Star Trek — американский научно-фантастический телесериал, созданный Джином Родденберри , который рассказывает о приключениях звездолета USS Enterprise (NCC-1701) и его команды. Он получил ретроним Star Trek : The Original Series ( TOS ), чтобы выделить шоу в медиафраншизе, которую он начал . [3]
Действие шоу происходит в галактике Млечный Путь , около 2266–2269 годов. Корабль и экипаж возглавляют капитан Джеймс Т. Кирк ( Уильям Шатнер ), первый офицер и научный офицер Спок ( Леонард Нимой ) и главный врач Леонард Х. «Боунс» Маккой ( ДеФорест Келли ). Закадровый голос Шатнера во время начальных титров каждого эпизода излагал цель звездолета:
Космос: последний рубеж. Это путешествия звездолета «Энтерпрайз» . Его пятилетняя миссия: исследовать странные новые миры, искать новую жизнь и новые цивилизации, смело отправляться туда, где еще не ступала нога человека.
Norway Productions и Desilu Productions производили сериал с сентября 1966 по декабрь 1967 года. Paramount Television производила шоу с января 1968 по июнь 1969 года. Star Trek транслировался на NBC с 8 сентября 1966 года по 3 июня 1969 года. [4] Впервые он был показан 6 сентября 1966 года на канадской сети CTV . [5] Пока сериал транслировался на NBC, рейтинги Star Trek по версии Nielsen были низкими, и сеть отменила его после трех сезонов и 79 эпизодов. В Великобритании сериал не транслировался до 12 июля 1969 года, что совпало с миссией Apollo 11 по высадке первых людей на Луну. [6] Благодаря трансляции в синдикации он стал международным успехом в 1970-х годах, достигнув статуса культовой классики и растущего влияния на популярную культуру . В конечном итоге «Звездный путь» породил медиафраншизу, состоящую из 11 телесериалов, 13 художественных фильмов и многочисленных книг, игр и игрушек, и в настоящее время широко считается одним из самых популярных и влиятельных телесериалов всех времен. [7]
11 марта 1964 года Джин Родденберри , давний поклонник научной фантастики , составил краткий набросок научно-фантастического телесериала под названием «Звездный путь» [8] . Действие должно было происходить на борту большого звездолета SS Yorktown в 23 веке [9] [10], на борту которого находилась команда, занимающаяся исследованием галактики Млечный Путь .
Родденберри отметил ряд влияний на его идею, некоторые из которых включают рассказы А. Э. ван Вогта о космическом корабле Space Beagle , серию рассказов Эрика Фрэнка Рассела Marathon и фильм Forbidden Planet (1956). Некоторые также проводили параллели с телесериалом Rocky Jones, Space Ranger (1954), космической оперой , которая включала многие элементы, неотъемлемые для Star Trek — организацию, отношения экипажа, миссии, часть планировки мостика и некоторые технологии. [7] : 24 Родденберри также во многом опирался на романы CS Forester о Горацио Хорнблауэре , которые изображают отважного морского капитана, который пользуется широкими дискреционными полномочиями в дальних морских миссиях с благородной целью. Он часто с юмором называл капитана Кирка «Горацио Хорнблауэром в космосе». [11]
У Родденберри был большой опыт написания сценариев для сериалов о Диком Западе , которые были популярны на телевидении в 1950-х и 1960-х годах. Вооруженный этим опытом, он охарактеризовал новое шоу в своем первом черновике как « Поезд к звездам». [8] [12] Как и в знакомом «Поезде» , каждый эпизод должен был представлять собой самостоятельную приключенческую историю, разворачивающуюся в структуре продолжающегося путешествия в космосе.
В оригинальной концепции Родденберри главным героем был капитан Роберт Эйприл звездолета SS Yorktown . Этот персонаж был развит в капитана Кристофера Пайка , впервые сыгранного Джеффри Хантером . Эйприл указан в Star Trek Chronology , The Star Trek Encyclopedia и на startrek.com как первый командир Enterprise , предшествующий капитану Пайку. [13] [14] [15] Единственное появление персонажа на телевидении/в кино было в эпизоде мультсериала Star Trek: The Animated Series « The Counter-Clock Incident », [16] до Star Trek: Strange New Worlds , где его сыграл Эдриан Холмс .
Ллойду Бриджесу предложили главную роль в сериале, который впоследствии стал «Звёздным путём» . [17] Бриджес отказался, заявив, что он хорошо ладит с Родденберри на личном уровне, но не желает работать в научной фантастике.
В апреле 1964 года Родденберри представил черновик «Звёздного пути» Desilu Productions, ведущей независимой телевизионной производственной компании. [18] Он встретился с Гербертом Ф. Солоу , директором по производству Desilu. Солоу увидел в этой идее многообещающий потенциал и подписал с Родденберри трёхлетний контракт на разработку программы. [19] Люсиль Болл , глава Desilu, не была знакома с характером проекта, но она сыграла важную роль в создании пилотной версии. [20]
Концепция была существенно пересмотрена и конкретизирована в это время — пилот « Клетки », снятый в конце 1964 года, во многих отношениях отличается от версии, снятой в марте 1964 года. Солоу, например, добавил концепцию « звездной даты ». [19] Desilu Productions заключила сделку с CBS на право первого просмотра . [21] Оскар Кац, вице-президент Desilu по производству, отправился с Родденберри, чтобы представить сериал телеканалу. [22] Они отказались покупать шоу, так как у них уже была похожая программа в разработке — сериал Ирвина Аллена 1965 года «Затерянные в космосе» . [23]
В мае 1964 года Солоу, ранее работавший на NBC , встретился с Грантом Тинкером , тогдашним главой отдела программирования Западного побережья. Тинкер заказал первый пилотный выпуск, который стал «Клеткой». [18] [24] NBC отклонила получившийся пилотный выпуск, заявив, что он «слишком интеллектуальный». [25] Однако руководители NBC все еще были впечатлены концепцией, и они понимали, что его предполагаемые недостатки были отчасти связаны со сценарием, который они выбрали сами. [11]
NBC приняла необычное решение оплатить второй пилот, используя сценарий под названием « Куда не ступала нога человека ». [25] Из первого пилота был оставлен только персонаж Спока , которого сыграл Леонард Нимой , и только два члена актерского состава, Маджел Барретт и Нимой, были перенесены в сериал. Этот второй пилот оказался удовлетворительным для NBC, и сеть выбрала «Звездный путь» для своего предстоящего телевизионного расписания на осень 1966 года.
Второй пилот представил большинство других главных героев : капитан Кирк ( Уильям Шетнер ), главный инженер лейтенант-коммандер Скотт ( Джеймс Духан ) и лейтенант Сулу ( Джордж Такей ), который служил физиком на корабле во втором пилоте, но впоследствии стал рулевым на протяжении всей оставшейся части сериала. Пол Фикс сыграл доктора Марка Пайпера во втором пилоте; судовой врач Леонард Маккой ( ДеФорест Келли ) присоединился к актерскому составу, когда начались съемки первого сезона, и он оставался до конца сериала, добившись статуса третьей звезды сериала. Также к постоянному экипажу корабля в течение первого сезона присоединились офицер по связи лейтенант Ниота Ухура ( Нишель Николс ), первая афроамериканка, сыгравшая такую важную роль в американском телесериале; [26] йомен капитана , Дженис Рэнд ( Грейс Ли Уитни ), которая ушла в середине первого сезона; и Кристин Чапел (Мейджел Барретт), корабельная медсестра и помощница Маккоя. Уолтер Кениг присоединился к актерскому составу в роли энсина Павла Чехова во втором сезоне сериала.
В феврале 1966 года, до выхода в эфир первого эпизода, « Звёздный путь» был почти отменён компанией Desilu Productions. Desilu перешла от создания всего одного получасового шоу ( Шоу Люси ) к дефицитному финансированию части двух дорогих часовых шоу, «Миссия невыполнима» и «Звёздный путь» . [27] Солоу удалось убедить Люсиль Болл, что оба шоу должны продолжаться. [21]
После того, как сериал был подхвачен NBC, производство переместилось в то место, которое тогда было местом расположения Desilu Productions' Gower Street. Ранее это был главный студийный комплекс, используемый RKO Pictures , а теперь является частью участка Paramount Pictures . Сериал использовал то, что сейчас является павильонами 31 и 32. [21] В производственный состав шоу входил арт-директор Мэтт Джефферис , который разработал дизайн звездолета Enterprise и большую часть его интерьеров. [28] Его вклад в сериал был отмечен в названии « трубы Джефферис », шахты оборудования, изображенной в различных сериях Star Trek . В дополнение к работе со своим братом Джоном Джефферисом над созданием ручного фазерного оружия Star Trek , Джефферис также разработал дизайн декораций для мостика Enterprise ( который был основан на более раннем дизайне Пато Гусмана ). Джефферис использовал свой практический опыт летчика во время Второй мировой войны и свои знания в области проектирования самолетов, чтобы разработать функциональную и эргономичную компоновку мостика. [29]
Художник по костюмам сериала «Звёздный путь » Билл Тайсс создал облик униформы Звездного флота для «Энтерпрайза» , костюмы для приглашенных звезд женского пола и для различных инопланетян , включая клингонов , вулканцев , ромуланцев , телларитов , андорианцев и гидеонитов. [ необходима ссылка ]
Художник и скульптор Ва Чанг , работавший в Walt Disney Productions , был нанят для проектирования и изготовления реквизита: он создал откидной коммуникатор, который часто считается повлиявшим на конфигурацию портативной версии сотового телефона . [30] Чанг также разработал портативное сенсорно-записывающе-вычислительное устройство «трикодер» и различные вымышленные устройства для инженерной команды звездолета и его лазарета. По мере развития сериала он помогал создавать различных запоминающихся инопланетян, таких как Горн и Хорта .
NBC заказала 16 эпизодов Star Trek , помимо «Where No Man Has Gone Before». [25] Первый регулярный эпизод Star Trek , « The Man Trap », [31] вышел в эфир в четверг, 8 сентября 1966 года, с 8:30 до 9:30 в рамках блока «sneak preview» NBC. Отзывы были смешанными; в то время как The Philadelphia Inquirer и San Francisco Chronicle понравилось новое шоу, The New York Times и The Boston Globe были менее благосклонны, [32] а Variety предсказал, что оно «не будет работать», назвав его «невероятным и унылым беспорядком путаницы и сложностей». [33] Дебютировав против в основном повторов, Star Trek легко выиграл свой временной слот с долей 40,6. [34] Однако на следующей неделе против новых программ шоу опустилось на второе место (доля 29,4) после CBS. В течение следующих двух недель он занимал 33-е место (из 94 программ), а затем следующие два эпизода заняли 51-е место в рейтинге. [35] [36]
Я ярый фанат Star Trek , и просто умру, если его снимут с эфира. По-моему, это лучшее шоу на телевидении.
— Депутат парламента, Освего, Нью-Йорк, 20 февраля 1967 г. [37]
Фредерик Пол , редактор Galaxy Science Fiction , в феврале 1967 года написал о своем изумлении, что «обычные шоу Star Trek были такими же хорошими», как и ранние эпизоды, которые выиграли награду на Tricon в сентябре. Полагая, что шоу вскоре будет отменено из-за низких рейтингов, он сетовал, что оно «совершило ошибку, обратившись к сравнительно грамотной группе», и призвал читателей писать письма, чтобы помочь спасти шоу. [38] Рейтинги первого сезона Star Trek в более ранние годы, вероятно, заставили бы NBC отменить шоу. Однако сеть была пионером в исследовании демографических профилей зрителей в начале 1960-х годов, и к 1967 году она и другие сети все чаще учитывали такие данные при принятии решений; [39] : 115 например, CBS временно отменила Gunsmoke в том году, потому что у него было слишком много пожилых и слишком мало молодых зрителей. [32] Хотя Родденберри позже утверждал, что NBC не знала о благоприятной демографической ситуации в Star Trek , [ 40] осведомлённость о «качественной» аудитории Star Trek , вероятно, заставила сеть сохранить шоу после первого и второго сезонов. [39] : 115 Вместо этого NBC решила заказать ещё 10 новых эпизодов для первого сезона и заказать второй сезон в марте 1967 года. [25] [41] Первоначально сеть объявила, что шоу будет транслироваться в 19:30–20:30 во вторник, но вместо этого ему дали слот с 20:30 до 21:30 в пятницу, когда было опубликовано расписание NBC на 1967–68 годы, [42] что сделало его менее привлекательным для молодых зрителей. [25]
Рейтинги Star Trek продолжали падать во втором сезоне. Хотя Шетнер ожидал, что шоу закончится после двух сезонов, и начал готовиться к другим проектам, [43] NBC, тем не менее, возможно, никогда серьезно не рассматривала отмену шоу. [44] [32] Еще в январе 1968 года Associated Press сообщило, что шансы Star Trek на продление на третий сезон были «превосходными». Шоу имело лучшие рейтинги для NBC, чем конкурирующий Hondo от ABC , а конкурирующие программы CBS (третий номер Gomer Pyle, USMC и первая половина двенадцатого номера CBS Friday Night Movie ) были в топ-15 рейтингов Nielsen. [44] [45] Опять же, демографические показатели помогли Star Trek выжить. [39] : 116 Вопреки распространенному мнению среди его поклонников, у шоу не было большей аудитории молодых зрителей, чем у его конкурентов во время показа на NBC. [32] Однако исследование сети показало, что у «Звездного пути » была «качественная аудитория», включающая «мужчин с высоким уровнем дохода и более высоким уровнем образования», а другие шоу NBC имели более низкие общие рейтинги. [39] : 116 [44]
Смотри! Смотри! Это не останавливается! Они выстроились в ряд по всей улице!
— Норман Луненфельд, руководитель NBC, о почтовых грузовиках, доставляющих письма фанатов «Звездного пути» [46]
Энтузиазм зрителей Star Trek удивил NBC. [32] Шоу было необычным в своем серьезном обсуждении современных общественных проблем в футуристическом контексте, в отличие от Lost in Space , который был более манерным по своей природе. [47] Сеть уже получила 29 000 писем от поклонников шоу в течение его первого сезона, больше, чем для любого другого, за исключением The Monkees . [25] Когда в конце 1967 года распространились слухи о том, что Star Trek находится под угрозой закрытия, Родденберри тайно начал и профинансировал усилия Бьо Тримбл , ее мужа Джона и других поклонников, чтобы убедить десятки тысяч зрителей написать письма поддержки, чтобы спасти программу. [46] [48] : 377–394 [49] Используя 4000 имен в списке рассылки для конвента научной фантастики, Тримбл попросил фанатов написать в NBC и попросить 10 других сделать то же самое. [50] : 128 NBC получила почти 116 000 писем для шоу между декабрем 1967 и мартом 1968 года, включая более 52 000 только в феврале; [51] [52] [25] по словам руководителя NBC, сеть получила более миллиона почтовых отправлений, но раскрыла только цифру в 116 000. [46] Газетные обозреватели призывали читателей писать письма, чтобы помочь спасти то, что один из них назвал «лучшим научно-фантастическим шоу в эфире». [53] Более 200 студентов Калтеха прошли маршем к студии NBC в Бербанке, Калифорния, чтобы поддержать Star Trek в январе 1968 года, неся такие плакаты, как « Draft Spock» и « Vulcan Power ». [54] Студенты Беркли и Массачусетского технологического института организовали аналогичные протесты в Сан-Франциско и Нью-Йорке. [53]
Письма в поддержку «Звездного пути» , авторами которых был губернатор штата Нью-Йорк Нельсон Рокфеллер [55], отличались как по количеству, так и по качеству от большинства писем, которые получают телевизионные сети:
Шоу, согласно 6000 писем, которые оно получает в неделю (больше, чем любое другое на телевидении), смотрят ученые, кураторы музеев, психиатры, врачи, профессора университетов и другие высоколобые. Смитсоновский институт запросил копию шоу для своих архивов, это единственное шоу, удостоенное такой чести. [53]
Кроме того:
Большая часть писем приходила от врачей, ученых, учителей и других профессионалов, и в основном была грамотной и написанной на хорошей бумаге. И если есть что-то, чего сеть хочет почти так же сильно, как высокие рейтинги Nielsen, так это престиж шоу, которое привлекает верхний средний класс и высоколобую аудиторию. [43]
А теперь объявление, представляющее интерес для всех зрителей Star Trek . Мы рады сообщить вам, что Star Trek будет по-прежнему транслироваться на NBC Television. Мы знаем, что вы с нетерпением ждете еженедельных приключений в космосе на Star Trek .
—Диктор NBC, 1 марта 1968 г. [51] [55] [32]
NBC, которая использовала подобные анекдоты в своей рекламе шоу, приняла необычное решение объявить по телевидению после эпизода « The Omega Glory » 1 марта 1968 года о том, что сериал был продлен. [39] : 116–117 [55] Объявление подразумевало просьбу прекратить писать — политика NBC отвечать на каждое письмо зрителя означала, что кампания стоила сети миллионы долларов [46] — но вместо этого заставила фанатов отправлять письма с благодарностью в таком же количестве. [56]
NBC сначала планировала перенести Star Trek на понедельники для третьего сезона шоу, вероятно, в надежде увеличить свою аудиторию после огромной кампании писем, которая удивила сеть. [32] В марте 1968 года; однако, NBC вместо этого перенесла шоу на 10:00 вечера пятницы , время, нежелательное для его молодой аудитории, [49] [57] чтобы не конфликтовать с очень успешным Rowan & Martin's Laugh-In по понедельникам вечером, [58] из временного интервала которого продюсер Laugh-In Джордж Шлаттер гневно потребовал не переносить его. В дополнение к нежелательному временному интервалу, Star Trek теперь показывали только на 181 из 210 филиалов NBC. [59]
Родденберри был расстроен и жаловался: «Если сеть хочет убить нас, она не может сделать лучшего хода». [49] Он пытался убедить NBC дать Star Trek лучший день и час, но не преуспел. В результате этого и его собственного растущего истощения он решил уйти от стресса ежедневного производства Star Trek , хотя он оставался номинально ответственным в качестве его «исполнительного продюсера». [60] Родденберри сократил свое прямое участие в Star Trek перед началом телевизионного сезона 1968–69 годов и был заменен Фредом Фрейбергером в качестве продюсера телесериала. Артур Х. Сингер был редактором сюжета. Затем NBC сократила бюджет Star Trek с 185 000 долларов за эпизод во 2-м сезоне (в 1-м сезоне он составлял 190 000 долларов за эпизод) до 175 000 долларов за эпизод в 3-м сезоне (поскольку поминутная цена рекламы упала с 39 000 до 36 000 долларов по сравнению с временным интервалом второго сезона). [61] Это вызвало то, что некоторые считают снижением качества в сезоне 1968–69 годов, хотя взамен были некоторые более низкие производственные затраты, поскольку технология спецэффектов со временем улучшилась. К 3-му сезону Уильям Шетнер почувствовал, что главные герои стали более скомпрометированными или преувеличенными, а сюжетные линии — более неправдоподобными. [62] Леонард Нимой чувствовал, что финансовые проблемы доминируют. [63] Ассоциированный продюсер Боб Джастман, который ушел в третьем сезоне, сказал, что сокращение бюджета привело к тому, что команда стала вынужденно ограничена в типе съемок, которые можно было бы сделать, например, работа на открытом воздухе, [64] только один эпизод, «Синдром рая», был снят в основном на открытом воздухе. Нишель Николс описала сокращение бюджета в последний год как преднамеренную попытку убить «Звездный путь» :
В то время как NBC на словах обещала расширить аудиторию Star Trek , [теперь] она урезала наш производственный бюджет, пока он не стал на 10% ниже, чем в нашем первом сезоне ... Вот почему в третьем сезоне вы видели меньше съемок на открытом воздухе, например. Лучшие сценаристы, лучшие приглашенные звезды, лучшее все, что вам было нужно, было труднее найти. Таким образом, крах Star Trek стал самоисполняющимся пророчеством. И я могу вас заверить, что так и должно было быть. [65]
Последним днем съемок « Звездного пути» было 9 января 1969 года [25] , и после 79 эпизодов [66] в феврале NBC отменила шоу, несмотря на попытку фанатов провести еще одну кампанию по написанию писем. [32] Один газетный обозреватель посоветовал протестующему зрителю:
Вы, фанаты «Звездного пути», боролись «за справедливость», но шоу было отменено, и теперь ничего нельзя сделать. [67]
В 2011 году решение NBC отменить сериал «Звездный путь» заняло четвертое место в специальном выпуске TV Guide Network «25 крупнейших телевизионных ошибок 2 » . [68]
Удивительно, но одно шоу, которое больше не транслируется сетью, а транслируется местными телеканалами ( «Звездный путь» ), иногда оказывалось в числе пяти самых любимых в регионах, где транслируется это шоу.
— «Студенты оценивают телевидение», 1971 [69]
Хотя некоторые эпизоды третьего сезона считались более низкого качества, он дал Star Trek достаточно эпизодов для телевизионной синдикации . [70] Большинству шоу требуется не менее четырех сезонов для синдикации, потому что в противном случае для ежедневной разбивки недостаточно эпизодов . Однако Kaiser Broadcasting приобрела права на синдикацию Star Trek в течение первого сезона для своих станций в нескольких крупных городах. Компания организовала необычную сделку, потому что считала шоу эффективным контрпрограммированием против вечерних новостных программ Большой тройки в 6 часов вечера. [71] : 138 [25] Paramount начала рекламировать повторы в отраслевой прессе в марте 1969 года; [72] поскольку рейтинги Kaiser были хорошими, другие станции, такие как WPIX в Нью-Йорке и WKBS в Филадельфии, также приобрели эпизоды [73] : 91–92 для аналогичного контрпрограммирования. [39] : 121
Благодаря синдикации Star Trek обрёл большую аудиторию, чем на NBC, став культовой классикой. [74] [71] : 138–139 Трансляция шоу в конце дня или ранним вечером привлекла много новых зрителей, часто молодых. [75] К 1970 году торговая реклама Paramount утверждала, что шоу значительно улучшило рейтинги своих станций, [72] а Los Angeles Times прокомментировала способность Star Trek « приобретать самые завидные рейтинги в области синдикации». [39] : 121 К 1972 году то, что Associated Press описало как «шоу, которое не умрёт», транслировалось в более чем 100 американских городах и 60 других странах; и более 3000 фанатов посетили первый съезд Star Trek в Нью-Йорке в январе 1972 года. [76] [75]
С того мрачного дня в 1969 году, когда NBC обрушила молот на программирование «Звездного пути» , вероятно, не было ни одного 24-часового периода, когда бы оригинальная программа, один из оригинальных эпизодов, где-либо не транслировалась.
— Чикаго Трибьюн , 1987 [77]
Поклонники шоу становились все более организованными, собираясь на конвенциях, чтобы торговать товарами, встречаться с актерами из шоу и смотреть показы старых эпизодов. Таких фанатов стали называть « треками », [74] которых отмечали (и часто высмеивали) за их чрезвычайную преданность шоу и их энциклопедические знания каждого эпизода. [78] Поскольку фанатам нравилось пересматривать каждый эпизод много раз, цены на «Звездный путь» со временем росли, а не падали, как на другие синдицированные повторы. [39] : 122 [79] [80] [74] [81] Журнал People в 1977 году прокомментировал, что шоу «угрожает повторить, пока вселенная не заползет обратно в свою маленькую черную дыру». [82] К 1986 году, через 17 лет после начала синдицирования, «Звездный путь» стал самым популярным синдицированным сериалом; [83] к 1987 году Paramount заработала 1 миллион долларов с каждого эпизода; [25] и к 1994 году повторы все еще транслировались в 94% Соединенных Штатов. [84]
С 1 сентября по 24 декабря 1998 года канал Sci-Fi Channel транслировал «Специальный выпуск» всех эпизодов оригинального сериала в расширенном 90-минутном формате, ведущим которого был Уильям Шетнер. Теперь эти трансляции называются « Star Trek: The Original Series» и восстанавливают сцены, которые были вырезаны из синдицированных эпизодов. [3] В дополнение к вступительным и постэпизодическим комментариям Шетнера, эпизоды включали интервью с членами постоянной производственной команды и актерами, сценаристами, приглашенными звездами и критиками (под названием « Star Trek Insights»). Эпизоды транслировались в оригинальной последовательности трансляции, за которой следовал «The Cage», которому был посвящен целый 105-минутный сегмент. (Подробности об изначальной дате выхода в эфир каждого эпизода см. в разделе «Список эпизодов оригинального сериала «Звёздный путь» .) Леонард Нимой вёл вторую серию с 28 декабря 1998 года по 24 марта 1999 года, но не все эпизоды были показаны, поскольку шоу было внезапно отменено до его завершения. [ необходима цитата ] [ оригинальное исследование? ]
В честь 40-летия сериала в сентябре 2006 года CBS Domestic Television (теперь известная как CBS Media Ventures , нынешние владельцы прав на телевизионные франшизы Star Trek ) начала синдикацию расширенной версии Star Trek: The Original Series в высоком разрешении с новыми визуальными эффектами CGI . [85]
Под руководством продюсера Star Trek Дэвида Росси, который консультировался с Майком и Дениз Окуда, визуальные и специальные эффекты были воссозданы, чтобы придать Star Trek: The Original Series более современный вид. Особое внимание было уделено таким элементам, как Enterprise , инопланетные планеты и их изображения из космоса, планеты, видимые с орбиты, инопланетные космические корабли и технологии, такие как компьютерные показания, изображения на экране и фазерные лучи. [ необходима цитата ]
Реставрация и улучшение были выполнены CBS Digital . Все кадры живого действия были отсканированы в высоком разрешении с 35-мм пленочных элементов первого поколения. Хотя было возможно ретушировать и ремастировать некоторые визуальные эффекты, все новые внешние кадры корабля, космоса и планеты были воссозданы под руководством Нила Рэя. [86]
«Оригинальные негативы камеры» использовались для всех кадров с живыми актерами, но не для внешних кадров корабля и планет. Заметные изменения включают новые космические кадры с CGI Enterprise и другими новыми моделями (например, корабль Gorn показан в « Арене »), переделанные матовые фоновые кадры и другие мелкие штрихи, такие как уборка видовых экранов. [ необходима цитата ]
Небольшое количество сцен также было перекомпоновано, а иногда на заднем плане кадров появлялись новые актеры. [87] Вступительная музыкальная тема также была перезаписана в цифровом стерео.
Первым эпизодом, выпущенным для синдикации, был « Balance of Terror » в выходные 16 сентября 2006 года. Эпизоды выпускались примерно по одному в неделю и транслировались в формате 4:3. Несмотря на HD -ремастеринг, CBS предоставила пакет синдикации вещания в стандартном разрешении (SD TV) . Формат HD стал коммерчески доступным через Blu-ray или посредством потоковой передачи и загрузок. [88]
Хотя кадры CGI были подготовлены в соотношении сторон 16:9 для будущих применений, первоначально они транслировались в США и Канаде — вместе с кадрами живого действия — в соотношении сторон 4:3, чтобы сохранить оригинальную композицию шоу.
26 июля 2007 года CBS Home Entertainment (при дистрибуции Paramount Home Entertainment) объявила, что ремастерированные эпизоды TOS будут выпущены в гибридном формате HD DVD /DVD. Первый сезон был выпущен 20 ноября 2007 года. Второй сезон был запланирован к выпуску летом 2008 года, но он был отменен, когда Toshiba (которая помогала финансировать ремастеринг шоу) вышла из бизнеса HD DVD. [89] 5 августа 2008 года ремастерированный второй сезон был выпущен только на DVD. [90] Третий сезон был выпущен на DVD 18 ноября 2008 года. [91] 17 февраля 2009 года Paramount объявила о выпуске первого сезона TOS на Blu-ray Disc в мае, чтобы совпасть с выходом нового художественного фильма от Paramount. [92] Второй сезон был выпущен в наборе из семи дисков на Blu-ray в США 22 сентября 2009 года. [93] Третий сезон был выпущен в наборе на Blu-ray в США 15 декабря. [94] С выпуском бокс-сета «Alternate Realities» ремастерированные эпизоды оригинального сериала впервые были включены в многосерийную компиляцию. [95]
Пока еще проводился кастинг на роли, Джин Родденберри потребовал, чтобы Боунс Маккой и Спок были мужчинами. По словам Нишель Николс, «Они дали мне трехстраничный сценарий для чтения, в котором были три персонажа по имени Боунс, Кирк и кто-то по имени Спок, и они спросили меня, не хотел бы я читать на роль Спока. Когда я посмотрел этот замечательный текст, я сказал себе: «Я возьму любую из этих ролей», но я нашел характер Спока очень интересным, и я попросил их рассказать мне, какая она [Спок]». Затем они сказали Николс, что роль уже была предложена Леонарду Нимою. [96]
Предполагалось, что роль Сулу будет расширена во втором сезоне, но из-за роли Такея в фильме Джона Уэйна « Зелёные береты » он появился только в половине сезона, его роль была отдана Уолтеру Кёнигу в роли относительно молодого русского штурмана-мичмана Павла Чехова . Когда Такеи вернулся, им пришлось делить гримерку. [97] Они оба появились вместе у штурвала «Энтерпрайза» до конца сериала. Возможно, есть доля правды в неофициальной истории о том, что советская газета « Правда» жаловалась, что среди культурно разнообразных персонажей не было русских, что рассматривалось как личное неуважение к этой стране, поскольку советский россиянин Юрий Гагарин был первым человеком, совершившим космический полет. Джин Родденберри сказал в ответ, что «Эта история с Чеховым была нашей большой ошибкой, и мне до сих пор стыдно за то, что мы не включили русского с самого начала». [11] Однако документация от Desilu предполагает, что намерением было ввести в Star Trek персонажа с большей сексуальной привлекательностью для девочек-подростков. [11] Уолтер Кёниг отметил в 2006 году в специальном выпуске, посвященном 40-летию Star Trek: The Original Series , что он сомневается в слухах о Pravda , поскольку Star Trek никогда не показывали по советскому телевидению. Также утверждалось, что бывший участник The Monkees , Дэви Джонс , был прототипом для мистера Чехова. [98]
Кроме того, в сериале часто появлялись персонажи (обычно сотрудники службы безопасности в красной форме), которых убивали или ранили вскоре после их появления. Этот сюжетный ход был настолько распространен , что он вдохновил на появление термина « краснорубашечник » для обозначения стандартного персонажа , единственной целью которого является насильственная смерть, чтобы показать опасность, с которой сталкиваются главные герои.
Star Trek сделал знаменитостями свой состав в основном неизвестных актеров. Келли появлялся во многих фильмах и телешоу, но в основном в небольших ролях, которые демонстрировали его как злодея. У Нимоя также был предыдущий опыт работы на телевидении и в кино, но он также не был широко известен. Нимой ранее работал с Шатнером в эпизоде 1964 года « Человек из UNCLE », «The Project Strigas Affair», и с Келли (в качестве доктора) в эпизоде 1963 года «Вирджинец» , «Человек насилия», оба более чем за два года до первого показа Star Trek . До Star Trek Шатнер был хорошо известен в профессии, снявшись в нескольких заметных фильмах, сыграл Сирано де Бержерака на Бродвее и даже отказался от роли доктора Килдэра . Однако, когда ролей стало мало, он устроился на постоянную работу после того, как контракт Джеффри Хантера не был продлен.
После окончания оригинального сериала актеры оказались загнанными в угол из-за своих определяющих ролей в шоу. ( Однако актер «Звездного пути: Следующее поколение » Майкл Дорн заявил в 1991 году: «Если то, что произошло с первым актерским составом, называется загнанностью в угол, то я хочу быть загнанным в угол. Конечно, они не получили работу после «Звездного пути» . Но они снимают свой шестой фильм. Назовите мне еще кого-нибудь на телевидении, кто снялся в шести фильмах!») [70]
Три главных героя были Кирк, Спок и Маккой, и авторы часто разыгрывали разные личности друг друга: Кирк был страстным и часто агрессивным, но с лукавым чувством юмора; Спок был хладнокровно логичным; а Маккой был сардоническим, эмоциональным и нелогичным, но всегда сострадательным. Во многих историях эти трое сталкивались, причем Кирк был вынужден принимать трудное решение, в то время как Спок отстаивал логичный, но иногда черствый путь, а Маккой (или «Кости», как прозвал его Кирк) настаивал на том, чтобы делать то, что причинит наименьший вред. У Маккоя и Спока были спарринг-отношения, которые скрывали их истинную привязанность и уважение друг к другу, и их постоянные споры стали популярными у зрителей. [99] : 153–154 Шоу настолько подчеркивало диалог, что сценарист и режиссер Николас Мейер (участвовавший в фильмах «Звездный путь» ) назвал его радиопостановкой , показав эпизод для класса фильмов без видео, чтобы доказать, что сюжет все еще понятен. [70]
Персонаж Спока был сначала отвергнут руководителями сети, которые опасались, что его неопределенно «сатанинская» внешность (с заостренными ушами и бровями) может расстроить некоторых зрителей, и (по словам Леонарда Нимоя) они неоднократно призывали Родденберри «отказаться от марсианина». Родденберри также был встревожен, обнаружив, что отдел рекламы NBC намеренно заретушировал заостренные уши и брови Спока с ранних рекламных кадров, отправленных филиалам сети, потому что они боялись, что его «демоническая» внешность может оскорбить потенциальных покупателей в религиозно консервативных южных штатах. Однако Спок стал одним из самых популярных персонажей в шоу, как и страстная личность сельского доктора Маккоя. Спок, по сути, стал своего рода секс-символом [100] — чего никто, связанный с шоу, не ожидал. Леонард Нимой отметил, что вопрос о необычайной сексуальной привлекательности Спока возникал «почти каждый раз, когда я общался с кем-то в прессе ... Я никогда об этом не задумывался ... пытаться решать вопрос о мистере Споке как о секс-символе глупо» [101] .
Продолжение оригинального сериала, Star Trek: The Next Generation , премьера которого состоялась в 1987 году, происходило примерно через 100 лет после событий TOS . По мере развития этого шоу и его спин-оффов несколько актеров TOS появлялись, повторяя своих оригинальных персонажей:
Помимо приведенных выше примеров, за эти годы было опубликовано множество неканонических романов и комиксов, в которых экипаж эпохи The Original Series изображается в эпоху The Next Generation , либо с помощью путешествий во времени, либо другими способами. Кроме того, многие актеры, которые появлялись в The Original Series, позже появлялись в качестве приглашенных персонажей в более поздних сериях, в частности, Маджел Барретт , которая не только озвучивала большинство компьютеров Звездного флота в эпизодах каждого спин-оффа (включая единственное появление в Star Trek: Enterprise , где компьютеры обычно вообще не говорили), но также имела повторяющуюся роль Лваксаны Трой в The Next Generation и Deep Space Nine . Диана Малдаур , приглашенная звезда в эпизодах « Return to Tomorrow » и « Is There in Truth No Beauty? » оригинального сериала Star Trek , сыграла постоянного доктора Кэтрин Пуласки во втором сезоне Star Trek: The Next Generation .
В гостевых ролях в сериале снялись такие актеры, как:
По своему сценарию «Звездный путь» примечателен как один из первых научно-фантастических телесериалов, в создании которого принимали участие ведущие современные писатели-фантасты, такие как Роберт Блох , Норман Спинрад , Харлан Эллисон и Теодор Стёрджен , а также признанные телевизионные сценаристы.
Родденберри часто использовал обстановку космического корабля, установленную на много лет в будущем, чтобы прокомментировать социальные проблемы Америки 1960-х годов, включая сексизм, расизм, национализм и глобальную войну. [49] В ноябре 1968 года, всего через несколько месяцев после первого телевизионного межрасового контакта , эпизод « Пасынки Платона » ошибочно [103] вошел в историю как первое американское телешоу, в котором был показан заскриптованный межрасовый поцелуй между персонажами (капитаном Кирком и лейтенантом Ухурой), хотя поцелуй был только имитирован (скрыт затылком персонажа) и изображен как непроизвольный. [104] Однако есть некоторые споры относительно того, является ли это первым межрасовым поцелуем сериала, поскольку в эпизоде 1967 года « Космическое семя » — представляющем злодея Хана ( Рикардо Монтальбан ) — он соблазняет и целует лейтенанта Марлу Макгиверс ( Мэдлин Рю ) в рамках своих злонамеренных махинаций. « Let That Be Your Last Battlefield » представляет собой прямую аллегорию об иррациональности и тщетности расизма. Антивоенные темы появляются в таких эпизодах, как « The Doomsday Machine », где оружие, уничтожающее планету, изображается как аналог ядерного оружия, развернутого по принципу взаимно гарантированного уничтожения , и « A Taste of Armageddon » об обществе, которое «цивилизовало» войну до такой степени, что больше не видит в ней ничего, чего следует избегать.
Такие эпизоды, как « Яблоко », « Кто скорбит по Адонаису? », « Знак Гидеона » и « Возвращение архонтов » демонстрируют тонкие антирелигиозные (в основном из-за светского гуманизма самого Родденберри ) и антисистемные темы. « Хлеб и зрелища » и « Слава Омеги » имеют темы, которые являются более прохристианскими или патриотическими. [ оригинальное исследование? ]
Шоу испытало вмешательство сети и/или спонсоров, вплоть до тотальной цензуры сценариев и отснятого материала. Это было обычным явлением в 1960-х годах, и Star Trek пострадал от своей доли фальсификаций. Сценарии регулярно проверялись и цензурировались сотрудниками отдела стандартов вещания NBC, которые обильно аннотировали каждый сценарий требованиями сокращений или изменений (например, «Страница 4: Пожалуйста, удалите ругательство Маккоя «Боже мой » » или «Страница 43: Осторожно с объятиями; избегайте поцелуев с открытым ртом»). [105]
Сериал был отмечен своим чувством юмора, например, острыми, но дружелюбными препирательствами Спока и Маккоя. Некоторые эпизоды, такие как « The Trouble with Tribbles », « I, Mudd » и «A Piece of the Action» , были написаны и поставлены как комедии с элементами драмы. Большинство эпизодов были представлены как драмы в жанре экшн/приключения, часто включающие космические сражения или кулачные бои между экипажем корабля и приглашенными антагонистами.
В нескольких эпизодах использовалась концепция планет, развивающихся параллельно Земле, что позволяло повторно использовать стандартный реквизит, костюмы и декорации. «Хлеб и зрелища», « Мири » и «Слава Омеги» изображают такие миры; «Часть действия», «Узоры силы» и «Пасынки Платона» основаны на инопланетных планетах, которые приняли культуру периода Земли (Чикаго эпохи сухого закона, нацистская Германия и Древняя Греция соответственно). Два эпизода, изображающие путешествия во времени (« Завтра — это вчера » и « Задание: Земля »), удобно помещают «Энтерпрайз» на орбиту над Землей 1960-х годов; третий (« Город на краю вечности ») помещает членов экипажа на Землю 1930-х годов.
Несколько изданий составили рейтинг десяти лучших эпизодов «Звездного пути» :
Из двадцати одного эпизода, перечисленных выше, тринадцать — «Where No Man Has Gone Before», «The Enemy Within», «The Naked Time», «Balance of Terror», «The Galileo Seven», «Arena», «Space Seed», «This Side of Paradise», «The Devil in the Dark», «A Taste of Armageddon», «The Corbomite Maneuver», «The Man Trap» и «The City on the Edge of Forever» — из первого сезона, а шесть — «Amok Time», «The Doomsday Machine», «Mirror, Mirror», «The Trouble with Tribbles», «A Piece of the Action» и «Journey to Babel» — из второго сезона. Только два — «The Enterprise Incident» и «Let That Be Your Last Battlefield» — из третьего сезона.
Только два эпизода — «Город на краю вечности» и «Космическое семя» — присутствуют во всех пяти списках.
В 1983 году Леонард Нимой провёл часовую специальную передачу в качестве рекламной привязки к фильму «Звёздный путь III: В поисках Спока» , в которой он поделился своими воспоминаниями о работе над оригинальным сериалом и объяснил происхождение таких вещей, как защемление вулканского нерва и вулканское приветствие , а также повторную трансляцию эпизода TOS « Космическое семя ». [111]
Музыкальная тема шоу была написана Александром Куражем и использовалась в нескольких спин-оффах и фильмах «Звёздного пути» . Джин Родденберри впоследствии написал набор сопроводительных текстов, хотя тексты никогда не использовались в сериале, и Родденберри никогда не планировал этого; это позволило ему претендовать на звание соавтора и, следовательно, на 50% гонораров за исполнение темы. Кураж считал действия Родденберри, хотя и полностью законными, неэтичными. [112] Продюсер сериала Роберт Джастман отметил в книге Inside Star Trek: The Real Story , что работа над фильмом «Доктор Дулиттл» помешала Куражу работать более чем над двумя эпизодами первого сезона. Однако Джастман также считал, что Кураж потерял энтузиазм к сериалу из-за проблемы «гонорара». [48] : 185 Кураж не написал музыку ни к одному эпизоду второго сезона; Тем не менее, 16 июня 1967 года он провёл сессию записи примерно 30 минут «библиотечных реплик» для второго сезона. [113] Кураж вернулся, чтобы записать музыку к двум эпизодам третьего сезона.
В более поздних эпизодах использовались записи ранних работ Куража. Джазовый трубач Мейнард Фергюсон записал джаз-фьюжн- версию мелодии со своей группой в конце 1970-х, а Нишель Николс исполнила песню вживую вместе с текстом.
Текст песни:
За краем звездного света
Моя любовь странствует в звездном полете
Я знаю, он найдет
В звездных скоплениях
Любовь, странную любовь
Женщина-звезда учит
Я знаю, его путешествие никогда не кончится
Его звездный путь будет длиться вечно
Но скажи ему, пока
Он странствует по своему звездному морю
Помни
Помни обо мне [114]
По бюджетным причинам в этом сериале значительно использовалась «отслеживаемая» музыка или музыка, написанная для других эпизодов, которая была повторно использована в более поздних эпизодах. Из 79 эпизодов, которые транслировались, только в 31 были полностью или частично оригинальные драматические подчеркивания, созданные специально для них. Остальная музыка в любом эпизоде была отслежена из других эпизодов и из реплик, записанных для музыкальной библиотеки. Решение о том, в каких эпизодах будет новая музыка, в основном принимал Роберт Х. Джастман, ассоциированный продюсер в течение первых двух сезонов.
Титры композиторов были даны на основе количества музыки, написанной для эпизода или написанной и повторно использованной в нем. Некоторые из этих финальных титров музыки иногда были неверными.
Помимо коротких произведений «исходной» музыки (музыки, источник которой виден или признан на экране), созданной для определенных эпизодов, восемь композиторов были наняты для создания оригинального драматического подчёркивания во время показа сериала: Александр Кураж , Джордж Данинг , Джерри Филдинг , Джеральд Фрид , Сол Каплан , Сэмюэл Матловски, Джозеф Маллендор и Фред Штайнер . Композиторы дирижировали своей собственной музыкой. Из этих композиторов Штайнер сочинил оригинальную музыку для тринадцати эпизодов, и именно его инструментальная аранжировка главной темы Александра Куража звучит во многих финальных титрах сериала.
Музыкальное сопровождение к эпизоду было выбрано и отредактировано музыкальными редакторами, главными из которых были Роберт Рафф (большая часть первого сезона), Джим Хенриксон (первый и второй сезоны) и Ричард Лэпхэм (третий сезон). [115]
Некоторые из оригинальных записей музыки были выпущены в Соединенных Штатах в коммерческих целях на лейбле GNP Crescendo Record Co. Музыка для ряда эпизодов была перезаписана Фредом Штайнером и Королевским филармоническим оркестром для лейбла Varèse Sarabande ; и Тони Бремнером с Королевским филармоническим оркестром для лейбла Label X. Наконец, в декабре 2012 года полные оригинальные записи были выпущены La-La Land Records в виде 15-дискового бокс-сета с аннотациями Джеффа Бонда. [116]
Перечислены в порядке производства. Эпизоды, которые были озвучены лишь частично, выделены курсивом. [117]
Сезон 1 :
Сезон 2 :
Сезон 3 :
Примечание : Хотя «Путь в Эдем» не имел оригинальной партитуры, в эпизоде был специальный музыкальный материал Артура Хайнеманна (автора эпизода), приглашенных звезд Чарльза Напьера и Крейга Робертсона. «Реквием по Мафусаилу» содержит интерпретацию Иоганнеса Брамса Ивана Дитмарса.
Хотя этот сериал так и не выиграл ни одной премии «Эмми», «Звездный путь» был номинирован на следующие премии «Эмми» :
Eight of its episodes were nominated for one of science-fiction's top awards, the Hugo Award, in the category "Best Dramatic Presentation". In 1967, the nominated episodes were "The Naked Time", "The Corbomite Maneuver", and "The Menagerie". In 1968, all nominees were Star Trek episodes: "Amok Time", "Mirror, Mirror", "The Doomsday Machine", "The Trouble with Tribbles", and "The City on the Edge of Forever". Star Trek won both years for the episodes "The Menagerie" and "The City on the Edge of Forever", respectively. In 1968, Star Trek won a special Hugo Award for Dramatic Presentation. No episode was named. This was the show's 3rd Hugo Award, and 9th Hugo nomination.
In 1967, Star Trek was also one of the first television programs to receive an NAACP Image Award.
In 1968, Star Trek's most critically acclaimed episode, "The City on the Edge of Forever", written by Harlan Ellison, won the prestigious Writers Guild of America Award for Best Original Teleplay, although this was for Ellison's original draft script, and not for the screenplay of the episode as it aired.
In 1997, "The City on the Edge of Forever" was ranked #92 on TV Guide's 100 Greatest Episodes of All Time.[118]
In 2004 and 2007, TV Guide ranked Star Trek as the greatest cult show ever.[119][120]
In 2013, TV Guide ranked Star Trek as the greatest sci-fi show (along with Star Trek: The Next Generation)[121] and the #12 greatest show of all time,[122] while the Writers Guild of America ranked it #33 on their list of the 101 Best Written TV Series.[123]
Episodes of the Original Series were among the first television series to be released on the VHS and laserdisc formats in North America. The first episode on VHS for sale to the public was Space Seed released in June 1982 (to celebrate the release of the second Star Trek film, The Wrath of Khan) at a price of $29.95, as prior to this titles were rental only.[124] In 1985, the first 10 episodes went on sale on video at a price of $14.95 with further batches of 10 during 1985 and 1986, making it the first long-running TV series to be released on home video in its entirety,[125] with all episodes eventually being released on both formats. By 1986, sales had reached 1 million units.[126] With the advent of DVD in the mid-1990s, single DVDs featuring two episodes each in production order were released. In the early 2000s, Paramount Home Video reissued the series to DVD in a series of three deluxe season boxes with added featurettes and documentaries. In February 2009 CBS and Paramount announced that they would release the Original Series on Blu-ray. Season one, two, and three were released on April 28, September 22, and December 15, respectively. The Blu-ray releases let the user choose between "Enhanced Effects" or "Original Effects" via a technique called multi-angle.[127]
All 79 episodes of the series have been digitally remastered by CBS Home Entertainment (distributed by Paramount) and have since been released on DVD. CBS Home Entertainment released season one of The Original Series on Blu-ray on April 28, 2009. The Blu-ray release contains both Original and Remastered episodes by seamless branching.
CBS Interactive is presenting all 3 seasons of the series via the tv.com iPhone app. The full-length episodes, without the new CGI but digitally processed to remove the original celluloid artifacts, are available to users in the US at no charge but with embedded ads. Short clips from the shows are also viewable at their web site.[128] The company has recently presented all 3 seasons of the series via its Paramount+ premium streaming service. It has all full-length episodes, without the new CGI, like the tv.com app, and is available to users in the US with subscription without ad interruptions.
In January 2007, the first season of Star Trek: The Original Series became available for download from Apple's iTunes Store. Although consumer reviews indicate that some of the episodes on iTunes are the newly "remastered" editions, iTunes editors had not indicated such, and if so, which are which. All first-season episodes that had been remastered and aired were available from iTunes, except "Where No Man Has Gone Before", which remains in its original form. On March 20, 2007, the first season was again added to the iTunes Store, with separate downloads for the original and remastered versions of the show, though according to the customer reviews, the original version contains minor revisions such as special effect enhancements.[citation needed]
Netflix began online streaming of five of the six Star Trek television series on July 1, 2011; Deep Space Nine followed on October 1, 2011.[129]
The Original Series films
Star Trek creator Gene Roddenberry first suggested the idea of a Star Trek feature in 1969.[130] When the original television series was canceled, he lobbied to continue the franchise through a film. The success of the series in syndication convinced the studio to begin work on a feature film in 1975.[131] A series of writers attempted to craft a suitably epic screenplay, but the attempts did not satisfy Paramount, so the studio scrapped the project in 1977. Paramount instead planned on returning the franchise to its roots with a new television series (Phase II). The massive worldwide box office success of Star Wars in mid-1977 sent Hollywood studios to their vaults in search of similar sci-fi properties that could be adapted or re-launched to the big screen. Following the huge opening of Columbia's Close Encounters of the Third Kind in late December 1977, production of Phase II was canceled in favor of making a Star Trek film.[132] Beginning with Star Trek: The Motion Picture in 1979, it was followed by five sequels, Star Trek II: The Wrath of Khan (1982), Star Trek III: The Search for Spock (1984), Star Trek IV: The Voyage Home (1986), Star Trek V: The Final Frontier (1989) and Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). Leonard Nimoy directed Star Treks III and IV, while William Shatner directed Star Trek V.
Reboot films (The Kelvin Timeline)
After the poor reception of the final Next Generation film Nemesis and the cancellation of the television series Enterprise, the franchise's executive producer Rick Berman and screenwriter Erik Jendresen began developing a new film,[133] titled Star Trek: The Beginning, which would take place after Enterprise but before The Original Series.[134] In February 2007, J. J. Abrams accepted Paramount's offer to direct the new film, having been previously attached as producer.[135] Roberto Orci and Alex Kurtzman wrote a screenplay that impressed Abrams, featuring new actors portraying younger versions of the original series' cast. The Enterprise, its interior, and the original uniforms were redesigned.
This revival of the franchise is often considered to be a reboot, but is also a continuation of the franchise, with Nimoy reprising his role of the elderly Spock. This route was taken to free the new films from the restrictions of established continuity without completely discarding it, which the writers felt would have been "disrespectful". This new reality was informally referred to by several names, including the "Abramsverse", "JJ Trek" and "NuTrek", before it was named the "Kelvin Timeline" (versus the "Prime Timeline" of the original series and films) by Michael and Denise Okuda for use in official Star Trek reference guides and encyclopedias. The name Kelvin comes from USS Kelvin, a starship involved in the event that creates the new reality in Star Trek (2009).[136] Abrams named the starship after his grandfather Henry Kelvin, whom he also pays tribute to in Into Darkness with the Kelvin Memorial Archive.[136][137]
The three films in the Kelvin Timeline include Star Trek (2009), Star Trek Into Darkness (2013) and Star Trek Beyond (2016). The last was dedicated to Nimoy, who died in 2015 and Anton Yelchin, who died in a car crash in the summer it was released.
Star Trek: The Original Series has inspired many commercial products, including toys, comic books, and many other materials. The comics are generally considered non-canonical.
In the early 1970s the Mego Corporation acquired the license to produce Star Trek action figures, which the company successfully marketed from 1974 to 1976. During this period, the company produced a line of 8" figures featuring Captain Kirk, Mr. Spock, Leonard McCoy, Mr. Scott, Lt. Uhura, "Aliens" (a Klingon, a Neptunian, the Keeper, a Gorn, a Cheron, a Romulan, a Talosian, an Andorian, and a Mugato), and numerous playsets. (Mego also produced a "life-size" toy tricorder.)
In the mid-2000s, Paul "Dr. Mego" Clarke and Joe Sena founded EMCE Toys (pronounced "MC") to bring Mego toys back to the marketplace. (Mego went out of business in 1983.)[138] Working with Diamond Select Toys, current holders of the Star Trek license, these figures have been selling in comics shops. New characters are currently[when?] being produced that Mego did not originally make, such as Lt. Sulu, Ensign Chekov, and "Space Seed" villain Khan Noonien Singh. The Gorn that Mego produced had a brown Lizard head (identical to the Marvel Comics villain) on a brown body wearing a Klingon outfit. Star Trek fans had frequently wished that Mego had made a "TV-accurate" Gorn; EMCE Toys and DST produced a new green Gorn based on the TV episode "Arena".[citation needed] EMCE Toys hired original Mego packaging artist Harold Schull to illustrate new artwork for Sulu, Chekov, Khan, and the Gorn.[citation needed] EMCE Toys is continuing the Mego revival with the production of more Star Trek figures, including Captain Pike and the Salt Vampire.[citation needed]
The first Star Trek comics were published by Gold Key Comics between 1967 and 1978. These comics were highly stylized and diverged wildly from the TV series continuity. Most storylines used in the Gold Key series featured original characters and concepts, although later issues did include sequels to the original series episodes "The City on the Edge of Forever", "Metamorphosis" and "I, Mudd". Writers included George Kashdan, Arnold Drake and Len Wein. Originally they were illustrated by Alberto Giolitti, an Italian artist who had never seen the series and only had publicity photos to use as references. Since Giolitti didn't have a publicity photo of James Doohan, early issues of the series had Mr. Scott drawn differently. The original issues, most of which featured photographic covers showing images from the series, are highly collectable. They are fondly remembered by fans, and a series of reprints ("The Key Collection") of these original titles began to appear in 2004, published by Checker. The Gold Key series had a run of 61 issues. Gold Key lost the Star Trek license to Marvel Comics in 1979 (although Marvel's license from Paramount prohibited them from utilizing concepts introduced in the original series).[139]
From 1969 to 1973, a series of weekly Star Trek comic strips ran in the British comics magazine eventually known as TV Century 21. A total of 258 issues were produced, as well as various annuals and specials. All were original stories. Two more annuals, under the Mighty TV Comic banner, also produced original Star Trek materials. In addition, the weekly TV Comic reprinted serialized versions of the U.S. Gold Key comics.[140]
In 1977–1978, before home video was widely available, Mandala Productions and Bantam Books published FotoNovels of TOS that included direct adaptations of actual color television episode frames (with word balloons) in comics format.
From February 1984 through February 1996, DC Comics held the license to publish comic books based upon the Star Trek franchise, including Star Trek: The Original Series. The main DC Comics Star Trek title was published in two series, comprising 136 issues, 9 annuals, and a number of special issues, plus several mini-series that linked TOS and the subsequent series Star Trek: The Next Generation (TNG).
Marvel Comics again obtained the Star Trek license in 1996. Marvel (under the "Marvel/Paramount comics" imprint) published various one-shots and the quarterly Star Trek Unlimited series, which covered TOS as well as TNG.[141] They also introduced the new series Star Trek: Early Voyages, which dealt with Christopher Pike's adventures as captain of the Enterprise (as depicted in the rejected TOS pilot "The Cage"). Fan acceptance of these comics got off to a shaky start when Marvel's inaugural publication of its new Star Trek line turned out to be a crossover between TOS and Marvel's popular superhero team, the X-Men. However, the series turned out to be relatively popular, registering strong sales.
Beginning in 2006, Tokyopop published two projects based upon the original series. The new comic anthologies, produced by Joshua Ortega, were released annually in September 2006 (Shinsei Shinsei) and 2007 (Kakan ni Shinkou). Five artists and writer teams presented five new stories, per volume, based on the original series.[142]
The Original Series has been parodied many times in other television series. Saturday Night Live produced two famous sketches parodying The Original Series, "The Last Voyage of the Starship Enterprise" in 1976[143] and William Shatner's own "Get a life" sketch in 1986 (which parodied the show's "trekkie" followers). "The Last Voyage of the Starship Enterprise" is a twelve-minute sketch, written by Michael O'Donoghue. It was described by TrekMovie.com as "one of the best Star Trek parody sketches of all time".[143] TVSquad ranked Shatner's "Get a life" sketch alongside "The Last Voyage ..." as one of the most famous parodies of the show.[144]
The Canadian comedy duo Wayne and Shuster parodied Star Trek as Star Schtick in the late 1970s. An entire Finnish parody series Star Wreck was produced starting in 1992, culminating with Star Wreck: In the Pirkinning in 2005, all available as legal downloads on the web.[145]
The series has also been parodied on The Simpsons,[144] Family Guy and notably in the Futurama episode "Where No Fan Has Gone Before", which was described by Wired magazine as a "touchstone" for fans.[146] The 1999 film Galaxy Quest portrays the lives of a once-popular television space-drama crew who are kidnapped by real aliens who have mistaken the fictional series for reality.[147][148] The main characters are parodies of Star Trek characters, and many of the plot elements refer to or parody popular 1960s TV-series customs.[149] On Adult Swim's FishCenter Live, a parody of the USS Enterprise was featured called the "USS FishCenterprise NCC-1065".[150]
The series was also parodied in print as "Star Blecch" in the December 1967 issue of Mad Magazine (Issue #115).[151]
John Scalzi's novel Redshirts, winner of the 2013 Hugo Award for Best Novel, uses the theme of red-shirted Star Fleet officers as cannon fodder.
(T)raumschiff Surprise – Periode 1 (2004) is a movie directed by Michael Herbig which parodies Star Trek and Star Wars.
Star Trek has inspired many fans to produce stories for free Internet distribution. Many of these are set in the time of The Original Series, including Star Trek: Phase II which was nominated for a Hugo Award and received support from actors and writers who were involved with The Original Series.
"Star Trek: Continues" chronicles the last year of the 5-year voyage of The Enterprise. Gene Roddenberry's son, "Rod", announced after a showing in 2014 that this series would have been considered canon by his father.[152] Comprising 11 full episodes and numerous additional materials, Star Trek: Continues was produced from 2013 to 2017 and funded by a kickstarter.
The original Star Trek was followed in 1973 and beyond with more shows set in the same shared universe. The subsequent series include:
Rod Serling said of the series that "Star Trek was again a very inconsistent show which at times sparkled with true ingenuity and pure science fiction approaches. At other times it was more carnival-like, and very much more the creature of television than the creature of a legitimate literary form."[153]
Isaac Asimov and Star Trek creator Gene Roddenberry developed a unique relationship during Star Trek's initial run in the late 1960s. Asimov wrote a critical essay on Star Trek's scientific accuracy for TV Guide magazine. Roddenberry retorted respectfully with a personal letter explaining the limitations of accuracy when writing a weekly series. Asimov corrected himself with a follow-up essay to TV Guide claiming despite its inaccuracies, that Star Trek was a fresh and intellectually challenging science fiction television show. The two remained friends to the point where Asimov even served as an adviser on a number of Star Trek projects.[154]
On review aggregator Rotten Tomatoes, Season 1 received an approval rating of 92% based on 24 reviews, with an average rating of 9/10. The critical consensus reads, "An optimistic ode to humanity, Star Trek may look dated, but its gadgetry and solid storytelling solidify its place as one of pop culture's most enduring franchises."[155] Season 2 received an approval rating of 100% based on 6 reviews, with an average rating of 7.33/10.[156] Season 3 received an approval rating of 50% based on 10 reviews, with an average rating of 5.5/10. The critical consensus reads, "Budget cuts leave the stars of Star Trek stranded among shoddy set pieces and clunky writing – though even at its worst fans may still enjoy its campy delights."[157]
In 2016, in a listing that included each Star Trek film and TV series together, this series was ranked first by the L.A. Times, ahead of the 1982 film Star Trek II: The Wrath of Khan and Star Trek: Deep Space Nine, in third place.[158]
In 2017, Vulture ranked the original Star Trek the third best live-action Star Trek television show, while at the same time praising it for "laying down the foundation".[159]
In 2018, IndieWire ranked Star Trek the original series as the 8th best space science fiction show set in outer space, including 18 overall shows from this genre.[160]
In 2018, Io9/Gizmodo ranked the fictional spacecraft design shown in this television series, the Enterprise, as the number one best version of starship Enterprise of the Star Trek franchise.[161] They felt that the original design was still superior to almost a dozen different later versions.[161]
In 2019, Nerdist ranked the original series number one best out of seven Star Trek franchise television series, including up to the second season of Star Trek: Discovery.[162]
In 2019, Popular Mechanics ranked Star Trek the 6th best science fiction television show ever.[163]
In 2021, Empire magazine ranked it the 36th greatest television show ever.[164]
(Strauss:) ... thanks ... to the Sci-Fi Channel ... which brought the original series back to TV Tuesday night. Dubbed 'Star Trek: The Original Series', scenes that were cut from episodes that aired in syndication have been restored, and shows have been digitally remastered and color-corrected.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)#4 – NBC Cancels 'Star Trek'
{{cite book}}: |last= has generic name (help)
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Data from Wikidata