stringtranslate.com

Индийское искусство

Индийское искусство

Индийское искусство состоит из множества форм искусства, включая живопись , скульптуру , гончарное дело и текстильное искусство , такое как плетение шелка . Географически он охватывает весь Индийский субконтинент , включая территорию современной Индии , Пакистана , Бангладеш , Шри-Ланки , Непала и иногда восточный Афганистан . Сильное чувство дизайна характерно для индийского искусства и его можно наблюдать в его современных и традиционных формах.

Происхождение индийского искусства можно проследить до доисторических поселений в 3-м тысячелетии до нашей эры. На пути к современности индийское искусство испытало культурные, а также религиозные влияния, такие как индуизм , буддизм , джайнизм , сикхизм и ислам . Несмотря на эту сложную смесь религиозных традиций, в целом, преобладающий художественный стиль в любое время и в любом месте разделялся основными религиозными группами.

В историческом искусстве скульптура из камня и металла, в основном религиозная, лучше других пережила индийский климат и представляет собой большую часть лучших памятников. Многие из наиболее важных древних находок, не выполненных в резном камне, происходят из окружающих, более засушливых регионов, а не из самой Индии. Индийские похоронные и философские традиции исключают погребальный инвентарь , который является основным источником древнего искусства в других культурах.

Стили индийских художников исторически следовали индийским религиям за пределами субконтинента, имея особенно большое влияние в Тибете , Юго-Восточной Азии и Китае . Индийское искусство само по себе время от времени подвергалось влиянию, особенно из Центральной Азии , Ирана и Европы.

Раннее индийское искусство

Наскального искусства

Наскальное искусство Индии включает в себя наскальные рельефы, гравюры и картины, некоторые (но далеко не все) из каменного века Южной Азии . По оценкам, здесь насчитывается около 1300 памятников наскального искусства с более чем четвертью миллиона фигур и статуэток. [1] Самые ранние наскальные рисунки в Индии были обнаружены Арчибальдом Карллейлем за двенадцать лет до пещеры Альтамира в Испании , [2] хотя о его работах стало известно гораздо позже благодаря Дж. Кокберну (1899). [3]

Доктор В.С. Ваканкар обнаружил несколько расписных каменных убежищ в Центральной Индии , расположенных вокруг горного хребта Виндхья . Из них c. 750 объектов, составляющих скальные убежища Бхимбетка, были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО ; самым ранним картинам около 10 000 лет. [4] [5] [6] [7] [8] Картины в этих местах обычно изображали сцены человеческой жизни рядом с животными и охоты с использованием каменных орудий. Их стиль менялся в зависимости от региона и возраста, но наиболее распространенной характеристикой была красная краска, сделанная с использованием порошкообразного минерала геру , который представляет собой форму оксида железа ( гематита ). [9]

Цивилизация долины Инда ( ок.  3300 г. до н.э.  – ок.  1750 г. до н.э. )

Танцующая девушка из Мохенджо-Даро »

Несмотря на свое широкое распространение и сложность, цивилизация долины Инда, похоже, не проявляла интереса к публичному крупномасштабному искусству, в отличие от многих других ранних цивилизаций. Ряд золотых, терракотовых и каменных фигурок девушек в танцевальных позах свидетельствуют о наличии некоторых форм танца . Кроме того, среди терракотовых фигурок были коровы, медведи, обезьяны и собаки.

Наиболее распространенной формой изобразительного искусства являются маленькие резные печати . Были обнаружены тысячи стеатитовых печатей, и их физические характеристики довольно последовательны. По размеру они варьируются от 3 ⁄ 4 дюйма до 1 1 ⁄ дюйма в квадрате. В большинстве случаев сзади у них есть прокол для шнура, который можно использовать в качестве личного украшения. В Мохенджо-Даро были найдены печати, изображающие фигуру, стоящую на голове, и другую, на печати Пашупати , сидящую, скрестив ноги, в позе, напоминающей йогу . Эта цифра была идентифицирована по-разному. Сэр Джон Маршалл выявил сходство с индуистским богом Шивой . [10]

Животное, изображенное на большинстве тюленей на стоянках половозрелого периода, четко не идентифицировано. Наполовину бык, наполовину зебра, с величественным рогом, он был источником спекуляций. Пока нет достаточных доказательств для обоснования утверждений о том, что изображение имело религиозное или культистское значение, но распространенность изображения ставит вопрос о том, являются ли животные на изображениях ИВК религиозными символами. [11] Самым известным произведением является бронзовая « Танцующая девушка из Мохенджо-Даро» , которая демонстрирует удивительно продвинутое моделирование человеческой фигуры для того раннего времени. [12]

После заката цивилизации долины Инда до буддийской эпохи наблюдается удивительное отсутствие искусства сколько-нибудь высокой степени сложности. Считается, что это частично отражает использование скоропортящихся органических материалов, таких как древесина. [13]

Ведический период

Символический, возможно, антропоморфологический артефакт. Культура Медного клада (2-е тысячелетие до н.э.). Музей Матхуры .

Тысячелетие, последовавшее за крахом цивилизации долины Инда , совпавшее с индоарийской миграцией в ведический период , лишено антропоморфических изображений. [14] Было высказано предположение, что ранняя ведическая религия была сосредоточена исключительно на поклонении чисто «элементарным силам природы посредством тщательно продуманных жертвоприношений», которые нелегко поддавались антропоморфологическим представлениям. [15] [16] Различные артефакты могут принадлежать культуре Медного клада (2-е тысячелетие до н.э.), некоторые из них предполагают антропоморфологические характеристики. [17] Интерпретации различаются относительно точного значения этих артефактов или даже культуры и периодизации, к которой они принадлежали. [17] Некоторые примеры художественного выражения также появляются в абстрактных рисунках керамики во время культуры черной и красной посуды (1450–1200 гг. До н.э.) или культуры расписной серой посуды (1200–600 гг. до н.э.), с находками на обширной территории, включая территорию из Матхуры. [17]

После перерыва примерно в тысячу лет большинство ранних находок соответствуют так называемому «второму периоду урбанизации» середины I тысячелетия до нашей эры. [17] Антропоморфное изображение различных божеств, по-видимому, началось в середине 1-го тысячелетия до нашей эры, возможно, в результате притока иностранных стимулов, начавшихся с завоеванием Ахеменидами долины Инда , и возникновения альтернативных местных религий, бросающих вызов ведизму . такие как буддизм , джайнизм и местные популярные культы. [14]

Искусство Маурьев ( ок.  322 г. до н. э.  – ок.  185 г. до н. э. )

Столица Паталипутры , ранний образец каменной скульптуры Маурьев, отражающий персидское и эллинистическое влияние. III век до н.э., Музей Патны.

Северо-индийская империя Маурьев процветала с 322 г. до н. э. по 185 г. до н. э. и в максимальной степени контролировала весь субконтинент, за исключением крайнего юга, а также влияния древних индийских традиций и Древней Персии , [18] , как показано Паталипутрой . капитал .

Император Ашока , умерший в 232 г. до н.э., принял буддизм примерно в середине своего 40-летнего правления и покровительствовал нескольким большим ступам в ключевых местах жизни Будды , хотя украшений периода Маурьев сохранилось очень мало, и возможно, изначально это было не так уж и много. Есть и другие элементы ранней индийской архитектуры, высеченной в скалах .

Самыми известными сохранившимися объектами являются крупные животные, преодолевающие несколько Столпов Ашоки , которые демонстрируют уверенный и смело зрелый стиль и ремесло, а также первое в своем роде чугунное литье, не ржавеющее до настоящего времени, которое использовалось ведическими людьми в сельских районах стране, хотя у нас очень мало осталось свидетельств ее развития. [19] Знаменитая отдельная львиная столица Ашоки с четырьмя животными была принята в качестве официального герба Индии после обретения Индией независимости . [20] Скульптура и архитектура Маурьев характеризуется очень тонкой маурийской полировкой камня, которая редко встречается в более поздние периоды.

В ходе археологических раскопок обнаружено множество небольших популярных терракотовых фигурок, часто выполненных в энергичном, хотя и несколько грубоватом стиле. Встречаются как животные, так и человеческие фигуры, обычно женщины, предположительно божества. [21]

Колоссальная скульптура Якши (II век до н.э.)

« Мудгарпани » Якша , около 100 г. до н.э. [22] Искусство Матхуры , Музей Матхуры.

Якши, кажется, были объектом важного культа в ранние периоды индийской истории, многие из них были известны, например, Кубера , царь якшей, Манибхадра или Мудгарпани . [23] Якши представляют собой широкий класс духов природы, обычно доброжелательных, но иногда озорных или капризных, связанных с водой, плодородием, деревьями, лесом, сокровищами и дикой природой, [24] [25] и были объектом популярных поклонение. [26] Многие из них позже были включены в буддизм, джайнизм или индуизм. [23]

Во II веке до нашей эры якши стали центром создания колоссальных культовых изображений, обычно около 2 метров и более в высоту, которые считаются, вероятно, первыми индийскими антропоморфными произведениями из камня. [27] [23] Хотя немногие древние статуи Якши остались в хорошем состоянии, энергичность стиля получила одобрение и выражает по существу индийские качества. [27] Они часто пузатые, двурукие и свирепые на вид. [23] Якши часто изображаются с оружием или атрибутами, например, Якша Мудгарпани , который в правой руке держит мудгаровую булаву, а в левой руке - фигуру маленького стоящего преданного или ребенка, взявшего руки в молитве. [28] [23] Часто предполагается, что стиль колоссальной скульптуры Якши оказал важное влияние на создание более поздних божественных изображений и человеческих фигур в Индии. [29] Женским эквивалентом якшей были якшини, часто связанные с деревьями и детьми, чьи сладострастные фигуры стали вездесущими в индийском искусстве. [23]

Было предложено некоторое эллинистическое влияние, такое как геометрические складки драпировки или походка статуй. [27] По словам Джона Бордмана , подол платья в монументальных ранних статуях Якши заимствован из греческого искусства. [27] Описывая драпировку одной из этих статуй, Джон Бордман пишет: «Она не имеет местных предшественников и больше всего похожа на греческий позднеархаический маньеризм», и предполагает, что она, возможно, заимствована из эллинистического искусства соседней Бактрии , где этот дизайн известен. [27]

В производстве колоссальных круглых статуй Якши, которые можно найти в нескольких местах северной Индии, искусство Матхуры считается самым передовым по качеству и количеству в этот период. [30]

Буддийское искусство ( ок.  150 г. до н.э.  – ок.  500 г. н.э. )

Медальон на перекладине со слоном и всадниками, искусство Матхуры , около 150 г. до н.э. [31]

Основные пережитки буддийского искусства относятся к периоду после Маурьев, от которого сохранилось большое количество скульптур. Некоторые ключевые объекты — Санчи , Бхархут и Амаравати , некоторые из которых остаются на месте , а другие — в музеях Индии или по всему миру. Ступы были окружены церемониальными оградами с четырьмя богато вырезанными торанами или декоративными воротами, обращенными по сторонам света. Они выполнены из камня, хотя явно принимают формы, развитые в дереве. Они и стены самой ступы могут быть обильно украшены рельефами, преимущественно иллюстрирующими жизнь Будды. Постепенно стали лепить фигуры в натуральную величину, сначала с глубоким рельефом, но затем и отдельно стоящие. [32]

Матхура была самым важным центром этого развития, которое распространялось как на индуистское и джайнское искусство, так и на буддийское. [33] Фасады и интерьеры высеченных в скалах молитвенных залов чайтья и монашеских вихар сохранились лучше, чем аналогичные отдельно стоящие конструкции в других местах, которые долгое время были в основном деревянными. Пещеры в Аджанте , Карле , Бхадже и других местах содержат ранние скульптуры, число которых часто превосходит более поздние произведения, такие как знаковые фигуры Будды и бодхисаттв , которые не были найдены, по крайней мере, до 100 г. н.э.

В буддизме все большее внимание уделялось статуям Будды, находившимся под сильным влиянием индуистского и джайнского религиозного изобразительного искусства. Фигуры этого периода также находились под влиянием греко -буддийского искусства столетий после завоеваний Александра Великого . Это слияние развилось на крайнем северо-западе Индии, особенно в Гандхаре в современном Афганистане и Пакистане . [34] Индийская Кушанская империя распространилась из Центральной Азии и включила северную Индию в первые века нашей эры и на короткое время заказала большие статуи, которые были портретами королевской династии. [35]

Династия Сюнга (ок. 185 г. до н.э. – 72 г. до н.э.)

Великая Ступа в Санчи, ок. 273 г. до н.э. – 232 г. до н.э. (Империя Маурьев), увеличено ок. 150 г. до н.э. – 50 г. до н.э. (династия Сюнга)

С падением Империи Маурьев контроль над Индией был возвращен старому обычаю региональных династий, одной из наиболее значительных из которых была династия Шунга (ок. 185 г. до н.э. - 72 г. до н.э.) в центральной Индии. В этот период, а также во время династии Сатавахана, которая произошла одновременно с династией Шунга на юге Индии, были созданы некоторые из наиболее значительных произведений ранней буддийской архитектуры. Пожалуй, самой значительной архитектурой этой династии является ступа, религиозный памятник, в котором обычно хранятся священные реликвии буддизма. Эти реликвии часто, но не всегда, каким-то образом были напрямую связаны с Буддой. Поскольку в этих ступах находились останки самого Будды, каждая ступа почиталась как продолжение тела Будды, его просветления и достижения нирваны. Буддисты поклоняются ступе, обходя ее по часовой стрелке. [36]

Монументальная высеченная в скале пещера Великая Чайтья в пещерах Карла , построенная около 120 г. н.э.

Одним из наиболее ярких примеров буддийской ступы династии Сюнга является Великая ступа в Санчи, которая, как считалось, была основана императором Маурьев Ашокой ок. 273 г. до н.э. – 232 г. до н.э. во времена Империи Маурьев. [37] Великая Ступа была увеличена до нынешнего диаметра 120 футов, покрыта каменным кожухом, увенчана балконом и зонтиком и окружена каменными перилами во время династии Шунга ок. 150 г. до н.э. – 50 г. до н.э.

Помимо архитектуры, еще одним важным видом искусства династии Сюнга являются искусно отлитые терракотовые бляшки. Как видно из предыдущих примеров из Империи Маурьев, стиль, в котором детали поверхности, нагота и чувственность продолжаются в терракотовых бляшках династии Сюнга. Наиболее распространенными фигурными изображениями на этих мемориальных досках являются женщины, некоторые из которых считаются богинями, которые в основном изображаются с обнаженной грудью и в сложных головных уборах. [38]

Династия Сатавахана (ок. 1/3 века до н.э. – ок. 3 века н.э.)

Династия Сатавахана правила в центральной Индии и спонсировала множество крупных буддийских памятников, ступ , храмов и молитвенных залов, в том числе ступу Амаравати , пещеры Карла и первую очередь пещер Аджанты . [39]

Бимбисара со своим королевским кортежем отправляется из города Раджагриха навестить Будду.

Ступы — это религиозные памятники, построенные на курганах, под прочным куполом которых находятся реликвии. Ступы в разных районах Индии могут различаться по структуре, размеру и дизайну; однако их репрезентативные значения весьма схожи. Они созданы на основе мандалы — изображения космоса, характерного для буддизма. Традиционная ступа имеет перила, которые обеспечивают последователям буддизма священный путь для практики религиозного обхода в ритуальных условиях. Также древние индейцы считали пещеры священными местами, поскольку в них жили святые люди и монахи. Чайтья была построена из пещеры. [36]

Рельефные скульптуры буддийских фигур и эпиграфы , написанные иероглифами Брахми, часто встречаются в божественных местах, характерных для буддизма. [40] Чтобы прославить божественное, люди Сатаваханы также делали каменные изображения в качестве украшения буддийской архитектуры. Основываясь на знаниях геометрии и геологии, они создавали идеальные изображения, используя набор сложных приемов и инструментов, таких как долота, молотки и циркули с железными наконечниками. [41]

Кроме того, изящные монеты Сатаваханы демонстрируют возможности создания искусства того периода. Сатаваханы выпускали монеты в основном из меди, свинца и потина . Позднее серебро стало использоваться при изготовлении монет. Монеты обычно имеют подробные портреты правителей и надписи, написанные на языках тамильского и телугу . [40]

Кушанская империя (ок. 30 г. н.э. – ок. 375 г. н.э.)

Официально основанная Куджулой Кадфисом , первым кушанским императором, объединившим племена юэчжи , Кушанская империя представляла собой синкретическую империю в Центральной и Южной Азии, включая регионы Гандхара и Матхура на севере Индии. С 127 по 151 год нашей эры Гандхаран достиг своего расцвета при правлении Канишки Великого. В этот период кушанское искусство унаследовало греко-буддийское искусство . [42] Буддизм Махаяны процветал, и изображения Будды в человеческой форме впервые появились в искусстве. В монашеском одеянии и длинной ткани, перекинутой через левое плечо и вокруг тела, Будда был изображен с 32 основными лакшанами (особенными знаками), включая тело золотого цвета, ушнишу (выступ) на вершине. голова, тяжелые серьги, удлиненные мочки ушей, длинные руки, отпечаток чакры (колеса) на ладонях рук и подошвах ног, а также урна ( пятно между бровями). [36]

Одной из отличительных черт искусства Гандхары является его связь с натурализмом эллинистического искусства . Натуралистические особенности, обнаруженные в скульптурах Гандхары, включают трехмерную обработку драпировки с нерегулярными складками, которые представляют собой реалистичные узоры произвольной формы и толщины. Физическая форма Будды и его бодхисаттв четко очерчена, тверда и мускулиста, с выпуклыми грудями, руками и животами. [43] Буддизм и буддийское искусство распространились в Среднюю Азию и на Дальний Восток через Бактрию и Согдию , где Кушанская империя встретила династию Хань в Китае. [44]

Искусство Гуптов ( ок.  320 г. н.э.  – ок.  550 г. н.э. )

Период Гуптов обычно считается классическим пиком искусства Северной Индии для всех основных религиозных групп. Хотя живопись, очевидно, была широко распространена и сохранилась в пещерах Аджанты , почти все сохранившиеся произведения представляют собой религиозную скульптуру.

В этот период в индуистском искусстве появилось культовое резное каменное божество, а также фигуры Будды и джайнские фигуры тиртханкары , причем последние зачастую в очень больших масштабах. Основными центрами скульптуры были Матхура -Сарнатх и Гандхара , последний центр греко-буддийского искусства .

Период Гуптов ознаменовал «золотой век» классического индуизма [45] и стал свидетелем самой ранней построенной архитектуры индуистского храма , хотя сохранившиеся немногочисленны.

Искусство Гуптов во время Золотого века Индии

Средние царства и период раннего средневековья ( ок.  600 г. н.э.  – ок.  1206 г. н.э./1526 г. н.э. )

За этот период архитектура индуистских храмов превратилась в ряд региональных стилей, и значительная часть исторических памятников искусства этого периода состоит из храмовых скульптур, большая часть которых осталась на месте. Политическая история средних королевств Индии видела, как Индия была разделена на множество штатов, и, поскольку большая часть величайших зданий была построена по заказу правителей и их двора, это способствовало развитию региональных различий. Роспись, как в больших масштабах на стенах, так и в миниатюрных формах, несомненно, практиковалась очень широко, но ее сохранившиеся редки. Средневековые изделия из бронзы чаще всего сохранились либо на юге Тамила, либо в предгорьях Гималаев.

Династии Южной Индии ( ок.  3 века н.э.  – ок.  1200 г. н.э. )

Надписи на Столпах Ашоки упоминают о сосуществовании северных королевств с триумвиратом тамильских династий Чола , Чера и Пандья , расположенным к югу от гор Виндхья . [46] Средневековый период стал свидетелем взлета и падения этих королевств, а также других королевств в этом районе. Именно во время упадка и возрождения этих королевств индуизм возобновился. Это способствовало строительству многочисленных храмов и скульптур.

Береговой храм в Мамаллапураме , построенный Паллавами , символизирует раннюю индуистскую архитектуру с его монолитным скальным рельефом и скульптурами индуистских божеств. На смену им пришли правители Чола, которые активно занимались искусством . Великие живые храмы Чола этого периода известны своей зрелостью, величием и вниманием к деталям и были признаны объектом наследия ЮНЕСКО . [47] Период Чола также известен своими бронзовыми скульптурами, техникой литья по выплавляемым моделям и фресками . Благодаря индуистским королям династии Чалукья , джайнизм процветал наряду с исламом, о чем свидетельствует тот факт, что четвертый из пещерных храмов Бадами был джайнским, а не ведическим . Королевства Южной Индии продолжали править своими землями до тех пор, пока мусульманские вторжения не основали там султанаты и не разрушили большую часть храмов, а также удивительные образцы архитектуры и скульптуры.

Другие индуистские государства сейчас известны в основном благодаря сохранившимся храмам и прилегающим к ним скульптурам. К ним относятся архитектура Бадами Чалукья (5-6 века), архитектура Западной Чалукья (11-12 века) и архитектура Хойсала (11-14 века), все они сосредоточены в современной Карнатаке .

Восточная Индия

В Восточной Индии, Одише и Западной Бенгалии до мусульманского завоевания архитектура Калинга представляла собой широкий храмовый стиль с местными вариантами.

В древности Бенгалия была пионером живописи в Азии во времена империи Пала. Миниатюра и живопись свитками процветали во времена Империи Великих Моголов. Живопись Калигхат или Калигат Пат возникла в Бенгалии XIX века, недалеко от храма Калигат Кали в Калькутте, и из сувениров, взятых посетителями храма Кали, картины с течением времени превратились в отдельную школу искусства. Индийская живопись. На основе изображений индуистских богов и других мифологических персонажей картины Калигата развивались, отражая различные темы.

период позднего средневековья и колониальная эпоха ( ок.  1526 г. н.э.  – ок.  1757 г. н.э. )

Искусство Великих Моголов

Хотя исламские завоевания в Индии были совершены еще в первой половине X века, только во времена Империи Великих Моголов можно было наблюдать императоров, покровительствующих изящным искусствам. Император Хумаюн во время восстановления Делийского султаната в 1555 году привез с собой Мира Сайида Али и Абд аль-Самада , двух лучших художников из знаменитой мастерской персидского шаха Тахмаспа .

Во время правления Акбара (1556–1605) число художников выросло с примерно 30 во время создания Хамзанамы в середине 1560-х годов до примерно 130 к середине 1590-х годов. [48] ​​По словам придворного историка Абу'л-Фазаля , Акбар проявлял практический интерес к искусству, регулярно инспектируя своих художников и награждая лучших. [49] Именно в это время персидские художники стремились привнести в империю свой уникальный стиль. Индийские элементы присутствовали в их работах с самого начала, с включением местной индийской флоры и фауны, которые в противном случае отсутствовали в традиционном персидском стиле. Картины этого времени отражали яркость и инклюзивность царства Акбара с созданием персидских миниатюр , раджпутских картин (включая школу Кангры ) и стиля Пахари Северной Индии. Они также повлияли на акварельные картины в стиле Компании , созданные во время британского правления много лет спустя.

Искусство Великих Моголов Северной Индии (до 1600 г.) и его влияние

После смерти Акбара трон занял его сын Джахангир (1605–1627). Он предпочитал, чтобы каждый художник работал над отдельным произведением, а не сотрудничество, которое развивалось во времена Акбара. Этот период знаменует собой появление отдельных индивидуальных стилей, в частности, Бишан Дас , Манохар Дас , Абу аль-Хасан , Говардхан и Даулат. [50] Сам Джахангир имел возможность идентифицировать работу каждого отдельного художника, даже если работа была безымянной. При его правлении были созданы «Размнама » (персидский перевод индуистского эпоса « Махабхарата ») и иллюстрированные мемуары Джахангира, названные « Тузук-и Джахангири» . Джахангира сменил Шах Джахан (1628–1658), наиболее заметным архитектурным вкладом которого является Тадж-Махал . Картины под его руководством были более формальными, с изображением придворных сцен, в отличие от личного стиля времен его предшественника. Аурангзеб (1658–1707), придерживавшийся все более ортодоксальных суннитских убеждений, насильственно отобрал трон у своего отца Шаха Джахана. После запрета музыки и живописи в 1680 году во время его правления пришло в упадок покровительство Великих Моголов искусству.

По мере того как живопись при императорском дворе пришла в упадок, художники и общее влияние живописи Великих Моголов распространились на княжеские дворы и города северной Индии, где портретная живопись, иллюстрации индийских эпосов и индуистская религиозная живопись развивались во многих местных школах и стилях. Среди них выделяются школы раджпутской , пахари , деканской , канграской живописи.

Искусство Великих Моголов Северной Индии (после 1600 г.)
  • Джахангир в Дарбаре, из Джахангир-нама, ок. 1620. Бумага, гуашь.
    Джахангир в Дарбаре, из Джахангир-нама , ок. 1620. Бумага, гуашь.
  • Портрет императора Шаха Джахана, восседающего на троне. ок. 17 век.
    Портрет императора Шаха Джахана , восседающего на троне. ок. 17 век.
  • Сцена дурбара с новокоронованным императором Аурангзебом.
    Сцена дурбара с новокоронованным императором Аурангзебом.

Другие средневековые индийские королевства

Последняя империя на юге Индии оставила впечатляющие остатки архитектуры Виджаянагара , особенно в Хампи, штат Карнатака , часто богато украшенную скульптурой. Они развили традицию Чола. После завоевания Моголов храмовая традиция продолжала развиваться, в основном за счет расширения существующих храмов, в результате чего были добавлены новые внешние стены со все более большими гопурамами , часто затмевающими старые здания в центре. Обычно они были густо покрыты гипсовыми статуями божеств и других религиозных деятелей, яркую краску которых необходимо периодически обновлять, чтобы они не выветрились.

В Южно-Центральной Индии, в конце пятнадцатого века после Средних царств, султанат Бахмани распался на султанаты Декана с центрами в Биджапуре , Голконде , Ахмаднагаре , Бидаре и Бераре . Они использовали ведические методы литья металла, резьбу по камню и роспись, а также особый архитектурный стиль с добавлением цитаделей и гробниц из архитектуры Великих Моголов. Например, династия Бариди (1504–1619) из Бидара стала свидетелем изобретения посуды бидри , которая была заимствована из ведических и периодов Маурья, столбов ашока из цинка, смешанного с медью, оловом и свинцом и инкрустированного серебром или латунью, а затем покрытого грязевая паста, содержащая нашатырный спирт , которая делала основной металл черным, подчеркивая цвет и блеск инкрустированного металла. Только после завоевания Ахмаднагара Моголов в 1600 году персидское влияние, которому покровительствовали тюрко-монгольские Моголы, начало влиять на искусство Декана.

Деканское искусство Южно-Центральной Индии

Британский период (1857–1947)

Британское колониальное правление оказало большое влияние на индийское искусство, особенно с середины XIX века. Многие старые покровители искусства стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более распространенным, поскольку Британская империя открыла школы искусств в крупных городах. Самый старый из них, Государственный колледж изящных искусств в Ченнаи , был основан в 1850 году. В крупных городах с большим количеством европейцев стал распространён стиль небольших картин Компании , созданных индийскими художниками, работавшими на европейских покровителей Ост-Индской компании . В этом стиле в основном использовалась акварель для передачи мягких текстур и тонов, в стиле, сочетающем в себе влияние западных гравюр и живописи Великих Моголов. [51] К 1858 году британское правительство взяло на себя задачу управления Индией под британским владычеством . Многие заказы индийских принцев теперь полностью или частично выполнялись в западных стилях или в гибридной индо-сарацинской архитектуре . Слияние индийских традиций с европейским стилем того времени очевидно на картинах маслом Раджи Рави Вармы, на которых изящно изображены женщины в сари .

Индийское искусство до обретения независимости

Бенгальская школа искусств

Бенгальская школа искусств , обычно называемая Бенгальской школой, — художественное движение и стиль индийской живописи, зародившийся в Бенгалии , в основном в Калькутте и Шантиникетане, и процветавший на всем Индийском субконтиненте во времена британского владычества в начале 20 века. Также известный как «индийский стиль живописи» на заре своего существования, он был связан с индийским национализмом (свадеши) и возглавлялся Абаниндранатом Тагором (1871–1951), но его также продвигали и поддерживали британские руководители искусств, такие как Э.Б. Хавелл, руководитель Государственного колледжа искусств и ремесел Калькутты с 1896 года; в конечном итоге это привело к развитию современной индийской живописи.

Позже Тагор попытался установить связи с японскими художниками в рамках стремления построить паназиатскую модель искусства. Через картины «Бхарат Мата» Абаниндранатх установил образец патриотизма. Художниками и художниками бенгальской школы были Нандалал Бос, МАР Чухтай, Сунаяни Деви (сестра Абаниндраната Тагора), Маниши Дей, Мукул Дей, Калипада Гошал, Асит Кумар Халдар, Судхир Хастгир, Кшитиндранат Маджумдар, Сугра Рабаби.

Между 1920 и 1925 годами Гаганендранат впервые экспериментировал в модернистской живописи. Парта Миттер описывает его как «единственного индийского художника до 1940-х годов, который использовал язык и синтаксис кубизма в своей живописи». С 1925 года художник развивает сложный стиль посткубизма.

Когда к 1905 году движение Свадеши набрало силу, индийские художники попытались реанимировать культурную идентичность, подавляемую британцами, отвергая романтизированный стиль картин Компании и манерные работы Раджи Рави Вармы и его последователей. Так было создано то, что сегодня известно как Бенгальская школа искусств, возглавляемая переработанными азиатскими стилями (с акцентом на индийский национализм) Абаниндраната Тагора (1871–1951), которого называют отцом современного индийского искусства. [52] Ответственность за это несут другие художники семьи Тагор, такие как Рабиндранат Тагор (1861–1941) и Гаганендранат Тагор (1867–1938), а также новые художники начала 20 века, такие как Амрита Шер-Гил (1913–1941). за внедрение авангардных западных стилей в индийское искусство. Многие другие художники, такие как Джамини Рой , а позже С.Х. Раза, черпали вдохновение из народных традиций . В 1944 году KCS Paniker основал Ассоциацию прогрессивных художников (PPA), что положило начало «мадрасскому движению» в искусстве. [53]

Современное искусство ( ок.  1900 г. н. э . – настоящее время)

В 1947 году Индия стала независимой от британского правления. Группа из шести художников – К. Х. Ара , С. К. Бакре , Х. А. Гаде , М. Ф. Хусейн , С. Х. Раза и Фрэнсис Ньютон Соуза – основали Группу прогрессивных художников Бомбея в 1952 году, чтобы установить новые способы выражения Индии в постколониальную эпоху. . Хотя группа была распущена в 1956 году, она оказала огромное влияние на изменение идиомы индийского искусства. Почти все крупные художники Индии 1950-х годов были связаны с этой группой. Некоторые из тех, кто хорошо известен сегодня, - это Бал Чабда, Маниши Дей , В.С. Гайтонде, Кришен Кханна , Рам Кумар , Тайб Мехта , К.Г. Субраманьян , А. Рамачандран , Девендер Сингх , Акбар Падамси, Джон Уилкинс , Химмат Шах и Манджит Бава . [54] Современное индийское искусство разнообразно, как никогда раньше. Среди самых известных художников нового поколения — Босе Кришнамачари и Бикаш Бхаттачарджи .

Живопись и скульптура оставались важными и во второй половине двадцатого века, хотя в работах таких ведущих художников, как Налини Малани , Субодх Гупта , Нараянан Рамачандран, Виван Сундарам , Джитиш Каллат , Г.Р. Иранна , Бхарати Кхер, Читтравану Музумдар, они часто встречались радикально новые направления. Бхарти Даял решила использовать традиционную живопись Митхилы самым современным способом и создала свой собственный стиль, используя свое воображение, они кажутся свежими и необычными.

Рост разговоров об индийском искусстве на английском, а также на местных индийских языках изменил способ восприятия искусства в художественных школах. Критический подход стал строгим; такие критики, как Гита Капур , Р. Шива Кумар , [55] [56] Шиваджи К. Паниккар, Ранджит Хоскоте и другие, внесли свой вклад в переосмысление практики современного искусства в Индии.

По материалам и художественным формам

Скульптура

Бронза Чола с изображением Шивы в образе Натараджи («Повелитель танца»), Тамил Наду , 10 или 11 век.

Первая известная скульптура на Индийском субконтиненте принадлежит цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. до н.э.) и найдена в местах в Мохенджо-Даро и Хараппе на территории современного Пакистана . В их число входит знаменитый маленький бронзовый танцор Натараджа . Однако такие фигурки из бронзы и камня редки, и их значительно превосходят по численности керамические фигурки и каменные печати, часто с очень точно изображенными животными или божествами. После краха цивилизации долины Инда до буддийской эпохи сохранилось мало свидетельств о скульптуре, за исключением клада медных фигур (несколько спорных) ок. 1500 г. до н.э. из Даймабада . [57]

Великая традиция индийской монументальной каменной скульптуры, по-видимому, зародилась сравнительно поздно, во времена правления Ашоки с 270 по 232 год до нашей эры, и Столпы Ашоки , которые он воздвиг по всей Индии, несущие свои указы и увенчанные знаменитыми скульптурами животных, в основном львов, из которых шестеро выживают. [58] Большое количество фигуративной скульптуры, в основном рельефной, сохранилось из ранних буддийских паломнических ступ, прежде всего Санчи ; они, вероятно, возникли из традиции использования дерева. [59] Действительно, дерево продолжало оставаться основным скульптурным и архитектурным материалом в Керале на протяжении всех исторических периодов до последних десятилетий. [60]

В период со 2 по 1 век до нашей эры на крайнем севере Индии , в греко-буддийском искусстве Гандхары на территории нынешнего южного Афганистана и северного Пакистана , скульптуры стали более явными, представляя эпизоды жизни и учения Будды. Хотя Индия имела давнюю скульптурную традицию и богатую иконографию, до этого времени Будда никогда не изображался в человеческом облике, а только через некоторые из его символов. Возможно, это связано с тем, что буддийская скульптура Гандхары в современном Афганистане демонстрирует влияние греческого и персидского искусства. Говорят, что в художественном плане школа скульптуры Гандхары использовала волнистые волосы, драпировку, закрывающую оба плеча, обувь и сандалии, украшения из листьев аканта и т. д.

Индуистские, джайнские и буддийские скульптуры Матхуры из розового песчаника I-III веков нашей эры отражали как местные индийские традиции, так и западные влияния, полученные через греко-буддийское искусство Гандхары, и фактически заложили основу для последующей индийской религиозной скульптуры. [59] Этот стиль был разработан и распространен на большей части территории Индии во времена Империи Гуптов (ок. 320–550), которая остается «классическим» периодом для индийской скульптуры, охватывая более ранние пещеры Эллора , [61] хотя пещеры Элефанта , вероятно, чуть позже. [62] Позже крупномасштабная скульптура остается почти исключительно религиозной и, как правило, довольно консервативной, часто возвращаясь к простым стоячим позам божеств, хотя сопутствующие духи, такие как апсары и якши , часто принимают чувственно изогнутые позы. Резьба часто очень детализированная, со сложной подложкой позади главной фигуры с горельефом. Знаменитые выплавленные бронзовые изделия династии Чола (ок. 850–1250) из южной Индии , многие из которых были предназначены для ношения в процессиях, включают культовую форму Шивы в образе Натараджи [63] с массивными гранитными резными фигурками Махабалипурама , датируемыми предыдущая династия Паллавов . [64] Период Чола также примечателен своими скульптурами и изделиями из бронзы. [65] Среди существующих образцов в различных музеях мира и в храмах Южной Индии можно увидеть множество прекрасных фигур Шивы в различных формах, Вишну и его жену Лакшми , святых Шивы и многих других. [66]

настенные рисунки

Фреска из пещер Аджанты , ок. 450-500

Традиции и методы индийской наскальной живописи постепенно развивались на протяжении многих тысяч лет – здесь обнаружено множество мест с доисторическим искусством. Ранние пещеры включали нависающие скалы, украшенные наскальной резьбой , и использование естественных пещер в период мезолита (6000 г. до н. э.). Их использование продолжалось в некоторых областях и в исторические времена. [67] Скальные укрытия Бхимбетки находятся на краю плато Декан , где глубокая эрозия оставила огромные обнажения песчаника . Во многих найденных там пещерах и гротах хранятся примитивные орудия труда и декоративные наскальные рисунки, которые отражают древнюю традицию взаимодействия человека с ландшафтом, взаимодействия, которое продолжается и по сей день. [68]

Самые старые сохранившиеся фрески исторического периода сохранились в пещерах Аджанты , причем в пещере 10 некоторые из них относятся к I веку нашей эры, хотя более крупные и наиболее известные группы относятся к V веку. Несмотря на климатические условия, которые, как правило, препятствуют сохранению старых картин, всего в Индии известно более 20 мест с картинами и следами прежних картин древнего и раннего средневековья (до 8-10 веков н.э.), [ 69] , хотя это лишь малая часть того, что когда-то существовало. Наиболее значительные фрески античного и раннесредневекового периода найдены в пещерах Аджанты, Бага , Эллоры и Ситтанавасала , последняя из которых — джайнская VII-X веков. Хотя многие из них свидетельствуют о том, что художники в основном занимались украшением дворцов, ранние светские настенные росписи не сохранились. [70]

Фрески Чола были обнаружены в 1931 году в обходном проходе храма Брихадишвара в Танджавуре , Тамил Наду , и являются первыми обнаруженными образцами Чола. Исследователи обнаружили технику, использованную в этих фресках. На камни наносится гладкое тесто из известняковой смеси, на затвердевание которого уходит два-три дня. За этот короткий промежуток времени такие большие картины были написаны натуральными органическими пигментами. В период Наяка картины Чола были закрашены. В лежащих под ним фресках Чола выражен пылкий дух шиваизма . Вероятно, они были синхронизированы с завершением строительства храма Раджараджем Чоланом Великим.

В настенной живописи Кералы есть хорошо сохранившиеся фрески , фрески или настенная живопись на стенах храмов в Пундарикапураме, Эттумануре , Айманаме и других местах.

Миниатюрная живопись

Акбар верхом на слоне Хаваи преследует другого слона

Хотя сохранилось лишь несколько индийских миниатюр, созданных примерно до 1000 г. н.э., а некоторые — из следующих нескольких столетий, вероятно, существовала значительная традиция. Те, что сохранились, первоначально представляют собой иллюстрации к буддийским текстам, за которыми позже последовали джайнские и индуистские эквиваленты, а упадок буддизма, а также уязвимый вспомогательный материал рукописи на пальмовых листьях, вероятно, объясняют редкость ранних примеров. [71]

Живопись Великих Моголов в миниатюрах на бумаге очень быстро развивалась в конце 16 века под совместным влиянием существующей традиции миниатюры и художников, обученных персидской миниатюрной традиции, импортированной двором императора Великих Моголов . Новыми ингредиентами стиля стали гораздо больший реализм, особенно в портретах, а также интерес к животным, растениям и другим аспектам физического мира. [72] Деканская живопись развивалась примерно в то же время при дворах султанатов Декана на юге, в некотором смысле более живая, хотя и менее уравновешенная и элегантная. [73]

Миниатюры либо иллюстрировали книги, либо представляли собой отдельные произведения для муракков или альбомов живописи и исламской каллиграфии . Этот стиль постепенно распространился в течение следующих двух столетий, оказав влияние на живопись на бумаге как при мусульманских, так и при индуистских княжеских дворах, превратившись в ряд региональных стилей, часто называемых «суб-Могольскими», включая живопись раджпутов , живопись Пахари и, наконец, живопись Компании , Гибридный акварельный стиль находился под влиянием европейского искусства и во многом находился под покровительством жителей британского владычества . В «пахари» («горных») центрах, таких как центр живописи Кангры, этот стиль оставался жизненно важным и продолжал развиваться в первые десятилетия XIX века. [74] С середины 19-го века станковые картины в западном стиле все чаще писались индийскими художниками, обучавшимися в государственных художественных школах.

Ювелирные изделия

Пара золотых сережек, I век до нашей эры, Андхра-Прадеш .

Индийский субконтинент имеет самое продолжительное наследие ювелирного дела, история которого насчитывает более 5000 лет. [75] Использование ювелирных изделий в качестве хранилища капитала по-прежнему более распространено в Индии, чем в большинстве современных обществ, и золото, по-видимому, всегда предпочиталось металлу. Индия и прилегающие территории были важными источниками высококачественных драгоценных камней , и ювелирные изделия правящего класса характеризуются их щедрым использованием. Одними из первых, кто начал заниматься ювелирным делом, были жители цивилизации долины Инда . Ранних останков немного, так как они не были похоронены вместе со своими владельцами.

Другие материалы

Древесина, несомненно, имела чрезвычайно важное значение, но редко сохраняется долго в индийском климате. Органические материалы животного происхождения, такие как слоновая кость или кость, не одобрялись религиями Дхармы , хотя существуют буддийские примеры, такие как слоновая кость Беграма , многие из которых индийского производства, но найденные в Афганистане , и некоторые относительно современные резные бивни . В мусульманской среде они более распространены.

Храмовое искусство

Мрак окутывает период между упадком Хараппцев и определенным историческим периодом, начинающимся с Маурьев , и в этот исторический период самой ранней индийской религией, вдохновившей крупные художественные памятники, был буддизм . Хотя, возможно, существовали и более ранние деревянные конструкции, которые были преобразованы в каменные, физических доказательств этому нет, кроме текстовых ссылок. Вскоре после того, как буддисты открыли высеченные в скалах пещеры , индуисты и джайны начали подражать им в Бадами , Айхоле , Эллоре , Сальсетте , Элефанте , Аурангабаде , Мамаллапураме и Моголах . Похоже, что в индийском искусстве постоянным является то, что разные религии в любой конкретный период и в любом конкретном периоде и в любом конкретном месте использовали очень похожий художественный стиль, хотя, естественно, адаптировали иконографию в соответствии с религией, заказавшей их. [76] Вероятно, одни и те же группы художников работали в разных религиях, независимо от их собственной принадлежности.

Индийское искусство также проникло в Италию в рамках индо-римской торговли : в 1938 году Помпейская Лакшми была найдена среди руин Помпеи (разрушенной во время извержения Везувия в 79 году нашей эры).

Буддийское искусство впервые возникло в период Гандхары и периоды Амаравати примерно в I веке до нашей эры. Он продолжал процветать в периоды Гупта и Пала , составляющие Золотой век Индии, даже несмотря на то, что правители стали в основном индуистами. [77] Буддийское искусство в значительной степени исчезло к концу первого тысячелетия, после чего индуистские династии, такие как империи Паллава , Чола , Хойсала и Виджаянагара , разработали свои собственные стили.

Не существует временной линии, которая разделяла бы создание храмов, высеченных в скалах, и отдельно стоящих храмов, построенных из тесаного камня, поскольку они развивались параллельно. Строительство отдельно стоящих сооружений началось в V веке, а высеченные в скалах храмы продолжали раскапывать до XII века. Примером отдельно стоящего структурного храма является Береговой храм , входящий в список Всемирного наследия Махабалипурам , с его стройной башней, построенный на берегу Бенгальского залива из тонко вырезанных гранитных скал, вырезанных как кирпичи и датируемых 8-м веком. век. [78] [79]

Народное и племенное искусство

Картина Варли из Махараштры

Народное и племенное искусство в Индии принимает различные проявления через различные средства, такие как гончарное дело, живопись, работа с металлом, [80] искусство бумаги, ткачество и дизайн таких предметов, как украшения и игрушки. Это не просто эстетические объекты, они на самом деле имеют важное значение в жизни людей и связаны с их верованиями и ритуалами. Объекты могут варьироваться от скульптуры, масок (используемых в ритуалах и церемониях), картин, текстиля, корзин, кухонных предметов, оружия и самого человеческого тела ( татуировок и пирсинга ). Существует глубокое символическое значение, которое придается не только самим предметам, но также материалам и технологиям, используемым для их производства.

Часто пуранические боги и легенды трансформируются в современные формы и знакомые образы. Ярмарки, фестивали, местные герои (в основном воины) и местные божества играют жизненно важную роль в этих искусствах (Пример: искусство Накаши из Теланганы или роспись свитков Чериал ).

Народное искусство включает также изобразительное искусство странствующих кочевников. Это искусство людей, которые сталкиваются с меняющимися пейзажами, путешествуя по долинам и высокогорьям Индии. Они несут с собой опыт и воспоминания о разных пространствах, а их искусство состоит из преходящих и динамичных образов жизни. Сельское , племенное и искусство кочевников составляют матрицу народного самовыражения. Примеры народного искусства:

  1. Живопись Варли. В регионе Варли в Махараштре впервые появилась племенная форма искусства, известная как «живопись Варли». Жанр искусства использует простые геометрические узоры и формы для создания изображений повседневной жизни, мира природы и религиозных тем. Картины часто создаются белым цветом на фоне красного или охры. [81]
  2. Живопись Мадхубани: Народное искусство, известное как «живопись Мадхубани», берет свое начало в районе Митхила в Бихаре. Картины часто содержат сложные геометрические узоры и изображают образы божеств, природы и повседневной жизни в ярких цветах. [82]
  3. Живопись гондов: в регионе Гонд в Мадхья-Прадеше впервые появилась племенная форма искусства, известная как «живопись гондов». Сложные узоры и рисунки этого вида искусства часто создаются под влиянием природы и духовных практик народа Гонд. Картины обычно выполнены в ярких тонах и имеют смелые графические линии. [83]

Хотя большинство племен и традиционных сообществ народных художников ассимилировались с привычной цивилизованной жизнью, они по-прежнему продолжают заниматься своим искусством. Однако, к сожалению, рыночные и экономические силы привели к тому, что число этих художников сокращается. [84] [85] Различные неправительственные организации и правительство Индии прилагают много усилий для сохранения и защиты этих искусств и их продвижения. Несколько ученых в Индии и во всем мире изучали эти искусства, и по ним имеется ряд ценных знаний. Народный дух играет огромную роль в развитии искусства и в сознании коренных народов.

Контекстуальный модернизм

1997 год стал свидетелем двух параллельных событий формирования канона. С одной стороны, влиятельная группа Барода , коалиция, в первоначальные члены которой входили Виван Сундарам , Гулам Мохаммед Шейх , Бхупен Хахар и Налини Малани , и которая оставила свой след в истории в виде выставки 1981 года «Место для людей». — был окончательно историзирован в 1997 году с публикацией «Современного искусства в Бароде», антологии эссе под редакцией Шейха. С другой стороны, знаковая выставка историка искусства Р. Шивы Кумара и связанная с ней публикация « Контекстуальный модернизм» вернули шантиникетанским художникам — Рабиндранату Тагору , Нандалалу Бозе , Беноде Бехари Мукерджи и Рамкинкару Байджу — их подобающее место в качестве создателей. из местного, но транскультурного модернизма в 1930-х годах, задолго до того, как прогрессисты составили свой манифест в конце 1940-х годов. Что касается шантиникетанских художников, Шива Кумар заметил, что они «пересматривали традиционные предшественники в отношении новых возможностей, открытых межкультурными контактами. Они также считали это историческим императивом. Они поняли, что культурная изолированность должна уступить место эклектизму и культурной нечистоте». [86]

Кала Бхавана (Институт изящных искусств), Шантиникетан . Он может похвастаться чрезвычайно известными преподавателями и студентами. Он наиболее известен распространением Бенгальской школы искусств.

Идея контекстуального модернизма возникла в 1997 году в книге Р. Шивы Кумара «Шантиникетан: создание контекстуального модернизма» как постколониального критического инструмента в понимании альтернативного модернизма в изобразительном искусстве бывших колоний, таких как Индия, особенно в искусстве Индии. Шантиникетанские художники.

Несколько терминов, в том числе « контркультура современности» Пола Гилроя и «Колониальная современность » Тани Барлоу, использовались для описания альтернативной современности, возникшей в неевропейских контекстах. Профессор Галл утверждает, что «контекстуальный модернизм» является более подходящим термином, поскольку «колониализм в колониальной современности не учитывает отказ многих людей в колонизированных ситуациях интернализировать неполноценность. Отказ учителей-художников Шантиникетана от подчинения включал в себя противоположное видение современности, которое стремилось исправить расовый и культурный эссенциализм, который двигал и характеризовал имперскую западную современность и модернизм. Эти европейские модерны, спроецированные через триумфальную британскую колониальную власть, вызвали националистические реакции, столь же проблематичные, когда они включали в себя аналогичные эссенциализмы». [87]

По словам Р. Шивы Кумара, «художники Шантиникетана были одними из первых, кто сознательно бросил вызов этой идее модернизма, отказавшись как от интернационалистического модернизма, так и от историцистской самобытности, и попытались создать контекстно-зависимый модернизм». [88] Он изучал творчество шантиникетанских мастеров и размышлял об их подходе к искусству с начала 80-х годов. Практика включения Нандалала Боса , Рабиндраната Тагора , Рама Кинкера Байджа и Беноде Бехари Мукерджи в Бенгальскую школу искусств , по мнению Шивы Кумара, вводит в заблуждение. Это произошло потому, что ранние писатели руководствовались генеалогией ученичества, а не своим стилем, мировоззрением и взглядами на художественную практику . [88]

Контекстуальный модернизм в недавнем прошлом нашел свое применение в других смежных областях исследований, особенно в архитектуре . [89]

Художественные музеи Индии

Крупные города

Национальный музей, Нью-Дели
Национальный музей, Нью-Дели
Музей принца Уэльского, Мумбаи
Музей принца Уэльского , Мумбаи
Индийский музей, Калькутта
Индийский музей , Калькутта
Музей Салара Юнга, Хайдарабад
Музей Салара Юнга , Хайдарабад
Правительственный музей, Ченнаи
Правительственный музей , Ченнаи

Археологические музеи

Музеи современного искусства

Другие музеи

Смотрите также

Другие формы индийского искусства и архитектуры

Примечания

  1. ^ Джагадиш Гупта (1996). Доисторическая индийская живопись. Культурный центр Северо-Центральной зоны. Архивировано из оригинала 17 февраля 2020 г. Проверено 13 февраля 2016 г.
  2. ^ Шив Кумар Тивари (1 января 2000-е). Загадки индийских картин в скалах. Саруп и сыновья. стр. 8–. ISBN 978-81-7625-086-3. Архивировано из оригинала 22 декабря 2016 года . Проверено 13 февраля 2016 г.
  3. ^ Кокберн, Джон (1899). «Статья V. — Наскальные рисунки в хребте Каймур, Северо-Западные провинции». Журнал Королевского азиатского общества Великобритании и Ирландии . Новая серия. 31 (1): 89–97. дои : 10.1017/S0035869X00026113. S2CID  162764849. Архивировано из оригинала 13 июня 2021 г. Проверено 6 сентября 2019 г.
  4. ^ Матпал, Яшодхар (1984). Доисторическая картина Бхимбетки. Публикации Абхинава. п. 220. ИСБН 9788170171935. Архивировано из оригинала 3 апреля 2020 г. Проверено 25 августа 2019 г.
  5. ^ Тивари, Шив Кумар (2000). Загадки индийских картин в скалах. Саруп и сыновья. п. 189. ИСБН 9788176250863. Архивировано из оригинала 17 февраля 2020 г. Проверено 25 августа 2019 г.
  6. ^ Скальные убежища Бхимбетки (PDF) . ЮНЕСКО. 2003. с. 16. Архивировано (PDF) из оригинала 4 декабря 2017 г. Проверено 25 августа 2019 г.
  7. ^ Митэн, Стивен (2011). После льда: глобальная история человечества, 20 000–5 000 до н.э. Орион. п. 524. ИСБН 978-1-78022-259-2. Архивировано из оригинала 17 февраля 2020 г. Проверено 25 августа 2019 г.
  8. ^ Джавид, Али; Джавид, Али; Джавид, Табассум (2008). Памятники всемирного наследия и связанные с ними постройки в Индии. Издательство Алгора. п. 19. ISBN 978-0-87586-484-6. Архивировано из оригинала 11 октября 2017 г. Проверено 25 августа 2019 г.
  9. ^ Патак, доктор Минакши Дубей. «Индийское наскальное искусство – доисторические рисунки холмов Пачмархи». Фонд Брэдшоу. Архивировано из оригинала 13 августа 2019 года . Проверено 7 ноября 2014 г.
  10. ^ Маршалл, сэр Джон. Мохенджо-Даро и цивилизация Инда, 3 тома, Лондон: Артур Пробстейн, 1931.
  11. ^ Кей, Джон, Индия, История. Нью-Йорк: Grove Press, 2000.
  12. ^ Харл, 15–19.
  13. ^ Харл, 19–20.
  14. ^ аб Пол, Пран Гопал; Пол, Дебжани (1989). «Брахманические образы в кушанском искусстве Матхуры: традиции и инновации». Восток и Запад . 39 (1/4): 111–143, особенно 112–114, 115, 125. JSTOR  29756891.
  15. ^ Пол, Пран Гопал; Пол, Дебжани (1989). «Брахманические образы в кушанском искусстве Матхуры: традиции и инновации». Восток и Запад . 39 (1/4): 111–143. ISSN  0012-8376. JSTOR  29756891.
  16. ^ Кришан, Юврадж; Тадиконда, Калпана К. (1996). Образ Будды: его происхождение и развитие. Бхаратия Видья Бхаван. п. ix-x. ISBN 978-81-215-0565-9. Архивировано из оригинала 26 февраля 2020 г. Проверено 6 сентября 2020 г.
  17. ^ abcd Шоу, Ян; Джеймсон, Роберт (2008). Словарь археологии. Джон Уайли и сыновья. п. 248. ИСБН 978-0-470-75196-1. Архивировано из оригинала 23 декабря 2019 г. Проверено 6 сентября 2020 г.
  18. ^ Харл, 22–28.
  19. ^ Харл, 22–26.
  20. ↑ Государственный герб. Архивировано 11 мая 2012 г., в Wayback Machine , Know India india.gov.in.
  21. ^ Харл, 39–42.
  22. ^ Датировано 100 г. до н.э. на рис.88 в Кинтанилье, Соня Ри (2007). История ранней каменной скульптуры в Матхуре: ок. 150 г. до н.э. – 100 г. н.э. БРИЛЛ. п. 368, рис. 88. ISBN 9789004155374. Архивировано из оригинала 9 июня 2020 г. Проверено 29 ноября 2019 г.
  23. ^ abcdef Далал, Рошен (2010). Религии Индии: краткое руководство по девяти основным конфессиям. Книги Пингвинов Индия. стр. 397–398. ISBN 978-0-14-341517-6. Архивировано из оригинала 9 июня 2020 г. Проверено 29 ноября 2019 г.
  24. ^ Сингх, Апиндер (2008). История древней и раннесредневековой Индии . Нью-Дели: Pearson Education. п. 430. ИСБН 978-81-317-1120-0.
  25. ^ "Якша". Британская энциклопедия. Архивировано из оригинала 3 сентября 2019 года . Проверено 15 июля 2007 г.
  26. ^ Шарма, Рамеш Чандра (1994). Великолепие искусства и музея Матхуры. ДК Принтмир. п. 76. ИСБН 978-81-246-0015-3. Архивировано из оригинала 9 июня 2020 г. Проверено 29 ноября 2019 г.
  27. ^ abcde Бордман, Джон (1993). Распространение классического искусства в древности . Издательство Принстонского университета. п. 112. ИСБН 0-691-03680-2.
  28. ^ Рис. 85 в Quintanilla, Соня Ри (2007). История ранней каменной скульптуры в Матхуре: ок. 150 г. до н.э. – 100 г. н.э. БРИЛЛ. п. Рис.85, стр.365. ISBN 9789004155374. Архивировано из оригинала 9 июня 2020 г. Проверено 29 ноября 2019 г.
  29. ^ «Народное искусство олицетворяет более древнюю пластическую традицию из глины и дерева, которая теперь была воплощена в камне, как видно из массивных статуй Якши, которые также имеют исключительную ценность как модели последующих божественных изображений и человеческих фигур». в Агравале, Васудева Шарана (1965). Индийское искусство: история индийского искусства с древнейших времен до третьего века нашей эры Притхиви Пракашан. п. 84. Архивировано из оригинала 9 июня 2020 г. Проверено 29 ноября 2019 г.
  30. ^ «Что касается крупномасштабных культовых скульптур, вырезанных в круглой форме (...), регион Матхура не только конкурировал с другими районами, но и превосходил их по общему качеству и количеству на протяжении второго и начала первого века до нашей эры». в Кинтанилье, Соня Ри (2007). История ранней каменной скульптуры в Матхуре: ок. 150 г. до н.э. – 100 г. н.э. БРИЛЛ. п. 24. ISBN 9789004155374. Архивировано из оригинала 13 июня 2020 г. Проверено 29 ноября 2019 г.
  31. ^ Кинтанилья, Соня Ри (2007). История ранней каменной скульптуры в Матхуре: ок. 150 г. до н.э. – 100 г. н.э. БРИЛЛ. стр. 23–25. ISBN 9789004155374. Архивировано из оригинала 24 июня 2021 г. Проверено 4 ноября 2019 г.
  32. ^ Харл, 105–117, 26–47.
  33. ^ Харл, 59–70.
  34. ^ Харл, 105–117, 71–84 о Гандхаре.
  35. ^ Харл, 68-70 (но другое исключение см. на стр. 253)
  36. ^ abc Stokstad, Мэрилин (2018). История искусства . США: Pearson Education. стр. 306–310. ISBN 978-0-13-447588-2.
  37. ^ Департамент азиатского искусства (2000). «Династия Сюнга (ок. Второй – первый век до н. э.)». Архивировано из оригинала 27 ноября 2018 года . Проверено 26 ноября 2018 г.
  38. ^ «Индийский субконтинент». Оксфордское искусство онлайн . 2003 . Проверено 3 декабря 2018 г.
  39. ^ Саркар (2006). Хари смрити . Нью-Дели: Kaveri Books. п. 73. ИСБН 8174790756.
  40. ^ Аб Сарма, Индиана (2001). Шри Субрахманья Смрити . Нью-Дели: Сандип Пракашан. стр. 283–290. ISBN 8175741023.
  41. ^ Нараяна Рая, Удая (2006). Искусство, археология и история культуры Индии . Дели: BR Pub. Корпоративный ISBN 8176464929.
  42. ^ Синьру Лю, Шелковый путь в мировой истории, Нью-Йорк: Oxford University Press, 2010, 42.
  43. ^ Лолита Неру, Истоки гандхарского стиля , с. 63.
  44. ^ Чакраварти, Ранабир (11 января 2016 г.), «Кушанская империя», Энциклопедия Империи , John Wiley & Sons, Ltd, стр. 1–6, doi : 10.1002/9781118455074.wbeoe147, ISBN 978-1-118-45507-4
  45. ^ Майклс, Аксель (2004). Индуизм: прошлое и настоящее. Издательство Принстонского университета. п. 40. ИСБН 978-0-691-08953-9. Архивировано из оригинала 20 июня 2020 г. Проверено 13 февраля 2016 г.
  46. ^ Дхаммика, дост. С. (1994). «Указы царя Ашоки (английский перевод)». ДхармаНет Интернэшнл. Архивировано из оригинала 28 марта 2014 года . Проверено 22 ноября 2014 г. ... Возлюбленные богами, владения царя Пиядаси, а среди людей за пределами границ - Чола, Пандья, ...
  47. ^ "Великие живые храмы Чола" . ЮНЕСКО. 1987. Архивировано из оригинала 5 января 2013 года . Проверено 22 ноября 2014 г.
  48. ^ Сейллер, Джон (1987). «Заметки писца об иллюстрациях рукописей Великих Моголов». Артибус Азия . 48 (3/4): 247–277. дои : 10.2307/3249873. JSTOR  3249873.
  49. ^ Фазл, Абуль (1927). Айн-и Акбари . Перевод Х. Блохмана. Азиатское общество Бенгалии.
  50. ^ "Даулат". Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 14 ноября 2014 года . Проверено 13 ноября 2014 г.
  51. ^ Джордж Мичелл; Кэтрин Ламперт; Тристрам Холланд (1982). В образе человека: индийское восприятие Вселенной через 2000 лет живописи и скульптуры. Коллекция альпийского изобразительного искусства. ISBN 978-0-933516-52-6. Архивировано из оригинала 24 июня 2016 г. Проверено 13 февраля 2016 г.
  52. ^ Hachette India (25 октября 2013 г.). Индиапедия: Всеиндийский источник фактов. Хачетт Индия. стр. 130–. ISBN 978-93-5009-766-3. Архивировано из оригинала 7 июня 2016 года . Проверено 13 февраля 2016 г.
  53. ^ «Ради искусства». Индус . 12 февраля 2009. Архивировано из оригинала 25 мая 2011 года . Проверено 23 ноября 2014 г.
  54. ^ "Витрина - Коллективы художников" . Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели. 09.11.2012. Архивировано из оригинала 25 декабря 2018 г. Проверено 23 ноября 2014 г.
  55. ^ "Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели". Архивировано из оригинала 9 мая 2013 г. Проверено 24 ноября 2012 г.
  56. ^ «Рабиндранат Тагор: Последняя жатва». Архивировано из оригинала 4 декабря 2012 г. Проверено 24 ноября 2012 г.
  57. ^ Харл, 17–20.
  58. ^ Харл, 22–24.
  59. ^ аб Харл, 26–38
  60. ^ Харл, 342–350.
  61. ^ Харл, 87; его Часть 2 охватывает период
  62. ^ Харл, 124
  63. ^ Харл, 301–310, 325–327.
  64. ^ Харл, 276–284.
  65. ^ Чопра. и другие. , п. 186.
  66. ^ Три. [Необходимо название] . п. 479.
  67. ^ "Доисторическое наскальное искусство". art-and-archaeology.com. Архивировано из оригинала 3 апреля 2020 г. Проверено 17 октября 2006 г.
  68. ^ "Скальные убежища Бхимбетки". Архивировано из оригинала 8 марта 2007 г. Проверено 20 декабря 2006 г.
  69. ^ «Древние и средневековые индийские наскальные рисунки - Интернет-энциклопедия». Вандермондо . 10 июня 2010 г. Архивировано из оригинала 24 июня 2018 г. Проверено 4 июня 2010 г.
  70. ^ Харл, 355
  71. ^ Харл, 361–366.
  72. ^ Харл, 372–382.
  73. ^ Харл, 400–406.
  74. ^ Харл, 407–420.
  75. ^ Унтрахт, Оппи. Традиционные украшения Индии . Нью-Йорк: Абрамс, 1997 ISBN 0-8109-3886-3 . стр15. 
  76. ^ Харл, 59 лет.
  77. ^ Глюклих, Ариэль (2008). Шаги Вишну: индуистская культура в исторической перспективе. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531405-2. ОСЛК  473566974.
  78. ^ Тапар, Бинда (2004). Введение в индийскую архитектуру . Сингапур: Periplus Editions. стр. 36–37, 51. ISBN. 978-0-7946-0011-2.
  79. ^ «Архитектура Индийского субконтинента». Архивировано из оригинала 11 декабря 2006 г. Проверено 21 декабря 2006 г.
  80. ^ искусство дхокры. Архивировано 29 декабря 2010 г. в Wayback Machine.
  81. ^ Бозе, Ауробиндо. Народное искусство Индии .
  82. ^ Тхакур, Упендра (1991). Картина Мадхубани . Публикации Абхинава.
  83. ^ Упадхья, Хема (2008). Гонд-арт: племенное искусство Индии . Публикации Рупы.
  84. ^ GVSS, Грамин Викас Сева Санштха (12 июня 2011 г.). «Оценочное исследование племенного/народного искусства и культуры в Западной Бенгалии, Ориссе, Джаркханде, Чхатисгархе и Бихаре» (PDF) . Плановая комиссия . Отдел социально-экономических исследований (SER), Комиссия по планированию, правительство. Индии Нью-Дели. п. 53. Архивировано (PDF) из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 2 марта 2015 г. ...глобализация вызвала появление синтетической макрокультуры... которая день ото дня набирает популярность и незаметно вызывает постепенное истощение племенного/народного искусства и культуры.
  85. ^ «Оплакиваем упадок племенного и народного искусства» . Декан Вестник . Гудибанда, Карнатака, Индия. 3 июля 2008 г. Архивировано из оригинала 2 марта 2015 г. Проверено 2 марта 2015 г. На волне электронных средств массовой информации наша... древняя культура и племенное искусство приходят в упадок...", - сказал исследователь фольклора Дж. Сринивасайя.
  86. ^ Хэпгуд, Сьюзен; Хоскоте, Ранджит (2015). «Эбби Грей и индийский модернизм» (PDF) . Галерея искусств Серого . Нью-Йорк: Нью-Йоркский университет. Архивировано из оригинала (PDF) 3 января 2016 года . Проверено 12 марта 2021 г.
  87. ^ Галл, Дэвид. «Преодоление поляризованной современности: контрмодернистское художественное образование: Сантиникетан1. Преодоление поляризованной современности: контрмодернистское художественное образование: Сантиникетан, Наследие школы поэта» (PDF) . Международные конференции Гавайского университета . Архивировано (PDF) из оригинала 3 марта 2021 года . Проверено 12 марта 2021 г.
  88. ^ ab «Гуманитарные науки под землей» Весь общий опыт живого мира II». Архивировано из оригинала 20 ноября 2014 г. Проверено 17 ноября 2014 г.
  89. ^ «« Контекстуальный модернизм » - возможно ли это? Шаги по улучшению жилищной стратегии» . 2011. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 г. Проверено 17 ноября 2014 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством Индии .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с индийским искусством .