В Соединенном Королевстве уже более века существует значительная киноиндустрия. Хотя кинопроизводство достигло рекордного уровня в 1936 году, [6] «золотой век» британского кино обычно считается 1940-ми годами, когда режиссеры Дэвид Лин , [7] Майкл Пауэлл , [8] и Кэрол Рид [9] создала их работы, получившие наибольшее признание критиков. Многие британские актеры добились критического успеха и мирового признания, такие как Одри Хепберн , Оливия де Хэвилленд , Вивьен Ли , Глинис Джонс , Мэгги Смит , Лоуренс Оливье , Майкл Кейн , [10] Шон Коннери , [11] Иэн Маккеллен , Джоан Коллинз , Джуди Денч , Джули Эндрюс , Дэниэл Дэй-Льюис , Гэри Олдман , Эмма Томпсон , Энтони Хопкинс и Кейт Уинслет . [12] Некоторые из фильмов с самыми большими кассовыми сборами были сняты в Соединенном Королевстве, в том числе четвертая и пятая по кассовым сборам кинофраншизы ( «Гарри Поттер» и «Джеймс Бонд »). [13]
Личность британской киноиндустрии, особенно в отношении Голливуда , часто была предметом споров. На его историю часто влияли попытки конкурировать с американской промышленностью. Карьера продюсера Александра Корды была отмечена этой целью, Rank Organization попыталась добиться этого в 1940-х, а Голдкрест - в 1980-х. Многочисленные режиссеры британского происхождения, в том числе Альфред Хичкок , Кристофер Нолан и Ридли Скотт , [14] и исполнители, такие как Чарли Чаплин [15] и Кэри Грант , добились успеха в первую очередь благодаря своей работе в Соединенных Штатах.
В 2009 году британские фильмы собрали около 2 миллиардов долларов по всему миру и заняли долю рынка около 7% в мире и 17% в Соединенном Королевстве. [16] Кассовые сборы Великобритании в 2012 году составили 1,1 миллиарда фунтов стерлингов, [17] при 172,5 миллионах просмотров. [18]
Британский институт кино опубликовал рейтинг 100 лучших британских фильмов всех времён по версии BFI . [19] Ежегодная премия BAFTA , проводимая Британской академией кино и телевизионных искусств, считается британским эквивалентом премии Оскар . [20]
Первый в мире движущийся фильм был снят в Лидсе Луи Ле Принсом в 1888 году [21] [22], а первые движущиеся изображения, проявленные на целлулоидной пленке , были сделаны в Гайд-парке в Лондоне в 1889 году британским изобретателем Уильямом Фризе Грином , [23] который запатентовал этот процесс в 1890 году.
Первыми, кто создал и запустил работающую 35-мм камеру в Великобритании, были Роберт В. Пол и Бирт Эйкрес . Они сняли первый британский фильм «Инцидент в коттедже Кловелли» в феврале 1895 года, незадолго до размолвки из-за патента на камеру. Вскоре открылись несколько британских кинокомпаний, чтобы удовлетворить спрос на новые фильмы, такие как «Митчелл» и «Кеньон в Блэкберне» .
Хотя самые ранние британские фильмы были посвящены повседневным событиям, в начале 20 века появились повествовательные короткометражки, в основном комедии и мелодрамы. Ранние фильмы часто носили мелодраматичный тон, и отдавалось явное предпочтение уже известным зрителю сюжетным линиям, в частности, экранизациям пьес Шекспира и романов Диккенса .
Братья Люмьер впервые привезли свое шоу в Лондон в 1896 году. В 1898 году американский продюсер Чарльз Урбан расширил лондонскую торговую компанию Warwick для производства британских фильмов, в основном документальных и новостных.
В 1898 году была основана компания Gaumont-British Picture Corp. как дочерняя компания французской кинокомпании Gaumont Film Company , построившая в 1915 году в Западном Лондоне студию Lime Grove Studios в первом здании, построенном в Великобритании исключительно для кинопроизводства. Также в 1898 году Сесилом Хепвортом в Ламбете , Южный Лондон , была основана Hepworth Studios , Бэмфорты начали производить фильмы в Йоркшире , а Уильям Хаггар начал продюсировать фильмы в Уэльсе .
Фильм «Скрудж, или Призрак Марли», снятый Уолтером Р. Бутом в 1901 году, является самой ранней экранизацией праздничной новеллы Чарльза Диккенса «Рождественская песнь» . [24] « Рука художника» Бута (1906) считается первым британским анимационным фильмом. [25] [26]
В 1902 году Уиллом Баркером была основана Ealing Studios , став старейшей постоянно действующей киностудией в мире.
В 1902 году был снят самый первый в мире цветной фильм; Как и другие фильмы того времени, это повседневные события. В 2012 году он был найден Национальным музеем науки и средств массовой информации в Брэдфорде после того, как пролежал забытым в старой консервной банке в течение 110 лет. Считалось , что предыдущее название самой ранней цветной пленки, в которой использовалась худшая технология Kinemacolor Урбана , датируется 1909 годом. Вновь открытые пленки были сняты пионером Эдвардом Рэймондом Тернером из Лондона, который запатентовал свой процесс 22 марта 1899 года .
.jpg/1280px-Alice_in_Wonderland_(1903_film).jpg)
В 1909 году Урбан основал компанию Natural Color Kinematograph Company , которая производила ранние цветные пленки с использованием своего запатентованного процесса Kinemacolor. Позже Грин оспорил это решение в суде, в результате чего компания обанкротилась в 1914 году .
В 1903 году Сесил Хепворт и Перси Стоу сняли «Алису в стране чудес» , первую экранизацию детской книги Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в стране чудес» . [29]
В 1903 году Фрэнк Моттершоу из Шеффилда продюсировал фильм «Дерзкое ограбление при дневном свете» , положивший начало жанру погони.
В 1911 году в Сохо, Лондон , была основана компания Ideal Film Company , которая к 1934 году распространила почти 400 фильмов и продюсировала 80.
В 1913 году режиссер Морис Элви начал снимать британские фильмы, став самым плодовитым режиссером Великобритании, насчитывающим почти 200 к 1957 году.
В 1914 году компания Elstree Studios была основана и приобретена в 1928 году уроженцем Германии Людвигом Блаттнером , который изобрел систему записи на магнитную стальную ленту, которая была принята на вооружение BBC в 1930 году.
В 1915 году было создано Общество арендаторов кинографов Великобритании и Ирландии, представляющее кинопрокатные компании . Это старейшая организация по торговле фильмами в мире. Оно было известно как Общество кинопрокатчиков, пока снова не сменило название на Ассоциацию кинопрокатчиков (FDA). [30]
В 1920 году Гомон открыл Islington Studios , где Альфред Хичкок начал свою карьеру, продав его компании Gainsborough Pictures в 1927 году. Также в 1920 году сэр Освальд Столл основал Cricklewood Studios , став крупнейшей киностудией Великобритании, известной сериалами «Фу Маньчжурия» и «Шерлок Холмс». .
В 1920 году в Лондоне актером Лесли Ховардом (также продюсером и режиссером) и его другом и редактором рассказов Адрианом Брюнелем была основана недолговечная компания Minerva Films . Некоторые из их ранних фильмов включают четыре, написанные А. А. Милном , в том числе «Шишка» с К. Обри Смитом в главной роли ; Дважды Два ; Вознаграждение в пять фунтов ; и Книжные черви . [31]
К середине 1920-х годов британская киноиндустрия проигрывала жесткой конкуренции со стороны США, чему способствовал ее гораздо более крупный внутренний рынок: в 1914 году 25% фильмов, показываемых в Великобритании, были британскими, но к 1926 году это число упало до 5%. [32] Спад 1924 года привел к закрытию многих британских киностудий, что привело к принятию Закона о кинематографических фильмах 1927 года , стимулирующего местное производство, требующего, чтобы кинотеатры показывали определенный процент британских фильмов. Технически этот акт имел успех: аудитория британских фильмов стала больше, чем требовала квота, но в результате был создан рынок для некачественных и недорогих фильмов, созданный для удовлетворения квоты. «Квотных быстряков», как их стали называть, историки часто обвиняют в том, что они сдерживают развитие отрасли. Однако некоторые британские режиссеры, такие как Майкл Пауэлл , научились своему ремеслу, снимая такие фильмы. Закон был изменен Законом о кинематографических фильмах 1938 года, который помог британской киноиндустрии, указав, что в квоту будут включены только фильмы, снятые и снятые в Великобритании, - закон, который серьезно сократил производство фильмов в Канаде и Австралии.
По иронии судьбы, самая большая звезда эпохи немого кино, английский комик Чарли Чаплин , жил в Голливуде . [33]
Шотландский адвокат Джон Максвелл основал British International Pictures (BIP) в 1927 году. Основанная на территории бывшей British National Pictures Studios в Элстри, первоначальные владельцы студии, включая продюсера-режиссера Герберта Уилкокса , столкнулись с финансовыми трудностями. [34] Один из ранних фильмов компании, «Шантаж » Альфреда Хичкока (1929), часто считается первым британским звуковым фильмом. [35] [36] Это была часть разговорного фильма с синхронизированной партитурой и звуковыми эффектами. Ранее, в 1929 году, был выпущен первый полноценный британский полнометражный фильм « Подсказка новой булавки» . Он был основан на романе Эдгара Уоллеса с Дональдом Калтропом, Бенитой Хоум и Фредом Рейнсом в главных ролях, который был снят компанией British Lion на их студии Beaconsfield Studios . В 1933 году BIP Джона Максвелла стала Associated British Picture Corporation (ABPC) . что у компании получилось, чем их качество». [38] Элстри (строго говоря, почти все студии находились в соседнем Борехамвуде ) стал центром британской киноиндустрии, с шестью кинокомплексами на протяжении многих лет, расположенными в непосредственной близости друг от друга. [39]
К 1927 году крупнейшие сети кинотеатров в Соединенном Королевстве насчитывали около 20 кинотеатров, но в следующем году Gaumont-British значительно расширилась и стала крупнейшей, контролируя 180 кинотеатров к 1928 году и до 300 к 1929 году. В 1927 году Максвелл основал ABC Cinemas , которая стала дочерней компанией BIP и впоследствии стала одной из крупнейших в стране вместе с Odeon Cinemas , основанной Оскаром Дойчем , открывшим свой первый кинотеатр в 1928 году. К 1937 году эти три сети контролировали почти четверть всех кинотеатров в стране. страна. Заказ в одной из этих сетей был необходим для успеха любого британского фильма. [32]
С появлением звуковых фильмов многие иностранные актеры стали пользоваться меньшим спросом, поскольку обычно использовалось английское произношение ; например, голос чешской актрисы Анни Ондры в «Шантаже» был заменен голосом Джоан Барри за кадром во время сцен с Ондрой.
Начиная с « Скитальцев » Джона Грирсона (также 1929), в этот период зародилась школа реалистического движения документального кино , с 1933 года связанная с GPO Film Unit . Именно Грирсон придумал термин « документальный фильм » для описания документального фильма и продюсировал самые знаменитые ранние фильмы движения « Ночная почта» (1936), написанные и снятые Бэзилом Райтом и Гарри Уоттом и включающие стихотворение У.Х. Оден в конце короткометражки.
Мюзик-холлы также оказали влияние на комедийные фильмы этого периода, и появился ряд популярных личностей, в том числе Джордж Формби , Грейси Филдс , Джесси Мэтьюз и Уилл Хэй . Эти звезды часто снимали несколько фильмов в год, и их продукция оставалась важной для поддержания морального духа во время Второй мировой войны .
Многие из британских фильмов с большими бюджетами в 1930-е годы были сняты компанией London Films , основанной венгерским эмигрантом Александром Кордой . Успех фильма «Частная жизнь Генриха VIII» (1933), снятого на британской и Dominions Elstree Studios , убедил United Artists и The Prudential вложить средства в Denham Film Studios Корды , открывшуюся в мае 1936 года, но в результате оба инвестора понесли убытки. [40] Довоенные фильмы Корды включали « Грядущие события» , «Рембрандт» (оба 1936 г.) и «Рыцарь без доспехов» (1937 г.), а также ранние цветные фильмы «Барабан» (1938 г.) и «Четыре пера» (1939 г.). Они последовали за «Крыльями утра» (1937), первым трехполосным художественным фильмом в Великобритании, снятым местным филиалом компании 20th Century Fox . Хотя в некоторых фильмах Корды присутствовало «безжалостное размахивание проимперским флагом», фильмы с участием Сабу превратили его в «огромную международную звезду»; [41] «в течение многих лет» он пользовался самым высоким авторитетом среди актеров индийского происхождения. [42] Поль Робсон также получил главные роли, когда у афроамериканцев «почти не было возможности» «сыграть сложные роли» в постановках своей страны. [43]
В 1933 году был основан Британский институт кино как ведущая организация кино в Великобритании. [44] В 1935 году они основали Национальную кинобиблиотеку (теперь известную как Национальный архив BFI), куратором которой стал Эрнест Линдгрен .
В 1934 году Дж. Артур Рэнк стал соучредителем British National Films Company , и они помогли создать Pinewood Studios , которая открылась в 1936 году. Также в 1936 году Рэнк взял на себя управление компанией General Film Distributors , а в 1937 году Ранк основал The Rank Organization . В 1938 году компания General Film Distributors стала филиалом Odeon Cinemas.
Рост расходов и чрезмерно оптимистичные ожидания экспансии на американский рынок вызвали финансовый кризис в 1937 году [45] после того, как в 1936 году было выпущено рекордное количество фильмов — 192. Из 640 британских продюсерских компаний, зарегистрированных в период с 1925 по 1936 год, только 20 из них все еще действовали в 1937 году. Более того, Закон о кино 1927 года подлежал продлению. Заменяющий Закон о кинематографических фильмах 1938 года предоставил британским компаниям стимулы посредством « проверки качества » снимать меньше фильмов, но более высокого качества, а также устранять «квоты на скорую руку». Под влиянием мировой политики он поощрял американские инвестиции и импорт. Одним из результатов стало создание MGM-British , английского филиала крупнейшей американской студии, которая перед войной выпустила четыре фильма, в том числе « Прощай, мистер Чипс» (1939).
Первоначально новое предприятие базировалось в Denham Studios. Сам Корда потерял контроль над объектом в 1939 году в пользу Ранговой организации. [46] Обстоятельства вынудили завершить работу над захватывающим фэнтезийным фильмом Корды « Багдадский вор» (1940) в Калифорнии, где Корда продолжил свою кинокарьеру во время войны.
К тому моменту, когда Альфред Хичкок заключил контракт с Gaumont British, к середине 1930-х годов он остановился на жанре триллера с фильмами « Человек, который слишком много знал» (1934), «39 шагов» (1935) и «Леди исчезает » (1938). Прославленный в Британии, где журнал Picturegoer окрестил его «Альфредом Великим» , репутация Хичкока начала расти за границей, как утверждает обозреватель New York Times ; «У британцев есть три уникальных и ценных института, которых нет у нас в Америке. Великая хартия вольностей , Тауэрский мост и Альфред Хичкок, величайший режиссер экранных мелодрам в мире». [47] Затем Селзник подписал с Хичкоком семилетний контракт и переехал в Голливуд .
«Идея нации преданных кинозрителей неразрывно связана с количеством классических фильмов, выпущенных в годы войны. Это был «золотой век» британского кино, период, когда такие режиссеры, как Хамфри Дженнингс, Дэвид Лин, Пауэлл и Прессбургер и Кэрол Рид вышли на первый план». [48]
Опубликованное в «Таймс» 5 сентября 1939 года, через два дня после того, как Великобритания объявила войну Германии, письмо Джорджа Бернарда Шоу протестовало против постановления правительства о закрытии всех увеселительных заведений, включая кинотеатры. «Какой агент канцлера Гитлера предложил нам всем прятаться во тьме и ужасе «на время»?». В течение двух недель после приказа были вновь открыты кинотеатры в провинциях, а через месяц - в центре Лондона . [48] В 1940 году количество посетителей кинотеатров выросло до чуть более 1 миллиарда за год, и они продолжали расти до более чем 1,5 миллиардов в 1943, 1944 и 1945 годах. [48]
Хамфри Дженнингс начал свою карьеру режиссера-документалиста незадолго до войны, в некоторых случаях работая в сотрудничестве с сорежиссерами. «Лондон может это выдержать» (с Гарри Уотом , 1940) подробно описал «Блиц» , в то время как «Слушай Британию» (со Стюартом Макаллистером , 1942) рассматривал тыл. [49] Подразделение Crown Film , [49] часть Министерства информации, взяло на себя обязанности подразделения GPO Film в 1940 году. Пол Рота и Альберто Кавальканти были коллегами Дженнингса. В британских фильмах начали использовать документальные приемы; Кавальканти присоединился к Илингу в программе «Прошел день хорошо?» (1942),
Многие другие фильмы помогли сформировать популярный образ нации, находящейся в состоянии войны. Среди наиболее известных из этих фильмов — « В котором мы служим » (1942), «Мы ныряем на рассвете » (1943), «Миллионы таких же, как мы» (1943) и «Путь вперед » (1944). В годы войны также возникло партнерство «Лучников» между режиссером Майклом Пауэллом и писателем и продюсером венгерского происхождения Эмериком Прессбургером с такими фильмами, как « Жизнь и смерть полковника Дирижабля» (1943) и «Кентерберийская история» (1944).
Two Cities Films , независимая продюсерская компания, выпускающая свои фильмы через дочернюю компанию Rank, также сняла несколько важных фильмов, в том числе совместные работы Ноэля Кауарда и Дэвида Лина «Эта счастливая порода» (1944) и «Беззаботный дух» (1945), а также « Генри » Лоуренса Оливье . В (1944). К этому времени студия Гейнсборо выпускала серию высмеиваемых критиками, но чрезвычайно популярных исторических мелодрам, в том числе «Человек в сером» (1943) и «Злая леди» (1945). В фильмах Гейнсборо появились новые звезды, такие как Маргарет Локвуд и Джеймс Мейсон .
К концу 1940-х годов Rank Organization стала доминирующей силой в британском кинопроизводстве, приобретя ряд британских студий и сеть Gaumont (в 1941 году) для пополнения своих кинотеатров Odeon Cinemas. Серьезный финансовый кризис 1949 года, существенный убыток и долг компании Rank, привел к сокращению кинопроизводства. [50] На практике Ранк поддерживал отраслевую дуополию с ABPC (позже поглощенной EMI) в течение многих лет.
На данный момент в первые послевоенные годы индустрия достигла новых творческих высот. Среди наиболее значимых фильмов, снятых в этот период, были « Краткая встреча» Дэвида Лина ( 1945) и его экранизации Диккенса «Большие надежды» (1946) и «Оливер Твист» (1948), комедия Кена Аннакина «Миранда » (1948) с Глинис Джонс , Кэрол Рид в главных ролях. триллеры «Ушел странный человек» (1947) и «Третий человек » (1949), а также « Вопрос жизни и смерти» Пауэлла и Прессбургера (1946), «Черный нарцисс» (1947) и «Красные туфли» (1948), самый коммерчески успешный фильм его год в Соединенных Штатах. «Гамлет» Лоуренса Оливье (также 1948) стал первым неамериканским фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший фильм . Студия «Илинг» (при финансовой поддержке «Рэнк») начала выпускать свои самые знаменитые комедии, при этом три самых запомнившихся фильма: « Виски в изобилии » (1948), «Добрые сердца и короны» и «Паспорт в Пимлико » (оба 1949) вышли на экраны почти одновременно. Их фильм ужасов « Мертвая ночь » (1945) также пользуется особой популярностью.
В соответствии с Законом об импортных пошлинах 1932 года Казначейство Его Величества ввело 75%-ный тариф на весь импорт фильмов 6 августа 1947 года, который стал известен как «Пошлина Далтона» (в честь Хью Далтона, тогдашнего министра финансов ). Налог вступил в силу 8 августа и распространялся на все импортированные фильмы, подавляющее большинство которых было произведено в Соединенных Штатах; Доходы американских киностудий в Великобритании в 1946 году превысили 68 миллионов долларов США. На следующий день, 9 августа, Американская киноассоциация объявила, что больше фильмы не будут поставляться в британские кинотеатры до дальнейшего уведомления. «Долг Далтона» закончился 3 мая 1948 года, когда американские студии снова экспортировали фильмы в Великобританию, хотя план Маршалла запрещал американским кинокомпаниям вывозить иностранную валюту из стран, в которых демонстрировались их фильмы .
В соответствии с Законом о кинематографическом кинопроизводстве (специальные кредиты) 1949 года была создана Национальная корпорация финансирования кино (NFFC) как британское агентство по финансированию кино.
Иди -налог , названный в честь сэра Уилфреда Иди, представлял собой налог на кассовые сборы в Соединенном Королевстве, предназначенный для поддержки британской киноиндустрии. Он был создан в 1950 году и вступил в силу в 1957 году. Прямые государственные выплаты британским продюсерам квалифицировались бы как субсидия в соответствии с условиями Генерального соглашения по тарифам и торговле и вызвали бы возражения со стороны американских кинопродюсеров. Косвенный сбор не квалифицировался как субсидия и поэтому был подходящим способом обеспечить дополнительное финансирование киноиндустрии Великобритании, избегая при этом критики из-за границы.
В 1951 году Национальный кинотеатр был первоначально открыт во временном здании на Фестивале Британии . Он переехал на свое нынешнее место на Южном берегу в Лондоне для проведения первого Лондонского кинофестиваля 16 октября 1957 года, проводимого BFI. [52]
В 1950-е годы британская индустрия начала концентрироваться на популярных комедиях и драмах о Второй мировой войне, более ориентированных на отечественную аудиторию. Фильмы о войне часто основывались на реальных событиях и были сделаны в том же сдержанном стиле, что и их предшественники военного времени. Они помогли сделать звездами таких актеров, как Джон Миллс , Джек Хокинс и Кеннет Мор . В число наиболее успешных вошли «Жестокое море» (1953), «Разрушители плотин» (1954), «История Кольдица» (1955) и «Дотянуться до неба » (1956).
Организация Rank произвела несколько успешных комедий, таких как «Женевьева» (1953). Команда сценаристов, режиссеров и продюсеров, состоящая из братьев-близнецов Джона и Роя Боултингов , также создала серию успешных сатир на британскую жизнь и институты, начиная с « Прогресс рядового» (1956) и заканчивая (среди прочих) «Братьями по закону » (1957), «Карлтон» . -Браун из FO (1958) и «Я в порядке, Джек» (1959). Британский институт кино , сыграв главную роль в фильме «Школа негодяев» (1960), счел Терри-Томаса «выдающимся классическим британским бродягой». [53]
Популярный комедийный сериал включал сериал «Доктор», начиная с « Доктора в доме» (1954). Первоначально в сериале снимался Дирк Богард , вероятно, самая популярная звезда британской индустрии 1950-х годов, хотя в более поздних фильмах главные роли играли Майкл Крейг и Лесли Филлипс . Серия Carry On началась в 1958 году, и в течение следующих двадцати лет появлялись регулярные выпуски. Итальянский режиссер-продюсер Марио Зампи также снял ряд успешных черных комедий , в том числе «Смех в раю» (1951), «Голая правда» (1957) и «Слишком много мошенников» (1958). Ealing Studios продолжала снимать успешные комедии, в том числе «Банга из Лавандового холма» (1951) и «Убийцы леди» (1955), но компания прекратила производство в 1958 году, после того как студии уже были куплены BBC .
Менее строгая цензура к концу 1950-х годов побудила кинопродюсера Hammer Films приступить к созданию серии коммерчески успешных фильмов ужасов. Начав с экранизаций научно-фантастических сериалов BBC Найджела Нила «Эксперимент Куатермасс» (1955) и «Куотермасс II » (1957), Хаммер быстро перешел к « Проклятию Франкенштейна» (1957) и « Дракуле » (1958), обманчиво роскошным и первым готическим ужасам. фильмы в цвете. Студия выпустила множество сиквелов и вариантов, в которых чаще всего играли английские актеры Питер Кушинг и Кристофер Ли . «Подглядывающий Том» (1960), ныне высоко оцененный триллер с элементами ужасов, действие которого происходит в современный период, был в то время плохо принят критиками и фактически завершил карьеру его режиссера Майкла Пауэлла.
Кинорежиссеры британской «Новой волны» пытались создавать фильмы в стиле социального реализма (см. также « реализм кухонной мойки »), пытались в коммерческих художественных фильмах, выпущенных примерно между 1959 и 1963 годами, передать повествования о более широком спектре людей в Британии, чем это делалось в более ранних фильмах страны. . Эти люди, в основном Карел Рейс , Линдсей Андерсон и Тони Ричардсон , также были вовлечены в недолговечный оксфордский киножурнал Sequence и движение документального кино « Свободное кино ». В заявлении организации «Свободное кино» (название было придумано Андерсоном) в 1956 году утверждалось: «Ни один фильм не может быть слишком личным. Изображение говорит. Звук усиливается и комментирует. Размер не имеет значения. Совершенство не является целью. Отношение означает стиль. стиль означает отношение». Андерсон, в частности, пренебрежительно относился к коммерческой киноиндустрии. Среди их документальных фильмов были «Каждый день, кроме Рождества» Андерсона , среди нескольких, спонсируемых Ford of Britain , и «Мама не позволяет» Ричардсона . Другой член этой группы, Джон Шлезингер , снимал документальные фильмы для художественного сериала BBC Monitor .
Вместе с будущим сопродюсером Джеймса Бонда Гарри Зальцманом драматург Джон Осборн и Тони Ричардсон основали компанию Woodfall Films для производства своих ранних художественных фильмов. В их число входили адаптации постановок Ричардсона « Оглянись во гневе» Осборна (1959) с Ричардом Бертоном и «Конферансье» (1960) с Лоуренсом Оливье , обе по собственным сценариям Осборна. Такие фильмы, как «Субботний вечер и воскресное утро» Рейша (также 1960), « Вкус меда» Ричардсона (1961), «Вид любви» Шлезингера (1962) и «Билли лжец» (1963), а также «Эта спортивная жизнь » Андерсона (1963), часто ассоциируются с новая открытость в отношении жизни рабочего класса или ранее табуированных вопросов.
Команда Бэзила Дирдена и Майкла Релфа из более раннего поколения «исследует социальные проблемы, которые теперь противостоят социальной стабильности и установлению обещанного консенсуса в мирное время». [54] Лондонский пул (1950). [55] и Sapphire (1959) были ранними попытками создать повествования о расовой напряженности и формирующейся мультикультурной Британии. [56] В книге Дирдена и Релфа «Жертва» (1961) речь шла о шантаже гомосексуалистов. Под влиянием отчета Вулфендена, опубликованного четырьмя годами ранее, в котором пропагандировалась декриминализация гомосексуальной сексуальной активности, это был «первый британский фильм, открыто посвященный гомосексуализму». [57] Однако, в отличие от кинематографистов «Новой волны», критические отзывы о работах Дирдена и Релфа в целом не были положительными. [54] [58]
В течение 1960-х годов американские студии вернулись к финансовой поддержке британских фильмов, особенно тех, которые извлекли выгоду из образа « качающегося Лондона », пропагандируемого журналом Time в 1966 году. Такие фильмы, как «Дорогая » , «Сноровка...» и «Как это получить» (оба 1965 года) , Алфи и Джорджи Гёрл (оба 1966 г.) исследовали этот феномен. «Blowup » (также 1966), а затем « Влюбленные женщины» (1969) впервые показали на экране женскую, а затем и мужскую полную наготу в основных британских фильмах.
В то же время кинопродюсеры Гарри Зальцман и Альберт Р. Брокколи соединили секс с экзотическими локациями, непринужденным насилием и самореферентным юмором в феноменально успешном сериале о Джеймсе Бонде с Шоном Коннери в главной роли. Первый фильм «Доктор Но» (1962) стал хитом в Великобритании, а второй, « Из России с любовью» (1963), стал хитом во всем мире. Ко времени выхода третьего фильма «Голдфингер» (1964) сериал стал глобальным явлением, достигнув своего коммерческого пика с «Шаровой молнией» в следующем году. Успех сериала привел к буму шпионских фильмов со множеством имитаций Бонда. Сопродюсер Бонда Зальцман также спровоцировал конкурирующую серию более реалистичных шпионских фильмов, основанных на романах Лена Дейтона . Майкл Кейн снялся в роли шпиона в очках Гарри Палмера в «Досье Ипкресса» (1965) и двух его продолжениях в следующие несколько лет. Другие, более мрачные шпионские фильмы были адаптированы на основе романов Джона ле Карре , таких как «Шпион, пришедший с холода» (1965) и «Смертельное дело» (1966).
Американские режиссеры регулярно работали в Лондоне на протяжении десятилетия, но некоторые стали постоянными жителями Великобритании. Занесенный в черный список Америки, Джозеф Лоузи оказал значительное влияние на британское кино 1960-х годов, особенно благодаря своему сотрудничеству с драматургом Гарольдом Пинтером и исполнителем главной роли Дирком Богардом , включая «Слугу » (1963) и «Несчастный случай » (1967). Добровольные изгнанники Ричард Лестер и Стэнли Кубрик также действовали в Великобритании. Большими хитами Лестера стали фильмы «Битлз» «Ночь тяжелого дня» (1964) и « Умение… и как это получить» (1965), а также Кубрик с доктором Стрейнджлавом (1963) и « Космическая одиссея 2001: Космическая одиссея» (1968). Хотя Кубрик поселился в Хартфордшире в начале 1960-х годов и оставался в Англии до конца своей карьеры, эти два фильма сохранили сильное американское влияние. В других фильмах этой эпохи участвовали известные режиссеры из других стран Европы. «Отталкивание » (1965) и «Фотоувеличение» (1966) были первыми англоязычными фильмами польского режиссера Романа Полански и итальянца Микеланджело Антониони соответственно.
Такие разнообразные исторические фильмы, как «Лоуренс Аравийский» (1962), «Том Джонс» (1963) и «Человек на все времена» (1966), получили выгоду от инвестиций американских студий. Крупные фильмы, такие как «Беккет » (1964), «Хартум» (1966) и « Атака легкой бригады » (1968), монтировались регулярно, а фильмы меньшего масштаба, в том числе « Несчастный случай » (1967), имели большой успех у критиков. Четыре из лауреатов премии «Оскар» за лучший фильм десятилетия были британскими постановками, в том числе шесть « Оскаров» за мюзикл «Оливер!». (1968), основанный на романе Чарльза Диккенса «Оливер Твист» .
После того, как Кен Лоуч снял несколько работ в антологии BBC «Среда» , он начал свою карьеру в художественном кино с фильмов социального реализма «Бедная корова» (1967) и «Кес » (1969). Между тем, разногласия вокруг «Военной игры» Питера Уоткинса (1965), которая получила премию «Оскар» за лучший документальный фильм в 1967 году, но была подавлена заказчиком BBC, в конечном итоге привели Уоткинса к работе исключительно за пределами Британии.
Американские студии сократили британское производство, а во многих случаях вообще отказались от его финансирования. Фильмы, финансируемые американскими интересами, все еще снимались, в том числе « Частная жизнь Шерлока Холмса» Билли Уайлдера (1970), но на какое-то время найти средства стало трудно.
Более смягченная цензура также привела к появлению нескольких спорных фильмов, в том числе « Представление » Николаса Роуга и Дональда Кэммелла , « Дьяволы » Кена Рассела (1971), « Соломенные псы » Сэма Пекинпы (1971) и « Заводной апельсин » Стэнли Кубрика (1971). с Малкольмом Макдауэллом в главной роли в роли лидера банды головорезов в антиутопической Британии будущего. [59]
Другие фильмы начала 1970-х годов включали эдвардианскую драму « Посредник» (1971), получившую Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале , сверхъестественный триллер Николаса Роуга, действие которого происходит в Венеции, «А теперь не смотри» (1973) и фильм «Майк Ходжес ». гангстерская драма «Достать Картера» (1971) с Майклом Кейном в главной роли . Альфред Хичкок вернулся в Великобританию, чтобы снимать «Безумие» (1972). Другие постановки, такие как « Молодой Уинстон » Ричарда Аттенборо (1972) и « Мост слишком далеко » (1977), имели неоднозначный коммерческий успех. Цикл британских фильмов ужасов , связанный с Hammer Film Productions, Amicus и Tigon, подошел к концу, несмотря на попытки Хаммера оживить формулу добавлением обнаженной натуры и крови. Хотя были предприняты некоторые попытки расширить диапазон британских фильмов ужасов, например, « Плетеный человек» ( 1973), эти фильмы не имели большого успеха в прокате. киноподразделение EMI , которое взяло на себя управление ABPC в 1969 году. Дуополия на британских кинопоказах через Rank, а теперь и EMI, продолжалась.
В начале 1970-х годов правительство сократило финансирование Национальной кинофинансовой корпорации, поэтому NFFC начал работать как консорциум, в том числе с банками, что привело к тому, что они стали использовать более коммерческие критерии для финансирования британских фильмов, а не концентрироваться на качестве или новых талантах. , перейдя к финансированию фильмов по мотивам телешоу, таких как «Вверх, Помпеи» (1971). [60]
Некоторые другие британские продюсеры, в том числе «Хаммер», обратились за вдохновением к телевидению, а широкоэкранные версии популярных ситкомов, таких как « В автобусах» (1971) и «Степто и сын » (1972), оказались успешными у отечественной аудитории. Это был год, чем фильм о Бонде « Бриллианты навсегда» , и в 1973 году известный британский актер Роджер Мур получил роль Бонда в фильме « Живи и дай умереть» . Фильм имел коммерческий успех, и Мур продолжал играть эту роль в течение следующих 12 лет. Малобюджетные британские секс-комедии включали сериал «Исповедь…» с Робином Асквитом в главной роли , начиная с «Исповедь мойщика окон» (1974). Более возвышенные комедийные фильмы вышли у команды «Монти Пайтон» , в том числе и на телевидении. Двумя наиболее успешными их фильмами были «Монти Пайтон и Святой Грааль» (1975) и «Жизнь Брайана Монти Пайтона» (1979), последний имел большой коммерческий успех, вероятно, по крайней мере частично из-за разногласий, возникших в то время вокруг его темы.
Некоторые американские постановки действительно вернулись в крупные британские студии в 1977–79 годах, в том числе оригинальные « Звездные войны» (1977) в Elstree Studios , «Супермен » (1978) в «Пайнвуде » и «Чужой » (1979) в Шеппертоне . Успешные адаптации были сделаны в десятилетие романов Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) и «Смерть на Ниле» (1978). Вхождение компании Лью Грейда ITC в кинопроизводство во второй половине десятилетия принесло лишь несколько кассовых успехов и непомерное количество неудач.
В 1980 году был снят только 31 британский фильм, [6] что на 50% меньше, чем в предыдущем году, и это самый низкий показатель с 1914 года, а в 1981 году производство снова упало до 24 фильмов. [6] Индустрия пострадала от дальнейшего падения посещаемости кинотеатров, которая достигла рекордно низкого уровня в 54 миллиона в 1984 году, а также от отмены в том же году налоговой льготы « Иди Леви» 1957 года. Уступка дала возможность зарубежной кинокомпании списать большую часть своих производственных затрат за счет съемок в Великобритании - именно это привлекло ряд высокобюджетных американских постановок на британские студии в 1970-х годах. [ нужна цитата ] Эти факторы привели к значительным изменениям в отрасли: прибыльность британских фильмов теперь «все больше зависит от вторичных рынков, таких как видео и телевидение, а Канал 4 ... [стал] важной частью уравнения финансирования. " [61]
После отмены налога в Соединенном Королевстве были открыты мультиплексные кинотеатры с открытием AMC Cinemas кинотеатра с десятью залами в The Point в Милтон-Кейнсе в 1985 году, а количество залов в Великобритании увеличилось примерно на 500 за десятилетие. что приведет к увеличению посещаемости почти на 100 миллионов к концу десятилетия. [62] [63]
В 1980-е годы вскоре возобновился оптимизм, возглавляемый небольшими независимыми продюсерскими компаниями, такими как Goldcrest , HandMade Films и Merchant Ivory Productions .
Handmade Films, частично принадлежавшая Джорджу Харрисону , изначально была создана, чтобы взять на себя производство фильма « Жизнь Брайана Монти Пайтона» после того, как Бернард Делфонт из EMI (брат Лью Грейда) ушел из компании. Handmade также купила и выпустила гангстерскую драму «Долгая страстная пятница» (1980), созданную дочерней компанией Lew Grade, после того как ее первоначальные спонсоры стали осторожными. Члены команды Python в течение десятилетия участвовали в других комедиях, в том числе в фэнтезийных фильмах Терри Гиллиама « Бандиты времени » (1981) и «Бразилия» (1985), черной комедии « Уитнэйл и я» (1987) и хите Джона Клиза «Рыба». Звали Ванда (1988), а Майкл Пэйлин снялся в фильме «Частное мероприятие» (1984) по первому сценарию Алана Беннета для киноэкрана. [64]
Продюсера «Голдкреста» Дэвида Паттнэма называют «самым близким к магнату творением, которое было в британском кино в последней четверти 20-го века». [65] При Паттнэме появилось поколение британских режиссеров, снявших популярные фильмы с международным прокатом. Некоторые из талантов, которых поддерживал Паттнэм, — Хью Хадсон , Ридли Скотт , Алан Паркер и Адриан Лайн — снимали рекламные ролики; Сам Паттнэм начал свою карьеру в рекламной индустрии. Когда фильм Хадсона « Огненные колесницы» (1981) получил в 1982 году 4 премии «Оскар», в том числе за лучший фильм, его автор Колин Уэлланд заявил: «Британцы идут!». [66] Когда «Ганди» (1982), еще один фильм Голдкреста, получил «Оскар» за лучший фильм, казалось, что он был прав.
Это послужило толчком к созданию цикла исторических фильмов - некоторые из которых имели большой бюджет для британского фильма, например, последний фильм Дэвида Лина «Путешествие в Индию» (1984), а также малобюджетные адаптации произведений Э. М. Форстера « Торговец слоновой кости» , такие как как «Комната с видом» (1986). Но дальнейшие попытки создать «крупную» продукцию для рынка США закончились неудачей: «Голдкрест» потерял свою независимость после « Революции» (1985), а «Абсолютные новички» (1986) потерпели коммерческий и критический провал. Другой фильм Голдкреста, «Миссия» Ролана Жоффе (также 1986), выиграл Золотую пальмовую ветвь 1986 года , но также не принес прибыли. Более ранний фильм Жоффе «Поля смерти» (1984) имел успех как у критиков, так и в финансовом отношении. Это были первые два художественных фильма Жоффе, входящие в число фильмов, снятых Паттнэмом.
В 1970-е годы начали появляться кинематографисты из новых стран Содружества, главным образом за пределами коммерческого сектора. «Давление » Горация Ове (1975) финансировалось Британским институтом кино, как и «Частное предприятие» (1974), это были первые чернокожие британские и азиатско-британские фильмы соответственно. Однако в 1980-е годы появилась волна новых талантов: такие фильмы, как « Вавилон » Франко Россо (1980), «Сожжение иллюзии » Менелика Шабаза (1981) и «Пинг-понг » По-Чи Леонга (1986; один из первых фильмов). о британской китайской общине). Многим из этих фильмов помогал недавно созданный Канал 4 , который официально имел полномочия обеспечивать «аудиторию меньшинств». Коммерческий успех впервые был достигнут с фильмом «Моя красивая прачечная» (1985). Он посвящен вопросам расовой принадлежности и геев и был разработан на основе сценария первого фильма Ханифа Курейши . В фильме «Моя прекрасная прачечная» Дэниел Дэй-Льюис играет главную роль. Дэй-Льюис и другие молодые британские актеры, становившиеся звездами, такие как Гэри Олдман , Колин Ферт , Тим Рот и Руперт Эверетт , получили прозвище Brit Pack . [67]
С привлечением Channel 4 к кинопроизводству таланты телевидения перешли в художественные фильмы со Стивеном Фрирсом (« Моя прекрасная прачечная ») и Майком Ньюэллом с «Танцем с незнакомцем» (1985). Джона Бурмана , который работал в США, пригласили вернуться в Великобританию, чтобы снять «Надежду и славу» (1987). Channel Four также стал крупным спонсором Производственного совета Британского института кино, который поддержал трех наиболее признанных критиками британских режиссеров: Дерека Джармана ( «Последний из Англии» , 1987), Теренса Дэвиса ( «Далекие голоса», «Натюрморты» , 1988) и Питера Гринуэй ; последний из которых добился удивительного коммерческого успеха с фильмами «Контракт рисовальщика» (1982) и « Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989). Компания Стивена Вулли Palace Pictures также выпустила несколько успешных фильмов, в том числе «Компанию волков » Нила Джордана (1984) и «Мону Лизу» (1986), прежде чем рухнула на фоне серии неудачных фильмов. Среди других британских фильмов десятилетия были « Девушка Грегори » Билла Форсайта (1981) и « Местный герой» (1983), « Воспитание Риты » Льюиса Гилберта (1983), « Комод » Питера Йейтса (1983) и режиссерский дебют Кеннета Брана . , Генрих V (1989).
По сравнению с 1980-ми годами инвестиции в кинопроизводство резко возросли. В 1989 году ежегодные инвестиции составляли всего лишь 104 миллиона фунтов стерлингов. К 1996 году эта цифра выросла до 741 миллиона фунтов стерлингов. [68] Тем не менее, зависимость от финансов со стороны телевещательных компаний, таких как BBC и Channel 4, означала, что бюджеты часто были низкими, а местное производство было очень фрагментированным: киноиндустрия в основном полагалась на внутренние инвестиции Голливуда. По словам критика Нила Уотсона, была надежда, что 90 миллионов фунтов стерлингов, распределенные новой Национальной лотереей на три франшизы (The Film Consortium, Pathé Pictures и DNA), восполнят этот пробел, но «корпоративное и акционерное финансирование британского кинопроизводства промышленность по-прежнему слаба, и большинство производственных компаний, работающих в этом секторе, по-прежнему безнадежно недостаточно капитализированы». [69]
Эти проблемы в основном компенсировала PolyGram Filmed Entertainment , киностудия, чья британская дочерняя компания « Working Title Films» выпустила комедию по сценарию Ричарда Кертиса « Четыре свадьбы и одни похороны» (1994). Он собрал 244 миллиона долларов во всем мире и принес Хью Гранту мировую известность, привел к возобновлению интереса и инвестиций в британские фильмы и установил образец для романтических комедий в британском стиле, включая « Раздвижные двери» (1998) и «Ноттинг-Хилл» (1999). Среди других фильмов с рабочими названиями - «Бин» (1997), «Элизабет» (1998) и «Мандолина капитана Корелли» (2001). В конечном итоге PFE была продана и объединена с Universal Pictures в 1999 году. Надежды и ожидания «создания британской компании, которая могла бы конкурировать с Голливудом на ее внутреннем рынке, в конечном итоге рухнули». [70]
Налоговые льготы позволили американским продюсерам все больше инвестировать в кинопроизводство в Великобритании на протяжении 1990-х годов, включая такие фильмы, как « Интервью с вампиром» (1994), «Миссия невыполнима» (1996), «Спасти рядового Райана» (1998), « Звездные войны: Эпизод I». «Скрытая угроза» (1999) и «Мумия» (1999). «Мирамакс» также распространял знаменитый триллер Нила Джордана «Плачущая игра» (1992), который при первом выпуске в Великобритании обычно игнорировался, но имел значительный успех в Соединенных Штатах. Та же компания также добилась определенного успеха, выпустив исторические драмы BBC «Очарованный апрель» (1992) и «Крылья голубя» (1997).
Среди наиболее успешных британских фильмов были постановки «Торговца из слоновой кости » «Говардс-Энд» (1992) и «Остаток дня» (1993), « Земля теней » Ричарда Аттенборо (1993) и шекспировские адаптации Кеннета Брана . «Безумие короля Георга» (1994) доказало, что рынок британских костюмированных драм все еще существует , за ним последовали и другие исторические фильмы, в том числе «Чувство и чувствительность» (1995), «Восстановление» (1995), « Эмма » (1996), «Миссис Браун» (1997), Бэзил (1998), «Влюбленный Шекспир» (1998) и «Перевернутая с ног на голову» (1999).
После шестилетнего перерыва по юридическим причинам фильмы о Джеймсе Бонде вернулись в производство с 17-м фильмом о Бонде «Золотой глаз» . Поскольку их традиционная студия Pinewood Studios была полностью забронирована, для фильма была создана новая студия на бывшем заводе по производству авиационных двигателей Rolls-Royce в Ливсдене в Хартфордшире . [71]
Майк Ли стал заметной фигурой в британском кино в 1990-х годах благодаря серии фильмов, финансируемых Channel 4, о жизни рабочего и среднего класса в современной Англии, включая « Жизнь сладка» (1991), «Обнаженные» (1993) и его самый большой хит «Секреты» . И ложь (1996), получивший Золотую пальмовую ветвь в Каннах.
Среди других новых талантов, появившихся в течение десятилетия, - команда сценаристов, режиссеров и продюсеров Джона Ходжа , Дэнни Бойла и Эндрю Макдональда , ответственных за фильмы «Неглубокая могила» (1994) и «На игле» (1996). Последний фильм вызвал интерес к другим «региональным» постановкам, включая шотландские фильмы «Маленькие лица» (1996), «Крысолов» (1999) и «Меня зовут Джо» (1998).
Первое десятилетие XXI века было относительно успешным для британской киноиндустрии. Многие британские фильмы нашли широкую международную аудиторию благодаря финансированию со стороны BBC Films, Film 4 и Совета по кинематографии Великобритании, а некоторые независимые продюсерские компании, такие как «Working Title», заключили соглашения о финансировании и распространении с крупными американскими студиями. «Рабочее название» добилось трех крупных международных успехов, все с Хью Грантом и Колином Фертом в главных ролях, в романтической комедии « Дневник Бриджит Джонс» (2001), собравшей в мировом прокате 254 миллиона долларов; сиквел «Бриджит Джонс: Грани разумного» , заработавший 228 миллионов долларов; и режиссерский дебют Ричарда Кертиса «Реальная любовь» (2003), собравший 239 миллионов долларов. Самая успешная из всех — «Mamma Mia » Филлиды Ллойд ! (2008), собрал 601 миллион долларов.
В новом десятилетии появилась новая крупная серия фильмов о Гарри Поттере, начиная с «Гарри Поттера и философского камня» в 2001 году. Компания Дэвида Хеймана Heyday Films выпустила семь сиквелов, причем окончательное название было выпущено в двух частях – « Гарри Поттер» и «Гарри Поттер». «Дары смерти – Часть 1» в 2010 году и «Гарри Поттер и Дары смерти – Часть 2» в 2011 году. Все они были сняты на студии Leavesden Studios в Англии. [72]
Ник Парк из Aardman Animations , создатель сериалов «Уоллес и Громит» и «Существа утешают», в 2000 году спродюсировал свой первый полнометражный фильм « Цыпленок» . Фильм, снятый совместно с Питером Лордом, имел большой успех во всем мире и стал одним из самых успешных в мире. успешные британские фильмы своего года. Продолжение Пака, «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня», стало еще одним мировым хитом: он собрал 56 миллионов долларов в прокате в США и 32 миллиона фунтов в Великобритании. Он также получил премию Оскар 2005 года за лучший анимационный фильм.
.jpg/1280px-KeiraKnightleyByAndreaRaffin2011_(cropped).jpg)
Однако на протяжении десятилетия британские режиссеры и фильмы обычно получали награды на ведущих международных кинофестивалях за счет фильмов, финансируемых внутри страны. В 2003 году Майкл Уинтерботтом получил Золотого медведя на Берлинском кинофестивале за фильм « В этом мире ». В 2004 году Майк Ли снял «Веру Дрейк» , рассказ о домохозяйке, которая ведет двойную жизнь в качестве поставщика абортов в Лондоне 1950-х годов. Фильм получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале. В 2006 году Стивен Фрирс снял фильм «Королева» , основанный на событиях, связанных со смертью принцессы Дианы, который получил приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале и премию «Оскар», а также премию BAFTA за лучший фильм. В 2006 году Кен Лоуч получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля за рассказ о борьбе за независимость Ирландии в фильме « Ветер, который качает ячмень» . Адаптация Джо Райта романа Иэна Макьюэна «Искупление» была номинирована на семь премий «Оскар», включая «Лучший фильм», а также получила «Золотой глобус» и BAFTA за лучший фильм. «Миллионер из трущоб» был полностью снят в Мумбаи с участием преимущественно индийского актерского состава, хотя и с британским режиссером ( Дэнни Бойл ), продюсером ( Кристиан Колсон ), сценаристом ( Саймон Бофой ) и звездой (Дев Патель) — фильм полностью финансировался британцами через Film4. и Селадор. Он получил признание критиков во всем мире. Он получил четыре «Золотых глобуса», семь премий BAFTA и восемь премий «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и лучший фильм. «Речь короля» , рассказывающая историю попыток короля Георга VI преодолеть дефект речи, была снята Томом Хупером и почти полностью снята в Лондоне. В 2011 году он получил четыре премии «Оскар» (в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и лучший сценарий).
В начале XXI века азиатское британское кино утвердилось в прокате, начиная с фильма « Восток есть Восток» (1999) и заканчивая «Играй, как Бекхэм» (2002). Среди других известных британских азиатских фильмов этого периода - «Мой сын-фанатик» (1997), «Любимый поцелуй...» (2004) , «Ночь шалостей» (2006) , «Ясмин» (2004) и «Четыре льва » (2010). Некоторые утверждают, что это привело к более гибкому подходу к выбору чернокожих и азиатских британских актеров: Робби Джи и Наоми Харрис берут на себя ведущие роли в «Другом мире» и «28 дней спустя» соответственно.
В 2005 году появился Британский городской кинофестиваль , своевременное дополнение к календарю кинофестивалей, который признал влияние городских и чернокожих фильмов на британскую аудиторию и, следовательно, начал демонстрировать растущий профиль фильмов в жанре, который раньше не появлялся регулярно. в столичных кинотеатрах. Затем, в 2006 году, ограниченным тиражом вышел фильм «Детство» , изображающий группу подростков, выросших на улицах Западного Лондона. За этим успешно последовал сиквел «Взрослая жизнь» (2008), сценарий и режиссер которого написал актер Ноэль Кларк . Успех «Детства и взрослой жизни» привел к выпуску нескольких других фильмов в 2000-х и 2010-х годах, таких как «Мальчик-пуля » (2004), «Жизнь и слова» (2006), «Намерение» (2016), его продолжение «Намерение 2: Придумывание» ( 2018), Blue Story и Rocks (оба 2019), все главные роли сыграли чернокожие британские актеры.
Как и в 1960-е годы, в этом десятилетии было снято множество британских фильмов, снятых приезжими талантами. Американец Вуди Аллен снял в Лондоне «Матч-пойнт» (2005) [73] [74] и три последующих фильма. Мексиканский режиссер Альфонсо Куарон снял «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004) и «Дети человеческие» (2006); Новозеландский режиссер Джейн Кэмпион сняла фильм «Яркая звезда» (2009), действие которого происходит в Лондоне XIX века; Датский режиссер Николас Виндинг Рефн снял «Бронсон» (2008), биографический фильм об английском преступнике Майкле Гордоне Петерсоне ; испанский режиссер Хуан Карлос Фреснадильо снял «28 недель спустя» (2007), продолжение британского фильма ужасов; и две адаптации Джона ле Карре также были поставлены иностранцами: «Постоянный садовник» бразильца Фернандо Мейреллеса и «Тинкер-портной-солдат-шпион» шведа Томаса Альфредсона . В этом же десятилетии английский актер Дэниел Крейг стал новым Джеймсом Бондом в фильме «Казино Рояль» , 21-м фильме в официальном сериале Eon Productions.
Несмотря на растущую конкуренцию со стороны киностудий Австралии и Восточной Европы, британские студии, такие как «Пайнвуд », «Шеппертон » и « Ливсден », по-прежнему успешно принимали у себя крупные постановки, в том числе « В поисках Неверленда» , « Ближе », «Бэтмен: Начало» , «Чарли и шоколадная фабрика» , «Юнайтед 93» , «Призрак мира». Опера , Суини Тодд , Фантастический мистер Фокс , Робин Гуд , Люди Икс: Первый класс , Хьюго и Боевой конь .
В феврале 2007 года Великобритания стала домом для первых в Европе полностью цифровых мультиплексных кинотеатров , соответствующих требованиям DCI , с запуском Odeon Hatfield и Odeon Surrey Quays (в Лондоне) с 18 цифровыми экранами.
В ноябре 2010 года Warner Bros. завершила приобретение Leavesden Film Studios , став первой голливудской студией с 1940-х годов, имеющей постоянную базу в Великобритании, и объявила о планах инвестировать в эту площадку 100 миллионов фунтов стерлингов. [75] [76]
Исследование Британского института кино , опубликованное в декабре 2013 года, показало, что из 613 отслеживаемых британских фильмов, выпущенных в период с 2003 по 2010 год, только 7% принесли прибыль. Фильмы с низким бюджетом, производство которых стоит менее 500 000 фунтов стерлингов, с еще меньшей вероятностью окупятся. Из этих фильмов только 3,1% ушли в минус. В верхней части бюджетов британской индустрии менее пятой части фильмов стоимостью 10 миллионов фунтов стерлингов ушло в прибыль. [77]
26 июля 2010 года было объявлено, что Совет по кинематографии Великобритании, который был основным органом, ответственным за развитие продвижения британского кино в 2000-е годы, будет упразднен, при этом многие функции упраздненного органа перейдут к Британскому институту кино . . Актеры и профессионалы, в том числе Джеймс МакЭвой , Эмили Блант , Пит Постлетуэйт , Дэмиан Льюис , Тимоти Сполл , Дэниел Барбер и Ян Холм , выступили против отмены Совета. [79] [80] Этот шаг также побудил американского актера и режиссера Клинта Иствуда (который снимал фильм «Будущая жизнь» в Лондоне) написать британскому канцлеру казначейства Джорджу Осборну в августе 2010 года с протестом против решения о закрытии Совета. Иствуд предупредил Осборна, что закрытие может привести к тому, что меньше иностранных продюсерских компаний решат работать в Великобритании. [81] [82] Была начата массовая онлайн-кампания [83] и подана петиция сторонниками Совета.
В ответ на это несколько профессионалов, в том числе Майкл Виннер и Джулиан Феллоуз , поддержали решение правительства. [84] [85] [86] Ряд других организаций ответили положительно.
При закрытии Совета по кинематографии Великобритании 31 марта 2011 года газета The Guardian сообщила, что «весь годовой бюджет UKFC составлял, как сообщается, 3 миллиона фунтов стерлингов, в то время как затраты на его закрытие и реструктуризацию оцениваются почти в четыре раза больше этой суммы». [87] Один из последних фильмов UKFC, «Речь короля », по оценкам, стоил 15 миллионов долларов и собрал 235 миллионов долларов, не считая того, что он получил несколько премий «Оскар» . UKFC инвестировала 1,6 миллиона долларов, получив 34% чистой прибыли, и эта ценная доля перейдет к Британскому институту кино. [88]
В июне 2012 года Warner открыла для бизнеса обновленную студию Leavesden. [90] Наиболее коммерчески успешными британскими режиссерами последних лет являются Пол Гринграсс , Майк Ньюэлл , Кристофер Нолан , Ридли Скотт и Дэвид Йейтс . [91]
В январе 2012 года в Pinewood Studios, чтобы посетить предприятия, связанные с кино, премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон заявил, что у его правительства есть смелые амбиции в отношении киноиндустрии: «Наша роль и роль BFI должны заключаться в поддержке этого сектора, чтобы он стал равномерным. Так же, как Британская комиссия по кинематографии сыграла решающую роль в привлечении крупнейших и лучших международных студий для производства своих фильмов здесь, поэтому мы должны стимулировать британских производителей искать новые рынки как здесь, так и за рубежом». [92]
Киноиндустрия остается важным источником дохода для британской экономики. Согласно пресс-релизу Совета по кинематографии Великобритании от 20 января 2011 года, в 2010 году на производство фильмов в Великобритании было потрачено 1,115 миллиарда фунтов стерлингов. Опрос 2014 года показал, что фильмы британского производства в целом имеют более высокий рейтинг, чем голливудские, особенно если учитывать малобюджетные британские фильмы. производства.
В ноябре 2022 года режиссер Дэнни Бойл выразил негативное мнение о британской киноиндустрии за последние годы, заявив: «Честно говоря, я не уверен, что мы великие режиссеры . классовое чувство и поп-музыка , потому что мы в этом необыкновенны». [93]
Хотя он финансировал британские экспериментальные фильмы еще в 1952 году, создание Британским институтом кино производственного совета в 1964 году — и значительное увеличение государственного финансирования с 1971 года — позволило ему стать доминирующей силой в развитии британского художественного кино. в 1970-х и 80-х годах: от первой трилогии Билла Дугласа « Мое детство » (1972) и трилогии Теренса Дэвиса « Детство» (1978), через самые ранние фильмы Питера Гринуэя (включая удивительный коммерческий успех « Контракта рисовальщика » ( 1978). 1982)) и поддержка Дереком Джарманом нового квир-кино. Первым полнометражным фильмом, созданным по новой схеме BFI, стал « Уинстенли » Кевина Браунлоу и Эндрю Молло ( 1975), а среди других — «Луна над аллеей» (1975), «Реквием по деревне» (1975), откровенно авангардный фильм «Централ» . «Базар» (1973), «Давление » (1975) и «Частное предприятие» (1974) - последние два являются соответственно первыми британскими чернокожими и азиатскими фильмами.
Выпуск фильма Дерека Джармана « Юбилей» (1978) ознаменовал начало успешного периода британского художественного кино , продолжавшегося до 1980-х годов с участием таких режиссеров, как Салли Поттер и Кен Макмаллен , и таких продюсеров, как Стюарт Ричардс , с успехом на Каннском кинофестивале и в Академии . Награды . В отличие от предыдущего поколения британских кинематографистов, которые после карьеры в театре или на телевидении начали заниматься режиссурой и продюсированием, режиссеры арт-кино в основном были продуктами художественных школ. Многие из этих режиссеров в начале своей карьеры были поддержаны Лондонским кооперативом кинематографистов , и их работа стала предметом детального теоретического анализа в журнале Screen Education . Питер Гринуэй был пионером в использовании компьютерных изображений в сочетании с отснятым материалом, а также был одним из первых режиссеров, полностью снимавших видео высокой четкости для кинопроката.
С запуском Channel 4 и его направления «Фильм на четырех» Art Cinema стал популярен среди более широкой аудитории. Однако в начале 1990-х годов у Канала произошли резкие изменения в политике ввода в эксплуатацию, и Гринуэй и другие были вынуждены искать европейское финансирование совместного производства.
В 1970-х и 1980-х годах британские студии заслужили репутацию создателей великолепных спецэффектов в таких фильмах, как « Супермен » (1978), «Чужой» (1979) и « Бэтмен » (1989). Частично эта репутация была основана на таланте, собранном вместе для съемок фильма « Космическая одиссея 2001 года» (1968), которые впоследствии вместе работали над сериалами и художественными фильмами для Джерри Андерсона . Благодаря базирующейся в Бристоле компании Aardman Animations Великобритания по-прежнему признана мировым лидером в использовании покадровой анимации.
Британские специалисты по спецэффектам и художники-постановщики известны тем, что создают визуальные эффекты по гораздо более низкой цене, чем их коллеги в США, как это видно в фильмах « Бандиты времени» (1981) и «Бразилия » (1985). Эта репутация сохранилась на протяжении 1990-х годов и в 21 веке благодаря таким фильмам, как сериал о Джеймсе Бонде , «Гладиатор» (2000) и франшиза о Гарри Поттере .
С 1990-х годов по сегодняшний день произошел постепенный переход от традиционной пленочной оптики к интегрированной цифровой среде кинопленки, где спецэффекты, резка, цветокоррекция и другие задачи постобработки используют одну и ту же полностью цифровую инфраструктуру. Лондонская компания по созданию визуальных эффектов Framestore под руководством Тима Уэббера , супервайзера по визуальным эффектам , работала над некоторыми из наиболее сложных с технической и художественной точки зрения проектов, включая « Темный рыцарь» (2008) и «Гравитация» (2013), с использованием новых технологий, задействованных в «Гравитации» . реализованный Уэббером и командой Framestore, на его создание ушло три года. [94]
Доступность высокоскоростного Интернета позволила британской киноиндустрии тесно сотрудничать со студиями США в рамках производства фильмов, распространяемых по всему миру. Ожидается, что с 2005 года эта тенденция продолжится с переходом к (в настоящее время экспериментальному) цифровому распространению и проецированию в качестве основных технологий. Британский фильм «Это не песня о любви» (2003) стал первым фильмом, который транслировался в прямом эфире в Интернете одновременно с его кинопремьерой .
