K-pop ( корейский : 케이팝 ; RR : keipap ), сокращение от корейской популярной музыки , [1] — форма популярной музыки, зародившаяся в Южной Корее как часть южнокорейской культуры . [2] Он включает в себя стили и жанры со всего мира, такие как поп , хип-хоп , R&B , рок , джаз , госпел , регги , электронный танец , фолк , кантри , дискотека и классика , а также традиционные корейские музыкальные корни. [3] Термин «K-pop» стал популярным в 2000-х годах, особенно в международном контексте. Корейский термин для обозначения отечественной поп-музыки — гайо ( 가요 ;歌謠), который до сих пор широко используется в Южной Корее. [4] [5] Хотя «K-pop» может относиться ко всей популярной музыке или поп-музыке из Южной Кореи, в разговорной речи он часто используется в более узком смысле для любой корейской музыки и артистов, связанных с индустрией развлечений и айдолов в стране. , независимо от жанра. [ противоречивый ]
Более современная форма этого жанра, первоначально называвшаяся «рэп-танец», возникла с образованием в 1992 году хип-хоп бойз-бэнда Seo Taiji and Boys . Их эксперименты с различными стилями и жанрами музыки и интеграция иностранных музыкальных элементов помогли изменить форму. и модернизировать современную музыкальную сцену Южной Кореи. [6]
Современная «идол-культура» K-pop зародилась в 1990-х годах, когда айдол-музыка K-pop превратилась в субкультуру , которая собрала огромные фандомы подростков и молодых людей. [7] [8] После спада в ранней айдол-музыке, начиная с 2003 года, TVXQ и BoA основали новое поколение кумиров K-pop, которые вывели этот музыкальный жанр на соседний японский рынок и продолжают популяризировать K-pop на международном уровне сегодня. [9] [10] С появлением онлайн- сервисов социальных сетей и южнокорейских телешоу нынешнее распространение K-pop и южнокорейских развлечений, известное как « Корейская волна» , наблюдается не только в Восточной Азии и Юго-Восточной Азии, но и в Южной Корее. также в Пакистане, Бангладеш, Индии, Латинской Америке, Северной Африке, Южной Африке и Восточной Африке, на Ближнем Востоке и во всем западном мире, приобретая международную аудиторию.
В 2018 году K-pop продемонстрировал значительный рост и стал «сильным игроком», отметив рост доходов на 17,9%. По состоянию на 2019 год корейская популярная музыка занимает шестое место среди десяти крупнейших музыкальных рынков мира согласно «Global Music Report 2019» Международной федерации фонографической индустрии , при этом BTS и Blackpink названы артистами, лидирующими по росту рынка. [11] В 2020 году K-pop стал рекордным, когда его рост составил 44,8%, и он позиционировал себя как самый быстрорастущий крупный рынок года. [12]
Первое известное использование термина «K-pop» произошло на Billboard от 9 октября 1999 года в конце статьи под названием «Южная Корея разрешила некоторые японские живые выступления» Чо Хён Джина, тогдашнего корейца. корреспондент журнала, который использовал его как широкий термин для обозначения южнокорейской поп-музыки. Сам Чо, однако, не уверен, что он придумал этот термин, поскольку в некоторых статьях говорится, что слово «K-pop» уже использовалось инсайдерами музыкальной индустрии, хотя он никогда не слышал его лично. [13]
Термин «K-pop» является корейским эквивалентом японского « J-pop ». [14]
Хотя K-pop обычно относится к южнокорейской популярной музыке и связанной с ней индустрии, некоторые считают, что это всеобъемлющий жанр, демонстрирующий широкий спектр музыкальных и визуальных элементов. [15] [ ненадежный источник? ] Французский национальный институт аудиовизуального искусства определяет K-pop как «слияние синтезированной музыки, острых танцевальных номеров и модных ярких нарядов». [16] Песни обычно состоят из одного или нескольких жанров поп , рока , хип-хопа , R&B и электронной музыки .
Южнокорейские управляющие агентства предлагают потенциальным артистам обязательные контракты, иногда в молодом возрасте. Стажеры живут вместе в регулируемой среде и проводят много часов в день, обучаясь пению, танцам, разговорным языкам и приобретая другие навыки в рамках подготовки к своему дебюту. Эту «роботизированную» систему обучения часто критикуют западные СМИ. [17] В 2012 году The Wall Street Journal сообщила, что стоимость обучения одного корейского айдола под руководством SM Entertainment составила в среднем 3 миллиона долларов США. [18]
K-pop — это культурный продукт, который имеет «ценности, идентичность и смыслы, выходящие за рамки их строго коммерческой ценности». [19] Он характеризуется смесью современных западных звуков и афроамериканских влияний (включая звуки хип-хопа, R&B, джаза, блэк-попа, соула, фанка, техно, диско, хауса и афробитов ) с корейским аспектом. исполнения (включая синхронные танцевальные движения, смену построений и так называемую «точечную хореографию», состоящую из зацепов и повторяющихся ключевых движений). Было отмечено, что корейской поп-культуре присуще «видение модернизации». [20] По мнению некоторых, успех K-pop обусловлен транснациональными ценностями. Комментатор из Калифорнийского университета в Сан-Диего заявил, что «современная корейская поп-культура построена на… транснациональных потоках… происходящих через национальные и институциональные границы, за их пределами и за их пределами». [21] Некоторые примеры транснациональных ценностей, присущих K-pop, которые могут понравиться людям разного этнического, национального и религиозного происхождения, включают приверженность высококачественной продукции и представлению айдолов, а также их трудовую этику и вежливое общение. поведение, ставшее возможным благодаря периоду обучения. [22]
Современный K-pop отличается использованием английских фраз. Джин Дал Ён из Popular Music and Society написал, что на использование могут повлиять «американцы корейского происхождения и/или корейцы, которые учились в США, [которые] в полной мере используют свое свободное владение английским языком и культурные ресурсы, которые обычно не встречаются среди тех, кто выросли и получили образование в Корее». [24] Корейская поп-музыка корейско-американских певцов или групп, таких как Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun и Drunken Tiger, имеет как американский стиль, так и английские тексты. Музыка этих корейско-американских певцов отличается по стилю от обычной корейской музыки, что привлекает интерес молодежи. [24] Все чаще иностранные авторы песен и продюсеры привлекаются к работе над песнями для кумиров K-pop, таких как will.i.am и Шон Гарретт . [25] Иностранные музыканты, в том числе рэперы, такие как Akon , Kanye West , Ludacris и Snoop Dogg , также участвовали в песнях K-pop. [26] [27]
Развлекательные компании помогают распространять K-pop в других частях мира различными методами. Певцам необходимо использовать английский язык, поскольку компании хотят занять рынки в других частях Азии, что в конечном итоге позволит им открыть западный рынок. Большинство исполнителей K-pop изучают английский, потому что это распространенный язык в мире музыки, но некоторые певцы также изучают другие иностранные языки, например японский, чтобы выйти на японский рынок. [24] Точно так же все большее число K-pop групп используют английские названия, а не корейские. Это позволяет продавать песни и исполнителей более широкой аудитории по всему миру. [24]
Однако использование английского языка не гарантировало популярность K-pop на рынке Северной Америки. По мнению некоторых комментаторов, причина этого в том, что этот жанр можно рассматривать как очищенную версию западной музыки, что затрудняет признание K-pop на этих рынках. [24] Более того, западная аудитория склонна делать акцент на аутентичности и индивидуальном самовыражении в музыке, которую можно рассматривать как подавление системы идолов. [17] Согласно исследованию Элейн В. Чун, хотя гибридность появляется в K-pop все чаще и иногда может даже заставить фанатов больше восхищаться звездами K-pop, потому что это свежо, ново и интересно, ее трудно изменить. те, кто верят в идеальный идеал чистой лингвистики. Это означает, что первоначальную форму языка все еще трудно изменить. [28]
Имена исполнителей, названия песен и тексты песен продемонстрировали значительный рост использования английских слов. Ни один из певцов из пятидесяти лучших чартов 1990 года не имел в своих именах английского языка: люди, работавшие в корейской музыкальной индустрии, считали использование корейских имен стандартным. В 1995 году самые популярные певцы, такие как Ким Гон Мо , Пак Ми Гён, Пак Джин Ён , Ли Сын Чхоль и Пён Джин Соб, все еще использовали корейские имена, но четырнадцать певцов и групп из пятидесяти лучших использовали корейские имена. Английские названия, включая DJ DOC , 015B , Piano и Solid . После финансового кризиса 1997 года правительство прекратило цензуру текстов на английском языке, и в Корее начался бум английского языка. С конца 1990-х годов использование английского языка в именах певцов, названиях песен и текстах быстро выросло. Семнадцать певцов из пятидесяти лучших чартов использовали английские имена в 2000 году, а в 2005 году — тридцать один. В 2010 году сорок один певец использовал английские имена среди пятидесяти лучших песен, но обычно три или четыре певца и группы имели более одна или две песни в чарте одновременно. Корейские имена (например , Пэк Джи Ён , Со Ин Ён и Ху Гак ) встречаются реже, а многие певцы K-pop имеют английские имена (например, IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast и After ). Школа ). Примечательно, что до начала 1990-х годов музыканты с английскими именами транслитерировали их на хангыль , но теперь певцы использовали английские имена, написанные латинским алфавитом . [24] В 1995 году процент названий песен на английском языке в топ-50 чартов составлял 8%. Этот показатель колебался между 30% в 2000 году, 18% в 2005 году и 44% в 2010 году. Примером корейской песни с большой долей англоязычных текстов является песня Кары « Jumping », которая была выпущена одновременно в Корее. и Японии с большим успехом. [24]
В Южной Корее были критические отзывы относительно идентичности этого жанра с момента его появления. Некоторые из известных музыкальных критиков в регионе раскритиковали K-pop как «промышленный лейбл, с самого начала созданный главным образом для продвижения национального бренда на мировом рынке» и утверждали, что он «не сформировался спонтанно как поп-культура, а был создан с организованный правительством план с коммерческими соображениями», хотя на самом деле «жанр практически не имеет связи с традиционной корейской идентичностью». Существует мнение, что название жанра произошло от J-pop . [29] [30]
K-pop время от времени подвергался критике со стороны журналистов, которые считают музыку шаблонной и неоригинальной. [31] [32] [33] [34] Некоторые группы K-Pop обвиняются в плагиате западных музыкальных коллективов, а также других музыкальных коллективов. [35] Кроме того, K-pop подвергался критике за использование английских фраз, причем критики называли использование английского языка в названиях «бессмысленным». [36]
K-pop группы регулярно обвиняют в культурном присвоении таких культур, как афроамериканская культура , особенно из-за частого использования косичек и бандан в сценическом стиле айдол-групп. [37] Некоторые в своих выступлениях использовали блэкфейс и расовые оскорбления . [38] Группы K-Pop также обвинялись в присвоении индейцев. [39] [ ненадежный источник? ] и индийские культуры. [40] Однако существуют споры о том, действительно ли заимствование культурных элементов из культур за пределами Кореи представляет собой культурное присвоение, или это культурное присвоение вообще является негативным. Ученый Кристал С. Андерсон пишет, что «присвоение элементов культуры путем выдергивания их из исходного контекста и использования совершенно другим способом не означает автоматически негативное культурное присвоение». [41]
Многие агентства представили аудитории новые айдол-группы посредством «дебютной демонстрации», которая состоит из онлайн-маркетинга и продвижения по телевидению, а не по радио. [42] Группам дается название и «концепция», а также маркетинговый ход. Эти концепции представляют собой тип визуальной и музыкальной темы, которую айдол-группы используют во время своего дебюта или возвращения. [43] Концепции могут меняться в зависимости от дебюта, и фанаты часто различают концепции мужских и женских групп. Концепции также можно разделить на общие концепции и тематические концепции, такие как милые или фэнтезийные. Новые айдол-группы часто дебютируют с концепцией, хорошо известной рынку, чтобы обеспечить успешный дебют. Иногда из существующих членов формируются подразделения или подгруппы. Двумя примерными подгруппами являются Super Junior-KRY , в которую входят участники Super Junior Кюхён , Рёук и Йесон , и Super Junior-M , которая стала одной из самых продаваемых подгрупп K-pop в Китае. [44]
Интернет-маркетинг включает в себя музыкальные видеоролики, размещаемые на YouTube с целью охватить мировую аудиторию. [42] Перед выпуском самого видео группа выпускает тизеры и трейлеры. Промо-циклы последующих синглов называются камбэками, даже если рассматриваемый музыкант или группа не уходили в перерыв. [45]
Танец — неотъемлемая часть K-pop. При объединении нескольких певцов певцы часто меняют свои позиции во время пения и танца, совершая быстрые синхронные движения - стратегия, называемая «изменение строя» ( 자리바꿈 ; jaribakkum ). [47] Хореография K-pop ( 안무 ;按舞; anmu ) часто включает в себя так называемый «танец поинта» ( 포인트 안무 ; pointeu anmu ), относящийся к танцу, состоящему из зацепов и повторяющихся движений в хореографии, которая соответствует особенности текста песни. [48] [49] « Извините, извините » Super Junior и « Abracadabra » группы Brown Eyed Girls являются примерами песен с заметной «точечной» хореографией. Чтобы поставить танец для песни, авторы должны учитывать темп. [50] По мнению Эллен Ким, танцовщицы и хореографа из Лос-Анджелеса, необходимо также учитывать способность фаната делать те же шаги. Следовательно, хореографам K-pop приходится упрощать движения. [50]
)_4%EC%A7%91_%EB%82%A0%EB%9D%BC%EB%A6%AC(Superfly)_%EC%95%88%EB%AC%B4_%EC%98%81%EC%83%81_(%EC%82%AC%EB%B3%B5ver.).jpg/1280px-(24K(%ED%88%AC%ED%8F%AC%EC%BC%80%EC%9D%B4))_4%EC%A7%91_%EB%82%A0%EB%9D%BC%EB%A6%AC(Superfly)_%EC%95%88%EB%AC%B4_%EC%98%81%EC%83%81_(%EC%82%AC%EB%B3%B5ver.).jpg)
Обучение и подготовка, необходимые айдолам K-pop, чтобы добиться успеха в индустрии и успешно танцевать, являются интенсивными. Учебные центры, такие как сеульская Def Dance Skool, развивают танцевальные навыки молодежи, чтобы дать ей шанс стать айдолами. [51] Физическая подготовка является одним из основных направлений деятельности школы, так как большая часть расписания учеников основана на танцах и физических упражнениях. [51] Развлекательные лейблы очень избирательны, поэтому лишь немногим удается добиться известности. Учащиеся школы должны посвятить свою жизнь освоению танца, чтобы подготовиться к энергичным выступлениям групп K-pop. Это, конечно, означает, что обучение должно продолжаться, если они будут подписаны. Компании располагают гораздо более крупными учебными центрами для избранных. [51]
Интервью с хореографом K-pop Рино Накасоне дает представление о процессе создания номеров. По словам Накасоне, ее цель – создать танцевальные номера, которые льстят танцорам, но при этом дополняют музыку. [52] Ее идеи передаются развлекательной компании в виде видеозаписей, сделанных профессиональными танцорами. [52] Накасоне упоминает, что компания и сами артисты K-pop внесли свой вклад в хореографию песни. [52] Хореограф Мэй Дж. Ли предлагает другую точку зрения, говоря, что ее хореография часто начинается с выражения чувств или значения текста. [53] То, что начинается с небольших движений, превращается в полноценный танец, который лучше передает послание песни. [53]
Появление Seo Taiji and Boys в 1992 году проложило путь развитию современных K-pop групп. [54] Группа произвела революцию на корейской музыкальной сцене, включив в свою музыку традиции рэпа и американского хип-хопа . [55] Это принятие западного стиля распространилось и на моду бойз-бэнда: участники переняли эстетику хип-хопа. [56] Одежда Со и его товарищей по группе для рекламного цикла « Я знаю » включала в себя яркую уличную одежду, такую как большие футболки и толстовки, ветровки , комбинезоны с одной лямкой, комбинезоны с подвернутой штаниной и одежду американской спортивной команды. трикотажные изделия. [ нужна цитация ] Аксессуары включали бейсбольные кепки, надетые задом наперед , шляпы-ведра и тряпки . [ нужна цитата ]
Поскольку K-pop «родился из постсео-трендов», [56] многие артисты, последовавшие за Seo Taiji и Boys, переняли тот же модный стиль. Deux и DJ DOC также можно увидеть на своих выступлениях в модной хип-хоп одежде, такой как обвисшие мешковатые штаны, спортивная одежда и банданы . [ нужна цитата ] Когда корейская популярная музыка превратилась в средства массовой информации, в которых доминирует молодежь, в середине и конце 1990-х годов начали дебютировать группы подростковых идолов, [54] носящие скоординированные костюмы [57] , которые отражали популярные модные тенденции среди молодежи того времени. Хип-хоп мода, считавшаяся самым популярным стилем в конце 90-х, [58] сохранилась, и айдол-группы HOT и Sechs Kies использовали этот стиль в своих дебютных песнях. Использование аксессуаров подняло стиль айдола от повседневной моды до костюма для выступлений, например, широко использовались лыжные очки (носимые на голове или шее), наушники на шее и большие перчатки, которые носили для акцентирования хореографических движений. Хит HOT 1996 года « Candy » иллюстрирует уровень координации, принимаемый во внимание при создании костюмов айдолов, поскольку каждый участник носил определенный цвет и аксессуары: раскраску для лица, нечеткие большие варежки, козырьки, панамы и наушники, а также использовал набивные материалы . животные, рюкзаки и сумки-мессенджеры в качестве реквизита.
Хотя костюмы мужских айдол-групп были созданы с использованием схожих цветовых схем, тканей и стилей, наряды, которые носил каждый участник, по-прежнему сохраняли индивидуальность. [59] С другой стороны, женские айдол-группы 90-х носили однородные костюмы, часто одинаково стилизованные. [59] Костюмы женщин-айдолов во время их раннего промоушена часто были сосредоточены на изображении невинного, юношеского образа. [60] Дебют SES в 1997 году « ('Cause) I'm Your Girl » и хит второго альбома Baby Vox 1998 года « Ya Ya Ya » показали девушек, одетых в белые наряды, « To My Boyfriend». » от Fin.KL показывает айдолов в розовых костюмах школьниц, а «One» и «End» Chakra представляют костюмы в индуистском и африканском стиле. Чтобы создать естественный и несколько слащавый образ, аксессуары ограничились крупными бантами, украшениями для волос с помпонами и лентами для волос. С развитием женских айдол-групп и отказом от поп-музыки в конце 1990-х, наборы женских айдол-групп сосредоточились на следовании модным тенденциям того времени, многие из которых были откровенными. Последние рекламные акции женских групп Baby Vox и Jewelry иллюстрируют эти тенденции: шорты, мини-юбки, кроп-топы, крестьянские блузки, прозрачные предметы одежды и блузки в верхней части туловища. [ нужна цитата ]
Поскольку с конца 2000-х годов K-pop стал современным гибридом западной и азиатской культур, [61] модные тенденции внутри K-pop также отражали разнообразие и различия. Модные тенденции конца 2000-х - начала 2010-х годов в основном можно разделить на следующие категории: [62]
K-pop оказывает значительное влияние на моду в Азии, где за тенденциями, начатыми айдолами, следит молодая аудитория. [63] Некоторые айдолы завоевали статус икон моды, например, G-Dragon [64] и CL , которая неоднократно работала с модельером Джереми Скоттом и была названа его «музой». [65] [66]
По словам профессора Ингю О, «K-pop подчеркивает худощавую, высокую и женственную внешность с подростковыми, а иногда и очень милыми выражениями лица, независимо от того, певцы они или женщины». [67]
Правительство Южной Кореи признало выгоды для экспортного сектора страны в результате Корейской волны (в 2011 году было подсчитано, что увеличение экспорта культурной продукции на 100 долларов США привело к увеличению экспорта других потребительских товаров, включая продукты питания, на 412 долларов США). , одежда, косметика и ИТ-продукты [69] ) и, таким образом, субсидировали определенные начинания. [70] Правительственные инициативы по расширению популярности K-pop в основном предпринимаются Министерством культуры, спорта и туризма , которое отвечает за создание корейских культурных центров по всему миру . Посольства и консульства Южной Кореи также организовали концерты K-pop за пределами страны, [71] а Министерство иностранных дел регулярно приглашает зарубежных поклонников K-pop посетить ежегодный Всемирный фестиваль K-Pop в Южной Корее. [72]
Помимо получения экономической выгоды от популярности K-pop, правительство Южной Кореи пользуется влиянием K-pop в дипломатии. В эпоху массовых коммуникаций «мягкая сила » (преследование своих целей путем убеждения заинтересованных сторон с использованием культурной и идеологической власти) рассматривается как более эффективная и прагматичная дипломатическая тактика, чем традиционная дипломатическая стратегия « жесткой силы » (получение желаемого от заинтересованных сторон путем прямого запугивания, например как военная угроза и экономические санкции). [73] Культурная дипломатия посредством K-pop — это форма мягкой силы. [74]
Примером усилий правительства Южной Кореи в дипломатии через K-pop является церемония вручения музыкальных наград Mnet Asian Music Awards (MAMA). Пак Кын Хе (тогдашний президент Кореи) выступила со вступительным словом на выставке MAMA 2014 года , которая проходила в Гонконге и спонсировалась Корейским управлением малого и среднего бизнеса (SMBA). Это мероприятие было расценено как преднамеренная попытка корейского правительства поддержать корейскую культурную индустрию с целью укрепления международной репутации и политического влияния страны. [74]
Еще одним примером культурной дипломатии являются выступления K-pop в Северной Корее. До 2005 года южнокорейские поп-певцы время от времени выступали в Северной Корее. [75] После более чем десятилетнего перерыва около 190 южнокорейских исполнителей, в том числе известные музыканты Red Velvet , Ли Сон Хи , Чо Ён Пиль и Юн До Хён , выступили в Пхеньяне, Северная Корея, на 31 марта и 3 апреля 2018 г. Ким Чен Ын присутствовал в зале. [76]
Историю корейской популярной музыки можно проследить до 1885 года, когда американский миссионер Генри Аппенцеллер начал преподавать в школе американские и британские народные песни. Эти песни назывались чангга ( 창가 ;唱歌), и они обычно основывались на популярной западной мелодии, исполненной с корейскими текстами. Например, песня «Oh My Darling, Clementine» стала известна как Simcheongga ( 심청가 ;沈淸歌). [примечание 1] В японский колониальный период (1910–1945) популярность песен чанга выросла, поскольку корейцы выражали свои чувства против японского угнетения через музыку. Одной из самых популярных песен была Huimangga ( 희망가 ;希望歌). Японцы конфисковали существующие коллекции чанга и опубликовали собственные сборники текстов. [77] [ нужен сторонний источник ]
K-pop в первые дни был представлен HOT, и он был по большей части фанатичным, ярким и демонстрировал бунтарскую психологию молодых людей в эмоциональных аспектах. Большинство песен относительно динамичны и обладают сильным чувством ритма, подходящим для танцев. Они часто поют и танцуют во время выступлений, а урбанистическая хореография является очень важным фактором популярности. [78] Первым известным корейским поп-альбомом стал «I Pungjin Sewol» ( 이 풍진 세월 ; 이 風塵 歲月; букв. «Это неспокойное время») Пак Чэ Сона и Ли Рю Сэка в 1925 году, который содержал популярные песни, переведенные с японского. Считается, что первой поп-песней, написанной корейским композитором, является «Накхваюсу» ( 낙화유수 ;落花流水; букв. «Опавшие цветы на проточной воде»), исполненная Ли Чон Соком в 1929 году . [77] В середине 1920-х годов японский композитор Масао Кога смешали традиционную корейскую музыку с музыкой госпела, которую американские евангелисты представили в 1870-х годах. Этот тип музыки стал известен как Энка в Японии, а позже в Корее развился в Трот ( 트로트 ; teuroteu ; t'ŭrot'ŭ ). [79] [80] В 1930-х годах такие певцы, как Ван Су-бок , Ли Ын-па и сестры Чогори, еще больше популяризировали народную музыку. [81]
После того, как Корейский полуостров был разделен на Север и Юг после его освобождения в 1945 году от японской оккупации, западная культура была внедрена в Южную Корею в небольших масштабах, с несколькими барами и клубами в западном стиле, играющими западную музыку. После Корейской войны (1950–1953) американские войска остались в Южной Корее, что привело к распространению американской и мировой культуры в Южной Корее, а западная музыка постепенно стала более популярной. [82] Выдающиеся деятели американской индустрии развлечений, такие как Нэт Кинг Коул , Мэрилин Монро и Луи Армстронг, проводили шоу USO в Южной Корее для армии США. [83] Эти визиты привлекли внимание корейской общественности. В 1957 году радио Корейской сети американских вооруженных сил начало свое вещание, распространяя популярность западной музыки. Американская музыка начала влиять на корейскую музыку, поскольку пентатония постепенно была заменена гептахордами , а популярные песни начали создаваться по образцу американских. [84]
В 1960-х годах развитие пластинок и усовершенствование технологий записи привели к поиску разнообразных тембров голоса. [85] Также проводились открытые прослушивания для набора музыкантов для выступлений в армейских клубах США. Поскольку Южная Корея обеднела после Корейской войны, опытные корейские певцы считали выступления для американских войск хорошим способом заработать деньги. Многие певцы пели для американских войск, обычно в специальных клубах, число которых выросло до 264. Они исполняли различные жанры, такие как кантри, блюз, джаз и рок-н-ролл. Экономика Южной Кореи начала процветать, и популярная музыка последовала этой тенденции, распространяемой первыми коммерческими радиостанциями. Корейское кино также начало развиваться, и корейские музыканты начали выступать перед более широкой аудиторией. [83]
Когда битломания достигла берегов Кореи, появились первые местные рок-группы, первой из которых считается Add4 , группа, основанная в 1962 году. [ 86] Первый конкурс талантов рок-групп в Сеуле был организован в 1968 году . ]
Некоторые корейские певцы приобрели международную популярность. В 1959 году сестры Ким отправились в Лас-Вегас и стали первыми корейскими артистами, выпустившими альбом на поп-рынке США. Их кавер на "Charlie Brown" достиг седьмого места в чарте синглов Billboard. Сестры Ким также появлялись в телепрограммах и радиопрограммах, а также проводили туры по США и Европе. Они 25 раз появлялись на шоу Эда Салливана — больше, чем американские звезды, такие как Патти Пейдж и Луи Армстронг (которые появлялись по 18 раз каждая). [83] Сестры Ким, Юн Бок Хи и Патти Ким были первыми певцами, дебютировавшими в таких странах, как Вьетнам и США. The Kim Sisters стали первой корейской группой, выпустившей альбом в США. Они также выступали в Лас-Вегасе . [87] Песня Хан Мён Сока Иветт Жиро и также была популярна в Японии. [84]
В 1960-х годах такие корейские артисты, как Шин Чжун Хён , Pearl Sisters и Патти Ким, которые ранее выступали в армейских клубах США, обратились к корейской публике. В середине 1960-х годов, благодаря влиянию легендарной британской группы The Beatles , в Южной Корее произошел подъем «группового звучания», например, Add4 и Key Boys . Add4, первая корейская рок-группа, была основана Шин Джун Хёном в 1962 году и выпустила первую корейскую рок-песню «The Woman in the Rain», которая представляет собой форму легкого рока, напоминающую ранних «Битлз». Шин Джун Хён сыграл настолько важную роль в развитии корейской рок-музыки, что его считают «крестным отцом корейского рока» в Южной Корее.
В этот период, с ростом западной поп-музыки и корейской рок-музыки, рысь больше не была преобладающей в Южной Корее. Тем не менее, таким певцам, как Ли Ми Чжа, все же удалось привлечь определенный уровень популярности благодаря таким известным песням, как «Camellia Lady» ( 동백 아가씨 ;冬柏 아가씨 ; dongbaek agassi ).
В 1950-х и 60-х годах в Южной Корее сосуществовали западная поп-музыка, корейская рок-музыка и трот. [83]
В конце 1960-х годов корейская поп-музыка претерпела еще одну трансформацию. Все больше и больше музыкантов были студентами и выпускниками университетов, находившимися под сильным влиянием американской культуры и образа жизни (включая движение хиппи 1960-х годов) и создававшими беззаботную музыку в отличие от своих предшественников, находившихся под влиянием войны и японского угнетения. [85] Молодое поколение выступало против войны во Вьетнаме так же, как и американские хиппи, в результате чего корейское правительство запретило песни с более либеральными текстами. Несмотря на это, поп-музыка с влиянием фолка оставалась популярной среди молодежи, и в 1977 году местный телеканал MBC организовал музыкальный конкурс для студентов университета. Это послужило основой для нескольких фестивалей современной музыки. [88] Молодое поколение, родившееся после 1950-х годов, выросло под влиянием США и отдало предпочтение американскому образу жизни, породив «молодежную культуру», которая выражалась через длинные волосы, джинсы, акустические гитары и народную музыку. Народная музыка того времени состоит из мелодий, исполняемых просто, в сопровождении одной-двух гитар. Большая часть народной музыки того времени была создана элитными студентами университетов и выпускниками престижных школ. Как и активисты студенческого движения США, они обратились к народной музыке как к любимой музыке политизированной молодежи, устраивавшей демонстрации против авторитарного правительства. В свою очередь, правительство запретило народную музыку из-за ее связи со студенческими антиправительственными движениями. В 1970-х годах правительство Пак Чон Хи запретило американскую поп-музыку и корейскую рок-музыку за их связь с сексом и наркотиками. Шин Джун Хён, «крестный отец корейской рок-музыки», был заключен в тюрьму в 1975 году из-за скандала, связанного с марихуаной. Чтобы укрепить свои антияпонские настроения, правительство также запретило песни трот из-за их «японского стиля» ( 왜색 ;倭色; waesaek ), учитывая влияние японских песен энка на трот. Однако президент Пак на самом деле выбрал рысь.
Одной из ведущих фигур той эпохи был Хан Дэ Су , который вырос в Соединенных Штатах и находился под влиянием Боба Дилана , Леонарда Коэна и Джона Леннона . Песня Хана Mul jom juso ( корейский : 물 좀 주소 ; букв. Дай мне воды) стала культовой среди молодежи в Корее. Его смелые выступления и уникальный стиль пения часто шокировали публику, и позже ему запретили выступать в Корее. Хан переехал в Нью-Йорк и продолжил там свою музыкальную карьеру, вернувшись на родину только в 1990-х годах. [88] Среди других известных певцов того периода — Сон Чан Сик , Чо Ён Нам и Ян Хи Ын . [83] [ не удалось проверить ]
В 1970-е годы диджеи также начали становиться популярными. [85]
В 1980-е годы наблюдался рост популярности исполнителей баллад после того, как альбом Ли Кван Чжо 1985 года «You’re Too Far Away to Get Close to» ( 가까이 하기엔 너무 먼 당신 ) был продан тиражом более 300 000 копий. Среди других популярных исполнителей баллад были Ли Мун Се (이문세) и Пён Джин Суб (변진섭), по прозвищу «Принц баллад». Одним из самых востребованных композиторов баллад той эпохи был Ли Ён Хун (이영훈), чьи песни были включены в современный мюзикл в 2011 году под названием « Кванхвамун Ёнга» ( 광화문 연가 ; букв. Кванхвамун соната). [89]
Азиатский музыкальный форум был основан в 1980 году, в нем приняли участие представители пяти разных азиатских стран. Корейский певец Чо Ён Пиль занял первое место и продолжил успешную карьеру, выступая в Гонконге и Японии. Его первый альбом Chang bakkui yeoja ( 창 밖의 여자 ; букв. «Женщина за окном») стал хитом, и он стал первым корейским певцом, вышедшим на сцену Карнеги-холла в Нью-Йорке. Музыкальный репертуар Чо включал рок, танцевальную музыку, трот и фолк-поп. [89] Несмотря на то, что Чо Ён Пиль рано начал заниматься рок-музыкой в качестве электрогитариста в рок-группе, первоначальная популярность Чо Ён Пиля пришла благодаря его песням, которые были популярны как в Южной Корее, так и в Японии. Например, в 1976 году его песня «Пожалуйста, вернитесь в порт Пусан» ( 돌아와요 부산항에 ) имела большой успех. Несмотря на временную неудачу из-за его участия в инциденте с марихуаной в 1977 году, ему удалось прийти в норму с песней «The Woman Outside the Window», продажи которой в 1980 году достигли рекордного уровня в 1 миллион. В 1988 году он спел «Seoul». Сеул Сеул» на трех языках (корейском, английском и японском) в честь Олимпийских игр 1988 года в Сеуле. [83]
В 1990-х годах корейские поп-музыканты включили в свою музыку частично европейский поп и преимущественно американские стили популярной музыки, такие как хип-хоп, рок, джаз и электронный танец. [91] В 1992 году появление Seo Taiji and Boys ознаменовало революционный момент в истории K-pop. Трио дебютировало на шоу талантов MBC 11 апреля 1992 года с песней « I Know » и получило самую низкую оценку жюри; [92] Однако песня и их одноименный дебютный альбом стали настолько успешными, что открыли путь для других песен того же формата. Успех песни был обусловлен ее новыми битами, вдохновленными джек-свингом , и запоминающимся припевом, а также новаторскими текстами, затрагивающими проблемы корейского общества. По их стопам последовала волна успешных исполнителей хип-хопа и R&B, в том числе Ю Сын Чжун , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM и Drunken Tiger . [92]
В 1995 году южнокорейский продюсер Ли Су Ман , получивший образование в США и знакомый с тенденциями американской музыки, основал развлекательную компанию SM Entertainment . Бывший участник Seo Taiji & Boys Ян Хён Сок основал YG Entertainment в 1996 году, а Пак Джин Ён основал JYP Entertainment в 1997 году.
Огромная популярность Seo Taiji & Boys среди подростков сместила акцент корейской музыкальной индустрии на подростковую поп-музыку. Идол-группы из мальчиков и девочек были созданы для удовлетворения растущей подростковой аудитории. [92] HOT были одними из первых бойз-бэндов-айдолов, дебютировавших в 1996 году после тщательного обучения, охватывающего не только навыки пения и танцев, но также этикет, отношение, язык и умение общаться со средствами массовой информации. [83] Их песня « Candy » представляет собой более мягкую и нежную форму поп-музыки с оптимистичными и веселыми мелодиями, сопровождаемыми энергичными танцевальными шагами - формула, принятая многими последующими айдол-группами. Группа имела огромный успех: многие фанаты копировали прически и моду участников группы. Также были проданы товары, связанные с группой, от конфет до духов. За их успехом последовали молодые айдол-группы мужского и женского пола, такие как Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa и god , которые также стали популярными среди молодого поколения. [83] [93]
В конце 1990-х годов агентства талантов начали продвигать на рынок звезд K-pop, внедряя бизнес-модель айдолов , используемую в J-pop , [94] где таланты отбираются и обучаются, чтобы обратиться к мировой аудитории посредством формальных уроков или программ резидентуры. [95] [96] [97] Обширный и интенсивный процесс включает физическую и языковую подготовку (программу иногда называют оскорбительной), а потенциальные таланты также отбираются по росту: в среднем они намного выше, чем их японские коллеги. Профессор социологии Ингю О объяснила относительно внешности: «K-pop подчеркивает худощавую, высокую и женственную внешность с подростковыми, а иногда и очень милыми выражениями лица, независимо от того, певцы они или женщины». [96] Со временем корейско-американские художники добились успеха благодаря своему беглому владению языком. [98] Эти усилия повышают конкурентоспособность K-pop, а также усиливают мягкую силу Южной Кореи, которая стала важной частью официальной политики. [99]
В 1990-е годы произошло реакционное движение против господствующей популярной культуры с появлением нелегальных андеграундных музыкальных клубов и панк-рок -групп, таких как Crying Nut . [92] Азиатский финансовый кризис 1997 года не только побудил южнокорейских артистов искать новые рынки: HOT выпустили альбом на китайском языке [92], а Diva выпустила англоязычный альбом на Тайване, [95] но также побудил южнокорейцев лидеры сосредоточить внимание на укреплении культурного влияния нации посредством музыки. [100] Правительство вложило миллионы в строительство инфраструктуры, технологий и специального отдела в Министерстве культуры, посвященного K-pop. Например, в караоке-барах были приняты правила, защищающие интересы айдолов. [100]
Растущая популярность K-pop является частью Халлю , или Корейской волны : популярности южнокорейской культуры в других странах. [101] K-pop все чаще появляется в западных чартах, таких как Billboard . [102] [103] Развитие онлайн-социальных сетей стало для корейской музыкальной индустрии жизненно важным инструментом в охвате более широкой аудитории. [104] В рамках Корейской волны K-pop был воспринят правительством Южной Кореи как инструмент для проецирования мягкой силы Южной Кореи за границу, особенно в отношении зарубежной молодежи. [105] [106] В августе 2014 года известный британский новостной журнал The Economist назвал корейскую поп-культуру «главным законодателем моды в Азии». [107]
_intro_at_SMTown_Live_NY.jpg/1280px-Girls'_Generation_(SNSD)_intro_at_SMTown_Live_NY.jpg)
К началу 21 века рынок K-pop пришел в упадок, и ранние айдол-группы K-pop, добившиеся успеха в 90-х, находились в упадке. HOT распались в 2001 году, в то время как другие группы, такие как Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa и god, прекратили свою деятельность к 2005 году. Сольные певцы, такие как BoA и Rain , добились успеха. Однако успех бойз-бэнда TVXQ после его дебюта в 2003 году ознаменовал возрождение айдол-групп в корейских развлечениях и рост K-pop как части Халлю . За рождением K-pop второго поколения последовали успешные дебюты SS501 (2005), Super Junior (2005), BigBang (2006), Wonder Girls (2007), Girls’ Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) и After School (2009).
В начале 21 века айдолы K-pop начали добиваться успеха в других странах Азии: в 2002 году сингл Baby Vox «Coincidence» ( 우연 ; uyeon ) стал популярным во многих азиатских странах после того, как он был выпущен и продвигался во время чемпионата мира по футболу в Южная Корея. БоА стала первой K-pop певицей, занявшей первое место в японском музыкальном чарте Oricon [108] , а вскоре после этого Рейн дал аншлаговый концерт перед 40 000 фанатов в Пекине. [109] В 2003 году Baby Vox возглавили китайские музыкальные чарты со своим китайским синглом «I'm Still Loving You» из их третьего альбома Devotion , став первой айдол-группой, сделавшей это, создав огромную базу поклонников в Китае. Они также попали в различные музыкальные чарты Таиланда. TVXQ ознаменовал рост бойз-бэндов K-pop в Японии. В 2008 году их сингл « Purple Line » сделал TVXQ первой иностранной бойз-бэндом и вторым корейским артистом после BoA, занявшим первое место в музыкальном чарте Oricon.
С середины 2000-х годов на огромной части музыкального рынка Восточной Азии доминирует K-pop. [110] В 2008 году культурный экспорт Южной Кореи (включая телевизионные драмы и компьютерные игры) вырос до 2 миллиардов долларов США, сохраняя ежегодные темпы роста более 10%. [111] В том году на долю Японии пришлось почти 68% всех доходов от экспорта K-pop, опередив Китай (11,2%) и США (2,1%). [112] Продажа билетов на концерты оказалась прибыльным бизнесом; На тур Tohoshinki Live Tour TVXQ в Японии было продано более 850 000 билетов по средней цене 109 долларов США каждый, что принесло общий доход в размере 92,6 миллиона долларов США. [113]
В других странах мира популярность этого жанра быстро возросла, [114] особенно после того, как музыкальное видео Psy « Gangnam Style » стало первым видео на YouTube, которое набрало один миллиард просмотров и получило широкое освещение в основных средствах массовой информации. [115] [116] По состоянию на декабрь 2020 года у видео 3,9 миллиарда просмотров. [117] Развлекательные компании предприняли несколько неудачных попыток проникнуть на англоязычный рынок, в том числе BoA, Wonder Girls, Girls' Generation и CL . [118] [119] [120] BTS стали лучшими артистами в социальных сетях на церемонии вручения наград Billboard Music Awards 2017 в 2017 году, что сделало их первой K-pop группой, получившей награду BBMA. [121] Их исполнение песни «DNA» на American Music Awards , первое выступление к-поп группы на АМА, также привело к тому, что песня достигла 67-го места в Billboard Hot 100. [122] В следующем году BTS стали первой группой K-pop, занявшей первое место в Billboard 200 с песней Love Yourself: Tear . [123] Индустрия K-pop активна в Нью-Йорке , здесь проводятся многочисленные концерты, а также здесь живут K-pop музыканты. Мюзикл KPOP открылся за пределами Бродвея в 2017 году и переехал на Бродвей в 2022 году. [124] [125]
K-pop породил целую индустрию, охватывающую музыкальные продюсерские компании, компании по организации мероприятий , музыкальных дистрибьюторов и других поставщиков товаров и услуг. Тремя крупнейшими компаниями с точки зрения продаж и доходов являются SM Entertainment , YG Entertainment и JYP Entertainment , которые часто называют «Большой тройкой». [126] Эти звукозаписывающие компании также действуют как представительские агентства для своих артистов. Они отвечают за набор, финансирование, обучение и маркетинг новых артистов, а также за управление их музыкальной деятельностью и связями с общественностью. В настоящее время агентством с наибольшей долей рынка является SM Entertainment. [126] В 2011 году компании «большой тройки» совместно со Star J Entertainment, AM Entertainment и Key East основали совместную управляющую компанию United Asia Management. [127] [128] [129]
В 2009 году DFSB Kollective стала первым дистрибьютором K-pop на iTunes . [133]
В 2011 году в Южной Корее было выпущено 1100 альбомов. Жанр хип-хопа был наиболее представлен - две трети от общего числа альбомов. [134] Треть альбомов принадлежала к множеству других жанров, включая рок, современный фолк и кроссовер. [134]
В 2012 году средняя стоимость приобретения песни K-pop в Южной Корее составила 0,10 доллара США за одну загрузку или 0,002 доллара США при потоковой передаче в Интернете. [135] По данным Billboard , в первой половине 2012 года корейская музыкальная индустрия заработала почти 3,4 миллиарда долларов США — на 27,8% больше, чем в предыдущем году — и была признана журналом Time «величайшим экспортным товаром Южной Кореи». [136] [137]
По оценкам, в 2017 году доход музыкальной индустрии K-pop составил 5 миллиардов долларов. [138]
В 2019 году Международная федерация фонографической индустрии (IFPI) назвала Южную Корею шестым по величине музыкальным рынком в мире. [139] Более того, только на BTS приходится 4,65 миллиарда долларов ВВП Южной Кореи. [140]
Корейские чарты рекордов включают Circle Digital Chart и Billboard K-pop Hot 100 . Некоторые записи K-pop появились в чарте альбомов Oricon в Японии и в Billboard Hot 100 в США.
В 2009 году певица Хванбо ненадолго вошла в европейскую музыкальную индустрию, выпустив сингл R2song, заняв первое место на крупнейшем в мире сайте танцевальной музыки JunoDownload, добившись успеха в Великобритании, Европе, а также в Корее; став первым азиатским художником, добившимся этого.
В мае 2014 года Exo стали третьими K-pop коллективами, вошедшими в Billboard 200 в этом году после 2NE1 , Girls’ Generation и Wonder Girls стали первыми K-Pop коллективами, попавшими в чарт Billboard 200 .
В октябре 2016 года альбом BTS Wings становится первым корейским альбомом, попавшим в чарты UK Albums Chart , достигая 62-го места, [145] и самым популярным и самым продаваемым альбомом K-pop в Billboard 200 . [146] В феврале 2017 года BTS поместили свой четвертый альбом You Never Walk Alone на 61 место в Billboard 200. [147] В сентябре 2017 года BTS заняли 14 место в британских чартах альбомов со своим новым альбомом Love Yourself: Her. . [148] Love Yourself: Tear дебютировал под номером один в Billboard 200 США с тиражом 135 000 эквивалентных альбому единиц (включая 100 000 чистых продаж альбомов), став самым успешным альбомом BTS в чартах и первым альбомом номер один в США, первым K-pop альбомом. альбом возглавил альбомный чарт США и стал альбомом азиатской группы, занявшим самые высокие места в чартах. [149] На той же неделе "Fake Love" достигла десятой позиции в Billboard Hot 100, став самой популярной песней группы в чарте, а также первой в первой десятке. В целом, только двадцать неанглоязычных песен попали в десятку лучших, причем «Fake Love» стала первой для K-Pop группы. Сингл также дебютировал на седьмой строчке в чарте Billboard Streaming Songs с 27,4 миллионами прослушиваний за неделю, закончившуюся 24 мая, что дало BTS первое место в десятке лучших в чарте и сделало "Fake Love" первой песней K-pop, попавшей на эту позицию. десятка лучших со времен песни Psy "Hangover" feat. Snoop Dogg в 2014 году. В августе 2020 года их песня " Dynamite " возглавила Billboard Hot 100 на первой неделе, став первым синглом группы, занявшим первое место в США, и четвертым синглом группы в топ-10. BTS стали первыми K-pop коллективами в истории Hot 100, дебютировавшими под номером один. [150]
В июне 2018 года женская группа YG Entertainment Blackpink стала первой женской K-pop группой, вошедшей в топ-50 чарта альбомов Billboard 200; их первый мини-альбом SQUARE UP дебютировал на 40-м месте. Их заглавная песня "Ddu Du Ddu Du" заняла 55-е место в чарте Billboard Hot 100, что сделало ее песней с самым высоким рейтингом и первой песней, полностью написанной на корейском языке. женская к-поп группа. [151] С тех пор они побили свой собственный рекорд: Ice Cream занял 13-е место в Billboard Hot 100.
По традиции в современном K-pop стажеры проходят строгую систему обучения в течение неопределенного периода времени перед дебютом. Этот метод был популяризирован Ли Су Маном , основателем SM Entertainment, [152] как часть концепции под названием « культурная технология ». [153] The Verge назвала это «экстремальной» системой управления артистами. [154] По словам генерального директора юго-восточного азиатского филиала Universal Music , корейская система стажеров-айдолов уникальна в мире. [155]
Из-за периода обучения, который может длиться много лет, и значительных инвестиций, которые агентства вкладывают в своих стажеров, индустрия очень серьезно относится к запуску новых артистов. Стажеры могут поступить в агентство через прослушивание или пройти поиск, и после набора им предоставляется жилье и занятия (обычно пение, танцы, рэп и иностранные языки, такие как мандаринский, английский и японский), пока они готовятся к дебюту. Молодые стажеры иногда посещают школу одновременно. Не существует ограничений по возрасту для того, чтобы стать стажером, и нет ограничений на продолжительность пребывания в качестве стажера. [156] [157] [158]
.jpg/1280px-20160730-P1000788_(28888844071).jpg)
Корейская музыкальная индустрия породила множество связанных реалити-шоу, в том числе шоу талантов , таких как Superstar K и K-pop Star , специализированный рэп-конкурс Show Me the Money и его женский аналог Unpretty Rapstar , а также множество шоу на выживание, в которых обычно участвуют стажеры. друг против друга, чтобы сформировать новую айдол-группу. Примеры шоу на выживание включают MyDOL компании Jellyfish Entertainment , которая сформировала мужскую группу VIXX ; [160] [161] YG Entertainment WIN : Who Is Next , которая сформировала мужскую группу Winner , и ее продолжение MIX&MATCH , которая сформировала iKon ; JYP Entertainment 's Sixteen , сформировавшая женскую группу Twice ; No.Mercy из Starship Entertainment , сформировавший мужскую группу Monsta X ; Pentagon Maker из Cube Entertainment , сформировавшая мужскую группу Pentagon ; Mnet 's Produce 101 , сформировавшая женские группы IOI и Iz*One , а также мужские группы Wanna One и X1 ; [162] [163] [164] Duble Kick 's Finding Momo Land , сформировавшая женскую группу Momoland ; Idol School Mnet , сформировавшая женскую группу Fromis 9 ; I-Land из Belift Lab , сформировавшая мужскую группу Enhypen ; My Teenage Girl канала MBC , сформировавшая девичью группу Classy ; и Girls Planet 999 Mnet , которые сформировали женскую группу Kep1er . Рост количества таких шоу, в которых часто участвуют более крупные агентства, заключающие контракты со стажерами более мелких агентств в проектные группы и получающие большую часть доходов, привел к критике по поводу монополизации отрасли первыми. [165] [166] Тем не менее, эти шоу дают возможность айдолам-стажерам продемонстрировать свое обаяние и таланты и обрести поклонников еще до своего дебюта. Это может послужить для этих людей трамплином для того, чтобы начать рано наращивать свою базу фанатов или даже получать предложения от более крупных компаний, даже если они не войдут в окончательный состав самого шоу на выживание. [167]
В 2002 году журнал Time сообщил, что корейские телевизионные продюсеры, такие как Хван Ён У и Ким Чен Джин, были арестованы за «принятие тайных платежей, гарантирующих выступления на телевидении начинающим певцам и музыкантам» в попытке бороться с «системной коррупцией». в музыкальном бизнесе Южной Кореи». В число расследуемых компаний входили SidusHQ и SM Entertainment . [93]
Управляющие компании K-pop также подвергались критике за эксплуатацию айдолов посредством чрезмерной работы и ограничительных контрактов, которые в репортаже BBC называют « рабскими контрактами » . [168] По данным The Hollywood Reporter , «корейский развлекательный бизнес известен своим импровизационным и нерегулируемым характером. Востребованные звезды K-pop, многие из которых являются «кумирами» подростков, известны тем, что репетируют и выступают без сна». [169]
В июле 2009 года SM Entertainment подали в суд на TVXQ и участника Super Junior , которые утверждали, что условия их работы привели к неблагоприятным последствиям для здоровья. [170] [171] Решение суда по иску TVXQ признало их контракт с SM Entertainment недействительным , и в результате Комиссия по справедливой торговле выпустила шаблоны контрактов для регулирования условий в отрасли. [168]
В 2014 году Южная Корея приняла закон, регулирующий музыкальную индустрию, защищающий айдолов в возрасте до 19 лет от нездоровой трудовой практики и откровенно сексуализированных выступлений [172] и гарантирующий им «основные права на обучение, отдых и сон». [169] Несоблюдение этих правил может привести к штрафу в размере 10 000 долларов США. [169]
Профессионалы отрасли, такие как генеральный директор SM Entertainment Ким Ён Мин, защищают систему, утверждая, что люди, прошедшие обучение в системе, «ничем не отличаются от [ sic ] типичных учеников средней или старшей школы, которые ходят на внеклассные программы, чтобы подготовиться к поступлению в колледж». Экзамены." Ким также утверждает, что необходимо учитывать расходы, понесенные компанией во время стажировки, включая «помещения, оборудование, костюмы и практически все, что нужно стажерам». [173]
7 марта 2017 года Комиссия по справедливой торговле Южной Кореи (KFTC) приняла новые правила, призванные защитить айдолов-стажеров от несправедливых условий труда. До принятия этих правил айдолам-стажерам восьми айдол-агентств не разрешалось искать контракты в других агентствах во время обучения. Более того, агентства могли расторгнуть контракт со стажером в любой момент и по любой причине. Комиссия по справедливой торговле заявляет, что, по их мнению, эти изменения «приведут к более справедливой культуре контрактов в индустрии развлечений между стажером и агентством». На протяжении 2018 года Министерство культуры применяло эти правила ко всем существующим ведомствам. [174]
Некоторые из опасений, высказанных айдол-агентствами по поводу этих правил, включают риск того, что стажер одного агентства перейдет под прикрытием в другое агентство, чтобы пройти обучение в другом агентстве. Это создает дополнительный риск, на который айдол-агентствам приходится идти при обучении новых айдолов. Стажеры обучаются в среднем 3 года, и в течение этого периода агентства поддерживают этих стажеров с помощью различных программ обучения, в результате чего каждый стажер представляет собой очень большую инвестицию для агентства. [175]
По словам Майкла Хёрта, преподавателя теории культуры в Корейском национальном университете искусств , менеджмент K-pop очень строг в плане регулирования публичного выступления своих групп . Поэтому, рассуждал он, большинству звезд не разрешается встречаться публично или «контролировать свою жизнь». Квон Джун Вон, профессор управления развлечениями в Институте СМИ и искусств Донг-а , сказал, что звезды K-pop, как ожидается, потеряют половину своего фэндома, если они будут делать противоречивые заявления. Это может объяснить, почему группы K-pop более откровенно высказываются о социальных проблемах за рубежом, чем в Южной Корее. [176]
Индустрию критиковали за сексуализацию айдолов как мужского, так и женского пола, причем особую озабоченность вызывает сексуализация несовершеннолетних. [177] Критики, такие как Джеймс Тернбулл из корейского блога о поп-культуре The Grand Narrative, утверждают, что молодые девушки-айдолы особенно восприимчивы к давлению, заставляющему носить откровенную одежду или вызывающе танцевать. [177] Однако, по сравнению с западной популярной музыкой, в K-pop мало секса, наркотиков или агрессивного поведения, а брендинг гораздо более ориентирован на родителей. [178] В 2014 году Южная Корея приняла закон, защищающий айдолов в возрасте до 19 лет от откровенно сексуализированных выступлений. [172] [169]
Также были подняты вопросы по поводу внимания K-pop к внешнему виду и его влиянию на детей и подростков, особенно по поводу необходимости делать косметические операции . [179] В 2019 году Министерство гендерного равенства и семьи Южной Кореи объявило о необязательных руководящих принципах, стремясь предотвратить «лукизм». В одной из рекомендаций предлагалось ограничить количество айдолов, которые могут появляться на телевидении вместе, говоря, что «большинство из них худые… в одежде, обнажающей их тела». [180] Обеспокоенность заключалась в том, что их почти идентичная внешность сузила бы стандарты красоты. Многие молодые зрители K-pop выросли в культуре, где пропагандируется косметическая хирургия. Некоторые айдолы открыто документируют, что им делают операцию. [179] Рекомендации правительства, однако, расстроили многих фанатов, которые начали распространять онлайн-петицию в знак протеста. Оппозиционный политик также сравнил эти руководящие принципы с правилами «военной диктатуры Чон Ду Хвана ». [180]
Некоторые артисты K-pop предполагают, что неопределенность и давление на их работе в качестве артистов могут нанести ущерб их психическому здоровью. По словам музыканта Пак Кёна из Block B : «Есть много людей, которые дебютировали, еще не чувствуя себя, но позже они осознают, что за каждым их движением и каждым словом наблюдают, поэтому они становятся осторожными и теряют свою свободу». [181] В интервью Yonhap News Шуга из BTS рассказал о своем психическом здоровье и сказал: «Тревога и одиночество, кажется, со мной на всю жизнь… Эмоции настолько разные в каждой ситуации и каждом моменте, поэтому я думаю, мучиться каждое мгновение — вот что такое жизнь». [181]
Самоубийства известных музыкантов K-pop привлекли внимание к давлению со стороны индустрии. [182] В 1996 году певец Чарльз Пак, также известный как Со Джи Вон , покончил жизнь самоубийством в возрасте 19 лет, еще до выхода своего второго альбома. [182] [183] Ким Чен Хён , который ранее открыто рассказывал о своей истории депрессии, также покончил жизнь самоубийством в декабре 2017 года. [182] Весной 2018 года ряд известных корейских музыкантов приняли участие в бесплатном концерте. сериал, направленный на повышение осведомленности о предотвращении самоубийств. [181] В 2019 году смерть Солли в результате очевидного самоубийства, а затем смерть Гу Хары после того, как оба подверглись киберзапугиванию , усилили призывы к реформам. [184] [185] [186] В 2023 году смерть Мунбина в результате еще одного очевидного самоубийства возобновила пристальное внимание к высококонкурентному миру корейского шоу-бизнеса и давлению, с которым сталкиваются его исполнители. [187]
Одна из причин заключается в том, что K-pop усиливает стремление к совершенству, и без того сильное в корейском обществе. [188] Его конкурентный характер, когда человеку, возможно, придется наступить на кого-то другого, чтобы добиться успеха, может привести к зависти и запугиванию по отношению к тем, кто кажется более успешным. После знакомства с коллегой-музыкантом Чойзой Солли стала центром онлайн-оскорблений, поскольку ожидается, что айдолы K-pop не будут в отношениях в течение многих лет. Во время одного ток-шоу она рассказала, насколько пуста была ее жизнь: «Мне кажется, что я всем лгу, притворяясь внешне счастливой». Дизайнер ювелирных украшений, работающий со звездами K-pop, в том числе с Солли, сказал, что получение угроз и гневных писем является нормальным для многих айдолов. [188]
K-pop артистов часто называют айдолами или айдол-группами. [189] В группах обычно есть лидер, который часто является самым старшим или самым опытным членом группы и говорит от имени группы. Самого младшего члена группы называют макнэ ( корейский : 막내 ; RR : мангнэ ; букв. самый младший в семье). [190] На популярное использование этого термина в Японии повлияла мужская группа SS501 , когда они расширили свою деятельность в стране в 2007 году. Его японский перевод man'ne (マンネ) часто использовался для имени самого молодого участника группы Ким Хён Джуна. чтобы отличить его от их лидера с таким же именем и написанием, Ким Хён Чжун . [191]
Многие фанаты путешествуют за границу, чтобы увидеть своих кумиров в туре, а туристы обычно приезжают в Корею из Японии и Китая, чтобы увидеть концерты K-pop. [196] В 2012 году туровая группа K-pop из Японии собрала более 7000 фанатов, прилетевших в Сеул, чтобы встретиться с бойз-бэндом JYJ , [197] а во время концерта JYJ в Барселоне в 2011 году фанаты со многих уголков мира разбили лагерь на ночь, чтобы получить вход. [198] Опрос, проведенный Корейской культурно-информационной службой в 2011 году, показал, что в фан-клубах Халлю насчитывается более трех миллионов активных членов . [199]
Бан Шихёк , руководитель музыкальной индустрии BTS, сказал, что поклонники K-pop айдолов смотрят на своего кумира иначе, чем поклонники музыки смотрят на типичного певца. Поклонники айдолов хотят чувствовать себя рядом и быть частью образа жизни своего кумира, даже за пределами живых выступлений. [200]
В статье The Wall Street Journal указывается, что будущее K-pop будет определяться фанатами, чья онлайн-деятельность превратилась в «микробизнес». [201] K-pop группы обычно имеют специальные фан-клубы с общим названием, а иногда и с присвоенным цветом, [202] [203] для которых они выпускают товары. Например, фанаты TVXQ известны как «Кассиопея», а их официальный цвет — «жемчужно-красный». Некоторые из наиболее популярных групп имеют персонализированные световые палочки для использования на концертах; например, фанаты Big Bang держат в руках желтые световые палочки в форме короны. [204]
Фан-клубы иногда участвуют в благотворительных акциях, чтобы поддержать своих кумиров, покупая мешки « фан-риса », чтобы выразить поддержку. Мешки с рисом передаются нуждающимся. [205] По данным Time , для одного из шоу BigBang 50 фан-клубов по всему миру пожертвовали 12,7 тонны риса. В Корее есть предприятия, занимающиеся доставкой риса от фермеров на места проведения. [206] Еще один способ, которым фан-клубы демонстрируют свою преданность, — это доставка обедов айдолам во время их расписания, и в Южной Корее специально для этой цели есть кейтеринговые компании. [207] Фанаты все чаще участвуют в активистской деятельности , выходящей за пределы сообщества K-pop. [208] [209] [210]
Уникальной особенностью фандома K-pop является «скандирование фанатов». Когда айдол-группа выпускает новую песню, зрители на живом концерте исполняют песнопения, обычно состоящие из имен участников группы, во время неисполняемых частей песни. [195]
Некоторые айдолы и айдол-группы столкнулись с проблемами со стороны навязчивых фанатов, которые занимаются преследованием или агрессивным поведением. Эти фанаты известны как сасэн- фанаты ( 사생팬 ;私生팬 ; sasaengpaen ), от корейского слова, означающего «частная жизнь», что намекает на их склонность вторгаться в частную жизнь айдолов и членов айдол-групп. Были сообщения о экстремальном поведении фанатов, пытающихся привлечь внимание айдолов. [211] Корейские государственные чиновники признают это уникальной, но серьезной проблемой. [212]
Некоторые айдолы гневно отреагировали на сасэн- фанатов, за что получили негативную реакцию; включая участников JYJ, участника Super Junior Ким Хи Чоля и Чан Гын Сока . [211] [213] [214]
В ответ на эту проблему новый закон, принятый в Корее в феврале 2016 года, предусматривал увеличение штрафа за преследование примерно до 17 000 долларов США, а также возможное двухлетнее тюремное заключение. [215]
С ростом популярности K-pop во всем мире выступления K-pop групп и айдолов на всемирно признанных музыкальных фестивалях становятся все более регулярными.
Сайты социальных сетей, такие как YouTube , Twitter и Facebook , позволяют артистам K-pop охватить глобальную аудиторию и легко общаться со своими поклонниками. [221] Поскольку доходы мирового онлайн-музыкального рынка выросли на 19% с 2009 по 2014 год благодаря социальным сетям, потребители музыки во всем мире с большей вероятностью будут знакомы с K-pop. [222] Идол-группы K-pop извлекают выгоду из социальных сетей, основанных на видео, таких как YouTube, поскольку визуальные компоненты, такие как танец и мода, являются важными факторами в их работе. Количество поисковых запросов «K-pop» на YouTube увеличилось в 33 раза с 2004 по 2014 год. С помощью рекламы в социальных сетях корейские развлекательные компании сократили культурный разрыв, чтобы K-pop мог выйти на мировой рынок и получить признание среди зарубежных потребителей. . Экспорт K-pop резко увеличился с 13,9 млн долларов США до 204 млн долларов США в период с 2007 по 2011 год. [222] Социальные сети также меняют модели потребления K-pop музыки. До наступления цифровой эры люди покупали и потребляли музыкальные продукты на индивидуальной основе. Потребители теперь активно участвуют в обмене музыкальными продуктами и рекламе своих любимых исполнителей, что выгодно K-pop.
Фэндомы K-pop очень активны на указанных платформах, а также на таких платформах, как Instagram , TikTok , Reddit , Tumblr и Twitch . [223]
С тех пор как K-pop начал распространять свою индустрию за пределы Южной Кореи, артисты K-pop установили заметные рекорды на YouTube. Из 2,28 миллиарда просмотров K-pop на YouTube по всему миру в 2011 году 240 миллионов пришлись на Соединенные Штаты, что более чем вдвое превышает показатель 2010 года (94 миллиона). [ нужна цитация ] В декабре 2011 года K-pop стал первым музыкальным жанром, специфичным для страны, который получил домашнюю страницу на YouTube. [221] В декабре 2012 года клип Psy на песню «Gangnam Style» стал первым видео на YouTube, получившим 1 миллиард просмотров. [225] В 2016 году клип группы Twice на песню « TT » стал первым видео женской корейской группы, набравшим более 400 миллионов просмотров на YouTube. [226] 21 января 2019 года клип женской группы Blackpink на песню « Ddu-Du-Ddu-Du » стал самым просматриваемым клипом K-pop группы на YouTube. [227] 21 мая 2021 года музыкальное видео BTS на песню « Butter » установило рекорд самого просматриваемого музыкального видео в Интернете за первые 24 часа, собрав более 108 миллионов просмотров. [228]
Twitter также стал важной социальной сетью для звезд K-pop, позволяющей им находить связи и продвигаться по службе. [229] Вирусная песня «Gangnam Style» приобрела популярность благодаря упоминаниям известных пользователей Twitter. [229] Бан Ши Хёк, продюсер BTS, частично объяснил быстрый рост их фанатской базы социальными сетями, такими как Twitter. [230] 13 ноября 2017 года BTS стали первой южнокорейской группой, у которой было 10 миллионов подписчиков в Твиттере. [231] [232] В 2017 году BTS были артистами, о которых больше всего писали в Твиттере как в США, так и во всем мире. Другие K-pop группы, такие как Seventeen и Monsta X , также оказались в мировой десятке лучших. Exo, южнокорейский бойз-бэнд, стал самой популярной знаменитостью, вошедшей в Твиттер в 2017 году. [233] На Billboard Music Awards 2017, 2018 и 2019 годов BTS получили награду как лучший артист социальных сетей по результатам голосования фанатов в Твиттере. . [234] [235] [236] По словам Син Чан Соба, генерального директора Twitter Korea, использование Twitter артистами K-pop увеличило популярность Twitter среди южнокорейцев. [237]
Многие корейские развлекательные компании используют платформы социальных сетей, особенно Facebook, для продвижения и информирования о своих глобальных прослушиваниях. [221] K-pop группы используют страницы Facebook для продвижения своей музыки и другого контента среди большого числа поклонников. [238] Поклонники K-pop используют Facebook, чтобы выразить свою преданность, общаться с другими членами K-pop сообщества и потреблять K-pop контент. [239]
Многие развлекательные компании используют TikTok для продвижения и продвижения музыки своих исполнителей. Многие K-pop песни стали вирусными на TikTok, и к некоторым K-pop артистам и их лейблам обратились с просьбой о возможном сотрудничестве. Танцевальный конкурс рэпера Зико « Any Song » менее чем за два месяца собрал 400 миллионов просмотров, и было загружено около 830 000 видеороликов со звуком. [240] Песня Fifty Fifty « Cupid » стала вирусной в TikTok: было опубликовано более 400 000 видео со звуком. До появления аудио TikTok у Fifty Fifty в среднем было 300 000 слушателей в месяц, а сейчас их более миллиона. [241] TikTok продолжает оставаться каналом, на котором артисты K-pop могут получить известность и признание.
После снятия ограничений времен Второй мировой войны на обмен и торговлю между Кореей и Японией в конце 1990-х годов женская группа SES в первом поколении стала первой корейской артисткой, дебютировавшей в Японии в конце 1998 года, выпустив свой первый японоязычный альбом Reach . Вышла в 1999 году. Молодая звезда K-pop БоА обучалась японскому языку перед своим дебютом в Корее, и когда она дебютировала в Японии в 2002 году со своим первым японоязычным альбомом Listen to My Heart , ее корейская идентичность не имела значения, так как ее музыкальный стиль и Свободное владение японским языком привело к тому, что ее стали считать частью J-pop. [242] Listen to My Heart стал первым альбомом корейской певицы, который дебютировал на вершине японского чарта Oricon и стал сертифицированным RIAJ «миллионным продавцом» в Японии. [243] С тех пор БоА выпустила несколько японских альбомов , большинство из которых возглавили чарты Oricon. [244]
После успешного дебюта BoA в Японии, TVXQ дебютировали в Японии в 2005 году по процедуре, аналогичной процедуре BoA. TVXQ не пропагандировали свою корейскую идентичность, а их песни в стиле баллад хорошо вписываются в типичное звучание J-pop. Первый и второй альбомы TVXQ , выпущенные в Японии, имели незначительный успех, достигнув в чарте Oricon двадцати пяти и десяти позиций соответственно. [ нужна цитата ] Однако 16 января 2008 года TVXQ достигли вершины чарта Oricon со своим шестнадцатым японским синглом « Purple Line », став первой корейской мужской группой, сингл которой занял первое место в Японии. [245] [246] С тех пор они добились замечательных успехов в своем возвращении. В 2018 году на их концерты пришло более 1,2 миллиона человек, опередив японскую группу B'z . [247] С самого начала «Корейской волны» на японском рынке наблюдался приток корейских поп-исполнителей, таких как SS501 , [248] Shinee, [249] Super Junior, [250] Big Bang, [251] Kara и Girls. ' Поколение. [252] В 2011 году сообщалось, что общий объем продаж артистов K-pop в Японии увеличился на 22,3% в период с 2010 по 2011 год. Некоторые корейские артисты вошли в десятку самых продаваемых артистов года в Японии. [253]
По состоянию на 2019 год на японском рынке дебютировали несколько других K-pop групп, включая Exo, BTS, Got7 , Seventeen , iKon , GFriend , Astro , Pentagon , Twice, Monsta X , FT Island , NCT 127 и Blackpink . [254] [ ненадежный источник? ] Многие из этих групп дебютируют с японскими версиями своих недавних корейских релизов, а затем выпускают оригинальные японские песни. Во многие группы, такие как NCT 127, Twice и Pentagon, также входят японские участники, которые прошли прослушивание в Японии и были привезены в Корею или приехали в Корею, чтобы стать K-pop певцами.
Поскольку между Кореей и Японией все еще сохраняется напряженность, импорт корейской популярной культуры встречает различные формы сопротивления в форме «антикорейской волны». Одна демонстрация против Корейской волны, в которой приняли участие около 500 человек, транслировалась по японскому телеканалу Fuji TV для более чем 120-тысячной интернет-аудитории. Однако председатель президентского совета по национальному брендингу назвал это сопротивление доказательством того, «насколько успешна Корейская волна». [255] Корейская волна также заинтересовала японцев продолжить карьеру в поп-музыке, отправившись в Корею, чтобы стать звездами K-pop. [256]
.jpg/1280px-Zhang_Bi_Chen_at_Kpop_World_Festival_(8156750340).jpg)
В 1990-е годы K-pop в Китае расцвел благодаря таким группам, как HOT и Sechs Kies , что стимулировало инвестиции Китая в индустрию развлечений Кореи. С тех пор артисты K-pop добились значительного успеха в Китае: в 2005 году Рейн провел концерт в Пекине, на котором присутствовало 40 000 человек. [109] В 2010 году Wonder Girls получили награду за самые высокие цифровые продажи для иностранного исполнителя с 5 миллионами цифровых загрузок на 5-й ежегодной церемонии вручения наград China Mobile Wireless Music Awards. [257] Совсем недавно Китай стал крупнейшим экспортным рынком южнокорейской индустрии развлечений. [258] Двенадцать процентов продаж SM Entertainment в 2015 году пришлось на Китай, а к середине 2016 года это число выросло до 14,4 процента. [259] Китай обнаружил, что K-pop — это выгодная инвестиция. [260] По словам директора по связям с общественностью Корейского экономического института Америки Дженны Гибсон, продажи определенного бренда шампуня выросли на 630% после того, как Super Junior рекламировали его на китайском реалити-шоу. [260] Популярность K-pop также привела к тому, что китайская компания электронной коммерции Alibaba в 2016 году купила акции SM Entertainment примерно на 30 миллионов долларов, чтобы помочь своей экспансии в онлайн-музыкальную индустрию. [261] Legend Capital China также инвестировала в лейбл BTS BigHit Entertainment . [260] По состоянию на начало 2017 года на Китай приходилось около 8–20 процентов общего объема продаж крупнейших корейских развлекательных компаний. [259] Китайские развлекательные компании также заявили о своих правах на долю в индустрии, частично контролируя такие группы, как EXID и T-ara , или представляя группы, в которые входят как китайские, так и корейские участники, такие как Uniq и WJSN . [260]
Присутствие китайских участников в группах K-pop — это один из способов, с помощью которых корейские развлекательные компании повышают конкурентоспособность и привлекательность K-pop в Китае. Другие стратегии включают в себя присвоение корейским участникам имен, звучащих по-китайски, выпуск песен или целых альбомов на китайском языке, а также создание подгрупп с участниками, которые преимущественно говорят на китайском языке [261] — например , Exo-M от SM Entertainment и Super Junior-M , которые дали успешные результаты на китайском языке. Kuang Nan Record и CCR. [262]
Методы создания айдолов в индустрии K-pop повлияли на практику китайских развлекательных компаний, которые стремятся воспроизвести успех айдолов K-pop со своими собственными звездами, чтобы китайские артисты могли лучше конкурировать на мировом уровне. Для достижения этой цели эти компании наняли экспертов индустрии K-pop, и некоторые из этих инсайдеров начали активно проникать в китайскую музыкальную индустрию, чтобы извлечь выгоду из растущего влияния K-pop на запросы рынка. Китайское реалити-шоу Idol Producer еще раз подчеркивает влияние K-pop на развлекательную сцену Китая: оно очень похоже на корейское Produce 101 . [260]
Ряд китайских айдолов K-pop, такие как Хан Гэн из Super Junior-M и Крис , Лухан и Тао из Exo-M , покинули свои соответствующие K-pop группы, чтобы продолжить сольную карьеру в Китае. Однако в последнее время корейские развлекательные компании предоставили своим китайским кумирам K-pop больше свободы в сольной работе в Китае. [260] Джексон Ван из Got7 , например, выпустил несколько своих собственных песен в Китае и в 2017 году занял первое место в китайских музыкальных чартах. [263]
Кроме того, рост популярности K-pop привел к увеличению числа китайских туристов в Южной Корее: по данным Союза международных ассоциаций, в 2016 году Южную Корею посетило на 3,8 миллиона больше китайцев, чем в 2015 году . [264] K-pop также заставил китайскую молодежь считать южнокорейскую культуру «крутой», [265] тем самым способствуя лучшему взаимопониманию между Кореей и Китаем. [266]
Несмотря на традиционно строгий изоляционизм Северной Кореи , K-pop сумел достичь северокорейской аудитории. Хотя потребление южнокорейских развлечений в Северной Корее карается смертью, [267] они по-прежнему становятся все более доступными благодаря глобальному развитию технологий и развитию подпольных сетей контрабанды за последние десятилетия. [268] Популярной технологии флэш-накопителей, содержащих K-pop и K-драмы, предшествовало использование DVD-дисков, записанных с таким контентом. Поскольку правоохранительные органы Северной Кореи придумали, как поймать людей, просматривающих медиа с DVD, мало кто имел доступ к K-pop и K-дорамам. [269] Многие северокорейцы считали риск слишком большим, поэтому только с распространением флэш-накопителей просмотр шоу K-pop стал доступен в обычных домах. Используя все более изощренные сети контрабанды, несколько тысяч USB-накопителей и SD-карт, содержащих K-pop и K-драмы, были распространены и проданы через пакеты услуг и на черном рынке. [270] Некоторые южнокорейские гуманитарные организации также задействовали дроны и воздушные шары с этими флэш-накопителями, чтобы сделать средства массовой информации более доступными. [271] Доступ к USB-накопителям и SD-картам вырос в геометрической прогрессии с 26% до 81% в период с 2010 по 2014 год, в основном благодаря развитию технологий, причем большая часть из них содержит южнокорейскую музыку и драмы. [272] Расширение технологических возможностей позволило сделать флэш-накопители доступными для более широкой северокорейской аудитории. Флэш-накопители, которые раньше стоили более 50 долларов США, теперь можно купить менее чем за 10 долларов, что делает их более доступными и удобными для отправки в Северную Корею. [269] Содержимое этих USB-накопителей и SD-карт затем можно просмотреть, подключив устройство к небольшому портативному медиаплееру Notel . [270] Хотя эта практика изначально началась с запрещенных книг и простых радиоприемников, сейчас спрос на южнокорейские СМИ стал еще выше после культурного феномена Халлю .
Те, кто находится рядом с границей и предпочитает держаться подальше от запрещенных носителей информации с флэш-накопителей, часто не могут ее избежать. С 1950-х годов обе страны распространяли свою собственную пропаганду по всей демилитаризованной зоне : Северная Корея транслировала антиюжную пропаганду, а Южная Корея транслировала корейские и мировые новости, а также K-pop. [271] В 2004 году обе страны согласились прекратить вещание. После инцидента в 2015 году Южная Корея возобновила трансляцию антисеверных новостей в течение четырех дней, а также в 2016 году, после того как Северная Корея испытала свою водородную бомбу и с тех пор ведет вещание. В апреле 2018 года, готовясь и из уважения к встрече лидера Севера Ким Чен Ына и лидера Юга Мун Чжэ Ина, южнокорейские ораторы прекратили свое вещание. Эти 11 громкоговорителей можно услышать на расстоянии до шести миль (10 км) от территории Северной Кореи. Это позволяет передачам влиять на возможных перебежчиков, находящихся вблизи границы, а также создавать надоедливую пропаганду, от которой северокорейские солдаты не могут уйти. [271]
Распространение K-pop и корейских СМИ сыграло решающую роль в представлении реалий Северной Кореи ее гражданам. Подробно описывая основные условия жизни в Южной Корее и внедряя иностранные идеологии, корейские СМИ вызвали гражданские волнения среди граждан и элиты по поводу различий между условиями жизни внутри и за пределами Северной Кореи. [270] Перебежчик объясняет, что, когда он сбежал в 2012 году, южнокорейские СМИ потребляли только богатые семьи, поскольку стоимость флэш-накопителей и технологий для их использования была очень высокой. Поскольку у большинства молодежи не было средств, чтобы позволить себе такие поездки, большинство потребителей южнокорейских СМИ до 2012 года составляли элиту среднего возраста, которая предпочитала K-драмы K-pop из-за их более традиционного поведения. [273] Нынешний высокий спрос на корейские СМИ продолжает расти, поскольку в настоящее время около 70% жителей Северной Кореи потребляют иностранные СМИ у себя дома, [270] что составляет сегодня большую долю молодежи, следящей за южнокорейскими СМИ. Один исследователь из Корейского института национального объединения утверждает, что никогда не встречал ни одного перебежчика, который бы не видел и не слушал иностранные СМИ до въезда в Южную Корею. Тем не менее, эксперты по-прежнему опасаются, что культурный бунт может произойти из-за средств массовой информации. Потребление южнокорейских СМИ служит многим целям для северокорейцев, таким как развлечение и образование, но немногие задумываются об искоренении тоталитарного режима из-за культур, которые они испытали через K-pop и K-дорамы. [274]
Даже северокорейский лидер Ким Чен Ын проявил симпатию к K-pop музыке. В 2018 году Ким заявил, что он «глубоко тронут» после посещения двухчасового концерта в Пхеньяне с участием южнокорейских исполнителей, таких как певец Чо Ён Пиль и популярная женская группа Red Velvet . [275] Этот исторический концерт знаменует собой первое выступление южнокорейских артистов, на котором присутствовал северокорейский лидер в Пхеньяне. Концерт с участием более 150 южнокорейских артистов, на котором присутствовали 1500 представителей северокорейской элиты, [276] также демонстрирует растущие отношения между Севером и Югом. Официальные представители Северной Кореи-традиционалисты не просили изменить ни состав песен, ни тексты песен, ни танцевальные движения исполнителей. Такое признание жанра K-pop и его содержания резко контрастирует с исторически жесткой политикой Ким Чен Ына в отношении иностранных СМИ. На следующей неделе южнокорейские артисты также выступили вместе с известными северокорейскими артистами. Записи обоих выступлений были доступны южнокорейцам, хотя никаких сообщений об их выпуске для северокорейской публики не поступало. [277] Несмотря на все предыдущие события, Ким Чен Ын с 2021 года изменил свою позицию в отношении к-поп, назвав его «зловещим раком» и рассматривая его как угрозу северокорейскому обществу. [278]
Несмотря на схожее прошлое, тайваньцы не питали позитивных настроений по отношению к Южной Корее после 1992 года, когда Южная Корея разорвала дипломатические отношения с Тайванем, чтобы установить отношения с материковым Китаем. Ситуация изменилась в начале 2000-х годов, когда культурное распространение Халлю способствовало восстановлению имиджа Южной Кореи среди тайваньцев. Частично это изменение было вызвано правительством Южной Кореи, которое хотело укрепить добрую волю между двумя странами после разрыва дипломатических отношений. Многие тайваньцы с тех пор отмечают, что корейская популярная музыка и корейские драмы способствовали возобновлению интереса и более здоровым отношениям с Южной Кореей. [279]
В Сингапуре процветает фан-база K-pop, где айдол-группы, такие как 2NE1 , BTS , Girls’ Generation , Got7 и Exo , часто проводят концертные туры. [280] [281] Популярность K-pop наряду с корейскими драмами повлияла на эстетический имидж сингапурцев. «Прямые брови» в корейском стиле стали весьма популярны среди многих сингапурских женщин и мужчин китайского, малайского и индийского происхождения. [282] В последние годы в сингапурских салонах красоты наблюдается рост числа клиентов, заинтересованных в «прямых бровях» и стрижках в корейском стиле. [283] 5 августа 2017 г. в Сингапуре состоялось 10-е мировое турне Music Bank, концертное продолжение Music Bank, популярной еженедельной музыкальной программы южнокорейской телекомпании KBS. Это событие доказало огромную популярность волны Халлю в Сингапуре. [284]
В последние годы несколько известных развлекательных компаний (как больших, так и малых), таких как Attrakt и YG Entertainment , приехали в Сингапур, чтобы провести прослушивания, чтобы выбрать подходящих кандидатов для обучения в Южной Корее, [285] [286] и международный K-pop Школа также будет открыта в Сингапуре в сотрудничестве с Сингапурским музыкальным колледжем Raffles (SRMC) и престижной школой исполнительских искусств Сеула (Sopa). [287] По данным сингапурской национальной газеты The Straits Times , в феврале 2024 года более 120 девочек-подростков (в основном сингапурки) приняли участие в первом и единственном выездном прослушивании Attrakt в Kallang Place , цель которого заключалась в наборе возможных кандидатов для присоединения к женской группе агентства. Пятьдесят на пятьдесят . [288]
В Малайзии среди трех основных этнических групп — малайцев , китайцев и индийцев — многие предпочитают слушать музыку на своих языках, но K-pop и корейские фильмы и сериалы стали популярными среди всех трех этнических групп, и малазийские фирмы начали это делать. капитализировано. [289] Популярность K-pop также привела к тому, что политики привозят в страну кумиров K-pop, чтобы привлечь молодых избирателей. [290] Малазийцы приняли Корейскую волну быстрее и даже более благосклонно, особенно в 2010-х годах, несмотря на то, что в Малайзию она пришла позже и первая реакция там была относительно враждебной по сравнению с другими странами. Примерно 80% респондентов из Малайзии начали изучать корейский язык из-за большого интереса к корейской культуре. Малайзия также занимает седьмое место в мире по количеству путешественников, посещающих Корею. [291]
K-pop наряду с корейскими сериалами и фильмами превратился в популярную культуру, особенно среди молодого поколения Индонезии. Эту тенденцию можно наблюдать в любом крупном городе страны. K-pop также повлиял на музыку в Индонезии. [292] Популярность корейской культуры в Индонезии постоянно росла с начала 2000-х годов, начиная с бума популярной культуры в Восточной Азии. [293]
Корейские теленовеллы транслировались на Филиппинах, начиная с 2003 года, что ознаменовало дальнейшее расширение волны Халлю. [294] K-pop потребовалось больше времени, чтобы прижиться; он приобрел популярность через Интернет и благодаря корейским знаменитостям-эмигрантам, таким как Сандара Пак . [ нужна ссылка ] Super Junior провели концерт на Филиппинах в 2010 году. [295]
Вьетнам уже имел многочисленные контакты с Южной Кореей в прошлом и даже находился в похожей политической ситуации, в частности, в разделении половины обеих стран. Несмотря на трагедии войны во Вьетнаме , страна в настоящее время по-прежнему приветствует корейское влияние на вьетнамское население. [296] Вьетнамская поп-музыка, известная как V-pop , находится под сильным влиянием K-pop с точки зрения производства музыки и музыкальных клипов.
В 2015 году в северной столице Ханое прошел мировой тур Music Bank. [297] В 2018 году V Live и RBW Entertainment Vietnam запустили специальные ежемесячные мини-концерты под названием «V Heartbeat Live», приглашая выступить как звезд V-pop, так и K-pop, таких как Winner , Momoland , IKon , Sunmi . , и более. В том же году Пак Джи Ён сотрудничала с вьетнамским певцом Субином Хоанг Соном, выпустив вьетнамскую и корейскую версии сингла «Between Us». [298] K-pop и корейская культура в целом приобрели популярность в основном благодаря вьетнамской молодежи. [296]
Южнокорейские развлекательные компании инвестируют и ищут таланты во Вьетнаме. Например, SM Entertainment объявили о планах создания вьетнамского подразделения корейской мужской группы NCT , которую исполнительный продюсер Ли Су Ман назвал «NCT-V», для продвижения V-pop по всему миру. Ли также сказал, что вьетнамская культура чрезвычайно похожа на корейскую, что благоприятно для обеих стран с точки зрения глобальной экспансии. [299] В 2018 году SM Entertainment впервые провели ежегодное глобальное прослушивание в Ханое и Хошимине . [300] Cube Entertainment провела прослушивание в 2018 году. [301] 11–13 января 2019 года Big Hit Entertainment создала совместное предприятие с развлекательной компанией CJ E&M для проведения прослушивания под названием «2019 Belift Global Audition». [302] SBS также объявила, что популярное шоу « Бегущий человек » получит вьетнамскую версию. Это яркие примеры Халлю и растущей популярности K-pop во Вьетнаме.
Молодежь Бангладеш, особенно подростки, проявила большое влечение к корейской поп-музыке, поскольку они говорили, что такие песни заставляют их чувствовать себя лучше. [303] Начиная с 2015 года, Бангладеш начала участвовать в ежегодном мероприятии под названием K-Pop World Music Festival , которое началось в 2011 году Министерством иностранных дел Республики Корея в сотрудничестве с Корейской системой вещания (KBS) . Цель мероприятия — не только привезти поклонников Халлю со всего мира в Южную Корею, но и объединить людей из разных стран во имя культуры. [304]
В северо-восточном индийском штате Манипур , где сепаратисты запретили фильмы Болливуда, потребители обратились к корейской популярной культуре в поисках развлечений. Корреспондент BBC Санджой Маджумдер сообщил, что корейские развлекательные продукты представляют собой в основном нелицензионные копии , контрабандой ввезенные из соседней Бирмы, и в целом хорошо принимаются местным населением. Это привело к увеличению использования корейских фраз в просторечии молодежи Манипура. [305] [306] [307]
Чтобы извлечь выгоду из популярности K-pop в Манипуре, многие парикмахерские предлагают стрижки в «корейском стиле», основанные на прическах бойз-бэндов K-pop. [305] [306] Эта волна корейской популярной культуры в настоящее время распространяется из Манипура в соседний штат Нагаленд . K-pop набирает популярность во многих других штатах страны, а фестивали и конкурсы K-pop привлекают тысячи поклонников. [308] [309]
В Непале K-pop приобрел популярность наряду с корейскими драмами и фильмами. K-pop стал влиятельным в музыкальной индустрии Непала, и музыкальные клипы K-pop часто используются в качестве сопровождения непальской музыки на YouTube . [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-KCON_New_York_2016_Red_Carpet_BTS_(1).jpg)
В 2006 году Рейн провел аншлаговые концерты в Нью-Йорке и Лас-Вегасе в рамках своего мирового турне Rain's Coming.
В 2009 году Wonder Girls стали первыми K-pop артистами, дебютировавшими в чарте синглов Billboard Hot 100. [310] В 2009 году они присоединились к Jonas Brothers в мировом турне Jonas Brothers . В 2010 году они гастролировали по 20 городам США, Канады и Мексики и были названы House of Blues «Артистом месяца» в июне. [311]
В 2010 году SM Entertainment провели мировое турне SMtown Live '10 с концертами в Лос-Анджелесе, Париже, Токио и Нью-Йорке. В том же году во время 8-го ежегодного корейского музыкального фестиваля артисты K-pop впервые выступили в Hollywood Bowl . [312]
Известные концерты K-pop в США в 2011 году включают концерт KBS на Корейском фестивале в Нью-Йорке, концерт K-Pop Masters Concert в Лас-Вегасе и Korean Music Wave в Google, который проходил в штаб-квартире Google в Маунтин-Сити . Вью, Калифорния . [313]
2012 год стал годом прорыва для K-pop в Северной Америке. [314] [315] В начале года Girls’ Generation исполнили английскую версию « The Boys » в ночном ток-шоу The Late Show с Дэвидом Леттерманом , а также в дневном ток-шоу Live! с Келли , став первым корейским музыкальным коллективом, выступившим на этих шоу, и первым корейским исполнителем, выступившим на синдицированном телевидении в Соединенных Штатах. [316] В том же году группа сформировала свое первое подразделение под названием Girls’ Generation-TTS , или просто «TTS», в состав которого вошли участницы Тэён , Тиффани и Сохён . Дебютный EP подгруппы, Twinkle , занял 126 строчку в Billboard 200. [317] В мае SMTown снова вернулись в Калифорнию с SMTown Live World Tour III в Анахайме . В августе в рамках своего глобального тура New Evolution 2NE1 провели свой первый американский концерт в столичном районе Нью-Йорка в Prudential Center в Ньюарке, штат Нью-Джерси . [318] В ноябре в рамках своего тура Alive Tour BigBang провели свой первый сольный концерт в Америке, посетив Honda Center в Лос-Анджелесе и Prudential Center в Ньюарке. Билеты были распроданы всего за несколько часов, были добавлены дополнительные даты. [319] 13 ноября американская певица и автор песен Мадонна и танцоры исполнили « Gangnam Style » вместе с Psy во время концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. Позже Psy рассказал репортерам, что его выступление с Мадонной «возглавило его список достижений». [320]
29 января 2013 года Billboard , один из самых популярных музыкальных журналов Америки, запустил Billboard K-Town , онлайн- колонку на своем веб-сайте, в которой освещались новости K-pop, артисты, концерты и информация о чартах. [321] [322] [323]
В марте того же года f(x) выступили на K-Pop Night Out в SXSW в Остине, штат Техас , вместе с The Geeks , представлявшими корейский рок. f(x) были первой K-pop группой, когда-либо выступавшей на SXSW. [324] В июле 2016 года Mnet провела мероприятие Kcon в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. [325] [326]
В 2017 году BTS были номинированы на премию Top Social Artist Award на церемонии Billboard Music Awards 2017 . Получение этой награды знаменует собой первый раз, когда корейская группа получила премию Billboard Award, и второй раз, когда корейский артист получил эту награду после победы Psy в 2013 году. [329] [330] BTS получили награду в 2017 году. Billboard Music Awards в 2018 и 2019 годах, а также Top Duo/Group в 2019 году . [331] Они выступали на American Music Awards 2017 и Billboard Music Awards 2018, что сделало их одной из первых корейских групп, выступивших на обеих наградах. показывать. [332] [333] Альбом BTS Love Yourself: Tear достиг первого места в Billboard 200 , став первым корейским коллективом, сделавшим это. [334] Кроме того, сингл BTS « Fake Love » дебютировал на 10 месте в Billboard Hot 100 , что сделало их вторыми корейскими артистами, попавшими в десятку лучших. [335]
21 августа 2020 года песня BTS Dynamite дебютировала под номером 1 в Billboard Hot 100 , став первым синглом корейского исполнителя, который возглавил чарт Billboard. Их следующий сингл Life Goes On также сумел возглавить чарт после выхода 20 ноября 2020 года.
Многие айдол-группы имеют преданных фанатов в Латинской Америке. [336] [337] [338] С 2009 года в Чили и Перу было создано около 260 фан-клубов общей численностью более 20 000 и 8 000 активных членов соответственно. [339] [340]
В последние годы в Латинской Америке выступает все больше групп K-pop. [341]
В 2011 году концерт United Cube прошел в Сан-Паулу , вскоре после второго тура первого фестиваля кавер-танцев K-Pop, проведенного в Бразилии, с MBLAQ в качестве судей. [342]
В марте 2012 года JYJ выступили в Чили и Перу. Когда группа прибыла в международный аэропорт Хорхе Чавеса в Перу на концерт JYJ World Tour, сотрудники службы безопасности аэропорта проводили их через отдельный выход из соображений безопасности, связанных с большим количеством фанатов (более 3000). [343] На Explanada Sur del Estadio Monumental в Лиме некоторые фанаты разбили лагерь на несколько дней, чтобы увидеть JYJ. [344] В апреле Caracol TV и Arirang TV совместно показали реалити-шоу K-pop в Колумбии . [345] В сентябре Джунсу стал первым айдолом K-pop, выступившим сольно в Бразилии и Мексике, после Wonder Girls в Монтеррее в 2009 году . [346] Билеты на концерты были распроданы заранее. [346] В тот год в Мексике существовало 70 фан-клубов K-pop, в общей сложности насчитывавших не менее 60 000 членов. [347]
В январе 2014 года Ким Хён Чжун выступил в Перу, Чили и Боливии, став первым кумиром K-pop, выступившим в Боливии. [348] Когда он прибыл в Перу, где начался тур, около 1000 фанатов болели за него, следовали за ним, куда бы ни пошел Ким Хён Джун, и создавали серьезные пробки. [349] Также было замечено, что фанаты ставили палатки возле концертной площадки за несколько дней до самого концерта. [350] [351]
В 2013 году мужская группа Super Junior выступила в четырех странах Южной Америки — Бразилии, Аргентине, Чили и Перу — в рамках своего тура Super Show 5 . Кроме того, 7 ноября того же года состоялось выступление на арене Мехико, которое собрало более 17 000 фанатов. Super Junior выступили 27 апреля 2018 года на арене Мехико, сцене, где в 2018 году также выступали различные известные латиноамериканские артисты, такие как Озуна , Джей Балвин и Марко Антонио Солис. [352] NU'EST провели концерты в Мексике, Бразилия. , Чили и Перу в 2014 году. [341] В 2017 году BTS посетили Бразилию и Чили, где выступили в рамках Live Trilogy Episode III, Wings Tour . [353] 11–12 марта 2017 г. BTS провели концерты в Сантьяго, Чили, и в Сан-Паулу , Бразилия, 19–20 марта. Будучи новичками, Dreamcatcher посетили 4 города Бразилии в рамках мирового турне Fly High 2017 года, [354] а затем вернулись в Латинскую Америку в 2018 году, посетив Аргентину, Чили, Перу, Колумбию и Панаму в рамках своего тура «Добро пожаловать в мир мечты». мировой тур. [355]
Корейские СМИ в Мексике пережили всплеск активности в 2002 году после визита мексиканского губернатора Артуро Монтиэля Рохаса в Южную Корею. [356] Из своей поездки он привез корейские сериалы, фильмы и другие программы на радиовещательный канал штата Мехико: [357] Televisión Mexiquense (канал 34). Корейские драмы познакомили мексиканскую публику с корейской продукцией и стимулировали интерес к другим аспектам корейской культуры. K-pop начал завоевывать популярность в Мексике благодаря сериалу, который сопровождала музыка. Фанаты особенно интересовались музыкой из саундтреков к транслируемым корейским драмам.
Однако приход K-pop в Мексику также объясняется влиянием японских СМИ в Мексике и появлением PIU ( Pump It Up ). Конвенция комиксов La Mole начала продавать японские комиксы и музыку, а позже начала продавать K-pop. ОРП сочетали игры и танцы, знакомя мексиканскую молодежь с корейским игровым программным обеспечением и вызывая интерес к корейской музыке. [358]
Присутствие K-pop в Мексике можно обозначить через растущее число корейских музыкальных коллективов в стране. В последние годы количество концертов K-pop в Мексике выросло и распространилось на другие части страны. Идол-группы, в том числе BigBang и NU'EST , посетили Мексику в рамках своих мировых турне. Ким Джунсу из JYJ стал первой корейской звездой, выступившей сольно. Билеты на его концерт в Мехико были распроданы заранее. [359] Мировое турне Music Bank также представило мексиканской публике различные выступления. Многие из этих групп исполнили каверы на широко известные песни, такие как кавер группы Exo на Sabor A Mi.
В 2017 году Мексика также стала первой страной Латинской Америки, принявшей KCON . Двухдневный съезд, состоявшийся 17–18 марта, собрал на «Арене Сьюдад-де-Мехико» более 33 000 болельщиков . [360] Как и артисты Music Bank, айдолы исполняли каверы на испанские песни.
Сила и большое количество фан-клубов постоянно помогают продвигать и поддерживать K-pop по всей стране. В Мексике действует более 70 фан-клубов корейской музыки, объединяющих около 30 000 поклонников. [361] Хотя многие фан-клубы были созданы примерно в 2003 году, они достигли публичного присутствия в 2005 году, когда экс-президент Кореи Но Му Хён посетил Мексику для встречи с экс-президентом Мексики Висенте Фоксом Кесадой . Около 30 фан-клубов Халлю провели «митинг», прося Ро привезти в их страну актеров Чан Дон Гона и Ан Чжэ Ука . [362]
Демонстрации продолжались и в последние годы. 13 мая 2013 года в Сокало в Мехико прошел большой марш. Названный KPOP: Massive March K-Pop Mexico II , это был второй массовый марш, собравший сотни заядлых поклонников K-Pop. [363]
Однако более крупные организации фан-клубов в Мексике получают косвенную или прямую поддержку от корейских культурных программ. KOFICE (Корейский фонд международного культурного обмена) [364] и Корейский культурный центр в Мехико часто работают совместно с фан-клубами. Эти более крупные организации включают в свою структуру несколько фан-клубов. Тремя крупнейшими являются MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers и HallyuMx. И MexiCorea, и Hallyu Mexican Lovers поддерживаются KOFICE, тогда как HallyuMx ранее работала с Корейским культурным центром и посольством Республики Корея в Мексике. [358]
В 2010 году в Париже прошли мировой тур SMTown Live '10 и тур Super Junior Super Show 4 .
В феврале 2011 года Teen Top выступили в концертном зале Sala Apolo в Барселоне. В мае Рейн стал первым K-pop исполнителем, выступившим в Германии во время Дрезденского музыкального фестиваля. [365] JYJ также выступали в Берлине и Барселоне. BigBang прилетели в Белфаст и выиграли премию Best Worldwide Act на церемонии MTV EMA 2011 в Северной Ирландии. [366] В Польше в Варшавском корейском культурном центре прошла выставка K-pop Star .
В феврале 2012 года Beast провели свое Beautiful Show в Берлине. По данным Berliner Zeitung , многие фанаты, присутствовавшие на мероприятии, были не только из Германии, но и из соседних стран, таких как Франция и Швейцария. [367] Также в феврале Мировое турне Music Bank привлекло более 10 000 поклонников во Дворец спорта Париж-Берси . [368] В том же году такие артисты, как Beast и 4Minute, выступили на концерте United Cube в Лондоне, где также проводился фестиваль корейской культуры MBC. [369] Когда в том же году Шини прибыла в лондонский аэропорт Хитроу на концерт в Odeon West End , часть аэропорта была временно захвачена разъяренными фанатами. Система бронирования в Odeon West End впервые вышла из строя через минуту после начала продажи билетов, поскольку концерт вызвал неожиданно большой резонанс. [370] В это время Шайни также провела 30-минутное выступление в студии Abbey Road . Спрос на билеты на это представление был настолько высок, что модный журнал Elle разыграл в лотерею сорок билетов, а представление также транслировалось в Японии по шести различным каналам. [255] Также в 2012 году BigBang выиграли категорию «Лучший фанат» на итальянской премии TRL Awards . [371]
В марте 2022 года KPOP.FLEX прошел на стадионе Deutsche Bank Park во Франкфурте , Германия. На мероприятии присутствовало более 65 000 фанатов из более чем 80 разных стран. [372]
K-pop также стал популярен в России. 6 сентября 2011 года 57 танцевальных коллективов приняли участие в K-pop Cover Dance Festival . [373] Во время второго тура конкурса Шини прилетела в Москву в качестве судей, также выступая перед российскими болельщиками. [374] В следующем году российская молодежь запустила K-Plus, журнал о корейской культуре, и число российских поклонников K-pop составило 50 000 человек. [375]
3 февраля 2014 года Пак Чон Мин стал первым корейским певцом, давшим сольный концерт в Москве. [376] [377] в клубе Москва Холл 600 место с туром "Park Jung Min Reverso Tour".
BAP провели концерты во время своего тура «Live On Earth 2016 World Tour» на Adrenaline Stadium и тура «2017 World Tour 'Party Baby!» в YotaSpace. [378] [379]
6 июня 2018 года Got7 выступили в концертном зале Адреналин Стадион в Москве в рамках концертного тура «Eyes on You». [380]
7 октября 2018 года Зико во время концертного тура «King Of the Zungle» выступил в клубе ГЛАВCLUB Green Concert в Москве. [381]
8 декабря 2018 года на канале MTV Россия стартовал проект мобильного оператора МТС — MTCamp (аббревиатура названия их компании и слова amp и одновременно MTV Trainee Camp) [382] результат что через полгода должна быть юниорская команда из 5 человек в стиле к-поп. [383] Ведущая шоу — фигуристка Евгения Медведева , поклонница корейской версии Exo — Exo-K. Шоу сотрудничает с продюсерской компанией Avex Trax .
15 июля песни « Power » Exo и «Fake Love» BTS были сыграны на финальном матче чемпионата мира по футболу 2018 года в России. [384]
В 2022 году термин «K-pop» был включен во французский словарь Larousse . [385]
В последние годы K-pop становится все более популярным на Ближнем Востоке, особенно среди молодых поклонников. [386] [387] [388] В июле 2011 года израильские фанаты встретились с послом Южной Кореи в Израиле Ма Ён Сэмом и отправились в Париж на мировой тур SMTown Live '10 по Европе. [389] По словам доктора Ниссима Атмазгина, профессора восточноазиатских исследований Еврейского университета в Иерусалиме , «многие молодые люди смотрят на K-pop как на культурную столицу – нечто, что выделяет их из толпы». По состоянию на 2012 год в Израиле насчитывается более 5000 поклонников K-pop и 3000 на палестинских территориях. [390] Некоторые преданные израильские и палестинские фанаты считают себя «культурными миссионерами» и активно знакомят с K-pop своих друзей и родственников, еще больше распространяя волну Халлю в своих сообществах. [391]
В 2012 году число фанатов в Турции превысило 100 000, а в 2013 году достигло 150 000. [386] [392] ZE:A присутствовали на встрече с фанатами в Дубае и на концерте в Абу-Даби. [393] [394] В Каире сотни фанатов пришли в театр библиотеки Маади , чтобы увидеть финальный тур Фестиваля корейской песни K-POP, организованного посольством Кореи. [395] [396] В январе 2018 года мужская группа Exo была приглашена в Дубай , Объединенные Арабские Эмираты, на шоу фонтанов в Дубае. Их сингл « Power » стал первой песней K-pop, прозвучавшей на шоу фонтанов. [397] В 2019 году наследный принц Мухаммед бен Салман пригласил бойз-бэнд BTS выступить на Международном стадионе имени короля Фахда . Это первая бойз-бэнд, отыгравшая сольный тур по стадионам Саудовской Аравии. [398]
Волна K-pop привела к созданию ряда танцевальных групп, которые исполняют танцевальные каверы на музыку K-pop и преподают хореографию K-pop. На конкурсе K-Pop World Festival AO Crew представляла Австралию трижды — в 2013, 2014 и 2016 годах. [399] Кроме того, еще одна танцевальная кавер-группа, IMI Dance, выступала на открытии RapBeat Show в 2017 году . [ 399] Несколько танцевальных студий проводят занятия, основанные на хореографии K-pop. Танцевальная группа Crave NV каждую субботу проводит уроки K-pop в своей танцевальной студии в Новой Зеландии. [400] В 2016 году базирующееся в Сиднее агентство The academy начало предлагать учебные лагеря K-pop и другие программы. [401] [402]
Ряд айдолов K-pop родом из Океании. В число австралийско-корейских артистов входят Розэ из Blackpink , Кевин Ким из ZE:A, Питер Хён из One Way , Рим из C-Clown , Бан Чан и Феликс из Stray Kids , Хайана из EvoL и Ханбёль из LEDapple . [403] [399] [404]
В 2011 году на стадионе ANZ в Сиднее прошел музыкальный фестиваль K-Pop , в котором приняли участие Girls’ Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4MINUT, Miss A , 2AM и MBLAQ. [405] Был спрос на концерты и из Новой Зеландии. [406]
В августе 2012 года NU'EST посетили Сиднейскую гавань и Университет Нового Южного Уэльса в качестве судей проводимого там конкурса K-pop. В следующем году 4Minute были судьями на том же конкурсе в Сиднее. [407] В октябре Psy гастролировал по Австралии после того, как его сингл «Gangnam Style» занял первое место в Австралии в чарте ARIA . [408]
В мае 2016 года BAP провели концерт в Окленде, став первой K-Pop группой, выступившей в Новой Зеландии. [409] [410]
KCON , ежегодный фестиваль музыки и культуры K-pop, был впервые запущен в Австралии в сентябре 2017 года. Это седьмая страна, принимающая KCON с 2012 года. [411] Он проводился на арене Qudos Bank Arena в Сиднее. В состав участников мероприятия входили Pentagon , Wanna One , Girl's Day , Cosmic Girls (WJSN) , Exo, SF9 , Victon , Monsta X и UP10TION . [412]
25 мая 2010 года Южная Корея отреагировала на предполагаемое затопление северокорейским военным кораблем трансляцией сингла 4Minute « HuH » через демилитаризованную зону . [413] В ответ Северная Корея подтвердила свое решение «уничтожить» любые динамики, установленные вдоль границы. [414] В том же году The Chosun Ilbo сообщила, что Министерство национальной обороны рассматривало возможность установки больших телевизионных экранов по другую сторону границы для трансляции музыкальных клипов нескольких популярных женских групп K-pop, таких как Girls’ Generation , Wonder Girls , After School , Кара и 4Minute в рамках «психологической войны» против Северной Кореи. [415] В сентябре 2012 года Северная Корея выложила видео с поддельным изображением президента Южной Кореи Пак Кын Хе, исполняющего танцевальные движения « Gangnam Style ». В видео она названа «преданной» поклонницей автократической системы Юсин , созданной ее отцом Пак Чон Хи . [416] [417]
С начала 2010-х годов несколько политических лидеров признали глобальный рост корейской поп-культуры, в первую очередь президент США Барак Обама , который совершил официальный визит в Южную Корею в 2012 году и упомянул сильное влияние социальных сетей, добавив, что это « неудивительно, что так много людей во всем мире поймали корейскую волну Халлю ». [419] Спустя несколько месяцев генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун выступил с речью перед Национальной ассамблеей Южной Кореи , где отметил «большие глобальные успехи» Южной Кореи в области культуры, спорта и искусства, прежде чем отметить, что Корейская волна «оставила свой след в мире». [420] Это произошло через несколько дней после того, как пресс-секретарь Госдепартамента США Виктория Нуланд отметила на ежедневном брифинге для прессы, что ее дочь «любит корейскую поп-музыку», [421] что вызвало ажиотаж в СМИ Южной Кореи после того, как журналист из финансируемого государством Yonhap страны Информационное агентство взяло интервью у Нуланд и описало ее дочь-подростка как «без ума от корейской музыки и танцев». [422]
В ноябре 2012 года государственный министр иностранных дел Великобритании Хьюго Свайр обратился к группе южнокорейских дипломатов в Палате лордов , где он подчеркнул тесные связи и взаимное сотрудничество, формирующие отношения между Южной Кореей и Соединенным Королевством, и добавил: « Как показал «Gangnam Style», ваша музыка тоже глобальна». [423] В феврале 2013 года вице- президент Перу Марисоль Эспиноза дала интервью южнокорейскому информационному агентству Yonhap, в котором выразила желание, чтобы больше южнокорейских компаний инвестировали в ее страну, и назвала K-pop «одним из основные факторы, которые заставили перуанцев захотеть лучше узнать Южную Корею». [424]
Согласно статье, опубликованной в журнале по международным отношениям Foreign Policy , распространение корейской популярной культуры в Юго-Восточной Азии, некоторых частях Южной Америки и некоторых частях Ближнего Востока иллюстрирует, как постепенное прекращение европейского колониализма уступает место и освобождает место для неожиданная мягкая сила за пределами западного мира. [425] С другой стороны, в статье, опубликованной журналом The Quietus , выражается обеспокоенность тем, что дискуссии о Халлю как форме мягкой силы, кажется, несут в себе запах «старого викторианского страха перед желтой угрозой ». [426]
В августе 2016 года Китай приступил к ограничению корейских СМИ, включая K-pop, в знак протеста против размещения Южной Кореей американских систем THAAD . [427] [428] Этот шаг, продолжавшийся до 2017 года, оказал негативное влияние на акции корейских агентств по поиску талантов, хотя позже цены восстановились. [427]
1 апреля 2018 года лидер Северной Кореи Ким Чен Ын провел в Пхеньяне концерт K-pop. [429]
С 1990-х годов такие популярные жанры, как рэп, рок и техно-хаус, были включены в корейскую популярную музыку, задав тенденцию для нынешнего поколения K-pop, которое часто подражает американским моделям.
K-pop — это сочетание синтезированной музыки, ярких танцевальных номеров и модных и ярких нарядов.
За все платят управляющие компании;
Ведущий дом талантов SM Entertainment оценил затраты на воспитание одного айдола примерно в 3 миллиона долларов, что для Girls’ Generation будет умножено на девять.
Недавний интерес американского хип-хоп сообщества к K-pop помог открыть множество дверей и для других артистов и менеджеров в США.
На новостных сайтах K-pop за последние пару недель появилось какое-то новое видео или сплетни, связанные с девушками, которые можно пережевывать один или два раза в день.
Был «драматический» тизер и «танцевальный» тизер (это тот, что выше) и видео с обратным отсчетом от каждого из девяти участников группы... Одна из уникальных особенностей выпусков альбомов исполнителей K-pop заключается в том, что они регулярно называется «возвращением», даже если не было никаких доказательств того, что музыкант или группа ушли или, в традиционном спортивном использовании этого термина, пережили неудачу или потерю.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )Представитель BOK заявил, что увеличение «связано с ростом экспорта культурной продукции на фоне растущей популярности K-pop в Европе и США, а также в Азии».
Но на каждые 100 долларов увеличения экспорта самой культурной продукции исходящие поставки обработанных продуктов питания, одежды, косметики и ИТ-продукции также выросли в среднем на 412 долларов.
Затем правительство определило культурную индустрию в качестве следующего драйвера роста.
Были созданы многочисленные государственные исследовательские агентства, а некоторые проекты субсидировались в попытке стимулировать национальную культурную индустрию.
С 1990-х годов такие популярные жанры, как рэп, рок и техно-хаус, были включены в корейскую популярную музыку... которая часто подражает американским моделям.
По данным Агентства торговли и инвестиций Южной Кореи, доходы от культурного экспорта, такого как поп-музыка и телешоу, растут примерно на 10% в год.
В 2008 году его стоимость составила почти 2 миллиарда долларов.
На его долю приходится большая часть зарубежных продаж K-pop альбомов.
По состоянию на 2008 год на долю Японии приходилось 68 процентов общего экспорта музыкальной индустрии Кореи в 2008 году, тогда как на рынки Китая и США приходилось только 11,2 процента и 2,1 процента соответственно.
DFSB Kollective была первой компанией, которая начала прямое распространение корейских музыкальных коллективов на iTunes в 2009 году. Все началось с более чем 50 корейских исполнителей в жанрах альтернативы, хип-хопа и электроники;
теперь в музыкальном онлайн-магазине доступны сотни корейских исполнителей.
Южнокорейцы платят менее 10 долларов в месяц за подписку на музыкальный сервис, который позволяет им загружать сотни песен или иметь неограниченный доступ к сервису потоковой передачи музыки.
Таким образом, стоимость загруженной песни в среднем составляет около 10 центов.
Средняя цена за прослушивание песни составляет 0,2 цента.
По оценкам Billboard, корейская музыкальная индустрия заработала почти $3,4 млрд в первой половине 2012 года, что на 27,8% больше, чем за тот же период прошлого года.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Сертифицированный Instiz сертификат All-Kill («AK») возникает, когда отдельная песня одновременно захватывает все основные музыкальные чарты Южной Кореи, занимая первое место как в режиме реального времени, так и в ежедневных чартах.
В результате, согласно опросу, проведенному Корейской культурно-информационной службой, в Европе насчитывается около 460 000 поклонников корейской волны, сконцентрированных в Великобритании и Франции, а 182
фан-клуба
Халлю по всему миру насчитывают в общей сложности 3,3 миллиона членов.
Другие занимаются такими вопросами, как публикация текстов, переводы текстов или распространение новостей о группах и звездах K-pop.
Чтобы получить представление об этом микробизнесе, мы попросили операторов сайта перевода текстов песен K-pop pop!gasa.com рассказать об их роли в Корейской волне.
Наш вывод: он так же конкурентоспособен, как и любой другой бизнес.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )SS501 выпустили свой первый японский сингл
Kokoro
в 2007 году, дебютировав на 5-м месте в чарте Oricon, а на следующий день переместившись на 3-е место.
Она также была выбрана в качестве финальной темы аниме под названием Blue Dragon.
В следующем, 2008 году, группа получила награду «Новичок» от Japan Gold Disc Award, что стало первым случаем, когда корейские артисты получили эту награду.
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Поклонники K-pop в Америке в основном живут в крупных иммигрантских центрах, таких как Лос-Анджелес и Нью-Йорк, где, наряду с растущими K-pop исполнителями, включая BoA и Super Junior, Girls’ Generation аншлагом в Мэдисон-Сквер-Гарден.
Публика оказалась старше, чем я ожидал, и атмосфера больше напоминала конференцию по видеоиграм, чем поп-концерт.
Примерно трое из четырех человек были американцами азиатского происхождения, но были также европейцы всех возрастов и несколько чернокожих женщин.
Только в Чили насчитывается около 20 000 членов 200 клубов, в том числе Big Bang,
2PM
,
CNBLUE
, Shinee,
MBLAQ
и других артистов.
Перу — еще один оплот K-pop: почти 8000 человек участвуют в 60 группах.
Сейчас в Мексике существует 70 фан-клубов корейской поп-музыки, насчитывающих не менее 60 000 членов.
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Türkiye'de kayıtlı 150.000 фанатов K-POP.
И, конечно же, во всем мире люди увлечены корейской культурой — Корейской волной.
И, как я уже говорил президенту Паку, мои дочери научили меня довольно хорошему стилю Каннам.
Неудивительно, что так много людей во всем мире поймали корейскую волну Халлю.
Как видно из недавнего подъема «Gangnam Style» Psy, волны Халлю и корейской поп-музыки, корейская культура оставляет свой след в мире.
Нет, но я уверен, что моя дочь так и делает.
Она любит корейскую поп-музыку.
Дочь-подросток Нуланд была первой в семье, которая сходила с ума по корейской музыке и танцам, получившим название K-pop.
Как показал "Gangnam Style", ваша музыка тоже глобальна.
«K-pop и мыльные оперы приобрели популярность. Это был один из основных факторов, побудивших перуанцев захотеть лучше узнать Южную Корею», — сказал Эспиноза.
В более общем смысле, это иллюстрирует новую реальность, заключающуюся в том, что модель торговли и культурного обмена между Севером и Югом, которая доминировала в мире с момента прихода к власти европейского колониализма, уступает место неожиданной мягкой силе.
В то время как подозрительные разговоры о Халлю как о «мягкой силе», сродни культурной холодной войне ЦРУ, несут в себе отпечаток старого викторианского страха перед желтой угрозой.
Словарное определение k-pop в Викисловаре