Реализм в искусстве, как правило, является попыткой правдиво представить предмет, без искусственности и избегая спекулятивных и сверхъестественных элементов . Этот термин часто используется взаимозаменяемо с натурализмом , хотя эти термины не являются синонимами. Натурализм, как идея, относящаяся к визуальному представлению в западном искусстве, стремится изображать объекты с наименьшим количеством искажений и связан с развитием линейной перспективы и иллюзионизма в Европе эпохи Возрождения . [1] Реализм, хотя и основан на натуралистическом представлении и отходе от идеализации раннего академического искусства , часто относится к определенному художественно-историческому движению , которое возникло во Франции после Французской революции 1848 года . С такими художниками, как Гюстав Курбе, извлекающими выгоду из обыденного, уродливого или отвратительного, реализм был мотивирован возобновленным интересом к простому человеку и ростом левой политики. [2] Художники-реалисты отвергли романтизм , который стал доминировать во французской литературе и искусстве, укоренившись в конце 18 века.
В Европе XIX века «натурализм» или «школа натуралистов» были несколько искусственно созданы как термин, представляющий отколовшееся от реализма ответвление, которое пыталось (не совсем успешно) отделиться от своего родителя, избегая политики и социальных проблем, и любило провозглашать квазинаучную основу, играя на смысле «натуралиста» как исследователя естественной истории , как тогда обычно назывались биологические науки .
Существовали различные течения, обращавшиеся к реализму в других видах искусства, такие как оперный стиль веризм , литературный реализм , театральный реализм и итальянский неореалистический кинематограф .
При использовании в качестве прилагательного, «реалистичный» (обычно связанный с визуальным обликом) отличает себя от «реалистического» искусства, которое касается предмета. Аналогично, термин «иллюзионистический» может использоваться применительно к точному воспроизведению визуальных образов в композиции. [3] [4] В живописи натурализм — это точное, подробное и правильное представление в искусстве внешнего вида сцен и объектов. Он также называется мимесисом или иллюзионизмом и стал особенно заметен в европейской живописи в ранней нидерландской живописи Робера Кампена , Яна ван Эйка и других художников в 15 веке. В 19 веке художники реалистического направления в искусстве, такие как Гюстав Курбе, не были особенно известны полностью точным и тщательным изображением визуальных образов; во времена Курбе это было чаще всего характерно для академической живописи , которая очень часто изображала с большим мастерством и тщательностью сцены, которые были надуманными и искусственными, или воображаемые исторические сцены.
Реализм, или натурализм как стиль, изображающий неидеализированную версию предмета, может быть использован при изображении любого типа предмета без приверженности к обработке типичного или повседневного. Несмотря на общий идеализм классического искусства, у него также были классические прецеденты, которые оказались полезными при защите таких трактовок в эпоху Возрождения и барокко . Деметрий из Алопеки был скульптором 4-го века до н. э., чьи работы (теперь все утеряны), как говорили, предпочитали реализм идеальной красоте, и во времена Древней Римской республики политики предпочитали правдивое изображение на портретах, хотя первые императоры отдавали предпочтение греческому идеализму. Портреты Гойи испанской королевской семьи представляют собой своего рода честное, нелестное изображение важных людей.
.jpg/1280px-Eilif_Peterssen-Laksefiskeren_(1889).jpg)
Повторяющейся тенденцией в христианском искусстве был «реализм», который подчеркивал человечность религиозных деятелей, прежде всего Христа и его физические страдания в его Страстях . Следуя тенденциям в религиозной литературе , это развилось в Позднем Средневековье , где некоторые раскрашенные деревянные скульптуры, в частности, сбились с пути гротеска, изображая Христа, покрытого ранами и кровью, с намерением побудить зрителя размышлять о страданиях, которые Христос претерпел ради них. Они были особенно распространены в Германии и Центральной Европе. После спада в эпоху Возрождения, подобные работы вновь появились в барокко , особенно в испанской скульптуре.
Теоретики эпохи Возрождения открыли дебаты, которые продлились несколько столетий, относительно правильного баланса между рисованием искусства из наблюдения за природой и из идеализированных форм, обычно тех, что встречаются в классических моделях или работах других художников в целом. Некоторые признавали важность естественного, но многие считали, что его следует идеализировать в разной степени, чтобы включить только прекрасное. Леонардо да Винчи был одним из тех, кто отстаивал чистое изучение природы и хотел изобразить весь спектр индивидуальных разновидностей форм в человеческой фигуре и других вещах. [5] Леон Баттиста Альберти был ранним идеализатором, подчеркивающим типичное, [6] а другие, такие как Микеланджело, поддерживали выбор самого прекрасного — по этой причине он отказывался писать портреты. [7]
В XVII веке спор продолжился. В Италии он обычно концентрировался на контрасте между относительным «классическим идеализмом» Карраччи и «натуралистическим» стилем караваджистов , или последователей Караваджо , которые писали религиозные сцены так, как будто они происходили на задворках современных итальянских городов, и использовали «натуралист» в качестве самоописания. Беллори , писавший несколько десятилетий спустя после ранней смерти Караваджо и не являвшийся сторонником его стиля, ссылается на «тех, кто славится именем натуралистов» ( naturalisti ). [8]
В течение 19 века натурализм развивался как широкое направление в европейском искусстве, хотя ему не хватало политической основы, которая мотивировала художников-реалистов. Создателем термина был французский художественный критик Жюль-Антуан Кастаньяри , который в 1863 году заявил, что: «Натуралистическая школа заявляет, что искусство является выражением жизни во всех фазах и на всех уровнях, и что ее единственная цель — воспроизводить природу, доводя ее до максимальной силы и интенсивности: это истина, уравновешенная наукой». [9] Эмиль Золя принял термин с аналогичным научным акцентом для своих целей в романе. Многие картины натуралистов охватывали тот же диапазон тем, что и импрессионизм , но использовали более плотные, более традиционные стили мазка. [9]
Термин «продолжал использоваться без разбора для различных видов реализма» в течение нескольких десятилетий, часто как всеобъемлющий термин для искусства, которое было вне импрессионизма и более поздних течений модернизма , а также не было академическим искусством . Более поздние периоды французской Барбизонской школы и Дюссельдорфской школы живописи с ее учениками из многих стран, а также американский регионализм 20-го века являются движениями, которые часто также описываются как «натуралистические», хотя этот термин редко используется в британской живописи. Некоторые недавние историки искусства утверждали, что это название принадлежит либо Курбе, либо импрессионистам. [9]
Развитие все более точных представлений о внешнем виде вещей имеет долгую историю в искусстве. Оно включает в себя такие элементы, как точное изображение анатомии людей и животных, перспектива и эффекты расстояния, а также подробные эффекты света и цвета. Искусство верхнего палеолита в Европе достигло удивительно реалистичных изображений животных. Древнеегипетское искусство разработало условности, включающие как стилизацию , так и идеализацию. Древнегреческое искусство, как правило, признается как достигшее большого прогресса в изображении анатомии. Не сохранилось никаких оригинальных работ на панелях или стенах великих греческих художников, но из литературных свидетельств и сохранившегося корпуса производных работ (в основном греко-римских работ в мозаике ), иллюзионизм, по-видимому, высоко ценится в живописи. Знаменитая история Плиния Старшего о птицах, клюющих виноград, написанная Зевксисом в V веке до нашей эры, вполне может быть легендой.
Наряду с точностью формы, света и цвета, римские картины демонстрируют ненаучное, но эффективное знание представления удаленных объектов, меньших по размеру, чем более близкие, и представления правильных геометрических форм, таких как крыша и стены комнаты с перспективой. Этот прогресс в иллюзионистских эффектах никоим образом не означал отказа от идеализма; статуи греческих богов и героев пытаются с точностью представлять идеализированные и прекрасные формы, хотя другим работам, таким как головы знаменитого уродливого Сократа , было позволено опускаться ниже этих идеальных стандартов красоты. Римская портретная живопись , когда не находилась под слишком сильным греческим влиянием, демонстрирует большую приверженность правдивому изображению своих субъектов, называемому веризмом .
Искусство поздней античности , как известно, отвергло иллюзионизм ради выразительной силы, что уже было заметно к тому времени, когда христианство начало влиять на искусство элиты. На Западе классические стандарты иллюзионизма не начали достигаться снова до периодов позднего средневековья и раннего Возрождения , и им способствовало сначала развитие в Нидерландах в начале 15 века, а около 1470-х годов в Италии развитие новых техник масляной живописи , которые позволяли рисовать очень тонкие и точные эффекты света с использованием нескольких слоев краски и глазури. Научные методы представления перспективы были разработаны в Италии в начале 15 века и постепенно распространились по всей Европе, с точностью в анатомии, заново открытой под влиянием классического искусства. Как и в классические времена, идеализм оставался нормой.
Точное изображение пейзажа в живописи также развивалось в раннем нидерландском/раннем северном Возрождении и итальянской живописи Возрождения, а затем было доведено до очень высокого уровня в голландской живописи Золотого века 17-го века , с очень тонкими приемами для изображения диапазона погодных условий и степени естественного освещения. Будучи еще одним развитием ранней нидерландской живописи, 1600 европейских портретных персонажей часто идеализировались путем сглаживания черт или придания им искусственной позы. Натюрморты и элементы натюрморта в других работах сыграли значительную роль в развитии иллюзионистской живописи, хотя в нидерландской традиции цветочной живописи им долго не хватало «реализма», поскольку обычно использовались цветы всех сезонов, либо из-за привычки собирать композиции из отдельных рисунков, либо в качестве преднамеренной условности; большие экспозиции букетов в вазах были нетипичны для привычек 17-го века; цветы выставлялись по одному.
Изображение обычных, повседневных предметов в искусстве также имеет долгую историю, хотя его часто втискивали в края композиций или показывали в меньшем масштабе. Это было отчасти потому, что искусство было дорогим и обычно заказывалось по определенным религиозным, политическим или личным причинам, что позволяло посвящать таким сценам лишь относительно небольшое количество места или усилий. Забавы на полях средневековых иллюминированных рукописей иногда содержат небольшие сцены повседневной жизни, а развитие перспективы создавало большие фоновые области во многих сценах, происходящих на открытом воздухе. Искусство Средневековья и Раннего Возрождения обычно изображало несвященные фигуры в современной одежде по традиции.
Ранняя нидерландская живопись принесла живопись портретов на столь низком социальном уровне, как преуспевающие купцы Фландрии , и некоторые из них, в частности Портрет Арнольфини Яна ван Эйка (1434) и чаще в религиозных сценах, таких как Алтарь Мероде Робера Кампена и его мастерской (около 1427), включают в себя очень подробные изображения интерьеров среднего класса, полных любовно изображенных предметов. Однако эти предметы, по крайней мере, в значительной степени там, потому что они несут слои сложного значения и символизма, которые подрывают любую приверженность реализму ради него самого. Циклы трудов месяцев в позднесредневековом искусстве, многие примеры которых сохранились из часословов , сосредоточены на крестьянах, трудящихся над различными задачами в течение сезонов, часто на богатом ландшафтном фоне, и были важны как для развития ландшафтного искусства , так и для изображения повседневных людей рабочего класса.
В XVI веке появилась мода на изображение на больших картинах сцен работы людей, особенно на продовольственных рынках и кухнях; во многих из них еде уделяется столько же внимания, сколько и работникам. Среди художников были Питер Артсен и его племянник Иоахим Бейкелар в Нидерландах, работавшие в основном в стиле маньеризма, а в Италии молодой Аннибале Карраччи в 1580-х годах, использовавший неотшлифованный стиль, а Бартоломео Пассеротти находился где-то посередине между ними. Питер Брейгель Старший был пионером больших панорамных сцен крестьянской жизни. Такие сцены послужили прелюдией к популярности сцен работы в жанровой живописи в 17 веке, которая появилась по всей Европе, причем голландская живопись Золотого века дала начало нескольким различным поджанрам таких сцен, Bamboccianti (хотя в основном из Нидерландов ) в Италии, а в Испании жанр bodegones и введение неидеализированных крестьян в исторические картины Хусепе де Риберы и Веласкеса . Братья Ленен во Франции и многие фламандские художники, включая Адриана Брауэра и Давида Тенирса Старшего и Младшего , рисовали крестьян, но редко горожан. В 18 веке небольшие картины рабочих людей оставались популярными, в основном опираясь на голландскую традицию и изображая женщин.
Многие произведения искусства, изображающие простых людей, особенно в виде гравюр , были комическими и моралистичными, но сама бедность персонажей, кажется, относительно редко была частью морального послания. Начиная с середины 19 века, подчеркивались трудности жизни бедных. Несмотря на эту тенденцию, совпадающую с масштабной миграцией из сельской местности в города в большинстве стран Европы, художники по-прежнему имели тенденцию рисовать бедных сельских жителей. Сцены на переполненных городских улицах были популярны у импрессионистов и художников-импрессионистов, особенно тех, которые изображали Париж.
Художников-иллюстраторов средневековых рукописей часто просили иллюстрировать технологию, но после эпохи Возрождения такие изображения продолжились в книжных иллюстрациях и гравюрах, за исключением морской живописи , которая в значительной степени исчезла из изобразительного искусства до начала промышленной революции , сцены из которой были написаны несколькими художниками, такими как Джозеф Райт из Дерби и Филипп Джеймс де Лутербург . Такие сюжеты, вероятно, не очень хорошо продавались, и наблюдается заметное отсутствие промышленности, за исключением нескольких железнодорожных сцен, в живописи до конца 19 века, когда работы начали заказывать, как правило, промышленники или учреждения в промышленных городах, часто в больших масштабах, и иногда им придавали квазигероическую трактовку.
Американский реализм , движение начала XX века, является одним из многих современных движений, использующих термин «реализм» в этом смысле.
Реалистическое движение началось в середине 19 века как реакция на романтизм и историческую живопись . В пользу изображений «реальной» жизни художники-реалисты использовали в качестве объектов для своих работ простых рабочих и обычных людей в обычной обстановке, занятых реальной деятельностью. Его главными представителями были Гюстав Курбе , Жан-Франсуа Милле , Оноре Домье и Жан-Батист-Камиль Коро . [10] [11] [12] По словам Росса Финоккио, бывшего сотрудника Отдела европейской живописи в Музее Метрополитен , реалисты использовали неприукрашенные детали, изображающие существование обычной современной жизни, совпадая с современной им натуралистической литературой Эмиля Золя , Оноре де Бальзака и Гюстава Флобера . [13]
Французское реалистическое движение имело эквиваленты во всех других западных странах, развившихся несколько позже. В частности, группа передвижников в России , которая образовалась в 1860-х годах и организовывала выставки с 1871 года, включала многих реалистов, таких как Илья Репин , Василий Перов и Иван Шишкин , и оказала большое влияние на русское искусство. В Великобритании такие художники, как Губерт фон Геркомер и Люк Филдс, имели большой успех с реалистическими картинами, посвященными социальным проблемам.
В широком смысле определяемый как «верное представление реальности», [14] Реализм как литературное движение основан на « объективной реальности ». Он фокусируется на показе повседневной деятельности и жизни, в первую очередь, среди среднего или низшего класса общества, без романтической идеализации или драматизации. [15] По словам Корнелия Кваса, «реалистическое изображение и переосмысление реальности формируют логические конструкции, которые похожи на наше обычное представление о реальности, не нарушая принципа трех типов законов — законов естественных наук, психологических и социальных». [16] Его можно рассматривать как общую попытку изобразить субъектов такими, какими они, как считается, существуют в объективной реальности от третьего лица, без приукрашивания или интерпретации и «в соответствии со светскими, эмпирическими правилами». [17] Таким образом, подход по своей сути подразумевает веру в то, что такая реальность онтологически независима от концептуальных схем, языковых практик и верований человечества и, таким образом, может быть известна художнику, который, в свою очередь, может верно представлять эту «реальность». Как утверждает Ян Уотт , современный реализм «исходит из положения, что истина может быть открыта человеком посредством чувств» и, как таковой, «он берет свое начало у Декарта и Локка и получил свою первую полную формулировку Томасом Ридом в середине восемнадцатого века». [18]
В то время как предыдущая романтическая эпоха также была реакцией на ценности промышленной революции , реализм, в свою очередь, был реакцией на романтизм, и по этой причине его также часто уничижительно называют «традиционным буржуазным реализмом». [19] Некоторые писатели викторианской литературы создали произведения реализма. [20] Жесткость, условности и другие ограничения «буржуазного реализма», в свою очередь, побудили к восстанию, позже названному модернизмом ; начиная примерно с 1900 года, движущим мотивом модернистской литературы была критика буржуазного общественного порядка и мировоззрения 19 века, которому противостояла антирационалистическая, антиреалистическая и антибуржуазная программа. [19] [21] [22]
Говорят, что театральный реализм впервые появился в европейской драме в 19 веке как ответвление промышленной революции и века науки. [23] [24] Некоторые также специально ссылались на изобретение фотографии как на основу реалистического театра [25] [26] , в то время как другие считают, что связь между реализмом и драмой гораздо старше, о чем свидетельствуют принципы драматических форм, такие как представление физического мира, близкого к реальности. [27]
Достижение реализма в театре заключалось в том, чтобы направить внимание на социальные и психологические проблемы повседневной жизни. В его драмах люди предстают жертвами сил, более крупных, чем они сами, как личности, столкнувшиеся с быстро ускоряющимся миром. [28] Эти новаторские драматурги представляют своих персонажей как обычных, бессильных и неспособных прийти к ответам на свои затруднительные ситуации. Этот тип искусства представляет то, что мы видим нашими человеческими глазами. Антон Чехов , например, использовал операторские работы, чтобы воспроизвести неискаженный срез жизни . [29] Такие ученые, как Томас Постлвейт, отмечали, что на протяжении девятнадцатого и двадцатого веков наблюдалось множество объединений мелодраматических и реалистических форм и функций, которые можно было продемонстрировать в том, как мелодраматические элементы существовали в реалистических формах и наоборот. [30]
В Соединенных Штатах реализм в драме опередил художественный реализм примерно на два десятилетия, поскольку историки театра определили первый импульс к реализму в конце 1870-х и начале 1880-х годов. [31] Его развитие также приписывают Уильяму Дину Хауэллсу и Генри Джеймсу , которые были представителями реализма, а также выразителями его эстетических принципов. [31]
Реалистичный подход к театру рухнул в нигилизм и абсурд после Второй мировой войны. [23]
Итальянский неореализм был кинематографическим движением, включающим элементы реализма, которое развивалось в Италии после Второй мировой войны. Известными неореалистами были Витторио Де Сика , Лукино Висконти и Роберто Росселлини . Реалистичные фильмы, как правило, фокусируются на социальных проблемах. [32] В кино есть два типа реализма: бесшовный реализм и эстетический реализм. Бесшовный реализм пытается использовать повествовательные структуры и кинематографические приемы для создания «эффекта реальности» для сохранения его подлинности . [32] Эстетический реализм, который впервые был призван французскими кинематографистами в 1930-х годах и пропагандировался Андре Базеном в 1950-х годах, признает, что «фильм не может быть исправлен так, чтобы он означал то, что он показывает», поскольку существует несколько реализмов; как таковые, эти кинематографисты используют натурные съемки, естественный свет и непрофессиональных актеров, чтобы гарантировать, что зритель может сделать свой собственный выбор на основе фильма, а не манипулировать им в «предпочтительном прочтении». [32] Зигфрид Кракауэр также известен тем, что утверждал, что реализм является важнейшей функцией кино. [33]
Эстетически реалистичные режиссеры используют дальние планы , глубокий фокус и 90-градусные кадры на уровне глаз, чтобы уменьшить манипуляцию тем, что видит зритель. [32] Итальянские неореалисты после Второй мировой войны взяли существующие подходы к реалистическому кино из Франции и Италии, которые появились в 1960-х годах, и использовали их для создания политически ориентированного кино. Французские режиссеры сняли несколько политически ориентированных реалистических фильмов в 1960-х годах, таких как cinéma vérité и документальные фильмы Жана Руша [32], в то время как в 1950-х и 1960-х годах британские, французские и немецкие новые волны кинопроизводства производили фильмы «натурного» жанра (например, драмы о кухонной раковине в Великобритании). [32]
Веризм был пост-романтической оперной традицией, связанной с итальянскими композиторами, такими как Пьетро Масканьи , Руджеро Леонкавалло , Умберто Джордано , Франческо Чилеа и Джакомо Пуччини . Они стремились привнести в оперу натурализм влиятельных писателей конца 19-го века, таких как Эмиль Золя , Гюстав Флобер и Генрик Ибсен . Этот новый стиль представлял собой правдивую драму, в которой фигурировали суровые и несовершенные главные герои из низшего класса [34], в то время как некоторые описывали его как преувеличенное изображение реалистичного события. [35] Хотя отчет считал Луизу Миллер и Травиату Джузеппе Верди первыми проявлениями веризма, [36] некоторые утверждали, что он начался в 1890 году с первого исполнения « Сельской чести» Масканьи , достигнув пика в начале 1900-х годов. [37] За ним последовала пьеса Леонкавалло «Паяцы», в которой поднимались темы неверности, мести и насилия. [34]
Веризм также достиг Британии, где пионерами были театральное партнерство викторианской эпохи драматурга У. С. Гилберта и композитора Артура Салливана (1842–1900). [35] В частности, их пьеса «Иоланта» считается реалистичным изображением дворянства, хотя она включала фантастические элементы.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Jean-Baptiste_Greuze_(French_-_The_Laundress_(La_Blanchisseuse)_-_Google_Art_Project.jpg)
