Nothing Records — американский лейбл , специализирующийся на индастриал-роке и электронной музыке , основанный Джоном Малмом-младшим и Трентом Резнором в 1992 году. Он считается примером тщеславного лейбла , где артист может управлять лейблом с некоторой небольшой степенью. независимости внутри более крупной материнской компании, в данном случае более крупной компанией является Interscope Records .
Компания Nothing Records практически прекратила свое существование в 2004 году после иска Резнора против Джона Мальма. Лейбл полностью прекратил свою деятельность после нескольких следующих релизов; Клип Beside You in Time 2007 года стал последним релизом лейбла.
Nothing Records наиболее известна своими двумя оригинальными музыкантами: собственной группой Трента Резнора Nine Inch Nails и Мэрилином Мэнсоном .
Лейбл приобрел полукультовый статус на индастриал-рок- сцене и даже приобрел собственный онлайн-журнал для фанатов Sick Among the Pure , хотя позже он стал более общим индустриальным журналом для фанатов и вообще прекратил свое существование в 2005 году. Лейбл Nothing часто награждает своих фанатов через Интернет — одной из форм этой работы было Radio Nothing: эксклюзивная коллекция бесплатных музыкальных потоков в формате MP3 , составленная артистами, продюсерами и фанатами лейбла Nothing.
В сентябре 2004 года, одновременно с отъездом Трента Резнора из Нового Орлеана на западное побережье , веб-сайт Nine Inch Nails объявил «nothing studios: 1994–2004», предполагая, что Nothing Studios была закрыта. Позже выяснилось, что это также положило конец связанному с ним звукозаписывающему лейблу. Спекуляции среди слушателей о том, что лейбл может продолжить свое существование, прекратились, когда Резнор успешно подал в суд на соучредителя Джона Малма за мошенничество и нарушение фидуциарных обязанностей (среди прочего), гарантируя, что эра Nothing закончилась.
В сообщении на nin.com от 5 мая 2005 года [1] Трент написал: «Чтобы внести ясность : мое участие в Nothing Records закончилось . сейчас мы не особо много разговариваем) ... Студия Nothing все еще находится в Новом Орлеане, и я не уверен, что буду с ней делать. Я выясню это, когда закончу турне».
Хотя With Teeth и последующие синглы имеют логотип Nothing Records, Резнор публично заявил, что это было сделано по настоянию Джона Мальма . [ нужна цитата ]
Beside You In Time (февраль 2007 г.) был последним релизом, на упаковке которого был логотип Nothing Records. Логотип также появляется в финальных титрах.
Сингл " Survivalism " стал первым релизом Nine Inch Nails, выпущенным без логотипа Nothing Records.
С начала 2004 года официальный сайт NothingRecords.com был закрыт. [2]
Помимо Nine Inch Nails и Мэрилина Мэнсона , лейбл также подписал и выпустил альбомы с 2wo , Pig , Pop Will Eat Itself , Prick , 12 Rounds , Einstürzende Neubauten , The The и Meat Beat Manifesto . [ нужна цитата ] Кроме того, у Coil был контракт на запись, но она так и не была доставлена (хотя некоторые песни из запланированного альбома Nothing появились в переработанной форме на The Ape of Naples и The New Backwards ). Альбом Backwards был выпущен в 2015 году на лейбле Cold Spring Records. [3] Джон Бергин также на короткое время подписал контракт под именем Trust Obey, но записанный им альбом («Hands of Ash») вместо этого был выпущен в 1996 году на Fifth Colvmn Records с наклейкой, на которой цитировалась реакция Резнора на завершенную работу: «Не большой коммерческий потенциал».
Nothing также распространял музыку Warp Records , Шеффилда, почтенного английского лейбла электронной музыки , по эксклюзивной лицензии в США, с альбомами Autechre , Plaid и Squarepusher (хотя альбом Warp Aphex Twin появился на релизе «Далее вниз по спирали» , он в то время уже имел контракт с Sire Records в США). Эта сделка по распространению закончилась, когда Warp расширила свою деятельность на рынок США в 2001 году. Ничто также не смогло обеспечить выпуск в США двух альбомов английской лейбла Blue Planet Recordings. Эти два альбома немного отличались от британских релизов. "Drum and Bass for Papa" группы Plug включал дополнительный диск с треками из более ранних EP, а "One Pound Note" группы The Bowling Green исключил один трек из британского релиза из-за проблем с очисткой сэмплов.
Nothing Records была основана Трентом Резнором и его бывшим менеджером Джоном Малмом-младшим в 1992 году. На фоне давления со стороны тогдашнего лейбла Nine Inch Nails TVT с требованием выпустить продолжение Pretty Hate Machine [ 4] Резнор начал чувствовать, что лейбл препятствовали ему контролировать группу и потребовали расторгнуть их контракт, на что они проигнорировали его просьбу. [5] В ответ Резнор тайно начал записываться под разными псевдонимами, чтобы избежать вмешательства звукозаписывающей компании. [6] TVT в конечном итоге заключили сделку с Interscope Records (тогда входившей в состав Atlantic Records), в которой они по-прежнему сохраняли некоторую финансовую долю, в то время как Резнор творчески работал под новым лейблом. Однако президент Interscope Джимми Айовин надеялся предоставить ему больше творческой свободы. Резнор заявил:
Мы очень ясно дали понять, что не будем делать еще одну пластинку для TVT. Но они ясно дали понять, что не готовы продавать. Так что я почувствовал: ну, наконец-то я запустил эту штуку, но она мертва. Нам с Фладом пришлось записать Broken под другим названием, потому что, если бы TVT узнали, что мы записываемся, они могли бы конфисковать все наше дерьмо и выпустить его. Джимми Айовин связался с Interscope, и мы стали своего рода работорговлей. Это была не моя вина. Я ничего не знал об Interscope. И сначала я на него очень разозлился, потому что одна плохая ситуация переходила в потенциально другую. Но Interscope подошла к этому так, как будто действительно хотела знать, чего я хочу. Это было хорошо, после того как я разыграл свой бредовый безумный номер. [7]
Частью сделки было разрешение Резнору управлять собственным лейблом под эгидой Interscope, который стал Nothing Records. Резнор и Мальм начали серию контрактов с лейблом, в который вошли такие музыканты, как Marilyn Manson , Coil , Prick , Trust Obey , Pop Will Eat Itself и Mondo Vanilli. Резнор заявил о лейбле: «Все, что я хочу сделать прямо сейчас, — это предоставить другим группам оболочку, где они смогут воспользоваться преимуществами мейджор-лейбла, не подвергаясь каким-либо творческим нападкам. Пусть они делают то, что хотят. , дайте им знать о деловой стороне того, как тратятся деньги». [8] Лейбл впоследствии открыл офисы в Кливленде, Огайо и Нью-Йорке, а также студию звукозаписи Nothing Studios в Новом Орлеане. [9]
Первым релизом, носящим название лейбла, стал EP «Broken » Nine Inch Nails . Выпущенный 22 сентября 1992 года, EP ознаменовал их дебют на мейджор-лейбле и полностью состоял из нового материала, отходя от электроники и синти-попа в стиле Pretty Hate Machine и вместо этого представив значительно более тяжелое звучание, которое послужило предшественником для альбома Nine Inch Nails. нашумевший второй студийный альбом The Downward Spiral . Первоначально EP включал бонусный 3-дюймовый компакт-диск или 7-дюймовый винил, в зависимости от купленного формата, с двумя бонусными песнями; кавер на песни Adam and the Ants «Physical» и «Suck», переработанную версию песни, которую Трент первоначально записал с Pigface . Более поздние издания релиза объединили эти треки в один сингл, хотя на виниле 2017 года группа снова выпустила их как отдельные 7-дюймовые пластинки.
Фильм «Сломанный» сопровождал EP, режиссером которого выступил Питер Кристоферсон из Coil . Резнор вспоминал: «Снимать фильм «Сломанные» было очень весело. Не было никакого участия лейбла или давления со стороны кого-либо, только он (Кристоферсон) и я разговаривали. [10] По завершении съемок Кристоферсон почувствовал, что отснятый материал был настолько Будучи реалистом, он сообщил Резнору: «Я отправлю это тебе, но оно окажется в бумажном пакете без опознавательных знаков, потому что там может быть... Я не уверен, что хочу, чтобы власти знали, что это исходило от меня. [ 10] После просмотра фильма Резнор заявил: «Было такое ощущение, будто мы перешли на территорию, которая, возможно, была слишком далеко. И если честно, в тот момент я жил в доме Шэрон Тейт и записывал The Downward Spiral . В любом случае, я жил там, когда появился этот пакет, и подумал: «Хватит». Я не знаю, нужны ли мне подобные вещи». С домом это казалось слишком низкорослым, и Питер согласился» .
Пять из восьми треков были смонтированы в музыкальные клипы и подверглись широкой цензуре в телевизионной трансляции из-за их тревожного содержания. Полный фильм без цензуры так и не был официально выпущен, однако он попал в сеть как контрафакт, который в 1990-х годах активно продавался на видеокассетах, а позже стал широко доступен через Интернет. «Мы отложили это дело, но даже не подозревали, что Интернет появится и найдет там свой дом», — заявил Резнор. [10] Большая часть содержания фильма позже была включена в выпуск VHS Closure группы 1997 года . В 2006 году неофициальная версия фильма была выпущена на образе DVD-диска и распространялась через BitTorrent в The Pirate Bay анонимным пользователем под ником «seed0», который также загрузил DVD-версию Closure . Образ DVD представляет собой значительное улучшение качества изображения и звука по сравнению с предыдущими бутлегами и включает видео на «Help Me I Am in Hell». Поклонники широко полагают, что за утечками информации в 2006 году стоял сам Резнор, о чем свидетельствует сообщение в его официальном блоге: «21 декабря 2006 г.: Счастливых праздников! Эту загрузку можно скачать без чувства вины. (шшшш, я не сделал этого) Не говори это вслух). Если ты понимаешь, о чем я говорю, круто». [11]
Внося свой вклад в растущий успех группы, EP хорошо продавался после выпуска, достигнув 7-го места в чарте Billboard 200 [12] и в конечном итоге став платиновым [13] . « Wish » выиграл премию Грэмми 1993 года за лучшее металлическое исполнение , как и « Счастье в рабстве » (живое выступление на Вудстоке '94 ) в 1996 году . Несмотря на растущий коммерческий успех, Трент отказался от гастролей в поддержку EP, решив вместо этого остаться работать в студии.
Сопутствующий EP с ремиксами , «Fixed» , был выпущен 7 декабря 1992 года и включал в себя ремиксы от группы, а также от JG Thirlwell из Fetus , Butch Vig из Garbage и будущих коллег по лейблу Nothing Coil . Дополнительный ремикс Бутча Вига на "Last" не был включен в EP, хотя финал можно услышать на "Throw This Away". Полный ремикс Вига распространялся в Интернете как пиратский файл, пока Резнор наконец не выпустил его на remix.nin.com. Позже Виг объяснил причину этого упущения, заявив: «Я начал записывать много новых партий и пошел в совершенно другом направлении. Когда работа была закончена, Трент подумал, что передняя часть микса не подходит для EP, поэтому он просто использовал концовку. Я рад, что она есть на его сайте. Дюк и Стив работали со мной над ремиксом в самые первые дни существования Garbage». [14]
После Broken Резнор приступил к записи полноформатного дебютного альбома Nine Inch Nails на лейбле Nothing/ Interscope Records , плодотворного второго альбома The Downward Spiral . Для записи Broken Резнор переехал в дом 10050 Cielo Drive в Бенедикт-Каньоне, Лос-Анджелес , где актриса Шэрон Тейт была убита членами семьи Мэнсона . Он назвал домашнюю студию «Le Pig». Резнор записал The Downward Spiral в Le Pig, продюсируя его совместно с Flood . Записи были вдохновлены концептуальными альбомами, такими как Low Дэвида Боуи и The Wall Pink Floyd . Гитарист Ричард Патрик покинул группу после завершения тура в поддержку Pretty Hate Machine и сформировал свою собственную группу Filter . Адриан Белью взял на себя обязанности гитариста на протяжении большей части альбома, а Робин Финк стал штатным гитаристом группы.
Первый сингл с альбома « March of the Pigs » вышел 25 февраля 1994 года. В сингл вошли ремиксы Дэйва Огилви , а также эксклюзивный инструментал под названием «A Violet Fluid». На эту песню также была снята пара клипов. Первая версия была в конечном итоге отменена, а режиссером второй и последней версии стал Питер Кристоферсон из Coil . Части оригинального, неполного видео в конечном итоге появились как часть онлайн- версии образа DVD-диска Closure DVD в 2006 году, которая появилась на BitTorrent-сайте The Pirate Bay .
The Downward Spiral был выпущен 8 марта 1994 года. Альбом имел немедленный успех, дебютировав под номером два в Billboard 200 США с продажами почти 119 000 копий за первую неделю. [15] Он также получил широкое признание критиков, что помогло Nine Inch Nails превратиться в одну из самых успешных рок-групп 1990-х годов. « Closer » стал вторым синглом с альбома, выпущенного 30 мая 1994 года. В сингл вошли ремиксы от групп Nothing Records Coil и Meat Beat Manifesto , а также эксклюзивный кавер на песню Soft Cell «Memorabilia». Клип на «Closer» снял Марк Романек . Несмотря на жесткую цензуру при трансляции по телевидению и радио, песня получила широкое распространение по радио, став одним из самых больших хитов в карьере NIN. Версия музыкального видео без цензуры была выпущена в 1997 году на домашнем видео группы Closure . "Piggy" и "Hurt" были выпущены как промо-синглы для радио и регулярно транслировались по радио. Nine Inch Nails также записали пару эксклюзивных песен для саундтреков. Кавер на песню Dead Souls группы Joy Division был выпущен в качестве саундтрека к фильму The Crow , а оригинальный трек "Burn" был записан для саундтрека к фильму Natural Born Killers . Последний также снял музыкальное видео, а саундтрек был выпущен на Nothing Records. Ремикс на «Closer» также использовался во вступительных титрах к фильму Дэвида Финчера «Семь» .
Альбом продвигался в рамках обширного тура Self Destruct Tour , в котором на различных этапах выступали разогревающие группы Nothing Records Мэрилин Мэнсон , Pop Will Eat Itself и Pig . Дэнни Лонер присоединится к группе в качестве штатного басиста во время тура. Тур включал в себя выступление на Вудстоке '94 , которое транслировалось с оплатой за просмотр , и в нем группа выступала, вся в грязи. Выступление стало одним из самых известных в карьере группы. В 1995 году Nine Inch Nails отправились в тур с Дэвидом Боуи , а на разогреве выступила группа Nothing Records Prick .
Сопутствующий альбом ремиксов , « Далее вниз по спирали », был выпущен 1 июня 1995 года и снова включал в себя вклады группы Nothing, Coil , а также Рика Рубина , Дж. Г. Тирлуэлла и некоторые оригинальные интерлюдии Aphex Twin . Альбом получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) 26 июня 1996 года, что означает, что в США было продано более 500 000 копий. [16]
25 ноября 1997 года Nine Inch Nails выпустили двойной сборник VHS Closure. Первая половина документировала тур Self-Destruct Tour, а вторая половина собрала все музыкальные клипы группы к этому моменту. В какой-то момент планировался выпуск DVD, но так и не был реализован. Вместо этого в 2006 году неофициальная версия была выпущена на образе DVD-диска и распространялась через BitTorrent в The Pirate Bay анонимным пользователем по имени «seed0». Поклонники широко полагают, что за утечками информации в 2006 году стоял сам Резнор, о чем свидетельствует сообщение в его официальном блоге: «21 декабря 2006 г.: Счастливых праздников! Эту загрузку можно скачать без чувства вины. Не говори это вслух). Если ты понимаешь, о чем я говорю, круто». [11] Как следует из названия, Closure ознаменовало завершение эры The Downward Spiral для группы.
Знаковый релиз для группы, The Downward Spiral, сделал Nine Inch Nails авторитетной силой на музыкальной сцене 1990-х годов, ее звучание широко копировалось, а Резнор получил шумиху в СМИ и множество наград. По состоянию на 2011 год он стал четырехкратным платиновым, и в США было продано 3,7 миллиона копий. [17] The Downward Spiral был расценен музыкальными критиками и публикой как один из самых важных альбомов 1990-х годов и получил высокую оценку за его резкий, эклектичный характер и мрачные темы, хотя социальные консерваторы внимательно изучали его тексты. К своему десятому юбилею альбом был обновлен и переиздан 23 ноября 2004 года в форматах Super Audio CD (SACD) и DualDisc высокого разрешения , а на втором диске собрано множество би-сайдов и раритетов. В 2017 году группа переиздала альбом на виниле.
Через несколько месяцев после того, как The Downward Spiral набрала обороты , следующий релиз лейбла вышел от Мэрилина Мэнсона . Один из первых, кто подписал контракт с лейблом, Мэрилин Мэнсон впервые встретил Резнора в 1990 году, когда был студентом общественного колледжа Бровард в Форт-Лодердейле, Флорида . Уорнер работал над получением степени в области журналистики и набирался опыта в этой области, написав статьи для музыкального журнала « 25-я параллель» . Одно из его интервью для журнала было с Резнором. Мэнсон также выступал на разогреве у Nine Inch Nails в июле 1990 года со своей группой, тогда известной как Marilyn Manson и The Spooky Kids, в Club Nu в Форт-Лодердейле, Флорида (шоу, в котором также участвовала будущая группа Nothing Records Meat Beat Manifesto ). . В итоге Мэнсон дал Резнору кассету со своим материалом.
После создания лейбла Nothing Records Резнор позвонил Мэнсону и предложил подписать его с лейблом, а также дать ему возможность разогревать Nine Inch Nails в их предстоящем туре " Self Destruct Tour ". В то время группа Мэнсона получала предложения от множества звукозаписывающих компаний, в том числе от лейбла Мадонны Maverick. Учитывая обещание полной творческой свободы, группа решила подписать контракт с Nothing Records.
Запись их дебютного студийного альбома началась в июле 1993 года с продюсером Swans Роли Мосиманном в студии Criteria Studios в Майами, Флорида . К концу сентября была завершена запись подборки новых песен, а также материала из репертуара Spooky Kids, первая версия их дебюта под названием The Manson Family Album . Однако это не было хорошо встречено. [18] Участники группы, как и Резнор, считали, что продукция Мосимана была плоской, безжизненной и плохо отражала живые выступления группы. В поисках более сырого звучания Резнор согласился переработать альбом The Manson Family Album в октябре 1993 года на студии Record Plant Studios в Лос-Анджелесе . После семи недель сведения и перезаписи альбом, получивший новое название Portrait of an American Family , был представлен родительскому лейблу Nothing Interscope . Песня «Filth» была исключена из переработанного альбома, а песни «Prelude (The Family Trip)» и «Wrapped In Plastic» были добавлены. Песня «Цитронелла» была переименована в «Догму». В двух версиях существует несколько других незначительных музыкальных и лирических различий, например, в песню "My Monkey" включено меньше семплов Чарльза Мэнсона.
После выпуска альбома Interscope получила много негативной информации в прессе по поводу содержания артистов другого лейбла, который они в то время размещали, Death Row Records , и выразила некоторые сомнения по поводу выпуска альбома, которые, как они ожидали, могли вызвать споры. [19] Резнор пригрозил, что в случае необходимости перенесет альбом на другой лейбл, после чего Interscope согласилась выпустить его при условии, что группа удалит несколько фотографий из обложки альбома. На оригинальной обложке альбома не было текста, а была просто картина Джона Уэйна Гейси с изображением клоуна (картина Гейси позже использовалась в качестве обложки альбома группой Acid Bath для альбома When the Kite String Pops в 1994 году). Фотография на обложке включала снимки полароида (подделанные Мэнсоном и его друзьями) изуродованного женского тела, а также фотографию того, что Мэнсон описал как «одну из тех кукол 60-х годов, и вы тянете за веревку сзади, и глаза становятся действительно большие, и они меняют цвет». Мэнсон также намеревался использовать в оформлении интерьера альбома свою фотографию в детстве, сидящего обнаженным на диване. Хотя на фотографии не было показано никаких гениталий и она была сделана его собственными родителями без вульгарных намерений, звукозаписывающая компания опасалась, что это будет неправильно воспринято как детская порнография. От идей использования иллюстраций Гейси и фотографий обнаженной натуры в конечном итоге отказались, и после нескольких месяцев задержки альбом был выпущен на лейбле Nothing Records 19 июля 1994 года и занял тридцать пятое место в чарте альбомов Billboard Top Heatseekers . [20] признание группы восходящей звездой и коммерческий успех.
Первоначально их песня "Snake Eyes And Sissies" из сессий Мосиманна The Manson Family Album должна была стать первым синглом группы, после чего была создана отдельная редакция. Однако после сессий Резнора альбом возглавил сингл " Get Your Gunn ", за которым последовали " Lunchbox " и " Dope Hat ". Альбом получил золотой статус 29 мая 2003 года Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) в США. [21]
В это время, помимо записи с Nine Inch Nails и Мэрилином Мэнсоном для лейбла, Резнор также работал над саундтреком к скандальному фильму Оливера Стоуна 1994 года «Прирожденные убийцы» . Резнор курировал структуру саундтрека, который включал аудиоколлажи из фильма и стремился воссоздать стиль самого фильма. Резнор работал над саундтреком, используя портативный Pro Tools в своем гостиничном номере. [22] [23] Резнор получил признание продюсера, но не выбрал для этого артистов (что и сделал музыкальный руководитель Бадд Карр). В саундтрек изначально вошли песни «A Warm Place» и «Something I Can Never Have» группы Nine Inch Nails. В качестве саундтрека была записана новая композиция группы «Burn», к которой был снят клип в стиле фильма (правда, режиссером его не был Стоун). Резнор сказал об этом опыте:
Я подошел к этому с некоторым скептицизмом, потому что мне не очень хочется использовать свою музыку в фильмах. Я пошел и посмотрел этот фильм, его монтаж, и я был... Он просто сразил меня наповал. Я спросил: «Какой будет саундтрек?» Я не знал, собирается ли он просто выбрать пятнадцать лучших или пятнадцать наиболее подходящих [песен]. Итак, я предложил Оливеру попытаться превратить саундтрек в звуковой коллаж, вроде того, как музыка использовалась в фильме. Вносите правки и добавляйте диалоги; сделайте это чем-то интересным, а не просто набором ранее выпущенной музыки. А он посмотрел на меня и сказал: «Это хорошо. Да, сделай это». [24]
В результате в саундтреке смешались как ранее выпущенные, так и неизданные материалы, охватывающие жанры рока, панка, мировой музыки, кантри, хип-хопа и многих других. Он был выпущен 23 августа 1994 года и имел коммерческий успех и успех у критиков. На сегодняшний день в США продано более 500 000 копий саундтрека, что сделало его золотым рекордом. Он также был назван третьим лучшим сборником 1995 года по версии журнала New Musical Express (24 декабря 1994 г.) и одним из «90 лучших альбомов 1990-х годов» по версии журнала Q (1 декабря 1999 г.).
Видео Nine Inch Nails на "Burn" позже было включено в домашний видео-релиз Natural Born Killers: Director's Cut на VHS и лазерных дисках, но не попало в последующие издания, такие как DVD и Blu-ray. Бонусные материалы в домашних видеоверсиях режиссерской версии также включали закулисную короткометражку, в которой Оливер Стоун вспоминает свой опыт работы с Резнором над фильмом.
Завершением успешного года в 1994 году на Nothing Records стало появление группы Pop Will Eat Itself , получившей от лейбла лицензию на выпуск в США. Уже основанная в Великобритании в конце 1980-х годов, группа (иногда называемая PWEI или The Poppies ) имела растущую базу поклонников благодаря таким альбомам, как Box Frenzy , This Is the Day... This Is the Hour... This Is Этот! , Лекарство от здравомыслия и внешний вид или образ жизни? . Последний альбом достиг 15-го места в Великобритании и включал в себя топ-30 хит-синглов "Karmadrome" и "Bulletproof!" [25] Несмотря на хорошие продажи и успешные гастроли, к январю 1993 года встряска на их давнем лейбле RCA привела к тому, что самые большие сторонники группы покинули компанию. Остальные руководители не поняли ни группу, ни их музыку, и предложили EMF «написать для них хит» на одной встрече. [26] Группа была исключена из лейбла перед выходом "Get the Girl! Kill the Baddies!" вышел сингл. Он занял 9-е место в британском чарте синглов , став самым большим хитом группы на сегодняшний день, а также сделал их на тот момент самой высокой группой в чартах, когда-либо появлявшейся в Top of The Pops без контракта со звукозаписывающей компанией.
После встряски в RCA группа Pop Will Eat Itself перешла на британский лейбл Infectious Records. Разговор между PWEI и руководством Nine Inch Nails привел к тому, что Nothing Records получила лицензионные права на группу в Соединенных Штатах. Бывший фронтмен Клинт Мэнселл (который разделял написание песен и вокальные обязанности с Грэмом Крэббом) вспоминал:
Трент был фанатом первого альбома RCA This Is The Day, This Is The Hour, и он видел, как мы играем во время нашего первого тура по Америке в Кливленде, и мы познакомились с его менеджером, и он… Я приходил посмотреть, как мы играем, когда бы мы ни были в Америке. И когда нас бросил RCA, мой тогдашний менеджер спросил менеджера Трента, знает ли он о лейблах, которые активно ищут, и он сказал: «Ну, как ни странно, мы только что открыли свой собственный лейбл и хотели бы подписать с вами контракт. "и на самом деле это было просто. [27]
Dos Dedos Mis Amigos был выпущен 19 сентября 1994 года на лейбле Nothing Records. Это ознаменовало изменение направления группы, которая до этого времени имела звучание, сочетающее в себе хип-хоп, электронику и альтернативу. Dos Dedos Mis Amigos приобрели более тяжелое звучание индустриального рока. Его возглавили синглы «Ich Bin Ein Auslander», «Everything's Cool», «RSVP» и «Underbelly». "Ich Bin Ein Auslander" сопровождался музыкальным видео, которое транслировалось по MTV. Примерно в это же время у группы произошло громкое сотрудничество с The Prodigy над треком «Their Law» из альбома Music for the Jilted Generation . Dos Dedos Mis Amigos заняли 11-е место в британском чарте альбомов , а их сингл " Everything's Cool " стал их девятым хитом в топ-30 Великобритании. [25] На Midi Music было выпущено японское издание Dos Dedos Mis Amigos , которое включало четыре бонус-трека, каждый из которых с тех пор был выпущен группой в других местах.
Вслед за Dos Dedos Mis Amigos группа выпустила EP Amalgamation , в который вошли ремиксы и дополнительные треки с сессий альбома. EP был выбран для выпуска в США на лейбле Nothing, который также выпустил промо-сингл для RSVP с альтернативными миксами. Тем не менее, к альбому было привязано несколько релизов в Великобритании, которые Nothing решили не лицензировать для выпуска в Штатах. Infectious Records выпустили синглы «Ich Bin Ein Auslander», «RSVP / Familus Horribilus», «Everything's Cool» и «Underbelly», ни один из которых не получил лицензии от Nothing. Самым примечательным стал альбом ремиксов Two Fingers My Friends! , в котором участвовали такие группы, как The Orb, Feotus и Die Krupps, сделавшие ремиксы на треки из Dos Dedos Mis Amigos . Сборник ремиксов был выпущен в Infectious в 1995 году как в виде одного диска, так и ограниченным тиражом на двух дисках с дополнительными ремиксами. Два пальца, друзья мои! не был выбран для выпуска в США компанией Nothing.
PWEI гастролировали в целях продвижения альбома и пользовались большим авторитетом в Штатах, но в конце тура группа обнаружила, что ей трудно продолжать оставаться творческой силой. Работа над безымянным продолжением Dos Dedos Mis Amigos началась , когда группа вошла в студию в 1996 году. Однако их шестой студийный альбом, который предназначался для выпуска в США на лейбле Nothing, не увидит релиз до распада группы. . Участник Грэм Крэбб покинул группу, чтобы сосредоточиться на своем эмбиент- проекте Golden Claw Musics . Участники Ричард Марч и Роберт «Фазз» Тауншенд сформировали биг-бит -группу Bentley Rhythm Ace . Тауншенд также выпустил два сольных альбома, а Клинт Мэнселл в конечном итоге подписал контракт с Nothing Records в качестве сольного исполнителя. Мэнселл заявил:
Я дошел до того, что даже не знал, что еще мы можем сделать, но я не думаю, что это было таким уж важным фактором, поскольку я просто больше не чувствовал себя в этом очень комфортно. Мне тогда было 33 года, и я играл песни, написанные 10 лет назад, и казалось, что это не то, чем я хотел заниматься; На самом деле я не знал, чем хочу заниматься, но я все больше и больше осознавал, что не хочу этого делать. [27]
На тот момент были выпущены только две песни с записи шестого альбома, обе на компиляциях. Кавер на песню Гэри Нумана "Friends" был включен в трибьют-альбом Нумана Random на лейбле Beggars Banquet, а песня "Zero Return (Instrumental Mix)" была включена в сэмплер FMCD июня 1996 года журнала Future Music Magazine за июнь 1996 года , в котором также участвовало Nothing. Записывает коллег по лейблу Meat Beat Manifesto .
Время Клинта Мэнселла в качестве сольного исполнителя на лейбле было недолгим, поскольку его карьера кинокомпозитора расцвела. В то время как Мэнселл появлялся на многочисленных релизах лейбла в качестве ремиксера и соавтора, а также появлялся в 1996 году на шоукейсе лейбла "Nights Of Nothing", выступая с Nine Inch Nails (который включал исполнение некоторых песен Pop Will Eat Itself). ), его запланированный сольный альбом Nothing был в конечном итоге отменен. В свет появились только две демо с сольного альбома Мэнселла. Песни «Atlantic Crossing» и «The Mechanic» попали в Интернет через официальные сайты Клинта Мэнселла и Nothing Records (оба уже несуществующие). Мэнселл также подготовил потоковый микс для "Radio Nothing" на сайте Nothing Records, который включал "The Mechanic" и другие треки с лейбла. После успешной работы Мэнселла над фильмом « π» , он стал штатным композитором для таких фильмов, как « Реквием по мечте» , «Doom» (саундтрек к которому включал эксклюзивный ремикс Мэнселла на трек Nine Inch Nails «You Know Что ты такое»), «Фонтан », «Борец» , « Луна » и «Чёрный лебедь» .
В январе 2005 года Pop Will Eat Itself воссоединились для короткой серии концертов в Великобритании, в ходе которых было выпущено несколько альбомов Instant Live , при этом через десять минут после завершения каждого концерта можно было купить двойные концертные альбомы выступления. Группа также выпустила превью недавно записанного материала (не путать с неизданным на тот момент материалом 1996 года) под рабочим названием Sonic Noise Byte в ноябре 2005 года на своем официальном сайте pweination. Однако объявление на официальном сайте в марте 2006 года подтвердило, что Мэнселл и Марч больше не будут участвовать в реформировании группы из-за других рабочих обязательств, что фактически положило конец этой концепции реформирования PWEI. Тем не менее, остальные участники группы продолжили выступать как Vileevils , выступая вживую, выпуская перезаписанные версии нескольких треков с сессий Sonic Noise Byte и выпуская два EP; Demon / Axe Of Men 2010 и Demon / Axe Of Men 2010 Remixes , оба из которых были записаны при участии Клинта Мэнселла и Pop Will Eat Itself.
Vileevils отыграли свой последний концерт в декабре 2008 года, прежде чем записать неизданный альбом, который был отменен перед выпуском в 2010 году. Вместо этого Pop Will Eat Itself окончательно реформировались в 2011 году, когда Грэм Крэбб стал единственным первоначальным участником группы, имея при этом благословение всех бывших членов. Песни как с заброшенного альбома Vile Evils, так и с заброшенного альбома Sonic Noise Byte были переработаны и перезаписаны вместе с новым материалом для ответного альбома Pop Will Eat Itself New Noise Designed by a Sadist , выпущенного в 2011 году на Cooking Vinyl в в Великобритании и Metropolis Records в США.
Возрожденная PWEI также начала серию переизданий своего бэк-каталога на лейбле Cherry Red. 7 октября 2013 года группа переиздала Dos Dedos Mis Amigos на Cherry Red, в которую вошли пять редких бонус-треков, а также второй диск; неизданный альбом 1996 года, который теперь называется A Lick Of The Old Cassette Box . В том же году альбом A Lick Of The Old Cassette Box также был выпущен ограниченным тиражом на отдельном виниле. Pop Will Eat Itself по сей день продолжает оставаться полноценным проектом под руководством Грэма Крэбба.
Одной из групп, ушедших в раннюю эпоху существования лейбла, была Mondo Vanilli. Mondo Vanilli (иногда называемый MV Inc. или Художники, ранее известные как Mondo Vanilli) был детищем Р.У. Сириуса , американского писателя, редактора, ведущего ток-шоу, музыканта и деятеля киберкультуры . Сириус был главным редактором Mondo 2000 , глянцевого журнала о киберкультуре , издававшегося в Калифорнии в 1980-х и 1990-х годах. Он освещал такие темы киберпанка , как виртуальная реальность и умные наркотики , служа более анархическим и подрывным предшественником основанного позже журнала Wired . [28] Сириус описал группу как «группу виртуальной реальности, которая будет гордо подпевать под фонограмму, а может и нет, даже притворяться, что играет живую музыку на сцене — возможно, мы бы существовали полностью в виртуальности — или же мы бы делали что-то другое, более оригинальное». типы исполнения нашей музыки». [29] Сириуса поддержали участники Scrappi DüChamp, с которыми он сотрудничал в предыдущих музыкальных проектах и написал большую часть музыки, а также Симона Третья Рука, артистка, представленная Сириусу на раннем этапе создания проекта.
Участие Mondo Vanilli в Nothing Records произошло благодаря случайной встрече в тогдашнем доме Резнора по адресу 10050 Cielo Drive , месте печально известных убийств Тейт , совершенных членами семьи Мэнсона в 1969 году. Сириус, житель Северной Калифорнии, покинул Mondo 2000 три года назад. за несколько месяцев до этого он посетил Лос-Анджелес с рекламными буклетами Mondo Vanilli и демо-кассетами, чтобы купить их на музыкальной сцене Лос-Анджелеса. [30] Сириус был приглашен в качестве гостя Тимоти Лири на новоселье на территории парка. [29] Именно там он встретил Резнора и подарил ему несколько записей Mondo Vanilli, в том числе песни "Love Is The Product", "Thanx!" и «Окружающий мир». [31] На следующий день после вечеринки Резнор проявил интерес к группе и обсудил условия сотрудничества с Nothing Records. [32] Однако, когда контракт прибыл, группа выразила некоторые оговорки. Сириус заявил:
Ну и первое, что нас поразило в общении с Nothing, это контракт на запись... Этот контракт мы получили на запись шести альбомов Nothing. Думаю, оно было на фирменном бланке Interscope Records. И мы отправили это Каре (Бернс, тогда исполнявшей обязанности адвоката группы), и она взбесилась. Она сказала, что это был типичный ужасный контракт звукозаписывающей индустрии, какой крупные звукозаписывающие компании обычно заключали с новыми артистами, может быть, он был даже немного хуже среднего... В любом случае, каким-то образом мы получили известие, что Трент хочет, чтобы мы нашли продюсера и студию и готовьтесь начать запись, а с контрактом мы разберемся позже. У нас было бы 90 тысяч долларов, чтобы записать это. Итак, мы запланировали запись с Джонатаном Бернсайдом в студии Razor's Edge. А потом Мальм связался с нами и сказал, что не хочет работать над полным альбомом. Вместо этого он хотел, чтобы мы пошли в студию с 10 тысячами долларов, записали две песни и «посмотрели, как пойдет». Так что руководство Резнора явно относилось к нам как к «глупости Трента», или, может быть, ко всем артистам Nothing относились так, за исключением, возможно, Мэрилина Мэнсона , поскольку у него уже было довольно много поклонников во Флориде. Итак, мы записали «Gimme Helter» и «Thanx!» В любом случае, эти две песни сбили всех с толку. Так что нам дали добро на запись всего альбома. [30]
Запись альбома началась в студии Razor's Edge Studios в Сан-Франциско. Готовый альбом под названием IOU Babe был завершен в конце 1993 года и доставлен на лейбл. Однако альбом встретил сопротивление со стороны лейбла. Сириус вспоминал: «Мы закончили альбом где-то в конце 1993 года. Фактически, время было таким, что мы поехали на концерт NIN в Окленде и лично вручили конечный продукт его менеджменту. На этот раз мы не меня пригласили в гримерку, а Резнор так и не вышел поговорить с нами. Я думаю, прошло, может быть, несколько недель после того, как Тони Чула из Nothing Records сказал нам, что Interscope заставляет Nothing отказаться от всех своих артистов, кроме NIN и Мэрилина Мэнсона , но мы могли бы получите альбом бесплатно». [30]
Группа внезапно оказалась без лейбла, после того как ее покинул Nothing. Окончательный контракт на запись между двумя сторонами так и не был подписан. Однако после того, как лейбл запросил официальное уведомление об их выпуске, ситуация еще больше усложнилась, и казалось, что группа не сможет купить альбом где-либо еще. [30] Сириус заявил: «Когда наш адвокат попросил официально уведомить об этом (освобождении от лейбла), юрист Interscope сказал нам, что они не собираются передавать нам права на музыку, если какая-нибудь другая звукозаписывающая компания не заплатит за это. их полный счет... и я думаю, что у них были и другие требования. В нашем положении нам пришлось бы обратиться к небольшим инди-лейблам, так что это было практически невозможно». [30]
После неудач с лейблом группа какое-то время публично критиковала Nothing и Резнора, опубликовав статью под названием «Правдивая история Брента Баззкила и MV Inc», используя псевдонимы и пародии, чтобы напомнить свою точку зрения на историю. их опыт работы с лейблом. Они также записали новый трек для альбома IOU Babe "The Ballad of Brent Buzzkill", ориентированный на Резнора и лейбл. Сириус размышлял: «Может быть, он (Резнор) на самом деле не понял альбом в целом. Мы слышали, что некоторые его части ему понравились. Примерно в то же время он вошел в широко разрекламированную… хм… нисходящую спираль. И мы беспощадно смеялись над ним в течение нескольких лет после того, как все это произошло... Мы были довольно злыми!» [31]
В итоге группа бесплатно разместила альбом в Интернете, первоначально через ныне несуществующий веб-сайт участника Scrappi DüChamp. В последующие годы альбом исчезал и вновь появлялся в Интернете на многочисленных площадках, таких как Bandcamp , SoundCloud , Internet Archive и The Pirate Bay , со слегка измененными списками треков. В 2011 году группа заявила на своем веб-сайте Bandcamp, что скоро выйдет компакт-диск с альбомом, но на сегодняшний день он так и не был выпущен. [33] Тренту Резнору была оказана неподдельная особая благодарность в более поздних титрах альбома IOU Babe . [ нужна цитата ]
1995 год начался с прихода группы Prick , которую возглавил давний друг и соратник Резнора Кевин МакМахон . До Nothing Records пути двух музыкантов впервые пересеклись на музыкальной сцене Кливленда 1980-х годов . МакМэхон, уроженец Кливленда, большую часть 70-х и 80-х годов провел там, выступая в рок-группе Lucky Pierre , а в 1985 году Резнор начал выступать с другой местной группой под названием Exotic Birds . Exotic Birds возглавлял будущий барабанщик Prick Энди Кубишевски (и на короткое время даже выступал с будущим участником Nine Inch Nails Крисом Вренной ). К 1988 году Резнор покинул Exotic Birds и присоединился к Lucky Pierre. Его время там также будет сокращено из-за его желания начать свой собственный проект. Тем не менее, он оставался там достаточно долго, чтобы появиться на 12- дюймовом EP Lucky Pierre 1988 года, исполнив треки "Communicé" (альтернативная версия которого была выпущена как 7-дюймовый сингл четырьмя годами ранее, в 1984 году, и в которой не участвовал Резнор). ) и «Мне нужно познакомиться». Lucky Pierre в то время также управлялся Джоном Мальмом . Вскоре после этого Резнор покинул группу и приступил к работе над дебютным альбомом Nine Inch Nails Pretty Hate Machine , наняв при этом Мальма своим менеджером.
Тем временем МакМахон также переключился в музыкальном плане, переехав в Лос-Анджелес, чтобы начать то, что впоследствии стало Prick. Завершали первоначальное воплощение группы гитарист Крис Шлейер и бывший участник Exotic Birds Энди Кубишевски на барабанах, хотя последний в последующие годы время от времени то появлялся, то выходил из состава, принимая на себя обязанности со многими другими группами, включая будущие. Ничего Записать акт The The . К 1994 году концертная группа Прика состояла из Кевина МакМэхона (вокал и гитара), Криса Шлейера (соло-гитара), Себастьяна Монни (бас), Брайана Кехью (клавишные) и Шона Ферлонга (ударные), которые некоторое время выступали под именем Riverhead в клубах Лос-Анджелеса. .
К этому времени сам Резнор переехал в Лос-Анджелес, где вскоре должен был начать работу над The Downward Spiral . МакМахон и Резнор согласились провести некоторое время вместе в студии, пересматривая часть старого материала Lucky Pierre и записывая новые версии «Communique», «Tough», «Other People» (ранее известные как «I Need To Get To Know»). ) и «Нет честных боев». Песни еще не предназначались для какого-либо конкретного проекта или лейбла. «Мы делали это просто ради музыки», — заявил МакМахон. [34] Зная о сходстве звука этого сотрудничества с Nine Inch Nails, МакМэхон решил принять вклад Трента, а не пытаться избегать точек соприкосновения. МакМахон заявил: «Трент был другой частью группы в песнях, которые он спродюсировал. Мы с ним были группой, так что здесь должно быть какое-то сходство. Я, конечно, не собираюсь просить его не делать того, что он старается изо всех сил, чтобы у меня не было никаких признаков подобного звука». [34]
МакМахон подписал с Приком контракт с Interscope Records . Он начал работу над дебютным альбомом, прилетев в Лондон для записи материала с продюсером Уорном Ливси. После завершения записи альбом был отложен в Interscope на длительный период до такой степени, что Энди Кубишевски, который в это время вернулся в группу и играл на барабанах на альбоме, решил принять предложение поехать в тур с Stabbing Westward . [35] МакМэхон начал чувствовать, что не получает от Interscope того, чего хотел, и в это время он воссоединился с Резнором и Мальмом, а Прик был переведен под эгидой Nothing Records.
По крайней мере два трека, спродюсированных Ливси, в конечном итоге были вырезаны из альбома, хотя позже они всплывут в будущих проектах МакМэхона. «Attitude» и «Johnny Goes To Paris» появились на альбоме Lucky Pierre ThinKing 2004 года , а барабанщик Энди Кубишевски заявил, что ранняя версия «Actress» также была записана с Ливси во время сессий оригинального альбома. [36] Позже он появился на альбоме Прика The Wreckard . Вместо вырезанных песен был добавлен недавний материал МакМахона с Резнором. Альбом, наконец, был готов к выпуску: в 1994 году появился промо-7-дюймовый промо- диск Communique / Crack , а 7 февраля 1995 года последовал полноформатный одноименный альбом . Альбом возглавил сингл "Animal". который получил умеренную трансляцию на MTV и альтернативном радио и был включен в саундтрек к фильму « Шоугелз» . Было продано более 66 000 копий .
Прик гастролировал в поддержку альбома, разогревая такие группы, как Ned's Atomic Dustbin , Lords Of Acid и My Life With The Thrill Kill Kult . Гарретт Хаммонд заменил Энди Кубишевски на барабанах, а для живого программирования был нанят постоянный соавтор Nine Inch Nails Дэйв Огилви . Затем Прика пригласили на их самую крупную презентацию, где он выступал на разогреве у Nine Inch Nails и совместного хэдлайнера Outside Tour Дэвида Боуи в 1995 году . В 1996 году МакМэхон играл на гитаре с Nine Inch Nails на трех концертах в рамках шоукейса "Nights of Nothing", в который вошли две песни Prick ("Animal" и "Tough") в составе сета NIN. [38]
Когда цикл продвижения дебютного альбома Прика подошел к концу, МакМэхон начал чувствовать дискомфорт из-за возросшего внимания, заявив: «Мне некомфортно относиться к славе, даже просто выходить после концерта и видеть, что кто-то узнает меня или что-то в этом роде. потому что я как бы просто нахожусь на сцене, когда нахожусь на сцене или в студии. Примерно так я делаю то, что делаю. В других случаях я просто смотрю вокруг, как и все остальные. Я не хочу быть тем, кем кто-то от меня ожидает. Я просто думаю, что как только это начнется, это станет началом ухудшения личности». [39] Разногласия с Nothing/Interscope также росли, отчасти из-за того, что МакМэхон чувствовал, что они уделяют больше внимания своему расширяющемуся составу, одновременно уменьшая внимание к Прику. МакМахон вспоминал:
Interscope была достаточно молодой компанией, и они говорили: «У нас всего 12 артистов, и мы не собираемся выбрасывать 15 в месяц и смотреть, что приживется. Мы собираемся уделить вам внимание. Шло время, пластинка вышла, подписывали контракты со все большим и большим количеством людей, и внезапно идея о том, что я буду делать пластинку каждый год или каждые 18 месяцев, превратилась в: «Ну, здесь больше нет коммерческих радиохитов, вы нужно заняться коммерческим радио». [37]
Несмотря на растущие разногласия, МакМахон задумал записать следующий двойной альбом материала Prick for Nothing под рабочим названием Numb . [40] Однако руководство Nothing отключило его в последнюю минуту, попросив МакМэхона провести дополнительную работу над альбомом, чтобы сделать его более удобным для радио. МакМахон заявил: «За день до того, как я должен был приступить к записи второго альбома, лейбл решил, что не хочет этого делать. Им нужно было больше песен, подходящих для радио. А поскольку я не слушаю радио, я не стал этого делать. Не знаю, о чем они говорили. Я не могу писать песни, которые кто-то хочет, чтобы я написал». [40]
Поскольку обе стороны оказались в тупике, Прик тихо расстался с Nothing Records. Несмотря на это, МакМахон ушел с хорошей репутацией и у Резнора, и у Мальма. «С Трентом никогда не было настоящей ссоры», - заявил МакМэхон. [40] Джон Малм также выразил свое восхищение МакМэхоном, но отметил: «Я думаю, что он не очень хорошо воспринял ситуацию с мейджор-лейблом». [41]
В последующие годы МакМахон время от времени тихо записывался, пытаясь вернуть себе права на публикацию своего нового материала. Успешно сделав это в 1999 году, МакМахон появился в сети с MP3-файлом нового трека "Wetcat" в конце 2000 года. Еще два трека, "I Know It's Gonna Hurt" и "Cloud", последовали в 2001 году (последний в конечном итоге появился на свет). на альбоме Lucky Pierre ThinKing ). Решив не продавать свой материал новым лейблам, МакМахон вместо этого решил выпустить его самостоятельно. В 2002 году Prick наконец объявили о выпуске своего второго альбома The Wreckard в Интернете на собственном лейбле Lucky Pierre Music МакМэхона. В альбом вошли два трека, спродюсированные Уорном Ливси: «Into My Arms» и «Tomorrow», оба из которых были записаны в 1997 году, а также «Wetcat» и «I Know It's Gonna Hurt». МакМахон собрал живую группу для поддержки альбома, в которую вошли Грег Зыдик на гитаре, (коллега по группе Lucky Pierre) Том Лэш на басу и Энди Кубишевски, снова на барабанах. С конца 2002 по 2003 год они отыграли небольшую серию региональных концертов на Среднем Западе и востоке США.
В 2004 году МакМахон вернулся в Lucky Pierre с альбомом ThinKing , в который вошли два трека, первоначально вырезанные из дебютного альбома Прика 1995 года, а также трек «Cloud», который появился тремя годами ранее в формате MP3. ThinKing стал первым полноформатным альбомом Lucky Pierre, спустя почти 30 лет после их образования.
После очередного периода молчания, в 2009 году, МакМахон вернулся со своей самой большой на сегодняшний день волной материала. В дополнение к переизданиям The Wreckard и ThinKing , оба в обновленной упаковке, был выпущен первый концертный альбом Прика, Boston Live , а также одноименный сборник основной части бэк-каталога Lucky Pierre. В это же время были выпущены еще два проекта МакМэхона. Fear Of Blue был более электронным проектом, записанным в 1990 году Кевином МакМэхоном и Рэем ДиЛео, тогда как (так в оригинале) рок-проект, в котором участвовали МакМэхон, Энди Кебишевски, Грег Зыдик и Марк Гамиер. Выпущенный в виде EP, стандартный коммюнике Standard Idiom (так в оригинале) включал трек "Runaway Brain", который также ранее появлялся в Интернете в формате MP3.
В начале 2010 года веб-сайт Lucky Pierre Music закрылся с сообщением: «Привет, друзья/поклонники, пока LPM расширяет свой контент новой и винтажной музыкой и товарами, доступными для вас в нашем магазине, и пока мы работаем над развитием лучшими способами и средствами связи со всеми заинтересованными лицами, мы решили закрыть сайт на неопределенный срок, чтобы облегчить эти усилия». До сих пор Прик публично не появлялся. Однако в 2017 году Interscope Records впервые выпустила одноименный дебютный альбом Прика 1995 года на виниле.
К 1995 году Trust Obey завершили работу над своим первым альбомом на Nothing Records, Hands Of Ash , хотя он так и не был выпущен на этом лейбле. Доверие Obey — Джон Бергин , иллюстратор, дизайнер, писатель, режиссер и музыкант. Бергин, уроженец Пенсильвании, «рисовал и рисовал, сколько себя помню». [42] К 1984 году, во время учебы в Университете искусств в Филадельфии (с 1984 по 1988 год), Бергин начал экспериментировать в музыке, ссылаясь на такие группы, как Swans и будущую группу Nothing Records Einstürzende Neubauten, как на оказавшие влияние. Trust Obey была основана в 1988 году в Канзас-Сити, штат Миссури , начиная с индивидуального проекта с серии самостоятельно выпущенных кассет; Fucking The Wound (1989), Rip Saw (1989), Саранча (1990), The Veil (1990), Room 101 (1991) и Exit Wound (1991). В 1993 году Бергин добавил гитариста Бретта Смита в качестве постоянного члена группы, чтобы обеспечить возможность живых выступлений.
К 1994 году Бергин глубоко погрузился в мир графического дизайна и комиксов, и Trust Obey было поручено сочинить музыку для графического романа Джеймса О'Барра «Ворона» . Графический роман , приуроченный к выходу фильма режиссера Алекса Пройаса с Брэндоном Ли в главной роли , был выпущен в специальном издании в твердом переплете издательствами Kitchen Sink Press и Graphitti Design и включал сопутствующий компакт-диск Trust Obey, Fear And Bullets . В это время О'Барр даже утверждал, что присоединился к Trust Obey в качестве участника, [43] однако его единственным упоминаемым появлением на любом релизе Trust Obey будет написание текста к песне "The Crow" на альбоме Fear And Альбом пуль .
Трент Резнор также будет участвовать во франшизе The Crow, что касается кино, выпустив кавер Nine Inch Nails на песню Joy Division "Dead Souls" для саундтрека к хиту . Резнор послушал альбом Fear And Bullets и предложил Trust Obey контракт на выпуск пяти альбомов с Nothing Records, что сделало их одними из первых исполнителей, подписавших контракт с лейблом. [43] В интервью, посвященном контрафактному диску Nine Inch Nails, Disturbed , Резнор рассказал о пении Trust Obey, отметив, что группа «не имеет большого коммерческого потенциала».
Над саундтреком к фильму «Ворона» работали композитор Грэм Ревелл и Брайан «Ластморд» Уильямс (как «музыкальный звукорежиссер»), оба впоследствии подружились с Джоном Бергином благодаря взаимному сотрудничеству с франшизой (Бергин продолжал создавать арты для релизов совместно с Revell и Lustmord). Компания Nothing Records выразила заинтересованность в подписании контракта с композитором Грэмом Ревеллом на выпуск его музыки к фильму «Ворона», которая будет объединена с переизданием композиций графического романа Trust Obey « Fear And Bullets» и выпущена вместе как двойной альбом. Однако Брайан Ластморд выразил сомнения по поводу такого партнерства. Бергин пояснил:
«Nothing Records была заинтересована в выпуске моего саундтрека Trust Obey Crow и музыки к фильму Грэма (Ревелла) Crow на двойном компакт-диске. В то время у Грэма не было лейбла для этой работы, поэтому он увлекся этой идеей. Тогда Брайан (Ластморд) сначала сказал мне: "Ох... Ничего не записывается... Nine Inch Nails... Я больше ничего не скажу". Он не был слишком воодушевлен идеей сотрудничества с лейблом Трента. Он был верно. Вся идея двойного компакт-диска развалилась». [42]
Поскольку планы по совместному выпуску Graeme Revell и Trust Obey были отменены, партитура Ревелла в конечном итоге была выпущена на лейбле саундтреков Varèse Sarabande , а Trust Obey вошла в студию весной 1995 года, чтобы начать запись альбома нового материала для Nothing Records. Получившийся альбом Hands Of Ash был доставлен на лейбл, где был встречен с опаской. Альбом долгое время оставался отложенным, прежде чем Бергин разочаровался в ситуации, и в феврале 1996 года стороны согласились расстаться, при этом Бергин сохранил за собой права на альбом Hands Of Ash .
После ухода Trust Obey из Nothing Records Брайан МакНелис из Lakeshore Entertainment познакомил Бергина с Джаредом Лушем из индустриальной рок-группы Chemlab . Бергин встретился с Лушем в Чикаго, когда он записывал альбом Chemlab East Side Militia . Луш в то время работал генеральным менеджером Fifth Colvmn Records и попросил Бергина прислать ему материал для рассмотрения.
Лейбл Fifth Colvmn Records решил взять Hands Of Ash, а также еще один проект Бергина, C17H19NO3 (источник названия - химическая формула морфия ) , для альбома Terra Damnata . Hands Of Ash был выпущен 2 августа 1996 года на лейбле Fifth Colvmn Records, на футляре компакт-диска была наклейка с цитатой Резнора "Не большой коммерческий потенциал" на обложке. В примечаниях к альбому также упоминались Резнор и Nothing Records в титрах: «Спасибо Тренту и Nothing за что-то».
Бергин впоследствии сформировал множество других музыкальных проектов, таких как Orifice, Blackmouth, Tertium Non Data, Lolo и Camouflaged Abominations. Он также выступал в составе Paved In Skin и некоторое время был участником индустриальной рок-супергруппы Pigface . Pigface возглавлял музыкант Мартин Аткинс , который также руководил Invisible Records . 28 октября 1999 года лейбл Invisible Records переиздал альбом Trust Obey's Fear And Bullets с переработанными версиями треков оригинального графического романа, а также с добавлением одной песни ("A Murder Of Crows") и одной удаленной песни ("Don't Смотреть"). В 2001 году Invisible также выпустили двойной альбом Terra Null C17H19NO3 (второй диск которого был переизданием альбома Terra Damnata ).
Бергин в настоящее время является арт-директором Lakeshore Records , где он участвовал в создании обложки для сотен релизов. Он также создал множество серий комиксов, в том числе «Пепел» , «Голготика» и «Среда» . За свою работу в графическом романе Бергин был номинирован на премию Харви за лучший новый талант в 1991 году. [44] В течение 1990-х годов Бергин создавал короткие комиксы и иллюстрировал названия для журналов Heavy Metal Magazine, Marvel, DC и Dark Horse Comics. В середине 90-х Бергин сотрудничал с Джеймсом О’Барром , работая творческим талантом в Tundra , где помимо The Crow они продюсировали Bone Saw , IO и From Inside . В 2008 году Бергин снял полнометражную анимационную экранизацию « Изнутри» , которая получила множество наград и была показана на более чем 50 международных кинофестивалях, в том числе SITGES (Лучший анимационный фильм), Fantasia Film Festival (Приз жюри), Utopiales (Гран-при). и Фестиваль кино будущего Италии. From Inside был выпущен на домашнем видео в октябре 2014 года.
В 2015 году Trust Obey переиздал альбом Hands Of Ash в цифровом формате на собственном лейбле Бергина Stompbox13. В релизе отсутствовал последний трек "Larvatus", хотя он был включен в качестве бонус-трека в издание Bandcamp от Stompbox13, а также ранее не издававшаяся песня "Malice Buried", которая является второй частью песни "Hands Of Malice". ." Бергин продолжает использовать Stompbox13 в качестве основного источника для своей музыкальной продукции.
Meat Beat Manifesto неоднократно встречались с Трентом Резнором за годы, предшествовавшие их появлению на Nothing Records. Однако партнерство зародилось в темный период для группы из-за трудностей с их европейским лейблом Play It Again Sam . Meat Beat Manifesto, первоначально дуэт Джека Дэнджерса и Джонни Стивенса, изо всех сил пытался найти какие-либо лейблы, готовые поддержать их в Великобритании на протяжении всех лет их становления в конце 1980-х. Это побудило группу согласиться на невыгодную сделку с бельгийским лейблом Play It Again Sam . Джек Дэнджерс вспоминал: «Я не смог найти лейбл, который подписал бы со мной контракт в Великобритании, и именно поэтому я заключил провальный контракт с бельгийским лейблом PIAS (Play It Again Sam)». [45] Несмотря на это, сделка вызвала интерес со стороны многих лейблов в США. Почтенные отпечатки, такие как Wax Trax! Records и Mute Records лицензировали ранний материал группы в Соединенных Штатах, такой как Storm the Studio , Armed Audio Warfare , 99% и Satyricon , что привело к увеличению числа поклонников MBM в США. Опасности размышляли: «Я помню, как пошел на концерт Mute Records в 1988 году, и они ни в малейшей степени не интересовались тем, что я делал. Два года спустя они бегали по всему миру, чтобы подписать со мной контракт на американское завершение сделки, потому что PIAS Забавно, что два года назад они даже не слушали мои пластинки». [45]
Их ранние работы привлекли внимание Трента Резнора , что привело к приглашению Meat Beat Manifesto в 1990 году выступить на разогреве во время тура Nine Inch Nails " Hate '90 " (тур, который также включал появление гостя из одного из самых ранних воплощений группы). Мэрилин Мэнсон , выступавший на разогреве у местных жителей во время тура по Флориде). Meat Beat Manifesto также были приглашены для создания ремикса Nine Inch Nails, сначала на диске с ремиксами Closer To God в 1994 году, а затем на The Perfect Drug в 1997 году (в первом также участвовала группа Nothing Records Coil , а во втором также участвовала группа Nothing Records Plug ).
В 1993 году Dangers переехали из Англии в Сан-Франциско, штат Калифорния , и начали работу над продолжением Satyricon 1992 года . К этому времени Дэнджерс стал единственным постоянным участником группы, и запись последующего альбома Subliminal Sandwich ознаменовала темное время в его жизни, отчасти из-за смерти его отца, а также растущего напряжения в отношениях с ним. его лейбл PIAS. Дэнджерс заявил: « Subliminal Sandwich был записан, когда я пытался отказаться от контракта с лейблом, что всегда плохо, поэтому я просто извлек из ужасной вещи максимум пользы и записал двойной альбом. жду, чтобы избавиться от этой убогой, скучной, о которой все слышали раньше». [46]
На протяжении всей записи Subliminal Sandwich группа сталкивалась с неопределенностью относительно своего распространения в США. Mute Records находилась в процессе сокращения, а их лицензионный контракт с Play It Again Sam также приближался к завершению. Американский 12-дюймовый сингл Nuclear Bomb с сессий Subliminal Sandwich дошел до стадии пробного выпуска в Mute в конце 1995 года, прежде чем планы по коммерческому выпуску были отменены.
Срок действия лицензии MBM в Северной Америке через Mute вскоре истек, и группа оказалась без распространения в США, что открыло возможность Nothing Records начать лицензировать свою работу в Соединенных Штатах в 1996 году. Subliminal Sandwich был выпущен как двойной альбом 4 июня 1996 года на лейбле Nothing. Рекорды. Альбом возглавил кавер на песню World Domination Enterprises "Asbestos Lead Asbestos", которая была выпущена как коммерческий сингл в Европе на PIAS и как промо-сингл на 12-дюймовом компакт-диске на Nothing в США. Видео на песню Кроме того, сингл Transmission был выпущен в Европе на канале PIAS, хотя он не был выбран для выпуска в США группой Nothing.
Meat Beat Manifesto поддержит Subliminal Sandwich обширным туром по Соединенным Штатам и Европе с участием Джека Дэнджерса, Джона Уилсона на гитаре, Линн Фармер на барабанах и Майка Пауэлла на сэмплах и клавишных. В 1996 году группа приняла участие в шоукейсе лейбла «Nights Of Nothing», в котором приняли участие коллеги по лейблу Мэрилин Мэнсон и Nine Inch Nails , причем в состав последнего входили Клинт Мэнселл из Pop Will Eat Itself и Кевин МакМэхон из Prick .
Группа впоследствии стала одной из самых плодовитых групп на Nothing, выпустив в последующие годы множество дополнительных альбомов, а также помогая изменить звучание лейбла. Тем не менее, Дэнджерс и Резнор на протяжении всего своего пребывания в должности поддерживали в основном профессиональные отношения, причем Дэнджерс заявил: «Я никогда по-настоящему не тусовался с Трентом. Я не знаю, было ли у них такое восприятие». [47] Несмотря на то, что группа когда-либо имела лицензию только через бельгийский лейбл PIAS, отношения Meat Beat Manifesto с Nothing Records считались положительными, а Дэнджерс описывал Nothing Records в то время как «лучший лейбл, в котором мы когда-либо участвовали». из." [48]
В 1994 году Nine Inch Nails пригласили Pig открыть серию концертов в Лондоне во время европейского этапа их Self Destruct Tour . К этому времени Рэймонд Уоттс, основатель Pig, прочно утвердился на индустриальной сцене как один из основателей KMFDM (хотя он то приходил, то уходил из состава группы, решив сосредоточиться на Pig), а также как сотрудничал с такими группами, как Psychic TV , Fetus и будущей группой Nothing Records Einstürzende Neubauten . Самая ранняя работа Pig была выпущена на оригинальном альбоме Wax Trax! Рекорды . Однако большая часть его работ, в том числе «Тык в глаз… острой палкой!» , Praise the Lard , A Stroll in the Pork и The Swining были разбросаны по многочисленным лейблам по всему миру, и их часто было трудно найти. Большая часть его произведений к середине 90-х была выпущена исключительно в Японии, где Уоттс собрал респектабельную базу поклонников.
Резнор был знаком с большей частью разрозненных работ Уоттса, и во время их встреч в Европе Уоттс подарил Резнору копию своего последнего альбома Sinsation , который был выпущен в 1995 году на японском лейбле Victor Entertainment . Когда Уоттс приехал в Соединенные Штаты, чтобы работать с KMFDM над их альбомом и туром Nihil , группа встретилась с Резнором в Новом Орлеане (где в то время жил тогдашний участник KMFDM Эн Эш ). Вскоре после этого Трент предложил выпустить Pig в США на лейбле Nothing Records. Уоттс объяснил: «Я очень кратко встретил Трента в Лондоне, и в следующий раз, когда он вернулся, он попросил меня и мою группу (Pig) выступить на разогреве у многих их европейских концертов (Nine Inch Nails). были спорадические релизы Pig на разных лейблах, потому что я немного переезжал. Он, очевидно, знал об альбоме Sinsation , потому что я дал ему его копию где-то в процессе, а затем в прошлом году, когда я был с KMFDM, мы встретились снова, и спустя немного времени после этого было предложено поработать вместе над выпуском альбома Nothing». [49]
Уоттс принял сделку по лицензированию Sinsation to Nothing Records, где он был выпущен 17 сентября 1996 года. Однако альбом получил лишь незначительную рекламную поддержку от Nothing/Interscope. Одним из таких примеров недостаточного продвижения стал клип на сингл группы Paniac . Видео, которое уже было снято и транслировалось в Японии, было доставлено на MTV для трансляции в Штатах. Однако в видео было показано интенсивное применение огня, что в то время было деликатной проблемой для сети из-за разногласий по поводу шоу Бивиса и Батт-Хеда , которое обвинялось в том, что оно спровоцировало ребенка на поджог своего дома. [50] Сеть попросила отредактировать видео, чтобы его можно было транслировать в эфир, что стоило бы Interscope лишь незначительную сумму . Несмотря на это, они отказались финансировать редактирование. Уоттс заявил: «У нас было действительно хорошее видео для Painiac , с пламенем и всяким дерьмом, и MTV не хотело его показывать, пока мы его не отредактировали. Его монтаж стоил бы 2000 долларов, и Interscope, в их бесконечной мудрости, Я думал, что это не стоит вложений. Я думаю, они хотели убрать пару вещей. И Interscope управляла всем за Ничто. Было действительно приятно, что Ничто хотело выпустить наши записи, но они заняты этим вопросом. дерьмо (сосредоточившись на более крупных группах), и с нашим дерьмом у нас каждый день работали люди из Interscope». [51] Сингл Painiac был также выпущен в Японии в 1995 году на лейбле Victor Entertainment , который не имел лицензии на выпуск Nothing Records.
В то время как у Pig было бессрочное соглашение с Nothing, которое включало возможность передачи лейблу по лицензии большего количества материала Pig, [52] Уоттс начал чувствовать, что, несмотря на то, что его курировал крупный лейбл, Nothing на самом деле был очень небольшая операция и были в состоянии сосредоточить большую часть своей энергии только на самых крупных действиях. Уоттс заявил: «Они были слишком заняты другими артистами, и я ожидал немного большего отклика от лейбла, с которым я подписал контракт». [53] Несмотря на то, что у него был следующий альбом под названием Wrecked , который уже был готов к тому времени, когда Nothing выпустил Sinsation в США, Уоттс почувствовал, что лейбл проявил к нему минимальный интерес, объяснив это:
Трент знал о Свинье уже давно и, по сути, подумал, что, возможно, было бы неплохо поднять известность. И казалось, что это может быть хорошим жестом, потому что здесь мы не получили релизов, и это подняло престиж. Но на самом деле это был небольшой лейбл, и им приходилось работать с очень большими артистами, такими как Мэнсон , который стал огромной, огромной группой. Им приходится иметь дело с большими артистами. И, будучи в некотором роде маленькими, малоизвестными и все такое, мы взаимно чувствовали, что они начали работу над Pig в Штатах здесь, и был еще один альбом ( Wrecked ), который нужно было выпустить, и настал этот тур (с KMFDM), и мы взаимно согласился, что, возможно, другие люди могли бы быть более активными в ситуации со Свиньей. Поэтому мы просто сказали: «Ну, мы сделали это, это здорово, большое спасибо, эти люди (в Wax Trax!), вероятно, смогут вложить в это больше. [52]
Пиг покинул Nothing Records в 1997 году на дружеских условиях и вернулся в Wax Trax! Records выпустит Wrecked в США (на который также была лицензия японского лейбла Victor Entertainment , который впервые выпустил альбом в 1996 году). За этим последовал тур по США, на разогреве у KMFDM в конце 1997 года. Вслед за Wax Trax! После закрытия лейбла Pig выпустил множество альбомов на лейбле Metropolis Records в США, таких как Genuine American Monster , Pigmata и The Евангелие .
Завершая продвижение своего дебютного альбома « Портрет американской семьи» , Мэрилин Мэнсон изначально планировал выпустить ремикс-сингл на трек « Dope Hat ». Однако различные вклады инженера и продюсера Skinny Puppy Дэйва Огилви и тогдашнего клавишника Nine Inch Nails Чарли Клоузера в сочетании с новым материалом группы привели к эклектичной и необычной комбинации, и было решено расширить релиз до EP. В преддверии этого весной 1995 года Мэрилин Мэнсон занял первое место в группе Danzig . Тур был изобилующим запоями с наркотиками и необычными закулисными выходками, многие из которых послужили источником идей, которые стали EP Smells Like Children .
Группу снова продюсировал Трент Резнор . В альбоме Smells Like Children было много записей, сделанных за кулисами тура в Данциге, а также сэмплы из фильмов « Вилли Вонка и шоколадная фабрика» и «Chitty Chitty Bang Bang» (название EP происходит от последнего), а также искаженные клипы. появления группы на шоу Фила Донахью . Ранняя версия EP, не получившая прав на аудиосэмплы, была по ошибке выпущена Nothing/Interscope и распространена как промо-релиз. Осознав, что их ошибочные, несанкционированные отрывки из фильмов, а также другие звуковые фрагменты считаются слишком экстремальными, Interscope настояла на пересмотре трек-листа EP для публичного выпуска. В финальном коммерческом релизе удален оригинальный вступительный трек "Abuse, Part 1 ( There is Pain Involved)", в котором озвучены голоса Мэнсона и водителя туристического автобуса Danzig/ Pantera Тони Ф. Виггинса, которые пытались успокоить мазохистскую девушку. , [54] и «Злоупотребление, часть 2 (Исповедь)», включающее интервью с девочкой-подростком, которая признается в приставании к своему семилетнему двоюродному брату. [54] Эти треки были заменены на «Руки маленьких детей» и «Может вызвать изменение цвета мочи или кала» соответственно. Говоря о промо-издании, Мэнсон заявил в своей автобиографии:
Единственным утешением было то, что из-за какой-то досадной ошибки кто-то на фабрике по производству пластинок сделал несколько тысяч копий нашей оригинальной версии альбома, думая, что это новая версия. Даже не прослушав их, звукозаписывающая компания разослала их в качестве рекламных копий радиостанциям и журналистам, прежде чем осознала свою ошибку. Теперь они доступны любому желающему услышать их в Интернете . Хотя кто-то на лейбле действительно обвинил меня в заговоре, мне хотелось бы быть таким изобретательным. Бог, каким бы незначимым он ни был для меня, действует таинственным образом. [54]
Финальный EP все же содержал некоторые закулисные развраты из тура по Данцигу, для чего Interscope потребовала от участников звуковых фрагментов письменные показания, подтверждающие их согласие на запись. [54] Однако наиболее заметной на EP стала кавер -версия хита Eurythmics 1983 года " Sweet Dreams (Are Made of This) ", которая была выпущена как сингл, несмотря на то, что Мэнсон утверждал, что Nothing Records сопротивляется этому. [55] Несмотря на это, песня стала большим хитом на радио и MTV , в конечном итоге была номинирована на премию MTV Video Music Awards за лучшее рок-видео и помогла группе добиться массового успеха. Альбом Smells Like Children получил платиновый статус от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA). [56]
Успех Мэрилина Мэнсона после их хита «Sweet Dreams (Are Made of This)» помог вызвать большое ожидание их следующего, второго альбома Antichrist Superstar . Трент Резнор снова стал продюсером, а Мэнсон, Шон Биван и Дэйв Огилви разделили обязанности совместного продюсера. В продюсерских обязанностях также участвовали участники Мэрилина Мэнсона и Nine Inch Nails. [57] Альбом был записан на студии Резнора Nothing Studios в Новом Орлеане . Процесс создания альбома был долгим и трудным, включая эксперименты по лишению сна и почти постоянному употреблению наркотиков в попытке создать жестокую и враждебную среду, подходящую для содержания альбома. [58] В это время антагонизм между участниками группы был высоким, что привело к уходу гитаристки и соучредителя Дейзи Берковиц, в результате чего Твигги Рамирес исполнил большую часть гитарных партий на альбоме. [58]
Antichrist Superstar , концептуальный альбом рок-оперы [59] был выпущен 8 октября 1996 года. [57] Его возглавил сингл The Beautiful People , который стал главным хитом в чартах альтернативного рока и был удостоен золотого сертификата рекорда от The Beautiful People. Международная федерация фонографической индустрии (IFPI), заняв двадцать шестое место в Billboard США и восемнадцатое место в Великобритании. Музыкальный канал VH1 назвал ее двадцать восьмой из 40 величайших металлических песен . Antichrist Superstar дебютировал под номером три в Billboard 200 [60] с продажами 132 000 копий за первую неделю. [61] Мэнсон также появился на обложке журнала Rolling Stone , который наградил группу наградой «Лучший новый артист» в 1997 году. [60] Затем последовал годовой тур « Dead to the World Tour », который стал самым продолжительным и масштабным туром группы. еще.
Между тем, группа также достигла новых высот противоречий, оказавшись объектом слушаний в Конгрессе , проводимых сенатором Джозефом Либерманом , чтобы определить влияние, если таковое имеется, жестоких текстов на молодых слушателей. [62] Либерман, как известно, продолжал называть Мэрилина Мэнсона «возможно, самой отвратительной группой, когда-либо продвигаемой основной звукозаписывающей компанией». [63] Почти каждое выступление их тура Dead to the World пикетировалось религиозными организациями. [64]
Группа, однако, приняла противоречие и превратилась в одну из лучших рок-групп конца 1990-х. По всему миру было продано более 7 миллионов копий Antichrist Superstar , [65] из которых 1,9 миллиона продано только в Соединенных Штатах. [66] Это породило два коммерческих сингла и музыкальных клипа (« The Beautiful People » и « Turniquet »), а также еще три музыкальных клипа; « Cryptorchid », « Man That You Fear » и заглавный трек « Antichrist Superstar ». Последний был показан на кинофестивале в Сан-Франциско в 1997 году , где Мэнсон был изображен на подиуме с символом молнии, а в одной из сцен разрывает Библию и бросает ее на публику. Interscope Records отказались выпускать видеоклип "Antichrist Superstar" для трансляции. Однако в 2010 году неотредактированное видео просочилось на YouTube .
Вслед за альбомом группа выпустила EP Remix & Repent 25 ноября 1997 года, а также видеокассету Dead to the World на видеокассете 10 февраля 1998 года, в котором задокументирован их скандальный тур. Три ранее не издававшиеся песни группы также вошли в громкие саундтреки к кинофильмам. « Long Hard Road Out of Hell » появилась в саундтреке к фильму « Spawn » Тодда Макфарлейна , [67] « Apple of Sodom » в саундтреке к фильму «Lost Highway » Дэвида Линча ( также выпущенному на Nothing Records) и «The Suck for Your Solution» вошел в саундтрек к биографическому фильму Говарда Стерна «Частные части» . [68] Antichrist Superstar остается важной вехой в карьере группы. За годы, прошедшие с момента его выпуска, многочисленные издания назвали его современной классикой, которую необходимо слушать.
В конце 90-х годов на Nothing Records появилось множество электронных исполнителей, пришедших на лейбл благодаря лицензионным соглашениям с британскими лейблами Warp Records и Blue Planet. Ничто не продолжало подписывать рок-группы, такие как 12 Rounds и проект Роба Хэлфорда 2wo . Они также выпустят новые альбомы своих самых продаваемых групп Nine Inch Nails и Marilyn Manson , а также саундтрек к еще одному громкому фильму Lost Highway . Этот период времени стал самой плодотворной эпохой для лейбла.
В конце 1995 года режиссер Дэвид Линч приступил к производству фильма «Шоссе в никуда» . Музыку к фильму написал давний композитор Линча Анджело Бадаламенти , а дополнительную музыку предоставил Барри Адамсон . Дополняя свои композиции, Линч также стремился использовать нервирующие звуковые ландшафты на протяжении всего фильма и, по предложению общего друга, обратился к Тренту Резнору , чтобы добиться этого. На протяжении многих лет Резнор публично хвалил работу Линча, особенно фильм « Синий бархат» и сериал « Твин Пикс» , последний из которых, по утверждению Резнора, даже откладывал выступления Nine Inch Nails , чтобы посмотреть последние эпизоды. [69]
Хотя Резнор принял предложение Линча, поначалу он счел этот опыт напряженным. «Поначалу это было похоже на самую напряженную ситуацию за всю историю. Он (Линч) описывал сцену и говорил: «Вот то, что я хочу. Теперь полицейская машина преследует Фреда по шоссе, и я хочу, чтобы вы представили это». : Там есть ящик, ясно? И из этого ящика выходят змеи, змеи свистят мимо твоего лица. Итак, мне нужен звук этого - змеи, свистящие из ящика - но это должно быть похоже на надвигающуюся гибель. ' И он не взял с собой никакой пленки. Он говорит: "Ладно, ладно, давай. Дай мне этот звук". Он делал это не для того, чтобы запугать меня. В то же время мне пришлось сказать ему: «Дэвид, я не специалист по спецэффектам, у меня нет рекламных клиентов, и я не привык быть в кино». Я так не работаю, поэтому уважайте это и поймите, что мне просто нужно несколько минут побыть одному, чтобы я знала, что когда я отстой, никто не узнает, что я отстой, и тогда я отдам ты молодец». [69]
Резнор написал для фильма две инструментальные пьесы под своим именем, пригласив Питера Кристоферсона из Coil для помощи в написании песен. Резнор лоббировал, чтобы Coil взяла на себя большую роль в написании музыки для фильмов Линча, но Линч отказался. Участник Coil Джон Бэланс вспоминал: «Знаете, в Lost Highway Трент буквально заставил (нас) засунуть Дэвиду Линчу в глотку, сказав: «Послушайте, пожалуйста, включите эту штуку Coil». Знаете, он действительно помог нам записать этот саундтрек, но его (Линча) это не интересовало. Он хотел Дэвида Боуи , он хотел Мэрилина Мэнсона , он хотел кого угодно. Он просто сказал: "Эти люди действительно очень Я хочу, чтобы этот фильм был действительно большим». Ему было плевать на честность». [70]
После завершения написания партитуры Дэвид Линч просил Резнора заняться выпуском саундтрека, в который также входили крупные рок-исполнители, лично выбранные Линчем, такие как Дэвид Боуи , Мэрилин Мэнсон , The Smashing Pumpkins (записавшие эксклюзивную песню для саундтрек) и Rammstein , а также новую песню Nine Inch Nails под названием «The Perfect Drug». Впоследствии саундтрек планировалось выпустить на лейбле Nothing Records.
Мэрилин Мэнсон также записал новую песню для саундтрека «Apple Of Sodom» и даже снял на нее музыкальное видео, которое в то время так и не было выпущено, хотя позже оно попало на YouTube . Участники группы Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирес также сыграли эпизодические роли в самом фильме «Шоссе в никуда» . Rammstein , которые тогда были малоизвестны и также были большими поклонниками Линча, прислали ему свою музыку из Германии. Линч, в свою очередь, играл Rammstein на съемках фильма «Шоссе в никуда» и выбрал две их песни для саундтрека. В клипе на песню "Rammstein" много отрывков из фильма. Nine Inch Nails также завершили работу над музыкальным видеоклипом «The Perfect Drug», снятым Марком Романеком . В отличие от музыкального клипа Rammstein, "The Perfect Drug" не содержал кадров из фильма.
Саундтрек к фильму «Шоссе в никуда» изначально планировалось выпустить в конце 1996 года, одновременно с выходом фильма. Однако выпуск фильма был немного отложен, и его премьера состоялась 27 февраля 1997 года. Саундтрек также был перенесен, а его официальная дата выхода была назначена незадолго до выхода фильма - 18 февраля 1997 года на Nothing Records. Благодаря участию в нем многочисленных крупных рок-исполнителей, саундтрек стал коммерческим успехом, достигнув 7-го места в Billboard 200 и получив золотой сертификат в Соединенных Штатах.
13 мая 1997 года Nine Inch Nails выпустили сингл The Perfect Drug , в который вошли ремиксы от группы Nothing Records Meat Beat Manifesto и еще одно недавнее дополнение к списку лейбла; Проект Plug Люка Виберта . Коллегу по лейблу Nothing Records Coil также предложили сделать ремикс. Однако они отказались, сославшись на нехватку времени из-за записи альбома Backwards. [71]
В 2014 году Дэвид Линч снова сотрудничал с Nine Inch Nails, сняв клип на песню «Came Back Haunted» из альбома Hesitation Marks . 7 ноября 2016 года саундтрек к альбому Lost Highway был переиздан на 180-граммовом двойном виниле голландским лейблом Music On Vinyl.
В 1995 году плодовитый британский электронный музыкант Люк Виберт дебютировал с проектом под названием Plug на плодотворном британском лейбле Rising High Records , где он ранее выпускал материал под названием Wagon Christ . Материал Plug продемонстрировал другую сторону репертуара Виберта, вторгнувшись в жанры драм-н-бэйс и джангл , которые достигли своего пика на британской клубной сцене. Plug начался с серии 12-дюймовых EP, каждый из которых представляет собой анаграмму имени Виберта; Visible Crater Funk , Rebuilt Kev и Versatile Crib Funk , последний из которых был переведен под лейбл Rising High, Blue Angel Records.
В 1996 году Plug продолжил выпуск EP дебютным полноформатным альбомом Blue Angel под названием Drum 'n' Bass for Papa . В следующем году Blue Planet Recordings, дочерний лейбл Silver Planet Recordings , переиздал альбом вместе с синглом Me & Mr. Sutton .
В 1997 году Трент Резнор пригласил Плага сделать ремикс на трек Nine Inch Nails The Perfect Drug , вдохновленный британской электронной музыкой. Существует путаница относительно того, как Трент познакомился с творчеством Виберта, причем сам Виберт заявил: «Я вообще никогда не мог понять, как я получил это ( ремикс The Perfect Drug ). Каким-то образом Трент услышал мои вещи, и они мне очень понравились». [72] Он добавил: «Кто-то сказал мне, что Алекс Патерсон из The Orb играл мой материал Plug для Трента, а кто-то еще сказал мне, что Coil играл его для него. Все, что я знаю, это то, что Ничто не связалось со мной по поводу Nine Inch Nails. ремикс, а затем выразил заинтересованность в выпуске Drum 'N' Bass For Papa , так что, думаю, я прошел тест». [73] Коллега по лейблу Nothing Records Джек Дэнджерс из Meat Beat Manifesto (который также появился с ремиксом на сингле Nine Inch Nails The Perfect Drug ) заявил, что именно он познакомил Резнора с творчеством Виберта. [74] Дэнджерс был поклонником Виберта и примерно в то же время предложил ему сделать ремикс на Meat Beat Manifesto для сингла MBM It's The Music (под псевдонимом Plug) и EP Original Fire (как Люк Виберт). В то время у Виберта также было постоянное предложение от британского лейбла Ninja Tune о переиздании альбома. В конечном итоге Виберт решил принять предложение Резнора с Nothing Records.
9 сентября 1997 года Nothing/Interscope выпустили двухдисковый сборник Drum 'N' Bass For Papa + Plug EP's 1, 2 & 3 по лицензии Blue Planet Recordings. В альбом вошли полноформатный альбом Plug вместе с треками из EP Visible Crater Funk , Rebuilt Kev и Versatile Crib Funk . Однако между изданиями для США и Великобритании были некоторые различия. Треки "Cut" и "Subtle (In Your Face)" были заменены в американском издании новыми миксами; «Cut ('97 Remix)» и «A Subtle Blend», а трек «The Life Of The Mind» был вообще исключен из-за опасений по поводу неочищенных сэмплов, которые включали диалоги из фильма братьев Коэн «Бартон Финк ». На втором диске EP песни "Cheesy (Pic 'N' Mix)" с альбома Rebuilt Kev и "Crib Funk" с альбома Versatile Crib Funk были опущены, а названия треков "Tuff Rinse" и "Versatile" были поменяны местами.
В следующем, 1998 году, Виберт снова появился на крупных лейблах, вернувшись к своему псевдониму Wagon Christ для Tally Ho! альбом, который был выпущен на Virgin Records в Великобритании и Astralwerks в США. В последующие годы Виберт продолжал утверждаться как один из самых известных продюсеров андеграундной британской электронной музыки, выпуская релизы под разными псевдонимами, включая Kerrier District, The Ace Of Clubs, Amen Andrews, Spac Hand. Luke, Luke Warm и других для множества влиятельных электронных лейблов, включая Warp Records , Rephlex Records , Ninja Tune , Planet Mu , Mo' Wax и многих других.
Позже Виберт заявил, что он не смог продолжить проект Plug из-за своей неспособности записывать песни в том же стиле из-за изменений в его оборудовании и методах записи. [75] Вместо этого Виберт создал псевдоним Амен Эндрюс для Rephlex Records , который исследовал ту же территорию, что и Plug, в соответствии с пересмотренными методами записи.
Тем не менее, все еще существовало множество неизданного материала Plug, который в последующие годы постепенно находил свое применение. В 2006 году базирующийся в Детройте лейбл Rewind Records Тодда Осборна и Тэдда Маллиникса выпустил EP Plug's Here It Comes , в который вошли несколько неизданных треков из архивов Plug 90-х. В начале 2011 года Люк Виберт вернулся на лейбл Ninja Tune, который почти выпустил материал Plug в 1997 году, чтобы сообщить им, что он нашел некоторые давно потерянные, никогда ранее не услышанные DAT-файлы материала Plug, датированные 1995–1998 годами. Что касается материала, Ninja Tune выпустила его как второй полноформатный альбом Plug, Back On Time , 9 января 2012 года. На сегодняшний день он является последним релизом под названием Plug.
Из-за его склонности к продюсированию под множеством прозвищ и лейблов, а также ограниченного периода записи в качестве Plug, участие Виберта в Nothing Records не выходило за рамки Drum 'N' Bass For Papa , за исключением двух треков с альбома, представленных на альбоме. 1998 Сборник Nothing Records, Nothing Changes . Виберт остается известным продюсером электронной музыки, регулярно выпускающим новый материал в различных электронных поджанрах.
2wo (поочередно пишется как Two ) была детищем кумира хэви-метала Роба Хэлфорда и гитариста Джона Лоури (более известного как John 5). Проведя почти 20 лет, добиваясь массового успеха в качестве фронтмена икон хэви-метала Judas Priest , записав 12 студийных альбомов и продав почти 50 миллионов альбомов, Хэлфорд 4 июля 1991 года объявил группе, что уходит. Однако официально он покинул группу только в мае 1992 года из-за контрактных обязательств. В том же году Хэлфорд основал новую хэви-метал-группу Fight . Fight выпустили два альбома и EP, а затем распались осенью 1995 года, когда их лейбл Epic Records отказался от них из-за того, что продажи упали ниже ожиданий.
В начале 1990-х Джон Лоури работал гитаристом в Лос-Анджелесе, где познакомился с продюсером Бобом Марлеттом . Марлетт продюсировала EP для недолговечной группы Лоури Red Square Black под названием Square . Дуэт также помог написать и записать большую часть альбома DLR Band Дэвида Ли Рота . Разработка проекта 2wo началась в октябре 1995 года, когда Хэлфорд впервые встретил Лоури. Хэлфорд вспоминал: «Несколько лет назад я был на Форуме Фонда, и мой друг-журналист рассказал мне о Джоне Лоури, гитаристе. Мы с Джоном связались. Мы провели несколько дней вместе в Лос-Анджелесе и начали просто сиди с гитарами и пиши». [77] Затем Лоури представил Хэлфорда продюсеру Бобу Марлетту, и трио приступило к работе над несколькими демо-песнями, которые стали основой 2wo. «Я создал «Два», потому что хотел вернуть тот ощутимый порыв, который я испытал, когда впервые начал свою карьеру», - объяснил Хэлфорд. [78] Через несколько месяцев трио собрало демо-кассету, которую Хэлфорд проигрывал друзьям и коллегам.
Хотя у проекта еще не было названия, в феврале 1996 года случайная встреча в Новом Орлеане привела группу на Nothing Records. Во время Марди Гра Хэлфорд совершил импровизированный визит в Nothing Studios, где встретил Трента Резнора. Хэлфорд вспоминал: «Я был в Новом Орлеане на Марди Гра, куда я хожу каждый год, и тусовался с друзьями, и они указали, где находится студия Трента. Один из моих друзей сказал: «Почему бы тебе не постучать в дверь и поздороваться? Я никогда не делаю подобных вещей. По какой-то причине я вышел из машины, перешел улицу и постучал в дверь. Рэйв Огилви открыл дверь и приветствовал меня. Мы никогда раньше не встречались, но он просто был действительно хороший, классный парень, и он показал мне студию. Немного позже появился Трент, и мы тоже никогда раньше не встречались. Мы просто сидели и говорили о том и о другом. Он знал, что у меня есть несколько демо с меня и попросил послушать музыку.Он послушал ее и спросил, оставлю ли я кассету, что я и сделал, и на этом все было.Мы тусовались вместе еще пару дней, потому что он был в каком-то о парадах и так далее. Но потом я просто вернулся в Финикс и долгое время ничего о нем не слышал». [79]
Трент слушал песни из демо Хэлфорда и придумывал более глубокое видение работы, а также предлагал ей разместиться на Nothing Records. Хэлфорд объяснил: «Внезапно он позвонил мне и, во-первых, предложил мне контракт на запись, и это было здорово, потому что я его искал. ." [79] После того, как группа приняла предложение Резнора, началась дополнительная работа над альбомом, который к тому времени уже был почти готов: группа и Дэйв Олживи записывались в Ванкувере, Канада, в то время как Трент выполнял дополнительную работу в Nothing Studios вместе с части отправляются туда и обратно. Хэлфорд заявил: «Трент пришел практически тогда, когда все первые записи песен были завершены. Они уже прошли стадию демо. Мы практически смикшировали их до того момента, когда почувствовали, что у нас есть что-то, что мы почти готовы выпустить. Что Трент, по сути, разобрал все это и построил заново. По сути, все песни остались нетронутыми, но с точки зрения каждого аспекта звука: барабанов, баса, гитар, вокала. Все это было полностью переработано. Все аксессуары, все электронные звуки, сэмплы — все это было создано Резнором и его людьми». [79] Резнор получил награду исполнительного продюсера за работу над альбомом.
К сентябрю 1997 года была завершена запись альбома, который теперь называется Voyeurs . Благодаря дополнительному сотрудничеству Резнора и Ольгиви песни приобрели больше электронного индастриал-металлического звучания. Первоначально группа объявила свое название Gimp . Обнаружив, что это название уже использует другая группа, они быстро сменили название на 2wo. О выпуске Voyeurs было объявлено 10 марта 1998 года. За месяц до выпуска альбома Хэлфорд попал в заголовки газет после того, как подтвердил MTV свою гомосексуальность . Voyeurs возглавил сингл «I Am A Pig», на который был снят клип, снятый режиссером гей-порно Чи Чи Ларю . В музыкальном клипе участвовали различные порнозвезды и были изображены неявные сцены садо-мазо. Хотя музыкальное видео не было запрещено, оно редко транслировалось по радио из-за его зрелой тематики. 2wo также подписали контракт с East West Records для европейского распространения Voyeurs . Японское издание альбома на DML будет включать один бонус-трек под названием «In My Head». Веб-сайт Роба Хэлфорда позже опубликует два дополнительных неизданных трека с сессий Voyeurs в формате MP3; «Крик» и «Крик».
После выпуска Voyeurs группа отправилась в тур в поддержку альбома, хотя несколько концертов позже были отменены. В состав концертной группы входили Хэлфорд, Лоури, Сид Риггс, Рэй Риендо и бывший клавишник Nine Inch Nails Джеймс Вулли . Альбом получил неоднозначную реакцию, поскольку многим поклонникам Хэлфорда не понравилось индустриальное звучание 2wo, отдав предпочтение его более традиционному хэви-металлическому звучанию. Однако другие фанаты приняли его разнообразие. «Вуайеристы» продали 47 000 копий, [80] что было расценено как коммерческое разочарование. Когда его спросили о его опыте с Ничто, Хэлфорд ответил:
Я не совсем знал состав Nothing и философию Nothing Records. Но когда я начал эти отношения, огляделся вокруг и понял, чего они хотят добиться, я был просто рад быть частью этого. Это лейбл, который очень много работает над художественной чистотой, а не тот, который берет и направляет артистов различными способами создания хитовой пластинки. Они просто смотрят на вас с точки зрения вашей ценности с точки зрения музыки, которую вы им представляете. Кажется, что они вовлекаются в происходящее, основываясь на том, что они слышат из динамиков, а не на том, как вы выглядите или какой у вас имидж. Это просто то, что выходит из динамиков. Если они понимают это, то вы можете стать частью организации Nothing. Трент собрал очень адекватную и эклектичную группу людей. Он человек, ответственный за подпись на своем лейбле. [79]
Второй сингл Voyeurs , "Deep In The Ground", рассматривался для коммерческого выпуска на лейбле East West Records в Европе, но позже планы были отменены. По завершении тура Хэлфорд вернулся в студию с Бобом Марлеттом, чтобы записать демо для следующего альбома. Одно демо с этих сессий, "Silent Screams", было опубликовано на сайте 2wo. Однако участник Джон Лоури вскоре ушел из 2wo, чтобы взять на себя обязанности соло-гитары у коллеги по лейблу Nothing Records Мэрилина Мэнсона . В конечном итоге планы Хэлфорда на выпуск второго альбома были отменены в пользу возвращения к своим хэви-металлическим корням с новым проектом под простым названием Halford . Дебютный альбом Хэлфорда Resurrection включает финальную студийную версию "Silent Screams", а также два других трека с оригинальных сессий 2wo; «Slow Down» и «Drive» были написаны в соавторстве с Бобом Марлеттом. Распад 2wo также ознаменовал конец существования группы на Nothing Records, и Voyeurs остался их единственным коммерческим релизом на этом лейбле.
В 2003 году Роб Хэлфорд воссоединился с Judas Priest , где продолжает возглавлять группу, получив широкое признание. После того, как в 2004 году контракт Лоури с Мэрилином Мэнсоном закончился, он продолжил выступать под именем John 5. Помимо выпуска сольного материала, с 2005 года он был гитаристом Роба Зомби. В последующие годы и Хэлфорд, и большая часть его фанатов более тепло отнеслись к материалу 2wo. Хэлфорд подтвердил потребность в переиздании « Вуайеристов» , заявив: «Все спрашивают меня о 2wo. Причина, по которой мы еще не дошли до этого, заключается в том, что мы пытаемся выяснить всю деловую сторону этого сценария. Когда я расстался из Sanctuary в Лондоне, они дали мне возможность выкупить весь мой сольный материал Хэлфорда. Вы знаете, очевидно, записи, фотографии, видео и все остальное. Итак, мы тут же заключили действительно выгодную сделку с Sony BMG . очень здорово, что я получил доступ ко всему материалу Fight, потому что изначально он был на Epic. Проект 2wo был совместно с лейблом Трента Резнора Nothing Records через Interscope . И я не был уверен, что на него будет такой большой спрос. , но дело в том, что все продолжают спрашивать меня об этом, и мне это очень приятно, потому что, в какой-то степени, я думаю, что это было упущено из виду, потому что это был не метал, за который меня знают люди, но это был фантастическое сотрудничество с Трентом, и мне бы хотелось, чтобы люди услышали оригинальные записи, которые Трент впервые прослушал. А потом, когда он стал сотрудничать с Дэйвом «Рейвом» Огилви из Skinny Puppy в Ванкувере, мы втроем собрались вместе и создали последний компакт-диск. Так что я думаю, было бы здорово, если бы у всех была возможность послушать оригинальные песни, потому что они намного жестче, знаете ли, они намного острее. В них больше чувствуется рок/металлическая атмосфера». [81] Некоторые из этих оригинальных версий были опубликованы на веб-сайте Роба Хэлфорда в начале 2000-х под названием The Pre-Reznor Mixes («I Am A Pig», «Water's Leaking», «Leave Me Alone», «Deep In The Ground» и «Bed Of Rust»). Они продолжают циркулировать в Интернете среди фанатов, но на сегодняшний день ни миксы до Резнора, ни альбом Voyeurs был переиздан .
12 Rounds — британская рок-группа, созданная Аттикусом Россом , Клаудией Сарн и Адамом Холденом после того, как их представили общие друзья на карнавале. Трио впервые начало музыкальное сотрудничество над альбомом Bomb The Bass 1995 года Clear . Проведя вместе время в студии, они решили создать собственную группу, первоначально названную 12 Rounds With Yes . После появления с демо своей песни "Holed" для кассетного сборника для журнала NME Magazine под названием Past Forward группе предложили контракт с Polydor Records . Затем группа сократила свое название до 12 Rounds и пригласила барабанщика Энди Криспа.
Первый релиз группы вышел в 1995 году в виде одноименного EP 12 Rounds (также известного как Something's Burning EP ). В EP вошли четыре трека из их дебютного альбома Jitter Juice , а в 12-дюймовую версию также вошел дополнительный ремикс на "Something's Burning" под названием "Something Dub". В 1996 году группа выпустила альбом Jitter Juice . Вышел альбом Personally EP . позже в том же году, в который вошли два трека из альбома и две эксклюзивные песни: «Happy Hour» и «Feel My Beard». 12 Rounds также выпустят двойной сингл с альбома Business / Pleasant Smell . На три трека с альбома были сняты музыкальные клипы. альбом "Holed", "Business" и "Personally", последний из которых был поставлен известным режиссером Крисом Каннингемом . Трек "Something's Burning" также был включен в саундтрек к фильму All Over Me .
12 Rounds гастролировали по Великобритании в поддержку Jitter Juice , разогревая Sneaker Pimps . Группа также выступала на фестивалях в Великобритании. Несмотря на гастроли и поддержку со стороны крупного лейбла, группе не удалось добиться большого коммерческого успеха в своей родной стране и не получить международного распространения, поэтому она осталась практически неизвестной за пределами Великобритании. В конечном итоге группа была исключена из Polydor, и ее участник Адам Холден расстался с группой. Клаудия Сарн вспоминала: «Мы были полной противоположностью всему, что представляет собой брит-поп . Поэтому мы не особо обрадовались здесь, в Англии, когда вышла наша первая пластинка. Наш первый альбом был скорее панковским и сырым, в атмосфере брит-попа и трип-хопа. , у него действительно не было шансов». [82]
Летом 1997 года группа записала материал на целый альбом в своей подвальной студии, где брат Аттикуса Леопольд Росс разделил обязанности гитариста с клавишником и гитаристом Марком Де Лейном Ли, а также со Стэнли Адлером на виолончели. Трент Резнор услышал этот материал и предложил им контракт с Nothing Records. Однако за 12 Rounds ухаживали и многие другие лейблы. Клаудия заявила: «Мы были шокированы наплывом предложений, но «Ничто не подходило для нас, потому что это было сделано под руководством художника. Это действительно разница между ощущением себя сделанным вручную Бристолем и пребыванием на конвейере Форда». [82] Их второй альбом My Big Hero включал восемь новых треков, а также две песни из Jitter Juice ; «Что-то горит» и «Приятный запах» (хотя оба будут иметь незначительные отличия от оригинальных версий). Pleasant Smell был выпущен как сингл на альбоме Nothing перед выходом альбома 9 июня 1998 года и включал ремиксы Трента Резнора, Чарли Клоузера и Кита Хиллебрандта из Nine Inch Nails , а также коллеги по лейблу Nothing Records Клинта Мэнселла . На песню «Pleasant Smell» также был выпущен видеоклип. За синглом последовал выпуск My Big Hero 14 июля 1998 года. Затем группа отправилась в свои первые турне по Соединенным Штатам, и Кирк Хелли присоединился к группе, чтобы взять на себя обязанности гитариста. Они заняли места для своих товарищей по лейблу VAST и Nothing Records Мэрилина Мэнсона в рамках первого этапа своего тура Mechanical Animals .
После тура My Big Hero группа приступила к работе над третьим альбомом, продюсером которого выступил Бен Хиллер. После завершения первоначальной записи в Англии, Клаудия и Аттикус переехали в Лос-Анджелес в 2000 году и начали дальнейшую продюсерскую работу над альбомом вместе с Трентом Резнором и бывшим барабанщиком Nine Inch Nails Джеромом Диллоном . Однако в это время у Nothing Records как звукозаписывающей компании было неопределенное будущее. Материнский лейбл Nothing, Interscope , перешёл под новое управление в рамках слияния Vivendi и Universal . 12 раундов оказались потерянными в суматохе этих корпоративных слияний. Группа завершила работу над альбомом, но до сих пор он так и не был выпущен. Тем временем у группы оставался контракт с Nothing, и на тот момент у нее не было возможности выпускать музыку где-либо еще.
Однако в 2002 году признаки выпуска альбома все же ненадолго появились, когда появилась обложка промо-EP под названием Select New Recordings 2002 . В промо вошли четыре трека; «Мертвец», «Заговор», «Ring Pull» и «Could U Be», а в оформлении использованы повторно использованные дизайны из « Моего большого героя» . Клаудия Сарн заявила на сайте 12 Rounds, что группа отправила на мастеринг пятнадцать треков с третьего альбома, двенадцать из которых составят окончательный треклист. Хотя название третьего альбома так и не было раскрыто, окончательный список треков был позже опубликован на сайте 12 Rounds; 1. Высокие времена, 2. Заговор, 3. Могли бы вы быть, 4. Большая любовь, 5. Кольцо, 6. Тихая вода, 7. Шосет, 8. Сиу '86, 9. Шикана, 10. Кусочки и кусочки, 11. Мертвец, 12. Сияй.
Двумя дополнительными треками, упомянутыми Клаудией в рамках этих сессий, но не вошедшими в альбом, были «Everything I Want (Drown)» и «Another Day With My Friend». Последний будет выпущен в 2000 году в качестве саундтрека к фильму Тома Тыквера «Принцесса и воин» под названием «Just Another Day». Несмотря на то, что это трек, написанный 12 Rounds, песня была приписана композиторам Pale 3 (группа, в которую входил режиссер Том Тыквер), "с участием" 12 Rounds. Песня «Dead Man» также ненадолго появилась в фильме 2007 года « Rise: Blood Hunter» . Еще один трек из времен группы Nothing, "Freddy's Dead", был записан для предложенного сборника Nothing Records, но проект так и не был реализован. Трек так и не был официально выпущен, однако концертную версию, записанную в 1998 году, можно найти в Интернете.
Поскольку 12 Rounds застряли в подвешенном состоянии из-за возможного краха Nothing Records, группа начала работать над внешними проектами. Аттикус Росс начал запись проекта Tapeworm вместе с Резнором, Дэнни Лонером , Чарли Клоузером и Мейнардом Джеймсом Кинаном , а также множеством приглашенных соавторов. На недолговечном веб-сайте Tapeworm появились фотографии, на которых Аттикус запечатлен в студии с группой. Однако материал о ленточном черве также никогда не увидит свет.
В 2004 году Аттикус присоединился к своему брату Леопольду Россу в создании нойз-рок-группы Error , хотя ее существование продлилось недолго: на Epitaph Records был выпущен единственный EP . Аттикус также внес свой вклад в другую рок-группу Леопольда, Nojahoda, хотя этот проект также просуществовал недолго. Аттикус начал углублять свое музыкальное сотрудничество с Трентом Резнором, начиная с альбома Nine Inch Nails With Teeth в 2005 году. Тем временем Клаудия Сарн сотрудничала с коллегой по лейблу Nothing Клинтом Мэнселлом, чтобы исполнить вокал для основной темы фильма The Hole in. 2001. Позже в 2006 году она присоединилась к группе бывшего участника Nine Inch Nails Джерома Диллона почти LY . После завершения работы над дебютным альбомом почти LY Reminder группа отыграла несколько избранных живых выступлений. Эти выступления были записаны на концертном CD/DVD под названием Reminder Live , который группа выпустила самостоятельно. Он включал в себя исполнение «Chicane», одной из песен из неизданного третьего альбома 12 Rounds. После выпуска Reminder Live Клаудия объявила о своем уходе из почти LY, и вскоре после этого группа в целом тихо распалась.
В 2005 году Клаудия и Аттикус поженились. Аттикус продолжал становиться востребованным продюсером и программистом, работая с такими музыкантами, как Barry Adamson , Coheed And Cambria , Pink , Bad Religion , Korn , Saul Williams и другими. Клаудия и Аттикус также продолжили музыкальное сотрудничество, переключив свое внимание на мир кино. Пара начала сочинять музыку для драмы кабельного телевидения « Прикосновение к злу» , продюсерами которой выступили братья Хьюз . Впоследствии Аллен Хьюз пригласил Аттикуса написать музыку для его отрывка из фильма « Нью-Йорк, я люблю тебя» в 2008 году, за которым последовал его художественный фильм «Книга Илая» в 2010 году.
В том же году Трент Резнор и Аттикус Росс вместе написали свой первый совместный саундтрек к фильму Дэвида Финчера «Социальная сеть» , за который пара получила премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек . Дуэт вместе записал множество дополнительных саундтреков к фильмам, получивших признание критиков, в том числе « Девушка с татуировкой дракона» , за которую пара получила премию «Грэмми» за лучший саундтрек для визуальных медиа , «Исчезнувшая девушка» , «Перед потопом» , «День патриота» , документальный фильм Кена Бернса «Вьетнам» и многое другое. Аттикус также получил признание как композитор для сольных фильмов, написав музыку к фильмам «Любовь и милосердие» , «Черная шляпа» , «Три девятки» , телесериалу «Изгой » и многим другим, во всех из которых также участвовала Клаудия Сарн. Фильм Аллена Хьюза « Разбитый город » 2013 года стал особенно примечательным своего рода воссоединением «12 раундов», в котором участвовал весь нынешний состав: Аттикус Росс, Клаудия Сарн, Леопольд Росс и Кирк Хелли.
Помимо композиций для фильмов, Аттикус продолжил тесное музыкальное сотрудничество с Трентом Резнором, записав для альбомов Nine Inch Nails Year Zero , Ghosts I–IV , The Slip и Hesitation Marks . В 2010 году Росс был объявлен участником How to Destroy Angels , проекта с Трентом Резнором и его женой Мэрикуин Мандиг-Резнор . Группа получила свое название от песни коллеги по лейблу Nothing Records Coil . В 2010 году они выпустили одноименный EP , за ним последовал EP An Omen в 2012 году и, наконец, полноформатный альбом Welcome Oblivion в 2013 году. Группа также отыграла небольшой тур в поддержку альбома. В 2016 году, после более чем десятилетнего музыкального партнерства с Трентом Резнором, Аттикус Росс был объявлен официальным участником Nine Inch Nails с выпуском EP Not the Actual Events .
После окончательного восстановления прав на свой неизданный третий альбом в 2009 году 12 Rounds выпустили два трека с альбома, «Xecot» и «Shine On», для цифровой загрузки на своем веб-сайте, а затем третий трек «Sioux 86». в 2010 году Тренту Резнору приписывают дополнительную запись трека "Shine On". В 2014 году участники 12 Rounds воссоединились для выступления в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе, Калифорния, в рамках мероприятия вопросов и ответов с Аттикусом Россом и Элвисом Митчеллом на кинофестивале в Лос-Анджелесе . Это было первое живое выступление нынешнего состава группы, в который вошли Аттикус Росс, Клаудия Сарн, Леопольд Росс и Кирк Хелли, а также первое выступление группы за более чем десятилетие. Хотя официально группа не была заявлена как шоу «12 Rounds», группа отыграла небольшой набор различных материалов из музыки к своим фильмам, а затем завершила свое выступление исполнением песни «Chicane» из своего неизданного третьего альбома.
12 Rounds были одной из немногих групп, которые оставались с Nothing Records до распада лейбла, а их третий альбом стал одной из самых востребованных и неизданных работ эпохи Nothing Records. Аттикус заявил, что альбом, скорее всего, однажды будет выпущен в цифровом формате, но назвал это медленным процессом из-за его постоянной работы с Nine Inch Nails и написанием фильмов. Хотя 12 Rounds никогда официально не распались, участники продолжают в основном сосредотачивать свое музыкальное сотрудничество на композициях для фильмов, в основном воздерживаясь от указания себя под названием своей группы.
После завершения тура в поддержку Subliminal Sandwich 20 мая 1997 года Meat Beat Manifesto выпустят следующий сборник под названием Original Fire. Original Fire собрала новые песни, ремиксы и обновленные версии классических треков группы и стала North Американский эксклюзив Nothing Records. Play It Again Сэм отказался выпускать его в Европе, отчасти из-за того, что некоторые треки были ранее выпущены ими на более ранних европейских синглах группы, таких как сингл 1996 года "It's the Music", в котором использовался ремикс от группы Nothing Records группы Plug . Среди исполнителей ремиксов на Original Fire снова появился его коллега по лейблу Nothing Records Люк Виберт , на этот раз под своим собственным именем, а также The Orb . Группа выпустит видеоклип на песню «Helter Skelter '97» в поддержку Original Fire , режиссером которого выступил участник группы Бен Стоукс. Стоукс также снял видеоклипы группы на песни «Edge of No Control», «Asbestos Lead Asbestos» и «Fromage», а также снял раннее видео для коллег по лейблу Nothing Records Nine Inch Nails на их песню «Down In It». (помимо редактирования клипа "Head Like a Hole"). "Helter Skelter '97" также будет выпущен в качестве промо-сингла на лейбле Nothing Records для трансляции по радио. Nothing также выпустит большую часть треков с Original Fire на виниле под названием промо-сингла "Radio Babylon", предназначенного только для LP. Версия 2xLP включала эксклюзивный бонусный ремикс от Люка Вайберта.
Затем группа приступила к записи своего следующего студийного альбома Actual Sounds + Voices . Альбом возглавил сингл "Acid Again", который был выпущен 7 июля 1998 года и также получил европейский релиз на лейбле Play It Again Sam. 28 августа 1998 года на лейбле Nothing Records последовал альбом Actual Sounds + Voices , а европейский релиз состоялся на лейбле Play It Again Sam. Nothing даже выпустила двойную LP-версию альбома на виниле. В Actual Sounds + Voices более заметно использовалось джаз, но при этом сохранялось фирменное звучание группы. Один ремикс на сингл "Acid Again", а также трек "Book of Shadows" с альбома Actual Sounds + Voices также появились на сборнике Nothing Records Nothing Changes , который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine за 1998 год .
Второй сингл с альбома, «Prime Audio Soup», впоследствии стал хитом группы, отчасти благодаря тому, что он был показан в успешном боевике « Матрица» , а также появился в саундтреке к фильму , который также включал Коллеги по лейблу Nothing Records Мэрилин Мэнсон . "Prime Audio Soup" также был выпущен на компакт-диске в Европе на лейбле Play It Again Sam. В сингл вошли ремиксы от Boards of Canada , The Herbaliser и Biomuse. Хотя Nothing Records выпустила промо-копии сингла, лейбл так и не выпустил его в продажу в США.
Meat Beat Manifesto - одна из немногих групп, которые, похоже, покинули лейбл в хороших отношениях. Еще в 1997 году Джек Дэнджерс прокомментировал: «Я очень ценю готовность Трента вложить свои деньги в то, что он говорит. Не у многих людей хватило смелости сделать это. мою музыку. То, что я даю им, они выпускают... никакого давления. У меня есть творческая свобода и поддержка со стороны лейбла, который действительно собрал все свое дерьмо. [83] Однако уход группы с лейбла будет означать не что иное, как их Срок действия контракта истекал. Все релизы группы на Nothing Records были лицензированы через Play It Again Sam. В 1999 году истек срок контракта группы с PIAS, что, в свою очередь, положило конец их лицензионному соглашению с Nothing Records .
После ухода из Play It Again Sam Джек Дэнджерс основал свой собственный лейбл Tino Corp. вместе с постоянными участниками/соавторами MBM Беном Стоксом и Майком Пауэллом. Там Meat Beat Manifesto выпустит EP Eccentric Objects на виниле в 2000 году, а также Storm The Studio RMXS в 2003 году, в который войдут ремиксы DJ Spooky , Antipop Consortium , Jonah Sharp , Merzbow и других.
Однако в 2002 году, когда пришло время выпускать следующий студийный альбом RUOK? , группа решила выпустить его через Run Recordings, подразделение Lakeshore Records . Лейбл также переиздал свои альбомы Storm The Studio и Armed Audio Warfare в 2003 году. В том же году группа выпустила ... In Dub , даб-альбом ремиксов на треки RUOK? . Группа также выпустила свой первый DVD ... In Dub 5.1 Surround в 2004 году.
Для своего следующего альбома At the Center группа изменила звучание, записав полноценный джазовый альбом. Альбом, созданный в результате сотрудничества Dangers и нескольких джазовых музыкантов, был выпущен на Thirsty Ear в 2005 году как часть их Blue Series. Thirsty Ear также выпустит сопутствующий EP к альбому Off-Centre . Группа выпустит свой второй DVD Travelogue Live '05 в 2006 году.
В 2007 году группа самостоятельно выпустит Archive Things 1982-88 / Purged , сборник ранних записей. За этим последовал их следующий студийный альбом Autoimmune в 2008 году. Альбом будет выпущен в США на лейбле Metropolis Records и в Великобритании на лейбле Planet Mu . Каждая версия альбома имела немного отличающийся друг от друга треклист, а также разное оформление.
В 2010 году группа выпустила следующий студийный альбом Answers Come in Dreams . Название альбома происходит от пары ремиксов, которые Джек Дэнджерс сделал для коллег по лейблу Nothing Records Coil в 1991 году для их EP The Snow . Альбом снова был выпущен в США на лейбле Metropolis Records, а выпуском в Великобритании занимался лейбл Hydrogen Dukebox.
Пребывание Meat Beat Manifesto на Nothing Records, по общему мнению, стало для группы положительным опытом, поскольку их уход произошел в первую очередь по причинам материально-технического характера. В последующие годы Dangers переходил с лейбла на лейбл, а также самостоятельно выпустил немало материала группы. С момента выпуска Answers Come in Dreams группа вела себя сдержанно. Тем не менее, они не совсем бездействовали: самостоятельно выпустили пару EP и отыграли избранные концерты. Ходят слухи о том, что новый альбом находится в разработке, но на сегодняшний день ничего не объявлено.
После успеха Antichrist Superstar Мэрилин Мэнсон с большим вниманием вошел в студию, чтобы записать свой третий полноформатный альбом Mechanical Animals . В отличие от своих первых двух альбомов, Mechanical Animals не будет руководить Трент Резнор , который снова переключил свое внимание на Nine Inch Nails . Вместо этого группа наняла Майкла Бейнхорна в качестве главного продюсера, который стал сопродюсером пластинки вместе с Мэрилином Мэнсоном , а Шон Биван взял на себя дополнительные продюсерские обязанности. В это время группа также переехала из Форт-Лодердата, Флорида, в Лос-Анджелес, Калифорния, где началась запись альбома.
Вдохновленные альбомом Дэвида Боуи Diamond Dogs , Mechanical Animals отошли от стиля индустриального рока, свойственного более ранним работам группы, вместо этого имитируя звучание глэм-рока 1970-х годов , воплощенное такими артистами того десятилетия, как Боуи , Queen и T. Rex . Концептуально альбом углубляется в борьбу Мэнсона со славой и отчуждением. Мэнсон описал альбом как «о ком-то, кто чувствует, что находится в месте, где его не принимают или ему не место. Это больше с этой точки зрения. На этом новом альбоме я пишу гораздо более уязвимую музыку». ... И в звуковом, и в лирическом плане речь идет о депрессии отчуждения, а не об его агрессивности. Речь идет о пустоте». [85] Альбом представлял собой рок-оперу и концептуальный альбом , продолжающий всеобъемлющую сюжетную концепцию, которая началась с Antichrist Superstar , в то время как ей предшествовали события Mechanical Animals .
Mechanical Animals был выпущен 14 сентября 1998 года на лейбле Nothing/Interscope Records . На обложке был изображен андрогинный Мэнсон , обнаженный, с грудью, шестью пальцами и аэрографией на гениталиях, что вызвало еще больше споров в адрес группы. За месяц до выпуска альбома три крупнейших на тот момент розничных продавца в США — K-Mart , Wal-Mart и Target — отказались продавать альбом, сославшись на обложку и наклейку с предупреждением для родителей . Несмотря на это, альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 с продажами в первую неделю 223 000 копий, [86] что сделало его первым альбомом Мэрилина Мэнсона, который возглавил чарты. Альбом возглавил сингл " The Dope Show ", который получил широкое распространение в видео и радио и стал самой коммерчески успешной песней группы. Музыкальное видео было вдохновлено фильмом Алехандро Ходоровски «Святая гора» , а также фильмом Дэвида Боуи «Человек, который упал на Землю» в главной роли .
Группа запустила серию туров в поддержку альбома, первым из которых стал тур Mechanical Animals Tour . Перед туром гитарист Зим Зум решил расстаться с группой, уйдя на дружеских условиях, чтобы заняться внешними проектами. Его заменил коллега по лейблу Nothing Records Джон Лоури, который только что закончил работу над проектом Роба Хэлфорда 2wo . После присоединения к Мэрилину Мэнсону Лоури взял себе сценический псевдоним Джон 5 . В американском туре на разогреве выступили коллеги по лейблу Nothing Records 12 Rounds . Затем группа объявила о совместном туре с Hole под названием Beautiful Monsters Tour . Однако тур оказался неудачным из-за конфликтов между Мэнсоном и певицей Hole Кортни Лав . Это привело к тому, что Хоул покинул тур всего после девяти концертов. [87] Впоследствии Мэнсон привлек Jack Off Jill и Nashville Pussy , чтобы они заняли некоторые вступительные места. [88] Monster Magnet , которые уже выступали на разогреве у Мэнсона, заняли место Хоула в афише тура, при этом тур был переименован в Rock Is Dead Tour . Последние четыре концерта тура были отменены из уважения к жертвам резни в средней школе «Колумбайн» , которая принесла Мэнсону, возможно, самый большой скандал в его карьере, поскольку СМИ ошибочно обвинили его в оказании влияния на стрелков. [89]
Второй сингл с альбома « I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) » стал еще одним видео- и радио-хитом группы. Третий сингл « Rock Is Dead » был включен в саундтрек к фильму «Матрица» , а песня звучала во время финальных титров фильма. Последним синглом с альбома стал « Coma White ».
Хотя Mechanical Animals действительно получили признание критиков, поначалу они были встречены давними фанатами с разочарованием, которым не нравилось более мейнстримовое звучание, а также отход группы от их более мрачного и агрессивного материала. Однако со временем некоторые фанаты отнеслись к этому материалу более тепло. После выхода альбома напряженность между Мэрилином Мэнсоном и Трентом Резнором также возросла, причем обе стороны все чаще критиковали друг друга в прессе. Резнор описал Мэнсона как человека, готового пойти наперекор кому угодно, чтобы добиться успеха, [90] в то время как Мэнсон обвинил Резнора в уничтожении мастеров и миксов ко многим ранним песням группы, спродюсированным Резнором. Обе стороны, казалось, примирились на короткое время после «Mechanical Animals» , когда Мэнсон появился в музыкальном клипе Nine Inch Nails « Starfuckers, Inc.» и неожиданно появился на концерте Nine Inch Nails 9 мая 2000 года в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Йорк Сити выступает с группой во время выступления «Starfuckers, Inc.», после чего следует выступление «The Beautiful People». Однако примирение было недолгим: обе стороны возобновили словесные колкости друг в друге через прессу и свои веб-сайты. Однако в последние годы напряженность в отношениях между ними, похоже, утихла. В 2011 году Резнор охарактеризовал Мэнсона как «талантливого человека», добавив: «У нас были свои проблемы, но я ношу костюмы… Теперь я взрослый». [91] В следующем году Мэнсон выразил аналогичные чувства, добавив: «Я не испытываю к нему (Резнору) никаких плохих чувств. На самом деле нет. Он помог мне выйти в мир, и я пошел своим путем и все такое». случилось, случилось. Я не думаю, что здесь есть напряжение». [92]
25 февраля 1999 года альбом Mechanical Animals получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), и в США было продано более 1 409 000 копий. [93] На сегодняшний день он остается одним из самых продаваемых альбомов как для группы, так и для Nothing Records. За альбомом последовало домашнее видео God Is in the TV , в котором рассказывается о турах группы в поддержку альбома, а также собраны все их музыкальные клипы на сегодняшний день. Он был выпущен 2 ноября 1999 года на VHS . Вскоре после этого , 16 ноября 1999 года, вышел концертный альбом The Last Tour on Earth . Концертный альбом завершился студийным треком от Antichrist Superstar под названием « Astonishing Panorama of the Endtimes ». Клип на эту песню в стиле пластилин был выпущен как сингл, в котором Мэнсон изображен в рамках телешоу Celebrity Deathmatch .
Einstürzende Neubauten (иногда пишется как EN , что переводится на английский как «Разрушающиеся новые здания ») — авангардная экспериментальная группа , образованная в Западном Берлине , Германия, в 1980 году членами Бликсой Баргельд , Н.У Унру и Александром Хаке . Группа завоевала популярность благодаря своим инновационным инструментам, особенно на живых выступлениях, где, помимо традиционных инструментов, использовались специальные инструменты, изготовленные из металлолома, найденных предметов и электроинструментов. Вокалист Бликса Баргельд также привлек к себе дополнительное внимание, одновременно работая давним гитаристом и бэк-вокалистом Ника Кейва и Bad Seeds с 1983 по 2003 год.
В течение 1980-х годов группа поднялась по карьерной лестнице на многих авторитетных лейблах, таких как Some Bizzare Records и Rough Trade Records , где они выпустили такие альбомы, как Kollaps , Zeichnungen des Patienten OT (английский перевод: Drawings of Patient OT ). , сборник лучших/раритетов «Стратегии против архитектуры 80-83» и «Хальбер Менш» (английский перевод: Half Man ). Товарищ, будущий коллега по лейблу Nothing Records Рэймонд Уоттс из Pig также часто работал инженером группы на протяжении 1980-х годов, как в студии, так и на живых выступлениях. Группа завершила 80-е альбомами Fünf auf der nach oben offenen Richterskala (английский перевод: Five on the Open-Ended Richter Scale ) и Haus der Lüge (английский перевод: House of the Lie ), оба из которых оказались коммерческими. успехи в США. Рост популярности группы в 1980-е годы проложил путь к соглашению с Mute Records в 1990-х, начиная с Tabula Rasa в 1992 году. Альбом ознаменовал изменение звучания группы: переход к более мягкому, менее резкому написанию песен и использованию расширенное использование электроники. В это время группа также выпустит сборник-сиквел Strategies Against Architecture II .
Запись их следующего альбома Ende Neu (английский перевод: Ending New ) оказалась трудной из-за ухода давних участников Марка Чанга , который ушел в начале записи в 1994 году, а также FM Einheit , который внес большой вклад в музыку и звучание группы и ушел вскоре после этого, в 1995 году, во время записи альбома. Бликса Баргельд задала вопрос, продолжит ли группа, заявив: «Нас внезапно осталось только трое, что делает ситуацию немного сложной». [94] Однако группа продолжила свою деятельность, пригласив Йохена Арбайта и Рудольфа Мозера в качестве постоянных участников, а также клавишника Ash Wednesday на живых концертах. Ende Neu был завершен и выпущен на Mute Records в 1996 году с песней «Stella Marris», дуэтом Баргельда и тогдашней жены Хаке, певицы Мерет Беккер , получившей особое признание. Группа поддержала альбом мировым турне.
Трент Резнор был давним поклонником группы и открыто заявлял о своем восхищении их музыкой. Бликса Баргельд вспоминала встречу с ним на некоторых концертах Einstürzende Neubauten, заявляя: «Трент Резнор приходил за кулисы на (наши) концерты 80-х». [94] В 1997 году Резнор успешно организовал сотрудничество с группой Nothing Records. Группе, владевшей авторскими правами на свой альбом, понравилась привлекательность дополнительной поддержки мейджор-лейбла, а также энтузиазм Резнора по поводу их работы, и они согласились на лицензионное соглашение с Nothing Records. Баргельд вспоминал: «Трент Резнор так любезно заключил контракт с группой, которой он всегда восхищался». [95]
Однако путь к выпуску Einstürzende Neubauten на Nothing Records оказался долгим, поскольку неоднократные задержки отодвигали выпуск Ende Neu в США до конца 1998 года. Альбом был наконец выпущен в США 20 октября 1998 года с участием бонус-трек «Били Рубен». К альбому прилагался видеоклип на "Stella Maris", который незначительно транслировался по MTV . Той осенью ничто также не финансировало тур группы по США, который стал дорогим, отчасти из-за того, что все инструменты группы были привезены из Германии. По словам Баргельда, в результате тура лейбл потерял около 40 000 долларов. [96]
В Европе группа выпустила сопутствующий альбом Ende Neu Remixes на Mute Records в 1997 году, в который вошли треки Ende Neu , ремиксированные такими артистами, как Барри Адамсон , Pan Sonic и Darkus (он же Марк Резерфорд ). Треки ремиксов Даркуса, наряду с другими, не вошедшими в Ende Neu Remixes , были доступны отдельно в том же году на The NNNAAAMMM Remixes By Darkus . Ни один из этих релизов не был получен для лицензирования Nothing Records.
Затем Einstürzende Neubauten приступили к записи своего следующего альбома Silence Is Sexy . К этому моменту, как и другие участники Nothing Records 12 Rounds , группа оказалась жертвой той же корпоративной встряски. Материнская компания Nothing Records, Interscope Records , была объединена с Geffen Records и A&M Records после того, как владельцы Interscope, Seagram , приобрели другие лейблы. К началу 1999 года, вскоре после выпуска Ende Neu , Interscope Records начала работать под эгидой Interscope Geffen A&M Records. Новый владелец начал активно стремиться сократить расходы и дал понять, что у них нет дальнейшего интереса к выпуску материала Einstürzende Neubauten, при этом Баргельд заявил: «Seagrams приобрела их (Nothing / Interscope). Мы подарили им альбом ( Silence Is Sexy )». и (Nothing Records) сказали, что Seagrams решили не выпускать пластинку. Я спросил, не шутка ли это. Мы заключаем контракт на запись, а они ее не выпускают, поэтому мы оставили их». Поскольку Nothing лицензировал музыку непосредственно у группы, Einstürzende Neubauten смогли немедленно выйти из этой ситуации. Вместо этого группа решила позволить Mute Records обрабатывать как европейский, так и американский релизы Silence Is Sexy , причем альбом выйдет в 2000 году.
Вскоре после этого, в 2001 году, последовал альбом Strategies Against Architecture III , и группа выполнила свой контракт с Mute Records. Начиная с 2002 года группа начала записывать новый альбом без поддержки крупного лейбла, вместо этого полагаясь на поддержку фанатов в эксперименте на своем веб-сайте, предлагая эксклюзивный звук в обмен на платное членство. Эксклюзивный альбом Supporter Album No. 1 и EP Airplane Miniatures были доступны поклонникам в 2003 году. Группа будет следовать этому шаблону долгие годы, выпуская своим поклонникам множество эксклюзивных наименований. Группа выпустила альбом Perpetuum Mobile в 2004 году, снова вернувшись в Mute, отчасти для того, чтобы организовать мировое турне. В 2007 году последовал альбом Alles Wieder Offen (английский перевод: All Open Again ), который был выпущен самостоятельно на собственном лейбле группы Potomak. В 2014 году группа вернулась на мейджор-лейбл для выпуска Lament на BMG Records .
Время пребывания Einstürzende Neubauten на Nothing Records было недолгим, поскольку Ende Neu стал их единственным релизом на лейбле. В 2009 году Ende Neu был переиздан в виде обновлённого компакт-диска с расширенным буклетом на собственном лейбле Potomak Нойбаутена. Группа продолжает оставаться сильной и по сей день, добившись большого успеха у критиков и коммерческого успеха. Их считают одними из пионеров индустриальной музыки , несмотря на собственную апатию к такой аккредитации. Группа продолжает свою формулу выпуска крупных альбомов на лейблах, дополненную множеством самостоятельно выпущенного материала непосредственно для фанатов.
Autechre пришла к Nothing через лицензионное соглашение со своим британским лейблом Warp Records в рамках пакета, который также включал в себя группы Warp Squarepusher и Plaid , приобретенные лейблом. Autechre — дуэт Роба Брауна и Шона Бута из Большого Манчестера , Англия . Их звучание считалось новаторским на сцене электронной музыки, их ранние работы были основаны на техно , хаусе , электро и хип-хопе , а их более поздние усилия переросли в более экспериментальные звуковые ландшафты. В то время Warp становился одним из ведущих лейблов электронной музыки, многие из их выступлений были лицензированы уважаемыми лейблами в США, такими как Sire ( Aphex Twin , Jimi Tenor ), Matador ( Red Snapper , Two Lone Swordsmen). ) и Вакс Тракс! ( Кошмары на воске , Autechre ). Эти лицензионные соглашения, в дополнение к получившей признание серии Warp по искусственному интеллекту , в которой участвовал Autechre, помогут укрепить глобальное присутствие и влияние Warp Records и их составов. Nothing Records стал следующим в этой почитаемой линейке лейблов, сотрудничавшим с Warp, после того, как его коллега по лейблу Nothing Джек Дэнджерс из Meat Beat Manifesto заявил, что познакомил Трента Резнора со многими музыкальными композициями Warp . [74]
До их появления в Nothing большая часть бэк-каталога Autechre была выпущена на Wax Trax! / TVT в аналогичном лицензионном соглашении с Warp, в результате которого в США был выпущен их EP Basscad.EP , а также их альбомы Incunabula , Amber и Tri Repetae++ , последний из которых был упакован в виде двухдискового набора, включающего их EP Anvil Vapre и Garbage . После лицензионной сделки с Wax Trax! истек, Autechre выпустили свой альбом Chiastic Slide , который в то время не был выпущен в США.
К 1998 году Autechre завершили работу над своим пятым альбомом LP5 . После того, как его подобрали на Nothing Records, Шон Браун из Autechre прокомментировал преимущества работы на мейджор-лейбле, заявив: «Работать с ним (Трентом Резнором) действительно интересно. Это такое же обучающее упражнение, как и все остальное. Я не знаю, что такое произойдет с этим (находясь на Nothing Records). Это займет много времени, и после этого будет что угодно, если кто-то придет и предложит вам смехотворную сумму денег. Это гораздо больше, чем нам нужно, но это как будто все изменилось это действительно полезно, потому что нам удалось все запустить». [97]
LP5 был выпущен 26 октября 1998 года на лейбле Nothing Records в США, при этом лейбл в тот же день выпустил альбомы Plaid's Not For Threes и Squarepusher's Big Loada . Два трека с альбома, «Vose In» и «Corc», также появились на сборнике Nothing Records « Nothing Changes » , который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine за 1998 год . Лицензия Autechre по-прежнему будет распространяться на Nothing Records до 2000 года, при этом Nothing будет работать в тандеме с Warp над выпуском почти всего нового материала дуэта в США в этот период. В 1999 году Nothing выпустили Autechre's Peel Session (концертная запись легендарного радиошоу Джона Пила , вторая сессия которого была выпущена Warp в 2000 году) и EP7 . Издание EP7 на Warp CD включало скрытый трек 00, который можно было услышать, запустив первый трек на компакт-диске, а затем перемотав его назад. Из-за производственных проблем скрытый трек 00 не был включен в издание Nothing Records. Также в 1999 году Autechre выпустила12-дюймовый промо-альбом SplitRmx12 , в который вошли кавер Autechre на Neu!. Хотя SplitRmx12 так и не получил официального релиза на Nothing Records, Warp выпустила 3000 копий, из которых 500 были переданы Великобритании. Часть была передана Великобритании. в США, для чего Nothing Records помогала в распространении альбома в музыкальных магазинах США от имени Warp.
Работа Autechre в Nothing Records завершилась, когда Warp Records открыла собственное распространение в США, хотя сделка с Caroline Distribution (которая с тех пор закончилась), фактически положила конец всем лицензиям Warp на Nothing. Лицензирование Autechre через Wax Trax! и Nothing Records помогли группе найти поклонников в США, и к тому времени, когда они начали получать прямой релиз в США через Warp, дуэт поднялся в статусе и стал одним из ведущих коллективов в электронной музыке. Все три их релиза Nothing Records в конечном итоге были переизданы в США под эгидой Warp после окончания сделки с Nothing. Autechre продолжает оставаться сильным и по сей день, продолжая называть Warp Records своим домом, выпустив в последующие годы множество альбомов, получивших признание критиков, таких как Confield , Draft 7.30 , Untilted , Quaristice , Oversteps , Exai и elseq 1–5. .
Squarepusher , как и его коллеги по лейблу Autechre и Plaid , присоединился к Nothing по лицензионному соглашению с Warp . Скверпушер — Том Дженкинсон из Челмсфорда , Эссекс, Англия . Изучив бас-гитару и играя в местных группах в юности, Том начал интересоваться техно и хаус-музыкой в начале 1990-х. Среди его влиятельных людей были Aphex Twin и будущий коллега по лейблу Nothing Records Люк Виберт , особенно его работа в качестве Plug . Дженкинсон сказал о треке Плага «Military Jazz»: «Этот трек появился, и среди дорожного шума и болтовни я услышал то, что, как мне показалось, было чем-то вроде хип-хоп-трека, исполняемого группой. По мере продвижения трека я стал более заинтриговано, так как это звучало так, как будто они пытались играть так, как будто это было запрограммировано. Затем раздался «Аминь» [брейк], и я был сбит с толку; это звучало так, как будто барабанщик играет брейкбиты, и заставило меня полностью переосмыслить свои представления о программировании ломается». [98]
Первые записи Дженкинсона вышли под его собственным именем, а именно EP Stereotype на лейбле Nothings Clear в 1994 году, который финансировался самим Дженкинсоном вместе с его другом Харди Финном, последний из которых впоследствии основал лейбл Spymania . EP не получил того внимания, на которое надеялся Дженкинсон, но он все же привлек внимание Гранта Уилсона-Клариджа из Rephlex Records , который связался с Томом, чтобы выразить свои комплименты.
Дженкинсон записал еще несколько релизов под своим именем, включая Crot EP и Bubble And Squeak EP , а также сплит с Dunderhead под названием Dragon Disc 2 . В 1995 году Том начал выпускать музыку под названием Squarepusher, сначала выступив с Conumber E:P , затем с Alroy Road Tracks под названием Duke Of Harringay , оба на лейбле Финна Spymania . К 1996 году Squarepusher подготовили материал для выпуска на лейбле Rephlex Records , которым управляли Грант Уилсон-Кларидж и Ричард Д. Джеймс, также известный как Aphex Twin . Squarepusher выпустил Squarepusher Plays... 12" для Rephlex, за которым последовал его дебютный альбом Feed Me Weird Things (позже Дженкинсон выпустил альбом и EP под названием Chaos AD для Rephlex в 1998 году).
Вскоре после выпуска Feed Me Weird Things Скверпушер выпустил свою первую музыку для Warp Records в виде EP Port Rhombus в 1996 году. Дженкинсон подписал контракт с Warp на выпуск нескольких альбомов, и лейбл стал его постоянным и основным домом. . В 1997 году был выпущен мини-альбом Vic Acid , за которым последовал его второй полноформатный альбом Hard Normal Daddy . Позже в том же году Warp и Sypmania совместно выпустили Burningn'n Tree , в который вошли Conumber E:P и Alroy Road Tracks , а также три ранее не издававшихся трека.
Также в 1997 году на Warp был выпущен EP Big Loada . К 1998 году сделка Nothing вступила в силу, и Squarepusher получил свою первую лицензию в Соединенных Штатах после того, как его коллега по лейблу Nothing Джек Дэнджерс из Meat Beat Manifesto заявил, что представил свою музыку Тренту Резнору . [74] Ничто не решило вернуться к EP Big Loada и увеличить его длину до альбома, добавив все треки с EP Port Rhombus и два трека («Lone Ravers (Live In Chelmsford Mix)» и «The Barn (303 Kebab Mix)». ") от Vic Acid . Песня "Come On My Selector" также была перенесена в начало альбома вместе с видеоклипом на трек, снятым Крисом Каннингемом , который был включен в виде файла в издание Nothing на расширенном компакт-диске. Два трека с альбома Big Loada , «Tequila Fish» и «Massif (Stay Strong)», также вошли в компиляцию Nothing Changes , выпущенную лейблом Nothing Records , которая была включена в выпуск журнала XLR8R Magazine за 1998 год .
Ничто не привлекло к выпуску Hard Normal Daddy , но взяло на себя большую часть продукции Squarepusher до конца 1990-х. Music Is Rotted One Note был выпущен 13 октября 1998 года, в тот же день, что и Nothing-версия Big Loada . Мини-альбом Budahan Mindphone последовал 1 марта 1999 года. 19 июля 1999 года был выпущен EP Maximum Priest , в который вошли ремиксы от товарищей по лейблу Nothing Records Autechre и Люка Виберта (под именем Wagon Christ ). Последним альбомом Squarepusher, выпущенным на Nothing Records, стал Selection Sixteen 8 ноября 1999 года. За исключением Big Loada , все релизы Squarepusher на Nothing Records были по сути идентичны изданиям Warp.
Срок полномочий Скверпушера в Nothing Records завершился, когда Warp Records открыла собственное распространение в США, несмотря на сделку с Caroline Distribution (срок действия которой позже истек), что фактически положило конец всем лицензиям Warp на Nothing. Лицензия Squarepusher через Nothing Records сослужила Дженкинсону хорошую службу в привлечении его последователей в США. К тому времени, когда он начал получать прямой релиз в США через Warp, Squarepusher стали известны как одна из самых новаторских групп в электронной музыке. Все пять его релизов Nothing Records в конечном итоге были переизданы в США под эгидой Warp после окончания сделки с Nothing, хотя версия Big Loada длиной в альбом остается уникальной для Nothing Records, и Warp предпочла сохранить релизы в их оригинальном EP. форматы. Squarepusher продолжает расширять новые границы и по сей день, где он по-прежнему называет Warp Records своим домом, выпустив в последующие годы множество альбомов, получивших признание критиков, таких как Go Plastic , Do You Know Squarepusher , Ultravisitor , Hello Everything , Just A Souvenir. , Solo Electric Bass 1 , Ufabulum и Damogen Furies . Также в последние годы Дженкинсон основал концертную группу Shobaleader One, которая выпускает как оригинальный материал, так и переработанные версии классики Squarepusher. На сегодняшний день они выпустили два альбома; d'Demonstrator и Elektrac .
Plaid вместе с коллегами по лейблу Autechre и Squarepusher входил в трио коллективов Warp , получивших лицензию в США после того, как их лейбл заключил сделку с Nothing Records. Plaid — британский дуэт Эда Хэндли и Энди Тёрнера. Оба начинали как члены-основатели электронной группы The Black Dog вместе с Кеном Дауни. Хэндли и Тернер появились на многочисленных альбомах с The Black Dog в начале 1990-х, которые получили признание критиков, включая Bytes , Temple of Transparent Balls , Parallel и Spanners . В 1991 году Хэндли и Тернер выпустили Mbuki Mvuki , свой дебютный альбом под названием Plaid. Альбом был выпущен самостоятельно на лейбле Black Dog Productions. В 1994 году они выпустили совместную работу с Mind Over Rhythm под названием Mind Over Rhythm Meets The Men From Plaid On The Planet Luv на Rumble Records.
После пяти лет записи с The Black Dog Хэндли и Тернер в 1995 году решили продолжить запись как Plaid на постоянной основе, в то время как Дауни продолжил работу над The Black Dog как отдельное предприятие. В том же году Плед выпустил EP Android для лейбла Clear, прежде чем подписать контракт с Warp Records , которая ранее работала с ними, во время их работы с The Black Dog. Plaid выпустили свой дебютный альбом для Warp в 1997 году под названием Not for Threes . Альбому предшествовал сингл Undoneson . Not For Threes заметно выступила в качестве гостя на треке "Lilith" от Бьорк , с которой дуэт много раз сотрудничал на протяжении многих лет, неоднократно выполняя для нее обязанности по созданию ремиксов и написанию песен.
В 1998 году Plaid получил лицензию на Nothing Records в США, после того как коллега по лейблу Nothing Джек Дэнджерс из Meat Beat Manifesto заявил, что познакомил Трента Резнора с группой Warp . [74] Nothing выпустила американское издание Not For Threes 13 октября 1998 года. Версия Nothing удалила трек "OI" из альбома, но добавила "Undoneson" и "Spudink" из сингла Undoneson . "Undoneson" и эксклюзивный ремикс "Abla Eedio (Freemix)" также появились на сборнике Nothing Records Nothing Changes , который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine за 1998 год .
В 1999 году Plaid выпустили Peel Session , концертную запись легендарного радиошоу Джона Пила . 20 апреля 1999 года в США Nothing выпустила Peel Session , в которой не было никаких изменений звука по сравнению с изданием Warp. В том же году Plaid выпустил второй альбом Rest Proof Clockwork . В альбом вошел скрытый трек под названием «Face Me» при участии Элисон Голдфрапп . Издание Nothing Records было выпущено 21 июня 1999 года и содержало тот же список треков, что и издание Warp, включая скрытый трек. Plaid также анонсировал EP Booc в конце 1990-х, но он неоднократно задерживался, прежде чем наконец появился на Warp в 2000 году. Ничто Records не выбрало его для выпуска в США.
Rest-Proof Clockwork станет последним релизом Plaid на Nothing Records, поскольку в начале 2000-х Warp Records основала собственное распространение в США благодаря соглашению с Caroline Distribution (срок действия которого позже истек), что фактически положило конец всем лицензиям Warp на Nothing. Позже Warp переиздал все три игры Plaid's Nothing, выпущенные в США. Plaid впоследствии стал известен как один из самых признанных критиками и устойчивых исполнителей Warp, заработав преданную базу поклонников по всему миру на электронной сцене. Plaid выпустил еще несколько альбомов, в том числе Trainer (сборник ранних работ Plaid, включая полный альбом Mbuki Mvuki ), Double Fig , Spokes , Plaid Remixes (Parts in the Post) (сборник ремиксов Plaid), Greedy Baby (аудиовизуальное сотрудничество с Бобом Джароком), Scintilli , Reachy Prints и The Digging Remedy . Плед также записал саундтреки к фильмам Tekkonkinkreet (в который входил альбом ремиксов Plaid, Tekkonkinkreet Remix Tekkinkonkreet ), Heaven's Door и интерактивному короткометражному фильму The Carp And The Seagull .
Мико Уэстморленд родился в 1971 году в Лидсе, Англия, и с самого раннего возраста обладал музыкальным слухом, обучаясь игре на гитаре, клавишных и бас-гитаре. На протяжении всей своей юности Уэстморленд баловался традиционными инструментами до 1990 года, когда его деки и пластинки были украдены. Используя деньги по страховке, полученные в результате кражи, Мико решил приобрести Atari и синтезатор и начал свои первые эксперименты с электронной музыкой. Продолжая развивать свое звучание, во время учебы в колледже Уэстморленд сотрудничал с музыкантом Брайаном Ино и множеством других молодых артистов на выставке «Self Storage» на Уэмбли.
К середине 1990-х Мико отточил свои навыки электронного продюсера и начал записываться под названием The Bowling Green; Название происходит от места , где играют в боулинг . Звучание The Bowling Green пересекло многие стили электроники, включив в себя отчетливое чувство ретро и ностальгии. Самая ранняя музыка Мико, дошедшая до общественного слуха, была написана для его брата Уоша Уэстморленда , который начинал как режиссер гей-порно, хотя позже превратился в известного независимого режиссера. Мико написал музыку ко многим гей-порнофильмам своего брата, часто упоминаемым под названием «Боулинг-Грин», включая « Голое шоссе» , «Техническое экстази» , «Анимус» и «Семь смертных грехов: Чревоугодие» .
Первый трек с The Bowling Green, вышедший в продажу, вошел в компиляцию «Дальнейшие самоочевидные истины» от Rising High Records , а трек «Impartcular» был включен в третий том серии (вместе с будущим коллегой по лейблу Nothing Records Plug ). Примерно в это же время Мико обратился к многочисленным лейблам, и некоторые из них ответили предложениями. В конце концов он остановил свой выбор на Blue Planet Recordings, дочернем лейбле Silver Planet Recordings , на том основании, что Blue Planet обещала Мико немного студийного времени. Мико вспоминал: «Они одолжили мне свою студию, и я приходил туда по воскресеньям, работал по 23 часа и заканчивал миксы примерно в 8 утра, что на самом деле было просто адом. [99] Результаты его студийного времени Это будет дебютный 12- дюймовый EP Mingle группы The Bowling Green в 1996 году. За ним в 1997 году последовал EP Chaise Longue , в который вошел ремикс от Blue Planet и будущего партнера по лейблу Nothing Records Plug .
Музыка привлекла внимание Трента Резнора и Nothing Records, которые только что лицензировали проект Люка Вайберта Plug на лейбле Blue Planet. Nothing Records предложили лицензировать The Bowling Green у Blue Planet, и Мико присоединился к лейблу в ноябре 1997 года. The Bowling Green выпустит EP The Receptionist на Blue Planet в 1998 году, а также появится на компиляциях для электронных лейблов Law & Auder, Dot и Shadow. Рекорды . Мико также начал работу над дебютным альбомом, решив записываться в домашней студии с соответствующим названием The Spare Room в Лэдброк-Гроув, Западный Лондон. Получившийся в результате альбом One Pound Note был выпущен в Великобритании на лейбле Blue Planet Recordings в июне 1998 года. Вскоре после релиза Мико появился вместе с Си Беггом на John Peel Sessions.
В октябре 1998 года Мико привлек к себе внимание благодаря роли в глэм-роковой драме режиссера Тодда Хейнса « Бархатная золотая жила» , в которой снимались вместе с Юэном МакГрегором , Кристианом Бэйлом , Джонатаном Рисом Майерсом , Тони Коллетт и Эдди Иззардом . Мико сыграл загадочного Джека Фейри, вдохновленного музыкантами Брайаном Ино и Марком Боланом . Эта роль пришла к Мико случайно, поскольку Тодд Хейнс жил в доме брата Мико, Уоша Уэстморленда , во время съемок своего фильма «Безопасно» . [100] Тодд познакомился с Мико через своего брата и почувствовал, что для него найдется место где-нибудь в его новом фильме « Бархатная золотая жила» . Первоначально прослушиваясь на второстепенную роль, Мико вместо этого получил главную роль Джека Фейри.
Первое появление The Bowling Green на Nothing Records произошло с двумя треками из One Pound Note , включенными в сэмплер лейбла Nothing Changes , который был включен в выпуск журнала XLR8R Magazine в 1998 году. Затем Nothing Records выпустили One Pound Note в США. 19 января 1999 года. Альбом содержал множество сэмплов, в том числе диалоги из культового фильма ужасов 1973 года « Плетеный человек» . Сэмплы альбома были оставлены нетронутыми для выпуска в США, за исключением песни "Gentleman Reverse", которая была вырезана из американского издания из-за проблем с разрешением на сэмплы.
Выпуск Bowling Green на Nothing Records ограничился выпуском One Pound Note , поскольку вскоре после этого лейбл Blue Planet взял перерыв (прежде чем в конечном итоге полностью прекратил свое существование после непродолжительного возвращения с 2004 по 2005 год). В результате The Bowling Green понадобился новый британский лейбл, и впоследствии они расторгли лицензионный договор с Nothing Records. В 2002 году The Bowling Green подписали контракт с лейблом Spiky Records в Великобритании, который выпустил его второй альбом Fabrications . Альбом ознаменовал для Мико сдвиг в звучании: многие треки больше ориентированы на написание песен. Кроме того, Spiky выпустил три 12-дюймовых сингла к альбому Fabrications ; Предварительные изготовления Том. Один , Сборные образцы, том. Two и Tigons And Liger , включающие ремиксы от μ-ziq и проекта Си Бегга Buckfunk 3000.
После выпуска Fabrications Мико решил больше не записываться под названием The Bowling Green. В 2001 году он записал музыку для фильма своего брата Уоша Уэстморленда «Пушист» , а также для своего фильма 2006 года «Кинсеаньера» . Последний получил и приз зрительских симпатий, и приз Большого жюри на кинофестивале «Сандэнс» 2006 года . В 2009 году Мико Уэстморленд выпустил свой первый сольный альбом под своим именем под названием Wax & Wayne на лейбле Terry Edwards’ Sartorial Records. Альбом ознаменовал собой значительное изменение в звучании Уэстморленда, оставив позади электронную музыку в пользу британского инди-рока. Однако в 2010 году Мико выпустил электронный проект, известный как Wooden Spaceship, в США на канале I, Absentee. Материал Wooden Spaceship , представивший собой единственный одноименный EP, был отсылкой к электронной ностальгии и шатким ритмам его электронных корней и представлял собой мост между The Bowling Green и его более поздним одноименным сольным материалом.
В 2015 году Мико запустил собственный лейбл Landline Records, на котором под своим именем выпустил свой второй альбом под названием Yours Etc Abc . Мико также переиздал в цифровом формате альбомы The Bowling Green One Pound Note и Fabrications на Landline Records в 2016 году. В том же году Мико выпустил в цифровом формате сборник ремиксов The Bowling Green и Micko Westmoreland, названный просто Remixes и включающий треки со старого The Bowling Green. 12", в который вошли, среди прочего, ремиксы Люка Виберта , Майка Парадинаса и Си Бегга . В 2017 году Landline Records переиздали в цифровом формате EP Wooden Spaceship . Мико продолжает использовать Landline Records в качестве своего основного музыкального канала.
Через пять лет после весьма успешного выпуска The Downward Spiral , Nine Inch Nails выпустили свой третий альбом The Fragile в 1999 году. В период между альбомами Резнор занимался множеством других проектов для Nothing, таких как Antichrist Мэрилина Мэнсона. Альбом суперзвезды , саундтрек к фильму Lost Highway и проект Роба Хэлфорда 2wo . Перед записью альбома давний барабанщик Крис Вренна покинул группу и запустил свой собственный проект Tweaker . Билл Рифлин и Джером Диллон взяли на себя обязанности барабанщиков для альбома, а последний стал постоянным барабанщиком группы до 2005 года. Продюсерами The Fragile выступили Трент Резнор и Алан Молдер в Nothing Studios в Новом Орлеане.
Проект перерос в крупное мероприятие, став двойным альбомом. Канадский рок-продюсер Боб Эзрин консультировался по поводу окончательного трек-листа альбома, чтобы собрать песни в целостную презентацию. В отличие от суровой тоски The Downward Spiral , The Fragile больше опиралась на мелодию, окружающий шум и атмосферные звуковые ландшафты. Тематически это концептуальный альбом, посвященный личным проблемам Резнора того времени, включая депрессию, гнев и злоупотребление наркотиками.
Этот первый сингл с альбома, " The Day the World Went Away ", был выпущен в Северной Америке 20 июля 1999 года. На эту песню был снят видеоклип, но в то время он так и не был выпущен (хотя некоторые его части в конечном итоге всплыли на альбоме 2002 года And Все, что могло быть на DVD). Затем телевизионная реклама альбома была показана на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1999 года , где Nine Inch Nails также исполнили заглавную песню альбома "The Fragile" вживую на шоу. The Fragile был выпущен на компакт-диске, виниле и кассете 21 сентября 1999 года и дебютировал под номером 1 в Billboard 200 с продажами 228 000 копий, что сделало его первым альбомом Nine Inch Nails, который возглавил чарты. [101] В каждом издании альбома были незначительные изменения в трек-листе. Виниловое издание, выпущенное на трех пластинках, включало два трека, которых нет на компакт-диске; «Высота 10 миль» и «Новая плоть». Вступления и концовки каждой стороны также отличаются от компакт-диска, особенно в песне «Ripe», в которой нет раздела «(with Decay)». На кассетном издании представлена расширенная версия песни «Please» под названием «Please (+ Appendage)».
" We're in This Together " был выпущен в Европе на компакт-диске из трех частей 14 декабря 1999 года. Диски включали бонус-треки с винила, ремикс Портера Рикса и расширенный микс "The Perfect Drug". На эту песню также был снят и выпущен клип. Третий сингл с альбома « Into the Void » был выпущен на компакт-диске в Австралии 9 мая 2000 года и не содержал эксклюзивного контента. На эту песню был снят и выпущен еще один клип.
Группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома, первый этап которого под названием «Fragility 1.0» пройдет в Европе, а на разогреве выступят Atari Teenage Riot . Сообщается, что Interscope Records отказалась финансировать промо-тур после вялых продаж The Fragile , которые резко упали после первой недели после релиза. Вместо этого Резнор взял на себя обязательство профинансировать весь тур, билеты на который быстро были распроданы. Он пришел к выводу, что «реальность такова, что к концу тура я разорен», но также добавил: «Я никогда не буду представлять нефантастическое шоу». [102] 21 декабря 1999 года на MTV был показан 30-минутный специальный телевизионный выпуск под названием «Хрупкость 1.0» , демонстрирующий первый этап тура.
Затем последовал североамериканский этап тура под названием "Fragility 2.0", где A Perfect Circle выступили в качестве гостя. Журнал Rolling Stone назвал Fragility лучшим туром 2000 года. [103] На песню « Starfuckers, Inc. » был снят клип на песню, переименованную в «Starsuckers, Inc.». для размещения основной трансляции. В музыкальном видео Резнор высмеивает таких рок-звезд, как Кортни Лав , Билли Корган , Мэрилин Мэнсон и даже сам Резнор. Резнор и Мэнсон в это время обменивались словесными колкостями в прессе, поэтому видео ознаменовало краткое примирение с парой, при этом Мэнсон появился и стал одним из режиссеров видео. Мэнсон также неожиданно появился на концерте Nine Inch Nails 9 мая 2000 года в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, выступив с группой во время выступления «Starfuckers, Inc.», за которым последовало исполнение «The Beautiful People» Мэнсона.
Альбом ремиксов на The Fragile под названием Things Falling Apart вышел 21 ноября 2000 года. В альбом вошли ремиксы от участников группы, а также Адриана Шервуда , Дэйва Огилви и Telefon Tel Aviv . В релиз также включен кавер на песню Гэри Нумана «Metal». Nine Inch Nails также выпустили новую песню под названием «Deep» в саундтреке к фильму « Лара Крофт: Расхитительница гробниц» в 2001 году. Группа сняла клип на песню, в котором не было кадров из фильма.
Nine Inch Nails выпустили свой первый концертный альбом And All That Could Have Been на компакт-дисках, DVD и VHS 22 января 2002 года. Компакт-диск включал бонусный диск с более мягкими исполнениями старых песен, а также новый материал под названием Still . Некоторые треки с альбома Still возникли на основе отвергнутых тем, изначально написанных для фильма Марка Романека 2002 года «Фото одного часа» . [104] На DVD представлены живые кадры, снятые во время тура "Fragility 2.0". На DVD также присутствовало исполнение "The Day The World Went Away" в качестве скрытого бонуса, которое было перемежено отрывками из неизданного музыкального клипа на эту песню. В качестве скрытой функции также было включено выступление Мэрилина Мэнсона с Nine Inch Nails в Мэдисон-Сквер-Гарден.
4 января 2000 года альбом Fragile получил двойной платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), что означает отгрузку двух миллионов копий в США. [101] Альбом получил в основном положительную оценку критиков и стал фаворитом среди поклонников группы. В 2017 году Nine Inch Nails выпустили виниловое переиздание альбома, а также The Fragile: Deviations 1 ; набор из 4 пластинок, собранный Резнором и Аттикусом Росс , включающий инструментальные партии и альтернативные дубли, а также многочисленные редкие и неизданные треки той эпохи.
По завершении эры The Fragile Трент отправился на реабилитацию и начал трезветь, поставив Nine Inch Nails на перерыв. [105] Именно в период выздоровления Резнор начал изучать финансы Nine Inch Nails, что привело к судебному иску против его тогдашнего менеджера и президента Nothing Records Джона Мальма-младшего . из главных катализаторов возможного упадка лейбла.
После периода пика активности в конце 1990-х годов выпуск Nothing Records начал замедляться после 2000 года. Многие из более мелких артистов испытывали проблемы с лейблом из-за усиления корпоративного вмешательства в результате многочисленных корпоративных слияний. . [ нужна цитата ] С момента своего создания Nothing Records действовала как подразделение Interscope Records . Хотя у артистов Nothing возникли некоторые проблемы с Interscope, только когда в их ряды вошел Seagram 's, корпоративное вмешательство начало мешать лейблу работать в соответствии с его первоначальным видением. [ нужна цитация ] Interscope принадлежала Universal , которая, в свою очередь, принадлежала Seagram's . Seagrams приобрела Polygram и объединила ее с Universal, после чего Vivendi приобрела Seagrams. Новое корпоративное руководство решило сократить расходы и издало указ о сокращении количества более мелких артистов, что затронуло многие лейблы, включая Nothing Records. [106] Такие группы, как Einstürzende Neubauten , Prick и 12 Rounds, обнаружили, что их материал отклонен для выпуска. За это время многие артисты расстались с лейблом. Warp Records также организовала собственное распространение в США через Caroline Distribution , в результате чего все их группы, лицензированные Nothing Records, ушли с лейбла. Тем временем в этот период Трент Резнор попал в реабилитационный центр и сосредоточил большую часть своей энергии на выздоровлении. [105] В этот бурный период на лейбле появилась только одна новая группа; . Их опыт привел к публичному уходу с лейбла, послужив примером более серьезных проблем, с которыми сталкивается не только Nothing Records, но и музыкальная индустрия в целом. Их альбом NakedSelf стал своего рода похоронным звоном для лейбла, после которого только Nine Inch Nails и Мэрилин Мэнсон продолжали носить имя лейбла на своих релизах. [ нужна цитата ]
До прихода на Nothing Records The The имел устойчивый коммерческий успех, выпустив в течение 1980-х и начала 1990-х годов множество получивших признание критиков хитовых альбомов, таких как Infected , Mind Bomb и Dusk . The The — английская рок-группа, возглавляемая певцом и автором песен Мэттом Джонсоном , который был единственным постоянным участником группы с момента ее образования. Проведя большую часть своей карьеры на Epic Records , группа оказалась в творческих разногласиях со своим лейблом из-за записи альбома Gun Sluts группы The The в 1997 году . [107] Песни носили более экспериментальный характер, и Epic попросила Джонсона пересмотреть альбом, чтобы добавить больше радио-контента, на что Джонсон отказался. [107] Джонсон также выпустил на лейбле второй студийный альбом под названием NakedSelf . «Им это тоже не понравилось. Они спросили меня, могу ли я сделать это более коммерческим, и я был возмущен. Я сказал: «Забудьте об этом», - вспоминает Джонсон. [107] Поскольку обе стороны оказались в тупике, Джонсон решил, что пришло время расстаться с Epic. После года судебных тяжб группа наконец была освобождена от сделки с Epic/ Sony . Несмотря на их творческие разногласия, Джонсон заявил: «Раскол с ними был дружеским, он не был резким. В то время у меня были очень положительные отношения с Epic, но они стали действительно, очень поп-ориентированными, и я был полностью маргинализирован. " [107]
Впервые за восемнадцать лет The The были свободными агентами в поисках нового лейбла. Президент Nothing Records Джон А. Мальм-младший был большим поклонником The The и очень хотел подписать с ними контракт с Nothing Records. [ нужна цитата ] Трент Резнор тоже был большим поклонником группы, заявив: «Музыка Мэтта Джонсона была одной из главных причин, по которой я начал работать над Nine Inch Nails . Страсть, честность и откровенность его работы открыли двери возможностей». в моей голове." [108] Контрактное предложение от Nothing было принято группой в 1999 году, при этом Джонсон поначалу был очень оптимистичен в отношении идеологии лейбла и их партнерства, комментируя тогда: «Музыкальная индустрия усиливает корпоратизацию, гомогенизацию и общую ужасность. Для меня это простое решение выбрать Nothing Records, я чувствую, что у нас много общих убеждений и увлечений, и я уже чувствую, что это естественный дом. Я чувствую себя воодушевленным и чрезвычайно взволнованным в ожидании следующих нескольких лет». [109]
Хотя у группы уже был готов альбом Gun Sluts , они решили оставить его неизданным, что и остается по сей день. Вместо этого Джонсон решил сосредоточиться на NakedSelf for Nothing Records. Однако NakedSelf включил один трек "DesielBreeze" из неизданного альбома Gun Sluts . В целом альбом представлял собой зрелую, созерцательную пьесу, выпущенную 29 февраля 2000 года на лейбле Nothing Records и получившую признание критиков. Также была выпущена роскошная версия на компакт-диске с расширенным буклетом с фотографиями. Вместо традиционного видеоклипа в поддержку альбома группа сняла к нему трейлер. В трейлере NakedSelf было представлено несколько отрывков из альбома, дополненных видеоматериалами, а также отрывки из интервью с Мэттом Джонсоном. Трейлер появился на сайте The The и был выпущен в качестве рекламного ролика для прессы и музыкальных видеоканалов. Однако в последующие годы он незаметно исчез из обращения и стал востребован коллекционерами.
NakedSelf возглавил сингл "ShrunkenMan". Однако вместо того, чтобы делать ремиксы, Джонсон нанял других музыкантов для записи кавер-версий песни, в том числе Fetus , John Parish и DAAU . Получившийся сингл получил название Interpretations: Issue 1 - ShrunkenMan . Сингл был выпущен 10 апреля 2000 года исключительно в Великобритании и не выпускался в Америке. В названии упоминались будущие запланированные тома для других синглов с альбома, которые будут следовать тому же формату кавер-версий, но их борьба с лейблом в конечном итоге привела к тому, что серия закончилась всего одним томом. Группа также отправилась в «World Tour of Tiny Spaces» в поддержку альбома; четырнадцатимесячное путешествие, охватывающее весь земной шар. Во время тура группа самостоятельно выпустила сингл Gun Sluts , который представлял собой однотрековый сингл с одноименной песней из неизданного альбома. Диск-сингл сначала был доступен исключительно во время тура, а затем на сайте группы.
Именно на этапе продвижения альбома Мэтт Джонсон начал чувствовать повышенное разочарование из-за отсутствия поддержки со стороны Nothing Records. Джонсон вспоминал: «В Детройте мне позвонили из радиостанции NPR . Они сказали, что просили у лейбла копии альбома, но не дали им их. NPR пришлось просить, звонить и просить, и в конце концов получили один. Затем филиалу NPR пришлось послать кого-нибудь, чтобы он забрал меня и отвез на станцию, чтобы дать интервью, на сорок минут, потому что звукозаписывающий лейбл не согласился на это. Я никогда не знал ничего подобного». [107] Вложив значительные личные, профессиональные и эмоциональные средства в NakedSelf , Джонсон начал чувствовать глубокое недовольство своим партнерством с Nothing Records и возникающим корпоративным конгломератом, контролирующим их, который состоял из Interscope Records , Universal Music Distribution , Seagram's и Вивенди Развлечения . В то время как многие другие участники лейбла предпочли тихо уйти или вести свои битвы в частном порядке, Джонсон решил сделать свою борьбу публичной, опубликовав на своем веб-сайте эссе под названием «The Vs. The Corporate Monster». [106] В эссе подробно описывается крайнее недовольство Джонсона своим опытом работы с лейблом, хотя его целью были в первую очередь Seagrams и более крупные музыкальные корпорации в целом. Джонсон написал в эссе:
Чтобы получить зеленый свет на слияние Universal и PolyGram, Seagrams пообещала своим акционерам доход от сокращений, а не прибыль. У них есть огромная конюшня артистов, изнасилованная тремя авторитетными мейджор-лейблами, и две трети должны уйти, в результате чего она превратилась в аккуратную, богатую машину, состоящую только из пухлых зрелых продавцов. Теперь требуются миллионы продаж, чтобы покрыть растущие накладные расходы этих лейблов. Накладные расходы увеличились за счет нелепых премий руководителей, завышенных счетов расходов и поисков Porsche. Художнику приходится работать усерднее и быстрее, чтобы кормить машину. Все акции Vivendi Universal Sony AOL Time Emi Warner BMG представляют собой корзину дивидендов по акциям для держателей, которые быстро идут дальше, когда наступают тяжелые времена. После семилетнего перерыва я недавно выпустил NakedSelf , альбом, который обычно считается одним из лучших в моей карьере и имеет одни из лучших отзывов, которые я когда-либо получал. Я также гастролировал с ноября 1999 года, распродавая билеты на концерты по всей Европе и Америке и получая фантастический отклик у публики. Однако реакция Interscope/Universal была крайне разрушительной и негативной. Их полная зависимость от радио означает, что хороший корабль The The покидают, как только появляется страх не играть. Они не могут придумать никакой альтернативы, да и зачем им это делать, если они могут быстро перейти к следующему действию на доске (шаг вперед, Бек , упс! шаг вперед, Nine Inch Nails ... о боже, нет сомнений ... ой! Крис Корнелл ... ..?) Один акт за другим падал в океан. Подписать контракт с конгломератом Universal было все равно, что оказаться в ловушке круиза на «Марии Селесте» . Свет горит, но дома никого нет. [106]
Джонсон также нашел время, чтобы отдать должное избранным людям в этих корпорациях, которые были подавлены слияниями, заявив: «В этой компании много порядочных, трудолюбивых людей, которые хотели работать в музыкальном бизнесе по всем правильным причинам, но теперь нашли их руки связаны за спиной, поскольку им не разрешается поддерживать проекты, в которые они действительно верят». [106]
Наряду с эссе Джонсон в то время сделал смелый шаг, решив бесплатно раздавать NakedSelf на сайте The The, трек за треком, еженедельно. Он постановил:
Поскольку Universal/Interscope, похоже, либо неспособны, либо не желают (или и то, и другое) правильно распространять и продвигать мой альбом, и поскольку они отказались вернуть его мне, я был вынужден рассмотреть альтернативные способы связаться с моей аудиторией. Поэтому после долгих раздумий я решил предложить бесплатную загрузку NakedSelf по каждой песне/неделю за неделей с моего официального сайта. www.thethe.com. Поступая так, я надеюсь, что больше людей (включая большую часть моей аудитории) наконец получат возможность услышать этот альбом и, надеюсь, поддержат меня, купив этот компакт-диск и будущие релизы. Для меня просто уйти от NakedSelf сейчас было бы все равно, что оставить ребенка на пороге, и я просто не могу этого сделать. Я слишком верю в этот альбом. [106]
После выхода эссе отношения между The The и Interscope/Universal стали очень токсичными для общественности. Планы по выпуску второго сингла "TheWhisperers" дошли до выпуска промо-сингла. В разработке были планы на продолжение Interpertations: Issue 2 — TheWhisperers , но от этих планов пришлось отказаться. Затем The The расстались с Nothing Records.
В 2002 году, после ухода из Nothing Records, The The вернулись на свой прежний лейбл Epic, с которым у Джонсона до сих пор были дружеские отношения, чтобы вернуться к бэк-каталогу группы. Группа выпустила сборник лучших песен под названием 45 RPM: The Singles of The The , в который вошли две новые песни: «Pillar Box Red» и «Deep Down Truth». Группа также выпустила бокс-сет London Town 1983–1993 , в который вошли ремастированные переиздания их альбомов Soul Mining , Infected , Mind Bomb и Dusk , а также эксклюзивный пятый диск, включающий саундтрек под названием «In The AM». " Все переизданные альбомы также были выпущены индивидуально с новыми обложками.
В июне 2002 года The The отыграли фестиваль Meltdown в лондонском Royal Festival Music Hall в качестве гостей Дэвида Боуи . Выступление состояло из Мэтта Джонсона и Дж. Г. Тирлвелла , исполнявших кассеты и циклы перед видеопроекцией. Также на выставке был доступен эксклюзивный двойной компакт-диск под названием Film Music . Первый диск, названный Silent Tongue , состоял из неизданной музыки из фильмов, а второй диск представлял собой сборник «45 об/мин» . После шоу он больше никогда не выпускался и остается одним из самых востребованных релизов среди фанатов. Выступление также остается последним шоу The The на сегодняшний день, хотя Джонсон анонсировал серию новых шоу The The на 2018 год; их первый за 16 лет. [110]
После 2002 года Джонсон отправился в долгосрочное добровольное изгнание из музыкальной индустрии, выпуская лишь редкие релизы группы, причем все они выпускались самостоятельно на лейбле Джонсона Lazarus. В 2007 году группа выпустила сингл на новую песню под названием «Mrs Mac», автобиографическую песню о первом дне Джонсона в школе в детстве. В 2010 году они выпустили компакт-диск с саундтреком к фильму «Тони» , режиссёром которого стал брат Мэтта Джонсона, Джерард Джонсон . В 2012 году они выпустили саундтрек к фильму «Лунный жук» режиссёра Николы Брюса . В 2015 году группа выпустила еще один саундтрек к фильму «Гиена» , также снятого братом Джонсона Джерардом. В 2017 году на кинофестивалях начал показываться фильм «Вариации по инерции» режиссера Джоанны Сент-Майклс. Документальный фильм рассказывает о карьере группы. Чтобы отпраздновать выход фильма, группа выпустила новый 7-дюймовый сингл «We Can't Stop What's Coming» ко Дню музыкального магазина в 2017 году, снова сотрудничая с Джонни Марром . [111]
Джонсон стал известен как художник-затворник, остававшийся вдали от внимания общественности большую часть времени со времен NakedSelf . Тем не менее, во время своего творческого отпуска он время от времени выпускал 15-минутные передачи под названием Radio Cinéola, которые можно скачать с сайта группы. В передачах Radio Cinéola прозвучало немало редких и неизданных песен The The The, в том числе несколько из тех времен, когда группа выступала на Nothing Records. В шестом эпизоде шоу, озаглавленном «Blue Moon in June», прозвучала песня «Justice 4 Иисус» из еще одного неизданного альбома группы под названием Karmic Gravity . Первоначально анонсированный под названием Two Blocks Below Canal , альбом позже был переименован в Karmic Gravity . Наряду с Gun Sluts и NakedSelf , он включает в себя альбомы группы The The «New York Trilogy», все из которых были записаны, когда Джонсон жил в Нью-Йорке. Из трех на сегодняшний день выпущен только NakedSelf . В том же шестом выпуске Radio Cinéola также была представлена ранее не издававшаяся песня Gun Sluts под названием «Psychic Sauna», а также неизданная песня «GlobalEyes (Alternate Version)» от NakedSelf . В эпизоде 11, озаглавленном «Remember, Remember», представлена песня «Body Bonfire», неизданный инструментал группы NakedSelf , а в эпизоде 12, озаглавленном «Blow, Blow Thou Winter Wind», представлена песня «Phantom Walls (Live with Eric Schermerhorn)». неизданная концертная версия песни NakedSelf . В эпизоде 14, озаглавленном «Deep Space», также присутствует «Shrunken Man (Lunar Version)», альтернативная версия трека с альбома NakedSelf .
Слухи о том, что новый студийный альбом находится в разработке, ходили уже много лет, но на сегодняшний день официально ничего не объявлено. Однако после успеха сингла «We Can't Stop What's Coming» The The объявили о серии живых выступлений в 2018 году, билеты на которые были немедленно распроданы. Они также анонсировали бокс-сет Radio Cineola Trilogy: A Broadcast by The The , в который вошли три альбома. Первый, «Конец дня» , включает песни, интерпретации и выступления. Второй альбом, The Inertia Variations , включает в себя поэзию, звуковые ландшафты и устную речь. Третий альбом, Midnight to Midnight , включает электронную партитуру, политические комментарии и радиопередачи. Всплеск активности в 2017 и 2018 годах знаменует собой решительный сдвиг для группы, которая снова выходит на передний план публики после почти двух десятилетий добровольного уединения от мейнстрима.
Уход The из Nothing, в частности, казалось, отражал более серьезные проблемы, преследовавшие Nothing Records в последние годы их существования, поскольку их состав все больше истощался, а их репутация стала известна корпоративной бюрократией и артистической бесполезностью, а не творческой свободой, которую они имели. был основан, что означает начало конца лейбла. Тогда было вполне уместно, что The The The станут последней группой, когда-либо подписавшей контракт с лейблом. [ нужна цитата ]
Coil занимает уникальное место в истории Nothing Records, будучи одной из первых групп, подписавших контракт с лейблом, а также оставаясь одной из последних групп в конце существования лейбла, при этом не выпустив ни одного материала за все время своего существования. в реестре. Джон Бэланс и Питер «Слизи» Кристоферсон основали Coil в 1982 году в Лондоне, Англия, после сотрудничества в нескольких побочных проектах и после их ухода из Psychic TV . [112] Другие сотрудники, такие как Дрю МакДауэлл и Дэнни Хайд , часто записывались с группой, некоторые на время становились ее участниками. К тому времени, как Coil пришли на Nothing Records, они выпустили три студийных альбома. Scatology и Horse Rotorvator были выпущены на лейбле Force & Form, который производился и распространялся K.422, дочерним лейблом Some Bizzare Records . Love's Secret Domain был выпущен на лейбле Torso в Европе, а также на оригинальном альбоме Wax Trax! Рекорды в США. Эти альбомы помогли Coil стать одной из ведущих групп экспериментальной и индастриал-группы до того, как они присоединились к Nothing Records.
После успеха Love's Secret Domain в 1992 году Coil начали работу над новым студийным альбомом под названием Backwards. В 1993 году кассета, предположительно являвшаяся студийной демо-версией, предназначенной для лейблов Boudisque/Torso, была опубликована в виде контрафактной кассеты. [113] Однако в 1994 году Boudisque обанкротился, и Torso прекратил свою деятельность, оставив материал Backwards без дома. Трек-лист демо-кассеты состоял из восьми песен; «Небесный клинок», «Вир-Клик-Вир», «Эльфы», «Сименон», «В моей крови», «Спастиш», «Крошка времени» и «Марш времени».
Трент Резнор был давним поклонником Coil, заявив, что их видео «Tainted Love» остается одним из величайших музыкальных клипов всех времен. Меня всегда больше привлекал Coil, чем Throbling Gristle ; тьма и скатология действительно созвучны мне. Если это не сразу очевидно: Horse Rotorvator оказали на меня глубокое влияние. Что они сделали с вашими чувствами. Что они могли сделать со звуком. Что Джонн делал в лирическом плане. Их экзотическая тьма пронизывала их творчество». [10]
Помимо работы в Coil, Питер Кристоферсон был признанным клипмейкером и коммерческим директором, [114] [115] работая с такими артистами, как Rage Against the Machine , Filter , Robert Plant , будущими коллегами по лейблу Nothing Records The The и многое другое. Именно благодаря своей режиссерской работе Резнор впервые обратился к Кристоферсону с просьбой нанять его в качестве режиссера фильма Nine Inch Nails «Сломанный» . Резнор вспоминал: «Я подумал, что если я найму (Слизи) в качестве режиссёра, то смогу хотя бы встретиться с ним и немного потусоваться. Мы подружились, и эта дружба была для меня очень ценна. Создание фильма «Сломленные» было для меня очень важным . было очень весело. Не было никакого участия лейбла или давления со стороны кого-либо, только мы с ним разговаривали. [10]
Кристоферсон принял предложение Резнора и отправился снимать материал для фильма «Сломанные », который, по его мнению, был настолько реалистичным, что он сообщил Резнору: «Я собираюсь отправить его вам, но он окажется в бумажном пакете без опознавательных знаков, потому что там может быть... Я не уверен, что хочу, чтобы власти знали, что это исходит от меня». [10] После рецензии на фильм Резнор заявил: «У меня было такое ощущение, будто мы перешли на территорию, которая, возможно, была слишком далеко. И, честно говоря, в тот момент я жил в доме Шэрон Тейт и записывал The Downward Spiral . , я там жил, когда появился этот пакет, и подумал: "Хватит. Я не знаю, нужна ли мне такая вещь". С домом это казалось слишком низкорослым, и Питер согласился». [10]
Несмотря на то, что фильм «Сломленные» решили оставить неизданным, он начал появляться как контрафакт и в конечном итоге попал в Интернет. «Мы отложили это дело, но даже не подозревали, что Интернет появится и найдет там свой дом», — заявил Резнор. [10] Помимо фильма «Сломанные» , Кристферсон снял видеоклипы на песни Nine Inch Nails «Wish» и «Gave Up».
В ходе этого визуального сотрудничества Резнор также пригласил Coil подписать контракт с Nothing Records. Считается, что они одни из первых артистов, присоединившихся к лейблу и подписавших контракт на выпуск нескольких альбомов. [71] До своего прихода в Nothing Coil уже имели несколько связей с другими коллективами лейбла. Meat Beat Manifesto сделали ремикс на песню Coil "The Snow", назвав свой ремикс "Answers Come In Dreams". Группа возродит это название для своего одноименного альбома 2010 года . Питер Кристоферсон ранее снял несколько видеоклипов для группы The The The из Nothing Records на их песни «Infected», «Heartland» и «The Mercy Beat». Autechre широко хвалил Coil как один из главных музыкальных источников, оказавших на них влияние, и в какой-то момент даже планировал совместное музыкальное сотрудничество. [116]
В 1992 году Трент Резнор также пригласил Coil сделать ремикс на песню Nine Inch Nails "Gave Up" для их фиксированного EP, и их сотрудничество продолжилось выпуском The Downward Spiral. Кристоферсон срежиссировал видеоклип на «March of the Pigs», а также получил признание режиссера домашнего видео Closure группы Nine Inch Nails . Coil также делала ремиксы на релизы Nine Inch Nails Closer to God (вместе с коллегами по лейблу Nothing Records Meat Beat Manifesto) и Beyond the Spiral . Альтернативная версия ремикса Дэнни Хайда "Closer (Precursor)" была использована во вступительных титрах к фильму Дэвида Финчера " Семь" 1995 года .
В 1995 году Coil начали работу над своим первым релизом для Nothing Records, которым, как они решили, будет альбом Backwards . Когда демо-материал Torso уже был готов, группа решила отправиться в студию Резнора Nothing Studios в Новом Орлеане, чтобы перезаписать материал, а также написать новую музыку. Запись в Nothing Studios началась в июне 1995 года и завершилась к январю 1997 года. Трент Резнор не выступал, не продюсировал и не писал для нее никакого материала. Джон Бэланс вспоминал: «Мы создали его сами, с Дэнни Хайдом в качестве инженера и с отличной помощью, полным сотрудничеством и огромными затратами времени, энергии и искреннего энтузиазма со стороны всех людей из студии Hot Snakes (также известной как Nothing Studios). В частности, Крис Вренна , который помогал нам решать технические вопросы, Брайан, менеджер студии, который поддерживал бесперебойную работу, и, конечно же, сам Трент, который держался подальше от нас, позволяя нам свободно проникать в свои секретные владения». [71]
В это время Резнор снова пригласил Coil сделать ремикс на песню Nine Inch Nails "The Perfect Drug". Однако на этот раз Coil отказались от участия, сославшись на нехватку времени из-за записи Backwards. . [71] Несмотря на это, Питер Кристферсон участвовал в написании двух песен Трента Резнора; «Videodrones; Вопросы» и «Driver Down» для саундтрека к фильму Дэвида Линча «Затерянное шоссе» , также выпущенные на Nothing Records. Резнор лоббировал, чтобы Coil взяла на себя большую роль в написании музыки для фильмов Линча, но Линч отказался. Джон Бэланс вспоминал: «Знаете, в « Lost Highway » Трент буквально заставил (нас) заглотить Дэвида Линча, говоря: «Послушайте, пожалуйста, включите эту штуку Coil». Знаете, он действительно помог нам записать этот саундтрек, но его (Линча) это не интересовало. Он хотел Дэвида Боуи , он хотел Мэрилина Мэнсона , он хотел кого угодно. Он просто сказал: "Эти люди действительно очень Я хочу, чтобы этот фильм был действительно большим». Ему было плевать на честность». [70]
Первоначально отказавшись от названия Backwards, группа объявила, что альбом будет называться International Dark Skies . [71] Однако после того, как NBC анонсировала сериал под названием Dark Skies , группа отказалась от этого названия. Какое-то время они начали называть альбом God Please Fuck My Mind for Good , затем Fire of the Mind и The World Ended a Long Time Ago , прежде чем позже вернуться к названию International Dark Skies , а Бэланс прокомментировал: «Я не позволить плохой телепрограмме изменить мое видение мира». [71] Однако в конечном итоге группа вернулась к тому, чтобы называть этот материал просто « Backwards» .
В дополнение к альбому Backwards , когда-то планировалось выпустить сопутствующий альбом ремиксов на Nothing Records. Джон Бэланс прокомментировал: «Мы планируем привлечь к созданию ремиксов треков с нашего нового альбома Nothing целую группу людей, в том числе Стивена Стэплтона из Nurse with Wound , Autechre , Чарли Клоузера и других, о которых мы еще не просили, поэтому это было бы несправедливо. спекулировать.». [71] Кроме того, Nothing также планировали переиздать два первых альбома Coil, Scatology и Horse Rotorvator . Однако права на эти альбомы оказались предметом спора между Coil и их бывшим лейблом Some Bizzare Records . Джон Бэланс вспоминал в 1999 году: «У нас нет новостей о том, что Nothing выпустит Horse Rotorvator и Scatology , потому что мы передали им его около 5 лет назад и имели законную возможность выпуска в США, но юристы Nothing были недовольны чуть меньшим, чем безупречная правовая ситуация, поэтому не пошел дальше». [117] Баланс далее утверждал, что владелец лейбла Some Bizzare Стивен «Стево» Пирс сначала согласился на переиздание Nothing, а затем потребовал больше денег, заявив: «С тех пор этот чертов засранец [ sic ] Стево Пирс вырастил снова его очень неприятную голову, и попросил у Ничто больше денег, и вообще бросил гаечный ключ в работу. Первоначально он дал Coil разрешение отдать их Ничто как часть вялой попытки быть с нами вежливым и внести некоторые исправления, в том числе финансовые , за то, как ужасно он продолжал обращаться с нами из-за судьбы этих двух пластинок. На самом деле он не пытался быть вежливым, он пытался прикрыть свою задницу за какое-то раннее дерьмо, которое он пытался провернуть». [117]
В 1997 году Some Bizzare переиздали оба альбома в Великобритании, вопреки желанию группы. Coil опубликовала сообщение для фанатов, в котором призвала их не поддерживать эти переиздания, заявив, что они были несанкционированными из-за того, что Some Bizzare не договорились с ними о невыплаченных гонорарах за альбомы. Джон Бэлан даже проклинал переиздания. [118] В ответ на переиздания Some Bizzare, Coil сами сделали ремастеринг и переиздали оба альбома на собственном лейбле Threshold House . На обложках обоих альбомов содержалось послание владельцу лейбла Some Bizzare «Стево» Пирсу: «Стево, заплати нам то, что ты нам должен!»
В течение 1997 года Coil периодически предоставляла обновленную информацию о Backwards , заявляя, что выпуск альбома задерживался по бесчисленным причинам. [71] Тем временем группа продолжала плодотворно работать, записывая множество новых релизов, в том числе Moons Milk (In Four Phases) , Musick To Play In The Dark Vol. 1 и Musick To Play In The Dark Vol. 2 . В последующие годы, хотя Backwards так и не увидел релиза, группа время от времени комментировала альбом и Nothing Records, всегда настаивая на том, что они по-прежнему являются частью лейбла. «Для протокола, именно мы, Coil, задерживаемся с этим конкретным названием. Не Трент или Ничего, которые очень, очень молчали обо всем этом и терпеливо ждали этого», — написали они в 1999 году. [71 ]
В 1999 году Coil впервые начали выступать живьем. 18 июня 2001 года вся демо-версия Backwards 1993 года транслировалась на голландской радиостанции Radio 4 , когда они принимали Coil в качестве гостей в студии, что совпало с живым выступлением 1 июня 2001 года. Четырехдисковый набор CD-R песни Вся трансляция была выпущена в неизвестном количестве как приложение Dutch Radio4 . Демо -версии Backwards получили широкое распространение в Интернете. Три дополнительных трека: "Bee Has the Photos", "Egyptian Basses" и другая версия "Spastiche" со временем стали распространяться вместе с демо-версиями в Интернете.
В 2004 году, после того как между Трентом Резнором и президентом Nothing Records Джоном Малмом-младшим возник юридический спор , [119] Резнор официально объявил лейбл о прекращении существования, при этом ни один альбом Coil никогда не выпускался на этом лейбле. В том же году Джон Бэланс трагически погиб в результате падения в собственном доме. [120] Питер Кристоферсон объявил, что Coil не будет продолжать свою деятельность как группа. Тем не менее, он сосредоточился на бэк-каталоге группы, включая пересмотр материала Nothing Records.
В 2005 году Coil объявили о выпуске The Ape of Naples на собственном лейбле Threshold House. Альбом считался окончательной версией их когда-то запланированного материала Nothing Records, включающего обновленные версии пяти треков, записанных в Nothing Studios; «Огонь разума», «Это в моей крови», «Я этого не понимаю», «Небесный клинок», «Холодная камера» и «Янтарный дождь». В него также вошли другие песни, которые, как полагают, изначально были созданы примерно во времена Backwards . Группа также включила в буклет слова благодарности Тренту Резнору и Nothing Records. В 2007 году компания Imported Records переиздала The Ape Of Naples на пластинке вместе с сопутствующим альбомом материала под названием The New Backwards . Позже The New Backwards был выпущен отдельно на компакт-диске в 2008 году. В альбом вошел дополнительный материал из сессий альбома Nothing, ремиксы которого сделали Питер Кристоферсон и Дэнни Хайд в 2007 году.
Питер Кристоферсон скончался во сне 25 ноября 2010 года. [121] Незадолго до своей смерти Кристоферсон дал разрешение Тренту Резнору использовать название How To Destroy Angels для своей новой группы, которую он запускал. Название произошло от первого 12-дюймового сингла Coil. Трент Резнор даже заявил, что перед своей смертью Кристоферсон утверждал, что работал над музыкой, чтобы внести свой вклад в How To Destroy Angels, комментируя: «Примерно в то время, когда я обратился к нему, iPad только что появился. вышел, и я отправил ему один (с музыкой), потому что он был в Таиланде и вдали от технологий. Я просто хотел убедиться, что его это устраивает, потому что, очевидно, я бы не сделал этого без его благословения. Он упомянул: «Эй, у меня есть кое-что, над чем я работаю, и это может быть интересно (например, «Как уничтожить ангелов»)… это может быть интересно, но это также может быть далеко за пределами всего, что вы было бы интересно. Мы могли бы работать вместе, и, возможно, под эгидой «Как уничтожить ангелов». И я сказал: «Пожалуйста, сделайте это». Отправьте все, что у вас есть. И ничего так и не появилось - вскоре после этого он скончался. К сожалению, мне не удалось услышать, что он запланировал». [10]
В 2012 году участники фан-сайта Nine Inch Nails echoingthesound.org смогли собрать средства для отправки Дэнни Хайду, который сообщил о существовании отрывков из заказной работы, которую Coil спродюсировал для различных синглов и EP Nine Inch Nails. Как только была собрана подходящая сумма, Хайд разослал треки фанатам через The Pirate Bay . Позже Дэнни Хайд лицензировал песни британскому лейблу Cold Spring . 24 февраля 2014 года Cold Spring выпустили ремиксы под названием Recoiled on 12». Обложка альбома была создана участником EchoingTheSound и очень напоминает дизайн потертой веревки Рассела Миллса для «Далее вниз по спирали» . Песни были выпущены и проданы. как «Coil & Nine Inch Nails», несмотря на то, что Трент Резнор является единственным автором всех треков и не указан в титрах во всех выпусках релиза .
9 октября 2015 года Cold Spring выпустили оригинальный альбом Coil Backwards , аранжировку которого снова сделал Дэнни Хайд. Это был первый раз, когда материал Nothing Records был выпущен так, как изначально предназначалось для лейбла, без дальнейших ремиксов или дополнительных песен. На альбоме не упоминается Nothing Records, а в примечаниях на обложке название Nothing Studios заменено на «Magazine Studios, New Orleans» [123] (Magazine Street — бывшее местонахождение Nothing Studios). В ноябре того же года сам Дэнни Хайд также опубликовал альбом для скачивания на своем веб-сайте, предложив шесть дополнительных бонус-треков, в основном состоящих из альтернативных версий песен альбома; «Spactiche», «Heaven's Blade - 98 Jams», «Wur Click - 98 Lo Chords», «Mellotron Song», «Heaven's Blade - 96 Vox Version» и «Wur Click - 98 Tk3 Vox Bits». Хайд также разместил на своем веб-сайте цифровую вставку для загружаемой версии со своими собственными примечаниями, в которых выражается особая благодарность Тренту Резнору и бывшему участнику Nine Inch Nails Крису «Pod» Вренне за их вдохновение и технологии. [124]
Несмотря на то, что группа никогда ничего не выпускала на Nothing Records, группа по-прежнему широко связана с лейблом. Обширный каталог Coil по-прежнему пользуется большим спросом у коллекционеров и фанатов, а их музыка оказала влияние на бесчисленное количество музыкантов, таких как Alec Empire , Chris Connelly , Autechre , KK Null и Nine Inch Nails . Неисполненный контракт Coil на выпуск нескольких альбомов с Nothing Records можно легко проследить по комментариям группы на протяжении всего их пребывания на лейбле. Scatology , Horse Rotorvator , Backwards и неполный альбом ремиксов Backwards в разное время предназначались для выпуска на лейбле Nothing. На сегодняшний день весь материал был выпущен за пределами Nothing Records, за исключением незаконченного проекта ремиксов на Backwards .
Nothing Studios — студия звукозаписи, расположенная в здании начала 1900-х годов по адресу 4500 Magazine Street в пригороде Нового Орлеана , где раньше располагалось похоронное бюро . Резнор основал студию в апреле 1995 года и стал продюсером. Мэрилин Мэнсон записал в студии Smells Like Children (1995) и Antichrist Superstar (1996), а Nine Inch Nails записали там The Fragile (1999) и отрывки из And All That Could Have Been (2002). Студия, имевшая микшерный пульт Solid State Logic SL 4000G Plus с 72 входами и два многодорожечных магнитофона Studer A800 , в начале 2000 года расширилась за счет коммерческого бизнеса .
В 2004 году во время интервью на шоу «Завтрак с Кевином и Бином» на KROQ-FM Резнор заявил, что студия звукозаписи в Новом Орлеане больше не является студией. [125] В следующем году он задокументировал последствия урагана «Катрина» на своей бывшей студии звукозаписи и прилегающей территории, разместив коллекцию фотографий на nin.com, после чего его группа отыграла запланированный концерт (который стал выгодой для выжившие). [126] В 2011 году объект сменил владельца и был переоборудован в торговое помещение.
Входная дверь Nothing Studios была входной дверью особняка Тейт , где произошли семейные убийства Мэнсона. Резнор, который арендовал дом и знал, что владелец планировал его снести, запросил и получил дверь после переезда в декабре 1993 года, а затем установил дверь у входа в Nothing Studios. [127] Резнор оставил дверь студии звукозаписи в Новом Орлеане, когда он переехал обратно в Лос-Анджелес, а после того, как в 2011 году здание сменило владельца и было реконструировано, [128] Дверь принадлежала Кристоферу Муру, артисту из Нового Орлеана. который приобрел его у владельца Nothing Studios и был продан на аукционе Julien's Auctions неизвестному покупателю в сентябре 2023 года.
В иске, поданном в январе 2023 года, компания Nothing Records обвинялась в том, что ей было известно о предполагаемом сексуальном насилии, совершенном Мэрилином Мэнсоном . [129]
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Долгая трудная дорога из ада.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)