Пасторальный жанр литературы, искусства или музыки изображает идеализированную форму образа жизни пастуха — выпас скота на открытых участках земли в зависимости от времени года и изменяющейся доступности воды и пастбищ . Целевая аудитория, как правило, городская . Пастораль — это произведение этого жанра . Музыкальное произведение в этом жанре обычно называют пасторалью .
Жанр также известен как буколический , от греческого βουκολικόν , от βουκόλος , что означает пастух . [1] [2]
Пастораль — это литературный жанр , в котором автор использует различные приемы, чтобы представить сложную жизнь в простой форме. Пол Альперс выделяет пастораль как жанр, а не как модус, и он основывает это различие на повторяющемся отношении силы; то есть, пасторальная литература придерживается скромной перспективы по отношению к природе. Таким образом, пастораль как модус встречается во многих видах литературы (поэзия, драма и т. д.), а также жанрах (особенно в пасторальной элегии).
Терри Гиффорд, выдающийся литературный теоретик, определяет пастораль тремя способами в своей критической книге «Пастораль» . Первый способ подчеркивает историческую литературную перспективу пасторали, в которой авторы признают и обсуждают жизнь в деревне и, в частности, жизнь пастуха. [4] Это резюмируется Львом Марксом фразой «Нет пастуха, нет пасторали». [4] Второй тип пасторали — это литература, которая «описывает деревню с неявным или явным контрастом с городской». [4] Третий тип пасторали изображает сельскую жизнь с уничижительными классификациями. [4]
« Труды и дни » Гесиода представляют «золотой век», когда люди жили вместе в гармонии с природой. Этот « Золотой век» показывает, что даже до александрийского века древние греки имели чувства идеальной пастушеской жизни, которые они уже утратили. Это первый пример литературы, в которой есть пастушеские чувства, и, возможно, она положила начало пастушеской традиции. «Метаморфозы» Овидия во многом похожи на « Труды и дни» с описанием веков (золотого, серебряного, бронзового, железного и человеческого), но с большим количеством веков для обсуждения и меньшим акцентом на богах и их наказаниях. В этом искусственно сконструированном мире природа выступает в качестве главного карателя. Другой пример этих идеальных отношений между человеком и природой очевиден во встрече пастуха и козопаса, которые встречаются на пастбищах в поэме Феокрита « Идиллии 1» .
Традиционно пастораль относится к жизни скотоводов в романтизированном, преувеличенном, но репрезентативном смысле. В литературе прилагательное «пасторальный» относится к сельским предметам и аспектам жизни в сельской местности среди пастухов , коровников и других сельскохозяйственных рабочих, которые часто романтизируются и изображаются в крайне нереалистичной манере. Пасторальная жизнь обычно характеризуется как более близкая к золотому веку, чем остальная часть человеческой жизни. Место действия — locus amoenus , или красивое место на природе, иногда связанное с образами Эдемского сада . [5] Примером использования жанра является короткая поэма шотландского макэра XV века Роберта Генрисона «Робен и Макайн» , которая также содержит противоречивые эмоции, часто присутствующие в жанре. Более спокойное настроение задают известные строки Кристофера Марло из его «Страстного пастуха к своей любви» 1588 года :
Приходи жить со мной и будь моей Любовью,
И мы докажем все удовольствия,
Что холмы и долины, долины и поля,
И все скалистые горы уступают.
Там мы будем сидеть на скалах
И смотреть, как пастухи пасут свои стада,
У мелких рек, у водопадов которых
Мелодичные птицы поют мадригалы.
«Страстный пастырь своей любви» демонстрирует концепцию второго определения Гиффорда «пасторального». Оратор стихотворения, который является титулованным пастухом, опирается на идеализацию городских материальных удовольствий, чтобы завоевать свою любовь, а не прибегать к упрощенным удовольствиям пасторальной идеологии. Это можно увидеть в перечисленных предметах: «подбитые туфли», «чистейшее золото», «серебряные блюда» и «стол из слоновой кости» (строки 13, 15, 16, 21, 23). Оратор занимает вуайеристскую точку зрения со своей любовью, и они не взаимодействуют напрямую с другими истинными пастухами и природой.
Пастухи и девушки-пастухи обычно носят греческие имена, такие как Коридон или Филомела, что отражает происхождение жанра пасторали. Пасторальные поэмы разворачиваются в красивых сельских пейзажах, литературный термин для которых - "locus amoenus" (лат. "красивое место"), таких как Аркадия , сельский регион Греции , мифологический дом бога Пана , который поэты изображали как своего рода Эдем . Задачи их занятости с овцами и другими сельскими делами в фантазии считаются почти полностью нетребовательными и остаются на заднем плане, оставляя пастушек и их пастушков в состоянии почти идеального досуга . Это делает их доступными для воплощения вечных эротических фантазий. Пастухи проводят свое время, гоняясь за красивыми девушками - или, по крайней мере, в греческой и римской версиях, также и за красивыми мальчиками. Эротизм второй эклоги Вергилия , Formosum pastor Corydon ardebat Alexin («Пастух Коридон пылал страстью к прелестной Алексис»), полностью гомосексуален . [6]
Пасторальная литература продолжилась после Гесиода поэзией эллинистического грека Феокрита , несколько идиллий которого разворачиваются в сельской местности (вероятно, отражая ландшафт острова Кос , где жил поэт) и включают диалоги между пастухами. [7] Феокрит , возможно, опирался на подлинные народные традиции сицилийских пастухов. Он писал на дорийском диалекте, но выбранный им размер был дактилическим гекзаметром, связанным с самой престижной формой греческой поэзии, эпосом . Это сочетание простоты и изысканности сыграет важную роль в более поздних пасторальных стихах. Феокриту подражали греческие поэты Бион и Мосх .
Римский поэт Вергилий адаптировал пастораль на латынь в своих весьма влиятельных Эклогах . Вергилий вводит два очень важных использования пасторали, контраст между городским и сельским образом жизни и политическую аллегорию [8], наиболее заметно в Эклогах 1 и 4 соответственно. При этом Вергилий представляет более идеализированное изображение жизни пастухов, все еще используя традиционные пасторальные условности Феокрита. Он был первым, кто поместил свои поэмы в Аркадию, идеализированное место, к которому гораздо позже будет относиться пасторальная литература.
В « Эподах » Горация , ii «Деревенские радости» есть «мечтающий человек» Альфиус, который мечтает сбежать от своей городской жизни в мирную деревню. Но как указывает «мечтающий человек», для Альфиуса это всего лишь мечта. Он слишком поглощен своей карьерой ростовщика, чтобы оставить ее ради деревни. [9]
Среди более поздних поэтов Серебряной латыни , писавших пасторальные стихи, в основном по образцу «Эклог» Вергилия, были Кальпурний Сицилийский и Немезиан , а также автор(ы) « Эклог из Эйнзидельна» .
Итальянские поэты возродили пастораль с XIV века, сначала на латыни (примерами служат работы Петрарки , Понтано и Мантуана ), затем на итальянском языке ( Саннадзаро , Боярдо ). Мода на пастораль распространилась по всей Европе эпохи Возрождения.
Ведущими французскими поэтами-пасторалистами являются Маро , поэт французского двора, [10] и Пьер де Ронсар , которого в свое время называли «королем поэтов». [11] [12]
Первыми пасторалями на английском языке были Эклоги (ок. 1515) Александра Баркли , на которые сильное влияние оказал Мантуан. Знаковой вехой в английской пасторальной поэзии стал Календарь Пастухов Спенсера , впервые опубликованный в 1579 году. Работа Спенсера состоит из двенадцати эклог, по одной на каждый месяц года, и написана на диалекте. Она содержит элегии , басни и обсуждение роли поэзии в современной Англии. Спенсер и его друзья появляются под разными псевдонимами (сам Спенсер — «Колин Клоут»). Примеру Спенсера подражали такие поэты, как Майкл Дрейтон ( Идея, Гирлянда Пастухов ) и Уильям Браун ( Пасторали Британии ). В этот период истории Англии многие авторы исследовали «антипасторальные» темы. [14] Два примера этого, «Двадцать третий псалом» и «Соловей» сэра Филиппа Сидни , фокусируются на мире в очень антипасторальном взгляде. В «Двадцать третьем псалме» Природа изображается как то, от чего нам нужно защищаться, а в «Соловье» горе Филомелы сравнивается с собственной болью говорящего. Сидни также написал «Аркадию » , которая наполнена пасторальными описаниями пейзажа. « Ответ нимфы пастуху » (1600) сэра Уолтера Рэли также комментирует антипастораль, поскольку нимфа реалистично отвечает идеализирующему пастуху из «Страстного пастуха на его любовь» , принимая и объясняя истинный ход природы и его несовместимость с любовью, которую пастух жаждет к нимфе. Терри Гиффорд определил антипастораль в своем эссе 2012 года «Пастораль, антипастораль и постпастораль как стратегии чтения» как часто явную коррекцию пасторали, подчеркивающую «реализм» над романтикой, выделяющую проблемные элементы (демонстрирующие напряженность, беспорядок и неравенство), бросающую вызов литературным конструкциям как ложным искажениям и демифологизирующую мифические места, такие как Аркадия и Шангри-Ла . [15]
В XVII веке появилась поэма Country house . В этот жанр входит «Описание Кукхэма » Эмилии Ланье 1611 года, в котором женщина описывается с точки зрения ее отношения к своему поместью и того, как оно оплакивает ее, когда она его покидает. В 1616 году Бен Джонсон написал поэму «To Penshurst», в которой он обращается к поместью, принадлежащему семье Сидни, и рассказывает о его красоте. Основой поэмы является гармоничный и радостный восторг воспоминаний, которые Джонсон имел в поместье. Она прекрасно написана ямбом в пятистопном стиле, стиле, который Джонсон красноречиво использует для описания культуры Пенсхерста. В ней представлены Пан и Вакх как примечательная компания поместья. Пан, греческий бог пасторального мира, наполовину человек, наполовину козел, был связан как с охотой, так и с пастухами; Вакх был богом вина, опьянения и ритуального безумия. Эта ссылка на Пана и Вакха в пасторальном представлении показывает, насколько престижным был Пенсхерст, достойный находиться в обществе богов.
«Жизнь в деревне», еще одно произведение XVII века Кэтрин Филипс , также было стихотворением о загородном доме. Филипс фокусируется на радостях сельской местности и рассматривает образ жизни, который ее сопровождает, как «первую и счастливейшую жизнь, когда человек наслаждается собой». Она пишет о поддержании этого образа жизни, живя оторванно от материальных вещей и не слишком беспокоясь об окружающем мире. « В доме Эпплтона » Эндрю Марвелла было написано, когда Марвелл работал учителем у дочери лорда Фэрфакса Мэри, в 1651 году. Стихотворение очень богато метафорами, которые относятся к религии, политике и истории. Подобно «Пенсхерсту» Джонсона, стихотворение Марвелла описывает пасторальное поместье. Оно проходит через сам дом, его историю, сады, луга и другие земли, леса, реку, свою ученицу Мэри и будущее. Марвелл использовал природу как нить, чтобы сплести воедино стихотворение, сосредоточенное на человеке. Мы снова видим, как природа полностью обеспечивает человека. Марвелл также постоянно сравнивает природу с искусством и, кажется, указывает на то, что искусство никогда не может намеренно достичь того, чего природа может достичь случайно или спонтанно.
«The Hock-cart, or Harvest Home» Роберта Херрика также был написан в 17 веке. В этом пасторальном произведении он рисует читателю красочную картину выгод, получаемых от упорного труда. Это нетипичная интерпретация пасторали, учитывая, что здесь прославляется труд, а не центральные фигуры, живущие в праздности, и природа, просто идущая своим чередом самостоятельно. Это стихотворение было упомянуто в произведении Рэймонда Уильямса « The Country and the City» . Это признание работы Херрика уместно, поскольку и Уильямс, и Херрик подчеркивают важность труда в пасторальном образе жизни.
Пасторальная элегия — это поджанр, который использует пасторальные элементы для оплакивания смерти или утраты. Самая известная пасторальная элегия на английском языке — « Lycidas » Джона Мильтона (1637), написанная на смерть Эдварда Кинга, однокурсника по Кембриджскому университету. Мильтон использовал эту форму как для исследования своего призвания как писателя, так и для критики того, что он считал злоупотреблениями Церкви. Сюда также входит «Elegy In a Country Churchyard» Томаса Грея (1750).
Формальная английская пастораль продолжала процветать в течение XVIII века, в конечном итоге исчезнув в конце. Одним из примечательных примеров работы XVIII века является «Пасторали » Александра Поупа ( 1709). В этой работе Поуп подражает «Календарю пастухов » Эдмунда Спенсера , используя при этом классические имена и намеки, сближающие его с Вергилием . В 1717 году «Рассуждение о пасторальной поэзии» Поупа было опубликовано в качестве предисловия к «Пасторали». В этой работе Поуп устанавливает стандарты для пасторальной литературы и критикует многих популярных поэтов, одним из которых является Спенсер, а также его современный оппонент Амвросий Филипс . В этот период времени Амвросий Филипс, которого часто упускают из виду из-за Поупа, смоделировал свою поэзию по образцу исконно английской формы пасторали, используя ее как средство выражения истинной природы и стремлений человека. Он стремился писать в этой манере, чтобы соответствовать тому, что он считал изначальной целью пасторальной литературы. Таким образом, он сосредоточил свои темы вокруг упрощенной жизни пастуха и олицетворял отношения, которые когда-то были у людей с природой. Джон Гей , который появился немного позже, был раскритикован за искусственность своей поэмы доктором Джонсоном и подвергся нападкам за отсутствие реализма Джорджем Краббе , который попытался дать истинную картину сельской жизни в своей поэме «Деревня».
В 1590 году Эдмунд Спенсер также сочинил знаменитую пасторальную эпопею «Королева фей» , в которой он использует пасторальный стиль, чтобы подчеркнуть очарование, пышность и великолепие (сверх)естественного мира поэмы. Спенсер постоянно ссылается на пастораль на протяжении всего произведения, а также использует ее для создания аллегории в своей поэме, с персонажами, а также с окружающей средой, которые должны иметь символическое значение в реальном мире. Она состоит всего из шести «книг», хотя Спенсер намеревался написать двенадцать. Он написал поэму в первую очередь в честь королевы Елизаветы . Уильям Каупер обратился к искусственности быстро развивающейся городской жизни в своих поэмах «Отставка» (1782) и «Зимний букет» (1782). Тем не менее, пастораль сохранилась скорее как настроение, чем как жанр, как это видно из таких произведений, как «Thyrsis » Мэтью Арнольда ( 1867), плач по смерти его коллеги-поэта Артура Хью Клафа . Роберта Бернса можно считать поэтом-пасторалистом за его ностальгические изображения сельской Шотландии и простой фермерской жизни в «To A Mouse» и «The Cotter's Saturday Night » . Бернс открыто обращается к пасторальной форме в своей «Поэме о пасторальной поэзии» . В ней он отстаивает своего коллегу-шотландца Аллана Рэмси как лучшего поэта-пасторалиста со времен Феокрита .
Другой поджанр — «Эдемская пастораль», которая намекает на идеальные отношения между Богом, человеком и природой в Эдемском саду . Обычно она включает в себя библейские символы и образы. В 1645 году Джон Мильтон написал «L'Allegro» , что переводится как счастливый человек. Это празднование олицетворенного Мирта , который является ребенком любви и веселья. Первоначально она была написана как сопутствующая поэма к « Il Penseroso» , которая прославляет жизнь в меланхолии и одиночестве. « Утро Рождества Христова» Мильтона (1629) сочетает в себе христианские и пасторальные образы.
Мильтон, пожалуй, наиболее известен своим эпическим произведением «Потерянный рай» , одним из немногих когда-либо написанных пасторальных эпосов. Примечательной частью «Потерянного рая» является книга IV, в которой он описывает вторжение Сатаны в рай. Знаменитые описания Мильтоном сада омрачены тем фактом, что мы видим его с точки зрения Сатаны и, таким образом, вынуждены сочувствовать ему. Мильтон элегантно прорабатывает представление пасторально идиллических, вечно плодородных условий жизни Адама и Евы и фокусируется на их управлении садом. Он уделяет много внимания плодоносящим деревьям и заботе Адама и Евы о них, создавая образ пасторальной гармонии. Однако Мильтон, в свою очередь, постоянно возвращается к Сатане , создавая его как персонажа, с которым зрители могут легко себя идентифицировать и, возможно, даже любить. Мильтон создает Сатану как персонажа, призванного дестабилизировать понимание зрителями себя и окружающего их мира. С помощью этого метода Мильтону удаётся создать рабочий диалог между текстом и своей аудиторией об «истинах», которые они для себя хранят.
Итальянские писатели изобрели новый жанр, пасторальный роман, который смешивал пасторальные поэмы с вымышленным повествованием в прозе. Хотя не было классического прецедента для этой формы, она черпала некоторое вдохновение из древнегреческих романов, действие которых происходит в сельской местности, таких как «Дафнис и Хлоя » . Самым влиятельным итальянским примером этой формы была «Аркадия » Саннадзаро (1504). Мода на пасторальный роман распространилась по всей Европе, создав такие заметные произведения, как «Menina e Moça» Бернардима Рибейру (1554) на португальском языке, [16] « Диана » Монтемайора (1559) в Испании, «Аркадия » сэра Филипа Сидни (1590) в Англии и « Астрея » Оноре д'Юрфе (1607–27) во Франции.
.jpg/1280px-John_Reinhard_Weguelin_%E2%80%93_A_Pastoral_(1905).jpg)
Пасторальная драма также появилась в эпоху Возрождения в Италии. Опять же, было мало классических прецедентов, за исключением, возможно, греческих сатирических пьес . Орфей Полициано (1480) показывает начало новой формы, но она достигла своего зенита в конце XVI века с Аминтой Тассо ( 1573), Миртиллой Изабеллы Андреини (1588) и Пастором Фидо (1590) Гварини . Эндимион Джона Лили (1579 ) принес пасторальную пьесу в итальянском стиле в Англию. Верная пастушка Джона Флетчера , Печальный пастух Бена Джонсона и Дама мая Сидни являются более поздними примерами. Некоторые пьесы Шекспира содержат элементы пасторали, в частности, «Как вам это понравится» (сюжет которой был заимствован из пасторального романа Томаса Лоджа «Розалинда ») и «Зимняя сказка» , четвертая сцена четвертого акта которой представляет собой продолжительное пасторальное отступление.
Лес в «Как вам это понравится» можно рассматривать как место пасторальной идеализации, где жизнь проще и чище, а его обитатели живут ближе друг к другу, природе и Богу, чем их городские коллеги. Однако Шекспир играет с границами пасторальной идеализации. На протяжении всей пьесы Шекспир использует различных персонажей для иллюстрации пасторализма . Его главные герои Розалинда и Орландо метафорически изображают важность сосуществования реализма и идеализма, или городской и сельской жизни. В то время как Орландо поглощен идеалом, Розалинда служит посредником, возвращая Орландо к реальности и принимая простоту пасторальной любви. Она единственный персонаж на протяжении всей пьесы, который принимает и ценит как реальную, так и идеализированную жизнь и умудряется заставить эти две идеи сосуществовать. Поэтому Шекспир исследует городскую и сельскую жизнь как оцениваемую через сосуществование двух.
Пасторальная научная фантастика — поджанр научной фантастики , который использует буколические, сельские обстановки, как и другие формы пасторальной литературы. Поскольку это поджанр научной фантастики, авторы могут устанавливать истории либо на Земле , либо на другой пригодной для жизни планете или луне, иногда включая терраформированную планету или луну. В отличие от большинства жанров научной фантастики, пасторальные научно-фантастические произведения преуменьшают роль футуристических технологий. В 1950-х и 1960-х годах Клиффорд Саймак писал рассказы о сельских жителях, которые контактируют с внеземными существами , скрывающими свою инопланетную идентичность. [17]
Пасторальные научно-фантастические рассказы обычно показывают почтение к земле, ее живительным урожаям пищи, циклу времен года и роли сообщества. В то время как плодородные аграрные среды на Земле или планетах земного типа являются обычными местами, некоторые работы могут быть установлены на океанических или пустынных планетах или обитаемых лунах. Сельские жители, такие как фермеры и жители небольших городов, изображены с сочувствием, хотя и с тенденцией изображать их как консервативных и подозрительных к переменам. Простая, мирная сельская жизнь часто противопоставляется негативным аспектам шумных, грязных, быстро развивающихся городов. Некоторые работы принимают луддитский тон, критикуя механизацию и индустриализацию и показывая недуги урбанизации и чрезмерной зависимости от передовых технологий.
В 1994 году британский профессор литературы Терри Гиффорд предложил концепцию поджанра «пост-пасторали». Добавляя приставку «пост-», Гиффорд не подразумевает, что это относится к «после», а скорее к чувству «выхода за пределы» ограничений пасторального жанра, но при этом продолжая основные концептуальные элементы, которые определили пасторальную традицию. Гиффорд утверждает, что пост-пастораль «лучше всего использовать для описания произведений, которые успешно предлагают разрушение разделения человека и природы, осознавая при этом вовлеченную проблематику», отмечая, что это «больше о связи, чем о разрывах, существенных для пасторали». [18] Он приводит примеры постпасторальных произведений, включая « Дорогу » Кормака Маккарти (2006), «Год потопа » Маргарет Этвуд (2009) и «Ледяных людей » Мэгги Джи (1999), и указывает, что эти произведения «поднимают вопросы этики, пропитания и устойчивости, которые могут служить примером видения [Лео] Маркса о необходимости пасторального творчества находить новые формы перед лицом новых условий». [18]
Гиффорд утверждает, что британские экокритики, такие как Грег Гаррард, использовали концепцию «пост-пастораль», а также два других варианта: «гей-пастораль», на первый взгляд противоречивый «городской пастораль» [18] и «радикальный пастораль». [19] Гиффорд перечисляет дополнительные примеры пасторальных вариантов, которые он называет «префикс-пастораль[ы]»: « постмодернистская пастораль,...жесткая пастораль, мягкая пастораль, революционная лесбийская феминистская пастораль Бьюэлл , черная пастораль, пастораль гетто, пастораль фронтира, милитаризованная пастораль, домашняя пастораль и, совсем недавно, специфически «ирландская пастораль»». [18]
В 2014 году в «Кембриджском путеводителе по городу в литературе» появилась глава о городском пасторальном поджанре. [20] В произведении Чарльза Сиберта « Уикерби: городская пастораль» описывается человек, который делит свое время между унылой квартирой в Бруклине, где ночь наполнена звуками голубей, скворцов и криками молодежных банд, и поездкой в сельский Квебек, чтобы поселиться в заброшенной, полуразрушенной хижине в сельском Квебеке. [21]
Идиллии Феокрита включают строфические песни и музыкальные плачи, и, как у Гомера , его пастухи часто играют на сиринксе , или флейте Пана, которая считается квинтэссенцией пасторального инструмента. Эклоги Вергилия исполнялись как песенная пантомима в I веке, и есть свидетельства того, что пасторальная песня была законным жанром классических времен.
Пасторальный жанр оказал значительное влияние на развитие оперы . После постановок пасторальной поэзии в жанре пастурель трубадуров итальянские поэты и композиторы все больше обращались к пасторали. Музыкальные постановки пасторальной поэзии стали все более распространенными сначала в полифонических, а затем в монодических мадригалах : позже они привели к кантате и серенаде , в которых пасторальные темы оставались на постоянной основе. Частичные музыкальные постановки «Пастора Фидо » Джованни Баттиста Гварини были очень популярны: тексты более 500 мадригалов были взяты только из этой пьесы. « Аминта » Тассо также была любимой. По мере развития оперы драматическая пастораль вышла на первый план в таких произведениях, как «Дафна » Якопо Пери и , в частности, «Орфей » Монтеверди . Пасторальная опера оставалась популярной на протяжении всего XVII века, и не только в Италии, о чем свидетельствуют французский жанр героической пасторали , музыка англичанина Генри Лоуза к «Комусу» Мильтона (не говоря уже о «Венере и Адонисе » Джона Блоу ), испанская сарсуэла . В то же время итальянские и немецкие композиторы развивали жанр вокально-инструментальной пасторали, отличавшейся определенными стилистическими особенностями, связанными с Рождественским сочельником.
Пастораль и пародии на пастораль продолжали играть важную роль в музыкальной истории на протяжении XVIII и XIX веков. Джон Гей, возможно, высмеял пастораль в «Опере нищего» , но также написал совершенно искреннее либретто для «Ациса и Галатеи» Генделя . [ 22] « Le Devin du village» Руссо опирается на пасторальные корни, а либретто Метастазио « Il re pastore» ставилось более 30 раз, наиболее известное из которых было у Моцарта . Рамо был выдающимся представителем французской пасторальной оперы. [23] Бетховен также написал свою знаменитую «Пасторальную симфонию» , избегая своего обычного музыкального динамизма в пользу относительно медленных ритмов. Больше озабоченный психологией, чем описанием, он назвал произведение «скорее выражением чувства, чем [реалистической] живописью». Пастораль также появилась как черта большой оперы , особенно в операх Мейербера: часто композиторы создавали «оазис» на пасторальную тематику, обычно в центре своих произведений. Известными примерами являются пастушья «alte Weise» из « Тристана и Изольды» Вагнера или пасторальный балет, занимающий середину « Пиковой дамы » Чайковского . 20-й век продолжал приносить новые пасторальные интерпретации, особенно в балете, такие как «Дафис и Хлоя» Равеля , использование Нижинским « Прелюдии к полудню фавна» Дебюсси , а также «Весна священная» и «Свадебка» Стравинского . [ 24]
Пастораль — это форма итальянской народной песни, которая до сих пор исполняется в регионах Южной Италии, где продолжает процветать дзампогна . Обычно они звучат как замедленная версия тарантеллы , поскольку охватывают многие из тех же мелодических фраз. Пастораль на дзампогне может исполняться соло-исполнителем дзампогны или в некоторых регионах может сопровождаться пифферо (также обычно называемым чиарамеллой , «пипитой» или бифорой ), который представляет собой примитивный инструмент типа гобоя с двойной тростью без клавиш .
Идеализированные пасторальные пейзажи появляются в эллинистической и римской настенной живописи. Интерес к пасторали как предмету искусства возродился в Италии эпохи Возрождения, отчасти вдохновленный описаниями картин Якопо Санназаро , включенных в его Arcadia . Пасторальный концерт в Лувре, приписываемый Джорджоне или Тициану, является, пожалуй, самой известной картиной в этом стиле. Позже французские художники также были привлечены к пасторали, в частности Клод , Пуссен (например, Et in Arcadia ego ) и Ватто (в его Fêtes galantes ). [25] Fête champêtre со сценами танцующих сельских жителей был популярным сюжетом во фламандской живописи. У Томаса Коула есть серия картин под названием The Course of Empire , и вторая из этих картин (показана справа) изображает идеальную пасторальную обстановку.
Пасторальные образы и символы широко представлены в христианстве и Библии. [27] Иисус называет себя «Добрым Пастырем» в Иоанна 10:11, противопоставляя свою роль Агнца Божьего . [28]
Многие христианские конфессии используют титул « Пастор » [29], слово, укорененное в библейской метафоре пастырства. ( Пастор на латыни означает «пастух»). Еврейская Библия (или Ветхий Завет) использует еврейское слово רעה ( roʿeh ), которое используется как существительное, как в «пастух», и как глагол, как в «пасти стадо». [30] Оно встречается 173 раза в 144 стихах Ветхого Завета и относится к буквальному кормлению овец, как в Бытие 29:7. В Иеремии 23:4 используются оба значения ( ro'im используется для «пастухов», а yir'um для «будет пасти их»): «И поставлю над ними пастырей, которые будут пасти их, и они уже не будут бояться и ужасаться, и не будут нуждаться, говорит Господь». ( KJV ).
Скотоводческая экономическая система имела большое культурное значение для еврейского народа с самых ранних записанных времен: Авраам пас стада. На протяжении библейских рассказов о детях Израиля , скотоводческий образ жизни в суровых глубинках Леванта связан с идеалом общества, послушного Яхве , в отличие от коррупции и идолопоклонства, встречающихся в «котлах египетских» (Исход 16:3), в пышных ханаанских низинах, «текущих молоком и медом» (Исход 3:8), или в Вавилоне , «великом городе» израильского изгнания. Давид , праведный пастух, связанный с засушливой горной страной, контрастирует с Голиафом и Саулом , представителями роскошной городской элиты. Таким образом, образы пастухов и их овец в Новом Завете основываются на устоявшихся культурных и экономических различиях, знакомых, прямо или косвенно, еврейскому миру во времена зарождения христианства в первом веке н. э.
Пастырское письмо , часто называемое просто пастырским, — это открытое письмо, адресованное епископом духовенству или мирянам епархии или и тем, и другим, содержащее общее увещевание, наставление или утешение, или указания по поведению в определенных обстоятельствах. В большинстве епископальных церковных органов от клириков часто требуется зачитывать пастырские письма высших епископов своим прихожанам.
Пастырские послания представляют собой группу из трех книг канонического Нового Завета : Первое послание к Тимофею (1 Тимофею), Второе послание к Тимофею (2 Тимофею) и Послание к Титу . Они представлены как письма апостола Павла к Тимофею и Титу . Они обычно обсуждаются как группа (иногда с добавлением Послания к Филимону ) и получили название «пастырские», поскольку адресованы лицам, осуществляющим пастырский надзор за церквями, и обсуждают вопросы христианской жизни, учения и руководства .
За последние четыреста лет целый ряд авторов работали над теоретизацией природы пасторали. Среди них Фридрих Шиллер , [31] Джордж Паттенхэм , [32] Уильям Эмпсон , [33] Фрэнк Кермод , [34] Рэймонд Уильямс , [35] Ренато Поджоли , [36] Аннабель Паттерсон, [37] Пол Альперс, [38] и Кен Хилтнер. [39] Джордж Паттенхэм был одним из первых теоретиков пасторали. Он не рассматривал эту форму как просто запись предшествующего деревенского образа жизни, а как обличье для политического дискурса, который другие формы ранее игнорировали. Пастораль, пишет он, имеет дидактическую обязанность «содержать и формировать моральную дисциплину для исправления поведения человека». [32]
Фридрих Шиллер связывал пастораль с детством и детской простотой. Для Шиллера мы воспринимаем в природе «образ нашего безвозвратно ушедшего детства». [40] Сэр Уильям Эмпсон говорил об идеале пасторали как о чем-то, что заложено в разной степени амбивалентности, и все же, несмотря на все явные дихотомии и противоречивые элементы, обнаруженные в нем, он чувствовал, что в нем есть единая гармония. Он называет пасторальный процесс «вложением сложного в простое». Эмпсон утверждает, что «... хорошее пролетарское искусство обычно является скрытой пасторалью», и использует пропаганду Советской России о рабочем классе в качестве доказательства. Эмпсон также подчеркивает важность двойного сюжета как инструмента для писателей, чтобы обсуждать спорную тему без последствий.
Реймонд Уильямс утверждает, что основа пасторали лежит в идее о том, что город — это высокоурбанизированный, индустриальный центр, который отдалил нас от мирной жизни, которую мы когда-то вели в сельской местности. Однако он утверждает, что это на самом деле «миф, функционирующий как память», который литература создала в своих представлениях о прошлом. В результате, когда общество развивается и оглядывается на эти представления, оно рассматривает свое собственное настоящее как упадок простой жизни прошлого. Затем он обсуждает, как отношения города с деревней повлияли на экономические и социальные аспекты сельской местности. Поскольку экономика стала большей частью общества, многие новички в сельской местности быстро осознали потенциал и денежную ценность, которые заключались в нетронутой земле. Более того, эта новая система способствовала социальному расслоению в сельской местности. С внедрением бумажных денег появилась иерархия в рабочей системе, а также «наследование титулов и создание фамилий».
Поджоли был обеспокоен тем, как смерть примиряется с пасторалью, и поэтому придумал свободную категоризацию смерти в пасторали как «похоронной элегии», наиболее важными тропами которой он называет религию (воплощенную Паном); дружбу; аллегорию; поэтическое и музыкальное призвание. Однако он признает, что такая категоризация открыта для многих неверных толкований. Кроме того, Поджоли сосредоточился на идее, что пастораль была ностальгическим и детским способом видения мира. В «Овсяном дымоходе » он утверждает, что пастух был объектом уважения, потому что он был «идеальным видом праздного класса».
Фрэнк Кермод обсуждает пастораль в историческом контексте английского Возрождения. Его первое условие пасторальной поэзии заключается в том, что она является городским продуктом. Кермод устанавливает, что пастораль выводится как противопоставление двух образов жизни, в деревне и в городе. Лондон становился современным мегаполисом на глазах у своих граждан. Результат этого масштабного городского разрастания оставил у людей чувство ностальгии по их деревенскому образу жизни. Его следующий аргумент фокусируется на искусственности поэзии, опираясь на коллегу-теоретика Паттенхэма.
Кермод подробно останавливается на этом и говорит: «возделанные, в своем искусственном смысле, размышляют и описывают, для своих собственных целей, естественную жизнь». Кермод хочет, чтобы мы поняли, что воссоздание или воспроизведение естественного само по себе искусственно. Кермод подробно останавливается на этом с точки зрения подражания, описывая его как «один из фундаментальных законов истории литературы», потому что он «придает литературной истории смысл в терминах самой себя и обеспечивает каналы литературной традиции». Кермод продолжает объяснять о работах Вергилия и Феокрита как прародителях пасторали. Поэты более позднего времени опирались на эти ранние формы пасторали, разрабатывая их, чтобы соответствовать своему собственному социальному контексту. По мере того, как пастораль становилась все более современной, она перешла в форму пастурели. Это первый раз, когда пастораль действительно имеет дело с темой любви.
Аннабель Паттерсон подчеркивает множество важных идей в своей работе «Пастораль и идеология». Одна из них заключается в том, что пасторальный режим, особенно в конце XVIII века, интерпретировался совершенно по-разному разными группами людей. В результате из этих групп возникли отличительные иллюстрации, которые все были вариациями понимания «Эклог» Вергилия. Паттерсон объясняет, что комментарий Сервия имеет важное значение для понимания восприятия «Эклог» Вергилия. В комментарии обсуждается, как поэты использовали аналогию в своих произведениях, чтобы косвенно выразить коррупцию в церкви и правительстве для общественности. Говоря о пост-романтизме, необходимо учитывать влияние и воздействие Роберта Фроста на пасторальную идеологию. Его стихотворение « Build Soil» является критикой войны, а также предположением о том, что пастораль как литературный стиль не должна делать акцент на социальных и политических вопросах, а должна, как говорит Паттерсон, «обратиться к себе и заменить реформаторские инстинкты личностным ростом и возрождением». Уильям Вордсворт был весьма уважаемым поэтом в 1800-х годах, и его стихотворение «Prelude», опубликованное в 1805 году, было прекрасным примером того, как может материализоваться или выглядеть мечта о новом золотом веке.
Пол Альперс в своей книге 1996 года « Что такое пастораль? » описывает повторяющийся сюжет пасторальной литературы как жизнь пастухов. С идеей Уильяма Эмпсона о размещении сложного в простом Альперс таким образом критически определяет пастораль как средство аллегории. Альперс также классифицирует пастораль как способ литературы, в отличие от жанра, и он определяет отношение пасторальных произведений, поддерживая скромные отношения с природой. Альперс также определяет пасторальную конвенцию как акт объединения, и авторы используют это для обсуждения утраты. Он говорит, что говорящие в пасторальных произведениях — простые пастухи, драматизированные в пасторальных встречах.
Однако такие авторы, как Херрик, заменили пастухов нимфами, девушками и цветами. Таким образом, достигая режима простоты, но также давая объектам голос. Это делается путем персонификации объектов, таких как цветы. Более того, авторы, которые делают это в своих работах, придают важность неважному. Альперс говорит о пасторальной лирике и любовных стихах в частности. Он говорит, что «лирика позволяет говорящему скользить в пасторальном обличье и выходить из него и напрямую раскрывать изысканность, которая побудила его принять его в первую очередь». Другими словами, он утверждает, что пасторальные тексты имеют как пасторальные, так и не пасторальные характеристики, возможно, как в сравнениях между городским и сельским, но они всегда придают значение пасторальному и усиливают его. Альперс говорит о любовных стихах и о том, как их можно превратить в пасторальные, просто заменив слова, например, «любовник» на «пастух». И он упоминает Шекспира как одного из авторов, которые сделали это в своих произведениях. Кроме того, Альперс говорит, что пастораль — это не только восхваление сельской и деревенской стороны. Например, Сидни осуждает деревенскую жизнь в «Саду» . Пастораль может также включать в себя городское, придворное и социальное, как в «L'Allegro» .
Альперс говорит, что пасторальное повествование противоречит «нормальным» повествовательным мотивам и что существует двойной аспект пасторального повествования: героическая поэзия и мирские реалии с повествовательными мотивами и условностями. А в отношении пасторальных романов Альперс говорит, что пасторальные романы имеют разные определения и примеры в зависимости от читателя. Кроме того, пасторальный роман отличается от произведений Феокрита и Вергилия. Он говорит, что есть пасторальные романы о сельской жизни, о тоске по простоте и с природой в качестве главного героя. И говорит, что литературная категория пасторальных романов - это реалистическая и постреалистическая художественная литература с сельской темой или сюжетом, основанным на традиционной пасторали.
В книге « Что еще такое пастораль? » Кен Хилтнер утверждает, что пасторальная поэзия эпохи Возрождения чаще является формой письма о природе, чем ее считают критики, такие как Пол Альперс и Аннабель Паттерсон. Он объясняет, что, хотя в пасторали эпохи Возрождения в целом не хватает роскошных описаний, это происходит потому, что они начинают использовать жестовые стратегии, а художники начинают развивать экологическое сознание, поскольку природа вокруг них оказывается под угрозой. Еще один аргумент, представленный в книге, заключается в том, что наш текущий экологический кризис явно имеет свои корни в эпоху Возрождения. Для этого нам показывают примеры пасторальной поэзии эпохи Возрождения, которые показывают острое понимание разрастания городов Лондона по сравнению с сельской местностью, и исторические записи, показывающие, что многие в то время знали о проблеме роста городов и пытались остановить его.
![Джорджоне или Тициан, Пасторальный концерт, ок. 1509, Лувр.[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Fiesta_campestre.jpg/1280px-Fiesta_campestre.jpg)
.jpg/1280px-Nicolas_Poussin_-_Et_in_Arcadia_ego_(deuxi%C3%A8me_version).jpg)
