Нелинейное повествование , разрозненное повествование или прерванное повествование — это повествовательная техника , в которой события изображаются, например, вне хронологического порядка или другими способами, где повествование не следует прямой причинно-следственной схеме представленных событий, например, параллельные отличительные сюжетные линии, погружения в сны или повествование другой истории внутри основной сюжетной линии. Эта техника распространена в электронной литературе , и особенно в гипертекстовой литературе , [1] , а также хорошо зарекомендовала себя в печатных и других последовательных медиа.
Начало нелинейного повествования in medias res (лат.: «в середину вещей») началось в древние времена и использовалось как условность эпической поэзии , включая «Илиаду» Гомера в VIII веке до н. э. Техника повествования большей части истории в ретроспективе также встречается в эпической поэзии, например, в индийском эпосе «Махабхарата » . Несколько средневековых сказок «Тысяча и одна ночь » , такие как « Город меди » и « Три яблока », также имели нелинейные повествования, использующие методы in medias res и ретроспективы. [2] Средневековая английская поэма «Беовульф» также использует нелинейную структуру, сосредотачиваясь на событиях на протяжении всей жизни главного героя, а не описывая их в линейном повествовании. [3]
С конца 19-го и начала 20-го века модернистские романисты Джозеф Конрад , Вирджиния Вулф , Форд Мэдокс Форд , Марсель Пруст и Уильям Фолкнер экспериментировали с повествовательной хронологией и отказывались от линейного порядка. [4]
Примерами нелинейных романов являются:
Несколько романов Майкла Муркока, особенно из серии о Джерри Корнелиусе, в частности «Английский убийца: Роман об энтропии» (1972) и «Состояние музыки» (1977), примечательны расширением нелинейной повествовательной формы с целью исследования сложной природы идентичности в мультивселенной.
Скотт МакКлауд в своей книге «Понимание комиксов» утверждает , что повествование в комиксах нелинейно, поскольку оно опирается на выбор и взаимодействие читателя.
Определение нелинейной структуры в кино иногда бывает сложным. Фильмы могут использовать обширные флэшбэки или флэшфорварды в рамках линейной сюжетной линии, в то время как нелинейные фильмы часто содержат линейные последовательности. [6] «Гражданин Кейн » Орсона Уэллса (1941) — структурно на него повлияли «Власть и слава» (1933) — и «Расёмон » Акиры Куросавы ( 1950) используют нехронологическое повествование с флэшбэками, которое часто называют нелинейным.
Эксперименты с нелинейной структурой в кино восходят к эпохе немого кино , включая «Нетерпимость» (1916) Д. У. Гриффита и «Наполеон » (1927) Абеля Ганса . [7] Нелинейное кино возникло во французском авангарде [5] в 1924 году с «Антрактом » Рене Клера , дадаистским фильмом, а затем в 1929 году с « Андалузским псом » Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали . Сюрреалистический фильм переходит в фантазию и сопоставляет изображения, предоставляя кинематографистам возможность создавать высказывания о Церкви, искусстве и обществе, которые остаются открытыми для интерпретации. [8] «Золотой век » (1930) Бунюэля и Дали также использует нелинейные концепции. Революционные русские кинематографисты Сергей Эйзенштейн , Всеволод Пудовкин и Александр Довженко также экспериментировали с возможностями нелинейности. «Стачка » Эйзенштейна (1925) и «Земля » Довженко (1930) намекают на нелинейный опыт. [9] Английский режиссер Хамфри Дженнингс использовал нелинейный подход в своем документальном фильме о Второй мировой войне «Слушайте Британию» (1942). [9]
Работы Жана-Люка Годара с 1959 года также сыграли важную роль в развитии нелинейного кино. Годар однажды заявил: «Я согласен, что фильм должен иметь начало, середину и конец, но не обязательно в таком порядке». [10] «Уик-энд » Годара (фр. Le weekend ) (1968), а также « Девушки из Челси » Энди Уорхола (1966) бросают вызов линейной структуре в обмен на хронологию событий, которая, казалось бы, случайна. [11] Ален Рене экспериментировал с повествованием и временем в своих фильмах «Хиросима, моя любовь» (1959), «Последний год в Мариенбаде» (1961) и «Мюриэль» (1963). Федерико Феллини определил свой собственный нелинейный кинематограф с фильмами La Strada (1954), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Fellini Satyricon (1969) и Roma (1972), как и советский кинорежиссер Андрей Тарковский с его модернистскими фильмами Solaris (1972), The Mirror (1975) и Nostalghia (1983). Фильмы Николаса Роуга , включая Performance (1970), Walkabout (1971), Don't Look Now (1973), The Man Who Fell to Earth (1976) и Bad Timing (1980) характеризуются нелинейным подходом. [12] Другие основные нелинейные режиссеры включают Микеланджело Антониони , Питера Гринуэя , Криса Маркера , Тео Ангелопулоса , Аньес Варда , Рауля Руиса , Карлоса Сауру , Алена Роб-Грийе . [13]
В Соединенных Штатах Роберт Олтмен использовал нелинейный мотив в своих фильмах, включая «Маккейб и миссис Миллер» (1971), «Нэшвилл» (1975), «Игрок» (1992), «Короткие истории» (1993) и «Госфорд-парк » (2001). [14] Вуди Аллен принял экспериментальную природу нелинейного повествования в фильмах «Энни Холл» (1977), «Интерьеры» (1978) и «Воспоминания о звездной пыли» (1980).
В 1990-х годах Квентин Тарантино оказал огромное влияние на рост популярности нелинейных фильмов, в частности, в «Криминальном чтиве» (1994). Он также использовал нелинейное повествование в «Бешеных псах» (1992), «Убить Билла» ( 2003 и 2004 ) и «Омерзительной восьмёрке » (2015). Критики называли смещение временной шкалы эффектом Тарантино. [8] Другие важные нелинейные фильмы включают «Экзотику » Атома Эгояна (1994), «Тонкую красную линию » Терренса Малика (1998) и « Тринадцать разговоров об одной вещи » Карен и Джилл Шпрехер (2001). [8] Дэвид Линч экспериментировал с нелинейным повествованием и сюрреализмом в «Шоссе в никуда» (1997), «Малхолланд Драйв» (2001) и «Внутренней империи» (2006).
В годы, предшествовавшие началу XXI века, некоторые режиссеры неоднократно возвращались к использованию нелинейного повествования, в том числе Стивен Содерберг в фильмах «Шизополис» (1996), «Вне поля зрения» (1998), «Англичанин» (1999), «Полный фронт» (2002), «Солярис» (2002) и «Че» (2008); и Кристофер Нолан в фильмах «Преследование » (1998), «Помни» (2000), «Бэтмен: Начало» (2005), «Престиж» (2006), «Начало» (2010), «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012) и «Дюнкерк » (2017). «Помни » с его фрагментацией и обратной хронологией описывается как характерная черта движения к постмодернизму в современном кино. Другим примером может служить получивший признание фильм Терренса Малика «Древо жизни » (2011). Элемент обратной хронологии был более подробно исследован в фильме Гаспара Ноэ 2002 года «Необратимость» . Фильм Ноэ 2009 года «Вход в пустоту» также использовал необычную повествовательную структуру, когда человек вспоминает свою жизнь через флэшбэки в момент своей смерти, вызванные употреблением психоделических препаратов . [15] Ричард Линклейтер использовал нелинейное повествование в фильмах «Пробуждение жизни» (2001), «Помутнение» (2006); Гас Ван Сент в фильмах «Слон» (2003), «Последние дни» (2005) и «Параноидальный парк » (2007). Фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Вавилон» является примером фрагментированной повествовательной структуры. Гонконгский автор Вонг Кар-Вай исследовал нелинейные сюжетные линии в фильмах «Дни дикой природы» (1991), «Пепел времени» (1994), «Чунгкингский экспресс» (1994), «Любовное настроение» (2000) и «2046 » (2004). Фернандо Мейреллиш в фильмах «Город Бога» и «Преданный садовник» . Некоторые фильмы Алехандро Гонсалеса Иньярриту содержат нелинейные повествования, в том числе написанные Гильермо Арриагой, который также использует нелинейные повествования в своих других сценариях. Чарли Кауфман также известен своей любовью к нелинейному повествованию, применяемому в «Адаптации» иВечное сияние чистого разума .Японский сериал ужасов Такаси Симидзу « Дзю-он» , привезенный в Америку под названием «Проклятие» , также нелинеен в своем повествовании (единственным исключением является «Проклятие 3 »). Режиссер Мартин Кулховен снял больше фильмов с нелинейным повествованием, но самым известным, вероятно, является его противоречивый вестерн «Сера» , премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале 2016 года . Режиссер Ветримааран снял тамильский триллер «Вада Ченнаи» (2018), который имеет нелинейную повествовательную структуру. Другой тамильский фильм, «Иравин Нижал» (2022), имеет однокадровую нелинейную структуру. «Друг мира» (2020) разбит на главы, в которых есть нелинейный сюжет.
На американском телевидении есть несколько примеров сериалов, которые используют нелинейное повествование в разных формах и для разных целей. Некоторые известные примеры - Lost , Undone , Breaking Bad , The Walking Dead , Once Upon a Time , The Witcher , Arrow , Orange Is the New Black и True Detective . Несмотря на то, что это часто встречается в драме , некоторые комедийные шоу также используют нелинейное повествование, например, Arrested Development и How I Met Your Mother . Этот вид повествования используется несколькими способами. В некоторых сериалах есть только определенные нелинейные эпизоды, например, Penny Dreadful и The Leftovers . В других используются нелинейные сюжетные линии на протяжении всего сериала, например, Lost и Arrow . В других сериалах нелинейное повествование используется в начале сезона, а затем исследуется прошлое, пока они не встретятся, например, Damages и Bloodline .
Некоторые телесериалы используют нелинейное повествование в определенных эпизодах, чтобы полностью исследовать важную часть прошлого главных героев. Примером может служить хоррор - драма Showtime Penny Dreadful , в которой один эпизод в сезоне полностью посвящен исследованию ключевых моментов прошлого Ванессы Айвз ( Евы Грин ). Другим примером является драма HBO The Leftovers , девятый эпизод которой происходит в прошлом и исследует жизни главных героев до того, как произошло критическое событие, которое движет историей. Научно-фантастический сериал Fox Fringe , оригинальная комедийная драма Amazon Transparent и оригинальная комедия Netflix Grace and Frankie также используют этот прием только в определенных эпизодах.
Существуют определенные телесериалы, которые используют нелинейное повествование для исследования прошлого — или будущего — одного или нескольких персонажей на протяжении всего сериала. В телесериале ABC « Остаться в живых » широко использовалось нелинейное повествование, причем в каждом эпизоде обычно присутствует основная сюжетная линия на острове, а также второстепенная сюжетная линия из другого момента в жизни персонажа, прошлого или будущего. То же самое происходит в сериале « Стрела » на канале CW , в каждом эпизоде которого показана сюжетная линия, посвященная жизни Оливера Куина ( Стивен Амелл ), оказавшегося на острове, и основная сюжетная линия пять лет спустя, в которой он возвращается домой и решает стать мстителем . Используя похожую технику повествования, оригинальный сериал Netflix «Оранжевый — хит сезона» исследует жизнь главных героев в тюрьме, а также некоторую важную часть их прошлого до того, как они стали заключенными . Другим примером является сериал ужасов и драмы «Штамм» на канале FX .
Некоторые телесериалы используют нелинейное повествование в начале сезона в качестве повествовательного крючка , показывая интенсивное или шокирующее событие, а затем подробно исследуют прошлое и причины, которые привели к этому событию. Ярким примером является драматический сериал AMC «Во все тяжкие» , который в начале своего последнего сезона показал заброшенного и одинокого Уолтера Уайта ( Брайан Крэнстон ), а затем исследовал, что с ним произошло. Этот прием также использовался в пилотной серии « Во все тяжкие» и во втором сезоне . Используя ту же формулу, удостоенная премии «Эмми » юридическая драма FX «Ущерб» с Гленн Клоуз в главной роли начинает каждый сезон с интенсивно мелодраматического события, которое затем возвращается на шесть месяцев назад. На протяжении всего сезона в каждом эпизоде показываются события как в прошлом, так и в настоящем и будущем, которые предшествуют указанному событию и следуют за ним. Оригинальный сериал Netflix « Родословная» и криминальная драма ABC «Как избежать наказания за убийство» используют схожую технику повествования.
Еще одна причина, по которой телесериал использует нелинейное повествование, заключается в том, чтобы лучше изобразить, как человеческая память вспоминает события. В своем первом сезоне антологический сериал HBO True Detective использовал нелинейное повествование, изображая события, которые описывали главные герои, и так, как они их помнили. Драма Showtime The Affair, получившая премию «Золотой глобус» , использует этот повествовательный прием таким же образом. Однако, используя ненадежных рассказчиков , это шоу подчеркивает, насколько по-разному два человека вспоминают одни и те же события.
В четвертом и пятом сезонах постапокалиптической драмы телеканала AMC « Ходячие мертвецы» широко использовалось нелинейное повествование.
Хотя это не распространено, некоторые комедийные шоу также используют нелинейное повествование. Примером может служить ситком Arrested Development , который в своем четвертом сезоне активно использовал нелинейное повествование, посвящая каждый эпизод изучению истории каждого из своих персонажей по отдельности.
Другие примеры нелинейного повествования на американском телевидении: «12 обезьян» , «От А до Я» , «Алькатрас» , « Американская история ужасов» , «Лучше звоните Солу» , «Конь БоДжек» , «Сорвиголова » , «Пьяный болван», « Фарго » , «Флэш» , «Вспомни , что будет» , «Навсегда » , «Готэм» , « Заземлённый на всю жизнь» , «Ганнибал» , «Герои» , «Карточный домик» , «Однажды в Стране чудес» , «В поле зрения» , «Милые обманщицы» , «Возвращённые » , «Революция » , «Восьмое чувство» , « Отмена» , «Дневники вампира» , «Уэйворд Пайнс» и «Ведьмак» .
Японские аниме- сериалы иногда представляют свой сюжет в нелинейном порядке. Например, в «Меланхолии Харухи Судзумии» эпизоды намеренно транслировались в нехронологическом порядке. Более нелинейным примером является Baccano!, где каждая сцена отображается в нехронологическом порядке, причем большинство сцен происходят в разное время в начале 1930-х годов, а некоторые сцены происходят до (начиная с 18 века) и после (начиная с 21 века). Другие примеры включают Durarara!! , Monogatari Series , Yami to Bōshi to Hon no Tabibito , Touka Gettan , Rental Magica , Ergo Proxy , Fullmetal Alchemist , Axis Powers Hetalia , Hidamari Sketch , Mekakucity Actors , Princess Principal , The Garden of Sinners и (частично) Boogiepop Phantom .
Некоторые видеоигры имитируют нелинейность фильмов, представляя один сюжет в хронологически искаженном виде, вместо того, чтобы позволить игроку самому определять ход истории. Шутер от первого лица Tribes: Vengeance является примером этого; еще один — Sonic Adventure от Sega .
Нелинейная структура сюжета может сочетаться или не сочетаться с разветвлением:
Все квантовые игры представляли собой нелинейные структуры, разработанные в стиле гиперссылочного кино .
Некоторые игры рассказывают свою нелинейную историю без возможности игрока изменить какую-либо (или очень малую) структуру сюжета. Например, Uncharted 2 начинается в medias res , где главный герой находится в состоянии после аварии, до которой игрок добирается только через несколько часов геймплея.
Инди-игра Fragments of Him также начинается в medias res, но, в дополнение к нелинейному началу, она позже переходит от одного персонажа к другому, чтобы выстроить историю и отношения персонажей нелинейным образом, а тонкое разветвление означает, что игроки могут увидеть истории в другом порядке, если они войдут в другую комнату в начале.
Инди-разработчики Dennaton Games используют нелинейные течения времени в своей игре Hotline Miami 2 таким же образом, как написано Pulp Fiction . Например, некоторые сегменты игры происходят до событий приквела. Это используется для драматического эффекта в большинстве случаев, некоторые персонажи уже имели экранные смерти, но игрок не поймет этого до более поздней главы, где персонаж слепо идет к своей уже показанной смерти.
Часто разработчики игр используют идею амнезии персонажей в играх. Это помогает дать игре начало, потому что аудитория понимает, что есть история, только до того, как происходят события игры. Кроме того, создание нелинейной сюжетной линии значительно расширяет сложность игрового процесса. Нелинейный игровой процесс обеспечивает большую ценность для повторного прохождения, позволяя игроку собирать воедино различные части потенциально головоломки сюжетной линии. Подходящим примером амнезии персонажей является видеоигра Façade 2005 года . В Façade игрок попадает в ситуацию, которая длится примерно 10-15 минут в реальном времени, однако вспоминаемые события, похоже, имеют основу в годах драматической истории. [16]
В современном обществе веб-страницы или, если быть более точным, гипертекст стали распространенными формами повествования. [ требуется цитата ] Гипертексты обладают огромным потенциалом для создания нелинейных форм повествования. Они позволяют людям перемещаться по истории с помощью ссылок, изображений, аудио и видео, состоящих из нескольких подтем, которые не заставляют аудиторию делать следующий выбор на основе своего предыдущего опыта. [ требуется цитата ]