Романтическая музыка — стилистическое движение в западной классической музыке, связанное с периодом XIX века, обычно называемым эпохой романтизма (или периодом романтизма). Оно тесно связано с более широкой концепцией романтизма — интеллектуального, художественного и литературного движения, которое стало заметным в западной культуре примерно с 1798 по 1837 год. [1]
Композиторы-романтики стремились создавать музыку индивидуалистическую, эмоциональную, драматическую и часто программную ; отражая более широкие тенденции в движениях романтической литературы , поэзии , искусства и философии. Романтическая музыка часто якобы вдохновлялась немузыкальными стимулами (или же стремилась вызвать их), такими как природа, [2] литература, [2] поэзия, [2] сверхъестественные элементы или изобразительное искусство. Он включал в себя такие особенности, как повышенная хроматичность и отход от традиционных форм. [3]
Романтическое движение — художественное, литературное и интеллектуальное движение, зародившееся во второй половине XVIII века в Европе и усилившееся в ответ на промышленную революцию . [4] Частично это было восстание против социальных и политических норм эпохи Просвещения и реакция на научную рационализацию природы (Кейси 2008). Наиболее сильно оно воплотилось в изобразительном искусстве, музыке, литературе [5] и образовании [6] и, в свою очередь, находилось под влиянием развития естественной истории. [7]
Одно из первых значительных применений этого термина к музыке было в 1789 году в «Мемуарах» француза Андре Гретри , но именно ЭТА Гофман установил принципы музыкального романтизма в опубликованной длинной рецензии на Пятую симфонию Людвига ван Бетховена . в 1810 году и статья 1813 года об инструментальной музыке Бетховена. В первом из этих эссе Гофман проследил истоки музыкального романтизма в более поздних произведениях Гайдна и Моцарта . Именно сочетание Гофманом идей, уже связанных с термином «романтизм», используемым в противовес сдержанности и формальности классических моделей, подняло музыку, особенно инструментальную, на доминирующую позицию в романтизме как искусство, наиболее подходящее. к выражению эмоций. Именно благодаря произведениям Гофмана и других немецких авторов немецкая музыка оказалась в центре музыкального романтизма. [8]
Классический период часто использовал короткий, даже фрагментарный тематический материал, в то время как романтический период имел тенденцию более широко использовать более длинные, более полные и более эмоционально вызывающие воспоминания темы. [9]
Характеристики, часто приписываемые романтизму:
В музыке после смерти Бетховена существует относительно четкая разделительная линия в музыкальной структуре и форме. Независимо от того, считать ли Бетховена «романтическим» композитором или нет, широта и мощь его творчества порождали ощущение, что классическая сонатная форма , да и структура симфонии, сонаты и струнного квартета исчерпаны. [14]
События и изменения в обществе, такие как идеи, взгляды, открытия, изобретения и исторические события, часто влияют на музыку. Например, промышленная революция достигла полного размаха к концу 18-го и началу 19-го веков. Это событие глубоко повлияло на музыку: были существенно усовершенствованы механические клапана и клавиши, от которых зависит большинство деревянных духовых и духовых инструментов. На новых и инновационных инструментах было легче играть, и они были более надежными. [15]
Еще одним событием, повлиявшим на музыку, стал рост среднего класса. [2] Композиторы до этого периода жили под покровительством аристократии. Зачастую их аудитория была небольшой и состояла в основном из представителей высшего класса и людей, разбирающихся в музыке. [15] Композиторы-романтики, с другой стороны, часто писали для публичных концертов и фестивалей с большой аудиторией платящих клиентов, которые не обязательно имели какие-либо уроки музыки. [15] Композиторы эпохи романтизма, такие как Элгар , показали миру, что не должно быть «никакого разделения музыкальных вкусов» [16] и что «цель заключалась в том, чтобы писать музыку, которую нужно было услышать». [17]
«Музыка, сочиненная [композиторами-романтиками]», отражала «важность личности», поскольку была написана способами, которые часто были менее ограничительными и чаще фокусировались на личностных качествах композитора, чем на предыдущих способах написания музыки. [2]
В период романтизма музыка часто приобретала гораздо более националистические цели. Композиторы сочиняли с особым звучанием, отражающим их родную страну и традиции. Например, « Финляндия » Яна Сибелиуса интерпретируется как олицетворение растущей нации Финляндии, которая когда-нибудь обретет независимость от российского контроля. [18]
Фредерик Шопен был одним из первых композиторов, включивших в свои композиции националистические элементы. Йозеф Махлис утверждает: «Борьба Польши за свободу от царского правления пробудила в Польше национального поэта. ... Примеры музыкального национализма изобилуют произведениями романтической эпохи. Народная идиоматика заметно проявляется в мазурках Шопена». [19] Его мазурки и полонезы особенно примечательны использованием националистических ритмов. Более того, «во время Второй мировой войны нацисты запретили исполнение… полонезов Шопена в Варшаве из-за мощного символизма, заложенного в этих произведениях». [19]
Другие композиторы, такие как Бедржих Сметана , писали произведения, музыкально описывающие свою родину. В частности, «Влтава » Сметаны — симфоническая поэма о реке Молдау на территории современной Чехии , вторая в цикле из шести националистических симфонических поэм под общим названием «Ма власть» («Моя Родина»). [20] Сметана также написал восемь националистических опер, все из которых остались в репертуаре. Они сделали его первым чешским композитором-националистом, а также самым важным чешским оперным композитором того поколения, которое приобрело известность в 1860-х годах. [21]
Переход венского классицизма к романтизму можно обнаружить в творчестве Людвига ван Бетховена . Многие типично романтические элементы встречаются в его произведениях впервые. Эти произведения противопоставляются вокальной музыке и представляют собой «претную» инструментальную музыку. По мнению Гофмана, чистая инструментальная музыка венской классической музыки, особенно музыки Бетховена , поскольку она свободна от материала и программы, является воплощением идеи романтического искусства. [22] Еще одним из важнейших представителей позднего классицизма и раннего романтизма является Франц Шуберт . Потому что только с ним в немецкоязычную оперу с его камерными произведениями , а позже и симфониями , вошли романтические черты . В этой области его творчество дополняют баллады Карла Лёве . Карл Мария фон Вебер сыграл важную роль в развитии немецкой оперы , особенно благодаря его популярному Freischütz. Кроме того, есть фантастически-ужасные материалы Генриха Маршнера и, наконец, жизнерадостная опера Альберта Лорцинга , а Луи Шпор стал известен главным образом благодаря своей инструментальной музыке. С классической музыкой по-прежнему связаны произведения Иоганна Непомука Гуммеля , Фердинанда Риса и француза Джорджа Онслоу .
Италия пережила расцвет оперы Бельканто в эпоху раннего романтизма, связанный с именами Джоаккино Россини , Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини . В то время как комические оперы Россини сегодня известны прежде всего, часто только благодаря своим воодушевляющим увертюрам , Доницетти и Беллини преобладают по трагическому содержанию. Самым выдающимся итальянским композитором-инструменталистом того времени был легендарный «дьявольский скрипач» Никколо Паганини . Во Франции , с одной стороны, развивалась легкая комическая опера, ее представителями являются Франсуа-Адриан Буальдье , Даниэль-Франсуа-Эспри Обер и Адольф Адам , последний также известен своими балетами . Можно также процитировать известного эксцентричного композитора и арфиста Робера Николя-Шарля Бокса (семь опер). Кроме того, Гранд-опера представила помпезные декорации, балеты и большие хоры. Первым ее представителем был Гаспаре Спонтини , ее самый важный Джакомо Мейербер .
Развитие музыки в настоящее время также нашло подъем и в других европейских странах. Ирландец Джон Филд сочинил первые Ноктюрны для фортепиано , Фридрих Кулау работал в Дании, а швед Франц Бервальд написал четыре весьма своеобразные симфонии .
Высокий романтизм можно разделить на две фазы. На первом этапе настоящая романтическая музыка достигает своего пика. Польский композитор Фредерик Шопен исследовал ранее неизведанную глубину эмоций в своих характерных пьесах и танцах для фортепиано. Роберт Шуман , душевно погруженный в конце своей жизни, в личности, как и в музыке, представляет собой почти прототип страстного художника-романтика, омраченного трагедией. Его своеобразные фортепианные пьесы, камерные произведения и симфонии должны оказать неизгладимое влияние на следующее поколение музыкантов.
Ференц Лист , выходец из немецкого меньшинства в Венгрии, был, с одной стороны, заядлым пианистом-виртуозом, но, с другой стороны , своими гармоничными смелыми симфоническими стихами также заложил основу прогрессивной « новой немецкой школы » . Программной музыке была также привержена техника Idée fixe (лейтмотив) француза Гектора Берлиоза , который также значительно расширил состав оркестра. Феликс Мендельсон снова был более ориентирован на формальный язык классицизма и стал образцом для подражания, особенно для скандинавских композиторов, таких как датчанин Нильс Вильгельм Гаде . В опере оперы Отто Николаи и Фридриха фон Флотова все еще доминировали в Германии, когда Рихард Вагнер написал свои первые романтические оперы. Ранние произведения Джузеппе Верди также все еще основывались на идеале бельканто старшего поколения. Во Франции «Лирическую оперу» разработали Амбруаз Тома и Шарль Гуно . Русская музыка нашла свой язык в операх Михаила Глинки и Александра Даргомышского.
Вторая фаза высокого романтизма протекает параллельно со стилем реализма в литературе и изобразительном искусстве. Во второй половине своего творения Вагнер теперь разработал свою технику лейтмотива , с помощью которой он скрепляет четырехчастное кольцо «Нибелунгов» , составленное без арий ; оркестр трактуется симфонически, хроматизм достигает своего предела в «Тристане и Изольде» . Целая толпа учеников находится под влиянием прогрессивных идей Вагнера, среди них, например, Петр Корнелиус . С другой стороны, возникла оппозиция со стороны многочисленных более консервативных композиторов, для которых Иоганнес Брамс , искавший логического продолжения классической музыки в симфонии, камерной музыке и песне, стал образцом масштаба благодаря глубине ощущения и мастерскому мастерству. техника композиции . В эту партию , среди прочих, входят Роберт Фолькман , Фридрих Киль , Карл Райнеке , Макс Брух , Йозеф Габриэль Райнбергер и Герман Гетц .
Кроме того, на сцену вышли важные одиночки, среди которых особенно выделяется Антон Брукнер . Хотя он и сторонник Вагнера, его ясный стиль существенно отличается от стиля этого композитора. Например, блочная инструментовка симфоний Брукнера заимствована из регистров органа. В идеологической борьбе с противниками Вагнера его последователи изображали его двойником Брамса. Между партиями в композиции стоит и Феликс Дрезеке , который изначально писал «музыку будущего в классической форме», начиная с Листа.
Верди тоже достиг пути к стройной музыкальной драме , хотя и другим путем, чем Вагнер. Его огромная харизма заставила исчезнуть всех других композиторов в Италии, включая Амилькаре Понкьелли и Арриго Бойто , который также был либреттистом его поздних опер «Отелло» и «Фальстаф». Во Франции же светлая муза восторжествовала сначала в виде социально-критических оперетт Жака Оффенбаха . Лирическая опера достигла своего апогея в творчестве Жюля Массне , а в «Кармен» Жоржа Бизе впервые появился реализм. Луи Теодор Гуви построил стилистический мост к немецкой музыке. Оперы, симфонии и камерные произведения чрезвычайно разностороннего Камиля Сен-Санса , как и балеты Лео Делиба , были более ориентированы на традиции. Новые оркестровые краски нашли свое отражение в сочинениях Эдуарда Лало и Эммануэля Шабрие . Родившийся в Бельгии Сезар Франк сопровождал возрождение органной музыки, которое продолжили Шарль-Мари Видор , позже Луи Вьерн и Шарль Турнемир .
Особый национальный романтизм к настоящему времени сложился почти во всех европейских странах. Национальное русское течение, начатое Глинкой, продолжилось в России «Группой пяти »: Мили Балакирев , Александр Бородин , Модест Мусоргский , Николай Римский-Корсаков и Сезар Кюи . Более западноориентированными были Антон Рубинштейн и Петр Чайковский , чьи балеты и симфонии приобрели большую популярность. Бедржих Сметана своими операми и симфоническими стихами, ориентированными на Листа, основал чешскую национальную музыку. С другой стороны, в симфониях, концертах и камерных произведениях Антонина Дворжака примером является Брамс. В Польше ведущим оперным композитором был Станислав Монюшко , в Венгрии Ференц Эркель . В Норвегии родились самые известные композиторы Эдварда Грига , создателя лирических фортепианных произведений, песен и оркестровых произведений, таких как сюита «Пер-Гюнт»; Голос Англии нашел отклик у ориентированного на Брамса Хьюберта Парри и симфониста, а также причудливого [ по мнению кого? ] оперетты Артура Салливана .
В позднем романтизме, также называемом постромантизмом, традиционные формы и элементы музыки еще больше растворяются. Типичными чертами являются все более красочная оркестровая палитра, все более расширяющийся диапазон музыкальных средств, распространение тональности до предела, преувеличенные эмоции и все более индивидуальный тональный язык отдельного композитора; музыка подведена к порогу современности . Таким образом, симфонии Густава Малера достигают неведомых ранее размеров, частично отказываются от традиционного четырехпредложения и часто содержат вокальные пропорции. Но за монументальным фасадом скрывается современная выразительность конца века . Эта психологическая выразительность содержится и в песнях Хьюго Вольфа , миниатюрных драмах для голоса и фортепиано. Более преданными традиции, особенно ориентированными на Брукнера, являются симфонии Франца Шмидта и Рихарда Ветца , тогда как Макс Регер в своих многочисленных инструментальных произведениях прибегал к полифонии Баха, но развивал ее гармонично чрезвычайно смело. Среди многочисленных композиторов преемника Регера выделяются Юлиус Вейсман и Йозеф Хаас . Среди выдающихся создателей позднеромантического звука также есть своеобразный Ганс Пфицнер . Несмотря на то, что он является традиционалистом и решительным противником современных течений, многие из его произведений весьма близки к музыкальному прогрессу того времени. Его преемником стали Вальтер Браунфельс , который в основном выступал как оперный композитор, и симфонист Вильгельм Фуртвенглер . Оперная сцена особенно подходила для обострения эмоций. Народные и сказочные оперы Энгельберта Гумпердинка , Вильгельма Кинцля и Зигфрида Вагнера , сына Рихарда Вагнера, были еще довольно хороши. Но даже Ойген д'Альберт и Макс фон Шиллингс раздражали нервы немецким вариантом веризма. Эротический символизм можно встретить в сценических произведениях Александра фон Цемлинского и Франца Шрекера . Рихард Штраус пошел еще дальше к пределам тональности в «Саломее» и «Электре», а затем пошел более традиционным путем в «Кавалере розы». В стиле, родственном творчеству Штрауса, показаны композиции Эмиля Николауса фон Резничека и Пауля Грейнерса.
В Италии в это время все еще доминировала опера. Здесь развился веризм, преувеличенный реализм, который легко мог превратиться на оперной сцене в яркий и мелодраматический. Несмотря на свою обширную деятельность, Руджеро Леонкавалло , Пьетро Масканьи , Франческо Чилеа и Умберто Джордано стали известны только благодаря одной опере за раз. В репертуаре оперных театров полностью сохранилось только творчество Джакомо Пуччини , хотя его тоже часто обвиняли в сентиментальности. Несмотря на некоторые веристические работы, Эрманно Вольф-Феррари в основном считался возрождением оперы-буффа. Ферруччо Бузони , временно живущий в Германии защитник современной классики, оставил после себя довольно условное, малоигранное произведение. Таким образом, инструментальная музыка снова нашла свое место в итальянской музыке только благодаря Отторино Респиги , находившемуся под влиянием импрессионизма.
Термин «импрессионизм» пришел из живописи, и, как и там, он также развился в музыке во Франции. В произведениях Клода Дебюсси структуры растворились в тончайших нюансах ритма, динамики и тембра. Это развитие было подготовлено в творчестве Винсента д'Инди , Эрнеста Шоссона и, прежде всего, в песнях и камерной музыке Габриэля Форе . Все последующие французские композиторы в той или иной степени находились под влиянием импрессионизма. Самым важным среди них был Морис Равель , блестящий оркестровый виртуоз. Альберт Русс сначала обработал экзотические темы, прежде чем он предвосхитил неоклассические тенденции, такие как Равель. Габриэль Пьерне , Поль Дюка , Шарль Кёхлин и Флоран Шмитт также занимались символическими и экзотичными восточными субстанциями. Одиночка Эрик Сати был создателем фортепианных пьес и кумиром следующего поколения. Тем не менее, импрессионизм часто относят к эпохе модерна, если не считать его собственной эпохой. Хьюберт Парри и ирландец Чарльз Вильерс Стэнфорд положили начало позднему романтизму в Англии, первым важным представителем которого стал Эдвард Элгар . Возрождая ораторию и сочиняя симфонии и концерты, Фредерик Делиус посвятил себя особенно небольшим оркестровым образам со своим собственным вариантом импрессионизма. Этель Смит писала в основном оперы и камерную музыку в стиле, напоминающем Брамса. Ральф Воган Уильямс , чьи произведения были вдохновлены английскими народными песнями и музыкой эпохи Возрождения , стал самым выдающимся симфонистом своей страны. Густав Хольст включил в свою работу греческую мифологию и индийскую философию. Весьма своеобразными композиторскими личностями в период перехода к современности были также Хавергал Брайан и Фрэнк Бридж .
В России Александр Глазунов украсил свою традиционную композиционную технику красочной оркестровой палитрой. Мистик Александр Скрябин мечтал о синтезе цветов, звука и запахов. Сергей Рахманинов писал меланхолически-патетические фортепианные пьесы и концерты, полные опьяняющей виртуозности, тогда как фортепианные произведения Николая Метнера более лиричны.
В Чехии Леош Яначек , глубоко укоренившийся в музыке своей моравской родины, с развитием языковой мелодики в своих операх нашел новые области выражения. Местные звуки также безошибочно узнаваемы в музыке Зденека Фибиха , Йозефа Богуслава Ферстера , Витезслава Новака и Йозефа Сука . С другой стороны, в творчестве поляка Кароля Шимановского присутствует слегка болезненная экзотика, а затем и классицистическая мера в творчестве поляка Кароля Шимановского . Самый выдающийся датский композитор — Карл Нильсен , известный своими симфониями и концертами. Еще более доминирующей в своей стране является позиция финна Яна Сибелиуса , также симфониста меланхолической выразительности и четкого линейного рисунка. В Швеции произведения Вильгельма Петерсона-Бергера , Вильгельма Стенхаммара и Хьюго Альфвена демонстрируют типичный нордический консерватизм, а норвежский христианин Синдинг также сочинял традиционно.
Спустя долгое время популярность музыки Испании снова возросла, сначала в фортепианных произведениях Исаака Альбениса и Энрике Гранадоса , затем в операх, балетах и оркестровых произведениях Мануэля де Фальи , под влиянием импрессионизма.
Наконец, появились и первые важные представители США вместе с Эдвардом Макдауэллом и Эми Бич . Но даже творчество Чарльза Айвза лишь частично принадлежало позднему романтизму — большая часть его уже была радикально современной и указывала далеко в 20 век.
Новая немецкая школа представляла собой разрозненное собрание композиторов и критиков, неофициально возглавляемое Ференцем Листом и Рихардом Вагнером , которые стремились раздвинуть границы хроматической гармонии и программной музыки в отличие от абсолютной музыки , которая, по их мнению, достигла своего предела при Людвиге ван Бетховене . [23]
Эта группа также выступала за развитие и новаторство симфонической поэмы , тематическое преобразование музыкальной формы и радикальные изменения тональности и гармонии . [24]
Другими важными членами этого движения являются критик Ричард Пол и композиторы Феликс Дрезеке , Юлиус Ройбке , Карл Клиндворт , Уильям Мейсон и Питер Корнелиус .
Консерваторы представляли собой широкую группу музыкантов и критиков, поддерживавших художественное наследие Роберта Шумана , приверженного сочинению и пропаганде абсолютной музыки . [25]
Они верили в то, что продолжат идти по стопам Людвига ван Бетховена и создавать симфонический жанр в классическом стиле, хотя и будут использовать свой собственный музыкальный язык. [26]
Наиболее видными членами этого кружка были Иоганнес Брамс , Йозеф Иоахим , Клара Шуман и Лейпцигская консерватория , основанная Феликсом Мендельсоном .
Могучая пятерка — группа русских композиторов со штаб-квартирой в Санкт-Петербурге , которые сотрудничали друг с другом с 1856 по 1870 год, чтобы создать отчетливо русский национальный стиль классической музыки . Они часто расходились с Петром Ильичем Чайковским , который предпочитал более западный подход к классической композиции.
В состав группы под руководством Милия Балакирева также входили Сезар Кюи , Модест Мусоргский , Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин .
Беляевский кружок представлял собой общество русских музыкантов, которые собирались в Санкт-Петербурге в 1885 и 1908 годах и стремились продолжить развитие национального русского стиля классической музыки, следуя по стопам «Могучей пятёрки», хотя они были гораздо более терпимы к западной композиционной традиции. стиль Чайковского .
Эту группу основал российский музыкальный издатель, меценат Митрофан Беляев . Двумя важнейшими композиторами этого коллектива были Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов . В состав также входили Владимир Стасов , Анатолий Лядов , Александр Оссовский , Витольд Малишевский , Николай Черепнин , Николай Соколов и Александр Винклер.
Во второй половине XIX века некоторые выдающиеся композиторы начали исследовать пределы традиционной тональной системы. Важными примерами являются «Тристан и Изольда» [27] Рихарда Вагнера и «Багатель без тональности» [28] Ференца Листа . Этот предел был окончательно достигнут в период позднего романтизма, когда прогрессивная тональность демонстрируется в произведениях таких композиторов, как Густав Малер . [29] Благодаря этим событиям романтизм, наконец, начал распадаться на несколько новых параллельных движений, образующихся в ответ, что привело к модернизму .
Некоторые известные движения, сформировавшиеся в ответ на крах романтизма, включают экспрессионизм с Арнольдом Шенбергом и Второй венской школой, являющимися его главными промоутерами, и примитивизм с Игорем Стравинским, являющимся его самым влиятельным композитором.
Доведенная до высшей степени Людвигом ван Бетховеном , симфония становится самой престижной формой, которой посвящают себя многие композиторы. Наиболее консервативное отношение к бетховенской модели имеют такие композиторы, как Франц Шуберт , Феликс Мендельсон , Роберт Шуман , Камиль Сен-Санс и Иоганнес Брамс . Другие проявляют воображение, которое заставляет их выйти за эти рамки ни по форме, ни по духу: самым смелым из них является Гектор Берлиоз .
Наконец, некоторые также расскажут историю в своих симфониях; подобно Ференцу Листу , они создадут симфоническую поэму , новый музыкальный жанр, обычно состоящий из одной части и вдохновленный темой, персонажем или литературным текстом. Поскольку симфоническая поэма артикулируется вокруг лейтмотива (музыкального мотива, обозначающего персонажа, например героя), ее следует сравнивать с музыкой с симфонической программой.
Этот музыкальный жанр появился в результате эволюции фортепиано к фортепиано в романтический период. Песня – вокальная музыка , чаще всего сопровождаемая этим инструментом. Пение взято из романтических стихов и такой стиль позволяет максимально приблизить голос к чувствам. Одним из первых и самых известных композиторов-лидеров является Франц Шуберт , вместе с Эрлкёнигом , однако многие другие композиторы-романтики посвятили себя жанру лжи, такие как Сен-Санс , Дюпарк , Роберт Шуман , Иоганнес Брамс , Гуго Вольф , Густав Малер и Рихард Штраус .
Именно Бетховен открывает романтический концерт своими пятью фортепианными концертами (особенно пятым ) и скрипичным концертом , в которых все еще можно узнать многие черты классицизма . Его примеру следуют многие композиторы: концерт соперничает с симфонией в репертуаре крупнейших оркестровых коллективов .
Наконец, концерт позволит композиторам-инструменталистам раскрыть свою виртуозность, таким как Никколо Паганини на скрипке, Фредерик Шопен , Роберт Шуман и Ференц Лист на фортепиано.
Ноктюрн представлен как недолговечное конфиденциальное произведение, одним из первых его культивировал ирландский композитор Джон Филд . Погруженный в атмосферу ночи, атмосферу, привилегированную романтиками, он часто имеет структуру ABA, с очень гибкой и богато украшенной мелодией , сопровождаемой левой рукой с волнообразными арпеджио . Темп обычно медленный, а центральная часть часто более возбуждена.
Фредерик Шопен создал самую известную форму ноктюрнов. Он написал 21 произведение с 1827 по 1846 год. Сначала публикуются сериями по три (опусы 9 и 15), затем они группируются по парам (опусы 27, 32, 37, 48, 55, 62).
Романтический балет развивался на протяжении 19 века, особенно такими композиторами, как Петр Ильич Чайковский в России и Лео Делиб во Франции.
В XIX веке оперу охватил романтизм, и одним из ее главных центров стал Париж . Большинство романтических опер были написаны композиторами, живущими во Франции, такими как Луиджи Керубини , Гаспаре Спонтини , Франсуа-Адриен Буальдье и Даниэль-Франсуа-Эспри Обер . Апогей стиля великих опер отмечен произведениями Джакомо Мейербера . «Троянцы » Гектора Берлиоза сначала были проигнорированы, Бенвенуто Челлини обсуждается во время премьеры, а « Фауст » Шарля Гуно — одна из самых популярных французских опер середины XIX века.
Во второй половине XIX века Жорж Бизе совершит революцию в опере с Кармен: «местный колорит, основанный на использовании испанских песен и танцев», по словам Ницше, это «луч средиземноморского света, рассеивающий туман вагнеровского идеала». . Интерес к произведениям «местного колорита» подтверждается «Лакме» Лео Делиба , «Самсоном и Далилой » Камиля Сен-Санса . Самым продуктивным французским оперным композитором последней половины столетия был Жюль Массне, сочинявший такие произведения, как «Манон» , «Вертер» и «Таис» .
Жак Оффенбах , написавший «Сказки Гофмана» , зарекомендовал себя как мастер французской оперно-комической эпохи XIX века, изобретя новый жанр — французскую оперную еду, которую позже спутали с опереттой.
В начале 20-го века от романтизма во Франции постепенно отказались в пользу других течений, таких как импрессионизм или символизм , в частности, в « Пеллеасе и Мелизанде » Клода Дебюсси (1902).
Карл Мария фон Вебер вместе с «Вольным стрелком» (1821) создает первую немецкую романтическую оперу; первой значительной оперой является « Фиделио » Бетховена (1805), единственное оперное произведение этого композитора.
Рихард Вагнер из журнала Der fliegende Hollander представляет лейтмотив и процесс «циклической мелодии». Он производит революцию в опере по продолжительности и инструментальной мощи. Его главное произведение «Тетралогия» — одна из вершин немецкой оперы. Он создает «музыкальную драму», в которой оркестр теперь становится таким же действующим лицом, как и персонажи. В 1876 году был создан Байройтский фестиваль , посвященный эксклюзивному представлению произведений Вагнера.
Влияние Вагнера сохраняется практически во всех операх, даже в «Гензеле и Гретель» Энгельберта Хумпердинка . Доминирующей фигурой тогда является Рихард Штраус , который использует оркестровку и вокальную технику, аналогичную технике Вагнера в «Саломее» и «Электре» , развивая при этом свой собственный путь. «Кавалер розы» — произведение Штрауса, имевшее в то время самый яркий успех.
Итальянский романтизм начинается с Джоаккино Россини , написавшего такие произведения, как «Севильский цирюльник» и «Золушка» . Он создал стиль « бельканто », стиль, перенятый его современниками Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти .
Однако лицом итальянской оперы является Джузеппе Верди, чей хор рабов в «Набукко » является очень важным гимном всей Италии. Трилогия «Риголетто» , «Трубадур» и «Травиата» входит в число его главных произведений, но пика своего творчества он достигает в «Отелло» и «Фальстафе» в конце своей карьеры. Он наполнил свои произведения беспрецедентной драматической энергией и ритмической жизненной силой.
Во второй половине XIX века Джакомо Пуччини , бесспорный преемник Верди, переходит от реализма к веризму . «Богема» , «Тоска» , «Мадам Баттерфляй » и «Турандот» — мелодичные оперы, наполненные эмоциями.
Другие произведения национального вдохновения:
