stringtranslate.com

Маска

Маски Papierkrattler на карнавальном параде Нарренспринг 2005, Равенсбург , Германия.

Маска — это предмет, который обычно носят на лице , как правило, для защиты , маскировки , представления или развлечения , и часто используют для ритуалов и обрядов. Маски использовались с древних времен как в церемониальных , так и в практических целях, а также в исполнительском искусстве и для развлечения. Обычно их носят на лице, хотя их также можно разместить для эффекта в другом месте на теле владельца.

В истории искусств , особенно в скульптуре , «маска» — это термин, обозначающий лицо без тела, которое не выполнено в форме круга (что делало бы его «головой»), а, например, представлено в виде низкого рельефа .

Этимология

Так называемая « Маска Агамемнона », маска XVI века до н. э., обнаруженная Генрихом Шлиманом в 1876 году в Микенах , Греция, Национальный археологический музей, Афины

Слово «mask» появилось в английском языке в 1530-х годах от среднефранцузского masque «покрытие, чтобы скрыть или защитить лицо», произошедшего в свою очередь от итальянского maschera , от средневекового латинского masca «маска, призрак, кошмар». [1] Это слово имеет неопределенное происхождение, возможно, от арабского maskharah مَسْخَرَۃٌ «шут», от глагола sakhira «высмеивать». Однако оно также может происходить от провансальского mascarar «чернить (лицо)» (или родственного каталонского mascarar , старофранцузского mascurer ). Оно, в свою очередь, имеет неопределенное происхождение — возможно, из германского источника, родственного английскому «mesh», но, возможно, от mask- «черный», заимствования из доиндоевропейского языка. [2] Один немецкий автор утверждает, что слово «маска» изначально произошло от испанского más que la cara (буквально «больше, чем лицо» или «добавленное лицо»), которое эволюционировало в «máscara», в то время как арабское «maskharat» — относящееся к шутовству, которое возможно только путем маскировки лица — основано на этих испанских корнях. [3] Другие родственные формы — еврейское masecha = «маска»; арабское maskhara مَسْخَرَ = «он высмеивал, он издевался», masakha مَسَخَ = «он преобразовал» ( переходный ).

История

Похоронная маска Кинича Джанааба Пакала в Национальном музее антропологии (Мексика)

Использование масок в ритуалах или церемониях является очень древней человеческой практикой по всему миру, [4] хотя маски также могут носиться для защиты, на охоте, в спорте, на пирах или в войнах – или просто использоваться в качестве украшения. [5] Некоторые церемониальные или декоративные маски не были предназначены для ношения. Хотя религиозное использование масок сошло на нет, маски иногда используются в драматической терапии или психотерапии. [6]

Одной из проблем антропологии является поиск точного происхождения человеческой культуры и ранних видов деятельности, изобретение и использование маски — это лишь одна из областей нерешенных исследований. Использование масок насчитывает несколько тысячелетий. Предполагается, что первые маски могли использоваться первобытными людьми, чтобы связать владельца с неким неоспоримым авторитетом, например, божеством, или иным образом придать достоверность притязаниям человека на определенную социальную роль.

Самое раннее известное антропоморфное произведение искусства датируется возрастом около 30 000–40 000 лет. [примечание 1] Использование масок наглядно продемонстрировано на некоторых из этих памятников. Поскольку маски подразумевали использование боевой раскраски, кожи, растительного материала или дерева, такие маски не сохранились, однако они видны на палеолитических пещерных рисунках, из которых сохранились десятки. [примечание 2] На неандертальской стоянке Рош-Котар во Франции было найдено кремневое подобие лица, которому приблизительно 35 000 лет, но неясно, предназначалось ли оно как маска. [7] [8]

В греческих вакханалиях и культе Диониса , которые включали использование масок, обычный контроль за поведением временно приостанавливался, и люди резвились в веселом веселье за ​​пределами своего обычного ранга или статуса. Рене Генон утверждает, что в римских сатурналиях обычные роли часто менялись местами. Иногда рабу или преступнику временно предоставлялись знаки отличия и статус королевской власти, но их убивали после окончания фестиваля. [9] Венецианский карнавал , на котором все равны под своими масками, восходит к 1268 году нашей эры. [10] Использование карнавальных масок на еврейских праздниках Пурим , вероятно, возникло в конце 15 века, хотя некоторые еврейские авторы утверждают, что это всегда было частью иудейской традиции. [11]

Североамериканские племена ирокезов использовали маски в лечебных целях (см. False Face Society ). В Гималаях маски функционировали прежде всего как посредники сверхъестественных сил. [12] [13] [14] Маски юпиков могли быть небольшими 3-дюймовыми (7,6 см) масками для пальцев, но также 10-килограммовыми (22 фунта) масками, подвешенными к потолку или переносимыми несколькими людьми. [15] [16] Маски были созданы с помощью пластической хирургии для изуродованных солдат. [17]

Маски в различных формах – священные, практические или игровые – сыграли важную историческую роль в развитии понимания того, «что значит быть человеком», потому что они позволяют воображаемому опыту «каково это» трансформироваться в другую идентичность (или подтвердить существующую социальную или духовную идентичность). [18] Не все культуры знали использование масок, но большинство из них знали. [19] [20] [примечание 3]

Маски в исполнении

Театральные маски Трагедии и Комедии. Мозаика, Римская мозаика , II век н.э.
Танец в масках батакцев на похоронах в Голландской Ост-Индии , 1930-е годы

Во всем мире маски используются из-за их выразительной силы как элемент масочного представления – как ритуально, так и в различных театральных традициях. Ритуальные и театральные определения использования масок часто пересекаются и сливаются, но все же обеспечивают полезную основу для категоризации. Образ сопоставленных комедийных и трагедийных масок широко используется для представления исполнительских искусств, и в частности драмы .

Во многих драматических традициях, включая театр Древней Греции , классическую драму Но в Японии (с XIV века по настоящее время), традиционную драму Лхамо в Тибете , талчум в Корее и танец Топенг в Индонезии , маски обычно носили или носят все исполнители, причем для разных типов персонажей используются различные типы масок.

В Древнем Риме слово persona означало «маска»; оно также относилось к человеку, имевшему полное римское гражданство . Гражданин мог продемонстрировать свою родословную с помощью imagines — посмертных масок предков. Это были восковые слепки, хранившиеся в ларариуме (семейном святилище). Обряды посвящения, такие как посвящение молодых членов семьи или похороны, проводились в святилище под надзором родовых масок. На похоронах профессиональные актеры носили эти маски, чтобы исполнять деяния из жизни предков, [21] таким образом связывая роль маски как ритуального предмета и в театре.

Маски являются знакомым и ярким элементом многих народных и традиционных представлений , церемоний , ритуалов и фестивалей и часто имеют древнее происхождение. Маска обычно является частью костюма, которая украшает все тело и олицетворяет традицию, важную для религиозной и/или социальной жизни сообщества в целом или определенной группы внутри сообщества. Маски используются почти повсеместно и сохраняют свою силу и таинственность как для своих владельцев, так и для их зрителей. Постоянная популярность ношения масок на карнавале , а также для детей на вечеринках и на таких фестивалях, как Хэллоуин, являются хорошими примерами. В настоящее время это, как правило, массово производимые пластиковые маски, часто связанные с популярными фильмами , телевизионными программами или персонажами мультфильмов — однако они являются напоминанием о непреходящей силе притворства и игры, а также силе и привлекательности масок.

Ритуальные маски

Ритуальные маски встречаются по всему миру, и хотя они, как правило, имеют много общих характеристик, развились весьма отличительные формы. Функция масок может быть магической или религиозной; они могут появляться в обрядах перехода или в качестве грима для формы театра. В равной степени маски могут маскировать кающегося или председательствовать на важных церемониях; они могут помогать в посредничестве с духами или предлагать защитную роль членам общества, которые используют их силы. [22] Биолог Джереми Гриффит предположил, что ритуальные маски, как представления человеческого лица, чрезвычайно раскрывают два фундаментальных аспекта человеческого психологического состояния: во-первых, подавление кооперативного, инстинктивного «я» или души; и, во-вторых, крайне гневное состояние несправедливо осужденного сознательного мыслящего эгоцентрического интеллекта. [23]

В некоторых частях Австралии тело покрывают гигантские тотемные маски.

Африка

Маски Камеруна

В Африке используется большое разнообразие масок. В Западной Африке маски используются в маскарадах, которые являются частью религиозных церемоний, проводимых для общения с духами и предками. Примерами являются маскарады культур Йоруба , Игбо и Эдо , включая маскарады Эгунгун и маскарады Северного Эдо . Маски обычно вырезаются с необычайным мастерством и разнообразием художниками, которые обычно получали свое обучение в качестве учеников мастера-резчика — часто это традиция, которая передавалась в семье на протяжении многих поколений. Такой художник занимает уважаемое положение в племенном обществе из-за работы, которую он или она создает, воплощая не только сложные ремесленные приемы, но и духовные/социальные и символические знания. [24] Африканские маски также используются в Мас или маскараде Карибского карнавала .

Djolé (также известный как Jolé или Yolé) — танец-маска народа Темине в Сьерра-Леоне. Маску носят мужчины, хотя она изображает женщину.

Маска из клыков, используемая для церемонии нгил , инквизиторского поиска колдунов. Дерево, Габон , 19 век

Многие африканские маски изображают животных. Некоторые африканские племена верят, что маски животных могут помочь им общаться с духами, которые живут в лесах или открытых саваннах. Люди Буркина-Фасо, известные как Бва и Нуна, взывают к духу, чтобы остановить разрушение. У догонов Мали есть сложные религии, в которых также есть маски животных. Их три основных культа используют семьдесят восемь различных типов масок. Большинство церемоний культуры догонов являются тайными, хотя танец антилопы показывают не-догонам. Маски антилопы представляют собой грубые прямоугольные коробки с несколькими рогами, выходящими из верхней части. Догоны являются опытными земледельцами, а антилопа символизирует трудолюбивого фермера. [25]

Еще одна культура с очень богатыми сельскохозяйственными традициями — народ бамана в Мали. Считается, что антилопа (называемая чивара ) научила человека секретам земледелия. Хотя и догоны, и бамана считают, что антилопа символизирует сельское хозяйство, они по-разному интерпретируют элементы масок. Для народа бамана мечи символизируют прорастание зерна.

Маски также могут указывать на идеал женской красоты в культуре. Маски Пуну из Габона имеют высоко изогнутые брови, почти миндалевидные глаза и узкий подбородок. Поднятая полоса, идущая с обеих сторон носа к ушам, представляет собой драгоценности. Темно-черная прическа завершает маску. Белизна лица представляет собой белизну и красоту мира духов. Только мужчины носят маски и исполняют танцы на высоких ходулях, несмотря на то, что маски представляют женщин. Одним из самых красивых представлений женской красоты является маска Идиа из Бенина в современном штате Эдо в Нигерии. Считается, что она была заказана королем Бенина в память о его матери. Чтобы почтить память своей умершей матери, король носил маску на бедре во время особых церемоний. [26]

Народ сенуфо из Кот-д'Ивуара представляет спокойствие, делая маски с полузакрытыми глазами и линиями, нарисованными около рта. Темне из Сьерра -Леоне используют маски с маленькими глазами и ртами, чтобы представить смирение и покорность. Они представляют мудрость, делая выпуклый лоб. Другие маски с преувеличенно длинными лицами и широкими лбами символизируют трезвость долга, которая приходит с властью. Военные маски также популярны. Гребо из Кот-д'Ивуара и Либерии вырезают маски с круглыми глазами, чтобы представить бдительность и гнев, с прямым носом, чтобы представить нежелание отступать. [27]

Грязевой человек Асаро с маской, Папуа-Новая Гвинея

Сегодня качества африканского искусства начинают пониматься и цениться больше. Однако большинство африканских масок сейчас производятся для туристической торговли. Хотя они часто демонстрируют искусное мастерство, им почти всегда не хватает духовного характера традиционных племенных масок.

Океания

Разнообразие и красота масок Меланезии почти так же высоко развиты, как и в Африке. Это культура, где доминирует поклонение предкам , а религиозные церемонии посвящены предкам. Неизбежно, что многие типы масок связаны с использованием в этих церемониях и связаны с деятельностью тайных обществ. Маска рассматривается как инструмент откровения, придающий форму священному. Это часто достигается путем связывания маски с присутствием предков и, таким образом, привнесения прошлого в настоящее.

Как культура разбросанных островов и полуостровов, меланезийские формы масок развивались весьма разнообразным образом, с большим разнообразием в их конструкции и эстетике. [28] В Папуа-Новой Гвинее шестиметровые тотемные маски размещаются для защиты живых от духов; в то время как маски дук-дук и тубуан Новой Гвинеи используются для обеспечения соблюдения социальных норм путем запугивания. Это конические маски, сделанные из тростника и листьев. [29]

Северная Америка

Ритуальная маска Кваквака'вакв (раскрашенное дерево, волокно и шнур)

Североамериканские коренные культуры в арктических и параарктических регионах имели тенденцию к простой религиозной практике, но высокоразвитой и богатой мифологии, особенно в отношении охоты. В некоторых областях ежегодные шаманские церемонии включали танцы в масках, и эти сильно абстрактные маски, возможно, являются самыми яркими артефактами, созданными в этом регионе. Группы инуитов сильно различаются и не имеют общей мифологии или языка. Неудивительно, что их традиции масок также часто различаются, хотя их маски часто изготавливаются из плавника, шкур животных, костей и перьев. В некоторых областях женщины-инуиты используют маски для пальцев во время рассказывания историй и танцев. [30]

Коренные тихоокеанские северо-западные прибрежные культурные группы обычно включали высококвалифицированных плотников . Их маски часто были шедеврами резьбы, иногда с подвижными челюстями, с частями, иногда перемещаемыми с помощью натягивания шнуров, или маска внутри маски, чтобы представлять магическую трансформацию. Резьба по маске была важной особенностью резьбы по дереву, наряду со многими другими особенностями, которые часто сочетали утилитарное с символическим, такими как щиты , каноэ , шесты и дома.

Племена лесных земель, особенно на северо-востоке и вокруг Великих озер , культурно взаимодействовали друг с другом. Ирокезы делали эффектные деревянные маски « ложного лица », которые использовались в церемониях исцеления и вырезались из живых деревьев. Эти маски имеют самые разные формы, в зависимости от их точной функции.

Мастера пуэбло создали впечатляющие работы для масочного религиозного ритуала, особенно хопи и зуни . Качина (боги и духи) часто принимают форму весьма характерных и сложных масок, которые используются в ритуальных танцах. Они обычно сделаны из кожи с придатками меха, перьев или листьев. Некоторые покрывают лицо, некоторые всю голову, и часто имеют весьма абстрактные формы. Маски навахо , по-видимому, были вдохновлены прототипами пуэбло. [31] [32]

В современной иммигрантской евро-американской культуре ношение масок является обычной чертой традиций Марди Гра , особенно в Новом Орлеане . Костюмы и маски (первоначально вдохновленные маскарадами ) часто надеваются членами " krewe " в день Марди Гра; местные законы, запрещающие использовать маску для сокрытия личности, на этот день приостанавливаются.

Латинская Америка

Ацтекская маска Шиутекутли , ок. 1500 г., миштекско -ацтекского происхождения

Отличительные стили масок начали появляться в доиспанской Америке около 1200 г. до н. э., хотя есть свидетельства гораздо более древних форм масок. В Андах маски использовались для украшения лиц умерших. Первоначально они были сделаны из ткани, но позже погребальные маски иногда изготавливались из кованой меди или золота , а иногда и из глины .

Для ацтеков человеческие черепа ценились как военные трофеи , и маски-черепа не были редкостью. Маски также использовались как часть придворных развлечений, возможно, сочетая политическое и религиозное значение.

В постколониальной Латинской Америке доколумбовые традиции слились с христианскими ритуалами, и синкретические маскарады и церемонии, такие как День всех усопших / День мертвых, развивались, несмотря на усилия Церкви искоренить местные традиции. Маски остаются важной чертой популярных карнавалов и религиозных танцев, таких как Танец мавров и христиан . Мексика, в частности, сохраняет большую долю творчества в производстве масок, поощряемую коллекционерами. Борцовские поединки, где обычно участники носят маски , очень популярны, и многих борцов можно считать народными героями. Например, популярный борец Эль Санто продолжал носить свою маску после выхода на пенсию, ненадолго открывал свое лицо только в старости и был похоронен в своей серебряной маске. [33] [34]

Азия

Китай

Маска пекинской оперы

В Китае маски, как полагают, возникли в древних религиозных церемониях. Изображения людей в масках были найдены в наскальных рисунках вдоль Янцзы . Более поздние формы масок объединяют мифы и символы шаманизма и буддизма . [35]

Бронзовая маска Саньсиндуй с выпуклыми глазами, Шу

Маски танца Шигун использовались в шаманских ритуалах, чтобы поблагодарить богов, в то время как маски танца Нуо защищали от злых духов. Свадебные маски использовались для молитв об удаче и прочном браке, а маски «Глотающего животного» ассоциировались с защитой дома и символизировали «проглатывание» катастрофы. Оперные маски использовались в базовой «общей» форме оперы, исполняемой без сцены или задников. Это привело к появлению красочных лицевых узоров, которые мы видим в сегодняшней пекинской опере .

Индия/Шри-Ланка/Индокитай

Персонажи в масках, обычно божества, являются центральной чертой индийских драматических форм, многие из которых основаны на изображении эпосов Махабхарата и Рамаяна . Страны, которые имели сильное индийское культурное влияние - Камбоджа , Бирма , Индонезия , Таиланд и Лаос - развили индийские формы, в сочетании с местными мифами, и выработали свои собственные характерные стили.

Маски обычно сильно преувеличены и формализованы и разделяют эстетику с резными изображениями чудовищных голов, которые доминируют на фасадах индуистских и буддийских храмов. Эти лица или Киртимукхи , «Лики Славы», предназначены для отражения зла и связаны с животным миром, а также с божественным. Во время церемоний эти лица обретают активную форму в великих драмах масок Южной и Юго-Восточной Азии. [35]

Индонезия

В Индонезии танец в масках появился еще до индуистско-буддийских влияний. Считается, что использование масок связано с культом предков, который считал танцоров толкователями богов. Коренные индонезийские племена, такие как даяки, исполняют танец в масках Худок, который представляет духов природы. На Яве и Бали танец в масках обычно называется топенг и демонстрирует индуистское влияние, поскольку в нем часто фигурируют такие эпосы, как Рамаяна и Махабхарата . Местная история Панджи также популярна в танце в масках топенг. Индонезийские стили танца топенг широко распространены, такие как топенг Бали, Чиребон, Бетави, Маланг, Джокьякарта и Соло.

Япония

Маска Тэнгу

Японские маски являются частью очень старой и очень сложной и стилизованной театральной традиции. Хотя корни уходят в доисторические мифы и культы, они развились в изысканные формы искусства. Самые старые маски — гигаку . Форма больше не существует, и, вероятно, была типом танцевального представления. Из нее развился бугаку — сложный танец-драма, в котором использовались маски с подвижными челюстями.

Маска но или но произошла от гигаку и бугаку и исполняется исключительно мужчинами. Маски носят на протяжении очень длительных представлений и, следовательно, они очень легкие. Маска но является высшим достижением японского маскоделия. Маски но представляют богов, мужчин, женщин, безумцев и дьяволов, и каждая категория имеет множество подразделов. Кёгэн — это короткие фарсы с собственными масками, которые сопровождают трагические пьесы но. Кабуки — театр современной Японии, укорененный в более старых формах, но в этой форме маски заменяются раскрашенными лицами. [36]

Корея

Корейская маска на исполнителе тальчума

Корейские маски имеют давнюю традицию, связанную с шаманизмом, а позднее и с ритуальным танцем. Корейские маски использовались на войне, как на солдатах, так и на их лошадях; церемониально, для погребальных обрядов в нефрите и бронзе и для шаманских церемоний по изгнанию злых духов; для запоминания лиц великих исторических личностей в посмертных масках; и в искусстве, особенно в ритуальных танцах, придворных и театральных постановках. В настоящее время они используются в качестве миниатюрных масок для туристических сувениров или на мобильных телефонах , где они висят как талисманы на удачу.

традиционные корейские маски Хахоеталь (Какси, Янбан и Сонпи)

Средний Восток

Золотые маски, найденные в пещере Калмакаре в Луристане , Иран, первая половина первого тысячелетия до н. э., Национальный музей Ирана

Театр на Ближнем Востоке, как и везде, изначально носил ритуальный характер, драматизируя человеческие отношения с природой, божествами и другими людьми. Он вырос из священных обрядов мифов и легенд, исполняемых священниками и мирскими актерами в определенное время и часто в определенных местах. Народный театр — пантомима, маска, кукольный театр, фарс, жонглирование — имел ритуальный контекст, поскольку он исполнялся во время религиозных или переходных обрядов, таких как дни наречения, обрезания и бракосочетания. Со временем некоторые из этих контекстных ритуальных представлений стали оторваны от своего религиозного смысла, и они исполнялись в течение всего года. Около 2500 лет назад короли и простолюдины развлекались танцами и пантомимой в сопровождении музыки, где танцоры часто носили маски, пережиток более ранней эпохи, когда такие танцы исполнялись как религиозные обряды. По словам Джорджа Гояна , эта практика напоминает римские похоронные обряды, где актеры-танцоры в масках изображали умерших, подражая движениям и жестам умерших, воспевая хвалу их жизни (см. выше «Маски в представлении »). [37]

Европа

Греческая маска
Группа мумения Метени ( Budēļi , Buduļi или Būduļi ) Земгальского и Курземского регионов Латвии , 2016 г. [38]
Венецианская карнавальная маска

Самые старые изображения масок в Европе — это маски животных, такие как наскальные рисунки Ласко в Дордони на юге Франции. Такие маски сохранились в альпийских регионах Австрии и Швейцарии и могут быть связаны с охотой или шаманизмом . Маски используются по всей Европе в наше время и часто интегрируются в региональные народные праздники и обычаи. Старые маски сохраняются и их можно увидеть в музеях и других коллекциях, и было проведено много исследований исторического происхождения масок. Скорее всего, они представляют духов природы , и в результате многие из связанных с ними обычаев являются сезонными. Первоначальное значение сохранилось только до введения христианства , которое включило многие из обычаев в свои собственные традиции. В этом процессе их значения также изменились, так, например, старые боги и богини, изначально связанные с праздниками, были демонизированы и рассматривались как простые дьяволы или были подчинены Авраамическому Богу .

Многие из масок и персонажей, используемых в европейских фестивалях, принадлежат к контрастным категориям «хорошего» или «идеализированной красоты», противопоставленным «уродливому» или «звериному» и гротескному. Это особенно верно для германских и центральноевропейских фестивалей. Другой распространенный тип — Дурак , иногда считающийся синтезом двух контрастных типов, Красивого и Уродливого. [39] Маски также, как правило, связаны с новогодними и карнавальными фестивалями.

Споры о значении этих и других форм масок продолжаются в Европе, где монстры , медведи , дикие люди , арлекины , игрушечные лошадки и другие причудливые персонажи появляются на карнавалах по всему континенту. Общепринято, что маски, шум, цвет и шум призваны прогнать силы тьмы и зимы и открыть путь духам света и приходу весны. [40] На Сардинии существовала традиция Mamuthones e Issohadores из Мамояды ; Boes e Merdules из Оттаны ; Thurpos из Оротелли ; S'Urtzu , Su 'Omadore и Sos Mamutzones из Самугео . Празднование Giubiana в Канцо ( Ломбардия ) сохраняет традицию масок ангуане , дикого человека , медведя и его охотника, а также самой Giubiana, среди прочих.

Другая традиция европейских масок развилась, более осознанно, из придворных и гражданских мероприятий или развлечений, организованных гильдиями и братствами. Они выросли из более ранних пирушек и стали очевидны к 15 веку в таких местах, как Рим и Венеция , где они развивались как развлечения, оживляющие города. Так, карнавал Великого четверга на площади Сан-Марко в Венеции, на котором присутствовали дож и аристократия, также включал гильдии, включая гильдию изготовителей масок. [41] Существуют свидетельства о венецианских масках, вдохновленных « комедией дель арте » , и к концу 16 века венецианский карнавал начал достигать своего пика и в конечном итоге длился целый «сезон» с января до Великого поста . К 18 веку он уже был туристической достопримечательностью, Гете говорил, что он был достаточно уродлив, чтобы не нуждаться в маске. Карнавал был подавлен во времена Наполеоновской республики, хотя в 1980-х годах его костюмы и маски, подражающие расцвету XVIII века, были возрождены. [42] [ проверка не удалась ] Похоже, что другие города Центральной Европы находились под влиянием венецианской модели.

Во время Реформации многие из этих карнавальных обычаев начали вымирать в протестантских регионах, хотя они, по-видимому, сохранились в католических регионах, несмотря на противодействие церковных властей. Таким образом, к 19 веку карнавалы относительно богатых буржуазных городских общин с их сложными масками и костюмами существовали бок о бок с рваными и по сути фольклорными обычаями сельских районов. [22] Хотя эти гражданские маскарады и их маски, возможно, сохранили элементы, взятые из популярной культуры, выживание карнавала в 19 веке часто было следствием осознанного «фольклорного» движения, которое сопровождало рост национализма во многих европейских странах. [39] В настоящее время во время карнавала в Нидерландах маски часто заменяют раскраской для лица для большего комфорта.

В начале нового века, 19 августа 2004 года, болгарский археолог Георгий Китов обнаружил золотую маску весом 673 г в кургане «Светицата» недалеко от Шипки , Центральная Болгария . Это очень тонкая работа, выполненная из массивного 23- каратного золота. В отличие от других масок, обнаруженных на Балканах (три из которых находятся в Республике Македония и две в Греции), она сейчас хранится в Национальном археологическом музее в Софии . Считается, что это маска фракийского царя, предположительно Тереса .

Маски в театре

На Викискладе есть медиафайлы по теме Театральные маски .
Танцоры в масках на фестивале тшечу , Бутан , 2013 г.

Маски играют ключевую роль в мировых театральных традициях. Они продолжают оставаться жизненно важной силой в современном театре, и их использование принимает различные формы и часто развивалось из старых, очень сложных, стилизованных театральных традиций или продолжает быть их частью.

Во многих культурных традициях артист в маске является центральным понятием и высоко ценится. В западной традиции актеры в древнегреческом театре носили маски, как и в традиционной японской драме Но . В некоторых греческих масках широкий и открытый рот маски содержал медный мегафон, позволяющий голосу носителя проецироваться в большой зрительный зал. В средневековой Европе маски использовались в мистериях и чудесных пьесах для изображения аллегорических существ, а артист, представляющий Бога, часто носил золотую или позолоченную маску. В эпоху Возрождения развивались маски и балет де кур — придворные развлечения в масках, которые продолжались как часть балетных условностей до конца восемнадцатого века. Персонажи в масках комедии дель арте включали предков современного клоуна. В современном западном театре маска часто используется вместе с кукольным театром , чтобы создать театр, который по сути является визуальным, а не вербальным, и многие из его практиков были визуальными художниками.

Современный театр

Три фотографии одной и той же маски Но женщины показывают, как выражение ее лица меняется в зависимости от наклона головы артиста. Чтобы продемонстрировать этот эффект, маска была прикреплена к стене с постоянным освещением, и перемещалась только камера.

Маски и куклы часто использовались в театральных работах европейских художников -авангардистов с начала XIX века. Альфред Жарри , Пабло Пикассо , Оскар Шлеммер и другие художники школы Баухаус , а также сюрреалисты и дадаисты экспериментировали с театральными формами и масками в своих работах.

В 20 веке многие театральные деятели, такие как Мейерхольд , Эдвард Гордон Крейг , Жак Копо и другие в их родословной, пытались отойти от натурализма. Они обратились к таким источникам, как Восточный театр (в частности, японский театр Но ) и комедия дель арте , [43] обе формы которых занимают видное место в масках.

Эдвард Гордон Крейг (1872–1966) в «Заметках о масках» (1910) предложил преимущества использования масок по сравнению с натурализмом актера. [44] Крейг был очень влиятельным, и его идеи были подхвачены Брехтом , Кокто , Жене , Юджином О'Нилом , а позже Арденом , Гротовским , Бруком и другими, которые «пытались восстановить ритуальное, если не религиозное, значение театра». [45]

Копо, в своих попытках «натурализовать» актеров, [46] решил использовать маски, чтобы освободить их от «чрезмерной неловкости». В свою очередь, работа Копо с масками была продолжена его учениками, включая Этьена Декру , а позже, через Жана Даста и Жака Лекока . [43] Лекок, работавший директором по движению в Teatro Piccalo в Италии, находился под влиянием традиции комедии. Лекок встретил Амлето Сатори, скульптора, и они сотрудничали в возрождении техник изготовления традиционных кожаных масок комедии. Позже, разрабатывая «благородную маску» Копо, Лекок просил Сатори сделать ему masques neutre (нейтральную маску). Для Лекока маски стали важным учебным инструментом, нейтральная маска была разработана для облегчения состояния открытости у студентов-исполнителей, постепенно переходя к характерным и выразительным маскам, и, наконец, к «самой маленькой маске в мире» — клоунскому красному носу. Одной из важнейших особенностей использования маски Лекоком было не столько ее визуальное воздействие на сцену, сколько то, как она изменяла движения исполнителей на сцене. Это был подход к работе с маской, основанный на теле, а не на визуальном руководстве. [43] [47] Педагогика Лекока оказала огромное влияние на театральных практиков в Европе, работающих с маской, и была широко экспортирована по всему миру. Эта работа с масками также связана с выступлениями с переносными конструкциями и кукольным театром . Студенты Лекока продолжали использовать маски в своей работе после окончания школы, например, в Театре Трестл Джона Райта .

В Америке работа с масками пришла медленнее, но движение Guerrilla Theatre, представленное такими группами, как San Francisco Mime Troupe и Bread and Puppet Theatre, воспользовалось этим. Под влиянием современного танца, современной пантомимы, комедии дель арте и Брехта такие группы вышли на улицы, чтобы исполнять высокополитизированный театр. Питер Шуман , основатель театра Bread and Puppet, в частности использовал немецкие карнавальные маски. [48] Bread and Puppet вдохновил других практиков по всему миру, многие из которых использовали маски в своей работе. В США и Канаде к таким компаниям относятся In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theater из Миннеаполиса ; Arm-of-the Sea Theatre из штата Нью-Йорк ; Snake Theater из Калифорнии ; и Shadowland Theatre из Торонто , Онтарио. Эти и другие компании имеют сильную социальную повестку дня и объединяют маски, музыку и кукольное искусство для создания визуальной театральной формы. Другим путем, по которому маски проникли в американский театр, стали танцовщицы и хореографы, такие как Мэри Вигман , которая использовала маски в танце и эмигрировала в Америку, спасаясь от нацистского режима .

В Европе влияние Шумана объединилось с ранними авангардистами, чтобы поддержать такие группы, как Moving Picture Mime Show и Welfare State (обе в Великобритании). Эти компании оказали большое влияние на следующее поколение групп, работающих в визуальном театре, включая IOU и Horse and Bamboo Theatre , которые создали театр, в котором маски используются вместе с куклами, фильмом и другими визуальными формами, с акцентом на повествовательную структуру. [49]

Функциональные маски

Маски также известны как часть экипировки, связанная с практическими функциями, обычно защитными, в том числе в спорте и во время эпидемий:

Медицинский

Человек надевает СИЗ и хирургическую маску N95 в больнице.
Вьетнамская молодежь носит хирургические маски во время пандемии COVID-19

Некоторые маски используются в медицинских целях:

Защитный

Защитная многоразовая фильтрующая маска на лице сотрудника полиции Нью-Йорка

Защитные маски — это элементы экипировки или снаряжения, надеваемые на голову и лицо для защиты пользователя, и сегодня они обычно выполняют следующие функции:

На римских гладиаторских турнирах маски иногда использовались. Из археологических свидетельств ясно, что они не только защищали, но и помогали сделать владельца более устрашающим. В средневековой Европе и Японии солдаты и самураи носили похожие свирепые на вид защитные доспехи , вплоть до масок для лица.

В XVI веке визард носили женщины для защиты от солнечных ожогов . Сегодня эту функцию выполняют тонкие балаклавы.

В спорте защитная маска часто выполняет второстепенную функцию: она позволяет ее владельцу выглядеть более внушительно как участник соревнований.

До изобретения прочных прозрачных материалов, таких как поликарбонат , забрала для защиты лица должны были быть непрозрачными, с небольшими прорезями для глаз и являться своего рода маской, как это часто встречалось в средневековых доспехах , а (например) древнескандинавское grímr означало «маска или забрало».

Маскировка

Балаклава с тремя отверстиями , выполненная в рубчик, позволяет владельцу защитить лицо от холодного воздуха или затруднить распознавание.
Члены Anonymous надевают маски Гая Фокса во время протеста против Церкви Саентологии , 2008 год, Лондон.

Маски иногда используются, чтобы избежать узнавания . Маска действует как форма защиты для ее владельца, который хочет взять на себя роль или задачу, не будучи узнанным другими.

Маски также используются для того, чтобы скрыть личность человека и при этом показать его принадлежность к группе:

Хотя никаб обычно указывает на принадлежность к какой-либо исламской общине, его цель не в том, чтобы препятствовать узнаванию, хотя он и подпадает под некоторые законы, запрещающие ношение масок , например, французский запрет на закрытие лица .

Профессиональная

Спорт

Игрок в американский футбол в маске, которая защищает его лицо от рук другого игрока.

Интересным примером спортивной маски, которая сбивает с толку защитную функцию, является борцовская маска , маска, наиболее широко используемая в мексиканском/латинском стиле борьбы lucha libre . В современном lucha libre маски красочно оформлены, чтобы вызывать образы животных, богов , древних героев и других архетипов . Маска считается в некоторой степени «священной», что приближает ее роль к ритуальной и исполнительской функции. [52]

карательный

Средневековая « Маска позора »

Иногда маски используются для наказания их владельца, либо демонстрируя его унижение, либо причиняя ему прямые страдания:

Мода

Декоративные маски могут носиться как часть костюма вне ритуальных или церемониальных функций. Это часто описывается как маска и тесно связано с карнавальными стилями. Например, участники костюмированной вечеринки иногда носят маски как часть своих костюмов.

Несколько художников 20-го и 21-го века, такие как Исамайя Френч и Дамселфрау , создают маски как носимое искусство . [53]

Одним из пользователей масок в моде является музыкант и модельер Канье Уэст . [54] Уэст надевал маски от Balenciaga и Maison Margiela , особенно во время своего тура Yeezus .

В художественных произведениях

Маски использовались во многих фильмах ужасов , чтобы скрыть личность убийцы. Известные примеры включают Джейсона Вурхиза из серии «Пятница 13-е» , Убийцу-Пилу из «Пилы» , Призрачного Лица из серии «Крик » и Майкла Майерса из серии «Хэллоуин» .

Драма

Другие типы

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Древнейшим известным образцом статуэтки Венеры является Венера из Холе-Фельс , возраст которой, по данным радиоуглеродного анализа, составляет от 35 000 до 40 000 лет.
  2. ^ Известный пример — изображения пещеры Труа-Фрер (около 15 000 лет). По словам Джона В. Нанли, «Самые ранние свидетельства маскировки происходят из мустьерского поселения Хортус на юге Франции. Там археолог Генри де Люмли нашел остатки шкуры леопарда, которую, вероятно, носили в качестве костюма более 40 000 лет назад» (Нанли, 1999, стр. 22).
  3. ^ Перне подчеркивает, что маски не являются полностью универсальным культурным явлением, поднимая вопрос, почему в некоторых культурах нет традиции ношения масок.

Ссылки

  1. ^ "маска (сущ.)". Онлайн-словарь этимологии . Дуглас Харпер. nd . Получено 16 января 2021 г.
  2. ^ фон Вартбург, Вальтер (1992). Französisches Etymologisches Wörterbuch: Eine Darstellung Galloromanischen Sprachschatzes . Базель: Zbinden Druck und Verlag. ISBN 978-2745309372. OCLC  3488833.
  3. ^ Купферблюм, Маркус (2007). «Menschen, Masken, Charaktere: Arbeit mit Masken am Theater». В Крайссле, Ева (ред.). Die Macht der Maske . Вейтра, Австрия: Bibliothek der Provinz Verlag für Literatur, Kunst und Musikalien. С. 165, 193н. ISBN 978-3852528205.
  4. ^ Пернет, Генри (1992). Ритуальные маски: обманы и откровения. Колумбия: Издательство Университета Южной Каролины. ISBN 9780872497931. LCCN  91045396.
  5. ^ Далл, Уильям Хили (2010) [1884], «О масках, лабретах и ​​некоторых аборигенных обычаях с исследованием их географического распространения», Бюро американской этнологии, Ежегодный отчет , т. 3, Вашингтон, округ Колумбия: Типография правительства США, стр. 73–151
  6. ^ Клемм, Харальд; Винклер, Рейнхард (1996). Маскен. Gesichter hinter dem Gesicht: Persönlichkeitsentfaltung und Therapie in der Arbeit mit Masken [ Маски. Лица за лицом: развитие личности и терапия в работе с масками ] (на немецком языке). Оберхофен: Zytglogge-Verlag. ISBN 978-3729605121.
  7. ^ Хичкок, Дон (6 октября 2019 г.). «Другие мустьерские (неандертальские) стоянки». Карты Дона .
  8. ^ Амос, Джонатан (2 декабря 2003 г.). «В Луаре найдено «лицо» неандертальца». BBC News . British Broadcasting Corporation .
  9. ^ Генон, Рене (2004). Символы Священной Науки . Хиллсдейл, Нью-Йорк: Sophia Perennis. стр. 141.
  10. ^ Форбс, Джейми Эллин (весна 2010 г.). «Воскрешение красоты весны: Жанетт Кораб на Венецианском карнавале». Fine Art Magazine . стр. 21.
  11. ^ Данан, Джули Хилтон (21 марта 1997 г.). «Пурим носит много масок». Jewish News of Greater Phoenix . Том 49, № 27. Архивировано из оригинала 10 июня 2012 г. Получено 26 октября 2012 г. ...во многих частях мира и на протяжении всей еврейской истории это было время для взрослых участвовать в маскараде.
  12. ^ Паннье, Франсуа; Манжен, Стефан (1989). Маски Гималаев, примитивные и классические . Париж: Издания Раймона Шабо. п. 44.
  13. ^ Брэдли, Лиза; Чазо, Эрик (1990). Маски Гималаев . Нью-Йорк: Галерея Pace Primitive.
  14. ^ Блан, Доминик; д'Отерив, Арно; Жоффруа-Шнайтер, Беренис; Паннье, Франсуа (2009). Маски Гималаев . Милан: издания 5 континентов.
  15. ^ Шаретт, Филлип Джон (б.д.). «О масках юпиков». Филипп Шаретт, Современное искусство в традиции юпиков . Архивировано из оригинала 26 декабря 2010 г.
  16. ^ Fienup-Riordan, Ann (1996). Живая традиция масок юпиков: Agayuliyararput (Наш способ молитвы). University of Washington Press. ISBN 0295975237. LCCN  95023296.
  17. ^ Любин, Дэвид М. (осень 2008 г.). «Маски, увечья и современность: Анна Коулман Лэдд и Первая мировая война». Архив журнала американского искусства . 47 (3/4). Архив американского искусства, Смитсоновский институт : 4–15. doi :10.1086/aaa.47.3_4.25435155. S2CID  192771456.
  18. ^ Эдсон, Гэри (2005). Маски и маскировка: лица традиций и верований во всем мире . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co. ISBN 9780786421183.
  19. ^ Грегор, Джозеф (2002). Маски мира. Dover Publications. LCCN  68-18150.
  20. ^ Герольд, Эрих (1992). Мир масок. Хэмлин. ISBN 9780600574422.
  21. ^ Как, Субхаш (2004). «Ритуал, маски и жертвоприношение». Исследования в области гуманитарных наук и социальных услуг . 11. Шимла, Индия: Индийский институт перспективных исследований.
  22. ^ аб Ревелард, Мишель; Костадонова, Гергана (2000). Masques du Monde... L'univers du Masque Dans les Collections du Musée International du Carnaval et du Masque de Binche [ Маски мира... Вселенная масок в коллекциях Международного музея карнавалов и маска Бенша ] (на французском языке). Турне, Бельгия: Ренессанс дю Ливр. ISBN 2-8046-0413-6.
  23. ^ Гриффит, Джереми (2013). Расширенная свобода: Книга 1 – Объяснение человеческого состояния. WTM Publishing & Communications. стр. 145. ISBN 978-1-74129-011-0.
  24. ^ Ломмель, Андреас (1981) [1970]. Маски: их значение и функция . Лондон: Ferndale Editions. п. Введение по мотивам Himmelheber Afrikanische Masken . ISBN 0-905746-11-2.
  25. ^ Рэй, Бенджамин С. «Лица духов». Кафедра религиоведения, Университет Вирджинии . Архивировано из оригинала 29 августа 2012 года . Получено 30 мая 2014 года .
  26. ^ Бортолот, Александр Айвс (октябрь 2003 г.). «Идия: первая королева-мать Бенина». Хейлбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей Метрополитен . Получено 25 марта 2007 г.
  27. ↑ Калер, Венди (16 мая 1986 г.). «Символизм африканской маски». Pagewise, Inc. Архивировано из оригинала 5 февраля 2004 г. Получено 30 мая 2014 г.
  28. ↑ Ломмель (1970), глава: «Океания: Меланезия, Полинезия, Австралия».
  29. ^ Ренье, Крис; Тейлор, Мег (1996). Там, где маски все еще танцуют: Новая Гвинея . Bulfinch Press/Little, Brown & Co. ISBN 0-8212-2261-9.
  30. ^ Fienup-Riordan, Ann (1996). Живая традиция масок юпиков: Agayuliyararput. Музей Анкориджа . Издательство Вашингтонского университета. ISBN 978-0-295-97501-6– через Google Книги.
  31. ^ Федер, Норман (1973). Искусство американских индейцев . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . LCCN  73-4857.
  32. ^ "Маски из Северной Америки, из коллекции Эдварда С. Кертиса". Галерея. Американская этнография (americanethnography.com) . Получено 6 июля 2010 г.
  33. ^ "Spotlight on El Santo". Professional Wrestling Online Museum. 5 февраля 1984 г. Архивировано из оригинала 21 апреля 2014 г. Получено 30 мая 2014 г.
  34. ↑ Ломмель (1970), глава: «Южная Америка/Центральная Америка».
  35. ^ ab Эмиг, Джон (1996). Маскированное представление . Издательство Пенсильванского университета . ISBN 0-8122-1336-X.
  36. ^ Ломмель (1970), глава: «Япония».
  37. ^ Флор, Виллем (2005). История театра в Иране . MAGE. ISBN 0-934211-29-9.
  38. ^ Розе, Инесе (4 апреля 2013 г.), LAUKU CEĻOTĀ - Практические семинары: «Masku tradīcijas latviešu kultūrā» [ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СТРАНЕ - Практический семинар: «МАСКИ ТРАДИЦИИ В ЛАТВИЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ» ] (PDF) (на латышском языке), Латвийская ассоциация сельского туризма , получено 26 февраля 2016 г.
  39. ^ ab Poppi, Cesayo (1994). "Другой внутри: маски и маскарады в Европе". В Mack, John (ред.). Маски: искусство выражения . Британский музей. ISBN 0-7141-2507-5.
  40. ^ Ломмель (1970), глава: «Европа/Заключение».
  41. ^ Оге, Роланд (1975), Фестивали и праздники , Коллинз, LCCN  73-15299
  42. ^ "Электронные коллекции библиотеки Корнеллского университета". Цифровые коллекции . Библиотека Корнеллского университета.
  43. ^ abc Callery, Dympha (2001). Сквозь тело: практическое руководство по физическому театру . Лондон: Nick Hern Books. ISBN 9781315059785. LCCN  2002510526.
  44. ^ Баблет, Денис (1981). Театр Эдварда Гордона Крейга . Лондон: Eyre Methuen. ISBN 0413-4788-07.
  45. ^ Смит, Сьюзен Харрис (1984). Маски в современной драме . Издательство Калифорнийского университета . ISBN 0-520-05095-9.
  46. ^ Рудлин, Джон (1999). "3: Жак Копо: поиски искренности". В Ходж, Элисон (ред.). Обучение актеров 20-го века . Routeledge.
  47. ^ Лекок, Жак (2002). Движущееся тело: обучение творческому театру . Routeledge. ISBN 978-1408111468.
  48. ^ Шэнк, Теодор (1982). Американский альтернативный театр . Macmillan Modern Dramatists. Лондон: Palgrave Macmillan. ISBN 0-333-28883-1.
  49. ^ Фрит, Боб (2008). Вуаль. Театр «Конь + Бамбук» . ISBN 978-0-9558841-0-8.
  50. ↑ Эйтчисон, Шон (12 мая 2017 г.). «15 САМЫХ КРУТЫХ масок в комиксах». CBR . Получено 18 апреля 2024 г.
  51. ^ "plaguedoctor". Discovery Channel Canada. Архивировано из оригинала 16 октября 2006 года.
  52. ^ Брандт, Стейси (12 октября 2008 г.). «Кто был тот человек в маске?». The Daily Aztec . Университет штата Сан-Диего. Архивировано из оригинала 12 февраля 2009 г.
  53. ^ Солбаккен, Пер Кристиан (10 февраля 2019 г.). «damselfrau: взгляд за многочисленные маски лондонского художника». designboom . Получено 12 сентября 2019 г.
  54. ^ «Канье Уэст усовершенствовал искусство ношения маски в качестве модного аксессуара. Вот как». GQIndia . 24 августа 2021 г. . Получено 1 сентября 2023 г. .
  55. ^ Брайсон, Кевин (20 мая 2023 г.). «Оценка инструментов антираспознавания лиц. Новости. Отделение физических наук. Чикагский университет». physicalsciences.uchicago.edu . Получено 27 января 2024 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Маски» .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Маском .