Благодаря необъятности и разнообразию Индии, индийская музыка охватывает многочисленные жанры в различных разновидностях и формах, которые включают классическую музыку , фолк , рок и поп . Она имеет историю, охватывающую несколько тысячелетий, и развивалась в нескольких географических точках, охватывающих субконтинент. Музыка в Индии началась как неотъемлемая часть социально-религиозной жизни.
30 000-летние палеолитические и неолитические наскальные рисунки на объекте всемирного наследия ЮНЕСКО в скальных убежищах Бхимбетка в Мадхья-Прадеше показывают тип танца. [3] Мезолитическое и халколитическое пещерное искусство Бхимбетки иллюстрирует музыкальные инструменты, такие как гонги , смычковая лира , даф и т. д. [4] [5]
В эпоху халколита (4000 г. до н. э. и далее) в Санкарджанге, округ Ангул, штат Одиша, были раскопаны узкие полированные каменные кельты в форме бруска , похожие на музыкальные инструменты , одни из самых ранних музыкальных инструментов в Индии. [ 6] Существуют исторические свидетельства в виде скульптурных свидетельств, т. е. музыкальных инструментов, поющих и танцующих поз девушек в пещерах Ранигумфа в Кхандагири и Удаягири в Бхубанешваре .
Скульптура «Танцующая девушка» (2500 г. до н.э.) была найдена на месте цивилизации долины Инда (IVC). [7] [8] [9] [10] На керамических изделиях эпохи IVC изображены мужчина с дхолом на шее и женщина, держащая барабан под левой рукой. [11]
Веды (ок. 1500 – ок. 800 г. до н. э. Ведический период ) [12] [13] [14] [15] документируют ритуалы с исполнительским искусством и игрой. [16] [17] Например, в Шатапатха Брахмане ( ок. 800–700 г. до н. э.) есть стихи в главе 13.2, написанные в форме пьесы между двумя актерами. [16] Тала или таал — это древняя музыкальная концепция, прослеживаемая до текстов индуизма ведической эпохи , таких как Самаведа и методы пения ведических гимнов. [18] [19] [20] Смрити (500 г. до н.э. - 100 г. до н.э.) - постведические индуистские тексты [21] [22] [23] включают Рамаяну Вальмики ( 500 г. до н.э. - 100 г. до н.э.), в которой упоминаются танцы и музыка (танцы апсар , таких как Урваши , Рамбха , Менака , Тилоттама Панчапсарас и жены Раваны , преуспевшие в нритьягите или «пении и танцах» и нритавадитре или «игре на музыкальных инструментах»), музыка и пение гандхарвов , несколько струнных инструментов ( вина , тантри , бин , випанчи и валлаки, похожие на вина ), духовые инструменты ( шанкха , вену и венугана - вероятно, губная гармоника, сделанная путем связывания нескольких флейт вместе), рага (включая каушику , такую как раг каушик дхвани ), вокальные регистры (семь свара или сур , ана или экашурти нота торможения, мурчана регулируемое повышение и понижение голоса в матре и трипрамана трехкратный тин таал лайя, такой как друт или быстрый, мадхья или средний, и виламбит или медленный), декламация стихов в Бала Канда , а также в Уттара Канда Лувом и Кушей в стиле марга . [24]
Начиная с самого раннего известного произведения Tholkappiyam (500 г. до н. э.), есть несколько ссылок на музыку и Panns в древней литературе до-Sangam и Sangam, начиная с самого раннего известного произведения Tholkappiyam (500 г. до н. э.). Среди литературы Sangam Mathuraikkanci относится к женщинам, поющим sevvazhi pann, чтобы призвать милость Бога во время родов. В Tolkappiyam пять ландшафтов литературы Sangam имели каждый связанный Pann , каждый из которых описывал настроение песни, связанной с этим ландшафтом. Среди многочисленных panns , которые упоминаются в древней тамильской литературе, есть Ambal Pann , который подходит для игры на флейте, sevvazhi pann на Yazh (лютня), Nottiram и Sevvazhi, выражающие пафос, пленительный Kurinji pann и бодрящий Murudappann . Pann ( тамил : பண் ) — мелодический лад, используемый тамильским народом в своей музыке с древних времен. Древние pann на протяжении столетий сначала эволюционировали в пентатоническую гамму, а затем в семинотный Carnatic Sargam . Но с самых ранних времен тамильская музыка является гептатонической и известна как Ezhisai (ஏழிசை). [25]
Санскритский святой-поэт Джаядева , великий композитор и выдающийся мастер классической музыки, сформировал стиль музыки Одра-Магадхи и оказал большое влияние на Одисси Сангиту . [26] [27]
Шарнгадева составил «Сангита-Ратнакару» , один из важнейших санскритских музыковедческих текстов Индии, [28] [29], который считается определяющим текстом как в индийской музыке , так и в музыкальной традиции Карнатака в индийской классической музыке . [30] [31]
Ассамский поэт Мадхава Кандали , автор « Саптаканда Рамаяны » , перечисляет несколько инструментов в своей версии «Рамаяны» , таких как мардала , кхумучи, бхемачи, дагар, гратал, рамтал, табал , джхаджхар , джинджири, бхери махари, токари , досари, кендара , дотара , вина , рудра-випанчи и т. д. (имеется в виду, что эти инструменты существовали с его времен в 14 веке или ранее). [32] Индийская система обозначений , пожалуй, самая старая и сложная в мире. [33]
В начале 14 века при Кхилджи проводились концерты и соревнования между музыкантами хиндустани и карнатаки. [34]
Начиная с 16 века, трактатами, написанными о музыке, были «Сангитамава Чандрика » , «Гита Пракаша», «Сангита Калалата» и «Натья Манорама » .
В начале 1960-х годов пионеры джаза , такие как Джон Колтрейн и Джордж Харрисон, сотрудничали с индийскими инструменталистами и начали использовать индийские инструменты, такие как ситар, в своих песнях. В конце 1970-х и начале 1980-х годов рок-н-ролльные фьюжн с индийской музыкой были хорошо известны по всей Европе и Северной Америке . В конце 1980-х годов индийско-британские артисты смешали индийские и западные традиции, чтобы создать азиатский андеграунд . В новом тысячелетии американский хип-хоп представил индийские фильмы и бхангру. Популярные хип-хоп -исполнители использовали песни из фильмов Болливуда и сотрудничали с индийскими артистами , например, «Indian Flute» Тимбалэнда
В 2010 году Лора Марлинг и Mumford & Sons сотрудничали с проектом Dharohar. [35]
Две основные традиции индийской классической музыки — это музыка Карнатик , которая практикуется преимущественно в полуостровных (южных) регионах, и музыка Хиндустани , которая встречается в северных, восточных и центральных регионах. Основные концепции этой музыки включают Шрути (микротоны), Свары (ноты), Аланкар (орнаменты), Рага (мелодии, импровизированные из основных грамматик) и Тала (ритмические рисунки, используемые в ударных). Ее тональная система делит октаву на 22 сегмента, называемых Шрути, не все равны, но каждый примерно равен четверти целого тона западной музыки. Обе классические музыки стоят на основах Семи нот индийской классической музыки . Эти семь нот также называются Сапта Свара или Сапта Сур. Эти семь свар — Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха и Ни соответственно. Эти Сапта Свары пишутся как Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха и Ни, но это сокращенные формы Шаджи (षड्ज), Ришабхи (ऋषभ), Гандхары (गान्धार), Мадхьямы (मध्यम), Панчамы. (पंचम), Дхайвата (धैवत) и Нишада (निषाद) соответственно. [36] Они также эквивалентны Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Только эти семь свар создали классическую музыку хиндустани и классическую музыку Карнатика. Эти семь свар являются основой раги . Эти семь свар без каких-либо изменений в них называются Шуддха сварами. Изменения в этих сварах делают их Комал и Тивра сварами. Все остальные свары, кроме Саджа (Са) и Панчам (Па), могут быть Комал или Тивра сварами, но Са и Па всегда являются Шуддха сварами. И поэтому свары Са и Па называются Ачал сварами , поскольку эти свары не двигаются со своего изначального положения, в то время как свары Ра, Га, Ма, Дха, Ни называются Чал сварами , поскольку эти свары двигаются со своего изначального положения.
Са, Ре, Га, Ма, Па, Дха, Ни – Шуддха Сварас Ре, Га, Дха, Ни – Комал Сварас Ма - Тивра Сварас
Академия Сангит Натак признает восемь классических танцевальных и музыкальных форм, а именно: Бхаратнатьям , Катхак , Кучипуди , Одисси , Катхакали , Саттрия , Манипури и Мохинияттам . [37] Кроме того, Министерство культуры Индии также включает Чхау в свой классический список.
Карнатическая музыка берет свое начало в 14-15 веках нашей эры и позже. Она зародилась в Южной Индии во времена правления империи Виджаянагар через Keerthanas, составленные Purandara Dasa . Как и музыка хиндустани, она мелодична , с импровизированными вариациями, но имеет тенденцию иметь более фиксированные композиции. Она состоит из композиции с импровизированными украшениями, добавленными к произведению в формах Raga Alapana , Kalpanaswaram , Neraval и, в случае более продвинутых учеников, Raga Thanam Pallavi . Основной акцент делается на вокале, поскольку большинство композиций написано для пения, и даже при исполнении на инструментах они предназначены для исполнения в стиле пения (известном как gāyaki ). Сегодня используется около 300 рагам . Annamayya является первым известным композитором в карнатической музыке. Его широко считают Андхра Пада Кавита Питамаха (Крёстным отцом написания песен на телугу).
Пурандара Даса считается отцом музыки Карнатака, в то время как более поздние музыканты Тьягараджа , Шьяма Шастри и Мутхусвами Дикшитар считаются троицей музыки Карнатака. [ необходима цитата ]
Среди известных исполнителей карнатической музыки - Ариякуди Рамануджа Айенгар (отец нынешнего концертного формата), Палгхат Мани Айер , Мадурай Мани Айер , Семмангуди Шриниваса Айер , Недунури Кришнамурти Алатур Бразерс , М. С. Суббулакшми , Лалгуди Джаяраман , Баламураликришна , Т. Н. Сешагопалан , К. Дж. Йесудас , Н. Рамани , Умаялпурам К. Шивараман , Санджай Субрахманьян , Т.М. Кришна , Бомбей Джаяшри , Аруна Сайрам , Майсур Манджунатх ,
Каждый декабрь в городе Ченнаи в Индии проходит восьминедельный музыкальный сезон , который является крупнейшим в мире культурным событием. [38]
Карнатическая музыка легла в основу большинства музыкальных произведений Южной Индии, включая народную музыку, фестивальную музыку, а за последние 100–150 лет она также распространила свое влияние на музыку к фильмам.
Традиция музыки хиндустани восходит к ведическим временам, когда гимны в Самаведе, древнем религиозном тексте, пелись как самагана, а не скандировались. Она отклонилась от музыки карнатака около 13–14 вв. н. э., в первую очередь из-за исламских влияний. [ требуется ссылка ] Развивая сильную и разнообразную традицию на протяжении нескольких столетий, она имеет современные традиции, установленные в первую очередь в Индии, но также в Пакистане и Бангладеш. В отличие от музыки карнатака, другой основной индийской классической музыкальной традиции, берущей начало на юге, музыка хиндустани не только находилась под влиянием древних индуистских музыкальных традиций, исторической ведической философии и местных индийских звуков, но и была обогащена персидской исполнительской практикой Моголов . Классические жанры — дхрупад , дхамар , кхьял , тарана и садра , а также есть несколько полуклассических форм.
Корень названия музыки C(K)arnatic происходит от санскрита. Karnam означает уши, а Atakam означает то, что сладко или то, что задерживается.
Существует много видов музыки, которые попадают в категорию легкой классической или полуклассической. Некоторые из форм — это Thumri , Dadra , Bhajan , Ghazal , Chaiti , Kajri , Tappa , Natya Sangeet и Qawwali . Эти формы делают акцент на явном поиске эмоций у аудитории, в отличие от классических форм.
Это музыкальный жанр народа тамангов , популярный среди говорящих на непальском языке в Западной Бенгалии, Сиккиме, Индии и во всем мире. Он сопровождается инструментами тамангов, мадалом , дампху и тунгна , хотя в настоящее время музыканты перешли на современные инструменты. Таманг село может быть запоминающимся и живым или медленным и мелодичным, и обычно поется, чтобы передать печаль, любовь, счастье или повседневные происшествия и истории фольклора. [39]
Хира Деви Вайба считается пионером непальских народных песен и Таманг Село. Ее песня « Chura ta Hoina Astura » (चुरा त होइन अस्तुरा) считается первой когда-либо записанной песней Tamang Selo. За свою музыкальную карьеру, охватывающую 40 лет, она спела около 300 песен. [40] [41] После смерти Вайбы в 2011 году ее сын Сатья Адитья Вайба (продюсер/менеджер) и Навнит Адитья Вайба (певица) объединились и перезаписали ее самые знаковые песни и выпустили альбом под названием Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली- Посвящение Матери). [42] [43] [44] Дуэт — единственные люди в жанре непальской народной музыки, которые создают аутентичные традиционные непальские народные песни без фальсификаций или модернизации. [45] [46]
Бхангра ( пенджаби : ਭੰਗੜਾ) — форма танцевально -ориентированной народной музыки Пенджаба . Текущий музыкальный
Стиль происходит от нетрадиционного музыкального сопровождения риффов Пенджаба, называемых тем же именем. Женский танец региона Пенджаб известен как Гиддха ( пенджаби : ਗਿੱਧਾ).
Биху ( ассамский : বিহু ) — это фестиваль Нового года в Ассаме, который приходится на середину апреля. Это фестиваль природы и матери-земли, где первый день посвящен коровам и буйволам. Второй день фестиваля посвящен человеку. Танцы и песни биху в сопровождении традиционных барабанов и духовых инструментов являются неотъемлемой частью этого фестиваля. Песни биху энергичны и с ритмами, приветствующими праздничную весну. Ассамские барабаны (дхол), пепа (обычно сделанные из рога буйвола), гогона — основные используемые инструменты. [47] [48]
Borgeets ( ассамский : বৰগীত ) — лирические песни, которые соответствуют определенным рагам , но не обязательно какой-либо тале . Эти песни, сочиненные Шриманта Санкардевой и Мадхавдевой в 15–16 веках, используются для начала молитвенных служб в монастырях , например, Сатра и Намгхар, связанные с Экасарана Дхармой ; и они также принадлежат к репертуару музыки Ассама вне религиозного контекста. Они представляют собой лирическое напряжение, которое выражает религиозные чувства поэтов, реагирующих на различные ситуации, и отличаются от других текстов, связанных с Экасарана Дхармой .
Известные инструменты, используемые в боргитсе, это Негера, Таал , Холс и т. д. [49]
Дандия или Раас — это форма гуджаратского культурного танца, исполняемого с палками. Современный музыкальный стиль происходит от традиционного музыкального сопровождения народного танца. Он практикуется в основном в штате Гуджарат. Существует также другой тип танца и музыки, связанный с Дандией/Раасом, называемый Гарба .
Gaana — это рэп -подобная «коллекция ритмов, битов и чувств, свойственных далитам Ченнаи ». [50] [51] Она развивалась в течение последних двух столетий, сочетая в себе влияния сиддхаров ( тантрических адептов) древнего тамилакама , тамильских суфийских святых и других. [50] Песни Gaana исполняются на свадьбах, сценических шоу, политических митингах и похоронах. Исполнители поют о широком спектре тем, но говорят, что суть Gaana — это «тоска и меланхолия», основанные на жизненных трудностях. [50] За последние несколько десятилетий жанр вошел в музыку тамильской киноиндустрии и приобрел популярность. [50] [52] Современные группы Gaana, такие как The Casteless Collective, привносят жанр новой аудитории, используя его для социальной активности, особенно против кастовой дискриминации . [50]
Народная музыка Харьяны имеет две основные формы: классическая народная музыка Харьяны и народная музыка дези Харьяны (кантри-музыка Харьяны). [53] Они принимают форму баллад и мук разлуки влюбленных, доблести и храбрости, урожая и счастья. [54] Харьяна богата музыкальными традициями, и даже места были названы в честь раг , например, в районе Чархи Дадри много деревень с названиями Нандьям, Сарангпур, Билавала, Бриндабана, Тоди, Асавери, Джайсри, Малакошна, Хиндола, Бхайрави и Гопи Кальяна. [53] [55]
Народная музыка Химачала различается в зависимости от события или фестиваля. Один из самых популярных стилей музыки — музыка Нати, где нати — это традиционный танец, который исполняется под песню. Музыка Нати обычно праздничная и исполняется на ярмарках или других мероприятиях, таких как свадьбы.
Джумайр и Домкач — народная музыка Нагпури . Музыкальные инструменты, используемые в народной музыке и танцах, - это Дхол , Мандар , Банси , Нагара , Дхак , Шехнаи , Хартал , Нарсинга и т. д. [56] [57]
Lavani происходит от слова Lavanya, что означает «красота». Это одна из самых популярных форм танца и музыки, которая практикуется по всей Махараштре . Фактически, она стала необходимой частью народных танцевальных представлений Махараштры. Традиционно песни поются артистками-женщинами, но иногда артисты-мужчины могут петь Lavanis . Формат танца, связанный с Lavani , известен как Tamasha . Lavani представляет собой сочетание традиционной песни и танца, которые в частности исполняются под завораживающие ритмы «Dholaki», инструмента, похожего на барабан. Танец исполняют привлекательные женщины, одетые в девятиярдовые сари. Они поются в быстром темпе. Lavani возник в засушливом регионе Махараштры и Мадхья-Прадеша.
Музыка Манипура и танец Манипура являются наследием народа Манипура . Согласно традиции народа Манипура, проживающего в предгорьях Гималаев и долинах, соединяющих Индию с Бирмой, они являются гандхарвами (небесными музыкантами и танцорами) в ведических текстах [58] , а исторические тексты народа Манипура называют этот регион Гандхарва-деша [59] . Ведическая Уша , богиня рассвета, является культурным мотивом для женщин Манипура, и в индийской традиции именно Уша создала и обучила девочек искусству женского танца [59 ]. Эта устная традиция женского танца отмечается как Чингкхейрол в традиции Манипура [59] .
Древние санскритские тексты, такие как эпос Махабхарата, упоминают Манипур , где Арджуна встречает и влюбляется в Читрагаду. [58] Танец называется Джагой на одном из основных языков региона Мейтей, и он прослеживает давнюю традицию в Манипуре. Танец Лай Хараоба, вероятно, имеет древние корни и имеет много общего с танцевальными позами Натараджи и его легендарного ученика по имени Танду (местное название Тангкху ). [59] [58] Аналогично, как и танец, связанный с простолюдином Кхамбой и принцессой Тхойби , которые выступают как общеиндийские Шива и Парвати, в легендарной трагической истории любви Кхамбы-Тхойби, найденной в манипури-эпосе Мойранг Парба . [58] [59] [60]
Хадрани марфа , или просто музыка марфа, зародившаяся в XVIII веке в штате Хайдарабад в восточноафриканской общине сидди из афро-арабской музыки Хадрамаута в Йемене , является формой праздничной ритмичной музыки и танца среди мусульман Хайдарабада , исполняемой в высоком темпе с использованием инструмента марфа , даффа , дхола , палочек , [61] [62] стальных горшков и деревянных полосок, называемых тапи . [63]
Музыка мизо возникла, когда куплеты были разработаны во время поселения Тантланг в Бирме между 1300 и 1400 годами н. э., и народные песни, разработанные в этот период, были dar hla (песни на гонге); Bawh hla (военные песнопения), Hlado (песни охоты); Nauawih hla (колыбельные песни). Большее развитие песен можно увидеть в поселении Лентланг в Бирме, предположительно между концом 15 и 17 веками н. э. [64] Мизо заняли современный Мизорам с конца 17 века. Доколониальный период, то есть с 18 по 19 век, был еще одной важной эпохой в истории народной литературы мизо. До аннексии британским правительством мизо занимали современный Мизорам в течение двух столетий. По сравнению с народными песнями поселения Тантланг и Лентланг, песни этого периода более развиты по своему количеству, форме и содержанию. Языки более отточены, а потоки также лучше. Большинство песен этого периода названы в честь композиторов.
Джаядева , санскритский святой-поэт 12-го века, великий композитор и выдающийся мастер классической музыки, внес огромный вклад в музыку Одисси. В его время музыка в стиле Одра-Магадхи сформировалась и достигла своего классического статуса. Он указал классические раги, преобладавшие в то время, в которых они должны были петься. До этого существовала традиция Чханда , которая была проста в музыкальном плане. Начиная с 16-го века, трактаты о музыке [26] [27] были Сангитамава Чандрика , Гита Пракаша , Сангита Калалата и Натья Манорама . Пара трактатов, а именно Сангита Сарани и Санги Нараяна , были также написаны в начале 19-го века.
Одисси Сангита включает в себя четыре класса музыки, а именно Дхрувапада , Читрапада , Читракала и Панчал , описанные в древних музыкальных текстах Ории. Главные Одисси и Шокабаради . Одисси Сангита (музыка) представляет собой синтез четырех классов музыки, а именно Дхрувапада , Читрапада , Читракала и Панчал , описанных в вышеупомянутых текстах.
Великими представителями [26] [27] музыки Одисси в наше время являются поздний Сингхари Шьямасундара Кар, Маркандейя Махапатра, Кашинатх Пуджапанда, Балакрушна Дас , Гопал Чандра Панда , Рамхари Дас , Бхубанешвари Мишра, Шымамани Деви и Сунанда Патнаик , которые достигли выдающиеся достижения в классической музыке.
Rabindra Sangeet ( бенгальский : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , бенгальское произношение: [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), также известные как песни Тагора, — песни, написанные и составленные Рабиндранатом Тагором . Они имеют отличительные характеристики в музыке Бенгалии , популярной в Индии и Бангладеш . [65] «Sangeet» означает музыка, «Rabindra Sangeet» означает музыку (или, точнее, песни) Рабиндры.
Тагор написал около 2230 песен на бенгальском языке , теперь известных как Рабиндра Сангит , используя в качестве источников классическую музыку и традиционную народную музыку . [66] [67]
Тагор написал национальные гимны Индии и Бангладеш , а также оказал влияние на национальный гимн Шри-Ланки . Кроме того, оцифровкой Рабиндры Сангит занялась компания Saregama, которая создала цифровые архивы и сделала музыку доступной на потоковых платформах. Кроме того, инициатива Brainware University «Celebrating Tagore» включает онлайн-архивы, образовательные ресурсы и цифровые выступления для продвижения работ Тагора.
Раджастхан имеет очень разнообразную культурную коллекцию каст музыкантов , включая Лангас , Сапера , Бхопа , Джоги и Манганьяр (дословно «те, кто просит/умоляет»). Rajasthan Diary цитирует ее как проникновенную, полнозвучную музыку с гармоничным разнообразием. Мелодии Раджастхана исходят от самых разных инструментов. Струнные включают Саранги , Раванахатха , Камаяча, Морсинг и Эктара. Ударные инструменты бывают всех форм и размеров от огромных Нагара и Дхолов до крошечных Дамру. Даф и Чанг являются фаворитами гуляк Холи (фестиваля красок). Флейты и волынщики бывают в местных ароматах, таких как Шехнай, Пунги, Альгоза, Тарпи, Бин и Банкия .
Раджастханская музыка происходит из сочетания струнных инструментов, ударных инструментов и духовых инструментов в сопровождении народных певцов. Она также пользуется респектабельным присутствием в музыке Болливуда.
Суфийский фолк-рок содержит элементы современного хард-рока и традиционной народной музыки с суфийской поэзией. Хотя пионерами этого направления были такие группы, как Junoon в Пакистане, оно стало очень популярным, особенно в северной Индии.
Народная музыка Уттаракханда берет свое начало в природе и холмистой местности региона. Распространенными темами в народной музыке Уттаракханда являются красота природы, различные времена года, фестивали, религиозные традиции, культурные практики, народные истории, исторические персонажи и храбрость предков. Народные песни Уттаракханда являются отражением культурного наследия и образа жизни людей в Гималаях. Музыкальные инструменты, используемые в музыке Уттаракханда, включают дхол, дамун, худка, турри, рансингха, дхолки, даур, тали, бханкора и масакбхаджа. Табла и фисгармония также иногда используются, особенно в записанной народной музыке с 1960-х годов. Общие индийские и мировые музыкальные инструменты были включены в современный популярный фолк такими певцами, как Мохан Упрети, Нарендра Сингх Неги, Гопал Бабу Госвами и Чандра Сингх Рахи. [ необходима цитата ]
Танцевальная музыка, более известная как " музыка диджея " , в основном звучит в ночных клубах, на вечеринках, свадьбах и других праздниках. Она более популярна среди молодежи. Она в основном основана на музыке из индийских фильмов, а также на индийской поп-музыке, обе из которых, как правило, заимствуют и модернизируют классические и народные танцевальные песни с помощью современных инструментов и других инноваций.
Самая большая форма индийской популярной музыки — это фильмы , или песни из индийских фильмов, они составляют 72% продаж музыки в Индии. [68] Киноиндустрия Индии поддерживала музыку, отдавая дань уважения классической музыке и используя западную оркестровку для поддержки индийских мелодий. Музыкальные композиторы, такие как Р.Д. Бурман , Шанкар Джайкишан , С.Д. Бурман , Лакшмикант-Пьярелал , Мадан Мохан , Бхупен Хазарика , Наушад Али , О.П. Найяр , Хемант Кумар , К. Рамчандра , Салил Чоудхури , Калянджи Анандджи , Илайярааджа , А.Р. Рахман , Джатин-Лалит , Ану Малик , Надим-Шраван , Харрис Джаярадж , Химеш Решаммия , Видьясагар , Шанкар-Эхсаан-Лой , Салим-Сулейман , Притам , М.С. Вишванатан , К.В. Махадеван , Гантасала и С.Д. Батиш использовали принципы гармонии, сохраняя при этом классический и народный колорит. Известные имена в области индийской классической музыки, такие как Рави Шанкар , Вилаят Хан , Али Акбар Хан и Рам Нараян, также сочиняли музыку для фильмов. Традиционно в индийских фильмах голоса для песен не предоставляются актерами, они предоставляются профессиональными певцами фонограммы , чтобы звучать более развито, мелодично и душевно, в то время как актеры поют под фонограмму на экране. В прошлом только несколько певцов предоставляли голоса в фильмах. К ним относятся Кишор Кумар , К. Дж. Йесудас , Мохаммед Рафи , Мукеш , С. П. Баласубрахманьям , Т. М. Саундараджан , Хемант Кумар , Манна Дей , П. Сушила , Лата Мангешкар , Аша Бхонсле , К. С. Читра , Гита Датт , С. Джанаки , Шамшад Бегум , Сурайя , Нурджахан и Суман Кальянпур . Среди недавних исполнителей: Удит Нараян ,Кумар Сану , Кайлаш Кхер , Алиша Чайнай , К.К. , Шаан , С.П. Чаран , Мадхушри , Шрея Гошал , Нихира Джоши , Кавита Кришнамурти , Харихаран (певец) , Илайярааджа , А.Р. Рахман , Сону Нигам , Суквиндер Сингх , Кунал Ганджавала , Ану Малик , Сунидхи Чаухан , Анушка Манчанда , Раджа Хасан , Ариджит Сингх и Алка Ягник . Рок-группы, такие как Indus Creed , Indian Ocean , Silk Route и Euphoria, приобрели массовую популярность с появлением кабельного музыкального телевидения.
Индийская поп-музыка основана на слиянии индийской народной и классической музыки, а также современных ритмов из разных уголков мира. Поп-музыка действительно началась в регионе Южной Азии с песни певца Ахмеда Рушди « Ko Ko Korina » в 1966 году, затем Кишора Кумара в начале 1970-х годов. [69]
После этого большая часть индийской поп-музыки исходит из индийской киноиндустрии , и до 1990-х годов несколько певцов, таких как Уша Утхуп , Шарон Прабхакар и Пиназ Масани , были популярны за ее пределами. С тех пор поп-певцы в последней группе включают Далера Менди , Бабу Сехгал , Алишу Чинай , КК , Шантану Мукерджи, также известную как Шаан, Сагарику , Colonial Cousins ( Харихаран , Лесл Льюис ), Лаки Али и Сону Нигам , а также композиторов, таких как Зила Хан или Джавахар Ваттал , которые сделали самые продаваемые альбомы с Далером Менди , Шубхой Мудгал , Бабой Сехгал , Шветой Шетти и Хансом Раджем Хансом . [70]
Помимо перечисленных выше, в число популярных исполнителей инди-попа входят Санам [71] (группа), Гурдас Маан , Суквиндер Сингх , Папон , Зубин Гарг , Рагхав Сачар Рагешвари , Вандана Вишвас , Девика Чавла , Bombay Vikings , Аша Бхосле , Суниди Чаухан , Анушка . Манчанда , Бомбей Рокерс , Ану Малик , Джаззи Би , Малкит Сингх , Рагхав , Джей Шон , Джагги Д , Риши Рич , Удит Сварадж, Шейла Чандра , Балли Сагу , Пенджаби MC , Бено , Бхангра Найтс , Мехназ , Санобер и Вайшали Самант . [ нужна ссылка ]
В последнее время индийская поп-музыка приобрела интересную тенденцию: стали делать « ремикшированные » песни из старых индийских фильмов, добавляя к ним новые биты.
Патриотические чувства возбуждались в индийцах через музыку со времен борьбы за свободу. Jana Gana Mana , национальный гимн Индии Рабиндраната Тагора , во многом приписывается [72] [73] объединению Индии через музыку, а Vande Mataram Банкима Чандры Чаттопадхьяя является национальной песней Индии. Патриотические песни также были написаны на многих региональных языках, например, Biswo Bizoyi No Zuwan на ассамском. Песни, написанные после обретения независимости, такие как Aye mere watan ke logo, Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaam А. Р. Рахмана, были ответственны за консолидацию чувств национальной интеграции и единства в многообразии .
Западная музыка была принята в Индии путем создания в Индии фьюжн-музыки, которая, в свою очередь, обогатила и создала мировые жанры западной музыки.
Goa trance , электронный музыкальный стиль, который возник в конце 1980-х годов в Гоа в Индии, [74] имеет фанковые, дроноподобные басовые линии, похожие на техно-минимализм psytrance 21-го века . Психоделический транс развился из Goa trance. [75] В конце 1960-х и начале 1970-х годов Гоа стал популярным как столица хиппи , что привело к эволюции Goa trance на протяжении 1980-х годов путем смешивания духовной культуры Индии с западными музыкальными элементами индустриальной музыки , нового бита и электронной музыки для тела (EBM), а фактический стиль Goa trance был установлен к началу 1990-х годов. [74] [76]
Джаз в Индии впервые регулярно исполнялся в метрополиях Калькутте и Бомбее в начале или середине 1920-х годов. [77] [78] Период с 1930-х по 1950-е годы называют золотым веком джаза в Индии, когда джазовые музыканты, такие как Леон Эбби , Крикетт Смит, Крейтон Томпсон, Кен Мак, Рой Батлер, Тедди Уэзерфорд (который записывался с Луи Армстронгом ) и Руди Джексон, гастролировали по Индии, чтобы избежать расовой дискриминации, с которой они столкнулись в Соединенных Штатах. [79] [80] В 1930-х годах джазовые музыканты играли в ночных клубах Бомбея, например, в бальном зале отеля Taj Mahal , многие из этих музыкантов были гоанцами , большинство из которых также работали в киноиндустрии Болливуда и были ответственны за введение таких жанров, как джаз и свинг, в музыку для фильмов на хинди. [81]
Индийский блюз менее распространен в Индии, чем джаз. Интерес к блюзу в Индии был лишь случайным из-за общего происхождения с джазом.
Рок-музыкальная сцена в Индии невелика по сравнению со сценами кино или фьюжн-музыкальности. Рок-музыка в Индии берет свое начало в 1960-х годах, когда международные звезды, такие как The Beatles, посетили Индию и привезли с собой свою музыку. Сотрудничество этих артистов с индийскими музыкантами, такими как Рави Шанкар и Закир Хуссейн, привело к развитию рага-рока . Международные коротковолновые радиостанции, такие как The Voice of America, BBC и Radio Ceylon, сыграли важную роль в распространении западной поп-, фолк- и рок-музыки среди масс. Индийские рок-группы начали приобретать известность гораздо позже, примерно в конце 1980-х годов.
Примерно в это же время рок-группа Indus Creed, ранее известная как The Rock Machine, добилась известности на международной сцене благодаря таким хитам, как Rock N Roll Renegade . Вскоре последовали и другие группы. С появлением MTV в начале 1990-х годов индийцы начали знакомиться с различными формами рока, такими как гранж и спид-метал, что оказало влияние на национальную сцену. Города Северо-Восточного региона, в основном Гувахати и Шиллонг , Калькутта , Дели , Мумбаи и Бангалор стали основными плавильными котлами для энтузиастов рока и металла. Бангалор стал центром рок- и металл-движения в Индии. Среди известных групп можно назвать Nicotine , Voodoo Child , Indian Ocean , Kryptos , Thermal and a Quarter , Demonic Resurrection , Motherjane , Avial , Bloodywood и Parikrama . С тех пор появились лейблы, специализирующиеся на рок-музыке, такие как DogmaTone Records и Eastern Fare Music Foundation , которые поддерживают индийские рок-исполнители.
Никотин — метал-группа из Индора, родом из Центральной Индии , которая считается пионером метал-музыки в регионе.
Рага-рок — это рок- или поп-музыка с сильным индийским влиянием, либо в её конструкции, тембре, либо в использовании инструментов, таких как ситар и табла. Рага и другие формы классической индийской музыки начали оказывать влияние на многие рок-группы в 1960-х годах; наиболее известны из них The Beatles . Первые следы «рага-рока» можно услышать в таких песнях, как « See My Friends » группы Kinks и « Heart Full of Soul » группы Yardbirds , выпущенная месяцем ранее, включала в себя рифф, похожий на ситар, гитариста Джеффа Бека . [82] [83] Песня The Beatles « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) », которая впервые появилась на альбоме группы 1965 года Rubber Soul , была первой западной поп-песней, в которой фактически использовался ситар (на котором играл ведущий гитарист Джордж Харрисон ). [83] [84] Сингл The Byrds " Eight Miles High ", выпущенный в марте 1966 года, и его би-сайд " Why " также оказали влияние на зарождение музыкального поджанра. Действительно, термин "рага-рок" был придуман публицистом The Byrds в пресс-релизах для сингла и впервые был использован в печати журналисткой Салли Кемптон в ее обзоре "Eight Miles High" для The Village Voice . [85] [86] Интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке популяризировал жанр в середине 1960-х годов такими песнями, как " Love You To ", " Tomorrow Never Knows " (приписывается Леннону-Маккартни ), " Within You Without You " и " The Inner Light ". [87] [88] [89] Рок-исполнители шестидесятых годов в свою очередь оказали влияние на британские и американские группы, а также на индийские исполнители, чтобы развить более позднюю форму индийского рока .
Несмотря на более чем столетие воздействия западной классической музыки и два столетия британского колониализма, классическая музыка в Индии так и не приобрела значительной популярности. [ необходима ссылка ] .
Тем не менее, западное классическое музыкальное образование улучшилось с помощью некоторых учреждений в Индии, включая KM Music Conservatory (основанную оскароносным композитором А. Р. Рахманом ), Calcutta School of Music , Eastern Fare Music Foundation , [90] В 1930 году Мехли Мехта основал Бомбейский симфонический оркестр. [91] Его сын Зубин Мехта имел долгую международную карьеру дирижера. Бомбейский камерный оркестр [92] (BCO) был основан в 1962 году. Делийская школа музыки , Делийская музыкальная академия , Guitarmonk и другие поддерживают западную классическую музыку. [ необходима ссылка ] . В 2006 году был основан Симфонический оркестр Индии , размещенный в NCPA в Мумбаи. Сегодня это единственный профессиональный симфонический оркестр в Индии, который представляет два концертных сезона в год с всемирно известными дирижерами и солистами.
По данным ООН , индийская диаспора является крупнейшей зарубежной диаспорой в мире, насчитывающей 17,5 миллионов международных мигрантов индийского происхождения по всему миру, [93] которые помогают распространять глобальную мягкую силу Индии . [94]
С расширением культурного влияния Индосферы Великой Индии , [96] через передачу индуизма в Юго-Восточную Азию [97] [98] [99] и передачу буддизма по Шелковому пути [100] [101] это привело к индианизации Юго-Восточной Азии через формирование неиндийских юго-восточноазиатских коренных индианизированных королевств [102], которые приняли санскритизированный язык [103] и другие индийские элементы [104], такие как почетные титулы , наименование людей , наименование мест , девизы организаций и учебных заведений, а также принятие индийской архитектуры , боевых искусств , индийской музыки и танцев, традиционной индийской одежды и индийской кухни , процесс, которому также способствовало продолжающееся историческое расширение индийской диаспоры . [94]
В индонезийской и малазийской музыке дангдут — жанр народной музыки, частично произошедший и слившийся с музыкой хиндустани . Он очень популярен благодаря мелодичной инструментовке и вокалу. В дангдуте используются ритмы табла и генданга . [105] [106] Индонезийцы танцуют в стиле, похожем на гхумар , слушая музыку дангдут, но в гораздо более медленной версии.
Тайская литература и драма черпают огромное вдохновение из индийского искусства и индуистских легенд . Эпос Рамаяна так же популярен в Таиланде, как и Рамакиен . Два самых популярных классических тайских танца Кхон , исполняемый мужчинами в свирепых масках, и Лакхон ( Лакхон най , Лакхон чатри и Лакхон нок ), исполняемый женщинами, которые играют как мужские, так и женские роли, черпают вдохновение в первую очередь из Рамакиен. Ударные инструменты и Пипхат , тип деревянных духовых инструментов, сопровождают танец. [107] Нанг Талунг , тайский теневой спектакль, вдохновленный южноиндийским Боммалаттамом, имеет тени, сделанные из кусков коровьей или буйволиной шкуры, вырезанных для представления человеческих фигур с подвижными руками и ногами, которые отбрасываются на экран для развлечения зрителей.
Иногда музыка Индии смешивается с традиционной музыкой других стран. Например, Delhi 2 Dublin , группа из Канады, известна тем, что смешивает индийскую и ирландскую музыку, а Bhangraton — это слияние музыки Bhangra с реггетоном . [108]
Индийский кинокомпозитор А. Р. Рахман написал музыку для фильма Эндрю Ллойда Уэббера « Мечты Бомбея » , а музыкальная версия « Hum Aapke Hain Koun» была поставлена в лондонском Вест-Энде. Болливудский спортивный фильм «Lagaan» (2001) был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке , а два других фильма Болливуда ( «Devdas» 2002 года и «Rang De Basanti » 2006 года ) были номинированы на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке .
Фильм Дэнни Бойла « Миллионер из трущоб » (2008) был вдохновлен фильмами Болливуда. [109] [110]
Бхангратон — это сплав музыки бхангра с реггетоном , который, в свою очередь, представляет собой сплав хип-хопа, регги и традиционной латиноамериканской музыки . [108]
В начале 1960-х годов пионеры джаза , такие как Джон Колтрейн , записавший композицию под названием «India» во время сессий в ноябре 1961 года для своего альбома Live at the Village Vanguard (трек был выпущен только в 1963 году на альбоме Колтрейна Impressions ), также приняли это слияние. Джордж Харрисон (из The Beatles ) играл на ситаре в песне « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) » в 1965 году, что вызвало интерес у Шанкара, который впоследствии взял Харрисона в ученики. Новатор джаза Майлз Дэвис записывался и выступал с такими музыкантами, как Халил Балакришна, Бихари Шарма и Бадал Рой в своих электрических ансамблях после 1968 года. Виртуозный джазовый гитарист Джон Маклафлин провел несколько лет в Мадурае, изучая музыку карнатака, и включил ее во многие свои выступления, включая Shakti, в котором участвовали известные индийские музыканты. Другие западные исполнители, такие как Grateful Dead , Incredible String Band , Rolling Stones , Move и Traffic, вскоре включили в свою музыку индийские мотивы и инструменты, а также пригласили индийских исполнителей.
Легендарный фронтмен Grateful Dead Джерри Гарсия присоединился к гитаристу Санджаю Мишре на его классическом CD "Blue Incantation" (1995). Мишра также написал оригинальную музыку для французского режиссера Эрика Хоймана для его фильма Port Djema (1996), который получил лучшую музыку на кинофестивале в Хэмптоне и "Золотого медведя" в Берлине . В 2000 году он записал Rescue с барабанщиком Деннисом Чемберсом ( Карлос Сантана , Джон Маклафлин и др.), а в 2006 году Chateau Benares с приглашенными диджеями Logic и Келлером Уильямсом (гитара и бас).
С начала 2000-х годов Болливуд начал оказывать влияние на музыкальные фильмы в западном мире и сыграл важную роль в возрождении американского музыкального кино. Баз Лурманн сказал, что его музыкальный фильм «Мулен Руж!» (2001) был вдохновлен мюзиклами Болливуда; [111] фильм включал танцевальную сцену в стиле Болливуда с песней из фильма «Китайские ворота» . Критический и финансовый успех «Мулен Руж!» положил начало возрождению западных музыкальных фильмов, таких как «Чикаго» , «Аренда » и «Девушки мечты» . [112]
Психоделический транс произошел от гоа-транса . [75]
В конце 1970-х и начале 1980-х годов рок-н-ролльные фьюжн с индийской музыкой были хорошо известны по всей Европе и Северной Америке . Выступление Али Акбара Хана в 1955 году в Соединенных Штатах , возможно, стало началом этой тенденции. В 1985 году бит-ориентированный гибрид рага-рока под названием Sitar Power Эшвина Батиша вновь представил ситар в западных странах. Sitar Power привлек внимание ряда звукозаписывающих лейблов и был куплен Shanachie Records из Нью-Джерси, чтобы возглавить их подразделение World Beat Ethno Pop.
Влияние filmi можно увидеть в популярной музыке по всему миру. Пионеры технопопа Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото из Yellow Magic Orchestra выпустили электронный альбом 1978 года Cochin Moon , основанный на экспериментальном слиянии электронной музыки и индийской музыки, вдохновленной Болливудом. [113] Песня Truth Hurts 2002 года " Addictive ", спродюсированная DJ Quik и Dr. Dre , была взята из песни Латы Мангешкар "Thoda Resham Lagta Hai" из Jyoti (1981). [114] Песня Black Eyed Peas , удостоенная премии Грэмми 2005 года, " Don't Phunk with My Heart " была вдохновлена двумя песнями Болливуда 1970-х годов : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" из Don (1978) и "Ae Nujawan Hai Sub" из Apradh (1972). [115] Обе песни были написаны Кальянджи Ананджи , исполнены Ашей Бхосле , а также в них приняла участие танцовщица Хелен . [116]
Некоторые выдающиеся индийцы в западной классической музыке :
Болливуд был значимой формой мягкой силы для Индии, увеличивая ее влияние и изменяя восприятие Индии за рубежом. [117] [118] По словам автора Рупы Сваминатана, «кино Болливуда является одним из самых сильных мировых культурных послов новой Индии». [118] [119] Его роль в расширении мирового влияния Индии сопоставима с аналогичной ролью Голливуда в американском влиянии. [120]
Кишор Кумар популярен в Египте и Сомали . [121]
Фильмы на хинди изначально распространялись в некоторых частях Африки ливанскими бизнесменами, а «Мать Индия » (1957) продолжала демонстрироваться в Нигерии десятилетия после своего выхода. Индийские фильмы повлияли на одежду хауса , песни исполнялись певцами хауса, а истории повлияли на нигерийских романистов. Наклейки с индийскими фильмами и звездами украшают такси и автобусы в Северном регионе Нигерии , а постеры индийских фильмов висят на стенах швейных мастерских и гаражей механиков. [122]
В Южной Африке импортные фильмы из Индии смотрели чернокожие и индийские зрители. [123] Несколько деятелей Болливуда путешествовали в Африку для съемок фильмов и проектов вне камеры. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) снимался в Южной Африке. [124] Dil Jo Bhi Kahey... (2005) также был снят почти полностью на Маврикии , где проживает большое количество этнических индийцев.
В Египте фильмы Болливуда были популярны в 1970-х и 1980-х годах. [125] [126] Амитабх Баччан по-прежнему популярен в стране [127] , а индийских туристов, посещающих Египет, спрашивают: «Вы знаете Амитабха Баччана?» [128]
Индо-карибская музыка индо -карибских народов Карибского бассейна наиболее распространена в Тринидаде и Тобаго , Гайане , Ямайке и Суринаме , что отражает их наследие бходжпури . Основными инструментами являются дхантал , металлический стержень, хлопушка, дхолак , двухголовый бочкообразный барабан . Женщины поют индуистские бхаджаны и народные песни из музыки бходжпура на различных важных жизненных событиях, ритуалах, праздниках, фестивалях, таких как phagwah и holi . Индо-карибский вклад в популярную музыку очень важен. Наиболее известной является индо-тринидадская традиция музыки чатни . Чатни — это форма популярной танцевальной музыки, которая развилась в середине-конце 20-го века. Байтак Гана — это похожая популярная форма, возникшая в Суринаме . [129] [130]
В Суринаме [131] и Гайане есть значительные индийские диаспоры , индийская музыка и фильмы на языке хинди пользуются популярностью. [132] В 2006 году Dhoom 2 стал первым фильмом Болливуда, снятым в Рио-де-Жанейро . [133]
В новом тысячелетии американский хип-хоп включал индийские фильмы и бхангру. Популярные хип-хоп -исполнители сэмплировали песни из фильмов Болливуда и сотрудничали с индийскими артистами . Примерами служат «Indian Flute» Тимбалэнда , «React» Эрика Сермона и Редмана , «Disco» Slum Village и хит Truth Hurts «Addictive», в котором был сэмпл песни Латы Мангешкар , а The Black Eyed Peas использовали сэмпл песни Аши Бхосле «Yeh Mera Dil» в своем хит-сингле « Don't Phunk With My Heart ». В 1997 году британская группа Cornershop отдала дань уважения Аше Бхосле своей песней Brimful of Asha , которая стала международным хитом. Индийский исполнитель британского происхождения Panjabi MC также имел хит бхангра в США с «Mundian To Bach Ke», в котором участвовал рэпер Jay-Z . Asian Dub Foundation не являются крупными мейнстримовыми звездами, но их политически заряженный рэп и панк-рок- влияние имеют многонациональную аудиторию в их родной Великобритании. В 2008 году международная звезда Snoop Dogg появился в песне в фильме Singh Is Kinng . В 2007 году хип-хоп-продюсер Madlib выпустил Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta in India ; альбом, который в значительной степени сэмплирован и вдохновлен музыкой Индии.
Благодаря общему культурному наследию и языку, индийская музыка и фильмы Болливуда также популярны в Афганистане , Пакистане , Бангладеш и Непале , где хиндустани широко распространен. [134] [135]
Мы уже рассматривали это в предыдущем разделе «Влияние античности на жанры музыки Юго-Восточной Азии».
В Западной Азии проживает большая индийская диаспора, которая в основном слушает индийскую музыку. Индийская музыка также популярна среди коренных жителей Ближнего Востока. 85% населения Катара и 75% всего населения ОАЭ являются гражданами Индии. [136] Фильмы и музыка на хинди стали популярными в арабских странах , [137] а импортные индийские фильмы обычно выпускаются с субтитрами на арабском языке. Болливуд прогрессировал в Израиле с начала 2000-х годов, с каналами, посвященными индийским фильмам на кабельном телевидении; [138]
В Германии стереотипы об Индии включали в себя воловьи упряжки , нищих, священных коров, коррумпированных политиков и катастрофы до того, как Болливуд и ИТ-индустрия изменили мировое восприятие Индии. [139]
В конце 1980-х годов индийско-британские артисты смешали индийские и западные традиции, чтобы создать азиатский андеграунд . С 1990-х годов канадский музыкант Надака, который провел большую часть своей жизни в Индии, создает музыку, которая представляет собой акустическое слияние индийской классической музыки с западными стилями. Одним из таких певцов, который объединил традицию Бхакти-сангит Индии с западной неиндийской музыкой, является Кришна Дас , и он продает музыкальные записи своей музыкальной садханы . Другим примером является индо-канадский музыкант Вандана Вишвас , которая экспериментировала с западной музыкой в своем альбоме 2013 года Monologues .
В более позднем примере индийско-британского слияния Лора Марлинг вместе с Mumford and Sons сотрудничали в 2010 году с Dharohar Project над четырехпесенным EP. [35] Британская группа Bombay Bicycle Club также использовала песню « Man Dole Mera Tan Dole » для своего сингла « Feel ». [140] Лакшмикант-Пьярелал
Из-за большой численности индийской диаспоры индийская музыка и фильмы очень популярны на Фиджи, особенно среди индофиджийцев . [141]
В Австралии и Новой Зеландии проживает 2 процента индийского населения, а также большая южноазиатская диаспора, а музыка и фильмы Болливуда популярны и среди неазиатов в стране. [141]
Sangeet Natak Akademi — это национальная академия исполнительских искусств , основанная правительством Индии в 1952 году, которая вручает премию Sangeet Natak Akademi Award как высшее официальное признание индийского правительства, предоставляемое практикующим артистам. [142] Она основала несколько учреждений, включая Manipur Dance Academy в Импхале , [143] Ravindra Rangshala Centers, [144] Sattriya Centre, Kathak Kendra ( Национальный институт танца катхак ) в Нью-Дели , Centre for Kutiyattam в Тируванантапураме , Chhau Centre в Барипаде в Джамшедпуре , Banaras Music Akademi, Варанаси и Northeast Centre.
На картине в приюте Нимбу Бходж изображена... мужская фигура, играющая на струнной арфе... Рис. 2. Арфист и его семья...
пластина VII, рисунки 5, 6 и 7... Затем, в позднем бронзовом веке и железном веке (II-I тыс. до н. э.) внимание художников переключилось с воображаемых образов на участников ритуалов... развитие музыкальной культуры подтверждается появлением различных музыкальных инструментов... смычковой арфы и барабана с песочными часами (пластина VII, 5-7, Индия)...
