Людвиг ван Бетховен [n 1] (крещен 17 декабря 1770 г. – 26 марта 1827 г.) был немецким композитором и пианистом. Он является одной из самых почитаемых фигур в истории западной музыки; его произведения входят в число наиболее исполняемых произведений классического музыкального репертуара и охватывают переход от классического периода к романтической эпохе в классической музыке. Его ранний период, в течение которого он выковал свое мастерство, обычно считается длившимся до 1802 года. С 1802 по примерно 1812 год его средний период показал индивидуальное развитие от стилей Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта и иногда характеризуется как героический. В это время Бетховен начал становиться все более глухим . В свой поздний период, с 1812 по 1827 год, он расширил свои нововведения в музыкальной форме и выражении.
Родившийся в Бонне , Бетховен проявил свой музыкальный талант в юном возрасте. Первоначально его интенсивно обучал его отец, Иоганн ван Бетховен , а позже Кристиан Готтлоб Нефе . Под опекой Нефе в 1783 году он опубликовал свою первую работу, набор клавирных вариаций. Он нашел облегчение от неблагополучной домашней жизни в семье Элен фон Брейнинг , чьих детей он любил, дружил и обучал игре на фортепиано. В возрасте 21 года он переехал в Вену , которая впоследствии стала его базой, и изучал композицию у Гайдна. Затем Бетховен приобрел репутацию виртуозного пианиста, и вскоре ему покровительствовал Карл Алоиз, князь Лихновский, для композиций, что привело к его трем фортепианным трио Opus 1 (самые ранние произведения, которым он присвоил номер опуса ) в 1795 году.
Его первое крупное оркестровое произведение, Первая симфония , было впервые исполнено в 1800 году, а его первый набор струнных квартетов был опубликован в 1801 году. Несмотря на прогрессирующую глухоту в этот период, он продолжал дирижировать, впервые исполнив Третью и Пятую симфонии в 1804 и 1808 годах соответственно. Его Скрипичный концерт появился в 1806 году. Его последний фортепианный концерт (№ 5, соч. 73, известный как Император ), посвященный его частому покровителю эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому , был впервые исполнен в 1811 году без Бетховена в качестве солиста. К 1815 году он почти полностью оглох, а затем отказался от выступлений и появления на публике. Он описал свои проблемы со здоровьем и свою нереализованную личную жизнь в двух письмах: Гейлигенштадтском завещании (1802) к своим братьям и неотправленном любовном письме неизвестной « Бессмертной возлюбленной » (1812).
После 1810 года, все менее вовлеченный в общество по мере ухудшения потери слуха, Бетховен сочинил многие из своих самых любимых произведений, включая более поздние симфонии, зрелую камерную музыку и поздние фортепианные сонаты . Его единственная опера , Fidelio , впервые исполненная в 1805 году, была пересмотрена до своей окончательной версии в 1814 году. Он сочинил Missa solemnis между 1819 и 1823 годами и свою последнюю Симфонию № 9 , первый крупный пример хоровой симфонии , между 1822 и 1824 годами. Написанные в последние годы его жизни, его поздние струнные квартеты , включая Grosse Fuge , 1825–1826 годов, являются одними из его последних достижений. После нескольких месяцев болезни, которая оставила его прикованным к постели, он умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет.
Бетховен был внуком Людвига ван Бетховена , [n 2] музыканта из города Мехелен в австрийском герцогстве Брабант в том, что сейчас является фламандским регионом Бельгии , который переехал в Бонн в возрасте 21 года. [2] [3] Людвиг работал певцом -басом при дворе Клеменса Августа , архиепископа-курфюрста Кельна , в конечном итоге став в 1761 году капельмейстером (музыкальным руководителем) и, следовательно, выдающимся музыкантом в Бонне. Портрет, который он заказал себе к концу своей жизни, оставался выставленным в комнатах его внука как талисман его музыкального наследия. [4] У Людвига было два сына, младший из которых, Иоганн , работал тенором в том же музыкальном заведении и давал уроки игры на клавишных и скрипке, чтобы пополнить свой доход. [2]
Иоганн женился на Марии Магдалене Кеверих в 1767 году; она была дочерью Генриха Кевериха (1701–1751), который был главным поваром при дворе Иоганна IX Филиппа фон Вальдердорфа , архиепископа Трирского . [5] Бетховен родился от этого брака в Бонне, в том месте, где сейчас находится Дом-музей Бетховена , Боннгассе 20. [6] Достоверной записи о дате его рождения не существует; но сохранилась запись о его крещении в католическом приходе Святого Ремигия от 17 декабря 1770 года, и в то время в регионе существовал обычай проводить крещение в течение 24 часов после рождения. Существует консенсус (с которым соглашался и сам Бетховен), что его дата рождения была 16 декабря, но документальных подтверждений этому нет. [7]
Из семи детей, родившихся у Иоганна ван Бетховена, только Людвиг, второй по рождению, и два младших брата пережили младенчество. Каспар Антон Карл (обычно известный как Карл) родился 8 апреля 1774 года, а Николаус Иоганн , который был обычно известен как Иоганн, младший, родился 2 октября 1776 года. [8]
Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Позже у него были и другие местные учителя, включая придворного органиста Жиля ван ден Эдена (ум. 1782), Тобиаса Фридриха Пфайффера, друга семьи, который давал уроки игры на клавиатуре, Франца Ровантини, родственника, который обучал его игре на скрипке и альте [2] и придворного концертмейстера Франца Антона Риса , который обучал Бетховена игре на скрипке. [9] Его обучение началось на пятом году жизни. Режим был суровым и интенсивным, часто доводя его до слез. С участием Пфайффера, который страдал бессонницей , были нерегулярные поздние ночные занятия с молодым Бетховеном, которого тащили от кровати к клавиатуре. [10] Музыкальный талант Бетховена стал очевиден в молодом возрасте. Зная об успехах Леопольда Моцарта в этой области с его сыном Вольфгангом и дочерью Наннерль , Иоганн пытался продвигать своего сына как вундеркинда , утверждая, что Бетховену было шесть лет (хотя на афишах его первого публичного выступления в марте 1778 года ему было семь лет). [11]
В 1780 или 1781 году Бетховен начал обучение у своего самого важного учителя в Бонне, Кристиана Готтлоба Нефе . [13] Нефе обучал его композиции; в марте 1783 года появилось первое опубликованное произведение Бетховена — набор клавирных вариаций ( WoO 63). [8] [n 3] Вскоре Бетховен начал работать с Нефе в качестве помощника органиста, сначала бесплатно (1782), а затем как оплачиваемый сотрудник (1784) придворной капеллы. [15] Его первые три фортепианные сонаты , WoO 47, иногда известные как Kurfürst (Курфюрст) из-за их посвящения курфюрсту Максимилиану Фридриху , были опубликованы в 1783 году. [16] В том же году в журнале Magazin der Musik появилась первая печатная ссылка на Бетховена – «Луи ван Бетховен [так в оригинале]… мальчик 11 лет и многообещающий талант. Он играет на пианино очень искусно и сильно, читает с листа очень хорошо… главная пьеса, которую он играет, – это Das wohltemperierte Klavier Себастьяна Баха , которую господин Нефе вкладывает в его руки». [2] Преемником Максимилиана Фридриха на посту курфюрста Бонна стал Максимилиан Франц . Он оказал некоторую поддержку Бетховену, назначив его придворным органистом и оказав финансовую помощь при переезде Бетховена в Вену в 1792 году. [5] [17]
В это время Бетховен познакомился с несколькими людьми, которые стали важными в его жизни. Он установил близкие отношения с аристократической семьей фон Брейнинг и давал уроки игры на фортепиано некоторым детям. Овдовевшая Хелена фон Брейнинг стала «второй матерью» Бетховена, научила его более утонченным манерам и взрастила его страсть к литературе и поэзии. Теплота и близость семьи фон Брейнинг предоставили молодому Бетховену убежище от его несчастливой домашней жизни, в которой доминировал упадок его отца из-за алкоголизма. Бетховен также встретил Франца Вегелера , молодого студента-медика, который стал его другом на всю жизнь и женился на одной из дочерей фон Брейнингов. Другим завсегдатаем фон Брейнингов был граф Фердинанд фон Вальдштейн , который стал другом и финансовой поддержкой Бетховена в этот период. [18] [19] [20] В 1791 году Вальдштейн заказал первую работу Бетховена для сцены, балет Musik zu einem Ritterballett (WoO 1). [21]
Период с 1785 по 1790 год практически не содержит записей о деятельности Бетховена как композитора. Это может быть связано с разной реакцией на его первые публикации, а также с текущими проблемами в его семье. [22] Проезжая через Аугсбург , Бетховен посетил композитора Анну фон Шаден и ее мужа, который дал ему денег, чтобы вернуться в Бонн к своей больной матери. [23] Мать Бетховена умерла в июле 1787 года, вскоре после его возвращения из Вены, где он пробыл около двух недель и, возможно, встретил Моцарта. [18] В 1789 году из-за хронического алкоголизма отец Бетховена был вынужден уйти со службы при дворе, и было приказано, чтобы половина пенсии отца выплачивалась непосредственно Людвигу для поддержки семьи. [24] Людвиг вносил дальнейший вклад в доход семьи, преподавая (к чему Вегелер, по его словам, питал «чрезвычайное отвращение» [25] ) и играя на альте в придворном оркестре. Это познакомило его с различными операми, включая произведения Моцарта, Глюка и Паизиелло . [26] Там он также подружился с Антоном Рейхой , композитором, флейтистом и скрипачом примерно его возраста, который был племянником дирижера придворного оркестра Йозефа Рейхи . [27]
С 1790 по 1792 год Бетховен написал несколько произведений, ни одно из которых не было опубликовано в то время; они показали растущий диапазон и зрелость. Музыковеды выявили тему, похожую на темы его Третьей симфонии , в наборе вариаций, написанных в 1791 году. [28] Возможно, именно по рекомендации Нефе Бетховен получил свои первые заказы; Литературное общество в Бонне заказало кантату в ознаменование недавней смерти Иосифа II (WoO 87), а еще одна кантата, в ознаменование последующего восшествия Леопольда II на престол императора Священной Римской империи (WoO 88), возможно, была заказана курфюрстом. [29] Эти две императорские кантаты не исполнялись при жизни Бетховена и были утеряны до 1880-х годов, когда Иоганнес Брамс назвал их «Бетховенскими насквозь» и стилем, который отличал музыку Бетховена от классической традиции. [30]
Бетховен, вероятно, был впервые представлен Йозефу Гайдну в конце 1790 года, когда Гайдн ехал в Лондон и сделал короткую остановку в Бонне около Рождества. [31] В июле 1792 года они снова встретились в Бонне во время обратного путешествия Гайдна из Лондона в Вену, когда Бетховен играл в оркестре в Redoute в Годесберге . Вероятно, в то время были сделаны договоренности о том, чтобы Бетховен учился у Гайдна. [32] Вальдштейн написал Бетховену перед отъездом: «Ты едешь в Вену, чтобы исполнить свои давно неисполненные желания... С помощью усердного труда ты получишь дух Моцарта из рук Гайдна». [18]
.jpg/1280px-Ludwig_van_Beethoven,_aged_twenty-six_(1796).jpg)
Бетховен уехал из Бонна в Вену в ноябре 1792 года на фоне слухов о войне, распространяющихся из Франции . Вскоре после отъезда Бетховен узнал, что его отец умер. [34] [35] В течение следующих нескольких лет он реагировал на широко распространенное мнение, что он является преемником недавно умершего Моцарта, изучая творчество Моцарта и сочиняя произведения с отчетливо моцартовским колоритом. [36]
Бетховен не сразу решил утвердиться в качестве композитора, а посвятил себя учебе и исполнению. Работая под руководством Гайдна, [37] он стремился овладеть контрапунктом . Он также учился игре на скрипке у Игнаца Шуппанцига . [38] В начале этого периода он также начал получать время от времени уроки от Антонио Сальери , в основном в итальянском стиле вокальной композиции; эти отношения сохранялись по крайней мере до 1802 года, а возможно, и до 1809 года. [39]
С отъездом Гайдна в Англию в 1794 году, курфюрст ожидал, что Бетховен вернется домой в Бонн. Вместо этого он решил остаться в Вене, продолжая обучение контрапункту у Иоганна Альбрехтсбергера и других учителей. В любом случае, к этому времени его работодателю должно было быть ясно, что Бонн падет перед французами, как это произошло в октябре 1794 года, фактически оставив Бетховена без стипендии или необходимости возвращаться. [40] Но несколько венских дворян уже признали его способности и предложили ему финансовую поддержку, среди них были принц Йозеф Франц Лобковиц , принц Карл Лихновский и барон Готфрид ван Свитен . [41]
Благодаря своим связям с Гайдном и Вальдштейном, Бетховен начал приобретать репутацию исполнителя и импровизатора в салонах венской знати. [42] Его друг Николаус Зимрок начал публиковать его композиции, начав с набора вариаций для клавира на тему Диттерсдорфа (WoO 66). [43] К 1793 году он зарекомендовал себя в Вене как виртуоз фортепиано, но, по-видимому, воздерживался от публикации своих произведений, чтобы их последующее появление имело большее влияние. [41]
В 1795 году Бетховен дебютировал на публике в Вене в течение трех дней, [44] начав с исполнения одного из своих собственных фортепианных концертов 29 марта в Бургтеатре [n 4] и закончив концертом Моцарта 31 марта, вероятно, концертом ре минор , для которого он написал каденцию вскоре после своего прибытия в Вену. К этому году у него было два фортепианных концерта, доступных для исполнения, один в си-бемоль мажор, который он начал сочинять до переезда в Вену и работал над ним более десятилетия, и один в до мажор, сочиненный в основном в 1795 году. [49] Рассматривая последний как более содержательное произведение, он решил обозначить его своим первым фортепианным концертом , опубликовав его в марте 1801 года как Opus 15, прежде чем опубликовать первый как Opus 19 в следующем декабре. Он написал новые каденции для обоих в 1809 году. [50]
Вскоре после своего публичного дебюта Бетховен организовал публикацию первого из своих произведений, которому он присвоил номер опуса , трех фортепианных трио, Опус 1. Эти произведения были посвящены его покровителю князю Лихновскому [45] и имели финансовый успех; прибыли Бетховена было почти достаточно, чтобы покрыть его расходы на проживание в течение года. [51] В 1799 году Бетховен принял участие (и выиграл) в печально известной фортепианной «дуэли» в доме барона Раймунда Вецлара (бывшего покровителя Моцарта) против виртуоза Йозефа Вёльфля ; а в следующем году он аналогичным образом одержал победу над Даниэлем Штейбельтом в салоне графа Морица фон Фриза . [52] Восьмая фортепианная соната Бетховена, Патетическая (соч. 13, опубликована в 1799 году), описывается музыковедом Барри Купером как «превосходящая любое из его предыдущих сочинений по силе характера, глубине эмоций, уровню оригинальности и изобретательности мотивной и тональной манипуляции». [53]
Между 1798 и 1800 годами Бетховен сочинил свои первые шесть струнных квартетов (соч. 18) (по заказу и посвящению князя Лобковица), опубликованных в 1801 году. Он также завершил свой Септет (соч. 20) в 1799 году, произведение, которое было чрезвычайно популярно при жизни Бетховена. С премьерами его Первой и Второй симфоний в 1800 и 1803 годах Бетховен стал считаться одним из самых важных представителей поколения молодых композиторов, следующих за Гайдном и Моцартом. Но его мелодии, музыкальное развитие, использование модуляции и фактуры, а также характеристика эмоций — все это отличало его от его влияний и усилило воздействие некоторых из его ранних произведений, когда они были впервые опубликованы. [54] Для премьеры своей Первой симфонии он арендовал Бургтеатр 2 апреля 1800 года и поставил обширную программу, включавшую произведения Гайдна и Моцарта, а также его Септет, Симфонию и один из его фортепианных концертов (последние три произведения тогда не были опубликованы). Концерт, который Allgemeine musikalische Zeitung назвала «самым интересным концертом за долгое время», не обошелся без трудностей; среди критических замечаний было то, что «исполнители не удосужились уделить хоть какое-то внимание солисту». [55] К концу 1800 года Бетховен и его музыка уже пользовались большим спросом у покровителей и издателей. [56]
В мае 1799 года Бетховен обучал игре на фортепиано дочерей венгерской графини Анны Брунсвик. В это время он влюбился в младшую дочь, Жозефину . Среди других своих учеников, с 1801 по 1805 год, он обучал Фердинанда Риса , который впоследствии стал композитором и позже писал об их встречах. Молодой Карл Черни , который впоследствии сам стал известным пианистом и учителем музыки, учился у Бетховена с 1801 по 1803 год. Он описал своего учителя в 1801 году:
Бетховен был одет в куртку из лохматого темно-серого материала и соответствующие брюки, и он сразу напомнил мне Робинзона Крузо Кампе , книгу которого я как раз читал. Его иссиня-черные волосы торчали лохматым торчком вокруг головы. Его борода, небритая несколько дней, делала нижнюю часть его смуглого лица еще темнее. [57]
В конце 1801 года Бетховен познакомился с молодой графиней Джулией Гвиччарди через семью Брунсвик; он упоминает о своей любви к Джулии в письме другу от ноября 1801 года, но классовые различия не позволили ему рассмотреть возможность продолжения отношений. Он посвятил ей свою Сонату 1802 года Op. 27 № 2 , теперь широко известную как Лунная соната . [58]
Весной 1801 года Бетховен завершил балет «Творения Прометея» (соч. 43). Произведение было многократно исполнено в 1801 и 1802 годах, и он поспешил опубликовать фортепианную аранжировку, чтобы извлечь выгоду из его ранней популярности. [59] Бетховен завершил свою Вторую симфонию в 1802 году, предназначенную для исполнения на концерте, который был отменен. Симфония была впервые исполнена год спустя на абонементном концерте в апреле 1803 года в Театре ан дер Вин , где Бетховен был назначен композитором-резидентом. В дополнение ко Второй симфонии, на концерте также прозвучали Первая симфония, Третий фортепианный концерт и оратория «Христос на Масличной горе» . Отзывы о концерте были неоднозначными, но это был финансовый успех; Бетховен смог взимать в три раза больше стоимости обычного концертного билета. [60]
В 1802 году брат Бетховена Каспар начал помогать композитору в ведении его дел, в частности, в деловых отношениях с музыкальными издательствами. В дополнение к успешным переговорам о более высоких гонорарах за последние работы Бетховена, Каспар также начал продавать несколько более ранних неопубликованных композиций Бетховена и поощрял своего брата (вопреки желанию Бетховена) делать аранжировки и транскрипции его более популярных произведений для других инструментов и комбинаций. Бетховен решил удовлетворить эти просьбы, поскольку он был бессилен помешать издателям нанимать других для подобных аранжировок его произведений. [61]
Бетховен рассказал английскому пианисту Чарльзу Ниту (в 1815 году), что его потеря слуха началась в 1798 году во время бурной ссоры с певцом. [62] Во время постепенного ухудшения слуха его слух еще больше ухудшился из-за тяжелой формы шума в ушах . [63] Еще в 1801 году он написал Вегелеру и другому другу, Карлу Аменде, описав свои симптомы и трудности, которые они вызывали как в профессиональной, так и в социальной обстановке (хотя, вероятно, некоторые из его близких друзей уже знали об этих проблемах). [64] Причиной, вероятно, был отосклероз , возможно, сопровождавшийся дегенерацией слухового нерва . [65] [n 5]
По совету врача Бетховен переехал в небольшой австрийский городок Хайлигенштадт , недалеко от Вены, с апреля по октябрь 1802 года, пытаясь примириться со своим состоянием. Там он написал документ, ныне известный как Хайлигенштадтское завещание , письмо к своим братьям, в котором записаны его мысли о самоубийстве из-за его растущей глухоты и его решимость продолжать жить ради и посредством своего искусства. Письмо так и не было отправлено и было обнаружено в его бумагах после его смерти. [69] Письма Вегелеру и Аменде были не такими отчаянными; в них Бетховен также комментировал свой продолжающийся профессиональный и финансовый успех в этот период и свою решимость, как он выразился Вегелеру, «схватить Судьбу за горло; она, конечно, не раздавит меня полностью». [65] В 1806 году Бетховен отметил в одном из своих музыкальных набросков: «Пусть ваша глухота больше не будет тайной — даже в искусстве». [70]
Потеря слуха Бетховеном не помешала ему сочинять музыку, но она сделала игру на концертах — важный источник дохода на этом этапе его жизни — все более трудной. Это также в значительной степени способствовало его социальной изоляции. [65] Черни заметил, что Бетховен все еще мог нормально слышать речь и музыку до 1812 года. [71] Бетховен так и не стал полностью глухим; в последние годы своей жизни он все еще мог различать низкие тона и внезапные громкие звуки. [72]
Возвращение Бетховена в Вену из Гейлигенштадта было отмечено изменением музыкального стиля и теперь часто обозначается как начало его среднего или «героического» периода, характеризующегося множеством оригинальных произведений, написанных в большом масштабе. [73] По словам Черни, Бетховен сказал: «Я не удовлетворен работой, которую я сделал до сих пор. С этого момента я намерен пойти по новому пути». [74] Ранним крупным произведением, использующим этот новый стиль, была Третья симфония ми-бемоль мажор, соч. 55, известная как « Героическая» , написанная в 1803–04 годах. Идея создания симфонии, основанной на карьере Наполеона, могла быть предложена Бетховену генералом Бернадотом в 1798 году. [75] Симпатизируя идеалу героического революционного лидера, Бетховен изначально дал симфонии название «Бонапарт», но разочаровавшись в том, что Наполеон объявил себя императором в 1804 году , он вычеркнул имя Наполеона с титульного листа рукописи, и симфония была опубликована в 1806 году под своим нынешним названием и подзаголовком «в память о великом человеке». [76] «Героическая » была длиннее и масштабнее любой предыдущей симфонии. Когда она была впервые представлена в начале 1805 года, она получила неоднозначный прием. Некоторые слушатели возражали против ее длины или не любили ее структуру, в то время как другие считали ее шедевром. [77]
Другие произведения среднего периода продолжают в той же драматической манере музыкальный язык, унаследованный Бетховеном. Струнные квартеты Разумовского и фортепианные сонаты Вальдштейна и Аппассионата разделяют героический дух Третьей симфонии. [76] Другие произведения этого периода включают Четвертую - Восьмую симфонии, ораторию Христос на Масличной горе , оперу Фиделио и Скрипичный концерт . [78] Бетховен был провозглашен в 1810 году писателем и композитором Э. Т. А. Гофманом в влиятельном обзоре в Allgemeine musikalische Zeitung как величайший из (того, что он считал) трех композиторов -романтиков (то есть, опередивший Гайдна и Моцарта); в Пятой симфонии Бетховена его музыка, писал Гофман, «приводит в движение ужас, страх, ужас, боль и пробуждает бесконечную тоску, которая является сущностью романтизма». [79]
В это время доход Бетховена поступал от публикации его произведений, от их исполнения и от его покровителей, для которых он давал частные выступления и копии произведений, которые они заказывали в течение эксклюзивного периода до их публикации. Некоторые из его ранних покровителей, включая Лобковица и Лихновского, давали ему ежегодные стипендии в дополнение к заказу работ и покупке опубликованных работ. [80] Возможно, его самым важным аристократическим покровителем был эрцгерцог Рудольф Австрийский , младший сын императора Леопольда II , который в 1803 или 1804 году начал изучать фортепиано и композицию с ним. Они стали друзьями, и их встречи продолжались до 1824 года. [81] Бетховен посвятил Рудольфу 14 композиций, включая такие крупные работы, как « Трио эрцгерцога» соч. 97 (1811) и «Торжественная месса» соч. 123 (1823).
Его должность в Театре ан дер Вин была прекращена, когда театр сменил руководство в начале 1804 года, и он был вынужден временно переехать в пригород Вены со своим другом Стефаном фон Брейнингом. Это замедлило работу над Леонорой (первоначальное название его оперы), его крупнейшей работой на тот момент, на некоторое время. Она была снова отложена австрийским цензором и, наконец, премьера состоялась под ее нынешним названием Фиделио в ноябре 1805 года в залах, которые были почти пусты из-за французской оккупации города . Помимо того, что эта версия Фиделио была финансовой неудачей, она также была критически провалена, и Бетховен начал ее перерабатывать. [82]
Несмотря на эту неудачу, Бетховен продолжал получать признание. В 1807 году музыкант и издатель Муцио Клементи получил права на публикацию его произведений в Англии, а бывший покровитель Гайдна князь Эстерхази заказал Мессу до мажор , соч. 86, ко дню рождения своей жены. Но он не мог рассчитывать только на такое признание. Колоссальный благотворительный концерт, который он организовал в декабре 1808 года, широко разрекламированный, включал премьеры Пятой и Шестой ( Пасторальной ) симфоний, Четвертого фортепианного концерта , отрывков из Мессы до мажор, сцены и арии Ah! perfido соч. 65 и Хоровой фантазии соч. 80 . Была большая аудитория (включая Черни и молодого Игнаца Мошелеса ), но репетиция была недостаточно отрепетирована, включала много остановок и возобновлений, и во время Фантазии Бетховен был замечен кричащим на музыкантов: «плохо сыграно, неправильно, снова!» Финансовый результат неизвестен. [83]
Осенью 1808 года, после того как его отвергли на должность в Королевском театре, Бетховен получил предложение от брата Наполеона Жерома Бонапарта , тогдашнего короля Вестфалии , на хорошо оплачиваемую должность капельмейстера при дворе в Касселе . Чтобы убедить его остаться в Вене, эрцгерцог Рудольф, князь Кински и князь Лобковиц, получив представления от друзей Бетховена, пообещали выплачивать ему пенсию в размере 4000 флоринов в год. [84] В этом случае Рудольф выплатил свою долю пенсии в согласованную дату. [85] Кински, немедленно призванный на военную службу, не внес свой вклад и умер в ноябре 1812 года, упав с лошади. [86] [87] Австрийская валюта дестабилизировалась, и Лобковиц обанкротился в 1811 году, так что, чтобы извлечь выгоду из соглашения, Бетховен в конечном итоге прибегнул к закону, который в 1815 году принес ему некоторую компенсацию. [88]
Неизбежность войны, достигшей самой Вены, ощущалась в начале 1809 года. В апреле Бетховен завершил написание своего фортепианного концерта № 5 ми-бемоль мажор, соч. 73, [86] который музыковед Альфред Эйнштейн назвал «апофеозом военной концепции» в музыке Бетховена. [89] Рудольф покинул столицу с императорской семьей в начале мая, что побудило Бетховена написать фортепианную сонату Les Adieux (соната № 26, соч. 81a), фактически названную Бетховеном на немецком языке Das Lebewohl (Прощание), последняя часть которой, Das Wiedersehen (Возвращение), датирована в рукописи датой возвращения Рудольфа домой 30 января 1810 года. [90] Во время французской бомбардировки Вены в мае Бетховен укрылся в подвале дома своего брата Каспара. [91] Последующая оккупация Вены и сбои в культурной жизни и в работе издателей Бетховена, а также плохое здоровье Бетховена в конце 1809 года объясняют значительное сокращение его творческой деятельности в этот период, [92] хотя другие заметные работы года включают его струнный квартет № 10 ми-бемоль мажор, соч. 74 ( Арфа ) и фортепианную сонату № 24 фа-диез мажор, соч. 78, посвященную сестре Жозефины Терезе Брунсвик . [93]
В конце 1809 года Бетховену было поручено написать музыку к пьесе Гёте «Эгмонт» . Результат (увертюра и девять дополнительных антрактов и вокальных пьес, соч. 84), появившийся в 1810 году, хорошо соответствовал героическому стилю Бетховена, и он заинтересовался Гёте, переложив три его стихотворения в песни (соч. 83) и узнав о нём от общей знакомой Беттины Брентано (которая в это время также писала Гёте о Бетховене). Другими работами этого периода в похожем ключе были струнный квартет фа минор соч. 95 , которому Бетховен дал подзаголовок Quartetto serioso , и фортепианное трио си- бемоль мажор соч. 97 , известное из его посвящения своему покровителю Рудольфу как « Трио эрцгерцога» . [94]
Весной 1811 года Бетховен серьезно заболел, у него начались головные боли и высокая температура. Его врач Иоганн Малфатти рекомендовал ему пройти курс лечения на курорте Теплиц (ныне Теплице в Чешской Республике ), где он написал еще две увертюры и комплекты музыки для драм, на этот раз Августа фон Коцебу — « Король Стефан» соч. 117 и «Руины Афин» соч. 113. Получив совет снова посетить Теплиц в 1812 году, он встретился там с Гете, который написал: «Его талант поразил меня; к сожалению, он совершенно необузданная личность, которая не совсем права, считая мир отвратительным, но, безусловно, не делает его более приятным... своим отношением». Бетховен писал своим издателям Брейткопфу и Хертелю : «Гете слишком восхищается придворной атмосферой, гораздо больше, чем подобает поэту». [94] Но после их встречи он начал переложение для хора и оркестра «Морской штиль и счастливое плавание » Гёте , соч. 112, завершенное в 1815 году. После того, как оно было опубликовано в 1822 году с посвящением поэту, Бетховен написал ему: «Восхищение, любовь и уважение, которые я уже в юности питал к единственному и бессмертному Гёте, сохранились». [95]
Пока Бетховен был в Теплице в 1812 году, он написал десятистраничное любовное письмо своей « Бессмертной возлюбленной », которое он так и не отправил адресату. [96] Личность предполагаемого получателя долгое время была предметом споров, хотя музыковед Мейнард Соломон утверждал, что предполагаемым получателем был Антони Брентано ; другими кандидатами были Джули Гвиччарди, Тереза Малфатти и Жозефина Брунсвик. [97] [n 6]
Все они рассматривались Бетховеном как возможные родственные души в течение его первого десятилетия в Вене. Гвиччарди, хотя она и флиртовала с Бетховеном, никогда не испытывала к нему серьезного интереса и вышла замуж за Венцеля Роберта фон Галленберга в ноябре 1803 года. (Бетховен настаивал своему будущему секретарю и биографу Антону Шиндлеру , что Гвиччарди «искала меня, плача, но я презирал ее».) [99] Жозефина, после первоначального увлечения Бетховена ею, вышла замуж за пожилого графа Йозефа Дейма, который умер в 1804 году. Бетховен начал навещать ее и начал страстную переписку. Первоначально он смирился с тем, что Жозефина не могла его любить, но продолжал обращаться к ней даже после того, как она переехала в Будапешт, наконец, показав, что он получил послание в своем последнем письме к ней от 1807 года: «Я благодарю вас за то, что вы по-прежнему хотите казаться мне не совсем изгнанным из вашей памяти». [100] Мальфатти была племянницей врача Бетховена, и он сделал ей предложение в 1810 году. Ему было 40, а ей 19. Предложение было отклонено. [101] Теперь ее помнят как возможную получательницу фортепианной вещицы, известной как «К Элизе» . [102] [n 7]
Антони (Тони) Брентано (урожденная фон Биркеншток), на десять лет моложе Бетховена, была женой Франца Брентано, единокровного брата Беттины Брентано , которая познакомила Бетховена с семьей. Похоже, что у Антони и Бетховена был роман в 1811–1812 годах. Антони покинула Вену со своим мужем в конце 1812 года и больше никогда не встречалась с Бетховеном (или, по-видимому, не переписывалась с ним), хотя в последние годы жизни она писала и говорила о нем с теплотой. [104] Некоторые предполагают, что Бетховен был отцом сына Антони Карла Йозефа, хотя они никогда не встречались. [105]
После 1812 года нет никаких сообщений о каких-либо романтических связях Бетховена; однако из его переписки того периода, а позднее и из разговорных книг становится ясно, что он время от времени занимался сексом с проститутками. [106]
В начале 1813 года Бетховен, по-видимому, пережил трудный эмоциональный период, и его сочинительство упало. Его внешность ухудшилась — она была в целом опрятной — как и его манеры на публике, особенно во время обеда. [107]
Семейные проблемы могли сыграть в этом свою роль. Бетховен навестил своего брата Иоганна в конце октября 1812 года. Он хотел положить конец сожительству Иоганна с Терезой Обермайер, женщиной, у которой уже был внебрачный ребенок. Он не смог убедить Иоганна прекратить отношения и обратился к местным гражданским и религиозным властям, но Иоганн и Тереза поженились 8 ноября. [108]
Болезнь и последующая смерть его брата Каспара от туберкулеза стали все более серьезной проблемой. Каспар некоторое время болел; в 1813 году Бетховен одолжил ему 1500 флоринов , чтобы добиться возврата которых он в конечном итоге прибегнул к сложным юридическим мерам. [109] После смерти Каспара 15 ноября 1815 года Бетховен немедленно оказался втянут в затяжной юридический спор с вдовой Каспара Иоганной по поводу опеки над их сыном Карлом , которому тогда было девять лет. Бетховен успешно подал Каспару прошение о том, чтобы он был назван единственным опекуном мальчика. Позднее дополнение к завещанию Каспара предоставило ему и Иоганне совместную опеку. [110] Хотя Бетховену удалось добиться того, чтобы его племянник был отстранен от ее опеки в январе 1816 года и переведен в частную школу, [111] в 1818 году он снова был занят юридическими процессами вокруг Карла. Давая показания в суде по делам дворянства , Ландрехте , Бетховен не смог доказать, что он был дворянского происхождения, и, как следствие, 18 декабря 1818 года дело было передано в гражданский магистрат Вены, где он потерял единоличное опекунство. [111] [n 8] Он восстановил опеку после интенсивных юридических тяжб в 1820 году. [112] В последующие годы Бетховен часто вмешивался в жизнь своего племянника, что Карл считал властной манерой. [113]
Бетховен был наконец мотивирован снова начать значительную композицию в июне 1813 года, когда пришло известие о поражении французов в битве при Витории от коалиции во главе с герцогом Веллингтоном . Изобретатель Иоганн Непомук Мельцель убедил его написать произведение, посвященное этому событию, для своего механического инструмента Пангармоникон . Это Бетховен также переложил для оркестра как Победа Веллингтона (соч. 91, также известная как Симфония битвы ). [n 9] Впервые она была исполнена 8 декабря вместе с его Седьмой симфонией , соч. 92, на благотворительном концерте в пользу жертв войны, успех которого привел к его повторению 12 декабря. В состав оркестра вошли несколько ведущих и начинающих музыкантов, которые в то время оказались в Вене, включая Джакомо Мейербера и Доменико Драгонетти . [115] Произведение было повторно исполнено на концертах, организованных Бетховеном в январе и феврале 1814 года. [116] Эти концерты принесли Бетховену больше прибыли, чем любые другие в его карьере, и позволили ему купить акции банка, которые были самыми ценными активами в его имении на момент его смерти. [117]
Возобновившаяся популярность Бетховена привела к требованиям возрождения « Фиделио» , которое в третьей переработанной версии также было хорошо принято на премьере в июле в Вене и часто ставилось там в последующие годы. [118] Издатель Бетховена, Артария , поручил 20-летнему Мошелесу подготовить фортепианную партитуру оперы, которую он подписал «Завершено, с Божьей помощью!» — к чему Бетховен добавил «О человек, помоги себе сам». [n 10] [119] Тем летом Бетховен впервые за пять лет сочинил фортепианную сонату, свою Сонату ми минор, опус 90 . [120] Он также был одним из многих композиторов, которые создавали музыку в патриотическом ключе, чтобы развлекать многочисленных глав государств и дипломатов, приехавших на Венский конгресс , который начался в ноябре 1814 года, с кантатой Der glorreiche Augenblick (Славный момент) (соч. 136) и похожими хоровыми произведениями, которые, по словам Мейнарда Соломона, «расширили популярность Бетховена, [но] мало что сделали для укрепления его репутации как серьезного композитора». [121]
В апреле и мае 1814 года, играя в своем трио «Эрцгерцог» , Бетховен в последний раз выступил на публике в качестве солиста. Композитор Луи Шпор отмечал: «фортепиано было сильно расстроено, что не очень беспокоило Бетховена, так как он его не слышал... от виртуозности артиста почти ничего не осталось... Я был глубоко опечален». [122] С 1814 года Бетховен использовал для разговора слуховые трубки, разработанные Иоганном Непомуком Мельцелем (некоторые из них выставлены в Beethoven-Haus в Бонне). [123]
Его композиции 1815 года включают выразительную вторую постановку поэмы An die Hoffnung (соч. 94) в 1815 году. По сравнению с первой постановкой в 1805 году (подарок Жозефине Брунсвик), она была «гораздо более драматичной... Весь дух — это дух оперной сцены». [124] Но его энергия, казалось, убывала: помимо этих произведений, он написал две сонаты для виолончели соч. 102 №№ 1 и 2 и несколько второстепенных пьес, а также начал, но бросил Шестой фортепианный концерт. [125]
Между 1815 и 1819 годами производительность Бетховена снова упала до уровня, уникального для его зрелой жизни. [126] Он приписывал часть этого продолжительной болезни, которую он называл воспалительной лихорадкой, которая у него была больше года, начиная с октября 1816 года. [127] Соломон предполагает, что это также, несомненно, является следствием продолжающихся юридических проблем, касающихся его племянника Карла, [128] и того, что Бетховен все больше и больше расходился с текущими музыкальными тенденциями. Не симпатизируя развитию немецкого романтизма, в котором фигурировало сверхъестественное (как в операх Шпора, Генриха Маршнера и Карла Марии фон Вебера ), он также «сопротивлялся надвигающейся романтической фрагментации ... циклических форм классической эпохи на малые формы и лирические пьесы» и обратился к изучению Баха, Генделя и Палестрины . [129] Старая связь возобновилась в 1817 году, когда Мельцель искал и получил одобрение Бетховена на свой недавно разработанный метроном . [130] В эти годы несколько крупных работ, которые он завершил, включают Сонату для молоточковой фортепьяно 1818 года (Соната № 29 в си-бемоль мажоре, соч. 106) и его переложения стихотворений Алоиса Йейттелеса , An die ferne Geliebte соч. 98 (1816), которые ввели цикл песен в классический репертуар. [131] В 1818 году он начал музыкальные наброски, которые в конечном итоге стали частью его Девятой симфонии. [132]
К началу 1818 года здоровье Бетховена улучшилось, и его племянник Карл, которому теперь было 11 лет, переехал к нему в январе (хотя в течение года мать Карла вернула его обратно в судах). [133] К этому времени слух Бетховена снова серьезно ухудшился, что потребовало, чтобы он и его собеседники записывали в блокнотах, чтобы вести разговоры. Эти «книги разговоров» являются богатым письменным источником для его жизни с этого периода и далее. Они содержат обсуждения музыки, бизнеса и личной жизни; они также являются ценным источником для его контактов и для исследований того, как он хотел, чтобы его музыка исполнялась, и его мнения о музыкальном искусстве. [134] [n 11] Его домашнее хозяйство также несколько улучшилось с помощью Наннетт Штрейхер . Владелица фортепианной мастерской Штейна и личный друг, Штрейхер помогала в уходе за Бетховеном во время его болезни; она продолжала оказывать некоторую поддержку, и в ней он наконец нашел искусного повара. [140] [141] Свидетельством уважения, которым пользовался Бетховен в Англии, стало вручение ему в этом году Томасом Бродвудом, владельцем компании, пианино Broadwood , за которое Бетховен выразил благодарность. Однако он не был достаточно здоров, чтобы осуществить визит в Лондон в том году, который был предложен Филармоническим обществом . [142] [n 12]
Несмотря на время, занятое его продолжающимися юридическими тяжбами по поводу Карла, которые включали в себя постоянную обширную переписку и лоббирование, [144] два события дали толчок основным композиторским проектам Бетховена в 1819 году. Первым было объявление о повышении эрцгерцога Рудольфа до кардинала - архиепископа в качестве архиепископа Оломоуца (ныне в Чешской Республике), что положило начало Missa solemnis соч. 123, которая должна была быть готова к его установке в Оломоуце в марте 1820 года. Другим было приглашение издателя Антонио Диабелли 50 венским композиторам, включая Бетховена, Франца Шуберта , Черни и 8-летнего Франца Листа , сочинить по вариации каждому на предложенную им тему. Бетховен был подстегнут превзойти конкурентов и к середине 1819 года уже закончил 20 вариаций того, что должно было стать 33 вариациями Диабелли соч. 120. Ни одна из этих работ не была завершена в течение нескольких лет. [145] [146] Однако значимой данью уважения 1819 года стал набор из 40 фортепианных вариаций эрцгерцога Рудольфа на тему, написанную для него Бетховеном (WoO 200) и посвященную мастеру. [147] Портрет Бетховена работы Фердинанда Шимона этого года, который был одним из самых известных его изображений в течение следующего столетия, был описан Шиндлером как, несмотря на его художественные слабости, «в передаче этого особого взгляда, величественного лба... плотно закрытого рта и подбородка в форме раковины,... более верный природе, чем любая другая картина». [148] Йозеф Карл Штилер также создал свой собственный портрет Бетховена . [149]
Решимость Бетховена в последующие годы написать мессу для Рудольфа не была мотивирована каким-либо набожным католицизмом . Хотя он родился католиком, форма религии, практикуемая при дворе в Бонне, где он вырос, была, по словам Соломона, «компромиссной идеологией, которая допускала относительно мирное сосуществование Церкви и рационализма ». [150] Tagebuch Бетховена (дневник, который он вел время от времени между 1812 и 1818 годами) показывает его интерес к различным религиозным философиям, включая философию Индии, Египта и Востока, а также писания Ригведы . [ 151] В письме к Рудольфу от июля 1821 года Бетховен показывает свою веру в личного Бога: «Бог ... видит в глубине моего сердца и знает, что как человек я исполняю наиболее добросовестно и во всех случаях обязанности, которые Человечество, Бог и Природа предписывают мне». На одном из набросков к Missa solemnis он написал «Мольбу о внутреннем и внешнем мире». [152]
Статус Бетховена был подтвержден серией Concerts sprituels , данных в Вене хормейстером Францем Ксавьером Гебауэром в сезонах 1819/1820 и 1820/1821, в течение которых были исполнены все восемь его симфоний на сегодняшний день, а также оратория Christus и месса in C. Бетховен, как правило, был не в восторге: когда в апреле 1820 года в разговорной книге один из друзей упомянул Гебауэра, Бетховен написал в ответ: «Geh! Bauer» (Прочь, крестьянин!) [153]
В 1819 году к Бетховену впервые обратился издатель Мориц Шлезингер , который, посетив его в Мёдлинге , выиграл раунд подозрительных композиторов, купив для него тарелку жареной телятины. [154] Одним из последствий этого стало то, что Шлезингер обеспечил себе три последние фортепианные сонаты Бетховена и его последние квартеты; частью привлекательности Бетховена было то, что у Шлезингера были издательские возможности в Германии и Франции, а также связи в Англии, которые могли преодолеть проблемы пиратства авторских прав. [155] Первая из трех сонат, на которые Бетховен заключил контракт со Шлезингером в 1820 году по 30 дукатов за сонату (еще больше задерживая завершение Мессы), была отправлена издателю в конце того же года ( Соната ми мажор, соч. 109 , посвященная Максимилиане, дочери Антони Брентано). [156]
В начале 1821 года Бетховен снова был в плохом состоянии здоровья из-за ревматизма и желтухи . Несмотря на это, он продолжил работу над оставшимися фортепианными сонатами, которые он обещал Шлезингеру ( Соната ля-бемоль мажор соч. 110 была опубликована в декабре), и над Мессой. [157] В начале 1822 года Бетховен стремился к примирению со своим братом Иоганном, чья женитьба в 1812 году встретила его неодобрение, и Иоганн теперь стал постоянным гостем (о чем свидетельствуют разговорные книги того периода) и начал помогать ему в его деловых делах, в том числе одалживая ему деньги под залог некоторых его сочинений. Он также стремился к некоторому примирению с матерью своего племянника, в том числе поддерживая ее доход, хотя это не встретило одобрения противоположного Карла. [158] Два заказа в конце 1822 года улучшили финансовые перспективы Бетховена. В ноябре Лондонское филармоническое общество предложило ему заказ на симфонию, который он с радостью принял, как подходящий дом для Девятой симфонии, над которой он работал. [159] Также в ноябре князь Николай Голицын из Санкт-Петербурга предложил заплатить запрашиваемую Бетховеном цену за три струнных квартета. Бетховен установил высокую цену в 50 дукатов за квартет в письме, продиктованном его племяннику Карлу, который тогда жил с ним. [160]
В 1822 году Антон Шиндлер, который в 1840 году стал одним из самых ранних и влиятельных (но не всегда надежных) биографов Бетховена, начал работать неоплачиваемым секретарем композитора. Позже он утверждал, что был членом круга Бетховена с 1814 года, но никаких доказательств этому нет. Купер предполагает, что «Бетховен очень ценил его помощь, но не был высокого мнения о нем как о человеке». [161]
В 1823 году были завершены три примечательных произведения, каждое из которых занимало Бетховена в течение нескольких лет: « Торжественная месса» , Девятая симфония и « Вариации на тему Диабелли» . [162]
Бетховен наконец представил рукопись завершенной Мессы Рудольфу 19 марта (более чем через год после интронизации эрцгерцога в качестве архиепископа). Но он не спешил с ее публикацией или исполнением, поскольку у него сложилось представление, что он мог бы выгодно продать рукописи работы различным дворам в Германии и Европе по 50 дукатов за штуку. Одним из немногих, кто принял это предложение, был Людовик XVIII Французский, который также послал Бетховену тяжелый золотой медальон. [163] Симфония и вариации заняли большую часть оставшейся части рабочего года Бетховена. Диабелли надеялся опубликовать обе работы, но потенциальная награда за Мессу побудила многих других издателей лоббировать ее для Бетховена, включая Шлезингера и Карла Фридриха Петерса . (В конце концов, ее получил Шоттс ). [164]
Бетховен стал критиковать венский прием своих произведений. Он сказал приезжему Иоганну Фридриху Рохлицу в 1822 году:
Вы ничего обо мне здесь не услышите... Фиделио ? Они не могут этого дать, и они не хотят этого слушать. Симфонии? У них нет на них времени. Мои концерты? Каждый выдавливает только то, что сделал сам. Сольные пьесы? Они давно вышли из моды, а здесь мода — это все. Самое большее, Шуппанциг иногда откапывает квартет. [165]
Поэтому он поинтересовался о премьере Мессы и Девятой симфонии в Берлине. Когда его венские поклонники узнали об этом, они умоляли его организовать местные выступления. Бетховен был покорен, и симфония была впервые исполнена вместе с частями Мессы торжества 7 мая 1824 года с большим успехом в Кернтнертортеатре . [166] [n 13] Бетховен стоял рядом с дирижером Михаэлем Умлауфом во время концертного отбивания (хотя Умлауф предупредил певцов и оркестр игнорировать его), и из-за своей глухоты даже не заметил последовавших аплодисментов, пока не повернулся, чтобы стать их свидетелем. [168] Allgemeine musikalische Zeitung восторженно писала: «Неисчерпаемый гений показал нам новый мир», а Карл Черни писал, что Симфония «дышит таким свежим, живым, поистине молодым духом... столько силы, новаторства и красоты, сколько когда-либо [исходило] из головы этого оригинального человека, хотя он, конечно, иногда заставлял старых париков качать головами». Концерт не принес Бетховену много денег, так как расходы на его постановку были очень высоки. [169] Второй концерт 24 мая, на котором продюсер гарантировал ему минимальный гонорар, был плохо посещен; племянник Карл отметил, что «многие люди [уже] уехали в деревню». Это был последний публичный концерт Бетховена. [170] Бетховен обвинил Шиндлера либо в обмане, либо в ненадлежащем управлении квитанциями о продаже билетов; Это привело к замене Шиндлера на посту секретаря Бетховена Карлом Хольцем , вторым скрипачом квартета Шуппанциг , хотя к 1826 году Бетховен и Шиндлер примирились. [171]
Затем Бетховен обратился к написанию струнных квартетов для Голицына, несмотря на ухудшающееся здоровье. Первый из них, квартет ми-бемоль мажор, соч. 127, был впервые исполнен квартетом Schuppanzigh в марте 1825 года. Во время написания следующего, квартета ля минор, соч. 132 , в апреле 1825 года, он был поражен внезапной болезнью. Выздоравливая в Бадене , он включил в квартет его медленную часть, которой дал название «Священная песнь благодарности (Heiliger Dankgesang) Божеству, от выздоравливающего, в лидийском ладу ». [167] Следующим завершенным квартетом был Тринадцатый, соч. 130 , в си-бемоль мажор. В шести частях последняя, контрапунктическая часть оказалась очень трудной как для исполнителей, так и для зрителей на ее премьере в марте 1826 года (снова в исполнении квартета Schuppanzigh). Издатель Артария убедил Бетховена за дополнительную плату написать новый финал и выпустить последнюю часть как отдельное произведение ( Большая фуга , соч. 133). [172] Любимой работой Бетховена был последний из этой серии, квартет до ♯ минор соч. 131 , который он оценил как свое самое совершенное отдельное произведение. [173]
Отношения Бетховена с племянником Карлом продолжали оставаться бурными; письма Бетховена к нему были требовательными и укоризненными. В августе Карл, который снова виделся с матерью против воли Бетховена, попытался покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в голову. Он выжил и после выписки из больницы отправился на восстановление в деревню Гнейксендорф с Бетховеном и его дядей Иоганном. В Гнейксендорфе Бетховен завершил еще один квартет ( соч. 135 фа мажор ), который он отправил Шлезингеру. Под вступительными медленными аккордами в последней части Бетховен написал в рукописи «Muss es sein?» (Должно ли так быть?); ответ, на более быструю главную тему части, — «Es muss sein!» (Должно быть!). Вся часть озаглавлена Der schwer gefasste Entschluss (Трудное решение). [174] После этого в ноябре Бетховен завершил свое последнее сочинение, заменяющее финал для квартета op. 130. [167] Бетховен в это время уже был болен и подавлен; [167] он начал ссориться с Иоганном, настаивая на том, чтобы Иоганн сделал Карла своим наследником, в отличие от жены Иоганна. [175]
На обратном пути в Вену из Гнейксендорфа в декабре 1826 года болезнь снова поразила Бетховена. До самой смерти его лечил доктор Андреас Ваврух, который в течение декабря замечал такие симптомы, как лихорадка, желтуха и водянка , опухание конечностей, кашель и затрудненное дыхание. Было проведено несколько операций, чтобы удалить избыток жидкости из брюшной полости Бетховена. [167] [176]
Карл оставался у постели Бетховена в декабре, но уехал в начале января, чтобы присоединиться к армии в Иглау , и больше не видел своего дядю, хотя вскоре после этого написал ему: «Мой дорогой отец... я живу в довольстве и сожалею только о том, что я разлучен с тобой». Сразу после отъезда Карла Бетховен написал завещание, сделав племянника своим единственным наследником. [177] Позже в январе Бетховена посетил доктор Малфатти, чье лечение (признавая серьезность состояния его пациента) было в основном сосредоточено на алкоголе. Когда распространились новости о серьезности состояния Бетховена, его навестили многие старые друзья, включая Диабелли, Шуппанцига, Лихновского, Шиндлера, композитора Иоганна Непомука Гуммеля и его ученика Фердинанда Хиллера . Было также отправлено много дани и подарков, включая 100 фунтов стерлингов от Филармонического общества в Лондоне и ящик дорогого вина от Schotts. [167] [178] В этот период Бетховен был почти полностью прикован к постели, несмотря на отдельные попытки разбудить себя. 24 марта он сказал Шиндлеру и другим присутствующим: «Plaudite, amici, comoedia finita est» («Аплодисменты, друзья, комедия окончена»). Позже в тот же день, когда принесли вино от Шоттса, он прошептал: «Жаль — слишком поздно». [179]
Бетховен умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет; присутствовали только его друг Ансельм Хюттенбреннер и «фрау ван Бетховен» (возможно, его старый враг Иоганна ван Бетховен). По словам Хюттенбреннера, около 5 часов вечера сверкнула молния и раздался удар грома: «Бетховен открыл глаза, поднял правую руку и посмотрел вверх в течение нескольких секунд со сжатым кулаком... ни единого вздоха, ни единого удара сердца больше». [180] К смертному одру пришло много посетителей; некоторые пряди волос покойника были сохранены Хюттенбреннером и Хиллером, среди прочих. [181] [182] Вскрытие показало , что у Бетховена было значительное повреждение печени , которое могло быть связано с его чрезмерным употреблением алкоголя, [183] а также значительное расширение слуховых и других связанных с ними нервов. [184] [185] [н 14]
Похороны Бетховена в Вене 29 марта 1827 года посетило около 10 000 человек. [190] Франц Шуберт и скрипач Йозеф Майзедер были среди факелоносцев. Похоронную речь поэта Франца Грильпарцера (который также напишет эпитафию Шуберту) прочитал актер Генрих Аншютц . [191] Бетховен был похоронен на кладбище Веринг , к северо-западу от Вены, после заупокойной мессы в церкви Святой Троицы (Dreifaltigkeitskirche) на Альзерштрассе. Останки Бетховена были эксгумированы для изучения в 1863 году и перевезены в 1888 году в Венский центральный склеп , где они были перезахоронены в могиле рядом с могилой Шуберта. [183] [192]
Историк Уильям Драбкин отмечает, что еще в 1818 году один писатель предложил разделить произведения Бетховена на три периода, и что такое разделение (хотя часто и с использованием разных дат или произведений для обозначения изменений в периоде) в конечном итоге стало общепринятым среди всех биографов Бетховена, начиная с Шиндлера, Ф.-Й. Фетиса и Вильгельма фон Ленца . Более поздние авторы стремились выделить подпериоды в рамках этой общепринятой структуры. К ее недостаткам можно отнести то, что она обычно опускает четвертый период, то есть ранние годы в Бонне, произведения которого рассматриваются реже; и что она игнорирует дифференциальное развитие стилей сочинения Бетховена на протяжении многих лет для различных категорий произведений. Например, фортепианные сонаты были написаны на протяжении всей жизни Бетховена в прогрессии, которую можно интерпретировать как непрерывное развитие; симфонии не все демонстрируют линейный прогресс; из всех типов композиции, возможно, квартеты, которые, кажется, группируются в три периода (Op. 18 в 1801–1802, Opp. 59, 74 и 95 в 1806–1814, и квартеты, сегодня известные как «поздние», с 1824 года и далее) соответствуют этой категоризации наиболее точно. Драбкин заключает, что «теперь, когда мы жили с ними так долго ... пока есть программные заметки, эссе, написанные для сопровождения записей, и сольные концерты, полностью посвященные Бетховену, трудно представить, что мы когда-либо откажемся от понятия дискретных стилистических периодов». [193] [194]
Около сорока композиций, включая десять очень ранних произведений, написанных Бетховеном до 1785 года, сохранились с тех лет, когда Бетховен жил в Бонне. Было высказано предположение, что Бетховен в значительной степени отказался от композиции между 1785 и 1790 годами, возможно, в результате негативной критической реакции на его первые опубликованные работы. Обзор 1784 года во влиятельном Musikalischer Almanack Иоганна Николауса Форкеля сравнивал усилия Бетховена с усилиями начинающих. [195] Три ранних фортепианных квартета 1785 года (WoO 36), тесно смоделированные по образцу скрипичных сонат Моцарта, показывают его зависимость от музыки того периода. Сам Бетховен не давал ни одному из боннских произведений номера опуса, за исключением тех, которые он переработал для использования в своей дальнейшей карьере, например, некоторые песни в его Op. 52 сборника (1805) и Октет для духовых, переработанный в Вене в 1793 году и ставший его Струнным квинтетом, соч. 4. [ 196] [197] Чарльз Розен указывает, что Бонн был чем-то вроде захолустья по сравнению с Веной; Бетховен вряд ли был знаком со зрелыми произведениями Гайдна или Моцарта, и Розен полагает, что его ранний стиль был ближе к стилю Гуммеля или Муцио Клементи . [198] Кернан предполагает, что на этом этапе Бетховен не был особенно известен своими произведениями в сонатном стиле, а больше своей вокальной музыкой; его переезд в Вену в 1792 году направил его на путь развития музыки в жанрах, благодаря которым он стал известен. [196]
Традиционный первый период начался после прибытия Бетховена в Вену в 1792 году. В первые несколько лет он, кажется, сочинял меньше, чем в Бонне, и его фортепианные трио, соч. 1, не были опубликованы до 1795 года. С этого момента он освоил «венский стиль» (сегодня наиболее известный по Гайдну и Моцарту ) и сделал стиль своим собственным. Его работы с 1795 по 1800 год масштабнее, чем было принято (например, он писал сонаты в четырех частях, а не в трех); обычно он использует скерцо , а не менуэт и трио ; и его музыка часто включает в себя драматическое, иногда даже чрезмерное, использование экстремальной динамики, темпов и хроматической гармонии. Именно это привело Гайдна к мысли, что третье трио соч. 1 было слишком сложным для восприятия публикой. [199]
Он также исследовал новые направления и постепенно расширял масштаб и амбиции своей работы. Некоторые важные произведения раннего периода — это первая и вторая симфонии, набор из шести струнных квартетов Opus 18 , первые два фортепианных концерта и около дюжины первых фортепианных сонат , включая знаменитую Патетическую сонату, Op. 13.
Его средний период начался вскоре после личного кризиса, вызванного осознанием надвигающейся глухоты. Он включает в себя масштабные произведения, выражающие героизм и борьбу. Произведения среднего периода включают шесть симфоний (№№ 3–8), последние два фортепианных концерта, Тройной концерт и скрипичный концерт , пять струнных квартетов (№№ 7–11), несколько фортепианных сонат (включая сонаты Вальдштейна и Аппассионаты ), скрипичную сонату Крейцера и его единственную оперу «Фиделио» .
Этот период иногда ассоциируется с героической манерой сочинения, [200] но использование термина «героический» становится все более спорным в бетховенистике. Термин чаще используется как альтернативное название для среднего периода. [201] Уместность термина «героический» для описания всего среднего периода также подвергалась сомнению: в то время как некоторые произведения, такие как Третья и Пятая симфонии, легко описать как героические, многие другие, такие как его Симфония № 6, Пасторальная или его Соната для фортепиано № 24 , таковыми не являются. [202]
Поздний период Бетховена начался в десятилетие 1810–1819 годов. [203] Он начал возобновленное изучение старой музыки, включая произведения Палестрины , Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя , которого Бетховен считал «величайшим композитором, который когда-либо жил». [204] Поздние произведения Бетховена включали полифонию , церковные лады , [205] и приемы эпохи барокко . [206] Например, увертюра «Освящение дома» (1822) включала фугу, на которую повлияла музыка Генделя. [207] Возник новый стиль, когда он вернулся к клавиатуре, чтобы сочинить свои первые фортепианные сонаты почти за десятилетие; произведения позднего периода включают последние пять фортепианных сонат и Вариации Диабелли , последние две сонаты для виолончели и фортепиано, поздние струнные квартеты (включая массивную Большую фугу ) и два произведения для очень больших сил: Торжественная месса и Девятая симфония . [208] [209] Произведения этого периода характеризуются своей интеллектуальной глубиной, формальными новшествами и интенсивным, очень личным выражением. Струнный квартет, соч. 131 , состоит из семи связанных частей, а Девятая симфония добавляет хоровые силы к оркестру в последней части. [210]
Ранние любимые фортепиано Бетховена включали фортепиано Иоганна Андреаса Штайна ; возможно, граф Вальдштейн подарил ему фортепиано Stein. [211] С 1786 года имеются свидетельства сотрудничества Бетховена с Иоганном Андреасом Штрайхером , который женился на дочери Штейна Наннетте . Штрайхер оставил бизнес Штейна, чтобы основать свою собственную фирму в 1803 году, и Бетховен продолжал восхищаться его продукцией, написав ему в 1817 году о своих «особых предпочтениях» в отношении его фортепиано. [211] Среди других фортепиано, которыми владел Бетховен, было фортепиано Érard , подаренное ему производителем в 1803 году. [212] Фортепиано Érard с его исключительным резонансом, возможно, повлияло на стиль игры на фортепиано Бетховена — вскоре после его получения он начал писать свою сонату Вальдштейна [213] — но, несмотря на первоначальный энтузиазм, он, похоже, забросил его до 1810 года, когда написал, что оно «просто больше не пригодилось»; в 1824 году он передал его своему брату Иоганну. [213] [n 15] В 1818 году Бетховен получил, также в подарок, рояль от John Broadwood & Sons . Хотя Бетховен был горд получить его, он, похоже, был недоволен его тоном (недовольство, которое, возможно, было также следствием его усиливающейся глухоты) и стремился переделать его, чтобы сделать громче. [215] [n 16] В 1825 году Бетховен заказал у Конрада Графа фортепиано , которое было оснащено четырьмя струнами и специальным резонатором, чтобы сделать его слышимым для него, но оно не справилось с этой задачей. [217] [n 17]
В Бонне , на месте его рождения, находится музей — Дом Бетховена . С 1845 года в Бонне также проводится музыкальный фестиваль Beethovenfest . Первоначально фестиваль был нерегулярным, но с 2007 года проводится ежегодно.
Центр изучения творчества Бетховена имени Айры Ф. Бриллианта в библиотеке доктора Мартина Лютера Кинга-младшего на территории кампуса Университета штата Сан-Хосе , Калифорния, служит музеем, исследовательским центром и местом проведения лекций и представлений, посвященных исключительно жизни и творчеству Бетховена. [219]
Памятник Бетховену в Бонне был открыт в августе 1845 года в честь 75-й годовщины со дня рождения Бетховена. Это была первая статуя композитора, созданная в Германии, и музыкальный фестиваль, который сопровождал открытие, стал толчком к быстрому строительству оригинального Beethovenhalle в Бонне (он был спроектирован и построен менее чем за месяц по настоянию Франца Листа ). Вена почтила Бетховена статуей в 1880 году. [220]
Третий по величине кратер на Меркурии назван в его честь [221], как и астероид главного пояса 1815 Бетховен . [222]
Музыка Бетховена дважды звучит на Золотой пластинке «Вояджера» — граммофонной пластинке, содержащей широкий выбор изображений, обычных звуков, языков и музыки Земли, отправленной в космос двумя зондами «Вояджер» . [223]
Консерватория имени Бетховена в Сент-Луисе , штат Миссури, была названа в честь композитора. [224]
