Стивен Аллан Спилберг ( / ˈ s p iː l b ɜːr ɡ / ; родился 18 декабря 1946 г.) - американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Крупнейшая фигура эпохи Нового Голливуда и пионер современных блокбастеров , он является самым коммерчески успешным режиссером в истории . [1] Он является лауреатом множества наград , в том числе трех премий «Оскар» , двух премий BAFTA и четырех премий Гильдии режиссеров Америки , а также премии AFI Life Achievement Award в 1995 году, награды Центра Кеннеди в 2006 году, премии Сесила Б. Премия Демилля в 2009 году и Президентская медаль свободы в 2015 году. Семь его фильмов были внесены в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимые». [2] [3]
Спилберг родился в Цинциннати, штат Огайо , и вырос в Фениксе, штат Аризона . [4] Он переехал в Калифорнию и изучал кино в колледже. После постановки нескольких эпизодов для телевидения, в том числе «Ночной галереи» и «Коломбо », он снял телевизионный фильм «Дуэль» (1971), который позже получил международный прокат в кинотеатрах. Он дебютировал в театральном кино в фильме «Шугарлендский экспресс» (1974) и стал нарицательным благодаря летнему блокбастеру 1975 года « Челюсти» . Больше всего кассовых сборов он получил в фильмах « Близкие контакты третьего рода» (1977), «Инопланетянин» (1982) и оригинальной трилогии об Индиане Джонсе (1981–89). Впоследствии он исследовал драму в фильмах «Пурпурный цвет» (1985) и «Империя Солнца» (1987).
В 1993 году Спилберг снял подряд блокбастеры: научно-фантастический триллер «Парк Юрского периода» , самый кассовый фильм того времени, и драму о Холокосте «Список Шиндлера» , которую часто называют одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. . За последний фильм он получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру, а также за эпопею о Второй мировой войне 1998 года «Спасти рядового Райана» . Спилберг с тех пор снял научно-фантастические фильмы «Искусственный интеллект» (2001), «Особое мнение» (2002) и «Война миров» (2005); приключенческие фильмы «Приключения Тинтина» (2011) и «Первому игроку приготовиться» (2018); исторические драмы «Амистад» (1997), «Мюнхен» (2005), «Боевой конь » (2011), «Линкольн » (2012), «Шпионский мост» (2015) и «Почта » (2017); мюзикл «Вестсайдская история» (2021); и полуавтобиографическая драма «Фабельманы» (2022).
Спилберг стал сооснователем Amblin Entertainment и DreamWorks , а также был продюсером многих успешных фильмов и телесериалов, среди которых « Полтергейст » (1982), «Гремлины » (1984), «Назад в будущее» (1985), «Кто подставил кролика Роджера » (1988). ) и Братья по оружию (1999). Он долгое время сотрудничал с композитором Джоном Уильямсом , с которым работал над всеми своими художественными фильмами, кроме пяти. [5] [6] Некоторые работы Спилберга считаются одними из величайших фильмов в истории, а некоторые — одними из самых кассовых фильмов за всю историю. [7] В 2013 году журнал Time включил его в список 100 самых влиятельных людей, [8] а в 2023 году Спилберг стал лауреатом первой в истории премии Time 100 Impact Award в США . [9] В обзоре «Близких контактов» Полин Кель назвала молодой Спилберг «волшебник эпохи кино». [10]
Спилберг родился 18 декабря 1946 года в Цинциннати, штат Огайо . [11] [12] Его мать Лия ( урожденная Познер, позже Адлер; 1920–2017), [13] была ресторатором и концертирующей пианисткой, а отец, Арнольд Спилберг (1917–2020), [14] был электротехником. инженер, занимающийся разработкой компьютеров. Его ближайшие родственники были ситуативно [15] реформистскими евреями / ортодоксальными евреями . [16] [17] Бабушка и дедушка Спилберга по отцовской линии были евреями из Украины ; [18] [19] его бабушка Ребекка, девичья фамилия Чечик, была из Судилькова , а дед Шмуэль Спилберг был из Каменца-Подольского . [20] [21] Шмуэль сбежал в Цинциннати в 1906 году, чтобы избежать призыва в российскую армию, и в 1908 году он привёз туда свою невесту Ребекку. [22] У Спилберга есть три младшие сестры: Энн , Сью и Нэнси. [23] В 1952 году его семья переехала в Хэддон-Тауншип, штат Нью-Джерси, после того как его отец был нанят RCA . [24] Спилберг посещал еврейскую школу с 1953 по 1957 год, в классах, которые преподавал раввин Альберт Л. Льюис . [25]
В начале 1957 года семья переехала в Финикс, штат Аризона . [26] [27] Спилберг провел церемонию бар-мицвы , когда ему было тринадцать. [28] Его семья работала в синагоге и имела много друзей-евреев. [29] О Холокосте он сказал, что его родители «все время говорили об этом, и поэтому это всегда было у меня на уме». [29] Его отец потерял от шестнадцати до двадцати родственников во время Холокоста. [21] Спилбергу было трудно принять свое наследие; он сказал: «Мне не нравится это признавать... но когда мне было семь, восемь, девять лет, прости меня Господь, я был смущен, потому что мы были ортодоксальными евреями. Меня смущало внешнее восприятие моих родителей. "Еврейские обычаи. Мне никогда не было стыдно за то, что я еврей, но временами мне было не по себе". [30] [31] Спилберг также страдал от антисемитизма : «В старшей школе меня били и пинали. Два окровавленных носа. Это было ужасно». [32] [33] [21] Он отошел от иудаизма в подростковом возрасте, после того как его семья переехала в разные районы и оказалась единственными евреями. [34] [35]
Интерес Спилберга к кино зародился в юном возрасте. В 12 лет он снял свой первый домашний фильм: о крушении поезда с участием его игрушечных поездов Лайонела . [36] В 1958 году он стал бойскаутом и выполнил требование для получения значка за заслуги в области фотографии , сняв девятиминутный 8-миллиметровый фильм «Последняя перестрелка» . [37] [38] В конце концов он получил звание орла-скаута . [39] Спилберг использовал кинокамеру своего отца для создания любительских фильмов и начал брать камеру с собой в каждую скаутскую поездку. [40] В 13 лет Спилберг вместе с одноклассниками снял 40-минутный военный фильм « Побег в никуда ». Фильм получил первый приз на республиканском конкурсе. [41] [42] В раннем подростковом возрасте и после поступления в среднюю школу Спилберг снял от пятнадцати до двадцати 8-миллиметровых приключенческих фильмов. [43] [44]
В Финиксе Спилберг каждую субботу смотрел фильмы в местном кинотеатре. [45] Некоторые из фильмов, которые он назвал ранними источниками влияния, включают « Годзиллу , короля монстров» Иширо Хонды и Эйдзи Цубурая ! (1956), [46] [47] фильмы Акиры Куросавы , [48] [49] «Отважные капитаны » (1937), «Пиноккио» (1940) и «Лоуренс Аравийский » Дэвида Лина ( 1962), которые он назвал « фильм, который направил меня в мое путешествие». [50] В 1961 году он посещал среднюю школу Аркадии в течение трех лет. [51] Он написал и снял свой первый независимый фильм в 1963 году, 140-минутное научно-фантастическое приключение « Свет огня» , которое позже вдохновило его на « Близкие контакты третьего рода» . Фильм, финансируемый в основном его отцом, имел бюджет менее 600 долларов и был показан в местном кинотеатре в течение одного вечера. [52] [53] Летом 1964 года он работал неоплачиваемым помощником в редакционном отделе Universal Studios . [54] [55] Его семья позже переехала в Саратогу, штат Калифорния , где он учился в средней школе Саратоги , которую окончил в 1965 году . [56] Год спустя его родители развелись. Спилберг переехал в Лос-Анджелес, чтобы остаться со своим отцом, [57] в то время как его три сестры и мать остались в Саратоге. Он не интересовался наукой, стремясь только стать режиссером. [58] Он подал заявление в киношколу Университета Южной Калифорнии , но ему отказали из-за его посредственных оценок. [59] Затем он подал заявление и поступил в Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич , где стал братом Братства Тета Чи . [60] [61]
После поездки на экскурсионном автобусе в Universal Studios случайный разговор с руководителем привел к тому, что Спилберг получил трехдневный пропуск в помещение, позволяющий ему вернуться на следующий день. На четвертый день он без пропуска подошел к воротам студии, и охранник махнул ему рукой: «По сути, следующие два месяца я провел в Universal Studios. Так я тем летом и стал неофициальным учеником». [62]
В 1968 году Universal предоставила Спилбергу возможность написать сценарий и снять короткометражный фильм для театрального проката — 26-минутный 35-миллиметровый фильм «Амблин» . Вице-президент студии Сидни Шейнберг был впечатлен фильмом и предложил Спилбергу семилетний режиссерский контракт. [63] Год спустя он бросил колледж, чтобы начать руководить телевизионными постановками для Universal. [64] Это сделало его самым молодым режиссером, подписавшим долгосрочный план с крупной голливудской студией. [65] Спилберг вернулся в Лонг-Бич в 2002 году, чтобы получить степень бакалавра искусств в области кино и электронных медиа. [66]
Профессиональным дебютом Спилберга стала постановка отрывков для пилотного эпизода « Ночной галереи» 1969 года по сценарию Рода Серлинга с участием Джоан Кроуфорд . [67] Первоначально Кроуфорд и руководители студии относились к неопытности Спилберга скептически. Несмотря на усилия Спилберга по внедрению передовых методов операторской работы, руководители студии требовали более простого подхода. Его первоначальный вклад вызвал неоднозначную реакцию, что побудило Спилберга ненадолго отказаться от студийной работы. [68]
Джоан Кроуфорд, размышляя о своем сотрудничестве со Спилбергом, признала его потенциал, отметив его уникальное интуитивное вдохновение по сравнению с более опытными режиссерами. Она выразила свою признательность за талант Спилберга в записке ему, а также выразила свое одобрение Роду Серлингу, подчеркнув многообещающее будущее Спилберга в индустрии. Поддержка Кроуфорда подчеркнула раннее признание Спилберга в Голливуде, несмотря на первоначальные колебания относительно его опыта. [69]
В начале 1970-х Спилберг безуспешно пытался собрать финансирование для собственных малобюджетных фильмов. Он занялся написанием сценариев вместе с другими писателями, а затем снял телевизионные эпизоды. В их число вошли сериалы «Маркус Уэлби, доктор медицинских наук» , «Название игры» (« LA 2017 »), «Коломбо » , «Оуэн Маршалл, адвокат» и «Психиатр» . [70] Хотя и неудовлетворенный этой работой, [71] Спилберг воспользовался возможностью поэкспериментировать со своими методами и узнать о кинопроизводстве. Он получил хорошие отзывы и произвел впечатление на продюсеров; он получал стабильный доход и переехал в Лорел каньон в Лос-Анджелесе. [70]
Основываясь на его работе, Universal подписала со Спилбергом контракт на создание четырех телевизионных фильмов. [72] Первым был «Дуэль» (1971), адаптированный из одноименного рассказа Ричарда Мэтисона о коммивояжере ( Деннис Уивер ), которого преследовал по шоссе психопат- водитель автоцистерны . Впечатленные фильмом, руководители решили продвигать его по телевидению. Отзывы были положительными, и Universal попросила Спилберга снять больше сцен, чтобы «Дуэль» могла быть выпущена на международные рынки. [73] «Заслуженно», пишет Дэвид Томсон , «поскольку это представляет собой одну из самых захватывающих спиралей напряжения в средствах массовой информации». [74] Далее последовали другие телевизионные фильмы: «Что-то злое» (1972) и «Дикарь» (1973).
В 1974 году Спилберг дебютировал в театре «Шугарлендский экспресс» , основанный на реальной истории о супружеской паре, находящейся в бегах, отчаянно пытающейся вернуть себе опеку над своим ребенком у приемных родителей. [75] В фильме снимались Голди Хоун и Уильям Атертон , и он стал первым из многих совместных проектов с композитором Джоном Уильямсом . [76] Хотя фильм был удостоен награды за лучший сценарий на Каннском кинофестивале 1974 года , он не имел коммерческого успеха, [76] [77] в чем Спилберг обвинил непоследовательный маркетинг Universal. [78] Фильм открылся в четырехстах кинотеатрах США и получил положительные отзывы; Полин Кель писала: «Спилберг использует свои способности очень свободно и легко, по-американски - для юмора и физической реакции на действие. Он мог бы быть той редкостью среди режиссеров, прирожденным артистом - возможно, Говардом Хоуксом нового поколения . " [79] The Hollywood Reporter написал, что «на горизонте не за горами новый крупный режиссер». [80]
Продюсеры Ричард Д. Занук и Дэвид Браун рискнули со Спилбергом и дали ему возможность снять «Челюсти» (1975), триллер ужасов по одноименному роману Питера Бенчли . В нем большая белая акула нападает на посетителей пляжа в летнем курортном городке , что побуждает начальника полиции Мартина Броуди ( Рой Шайдер ) выследить ее с помощью морского биолога ( Ричард Дрейфус ) и опытного охотника на акул ( Роберт Шоу ). «Челюсти» был первым фильмом, снятым в открытом океане, [81] поэтому съемки оказались трудными, и механическая акула вышла из строя. График съемок перерос на сто дней, и Universal пригрозила отменить производство. [82] Вопреки ожиданиям, «Челюсти» имели успех; он установил рекорд кассовых сборов внутри страны, сделав имя Спилберга нарицательным. [83] Он получил премию «Оскар» за лучший монтаж фильма , лучший оригинальный драматический саундтрек и лучший звук . Спилберг сказал, что неисправность механической акулы привела к тому, что фильм стал лучше, поскольку ему пришлось найти способы представить акулу, не показывая ее. Увидев нетрадиционную операторскую технику « Челюстей» , Альфред Хичкок похвалил «молодого Спилберга» за то, что он мыслил за пределами визуальной динамики театра: «Он первый из нас, кто не видит арку авансцены ». [84]
После успеха «Челюстей» Спилберг отклонил предложение снять «Челюсти 2» . [85] Он и Ричард Дрейфус вновь собрались для работы над фильмом об НЛО « Близкие контакты третьего рода» (1977). Во время съемок Спилберг использовал 65-миллиметровую пленку для наилучшего качества изображения и новую систему записи живых выступлений, чтобы записи можно было дублировать позже. [86] [87] Он выбрал одного из своих любимых режиссеров, Франсуа Трюффо , на роль ученого Клода Лакомба. Один из редких фильмов, написанных и снятых Спилбергом, «Близкие контакты» пользовался большой популярностью у кинозрителей [88] , и он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру . Он получил еще шесть номинаций, получив награды за лучшую операторскую работу и лучший монтаж звуковых эффектов . [89] Стэнли Кауфманн писал: «Я видел «Близкие контакты» на первом публичном показе в Нью-Йорке, и большая часть зрителей продолжала и смотрела, как в конце долго ползут титры. Во-первых, под титрами гигантский космический корабль возвращался к звездам. Во-вторых, они просто не хотели покидать эту картину. Во-вторых, они, казалось, понимали важность этих многих имен для того, что они только что видели». Кауфманн поставил его на первое место в своем списке лучших американских фильмов 1968–1977 годов. [90]
Первым фильмом Спилберга в качестве исполнительного продюсера стал режиссерский дебют Роберта Земекиса « Я хочу держать тебя за руку» (1978). Следующей его режиссерской работой стал «1941» (1979), комедия-боевик Земекиса и Боба Гейла о подготовке калифорнийцев к японскому вторжению после нападения на Перл-Харбор . Спилберг стеснялся сниматься в комедии, поскольку у него не было опыта работы в этом жанре. [91] Universal и Columbia согласились софинансировать фильм. После выхода «1941» собрал во всем мире более 92,4 миллиона долларов, [92] но большинству критиков и руководителей студий он не понравился. [91] Чарльз Чамплин описал 1941 год как «наиболее заметные потери со времени последнего крупного разлива нефти, который он чем-то напоминает». [93] Стэнли Кубрик якобы сказал, что фильм «отличный, но не смешной». [94]
Спилберг продюсировал «Подержанные автомобили» (Земекис, 1980), который имел успех у критиков, но не имел коммерческого успеха. Он снял «В поисках утраченного ковчега» (1981) по сценарию Лоуренса Кэздана по рассказу Джорджа Лукаса и Филипа Кауфмана . Они посчитали это данью уважения сериалам 1930 -х и 1940-х годов. [95] В нем снимались Карен Аллен в роли Мэрион Рэйвенвуд и Харрисон Форд в роли Индианы Джонса . Съемки проходили в Ла-Рошели , Гавайи , Тунис , и на студии Elstree Studios , Англия. Съемки были трудными, но Спилберг сказал, что это помогло ему отточить свою деловую хватку. [96] Фильм имел кассовый успех [97] и получил премию Оскар за лучшую художественную режиссуру ( Норман Рейнольдс , Лесли Дилли и Майкл Д. Форд ); Лучший монтаж фильма ( Майкл Кан) ; Лучший звук ( Билл Варни , Стив Маслоу , Грегг Ландакер и Рой Чарман ); Лучший звуковой монтаж (Бен Бертт и Ричард Л. Андерсон ); и «Лучшие визуальные эффекты» ( Ричард Эдлунд , Кит Уэст , Брюс Николсон и Джо Джонстон ). [98] Роджер Эберт писал, что « В поисках утраченного ковчега » — это опыт выхода из тела, фильм великолепного воображения и головокружительной скорости, который захватывает вас с первого кадра, увлекает вас через серию невероятных приключений и оставляет вас в покое. вернитесь в реальность через два часа — запыхавшийся, с головокружением, измученный и с глупой ухмылкой на лице... Что касается локаций, то это джунгли Южной Америки, внутренние районы Тибета, пустыни Египта, скрытая база подводных лодок, изолированный остров, забытая гробница - нет, пусть это будут две забытые гробницы - и класс американской археологии. В качестве злодеев здесь есть нацисты-садисты, скользкие могильщики, пьяные шерпы и коварные французы. Что касается угроз, то здесь есть достигает кульминации с гневом Божьим и ведет к этому впечатляющему развитию легкими этапами, с тарантулами, убегающими валунами, скрытыми копьями, падающими каменными плитами, горящими самолетами, беглыми грузовиками, запечатанными гробницами и змеями. Множество змей». [99] «Рейдеры» — первый фильм франшизы об Индиане Джонсе .
В 1982 году Спилберг вернулся к научной фантастике с фильмом «Инопланетянин: Инопланетянин» . В нем рассказывается история Эллиота ( Генри Томас ), маленького мальчика, который подружился с инопланетянином, которого случайно оставили его товарищи, и пытается вернуться домой. Спилберг избегал раскадровки , чтобы его режиссура была более спонтанной, и снимал примерно последовательно, чтобы игра актеров была аутентичной, когда они сблизились с «Инопланетянином» и попрощались с ним. Премьера фильма «ET» состоялась на Каннском кинофестивале 1982 года и вызвала восторженную реакцию; продюсер Кэтлин Кеннеди вспоминала: «Вы не могли слышать конец фильма, потому что люди топтали и кричали [...] Это был один из самых удивительных опытов». [100] Для Рональда и Нэнси Рейган был организован специальный показ , которые в конце были эмоциональны. [100] «ET» собрал 700 миллионов долларов по всему миру. [100] Он получил четыре премии «Оскар»: лучший оригинальный саундтрек ( Джон Уильямс ), лучший звук ( Роберт Кнудсон , Роберт Гласс , Дон Диджироламо и Джин Кантамесса ), лучший звуковой монтаж ( Чарльз Л. Кэмпбелл и Бен Бертт ) и лучший визуальный монтаж. Эффекты ( Карло Рамбальди , Деннис Мюрен и Кеннет Ф. Смит ). [101] Он был номинирован на премию «Лучший фильм» , но проиграл Ганди ; его директор Ричард Аттенборо сказал: «Я был уверен, что «Инопланетянин» не только победит , но и должен победить. Это было изобретательно, мощно, чудесно. Я снимаю более обыденные фильмы». [102] Полина Кель писала об инопланетянах: «Голос у него древний и потусторонний, но дружелюбный и юмористический. И этот чешуйчатый, морщинистый человечек с огромными, широко расставленными, одухотворенными глазами и шеей черта из табакерки был таким Мы полностью уверены, что он и для нас друг; когда он говорит о своем стремлении вернуться домой, публика становится такой же скорбной, как и Эллиот. Спилберг заслужил слезы, которые проливают некоторые люди в зале, и не только дети. Слезы Знаки благодарности за то очарование, которое картина произвела на зрителей. По-настоящему захватывающие фильмы встречаются почти так же редко, как и инопланетные посетители». [103] Спилберг был соавтором сценария и продюсером фильма «Полтергейст» (1982) [97] и режиссировал отрывок «Пни банку» в фильме « Сумеречная зона: Фильм» . [104]
Следующей его режиссерской работой стал приквел «Индиана Джонс и Храм судьбы» «В поисках утраченного ковчега » (1984). Снова работая с Лукасом и Фордом, фильм снимали в США, Шри-Ланке и Китае. [105] Фильм был мрачнее своего предшественника, что привело к созданию рейтинга PG-13 , поскольку некоторый контент был сочтен неподходящим для детей до 13 лет. [106] Позже Спилберг сказал, что он недоволен «Храмом Судьбы» , потому что в нем не хватало его «личные прикосновения и любовь». [107] Тем не менее, фильм стал хитом-блокбастером, [108] получил премию «Оскар» за лучшие спецэффекты и получил в основном хорошие отзывы. [107] Кель предпочел его оригиналу, написав: «Спилберг подобен фокуснику, чьи трюки настолько смелы, что заставляют вас смеяться. Он создает атмосферу счастливого неверия: чем захватывающе и волнующе трюки, тем они смешнее. Никто он когда-либо совмещал острые ощущения и смех так, как он это делает здесь. Он начинает с полной заряженностью во вступительной части и просто продолжает идти». Она признала, что это было менее «искренне», чем « Рейдеры» , добавив, что «вот что в этом такого хорошего». [109] Именно на этом проекте Спилберг познакомился со своей будущей женой Кейт Кэпшоу , сыгравшей Уилли Скотта. [110] Спилберг вспоминал: «Второй фильм я мог бы сделать намного лучше, если бы там была другая история. Для меня это было хорошим учебным упражнением — действительно броситься в черную дыру. Я вышел из тьмы Темпла» . Мы с Думом вошли в свет женщины, на которой я в конце концов собирался жениться и создать семью». [111]
Дэвид Томсон пишет: «На первый взгляд Спилберг восьмидесятых может показаться скорее импресарио или даже студией, чем режиссером». [112] В 1984 году Спилберг, Кеннеди и Фрэнк Маршалл основали продюсерскую компанию Amblin Entertainment . [113] В период с 1984 по 1990 год Спилберг выступал в качестве продюсера или исполнительного продюсера девятнадцати художественных фильмов, [114] среди которых «Гремлины» ( Джо Данте , 1984), «Назад в будущее» (Земекис, 1985), «Балбесы» ( Ричард Доннер , 1985), «Кто подставил кролика Роджера» (Земекис, 1988), «Джо против вулкана» ( Джон Патрик Шэнли , 1990), «Арахнофобия» (Маршалл, 1990) и «Мыс страха» ( Мартин Скорсезе , 1991). [115] [116] [117] В некоторых фильмах, таких как «Гарри и Хендерсоны» и «Молодой Шерлок Холмс» , название «Стивен Спилберг представляет» было в начальных титрах. [118] Большая часть продюсерской работы Спилберга была ориентирована на детей и подростков, включая такие мультфильмы, как « Приключения крошечных мультяшек» , «Аниманьяки» , «Пинки и Брэйн» , «Фриказоид!». и Семейная собака . [119] Спилберг также продюсировал анимационные фильмы Дона Блута «Американский хвост» и «Земля до начала времён» . [116] В 1985 году NBC предложила Спилбергу двухлетний контракт на телесериал « Удивительные истории» ; Шоу рекламировалось как смесь « Сумеречной зоны» и «Альфред Хичкок представляет» . NBC предоставила Спилбергу творческий контроль и выделила бюджет в 1 миллион долларов на каждую серию. [120] После двух сезонов и неутешительных рейтингов шоу не продлили. [121] Хотя участие Спилберга в качестве продюсера сильно варьировалось от проекта к проекту, Земекис сказал, что Спилберг всегда будет «уважать видение режиссера». [122] В течение следующего десятилетия деятельность Спилберга как продюсера принесла неоднозначные критические и коммерческие результаты. [122] В 1992 году Спилберг начал сокращать продюсирование, заявив: «Продюсирование было наименее удовлетворительным аспектом того, что я делал за последнее десятилетие». [123]
В начале 1980-х годов Спилберг подружился с генеральным директором Warner Communications Стивом Россом , что в конечном итоге привело к тому, что он стал снимать фильмы для Warner Bros. одноименный фильм о поколении афроамериканских женщин, наделенных полномочиями, в эпоху депрессии в Америке. Это был первый фильм Спилберга на драматическую тему, и он выразил сомнения по поводу работы над проектом: «Это риск того, что его осудят и обвинят в отсутствии чувствительности для изучения персонажей». [125] Фильм с Вупи Голдберг и Опрой Уинфри в главных ролях имел кассовые сборы, и критики начали обращать внимание на набег Спилберга на драму. [125] Эберт назвал его лучшим фильмом года. [126] Фильм также получил одиннадцать номинаций на премию Оскар, а Спилберг получил награду за лучшую режиссуру от Гильдии режиссеров Америки . [125] Продюсером и автором музыки к фильму стал Куинси Джонс .
Когда Китай претерпел экономические реформы и открылся для американской киноиндустрии, Спилберг снял «Империю Солнца» (1987), первый американский фильм, снятый в Шанхае с 1930-х годов. [127] Это адаптация одноименного автобиографического романа Дж. Г. Балларда о Джейми Грэме ( Кристиан Бэйл ), маленьком мальчике, который прошел путь от сына богатой британской семьи в Шанхае до военнопленного в японской тюрьме. лагерь для интернированных во время Второй мировой войны . На момент выпуска критическая реакция была неоднозначной; Критика варьировалась от «переутомленного» сюжета до преуменьшения Спилбергом значения «болезней и голода». [128] [129] Однако Эндрю Саррис назвал его лучшим фильмом года, а позже включил его в число лучших фильмов десятилетия. [130] Фильм был номинирован на шесть премий Оскар, [131] но разочаровал в прокате; Ян Альтерман из The New York Times считал, что публика не обратила на это внимания. [132] Спилберг вспоминал, что «Империя Солнца» была одним из его самых приятных фильмов. [133]
После того, как Спилберг снял «Пурпурный цвет» и «Империя Солнца» , он намеревался стать режиссером « Человека дождя », но вместо этого поставил «Индиану Джонса и последний крестовый поход» (1989), чтобы выполнить свои контрактные обязательства. [134] Продюсер Лукас и звезда Форд вернулись для участия в фильме. Давний поклонник Джеймса Бонда , Спилберг выбрал Шона Коннери на роль отца Джонса, Генри Джонса-старшего . [133] Из-за жалоб на насилие в «Храме Судьбы» Спилберг смягчил мрачность в третьей части. [135] «Последний крестовый поход» получил в основном положительные отзывы и имел кассовые сборы, заработав 474 миллиона долларов; это был его самый большой хит со времен «Инопланетянина» . [136] Биограф Джозеф МакБрайд написал, что это было возвращение Спилберга, и Спилберг признал, что многому он научился, снимая сериал об Индиане Джонсе . [136] Эберт писал: «Если после просмотра этого фильма и возникает хотя бы тень разочарования, то это должно быть потому, что мы никогда больше не будем испытывать шок от того, что этот материал покажется новым. «В поисках утраченного ковчега» кажется сейчас более чем когда-либо. Это был поворотный момент в кинематографе эскапистских развлечений, и у Спилберга действительно не было никакой возможности сделать это заново. Что он сделал, так это взял многие из тех же элементов и применил все свое мастерство и чувство веселья, чтобы сделать они снова работают. И они работают». [137]
Также в 1989 году он воссоединился с Ричардом Дрейфусом для съемок романтической драмы «Всегда » о воздушном пожарном . Это современный ремейк одного из любимых детских фильмов Спилберга « Парень по имени Джо» (1943). История была личной; он сказал: «В детстве я был очень расстроен, и, возможно, я видел своих родителей [в «Парне по имени Джо ». Мне также не хватало подруг. И это запомнилось мне». [138] Спилберг обсуждал фильм с Дрейфусом еще в 1975 году, и до начала съемок было написано до двенадцати черновиков. [135] Всегда был коммерчески неудачным и получил неоднозначные отзывы. [139] [135] Джанет Маслин из «Нью -Йорк Таймс» написала: « Всегда наполнено большими, сентиментальными моментами, ему не хватает интимности, чтобы сделать что-либо из этого очень трогательным». [140]
После краткой неудачи, из-за которой Спилберг почувствовал себя «художественно застрявшим», [141] он вернулся в 1991 году с «Крюком» о Питере Пэне средних лет ( Робин Уильямс ), который возвращается в Неверленд и встречает Тинкер Белл ( Джулия Робертс ) и одноименного персонажа. Капитан Крюк ( Дастин Хоффман ). Во время съемок звезды поссорились на съемочной площадке; Спилберг сказал программе «60 минут» , что никогда больше не будет работать с Робертсом. [142] Номинированный на пять премий «Оскар», студии фильм понравился, а большинству критиков — нет; Томсон назвал это «плаксивым». [112] В статье для The Washington Post Дессон Хоу описал фильм как «слишком индустриально организованный» и посчитал его обыденным. [143] В прокате он заработал более 300 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 70 миллионов долларов. [144] В 1993 году Спилберг работал исполнительным продюсером научно-фантастического сериала NBC seaQuest DSV ; [145] Шоу не имело успеха. [114] В 1994 году он добился успеха в производстве медицинской драмы «Скорая помощь» . [145]
В 1993 году Спилберг вернулся к приключенческому жанру с « Парком Юрского периода» , основанным на одноименном романе 1990 года Майкла Крайтона (создателя « Скорой помощи ») по сценарию Крайтона и Дэвида Кеппа . Действие «Парка Юрского периода» происходит на вымышленном острове недалеко от Коста-Рики , где бизнесмен ( Ричард Аттенборо ) нанял команду генетиков для создания парка дикой природы вымерших динозавров . В отличие от своего обычного порядка планирования, Спилберг и дизайнеры на раннем этапе раскадровали определенные эпизоды из романа. [146] В фильме также использовались компьютерные изображения, предоставленные Industrial Light & Magic ; «Парк Юрского периода» был завершен вовремя, стал самым кассовым фильмом того времени и получил три премии «Оскар». [147] Доминирование фильма во время его театрального тиража, а также зарплата Спилберга в 250 миллионов долларов заставили его стесняться собственного успеха. [148]
Также в 1993 году Спилберг снял «Список Шиндлера » об Оскаре Шиндлере , бизнесмене, который помог спасти 1100 евреев от Холокоста . [149] Основанный на « Ковчеге Шиндлера» австралийского писателя Томаса Кенилли , Спилберг ждал десять лет, чтобы снять фильм, так как не чувствовал себя достаточно «зрелым». [150] Он хотел принять свое наследие, [151] [152] и после рождения сына Макса он сказал, что «это сильно повлияло на меня [...] Во мне начал воспламеняться дух, и я стал еврейский папа». [153] Съемки начались 1 марта 1993 года в Польше, когда Спилберг по вечерам все еще монтировал «Парк Юрского периода» . [154] Чтобы сделать съемки «терпимыми», Спилберг взял с собой жену и детей. [155] Хотя «Список Шиндлера» получил высокую оценку большинства критиков, некоторые рецензенты, в том числе режиссер Клод Ланцманн , раскритиковали фильм за слабое представление Холокоста. [156] Имре Кертеш , венгерский писатель и переживший концентрационный лагерь , также не любил фильм, говоря: «Я считаю китчем любое изображение Холокоста, которое неспособно или не желает понять органическую связь между нашим собственным деформированным образом жизни и сама возможность Холокоста». [157] Вопреки ожиданиям, фильм имел коммерческий успех, и Спилберг использовал свой процент от прибыли, чтобы основать Фонд Шоа , некоммерческую организацию, которая архивирует свидетельства людей, переживших Холокост. [158] «Список Шиндлера» получил семь премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, и первую премию Спилберга как лучший режиссер. [159] Он также выиграл семь премий BAFTA и три «Золотых глобуса» . [160] [161] По данным Американского института киноискусства , «Список Шиндлера» входит в число 100 лучших американских фильмов, когда-либо созданных. [162]
В 1994 году Спилберг взял перерыв в режиссуре, чтобы проводить больше времени со своей семьей, и основал свою новую киностудию DreamWorks вместе с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном . [163] [158] Спилберг назвал улучшение творческого контроля и распространения основными причинами основания своей собственной студии; [164] он и его партнеры сравнивали себя с основателями United Artists еще в 1919 году. [165] Среди инвесторов DreamWorks были основатели Microsoft Пол Аллен и Билл Гейтс . [166] После основания DreamWorks Спилберг продолжал управлять Amblin Entertainment и снимать фильмы для других студий. [167] Помимо фильма, Спилберг участвовал в разработке аттракциона на тему « Парка Юрского периода» в Universal Orlando во Флориде. [168] Рабочая нагрузка по созданию фильмов и управлению студией вызвала вопросы о его обязательствах, но Спилберг утверждал, что «все это прекрасно вписывается в мою жизнь, и я все еще дома к шести, и я все еще дома по выходным». [169]
После перерыва он вернулся к режиссуре с продолжением «Парка Юрского периода» «Затерянный мир: Парк Юрского периода» ( 1997). Свободная адаптация романа Майкла Крайтона «Затерянный мир» . Сюжет повествует о математике Яне Малкольме ( Джефф Голдблюм ) и его исследователях, которые изучают динозавров на острове Парка Юрского периода и сталкиваются с другой командой с другой программой. На этот раз Спилберг хотел, чтобы существа на экране были более реалистичными, чем в первом фильме; он использовал 3D-раскадровки, компьютерные изображения и марионеток-роботов. [170] Фильм «Затерянный мир: Парк Юрского периода» с бюджетом в 73 миллиона долларов вышел в мае 1997 года и стал одним из самых кассовых фильмов года . [172] Критик Village Voice высказал мнение, что « Затерянный мир» был «лучше создан, но менее интересен», чем первый фильм, в то время как The Guardian написала: «Это похоже на режиссера на автопилоте [...] Спецэффекты не выдерживают никаких аргументов». [172]
Его полнометражный фильм 1997 года «Амистад» , впервые выпущенный под лейблом DreamWorks, был основан на реальной истории событий 1839 года на борту невольничьего корабля « Ла Амистад» . Продюсер Дебби Аллен , прочитавшая книгу «Амистад I» в 1978 году, считала, что Спилберг идеально подойдет в качестве режиссера. [173] Спилберг не решался взяться за этот проект, опасаясь, что его будут сравнивать со « Списком Шиндлера» , но он сказал: «Я никогда не планировал свою карьеру [...] В конце концов, я делаю то, что, как мне кажется, я должен делать. " [173] В главных ролях Морган Фримен , Энтони Хопкинс , Джимон Хонсу и Мэттью МакКонахи , Спилберг использовал десятилетние исследования Аллена, чтобы воссоздать сложные исторические сцены. [171] [174] Фильм изо всех сил пытался найти аудиторию и имел низкие кассовые сборы; [175] Спилберг признал, что «[ Амистад ] стал слишком большим уроком истории». [176]
Релизом Спилберга 1998 года стала эпопея о Второй мировой войне «Спасение рядового Райана» о группе американских солдат во главе с капитаном Миллером ( Том Хэнкс ), посланных вернуть домой десантника , три старших брата которого были убиты в те же двадцать четыре часа после высадки в Нормандии . Съемки проходили в Англии, и морской пехотинец США Дейл Дай был нанят для обучения актеров и поддержания их характеров во время боевых сцен. В середине съемок Спилберг напомнил актерам, что они отдают дань уважения «вашим дедушке и бабушке и моему отцу, которые сражались на [войне]». [177] После выхода критики высоко оценили это направление и реалистичное изображение войны. [178] Фильм собрал в мировом прокате 481 миллион долларов, [179] а Спилберг получил вторую премию «Оскар» за лучшую режиссуру. [180] В августе 1999 года Спилберг и Хэнкс были награждены медалью «За выдающиеся заслуги перед обществом» от министра обороны Уильяма С. Коэна . [177] [181] Роджер Эберт писал: «Спилберг знает, как заставить зрителей плакать лучше, чем любой режиссер со времен Чаплина в «Огнях большого города » . Но плач — это неполный ответ, позволяющий зрителям сойти с крючка. Этот фильм воплощает идеи. После непосредственного опыта начинает исчезать, последствия остаются и растут». [182]
В 2001 году Спилберг и Том Хэнкс продюсировали «Братья по оружию» , десятисерийный мини-сериал канала HBO , основанный на одноименной книге Стивена Эмброуза . [180] Это следует за ротой Easy из 506-го парашютно-пехотного полка 101-й воздушно-десантной дивизии . Сериал получил «Золотой глобус» как лучший мини-сериал . [183] В том же году Спилберг вернулся к научной фантастике с «Искусственным интеллектом» , свободной адаптацией рассказа Брайана Олдисса 1969 года « Суперигрушки длятся все лето ». Стэнли Кубрик впервые попросил Спилберга снять этот полнометражный фильм в 1979 году. Спилберг пытался сделать его в стиле Кубрика, [184] хотя, по мнению некоторых критиков, с неоднозначными результатами. [185] Сюжет разворачивается вокруг андроида Дэвида ( Хейли Джоэл Осмент ), который, как и Пиноккио , мечтает стать «настоящим мальчиком». Критики считали, что Спилберг режиссировал «сентиментально», [186] а Роджер Эберт писал: «Это один из самых амбициозных фильмов последних лет [...], но он просчитался, предлагая нам вложить наши эмоции в персонажа, машину. ." [187] Фильм получил пять премий «Сатурн» [ 186] и собрал в мировом прокате 236 миллионов долларов. [188] Джонатан Розенбаум высоко оценил фильм: «Если лучшими фильмами часто являются те, которые меняют правила, то искренняя, дерзкая, серьезная, а иногда и мастерская реализация Стивеном Спилбергом позднего амбициозного проекта Стэнли Кубрика заслуживает того, чтобы стать претендентом... Если Искусственный интеллект искусственного интеллекта — фильм, чья раздвоенность личности очевидна даже в его двухсерийном названии, — это в такой же степени фильм Кубрика, как и фильм Спилберга, во многом потому, что он остраняет Спилберга, делает его странным. с одинаково двусмысленными результатами, что делает его незнакомость знакомой. За результаты следует отдать должное обоим режиссерам - Кубрику за то, что он предложил Спилбергу руководить проектом, и Спилбергу за то, что он сделал все возможное, чтобы уважать намерения Кубрика, делая это при этом глубоко личной работой». [189] А.О. Скотт назвал ее «лучшей сказкой — самой тревожной, сложной и интеллектуально сложной приключенческой историей для мальчика, созданной г-ном Спилбергом» и назвал ее лучшим фильмом года. [190]
Вслед за ИИ Спилберг выпустил научно-фантастический неонуар « Отчет меньшинства» (2002), основанный на одноименном рассказе Филипа К. Дика о группе следователей, которые пытаются предотвратить преступления до их совершения. Фильм получил признание критиков. Эберт назвал «Особое мнение» лучшим фильмом 2002 года, высоко оценив его мастерство: «Здесь Спилберг использует все приемы в книге и сопоставляет их без швов, так что независимо от того, как он достигает своих эффектов, основное внимание всегда уделяется истории и персонажам». ...Некоторые режиссеры доверяют технологиям. Спилберг, который является мастером технологий, доверяет только истории и персонажам, а затем использует все остальное, как рабочий использует свои инструменты». [191] Однако критик Тодд Маккарти считал, что действий недостаточно. [192] Фильм заработал более 358 миллионов долларов по всему миру. [193] В том же году он выпустил «Поймай меня, если сможешь» , основанный на одноименной книге мошенника Фрэнка Абигнейла . Леонардо Ди Каприо сыграл Абангале; Также в главных ролях снялись Кристофер Уокен и Том Хэнкс. Спилберг сказал: «Мне всегда нравились фильмы о сенсационных мошенниках — они нарушают закон, но их просто нужно любить за смелость». [194] Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех. [195]
Спилберг работал с Хэнксом, Кэтрин Зета-Джонс и Стэнли Туччи в фильме 2004 года «Терминал» , беззаботной комедии о восточноевропейском мужчине, застрявшем в аэропорту. Фильм получил высокую оценку за постановку и имел коммерческий успех, хотя отзывы были неоднозначными. [196] В 2005 году Спилберг снял «Войну миров» , совместную продукцию компаний Paramount и DreamWorks, основанную на одноименном романе Герберта Уэллса ; Спилберг был поклонником книги и фильма Джорджа Пала 1953 года . [197] В главных ролях Том Круз и Дакота Фаннинг . В фильме рассказывается об американском докере , который вынужден присматривать за своими детьми, от которых он живет отдельно, поскольку он пытается защитить и воссоединить их с их матерью, когда инопланетяне вторгаются на Землю. Спилберг использовал раскадровку, чтобы помочь актерам реагировать на компьютерные изображения, которые они не могли видеть, и использовал естественное освещение и операторскую работу, чтобы избежать «чрезмерно стилизованной» научно-фантастической картины. [198] После выхода фильм стал кассовым хитом, собрав более 600 миллионов долларов по всему миру. [199]
В фильме Спилберга « Мюнхен» (2005) рассказывается о тайном возмездии израильского правительства после того, как одиннадцать израильских олимпийских спортсменов были похищены и убиты во время резни в Мюнхене в 1972 году . Фильм основан на книге канадского журналиста Джорджа Джонаса «Месть» . [200] Ранее он был адаптирован для экрана в телевизионном фильме 1986 года « Меч Гедеона» . Спилберг, который лично помнит этот инцидент, перед съемками фильма обратился за советом, среди прочего, к бывшему президенту Биллу Клинтону , потому что он не хотел создавать дальнейшие проблемы на Ближнем Востоке. [200] Хотя фильм получил в основном положительные отзывы, некоторые критики сочли его антисемитским; [201] На сегодняшний день это один из самых противоречивых фильмов Спилберга. [202] Мюнхен получил пять номинаций на премию «Оскар»: «Лучший фильм», «Лучший монтаж фильма», « Лучший саундтрек» , «Лучший адаптированный сценарий » и «Лучший режиссер» за фильм Спилберга. Это была его шестая номинация на звание лучшего режиссера и пятая номинация на лучший фильм. [203] [204]
В середине 2000-х Спилберг свернул свою режиссерскую карьеру и стал более избирательно подходить к кинопроектам. [205] В декабре 2005 года Спилберг и его партнеры продали DreamWorks медиаконгломерату Viacom (теперь известному как Paramount Global ). Продажа была завершена в феврале 2006 года. [204] В июне 2006 года Спилберг планировал снять «Интерстеллар» , но отказался от проекта, режиссером которого в конечном итоге стал Кристофер Нолан . [206] В этот период Спилберг оставался активным продюсером; Продюсирование в 2005 году «Мемуаров гейши» , экранизации одноименного романа Артура Голдена . [207] Спилберг и Роберт Земекис выступили исполнительными продюсерами анимационного фильма « Дом монстров » (2006), что стало их восьмым сотрудничеством. Он также впервые работал с Клинтом Иствудом , совместно с Робертом Лоренцем продюсируя в 2006 году фильмы «Флаги наших отцов» и «Письма с Иводзимы ». Спилберг был исполнительным продюсером фильма «Дистурбия» 2007 года и сериала « Трансформеры » . [207] В том же году Спилберг и Марк Бернетт выступили сопродюсерами реалити-шоу On the Lot , посвященного кинопроизводству. [204]
Спилберг вернулся к сериалу об Индиане Джонсе в 2008 году с четвертой частью « Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» . Действие фильма, выпущенного через девятнадцать лет после «Последнего крестового похода» , происходит в 1957 году, в котором Индиана Джонс ( Харрисон Форд ) противостоит советским агентам во главе с Ириной Спалько ( Кейт Бланшетт ), ищущими телепатический хрустальный череп . Основные съемки были завершены в октябре 2007 года, а фильм был выпущен 22 мая 2008 года. [208] [209] Это был его первый фильм, не выпущенный DreamWorks с 1997 года. [210] Фильм получил в целом положительные отзывы критиков, но некоторые фанаты были разочарованы введением элементов научной фантастики, нехарактерных для предыдущих фильмов. [211] [205] В статье для The Age Том Райан похвалил Спилберга и Джорджа Лукаса за их реалистичную обстановку 1950-х годов: «Проявляемая энергия впечатляет». [212] Это был кассовый успех, собрав 790 миллионов долларов по всему миру. [213]
В начале 2009 года Спилберг снял первый фильм в запланированной трилогии фильмов с захватом движений по мотивам « Приключений Тинтина» Эрже . [214] Фильм «Приключения Тинтина: Тайна единорога» был спродюсирован Питером Джексоном, а его премьера состоялась в Брюсселе , Бельгия. [215] Фильм был выпущен в кинотеатрах Северной Америки 21 декабря в форматах Digital 3D и IMAX . [216] Он получил в целом положительные отзывы критиков [217] и собрал в мировом прокате более 373 миллионов долларов. [218] «Приключения Тинтина» получили награду за лучший анимационный фильм на 69-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» . [219] Это был первый фильм, не принадлежащий Pixar , получивший награду с момента введения этой категории. [220]
Вслед за Тинтином Спилберг снял фильм « Боевой конь» , снятый в Англии летом 2010 года. [221] Он был выпущен через четыре дня после « Тинтина» , 25 декабря 2011 года. Фильм основан на одноименном романе Майкла Морпурго 1982 года и следует долгая дружба между британским мальчиком и его лошадью Джоуи до и во время Первой мировой войны . [222] Распространяемый Walt Disney Studios , с которым DreamWorks заключила соглашение о распространении в 2009 году, « Боевой конь» стал первым из четырех последовательных фильмов Спилберга, выпущенных Disney. «Боевой конь» получил положительные отзывы критиков [222] и был номинирован на шесть премий «Оскар» , включая «Лучший фильм». [223] В своем обзоре для журнала Salon Эндрю О'Хехир написал: «На данном этапе своей карьеры Спилберг преследует личные цели, и все потрясающее, слишком плоское и до боли сладкое в « Боевом коне» отражает это». [224]
Спилберг вернулся к теме Второй мировой войны, продюсируя в 2010 году мини-сериал «Тихий океан» вместе с Томом Хэнксом и Гэри Гетцманом . В центре мини-сериала — сражения на Тихоокеанском театре военных действий . [225] В следующем году Спилберг вместе с Робертом Родатом создал научно-фантастический сериал « Рухнувшие небеса» на канале TNT . [226] Спилберг также продюсировал сериал Fox «Терра Нова» 2011 года . Терра Нова начинается в 2149 году, когда все живое на планете Земля находится под угрозой исчезновения, в результате чего ученые открывают дверь, позволяющую людям вернуться на 85 миллионов лет назад, в доисторические времена. [227] [228] В том же году он продюсировал фильм Джей Джей Абрамса « Super 8» . [229]
Спилберг снял историческую драму «Линкольн» (2012) с Дэниелом Дэй-Льюисом в роли президента Авраама Линкольна и Салли Филд в роли Мэри Тодд Линкольн . [230] Основанный на книге Дорис Кернс Гудвин « Команда соперников: Политический гений Авраама Линкольна» и написанный Тони Кушнером , фильм изображает последние четыре месяца жизни Линкольна. Фильм был снят в Ричмонде, штат Вирджиния, в конце 2011 года. [231] и был выпущен в США в ноябре 2012 года. [232] Линкольн получил признание и заработал более 250 миллионов долларов по всему миру. [233] Он был номинирован на двенадцать премий Оскар, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру, [234] за лучший дизайн-постановку и лучшую мужскую роль в исполнении Дэй-Льюиса. [222] Дональд Кларк из The Irish Times похвалил направление: «Несмотря ни на что, Спилберг делает что-то действительно захватывающее из закулисных уговоров». [235]
2 мая 2013 года было объявлено, что Спилберг будет руководить «Американским снайпером» , [236] но он покинул проект до начала производства. [237] Вместо этого он снял в 2015 году «Шпионский мост » , триллер о холодной войне , основанный на инциденте с U-2 в 1960 году и сосредоточивший внимание на переговорах Джеймса Б. Донована с Советским Союзом об освобождении пилота Гэри Пауэрса после того, как его самолет был сбит. над советской территорией. Сценарий написали братья Коэны , а в фильме снимались Том Хэнкс в роли Донована, а также Марк Райлэнс , Эми Райан и Алан Алда . [238] Он был снят осенью 2014 года в Нью-Йорке, Берлине и Вроцлаве и вышел 16 октября. [239] [240] «Шпионский мост» пользовался популярностью у критиков, [241] и был номинирован на шесть премий Академии. Награды, в том числе за лучший фильм; Райлэнс получил награду за лучшую мужскую роль второго плана , став вторым актером, получившим награду за роль Спилберга. [242]
В 2016 году Спилберг снял фильм «Большой добрый великан» — адаптацию детской книги Роальда Даля с новичком Руби Барнхилл в главных ролях и Марком Райлэнсом в роли главного героя «Большого дружелюбного гиганта». DreamWorks купила права в 2010 году, и Джон Мэдден намеревался стать режиссером. [243] Этот фильм стал последним, написанным сценаристом инопланетян Мелиссой Мэтисон перед ее смертью. [244] Он был сопродюсирован и выпущен Walt Disney Pictures , что стало первым фильмом под брендом Disney, снятым Спилбергом. Премьера «БДВ» состоялась внеконкурсной работы на Каннском кинофестивале 2016 года , [245] [246] и получил широкий прокат в США 1 июля 2016 года. [238] «БДВ» приветствовал честные отзывы; Майкл Филлипс из Chicago Tribune сравнил некоторые сцены с работами Альфреда Хичкока и Стэнли Кубрика , [247] в то время как Лиз Браун из Toronto Sun думала, что были «моменты чудес и восторга», но это было слишком долго. [248]
Год спустя Спилберг снял The Post , репортаж о публикации The Washington Post документов Пентагона . [249] Производство с Томом Хэнксом и Мерил Стрип в главных ролях началось в Нью-Йорке 30 мая 2017 года. [250] Спилберг заявил о своем увлечении проектом: «Когда я прочитал первый вариант сценария, это было не то, что могло бы подождите три года или два года — я чувствовал, что эту историю нам нужно рассказать сегодня». [251] Фильм получил широкий прокат 12 января 2018 г. [252] The Post получила положительные отзывы; Критик из Associated Press подумал: «Спилберг наполняет каждую сцену напряжением, жизнью и величием обыденности, которую он всегда так хорошо умел передавать». [253] В 2017 году Спилберг и другие кинематографисты были показаны в документальном сериале Netflix Five Came Back , в котором обсуждался вклад режиссеров Фрэнка Капры , Джона Форда , Джона Хьюстона , Джорджа Стивенса и Уильяма Уайлера в их работы, связанные с войной. Спилберг также выступил исполнительным продюсером. [254]
_(cropped).jpg/1280px-Ready_Player_One_Japan_Premiere_Red_Carpet_Steven_Spielberg_(40713131765)_(cropped).jpg)
Спилберг снял научно-фантастический фильм «Первому игроку приготовиться» (2018), адаптированный по одноименному роману Эрнеста Клайна . В главных ролях Тай Шеридан , Оливия Кук , Бен Мендельсон , Лена Уэйт , Ти Джей Миллер , Саймон Пегг и Марк Райлэнс. Действие сюжета разворачивается в 2045 году, когда большая часть человечества использует виртуальную реальность , чтобы избежать реального мира. Производство «Первому игроку приготовиться» началось в июле 2016 года, [255] и планировалось выпустить 15 декабря 2017 года, [256] [257] , но было перенесено на март 2018 года, чтобы избежать конкуренции с « Звездными войнами: Последние джедаи» . [258] Премьера фильма состоялась в 2018 году на кинофестивале South by Southwest . [259] Режиссерская работа Спилберга получила высокую оценку наряду с боевыми сценами и визуальными эффектами, но многие критики сочли фильм слишком длинным и злоупотребляли ностальгией по 1980-м годам . [260] [261]
В 2019 году Спилберг снял «Вестсайдскую историю» — экранизацию одноименного мюзикла . [262] В нем снимались Ансель Элгорт и Рэйчел Зеглер в ее кинодебюте с Арианой ДеБоз , Дэвидом Альваресом , Майком Фейстом и Ритой Морено в ролях второго плана. Написанный Тони Кушнером , фильм сохраняет верность обстановке 1950-х годов. [263] «Вестсайдская история» была выпущена в декабре 2021 года и получила положительные отзывы и получила семь номинаций на премию Оскар , включая «Лучший фильм » и «Лучший режиссер ». [264] Спилберг также был номинирован на премии «Золотой глобус» , «Гильдии режиссёров Америки » и « Выбор критиков» . [265] The Economist высоко оценил хореографию, заявив, что она «потрясающе сочетает в себе красоту и насилие». [266] В марте 2022 года Спилберг сообщил, что «Вестсайдская история» станет последним мюзиклом, который он будет режиссировать. [267]
Фильм Спилберга 2022 года «Фабельманы» представляет собой художественный рассказ о его собственной юности, который он написал вместе с Тони Кушнером. [268] Габриэль ЛаБелль играет Сэмми Фабельмана , персонажа, вдохновленного Спилбергом, Мишель Уильямс играет мать Сэмми Митци Фабельман, Пол Дано играет Берта Фабельмана, его отца, Сет Роген играет Бенни Лоуи, лучшего друга и коллегу Берта, который становится суррогатной матерью Сэмми дядя и Джадд Хирш в роли дяди Митци Бориса. [269] [270] Съемки начались в Лос-Анджелесе в июле 2021 года, а премьера фильма состоялась 10 сентября на Международном кинофестивале в Торонто 2022 года , что стало первым появлением Спилберга на этом фестивале. [271] Он получил широкое признание критиков и получил приз зрительских симпатий фестиваля . [272] Он получил ограниченный прокат в кинотеатрах 11 ноября 2022 года компанией Universal Pictures , а затем широко распространился 23 ноября. [273] Несмотря на благоприятный прием критиков, «Вестсайдская история» и «Фабельманы» потерпели неудачу в прокате, что, по мнению Variety , могло Это можно объяснить падением популярности Спилберга в киноиндустрии, измененной пандемией COVID-19 , и потерей интереса публики к престижным фильмам . [274] «Фабельманы» получили семь номинаций на премию «Оскар» , в том числе за лучший фильм , лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий . [275] [276] Тем не менее, он имел большой кассовый успех во Франции и стал самым рейтинговым фильмом 21 века в стране со средней оценкой 4,9 от критиков на AlloCiné по 43 рецензиям, из которых все, кроме 6, дали оценку. фильму 5 звезд. Cahiers du Cinéma написал, что Спилберг в возрасте 76 лет «стал, как никто другой, представлять идею кино как чуда в то время, когда отношения к зрелищному и кино кажутся более мучительными, чем когда-либо», и заявил, что фильм «несомненно, останется самым важным и уникальным фильмом в его карьере». [277] [278]
Спилберг планировал стать режиссером фильма «Индиана Джонс и Циферблат судьбы» , но он ушел в отставку, и его заменил Джеймс Мэнголд . Спилберг сказал, что он останется «принимающим участие» в качестве продюсера, [279] [280] вместе с Кэтлин Кеннеди и Фрэнком Маршаллом . В 2016 году было объявлено, что сценарий напишет Дэвид Кепп , [281] с выпуском Disney 19 июля 2019 года . [282] После изменения дат съемок и выхода, [283] [284] он был отложен. снова, когда Джонатан Кэздан был объявлен новым сценаристом фильма. [285] Вскоре после этого была объявлена новая дата выхода — 9 июля 2021 г. [286] В мае 2019 года для написания нового сценария был нанят Дэн Фогельман , и история Кэздана, посвященная нацистскому золотому поезду , не будет использоваться; сценарий в конечном итоге был приписан Мангольду, Кеппу, Джезу Баттерворту и Джону-Генри Баттерворту . [287] В апреле 2020 года было объявлено, что выход фильма отложен до 29 июля 2022 года из-за пандемии COVID-19, [288] а в октябре 2021 года дата выхода снова перенесена на 30 июня. 2023 г. [289] Производство фильма в Великобритании началось в июне 2021 г. [290] и завершилось в феврале 2022 г. [291]
В январе 2013 года канал HBO подтвердил, что разрабатывает третий мини-сериал о Второй мировой войне по мотивам книги Дональда Л. Миллера «Повелители воздуха» со Спилбергом и Томом Хэнксом. [292] В марте 2017 года NME сообщил, что фильм будет работать под рабочим названием «Могучий восьмой» . [293] К 2019 году было подтверждено, что разработка сериала, который теперь называется Masters of the Air , перенесена на Apple TV+ . [294] Премьера состоялась 26 января 2024 года.
18 января 2023 года Спилберг сообщил прессе на торжественном мероприятии, посвященном фильму «Фабельманы» , что он был исполнительным продюсером документального фильма о Джоне Уильямсе, снятого Лораном Бузеро совместно с продюсерскими компаниями Amblin Television, Imagine Documentaries и Nedland Media. [295] [296] [297] [298] Среди других исполнительных продюсеров фильма Брайан Грейзер , Рон Ховард , Дэррил Фрэнк, Джастин Фалви, Джастин Уилкс , Сара Бернштейн и Мередит Каулферс. [295] Объявление было сделано через несколько дней после того, как Уильямс предположил, что он, возможно, не уйдет из озвучивания фильмов, как он объявил ранее. [299] [300]
В феврале 2022 года Deadline Hollywood сообщил, что Спилберг разрабатывает оригинальный фильм, в центре которого персонаж Фрэнк Буллит, вымышленный офицер полиции Сан-Франциско, которого первоначально сыграл Стив МакКуин в фильме 1968 года «Буллит» . Сценарий напишет Джош Сингер , который ранее был соавтором сценария The Post для Спилберга. Сын МакКуина Чад и внучка Молли выступят исполнительными продюсерами. [301] Брэдли Купер был выбран на роль Буллита в ноябре 2022 года и также выступит продюсером вместе со Спилбергом и Кристи Макоско Кригер . [302]
21 июня 2021 года было объявлено, что Amblin Entertainment подписала соглашение с Netflix о выпуске нескольких новых художественных фильмов для потокового сервиса . По соглашению ожидается, что Амблин будет производить для Netflix не менее двух фильмов в год в течение неопределенного количества лет. Не исключено, что Спилберг даже станет режиссером некоторых проектов. [303]
В мае 2009 года Спилберг купил права на историю жизни Мартина Лютера Кинга-младшего , намереваясь выступить в качестве продюсера и режиссера. [304] Однако покупка была произведена из поместья Кинга, которым руководил сын Декстер , а двое других выживших детей, преподобный Бернис и Мартин III , немедленно пригрозили подать в суд, не дав своего одобрения на проект. [305]
В 2015 году было объявлено, что Спилбергу поручено снять адаптацию мемуаров американской фотожурналистки Линси Аддарио «Это то, что я делаю» с Дженнифер Лоуренс в главной роли. [306]
В апреле 2018 года было объявлено, что Спилберг станет режиссером экранизации серии комиксов «Блэкхок» . Распространять фильм будет компания Warner Bros., а сценарий напишет Дэвид Кепп. [307]
В марте 2013 года Спилберг объявил, что разрабатывает мини-сериал, основанный на жизни Наполеона . [308] В мае 2016 года было объявлено, что Кэри Фукунага ведет переговоры о постановке мини-сериала для HBO по сценарию Дэвида Леланда , основанному на обширных исследовательских материалах, накопленных Стэнли Кубриком за многие годы. [309]
Спилберг должен был снять экранизацию романа Дэвида Кертцера «Похищение Эдгардо Мортары» в начале 2017 года, который выйдет в прокат в конце того же года, [310] но производство было отложено. Впервые об этом было объявлено в 2014 году, когда Тони Кушнер адаптировал книгу для экрана. Было объявлено, что Марк Райлэнс в своем четвертом сотрудничестве со Спилбергом сыграет роль Папы Пия IX . Спилберг видел более 2000 детей на роль Эдгардо Мортары. [312]
Во время виртуального разговора с индийским режиссером С.С. Раджамули в феврале 2023 года Спилберг заявил, что не исключает возможности продолжения «Фабельманов» , но подтвердил, что на данный момент ближайших планов нет. [313]
В 1984 году Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди основали продюсерскую компанию Amblin Entertainment . [113] В период с 1984 по 1990 год Спилберг был продюсером или исполнительным продюсером девятнадцати художественных фильмов; [114] в их число входят: «Балбесы », «Денежная яма », «Джо против вулкана », *батарейки в комплект не входят , «Назад в будущее» , «Мыс страха » и «Кто подставил кролика Роджера» . [115] [116] [117] В некоторых фильмах, таких как «Гарри и Хендерсоны» и «Молодой Шерлок Холмс» , название «Стивен Спилберг представляет» будет показано во вступительных титрах. [118] Большая часть продюсерской работы Спилберга была ориентирована на детей и подростков, включая такие мультфильмы, как « Приключения крошечных мультяшек» , «Аниманьяки» , «Пинки и Брэйн» , «Фриказоид!». и Семейная собака . [119] Спилберг также продюсировал мультфильмы Дона Блута , «Американский хвост » и «Земля до начала времён» . [116]
В 1994 году Спилберг вместе с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном основал свою новую киностудию DreamWorks . [163] [158] Спилберг назвал улучшение творческого контроля и распространения основными причинами основания своей собственной студии; [164] он и его партнеры сравнивали себя с основателями United Artists еще в 1919 году. [165] Среди инвесторов DreamWorks были основатели Microsoft Пол Аллен и Билл Гейтс . [166] После основания DreamWorks Спилберг продолжал управлять Amblin Entertainment и снимать фильмы для других студий.
Спилберг был заядлым геймером с 1974 года; В 2005 году Спилберг сотрудничал с Electronic Arts (EA) над несколькими играми, включая игру для Wii под названием Boom Blox и ее продолжение Boom Blox Bash Party . [314] [315] Он также является создателем серии EA Medal of Honor . [316] В 1995 году Спилберг участвовал в создании и разработке приключенческой игры The Dig для LucasArts . [119] Он также сотрудничал с издателями программного обеспечения Knowledge Adventure над игрой Steven Spielberg's Director's Chair , которая была выпущена в 1996 году; Спилберг появляется в игре, чтобы руководить игроком. [317]
Спилберг играл во многие приключенческие игры LucasArts , включая первые игры Monkey Island . [318] [319] Он владеет Wii , PlayStation 3 , PSP и Xbox 360 и любит играть в шутеры от первого лица , такие как серия Medal of Honor и Call of Duty 4: Modern Warfare . Ему не нравится использование кат-сцен в играх, и он считает, что естественное повествование является проблемой для разработчиков игр. [320]
Спилберг процитировал книгу Фрэнка Капры « Эта чудесная жизнь» (1946) как оказавшую влияние на «семью, общество и пригород». [321] Ему нравились работы Альфреда Хичкока, [45] [322] Дэвида Лина , [323] Джона Форда , Стэнли Кубрика и Джона Франкенхаймера . [324] [325] В колледже его вдохновляли зарубежные фильмы режиссеров Ингмара Бергмана , Жака Тати и Франсуа Трюффо . Трюффо был одним из его любимых режиссеров. [326] Спенсер Трейси также оказал влияние на персонажей фильмов Спилберга, [327] как и сериал «Сумеречная зона» . [67]
Спилберг часто использует раскадровки для визуализации сцен, за исключением «Инопланетянина » и «Пурпурного цвета» . [328] [329] После опыта съемок «Челюстей» Спилберг научился оставлять сцены со спецэффектами напоследок и исключать средства массовой информации из мест съемок. [330] Спилберг предпочитает снимать быстро, с большим охватом (от одиночных до многокадровых установок), так что у него будет много возможностей в монтажной. [331] С самого начала своей карьеры стиль съемки Спилберга состоял из экстремально высоких и низких ракурсов, длинных планов и портативных камер. [332] Он предпочитает широкоугольные объективы для создания глубины, [333] и к тому времени, когда он работал над «Особым мнением» , он был более уверен в сложных движениях камеры. [334]
В интервью The Tech в 2015 году Спилберг рассказал, как он выбирает кинопроекты, над которыми будет работать:
[Иногда] история говорит со мной, даже если она не говорит ни с кем из моих коллег или с кем-либо из моих партнеров, которые смотрят на меня, чешут затылки и говорят: «Ну и дела, ты уверен, что хочешь вникнуть в это?» траншею на полтора года?» Мне нравятся люди, бросающие мне вызов таким образом, потому что это настоящая проверка моих собственных убеждений и того, могу ли я быть достойным человеком в своей жизни и занять позицию по вопросу, который, возможно, не будет популярен, но которым я был бы горд добавить к основной части моей работы. Это своего рода лакмусовая бумажка, которая заставляет меня сказать: «Да, я буду режиссировать этот фильм». [335]
В фильмах Спилберга много схожих тем на протяжении всего его творчества. Одна из его наиболее актуальных тем вращается вокруг «обычных людей в необычных обстоятельствах». [324] [336] У обычных людей часто есть ограничения, но им удается стать «героями». [336] Постоянной темой его семейных работ является детское чувство удивления и веры, и «добро в человечестве восторжествует». [336] Он также исследовал важность детства, потерю невинности и потребность в родительских фигурах. [337] При исследовании отношений между родителями и детьми обычно присутствует ошибочная или безответственная фигура отца. Эта тема лично перекликается с детством Спилберга. [338] Исследование внеземной жизни — еще один аспект его работы. Спилберг в детстве описывал себя как «инопланетянина», [339] и этот интерес исходил от его отца, поклонника научной фантастики. [340]
Майкл Кан монтировал все фильмы Спилберга, кроме одного, с 1970-х годов. Спилберг также постоянно работал с художником-постановщиком Риком Картером и писателем Дэвидом Кеппом . Продюсер Кэтлин Кеннеди - одна из старейших соратниц Спилберга. [341] Спилберг также демонстрирует лояльность к своим актерам, неоднократно набирая их, в том числе Тома Хэнкса , Харрисона Форда , Марка Райлэнса , Ричарда Дрейфуса и Тома Круза . [342] [343] [344] В 2005 году Круз назвал его «величайшим рассказчиком, когда-либо известным в кино». [345]
Хэнкс сотрудничал со Спилбергом в различных проектах как в кино, так и на телевидении. Впервые он работал со Спилбергом в фильме 1998 года «Спасти рядового Райана» , за который получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . Хэнкс снялся еще в четырех фильмах: « Поймай меня, если сможешь » (2002), «Терминал» (2004), « Шпионский мост» (2015) и «Почта» (2017). Пара также была исполнительным продюсером военных мини-сериалов « Братья по оружию» (2001) и «Тихий океан» (2010), оба из которых получили премию «Эмми» в прайм-тайм . [346] [347]
Януш Каминьский работал оператором в десятках фильмов Спилберга. [348] Первое сотрудничество Каминьского со Спилбергом началось с драматического фильма о Холокосте « Список Шиндлера» (1993), за который Каминский получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу . В фильме использована черно-белая кинематография. По мере того как карьера Спилберга развивалась от боевиков к драматическим фильмам, он и Камински стали больше работать с портативной камерой, о чем свидетельствуют « Список Шиндлера» и «Амистад» . [349] Позже Каминский получил свою вторую премию «Оскар» за операторскую работу в фильме « Спасти рядового Райана» . [350] Вступительная часть фильма, воспроизводящая вторжение в Нормандию, получила высокую оценку за реализм. Каминский получил еще три номинации на премию Оскар за свою работу в фильмах « Боевой конь » (2011), исторической эпопее «Линкольн» (2015) и « Вестсайдская история» (2021). [351] [352]
Давнее партнерство Спилберга с композитором Джоном Уильямсом началось с «Шугарлендского экспресса» (1974) [353] Уильямс вернулся, чтобы написать музыку ко всем художественным фильмам Спилберга, кроме пяти (исключением являются « Сумеречная зона: Фильм» , «Пурпурный цвет », «Шпионский мост », «Первому игроку приготовиться» и «Вестсайдская история »). Уильямс получил три из пяти премий «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек за работу над фильмами Спилберга: «Челюсти» (1975), « Инопланетянин» (1982) и « Список Шиндлера» (1993). Во время создания «Списка Шиндлера» Спилберг обратился к Уильямсу с просьбой написать музыку. Увидев черновую, неотредактированную версию, Уильямс был впечатлен и сказал, что сочинять музыку будет слишком сложно. Он сказал Спилбергу: «Для этого фильма вам нужен композитор получше, чем я». Спилберг ответил: «Я знаю. Но они все мертвы!» [354] В 2016 году Спилберг вручил Уильямсу 44-ю премию AFI Life Achievement Award , первую премию, присуждаемую композитору. [355] Уильямс написал музыку к последнему фильму Спилберга «Фабельманы» (2022), его 29-му совместному фильму со Спилбергом. [356]
Спилберг познакомился с актрисой Эми Ирвинг в 1976 году, когда она проходила прослушивание в фильме « Близкие контакты третьего рода» . После встречи с ней Спилберг сказал своему сопродюсеру Джулии Филлипс : «Вчера вечером я встретил настоящего сердцееда». [357] Хотя она была слишком молода для этой роли, она и Спилберг начали встречаться, и в конце концов она переехала в то, что она описала как его «холостяцкий фанк-хаус». [358] Они расстались в 1979 году. [107] В 1984 году они возобновили роман и поженились в ноябре 1985 года. 13 июня того же года у них родился сын Макс. [359] В 1989 году пара развелась; они согласились жить рядом друг с другом, чтобы разделить опеку над своим сыном. [136] Их развод является одним из самых дорогих в истории . [360] [107]
Спилберг познакомился с актрисой Кейт Кэпшоу , когда снимал ее в фильме «Индиана Джонс и Храм Судьбы» . Они поженились 12 октября 1991 года; Кэпшоу принял иудаизм еще до свадьбы. [361] [362] Спилберг сказал, что заново открыл для себя «честь быть евреем», когда они поженились. [363] Он сказал: «Кейт — протестантка, и она настояла на переходе в иудаизм. Она провела год, учась, прошла микву и все такое. Она решила совершить полное обращение до того, как мы поженились в 1991 году, и она женился на мне после того, как стал евреем. Я думаю, что это больше, чем что-либо еще, вернуло меня в иудаизм». [363] Он отдает ей должное за соблюдение требований в семье; [364] «Эта богиня шикса сделала меня лучшим евреем, чем мои собственные родители», - сказал он. [365] Он и его семья живут в Пасифик-Палисейдс, Калифорния , [366] и Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк . [367]
У него пятеро детей от Кэпшоу: Саша Ребекка Спилберг (род. 14 мая 1990 г.), Сойер Эйвери Спилберг (род. 10 марта 1992 г.), [368] и Дестри Аллин Спилберг (род. 1 декабря 1996 г.), а также двое приемных детей: Тео. Спилберг (род. 21 августа 1988 г.) и Микаэла Джордж (род. 28 февраля 1996 г.). [105] У него также есть падчерица Джессика Кэпшоу (родилась 9 августа 1976 года).
В 1997 году человек по имени Джонатан Норман преследовал дом Спилберга и пытался проникнуть в него; Норман был заключен в тюрьму на 25 лет. [369] [370] В 2001 году Спилберга преследовала теоретик заговора и бывший социальный работник Диана Наполис . Она обвинила его и актрису Дженнифер Лав Хьюитт в установке устройства контроля над ее мозгом и принадлежности к сатанинскому культу . [371] Наполиса поместили в психиатрическую больницу и признали виновным в преследовании. Ее освободили условно с условием, что она не будет контактировать ни со Спилбергом, ни с Хьюиттом. [372] [373]
Спилбергу поставили диагноз дислексия в 60 лет. [374]
В 2013 году Спилберг приобрел 282-футовую (86-метровую) мегаяхту The Seven Seas за 182 миллиона долларов США. Он выставил его на продажу и предоставил для чартера . При цене 1,2 миллиона долларов США в месяц это один из самых дорогих чартеров на рынке. Он заказал новую 300-футовую (91 м) яхту за 250 миллионов долларов США. [375] [376]
В 2022 году, в возрасте 75 лет, Спилбергу поставили диагноз COVID-19 , но он выздоровел. [377]
В декабре 2022 года Спилберг был гостем программы Desert Island Discs на BBC Radio 4, выбрав в качестве предмета роскоши камеру H-8 Bolex. [378]
Спилберг обычно поддерживал кандидатов от Демократической партии США . Он пожертвовал более 800 000 долларов Демократической партии и ее кандидатам. Он был близким другом бывшего президента Билла Клинтона и работал с президентом на праздновании тысячелетия США. Для этого проекта он снял 18-минутный фильм под названием « Путешествие по Америке» , написанный Джоном Уильямсом . Его показали на гала-концерте «Миллениум Америки» 31 декабря 1999 года на Национальной аллее у Отражающего бассейна у подножия Мемориала Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия . [379] Спилберг поддержал Хиллари Клинтон на президентских выборах 2016 года ; он пожертвовал 1 миллион долларов организации Priorities USA Action . [380]
Спилберг ушел с поста члена национального консультативного совета Бойскаутов Америки в 2001 году, поскольку был не согласен с антигомосексуальной позицией организации . [381] [382] В 2007 году Лига арабских государств проголосовала за бойкот фильмов Спилберга после того, как он пожертвовал 1 миллион долларов на оказание помощи Израилю во время ливанской войны 2006 года . [383] [384] 20 февраля 2007 года Спилберг, Джеффри Катценберг и Дэвид Геффен пригласили демократов на сбор средств для Барака Обамы . [385]
В феврале 2008 года Спилберг подал в отставку с поста советника летних Олимпийских игр 2008 года в ответ на бездействие китайского правительства по поводу войны в Дарфуре . [386] Спилберг заявил в своем заявлении: «Я считаю, что моя совесть не позволяет мне продолжать вести дела в обычном режиме [...] Правительство Судана несет основную часть ответственности за эти продолжающиеся преступления, но международное сообщество и особенно Китай, должен делать больше». [387] Международный олимпийский комитет (МОК) уважал решение Спилберга, но президент МОК Жак Рогге выразил разочарование: «[Спилберг], безусловно, привнес бы многое в церемонию открытия с точки зрения творчества». [388] Государственные СМИ Китая назвали комментарии Спилберга «несправедливыми». [389]
В сентябре 2008 года Спилберг и его жена предложили свою поддержку однополым бракам в Калифорнии , опубликовав заявление после пожертвования 100 000 долларов в фонд кампании «Нет предложению 8 » - цифра, равная сумме денег, которую Брэд Питт пожертвовал та же кампания менее чем за неделю до этого. [390] В 2018 году Спилберг и его жена пожертвовали 500 тысяч долларов на студенческую демонстрацию «Марш за наши жизни» в поддержку контроля над огнестрельным оружием в США. [391]
В 2023 году, после нападений на Израиль 7 октября , Фонд Шоа , основанный Спилбергом, заявил, что собрал более 100 видеосвидетельств тех, кто подвергся нападениям в тот день, чтобы добавить их в коллекцию «Свидетельства переживших Холокост и свидетелей». ." [392] Спилберг заявил о нападениях: «Я никогда не предполагал, что увижу такое невыразимое варварство в отношении евреев в своей жизни» и что проект Фонда Шоа гарантирует, «что их истории будут записаны и распространены в стремлении сохранить историю и работать над созданием мира без антисемитизма или какой-либо ненависти». [393]
Плодотворно снимаясь в кино с 1960-х годов, Спилберг снял 36 художественных фильмов и стал со-продюсером многих работ.
Спилберг получил три премии Американской киноакадемии. Он получил девять номинаций на звание лучшего режиссера и дважды победил (за «Список Шиндлера» и «Спасти рядового Райана »). [394] [395] Его третий фильм был в номинации «Лучший фильм» за « Список Шиндлера». [159] Он единственный режиссер, получивший номинацию на звание лучшего режиссера от академии за шесть разных десятилетий. В 1987 году он был награжден Мемориальной премией Ирвинга Г. Тальберга за свою работу в качестве креативного продюсера. [396] Основываясь на своем собственном опыте в скаутинге , Спилберг помог бойскаутам Америки разработать значок за заслуги в кинематографии, чтобы продвигать кинопроизводство как рыночный навык; Значок был представлен на Национальном скаутском Джамбори 1989 года . [397] В 1989 году Спилбергу была вручена награда «Выдающийся скаут-орёл» . [398] Спилберг получил премию AFI Life Achievement Award в 1995 году. [399]
В 1998 году награжден Орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» . Награду ему вручил президент Роман Герцог в знак признания «Списка Шиндлера» и работы с Фондом «Шоа» . [400] Спилберг был награжден медалью «За выдающиеся заслуги перед обществом» в 1999 году в знак признания заслуг за спасение рядового Райана . [401] За этот же фильм он также получил награду Гильдии режиссёров Америки за выдающиеся режиссёрские достижения в кино . [401] В следующем году он получил Премию за заслуги перед жанром от Гильдии режиссёров Америки. [402]
В 2003 году Спилбергу была присвоена звезда на Голливудской Аллее славы , расположенной на Голливудском бульваре, 6801. [403] Кроме того, в 2003 году он был награжден премией «Блаженны миротворцы» от Католического теологического союза . [404] 15 июля 2006 года Спилберг был награжден Золотой премией Хьюго за выдающиеся заслуги на летнем гала-концерте Чикагского международного кинофестиваля. , [405] и был удостоен награды Кеннеди-центра 3 декабря. [406] В честь Спилберга был показан биографический короткометражный фильм, рассказанный Лиамом Нисоном , и исполнение финала оперы Леонарда Бернстайна « Кандид» под управлением Джона Уильямса. [407]
Зал славы научной фантастики включил Спилберга в 2005 году, в первый год, когда он считал авторов, не связанных с литературой. [408] [409] Он был лауреатом Премии Общества визуальных эффектов за выдающиеся достижения в феврале 2008 года; он присуждается за «значительный и продолжительный вклад в искусство и науку индустрии визуальных эффектов». [410] В 2009 году Спилберг был награжден премией Сесила Б. Демилля Голливудской ассоциацией иностранной прессы за «выдающийся вклад в мир развлечений». [402]
.jpg/1280px-Steven_Spielberg_figure_at_Madame_Tussauds_London_(30318312944).jpg)
В 2001 году королева Елизавета II удостоила его почетного рыцарского звания ( KBE ) за заслуги перед британской киноиндустрией. [411] [412] Премьера поставила его на первое место в списке 100 самых влиятельных людей в кино в 2003 году. [413] В 2004 году президент Жак Ширак наградил его высшей гражданской наградой Франции — Орденом Почётного легиона . [414] В июне 2008 года Спилберг получил премию Хью Даунса Университета штата Аризона за выдающиеся достижения в области коммуникаций. [415] В октябре 2009 года Спилберг получил Филадельфийскую медаль свободы ; премию вручил бывший президент США Билл Клинтон . [416] [417] В октябре 2011 года он был удостоен звания кавалера Ордена Бельгийской Короны , одной из высших наград Бельгии. [418] 19 ноября 2013 года Национальное управление архивов и документации наградило Спилберга наградой за достижения. Спилбергу дали два факсимиле 13-й поправки ; первый был принят в 1861 году, но не был ратифицирован, а второй был подписан Авраамом Линкольном в 1865 году об отмене рабства. Поправка и процесс ее принятия стали темой его фильма «Линкольн» . [419] 24 ноября 2015 года Спилберг был награжден Президентской медалью свободы от президента Барака Обамы в Белом доме . [420]
В июле 2016 года Спилберг был награжден золотым значком Blue Peter от детской телепрограммы BBC Blue Peter . [421] Спилберг имеет почетные степени Университета Южной Калифорнии , 1994 год; [422] Университет Брауна , 1999 г.; [423] Йельский университет , 2002 г.; [403] Бостонский университет , 2009 г.; [424] и Гарвардский университет , 2016. [425]
Фигура эпохи Нового Голливуда , [426] Спилберг широко известен как один из самых влиятельных и коммерчески успешных кинорежиссеров всех времен. Некоторые из его фильмов входили в десятку самых кассовых фильмов 1970-х и 1980-х годов, при этом « Челюсти» , «Инопланетянин » и «Парк Юрского периода» стали самыми кассовыми фильмами за всю историю на момент их выхода на экраны. [413] [427] [428] В 1996 году журнал Life назвал Спилберга самым влиятельным человеком своего поколения. [429] В 2003 году журнал Premiere поставил его на первое место в списке 100 самых влиятельных людей в кино . [413] В 2005 году журнал Empire поставил его на первое место в списке величайших кинорежиссеров всех времен. [430] В 2013 году журнал Time включил его в число 100 самых влиятельных людей. [431] По версии журнала Forbes «Самые влиятельные знаменитости 2014 года», Спилберг занял первое место. [432] [433] [434] По состоянию на декабрь 2022 года Forbes оценивает его собственный капитал в 4 миллиарда долларов. [435]
Его работами восхищаются многочисленные признанные режиссеры, в том числе Роберт Олдрич , [436] Ингмар Бергман , [437] Вернер Херцог , [438 ] Стэнли Кубрик , [439] Дэвид Лин , [440] Сидни Люмет , [441] Роман Полански , [ 442] Мартин Скорсезе , [443] Франсуа Трюффо , [444] Жан Ренуар, [445] и Дэвид Линч . [446] Фильмы Спилберга также оказали влияние на режиссёров Джей Джей Абрамса , [447] Пола Томаса Андерсона , [448 ] Нила Бломкампа , [449] Роланда Эммериха , [450] Питера Джексона , [451] Кэла Нг, [452] Роберта Родригеса , [ 453] Джон Сэйлс , [454] Ридли Скотт , [455] Джон Синглтон , [456] Кевин Смит , [457] Дон Херцфельдт, [458] и Гарет Эдвардс . [459]
В 2004 году кинокритик Том Шон сказал о Спилберге: «Если вам нужно указать на любого режиссера за последние двадцать пять лет [1979–2004], в чьих работах кино было наиболее полно самим собой – где мы узнали, что он работает лучше всего, когда его предоставляют самому себе, это должен быть тот парень». [460] Джесс Кейгл, бывший редактор Entertainment Weekly , назвал Спилберга «... возможно (ну, кто спорит?) величайшим режиссером в истории». [461] Стивен Роули, писавший для Senses of Cinema , обсудил сильные стороны Спилберга как режиссера, заявив, что «в этих более поздних фильмах есть долгожданная сложность тона и подхода, которая бросает вызов ленивым стереотипам, часто высказываемым о его фильмах», и что «Спилберг продолжает идти на риск, а его работы продолжают становиться все более впечатляющими и амбициозными», заключив, что он получил лишь «ограниченное, неохотное признание» со стороны критиков. [462] По данным опроса британских киноманов «Millennium Movies», проведенного в 1999 году каналом Sky Premier , семь фильмов Спилберга вошли в сотню лучших, что сделало его самым популярным режиссером. [463]
Критики Спилберга утверждали, что его фильмы обычно сентиментальны и моралистичны . [464] [465] [462] В «Беспечных ездоках, бешеных быках » Питер Бискинд писал, что Спилберг «инфантилизирует публику, воссоздает зрителя в детстве, затем подавляет его и ее звуком и зрелищем, стирая иронию, эстетическое самосознание». и критическое размышление». [466] Критик Рэй Карни и актер Криспин Гловер высказали мнение, что работам Спилберга не хватает глубины и они не сопряжены с риском. [467] [468] Кинорежиссер Жан-Люк Годар высказал мнение, что Спилберг частично несет ответственность за отсутствие художественных достоинств в массовом кино, и обвинил Спилберга в использовании « Списка Шиндлера» для получения прибыли от трагедии. [469] В защиту Спилберга критик Роджер Эберт сказал: «Сделал ли Годар или любой другой режиссер, живой или мертвый, больше, чем Спилберг, с его Проектом Холокоста, чтобы почтить и сохранить воспоминания выживших?» [470]
Семь его фильмов были внесены Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимые»: « Челюсти», «Близкие контакты третьего рода», «В поисках утраченного ковчега», «Инопланетянин», «Парк Юрского периода», «Шиндлер». Список и спасение рядового Райана . [3]
Знаменитый Стивен Спилберг стал со-продюсером этой крупнобюджетной адаптации классического телешоу 60-х годов Рода Серлинга....
он написал рассказ и был исполнительным продюсером «Балбесов».
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
