Сэр Джордж Генри Мартин CBE (3 января 1926 - 8 марта 2016) был английским продюсером, аранжировщиком, композитором, дирижером и музыкантом. Его обычно называли « Пятым Битлом » из-за его активного участия в создании каждого из оригинальных альбомов Битлз . [1] Формальный музыкальный опыт Мартина и интерес к новым практикам записи способствовали элементарному музыкальному образованию группы и желанию записывать новые музыкальные звуки. [2] Большинство их оркестровых и струнных аранжировок были написаны Мартином, и на некоторых их пластинках он играл на фортепиано или клавишных. [3] Их сотрудничество привело к созданию популярных, высоко оцененных пластинок с инновационным звучанием, таких как альбом 1967 года Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — первый рок-альбом, получивший премию «Грэмми» как «Альбом года» . [4]
Карьера Мартина охватила более шести десятилетий в области музыки, кино, телевидения и живых выступлений. Прежде чем работать с «Битлз» и другими поп-музыкантами, он продюсировал комедийные и новинки в 1950-х и начале 1960 - х годов в качестве главы лейбла EMI Parlophone , работая, среди других, с Питером Селлерсом , Спайком Миллиганом и Бернардом Криббинсом . Его работа с другими рок-группами Ливерпуля в начале середины 1960-х годов помогла популяризировать звучание Merseybeat . [5] В 1965 году он покинул EMI и основал собственную продюсерскую компанию Associated Independent Recording .
AllMusic назвал Мартина «самым известным продюсером в мире». [6] За свою карьеру Мартин выпустил 30 хит-синглов номер один в Великобритании и 23 хита номер один в США, а также выиграл шесть премий Грэмми . [7] Он также занимал ряд руководящих должностей в медиакомпаниях и внес свой вклад в широкий спектр благотворительных проектов, включая его работу для The Prince's Trust и карибского острова Монтсеррат . В знак признания его заслуг перед музыкальной индустрией и популярной культурой в 1996 году ему было присвоено звание рыцаря-холостяка .
Мартин родился 3 января 1926 года [8] в Хайбери , Лондон, в семье Генри («Гарри») и Берты Беатрис (урожденной Симпсон) Мартин. [9] У него была старшая сестра Ирен. В ранние годы Джорджа семья жила скромно, сначала в Хайбери, а затем в Дрейтон-Парке . Гарри работал плотником в небольшой мастерской на чердаке, а Берта готовила еду на общей печи в их многоквартирном доме. [10] В 5 лет Джордж заболел скарлатиной ; Берта, медсестра во время Первой мировой войны , лечила его дома. [11] В 1931 году семья переехала в Обер-парк в Хайбери, где семья Мартина впервые жила с электричеством. [12]
Когда ему было шесть лет, семья Джорджа приобрела фортепиано, которое пробудило в нем интерес к музыке. [13] В восемь лет он убедил своих родителей, что ему следует брать уроки игры на фортепиано, но они закончились всего через шесть уроков [14] из-за разногласий между его матерью и учителем. Мартин создал свою первую фортепианную композицию «Танец паука» в восемь лет. [14] Джордж продолжал учиться игре на фортепиано самостоятельно в юности, приобретая практические знания в области теории музыки благодаря своему природному идеальному слуху . [15]
Я хорошо помню, как впервые услышал симфонический оркестр. Я был еще подростком, когда сэр Адриан Боулт привел симфонический оркестр BBC в мою школу на публичный концерт. Это было абсолютно волшебно. [16]
В детстве он посещал несколько римско-католических школ, в том числе школу Богоматери Сиона ( Холлоуэй ), школу Святого Иосифа ( Хайгейт ) и колледж Святого Игнатия ( Стэмфорд-Хилл ), где он выиграл стипендию. [12] Когда разразилась Вторая мировая война, студенты колледжа Святого Игнатия были эвакуированы в Уэлвин-Гарден-Сити . Семья Джорджа покинула Лондон, и он был зачислен в гимназию Бромли . [17] В Бромли Мартин руководил и играл на фортепиано в популярной танцевальной группе Four Tune Tellers. В это время на него повлияли Джордж Ширинг и Мид Люкс Льюис . [18] Он также начал играть в труппе Quavers. [19] На деньги, заработанные на танцах, Мартин возобновил формальные уроки игры на фортепиано и выучил нотную грамоту . [20] В это время Мартин пережил лондонский блиц , что вызвало интерес к самолетам. [21]
Несмотря на постоянный интерес Мартина к музыке и «фантазии о том, чтобы стать следующим Рахманиновым », он изначально не выбрал музыку в качестве карьеры. [22] Некоторое время он работал геодезистом , а затем в военном министерстве временным клерком (третий класс), что означало заполнение документов и приготовление чая. [23]
В 1943 году, в возрасте 17 лет, Мартин пошел добровольцем в авиацию Королевского флота , вдохновленный их подвигами в битве при Таранто в 1940 году . Он обучался на HMS St Vincent в Госпорте . [24] Война закончилась до того, как Мартин участвовал в каких-либо боевых действиях, и он оставил службу в январе 1947 года. [25] [26] Во время войны Мартин отправился в Нью-Йорк и увидел выступления Кэба Кэллоуэя и Джина Крупы . [27] Он также провел девять месяцев воздушной подготовки в Тринидаде , став старшиной и воздушным наблюдателем . [28] 26 июля 1945 года, вскоре после получения офицерского звания, Мартин впервые появился на радио BBC во время развлекательного шоу Королевского флота; Мартин исполнил фортепианную пьесу, сочиненную им самим. [14] По мере того, как он поднимался в военно-морском флоте, Мартин сознательно перенял акцент среднего класса и джентльменскую социальную манеру поведения, обычную для офицеров. [29]
Вдохновленный пианистом, учителем и телеведущим Сидни Харрисоном , Мартин использовал свой ветеранский грант, чтобы посещать Школу музыки и драмы Гилдхолл с 1947 по 1950 год. Он изучал фортепиано как основной инструмент и гобой как второстепенный, интересуясь музыкой Рахманинова. и Равель и Коул Портер . Его учителем гобоя была Маргарет Элиот (мать Джейн Ашер , которая позже стала сотрудничать с Полом Маккартни ). [30] [31] [32] После этого Мартин объяснил, что только что взял его сам. [33] Мартин также посещал курсы в Ратуше по музыкальной композиции и оркестровке. [34] После окончания учебы Мартин работал в отделе классической музыки BBC, а также подрабатывал гобоистом в местных группах. [35]
Мартин присоединился к EMI в ноябре 1950 года в качестве помощника Оскара Пройсса, [36] который с 1923 года возглавлял лейбл EMI Parlophone . Хотя в прошлом EMI считал его жизненно важным немецким брендом, тогда он не воспринимался всерьез и используется только для незначительных действий EMI. [30] [37] Среди ранних обязанностей Мартина было управление каталогом классических пластинок Parlophone, включая сессии ансамбля в стиле барокко с Карлом Хаасом ; Мартин, Хаас и Питер Устинов вскоре вместе основали Лондонское общество барокко. [38] Он также установил дружеские и рабочие отношения с композитором Сидни Торчем и подписал с Роном Гудвином контракт на запись. [39] В 1953 году Мартин продюсировал первую пластинку Гудвина, инструментальную кавер-версию темы Чарли Чаплина из Limelight , которая не имела успеха. 3 место в британских чартах. [40]
Несмотря на эти ранние прорывы, Мартин возмутился тем, что в начале 1950-х годов EMI предпочла короткоиграющие пластинки со скоростью 78 об / мин вместо новых более долгоиграющих пластинок со скоростью 33 об / мин .+Форматы 1 ⁄ 3 и 45 об/мин входят в моду на других этикетках. [41] Он также чувствовал себя некомфортно в качестве исполнителя песен , когда Пройсс время от времени поручал ему эту задачу, сравнивая себя с «овцой среди волков». [42]
Пройсс ушел с поста главы Parlophone в апреле 1955 года, оставив лейблом 29-летнего Мартина. [43] Вскоре Мартин нанял Рона Ричардса своим помощником по отделу кадров. [44] Однако Мартину пришлось бороться за сохранение лейбла, поскольку к концу 1956 года менеджеры EMI рассматривали возможность перевода успешных артистов Parlophone на Columbia Records или His Master's Voice (HMV), при этом Мартин, возможно, возьмет на себя младшую должность A&R в HMV под руководством Уолли Ридли. . [44] Мартин предотвратил давление со стороны корпораций благодаря успехам в комедийных записях, таких как запись 1957 года шоу двух актеров с участием Майкла Фландерса и Дональда Суонна «В мгновение ока» . [45] Его работа со временем превратила Parlophone из «грустной маленькой компании» в высокодоходный бизнес. [46]
В качестве главы Parlophone Мартин записывал классическую музыку и музыку в стиле барокко, оригинальные записи актеров , джаз и региональную музыку со всей Великобритании и Ирландии. [47] [48] [49] Он подписал контракт с певцом Диком Джеймсом , позже музыкальным издателем «Битлз» и Элтона Джона , на запись контракта, но не получил его. 14 с темой Джеймса из «Приключений Робин Гуда» . [50]
Мартин стал первым британским специалистом по A&R, который извлек выгоду из скиффл- бума 1956 года , когда он подписал контракт с Vipers Skiffle Group после того, как увидел их в лондонском кафе-баре 2i . [51] Они достигли нет. В 1957 году они заняли 10-е место в британском чарте синглов с песней "Don't You Rock Me Daddy-O", хотя их успех угас с окончанием бума скиффла. [51] В 1957 году Мартин подписал контракт с Джимом Дейлом , надеясь, что певец станет ответом Parlophone британской звезде рок-н-ролла Томми Стилу . [52] Дейл добился успеха как кумир подростков , но не достигнув никакой цели. 2 место в чарте с "Be My Girl". После записи альбома Джим! В 1958 году Дейл прервал свою музыкальную карьеру, чтобы продолжить свою первоначальную профессию комика, что расстроило Мартина. [52] [53]
Летом 1960 года Мартин вызвал споры, когда он спродюсировал кавер на молодежную песню « Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini » и выпустил ее всего через несколько дней после выпуска пластинки в Великобритании, что вызвало публичные обвинения в пиратстве. Версия Мартина, записанная 18-летним Полом Хэнфордом, не попала в чарты Великобритании, хотя в нескольких других странах она показала хорошие результаты и не достигла успеха. 1 в Мексике. [52]
Мартин выпустил два сингла для Пола Гэдда в 1961 году. Позже более известный как Гэри Глиттер , в это время Гэдд использовал имя «Пол Рэйвен». Ни один сингл не имел коммерческого успеха.
Первый британский номер Мартина. 1 вышел в мае 1961 года с песней группы Temperance Seven " You're Driving Me Crazy ". [54] Также в том же году Мартин продюсировал версию «Saturday Jump» Хамфри Литтелтона , которая стала музыкальной темой влиятельной программы радио BBC « Субботний клуб » и имела успех. 14 место в чартах с новой пластинкой Чарли Дрейка « My Boomerang Won’t Come Back ». [55]
В начале 1962 года Мартин сотрудничал с Маддаленой Фагандини , тогда работавшей в BBC Radiophonic Workshop , для создания двух электронных синглов «Time Beat» и «Waltz in Orbit», которые были выпущены в качестве пластинок псевдонимом Рэем Кэтодом. [56] Мартин также заслужил похвалу от председателя EMI сэра Джозефа Локвуда за его хит 1962 года с Бернардом Криббинсом « The Hole in the Ground », вошедший в десятку лучших. [57] В том же году он заработал еще один хит в топ-10 с Криббинсом с песней « Right Said Fred ». [58] Хотя Мартин хотел добавить рок-н-ролл в репертуар Parlophone, он изо всех сил пытался найти «несгораемого» поп-артиста или группу , создающую хиты . [59]
В августе 1964 года Мартин курировал последнюю студийную запись Джуди Гарланд двух песен из мюзикла Мэгги Мэй . [60]
К концу 1962 года Мартин установил прочные рабочие отношения с Брайаном Эпштейном , менеджером «Битлз». [61] Эпштейн также руководил (или рассматривал возможность управления) рядом других музыкальных коллективов Ливерпуля, и вскоре эти коллективы начали записываться вместе с Мартином. Когда Мартин посетил Ливерпуль в декабре 1962 года, Эпштейн показал ему успешные местные группы, такие как Gerry and the Pacemakers и Fourmost ; Мартин призвал Эпштейна пройти их прослушивание в EMI. [62] Джерри и Кардиостимуляторы забили свой первый гол. 1 со своей версией « How Do You Do It? », песни, ранее отвергнутой «Битлз», в апреле 1963 года. Следующие два сингла группы (также спродюсированные Мартином): « I Like It » и « You’ll Never Walk» В одиночестве », тоже не дошло. 1, благодаря чему группа стала первой британской группой, первые три сингла которой возглавили чарты. [63]
Мартин также продюсировал группу Billy J. Kramer and the Dakotas под управлением Эпштейна , чей первый сингл был кавером на песню Битлз « Do You Want to Know a Secret », которая не имела успеха. 2 на графике. Крамер и Мартин забили два гола в Великобритании. 1 в 1963 и 1964 годах — « Bad To Me » (также оригинал Леннона-Маккартни) и « Little Children ». [64] Крамер также не достиг «нет». 4 с другой песней Леннона-Маккартни в 1964 году « I'll Keep You Satisfied ». [65]
Мартин начал работать с Fourmost летом 1963 года с кавера на одну из самых ранних песен Джона Леннона « Hello Little Girl », который не имел успеха. 9. Их продолжением, выпущенным в ноябре, стала еще одна работа Леннона-Маккартни « I'm In Love », которая вошла в топ-20. [66]
Мартин также согласился подписать партнершу Beatles' Cavern Club Силлу Блэк . Ее первой пластинкой была выброшенная песня Леннона-Маккартни « Love of the Loved ». Пластинка имела лишь незначительный успех и не достигла нулевой отметки. 35. [67] Мартин и Блэк отыгрались в 1964 году с двумя нетами. 1 хит: « Любой, у кого было сердце » и « Ты мой мир ». Песня Блэка «Anyone Who Had a Heart» была самым продаваемым британским синглом артистки 1960-х годов. [68]
Между «Битлз», «Джерри и кардиостимуляторами», а также Билли Дж. Крамером и «Дакотой» группы, спродюсированные Мартином и управляемые Эпштейном, были ответственны за 37 недель отсутствия. 1 сингл в 1963 году, окончательно превратив Parlophone в ведущий лейбл EMI. [69]
В декабре 1964 года «Джерри и кардиостимуляторы» выпустили « Ferry Cross the Mersey », тизер к одноименному фильму февраля 1965 года в стиле « A Hard Day’s Night» группы «Битлз ». [70] В альбом саундтреков вошли песни Gerry and the Pacemakers, The Fourmost, Cilla Black и инструментальная музыка, оркестрованная Джорджем Мартином. [71]
Мартин выпустил множество комедийных и новинок. Его первым успехом в этом жанре стал сингл "Mock Mozart" 1953 года в исполнении Питера Устинова с Энтони Хопкинсом - пластинка, неохотно выпущенная EMI в 1952 году только по настоянию Пройсса. В 1956 году он выпустил известную детскую песню «Слониха Нелли», выпущенную компанией Parlophone в октябре того же года. В 1955 году Мартин работал со звездами комедийного радио BBC The Goons над пародийной версией « Unchained Melody », но издатели песни возражали против записи и заблокировали ее выпуск. Впоследствии The Goons покинули Parlophone и перешли в Decca , но участник Питер Селлерс вместе с Мартином в 1957 году добился британского хита " Any Old Iron ". [72] Признавая, что Селлерс был способен на «мечтательную форму юмора, которая могла быть забавной и соблазнительной, не требуя участия живой аудитории», Мартин представил EMI полный альбом. [73] Получившийся в результате альбом The Best of Sellers (1958) был назван «первой британской комедийной пластинкой, созданной в студии звукозаписи». И The Best of Sellers , и последующие за ним Songs for Swingin 'Sellers (1959) имели успех у критиков и коммерческий успех в Великобритании. [74]
Позже Мартин подружился со Спайком Миллиганом и был шафером на второй свадьбе Миллигана: «Мне понравилось The Goon Show , и я выпустил его альбом на своем лейбле Parlophone, так я и познакомился со Спайком». [75] Альбом назывался «Мост через реку Уай ». Это была пародия на фильм « Мост через реку Квай» , основанный на эпизоде «Африканского инцидента» из сериала Goon Show 1957 года. Предполагалось, что оно будет иметь то же название, что и фильм, но незадолго до его выхода кинокомпания пригрозила судебным иском, если это название будет использовано. [76] Мартин вырезал букву «К» каждый раз, когда произносилось слово «Квай» , в результате чего получался « Мост через реку Уай» . Река Уай — река, протекающая через Англию и Уэльс. В альбоме участвовали Миллиган, Селлерс, Джонатан Миллер и Питер Кук , игравшие разных персонажей. [77] [78]
Мартин добился большого успеха в 1961 году с альбомом актеров шоу Beyond the Fringe , в котором снимались Питер Кук , Дадли Мур , Алан Беннетт и Джонатан Миллер ; Шоу стало катализатором бума сатиры в Великобритании в начале 1960-х годов. [79] В начале 1963 года он продюсировал сопровождающий альбом саундтреков к сатирическому телешоу Дэвида Фроста на BBC «Это была неделя, которая была» , записанный перед живой аудиторией. [80]
Мартин часто использовал комедийные пластинки, чтобы экспериментировать с методами записи и мотивами, которые позже использовались в музыкальных записях, например, запись на магнитную ленту на половинной скорости, а затем ее воспроизведение на нормальной скорости. [81] (Мартин использовал этот эффект на нескольких пластинках «Битлз», например, в своем ускоренном фортепианном соло в песне « In My Life ».) [82] В частности, Мартину было любопытно увидеть, какие преимущества имеет лента по сравнению с существующими технологиями, предпочитаемыми EMI. : «Это было еще в зачаточном состоянии, и многие люди в студии относились к ленте с подозрением. Но постепенно мы узнали о ней все, и работа с такими людьми, как Селлерс и Миллиган, была очень полезна, потому что, как бы то ни было, это было не так». музыку, можно было экспериментировать... Мы делали что-то из ленточных петель, замедляли темп и стучали по крышкам фортепиано». [83]
К тому времени, когда в 1959 году он подписал трехлетний контракт, Мартин пытался — но безуспешно — получить гонорар от продаж пластинок Parlophone, и эта практика стала распространенной в США: «Я рассчитывал, что если я собираюсь посвятить свою жизнь создавая что-то, что мне не принадлежало, я заслужил какое-то вознаграждение", - размышлял он. [84] Этот вопрос продолжал оставаться в его памяти, и Мартин утверждал, что он «почти не подписал» продление контракта весной 1962 года по этому вопросу - даже угрожая управляющему директору EMI LG («Лен») Вуду, что он уйдет от него. его работа. [85] В то же время, когда возник спор по контракту, в конце марта 1962 года Мартин отправился в рабочую поездку в Блэкпул со своей секретаршей Джуди Локхарт Смит. [85] Эта поездка привела к тому, что Вуд обнаружил, что у Мартина был роман со Смитом, что еще больше раздражало Вуда. Поскольку их отношения были натянутыми, Вуд отомстил, заставив Мартина подписать с Битлз контракт на запись, чтобы удовлетворить интерес издательского подразделения EMI, Ardmore & Beechwood. [86]
Мартина также возмутил отказ EMI выплатить ему рождественскую премию в конце 1963 года — года, когда он выпустил семь нот. 1 и доминировал в чарте альбомов, потому что его зарплата в размере 3000 фунтов стерлингов лишила его права на получение одного сингла. «У меня, естественно, были проблемы с плечом», — признался он позже. [87] Он также выступал за удвоение ставки гонорара «Битлз» в размере пенни за запись; Лен Вуд согласился на это, но только при условии, что «Битлз» взамен подпишут продление пятилетнего контракта. Когда Мартин возразил, что EMI должна повысить роялти без каких-либо условий. Вуд неохотно согласился, но Мартин считал, что «с этого момента меня считали предателем внутри EMI». [88]
Во время работы Мартина в Parlophone он также поддерживал соперничество с другим директором A&R Норри Парамором , главой известного лейбла EMI Columbia Records . Прежде чем Мартин стал одним из самых востребованных продюсеров Великобритании благодаря работе с «Битлз», он завидовал тому, что Парамор продюсировал весьма успешные поп-исполнители, такие как Клифф Ричард . Он признался, что искал подобного успеха «с чем-то близким к отчаянию». [89] Мартин также считал, что привычка Парамора заставлять артистов Колумбии записывать свои собственные песни как би-сайды (таким образом давая Парамору, который использовал в этой практике более 30 псевдонимов, гонорар за сингл) была неэтичной. [90] В марте 1962 года Мартин встретился с молодым Дэвидом Фростом , чтобы поделиться инсайдерской информацией о теневой деловой практике людей A&R, таких как Парамор; эта сенсация была показана в ноябре в выпуске программы по связям с общественностью на лондонском телеканале AR-TV This Week , вызвав у Paramor большое замешательство. [91]
В 1955 году EMI приобрела американскую звукозаписывающую компанию Capitol Records . Хотя это давало Capitol право преимущественной покупки в США пластинок артистов EMI, на практике глава международного отдела A&R Capitol Дэйв Декстер-младший решил выпускать в Америке очень мало британских пластинок. [92] Мартин и его коллеги из EMI A&R были разгневаны тем, как мало британских пластинок было выпущено Капитолием и как мало рекламировалось тех, которые были выпущены. [93] В декабре 1962 года Мартин пожаловался управляющему директору EMI Лену Вуду, что он «не хотел бы рекомендовать Capitol Records любому импресарио, который подумывал о запуске будущего британского шоу в Штатах». [94] Декстер отказался от выпуска первых четырех синглов «Битлз» в США, что вынудило Мартина в отчаянии выпустить « She Loves You » на небольшом независимом лейбле Swan Records . [95]
Capitol наконец согласился выпустить сингл Beatles « I Want to Hold Your Hand » только после того, как Вуд лично встретился с президентом Capitol Аланом Ливингстоном в ноябре 1963 года по приказу председателя EMI сэра Джозефа Локвуда сделать это. [96] Мартин утверждал, что, когда он и «Битлз» отправились в Нью-Йорк, чтобы сделать свой американский дебют в феврале 1964 года, Ливингстон держал Мартина подальше от прессы, чтобы минимизировать роль EMI (и продвигать Капитолий) в успехе «Битлз». [97]
Мартин и Битлз возмущались практикой Capitol выпуска пластинок, часто сильно отличающихся от британских релизов. Эти изменения могут включать название альбома, обложку и включенные песни. Кроме того, Декстер часто изменял миксы треков Битлз, сделанные Мартином, обрабатывая их через имитацию стереосистемы Capitol Duophonic . [98] Различное отношение Capitol к альбомам Beatle не прекращалось до тех пор, пока в январе 1967 года группа не подписала новый контракт с EMI, который запрещал такие изменения. [99]
После неоднократных разногласий по поводу условий заработной платы с руководством EMI, Мартин сообщил им в июне 1964 года, что не будет продлевать свой контракт в 1965 году. [100] Хотя управляющий директор EMI Лен Вуд пытался убедить Мартина остаться в компании, Мартин продолжал настаивать. что он не будет работать в EMI, не получая комиссионных от продаж пластинок. [101] Вуд предложил ему комиссионные в размере 3% минус «накладные расходы», что означало бы премию в размере 11 000 фунтов стерлингов за 1964 год, хотя при этом Вуд сообщил Мартину, что EMI заработала 2,2 миллиона фунтов чистой прибыли от Рекорды Мартина в том году. [102] «Этим простым предложением он перерезал остатки пуповины, которая все еще связывала меня с EMI... Я был ошеломлен», - заметил Мартин. [102] Когда Мартин покинул компанию в августе 1965 года, он нанял ряд других сотрудников EMI, в том числе Нормана Ньюэлла , Рона Ричардса , Джона Берджесса , его жену Джуди и Питера Салливана из Decca . [103] Художники, связанные с новой продюсерской командой Мартина, включали Адама Фейта , Манфреда Манна , Питера и Гордона , The Hollies , Тома Джонса и Энгельберта Хампердинка . [103]
Мартин задумал свою новую компанию по образцу кооператива авторов комедий Associated London Scripts в 1950-х и 1960-х годах, предлагая равные доли в компании своим коллегам из A&R и ожидая, что они будут оплачивать расходы студии пропорционально своим доходам. Он назвал его Associated Independent Recording (AIR). [103] Не имея стартового капитала и поскольку многие связанные с AIR действия все еще находятся по контракту с EMI, Мартин заключил с EMI деловое соглашение, которое давало EMI право преимущественной покупки на любую продукцию AIR. Взамен EMI будет платить 7% гонорара продюсеру за любую запись AIR исполнителя, не подписавшего контракт с EMI, и 2% гонорара за записи артистов, подписавших контракт. [104] Для пластинок Beatles было заключено специальное соглашение, по которому AIR должна была получать 0,5% от розничных продаж в Великобритании и 5% гонораров за выпуск пластинок, полученных EMI от лицензирования пластинок в США. [104]
Уход Мартина из EMI и основание независимой продюсерской компании стал главной новостью в музыкальной прессе, а NME назвал это «шоком для звукозаписывающей индустрии». [105] Вуд попытался переманить Мартина обратно в EMI в 1969 году, предложив зарплату в размере 25 000 фунтов стерлингов, но Мартин отклонил это предложение. [106] Рабочие отношения Мартина и Вуда окончательно разорвались в 1973 году, и с тех пор Мартин пообещал вести переговоры с EMI только через законных представителей. [107]
В ноябре 1961 года новый менеджер «Битлз» Брайан Эпштейн отправился в Лондон, чтобы встретиться с руководителями звукозаписывающих компаний EMI и Decca Records с целью получения контракта на запись для своей группы. [108] Эпштейн встретился с генеральным директором по маркетингу EMI Роном Уайтом, с которым у него были давние деловые отношения, и оставил копию немецкого сингла Битлз с Тони Шериданом «My Bonnie». Уайт сказал, что поставит ее четырем директорам A&R EMI, включая Джорджа Мартина (хотя позже выяснилось, что он не сделал этого, поставив ее только двум из них - Уолли Ридли и Норману Ньюэллу ). [109] В середине декабря Уайт ответил, что EMI не заинтересована в подписании контракта с Beatles. [110] По совпадению, на той неделе Мартин дал интервью журналу Disc , в котором объяснил, что «бит-группы» представляют собой уникальные проблемы для директоров A&R, и что он искал «отчетливое звучание», когда искал их. [110]
Мартин утверждал, что по просьбе Эпштейна с ним связался Сид Колман из музыкального издательства EMI Ardmore & Beechwood, [111] хотя коллега Колмана Ким Беннетт позже это оспорила. [112] В любом случае, Мартин организовал встречу 13 февраля 1962 года с Эпштейном, который сыграл для Мартина запись неудавшегося январского прослушивания Битлз на Decca Records . [113] Эпштейн вспоминал, что Мартину нравилась игра Джорджа Харрисона на гитаре, и он предпочитал певческий голос Пола Маккартни голосу Джона Леннона , хотя сам Мартин вспоминал, что его «совсем не сбила с толку» «паршивая пленка». [114]
Поскольку Мартин явно не был заинтересован, Колман и Беннетт из Ardmore & Beechwood оказали давление на руководство EMI, чтобы оно подписало контракт с Beatles в надежде получить права на публикацию песен Леннона-Маккартни на пластинках Beatle; Колман и Беннетт даже предложили оплатить расходы на первые записи EMI «Битлз». Управляющий директор EMI LG («Лен») Вуд отклонил это предложение. [115] Кроме того, отношения Мартина с Вудом стали напряженными к весне 1962 года, поскольку у них были серьезные разногласия по деловым вопросам, а также неодобрение Вуда продолжающихся внебрачных отношений Мартина с его секретарем (а позже и женой) Джуди. Чтобы удовлетворить интерес Колмана к «Битлз», Вуд посоветовал Мартину подписать контракт с группой. [116]
Мартин снова встретился с Эпштейном 9 мая в студии EMI в Лондоне и сообщил ему, что предоставит «Битлз» стандартный контракт на запись с Parlophone, на запись минимум шести треков в первый год. [117] Ставка роялти должна была составлять один пенс за каждую проданную пластинку на 85% пластинок, которые должны были быть разделены между четырьмя участниками и Эпштейном. [118] [117] Они договорились провести первую запись «Битлз» 6 июня 1962 года. [117]
Хотя позже Мартин назвал сессию 6 июня 1962 года во второй студии EMI «прослушиванием», поскольку он никогда раньше не видел выступления группы, [119] на самом деле эта сессия была предназначена для записи материала для первого сингла Beatles. [120] Рон Ричардс и его инженер Норман Смит записали четыре песни — « Besame Mucho », « Love Me Do », « Ask MeWhy » и « PS I Love You ». [121] Мартин прибыл во время записи "Love Me Do"; Между дублями он представился «Битлз» и слегка изменил аранжировку. [121] Однако вердикт не был многообещающим, поскольку Ричардс и Мартин жаловались на игру Пита Беста на барабанах, а Мартин считал, что их оригинальные песни просто недостаточно хороши. [122] [121] В аппаратной Мартин спросил отдельных «Битлз», есть ли что-то, что им лично не нравится, на что Джордж Харрисон ответил: «Мне не нравится ваш галстук». По словам Смита, это был поворотный момент, когда Джон Леннон и Пол Маккартни присоединились к ним с шутками и комической игрой слов, что заставило Мартина подумать, что он должен подписать с ними контракт только из-за их остроумия. [123] После некоторого размышления, сделать ли Леннона или Маккартни ведущим вокалистом группы, Мартин решил, что позволит им сохранить их общую ведущую роль: «Внезапно меня осенило, что я должен принять их такими, какие они есть, что было новая вещь. Я был слишком традиционным». [124]
Хотя Мартин был очарован личностями «Битлз», его не впечатлил музыкальный репертуар их первой сессии. «Я не думал, что у Битлз есть какая-либо стоящая песня - они не предоставили мне никаких доказательств того, что они могут писать хитовый материал», - заявил он позже. [125] Он организовал для «Битлз» запись кавера на песню Митча Мюррея « How Do You Do It » на сессии 4 сентября, при этом «Битлз» теперь играли на барабанах с Ринго Старром . The Beatles также перезаписали "Love Me Do" и сыграли раннюю версию " Please Please Me ", которую Мартин считал "унылой" и которую нужно было ускорить. [126] Хотя Мартин был уверен, что «How Do You Do It» может стать хитом, «Битлз» ненавидели стиль песни, а Мюррею не нравилась ее запись «Битлз». [127] [128] Кроме того, Ardmore & Beechwood опротестовали план Мартина выпустить сторону A, которая не была песней Леннона-Маккартни. Затем Мартин неохотно решил выпустить "Love Me Do" как сторону А первого сингла Битлз и сохранить "How Do You Do It" для другого случая. [128] (В апреле 1963 года Мартин занял первое место с песней, записанной современниками «Битлз» Джерри и кардиостимуляторами .)
Мартин был недоволен выступлением Старра 4 сентября и решил нанять сессионного барабанщика для следующей записи. [129] 11 сентября 1962 года «Битлз» в третий раз записали « Love Me Do » с Энди Уайтом, играющим на барабанах, а также сторону B их первого сингла «PS I Love You» и ускоренную версию. версия «Пожалуйста, доставь мне удовольствие». Старра попросили сыграть на бубне и маракасах, и хотя он согласился, ему определенно «не понравилось». Из-за ошибки библиотеки EMI, 4 сентября для британского сингла была выпущена версия, в которой Старр играл на барабанах; впоследствии кассета была уничтожена, а запись от 11 сентября с барабанщиком Энди Уайтом использовалась для всех последующих релизов. [130] (Позже Мартин похвалил игру Старра на барабанах, назвав его «вероятно... лучшим рок-барабанщиком в современном мире». [131] )
Несмотря на сомнения Мартина по поводу этой песни, "Love Me Do" неуклонно поднималась в британских чартах, достигнув 17-го места в конце ноября 1962 года. Когда его сомнения в способностях Битлз к написанию песен теперь развеялись, 16 ноября Мартин сказал группе, что им следует пересмотреть -записать "Please Please Me" и сделать его вторым синглом. Он также предложил Битлз записать полный альбом (LP), историк Битлз Марк Льюисон назвал это предложение «поистине ошеломляющим», учитывая, насколько мало известности Битлз добились до сих пор. [132] 26 ноября «Битлз» в третий раз попытались исполнить «Please Please Me». После записи Мартин посмотрел на микшерный пульт и сказал: «Джентльмены, вы только что сделали свою первую пластинку номер один». [133] [134] Мартин посоветовал Эпштейну найти хорошего издателя, поскольку он считал, что Ardmore & Beechwood ничего не сделали для продвижения "Love Me Do"; это привело их к Дику Джеймсу , деловому знакомому Мартина. [135]
Мартин рассматривал возможность записи первой пластинки Битлз в качестве концертного альбома на их домашней площадке в Ливерпуле, The Cavern Club , и продвигал эту идею в интервью NME в конце ноября. [136] Однако во время визита в середине декабря Мартин счел Cavern непригодным для записи и вместо этого решил записать группу в студии. [137]
Как и предсказывал Мартин, " Please Please Me " не получила успеха. После его выпуска в январе 1963 года он занял первое место в большинстве британских чартов синглов. «С этого момента мы просто никогда не стояли на месте», - размышлял он. [94] Для первого LP «Битлз» Мартин поручил группе записать 10 треков в сочетании со сторонами A и B их первых двух синглов - всего 14 треков. [138] Они достигли этого за одну марафонскую сессию записи, 11 февраля 1963 года, когда «Битлз» записали смесь оригиналов Леннона-Маккартни и каверов на их сценическое выступление. Девять дней спустя Мартин перезаписал партию фортепиано в песню « Misery » и челесту в « Baby It's You ». [139] Получившийся в результате альбом « Please Please Me » имел огромный успех в Великобритании, не достигнув нуля. В мае он занял первое место в чартах и оставался там 30 недель подряд, пока его не сменил второй альбом Битлз With the Beatles . Please Please Me был первым альбомом без саундтреков, который более года подряд находился в первой десятке официального чарта альбомов Великобритании (с 62 неделями). [140]
На этом раннем этапе их рабочих отношений Мартин сыграл важную роль в доработке и аранжировке песен «Битлз», написанных ими самостоятельно, чтобы сделать их коммерчески привлекательными: «Я научил их важности хука . Нужно было с самого начала привлечь внимание людей». десять секунд, и поэтому я обычно брал их песню и «началу и хвосту» — делал начало и конец. А также следил за тем, чтобы она длилась около двух с половиной минут, чтобы она подошла диджеям». программы». [141] «Я встречался с ними в студии, чтобы послушать новый номер. Я садился на высокий табурет, а Джон и Пол стояли вокруг меня со своими акустическими гитарами, играли и пели его. предложения по его улучшению, и мы попробуем еще раз", - напомнил он. [142] Неистовый график записи Битлз продолжился 5 марта 1963 года, когда они записали « От меня к тебе », « Спасибо, девочка » и раннюю версию « One After 909 ». Мартин изменил аранжировку "From Me to You", заменив идею Битлз гитарным вступлением вокализованным "да-да-да-да-да-дум-дум-да", подкрепленным наложенной губной гармошкой. [142] «От меня к тебе» не достигла цели. В начале мая он занял первое место в британском чарте синглов, оставаясь там семь недель.
The Beatles вернулись в студию EMI 1 июля, чтобы записать новый сингл « She Loves You ». Мартину понравилась песня, но он скептически отнесся к ее заключительному аккорду, мажорной шестой группе , которую он нашел клише. [143] The Beatles, теперь все более уверенные в своих песнях, отступили. Как вспоминал Пол Маккартни: «Мы сказали: «Это такой великолепный звук, что это не имеет значения; мы должны его иметь»». [144] Мартин и инженер звукозаписи Норман Смит изменили аранжировку студийного микрофона для "She Loves You", придав басу и барабанам более заметное звучание на пластинке. [145] «She Loves You» был выпущен в конце августа и мгновенно стал огромным хитом в Великобритании, ознаменовав начало национальной битломании и став самым продаваемым синглом любого исполнителя в Великобритании в 1960-х годах. [146]
Где-то в 1963 году Мартин и Брайан Эпстайн разработали приблизительную формулу записи двух альбомов «Битлз» и четырех синглов в год. [147] The Beatles начали работу над своим вторым альбомом 18 июля. Как и их дебютный альбом, эта пластинка отражала репертуар современной сценической группы «Битлз» — на тот момент смесь оригинальных песен Леннона-Маккартни и американских R&B-хитов, особенно от Motown . [148] Дополнительные сессии альбома последовали 30 июля и в сентябре – октябре. [149] Мартин играл на фортепиано в нескольких треках, включая « Money (That's What I Want) », « You Really Got a Hold On Me » и « No Second Time », а также играл на органе Хаммонда в « I Wanna». Будь своим мужчиной ». [149] Мартин был особенно впечатлен мелодией Леннона-Маккартни « It Won't Be Long » и выбрал ее в качестве открытия альбома. [150] Альбом With the Beatles вышел 22 ноября 1963 года и продержался на вершине чарта альбомов 21 неделю.
Мартин и Битлз записали свой следующий сингл « I Want to Hold Your Hand » 17 октября — это их первая сессия записи с записью из четырех треков . [151] Впечатленный песней, Мартин просто предложил добавить хлопки в ладоши и компрессию к звуку ритм-гитары Леннона, чтобы имитировать звук органа. [152] Сторона B сингла « This Boy » содержала сложные трёхчастные гармонии Леннона, Маккартни и Харрисона, аранжированные Мартином. [153] «Я хочу держать тебя за руку» стал еще одним очень продаваемым альбомом, оставаясь на нулевой позиции. 1 в Великобритании в течение пяти недель, а в январе 1964 года стал первым номером группы (и Мартина). 1 в США. Песня стала №1 по итогам года в США. 1 запись 1964 года. [154]
29 января 1964 года Мартин и Смит отправились в Париж, где «Битлз» выступали в качестве резиденции, чтобы записать немецкоязычные версии «She Loves You» и «I Want to Hold Your Hand» для рынка Западной Германии. Битлз первоначально отказались записывать эти версии, вынудив Мартина ворваться в их гостиничный номер и настоять на том, чтобы они пришли в студию. [155] Они покорно подчинились, записав « Komm, gib mir deine Hand / Sie Liebt dich ». Они также записали то, что должно было стать их следующим «нет». 1 сингл « Can't Buy Me Love », [156] который занял первое место в Великобритании на конец года. 1. [157] Мартин изменил аранжировку, поместив часть припева в начале песни, так что «она захватила людей». [158]
Мартин отправился в Нью-Йорк с «Битлз» 7 февраля, когда группа отправилась в свой первый визит в Америку, включая знаменательные выступления на шоу Эда Салливана . [159] Мартин и Capitol Records планировали записать концертный альбом одного из выступлений Битлз в Карнеги-холле , но их загнал в тупик отказ Американской федерации музыкантов разрешить Мартину, не являющемуся членом профсоюза, участвовать в концерте. запись. [160]
В конце февраля группа снова вернулась в студию и приступила к записи альбома саундтреков к предстоящему безымянному художественному фильму Битлз. [161] Фильм , альбом и сингл назывались «A Hard Day's Night» . Мартин и Джордж Харрисон играли на фортепиано и гитаре соответственно на половинной скорости в соло песни, которое затем воспроизводилось на пластинке с нормальной скоростью. [162] Помимо продюсирования оригинальных песен Битлз для альбома — первого и единственного, в котором используются исключительно песни Леннона-Маккартни, — Мартин оркестровал несколько инструментальных номеров для фильма. [163] Фильм имел успех, а альбом и сингл не достигли успеха. №1 в Великобритании и США, когда все три были выпущены в июле. [164] Мартин был номинирован на премию Оскар за лучший саундтрек к фильму . [165]
Когда Ринго Старр заболел ларингитом незадолго до начала мирового турне Битлз 1964 года в начале июня, Мартин нанял сессионного барабанщика Джимми Никола в качестве временной замены. [166] Мартин присоединился к ним во время их тура по Северной Америке в августе/сентябре , записывая их выступление в Hollywood Bowl . [167] (Подавляющий шум толпы делал запись непригодной для выпуска до тех пор, пока в 1977 году Мартин не объединил некоторые выступления с другими из их визита в Hollywood Bowl в 1965 году; [168] эта пластинка была выпущена как The Beatles at the Hollywood Bowl , что занял второе место в США и первое место в Великобритании. [169] [170] )
The Beatles начали запись своего следующего студийного альбома Beatles for Sale в августе, хотя сессии продолжались с перерывами до конца октября, и пластинка была выпущена 4 декабря. [171] Мартин заметил, что «Битлз» были «утомлены войной» во время многих из этих сессий, и в альбом вошли шесть каверов, потому что Леннон и Маккартни не написали достаточно песен, чтобы заполнить пластинку. [172] В альбом вошел номер в США за февраль 1965 года. 1 сингл « Eight Days a Week » (который не был выпущен в Великобритании). На этих сессиях также был выпущен сингл " I Feel Fine " в декабре 1964 года, который не получил успеха. 1 в Великобритании и США и был одним из первых поп-альбомов, получивших отзывы . [173] Beatles for Sale также представили новые перкуссионные звуки на нескольких треках, таких как литавры и чокальо . [174] Мартин сыграл на фортепиано на кавере « Rock and Roll Music ». [175] «Битлз на продажу» был первым альбомом, на сведении которого присутствовали «Битлз» . [176] Альбом не достиг успеха. 1 в Великобритании, но не был выпущен в США. [169]
В середине февраля 1965 года Мартин и «Битлз» начали пятимесячные работы над записью музыки для своего второго фильма « Помогите!». . Для этих сессий «Битлз» применили новые студийные методы, обычно накладывая вокал и другие звуки на тщательно продуманный ритм-трек. [177] Группа к этому моменту уже обрела уверенность в студии, и Мартин призвал их исследовать новые идеи для песен, таких как аутро к « Ticket to Ride », которое было в более быстром темпе, чем остальная часть песни. [178] («Ticket to Ride» занял первое место в США и Великобритании после выпуска как сингл.) Группа продолжала экспериментировать с необычными инструментами, такими как соло на альтовой флейте для « You've Got to Hide Your Love». В гостях » забил Мартин. [179] Примечательно, что именно Мартину пришла в голову идея записать аккомпанемент струнного квартета для « Yesterday » вопреки первоначальному сопротивлению Маккартни. [3] [180] Мартин сыграл песню в стиле Баха , чтобы показать Маккартни доступные голоса . [181] "Yesterday" (не выпущенный в Великобритании) стал номером один в США. 1 и одна из самых кавер-песен всех времен. Помощь! а его одноименный сингл возглавил чарты обеих стран. [169] [170]
Группа вновь собралась в октябре и ноябре, чтобы записать еще один альбом к сезону праздничных покупок. [182] Rubber Soul продолжила эксперименты Битлз с новым звучанием и содержала несколько новаторских треков. В песне « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) » Джордж Харрисон играл на ситаре , что сделало ее одной из первых западных поп-пластинок, в которых использовались индийские инструменты. (Ранее Мартин записал ситар для комедийной пластинки Питера Селлерса 1959 года . [183] ) В « Think For Yourself » Пол Маккартни использовал фуззбокс Tone Bender для записи сильно искаженной басовой партии — первое известное использование фузз-педали на басу. гитара. [184] Мерцающий звук электрогитары в « Nowhere Man » был достигнут путем многократной обработки сигнала для увеличения высоких частот , выходя за пределы эквалайзера, разрешенные инженерами EMI. [185] Сам Мартин записал фортепианное соло в стиле барокко на композицию Джона Леннона «In My Life», записав пленку на половинной скорости и воспроизведя ее на нормальной скорости, так что фортепиано звучало как клавесин . Хотя Мартин не играл на клавесине на пластинке, "In My Life" вдохновила других продюсеров начать использовать этот инструмент в своих аранжировках поп-записей. [186] Мартин также написал ноты гитарного соло, сыгранного Харрисоном в песне « Michelle », которая выиграла премию Грэмми 1967 года как «Песня года» . [187]
Сессии Rubber Soul также включали двойной сингл " Day Tripper "/" We Can Work It Out ", выпущенный вместе с альбомом в начале декабря 1965 года. Это был первый в Великобритании пример двойной A-сторонней пластинки. [188] Обе стороны достигли отрицательного результата. №1 в Великобритании, а "We Can Work It Out" возглавил чарты США. Rubber Soul также не попала в цель. 1 в обеих странах. [169] [170] «Rubber Soul» получил высокую оценку критиков после своего выпуска и оказался очень влиятельным среди музыкальных современников «Битлз», таких как Beach Boys . [189] Мартин почувствовал сдвиг в том, как группа записывала альбомы:
Я думаю, что Rubber Soul был первым из альбомов, представивших миру новых Битлз. До этого момента мы записывали альбомы, которые напоминали сборник их синглов. И теперь мы действительно начали думать об альбомах как о отдельном искусстве. Мы думали об альбоме как о самостоятельной сущности, и Rubber Soul был первым, кто появился в этом ключе. [190]
В начале ноября Мартин записал оркестровые исполнения песен Битлз для записи специального выпуска телевидения Гранады « Музыка Леннона и Маккартни» , который транслировался 16–17 декабря. [191]
В начале января 1966 года «Битлз» и Мартин собрались в студии CineTele Sound Studios в Лондоне, чтобы перезаписать вокальные и инструментальные треки с концертного выступления группы в августе 1965 года на стадионе «Ши ». Получившиеся треки были выпущены в качестве саундтрека к телевизионному документальному фильму The Beatles на стадионе Ши . [192]
The Beatles вновь вошли в студию EMI в апреле 1966 года, когда попытки группы записаться в студии Stax Records в Мемфисе (без Мартина, который мог бы продюсировать) были сорваны из-за утечек в СМИ. [193] Запись альбома Revolver началась с очень экспериментального трека « Tomorrow Never Knows » — песни Джона Леннона, вдохновленной книгой Тимоти Лири «Психоделический опыт» . В песне было использовано несколько новшеств в поп-записи, в том числе использование лупа танпуры на протяжении всей песни, обратного гитарного соло, ускоренных ленточных лупов для создания странных звуковых эффектов, искусственного двойного трекинга (ADT) и вращающегося динамика Лесли на Вокал Леннона. [194] (Шутливое техническое описание ADT, данное Мартином Леннону, привело к появлению термина « флэнжер » в музыке. [195] ) Мартин тесно сотрудничал с инженерами EMI Джеффом Эмериком и Кеном Таунсендом , чтобы добиться этих радикальных эффектов. [195] Мартин добавил в песню фортепьяно .
Другие треки Revolver также отличались музыкальными отклонениями от группы. Для « Элеоноры Ригби » Пола Маккартни Мартин записал и дирижировал аккомпанементом, состоящим только из струнных, вдохновленным партитурой Бернарда Херрманна к триллеру Альфреда Хичкока « Психо» . [196] [197] Для этой партитуры Эмерик разместил студийные микрофоны необычно близко к инструментам. [198] Песня Джорджа Харрисона « Love You To » в стиле хиндустани включала в себя ситар , таблу и танпуру в исполнении Харрисона и музыкантов из Азиатского музыкального круга . Песня Леннона « I'm Only Sleeping » была записана на высокой скорости ленты, а затем замедлена, чтобы добиться сонливого, похожего на сон звука. [199] « Got to Get You Into My Life » стала первой песней «Битлз», записанной с духовой секцией (двухдорожечной), а « For No One » включала соло на валторне, написанное Мартином и сыгранное Аланом Сивилом . [200] « Желтая подводная лодка » включала звуковые эффекты на морскую тематику из звуковой библиотеки EMI, многие из которых были взяты из предыдущих постановок Мартина комедийных пластинок. [201] Мартин добавил хонки-тонковое фортепианное соло в " Good Day Sunshine ". [202]
Первым синглом, выпущенным во время сессий Revolver , стал " Paperback Writer "/" Rain ". Вдохновленный ярко выраженным басовым звучанием современных американских пластинок в стиле R&B, в этом сингле бас Маккартни Rickenbacker 4001 был более заметным, чем в предыдущих пластинках Beatles. (Это было достигнуто путем тайного нарушения правил EMI по оборудованию с использованием в качестве микрофона усилителя басов с обратной проводкой. [203] ) «Paperback Writer» содержал трехчастные гармонии, аранжированные Мартином и микшированные так, чтобы получить трепещущее эхо. [204] Между тем, "Rain" содержал замедленный ритм-трек и обратную концовку. [205] «Писатель в мягкой обложке» не достиг цели. 1 в США и Великобритании. "Eleanor Rigby" и "Yellow Submarine" были выпущены вместе с готовым альбомом как двойной сингл с буквой А , обе стороны которого достигли вершин британских чартов. [169]
Револьвер был выпущен в августе и вызвал весьма положительную реакцию критиков, особенно в Великобритании. [206] Альбом был номинирован на премию Грэмми 1967 года как «Альбом года» . Ретроспективная критика признала его одним из лучших поп-альбомов, когда-либо созданных, а многие критики поставили его на первое место. 1 за все время. [207]
К тому времени, когда «Битлз» возобновили запись 24 ноября 1966 года, они решили прекратить гастроли и сосредоточить свою творческую энергию на студии звукозаписи. Мартин размышлял: «Пришло время эксперимента. Битлз знали это, и я это знал». [208] Они начали работу над композицией Джона Леннона « Strawberry Fields Forever », которая начиналась как простая аранжировка из гитары, барабанов и меллотрона . [209] На следующей неделе они переделали песню в новой тональности и темпе , а также с дополнительными инструментами, включая фортепиано и бас-гитару. В период с 6 по 15 декабря они попытались сделать еще одну аранжировку, на этот раз с виолончелями и духовой секцией, записанной Мартином, большой перкуссионной секцией, свармандалом и наложенными задом наперед тарелками. [210] Леннон попросил Мартина объединить 7 и 26 дубли песни, хотя они были записаны в разном темпе и в разных тональностях. Мартин, Кен Таунсенд и Джефф Эмерик выполнили необычную просьбу Леннона, осторожно ускорив седьмой дубль и замедлив двадцать шестой, так что они были почти равны по тональности и темпу. [211] [212] Мартин смикшировал трек, включив в него фальшивый финал . [213]
Вскоре после этого группа начала работу над композицией Пола Маккартни « Penny Lane », в которой использовалось соло на трубе-пикколо , которое Маккартни попросил после того, как услышал инструмент в передаче BBC. Маккартни напевал нужную ему мелодию, а Мартин записал ее для Дэвида Мэйсона , трубача с классическим образованием. [214] Мартин также оркестровал большую партитуру духовых и деревянных духовых инструментов с трубами, пикколо, флейтами, гобоем и флюгельгорном . [215]
К январю 1967 года руководители EMI и Capitol Records с нетерпением ждали нового сингла Beatles. [99] В середине февраля группа ответила выпуском "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" в виде двойной стороны A. Сингл получил похвалу критиков за свою музыкальную изобретательность и изобретательность в записи, а "Penny Lane" не получил успеха. 1 в США. Однако обе стороны сингла так и не достигли цели. 2 в Великобритании, став первым синглом британских Битлз за четыре года, который не возглавил чарты. (Стороны конкурировали за трансляцию по радио, что ухудшало позиции каждой из сторон в чартах.) [216] Хотя «Битлз» не беспокоила их неспособность достичь «нет». 1 Мартин винил себя в инциденте и назвал его «самой большой ошибкой в моей профессиональной жизни». [217]
Сессии The Beatles в конце 1966 года продлились до апреля 1967 года, сформировав группу, которая стала Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - пластинка, продолжающая творческое использование Битлз и Мартином студии для создания нового звука на пластинке. Мартин участвовал в качестве аранжировщика на протяжении всего альбома, начиная с наложенной части кларнета в песне " When I'm Sixty-Four ", записанной в декабре 1966 года .
Ко времени Пеппера «Битлз» обладали огромной властью на Эбби-Роуд. Я тоже. Раньше они просили невозможного, и иногда им это удавалось. В начале их карьеры звукозаписи я ими командовал. ... Однако к тому времени, как мы добрались до Пеппер , все изменилось. Я был во многом соавтором. Их идеи приходили в голову быстро и быстро, и они были блестящими. Все, что я сделал, это помог воплотить их в реальность. [219]
Мартин сделал наложения духовых инструментов для заглавного трека альбома [219] , а также для « Good Morning Good Morning ». [220] Это была идея Мартина перенести кудахтанье курицы в конце «Good Morning Good Morning» в гитарную фразу, открывающую репризу «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». [221] Для « Внутри тебя без тебя » Мартин аранжировал партитуру, сочетающую в себе индийскую и западную классическую музыку. [222] Мартин использовал редактирование с переменной скоростью , чтобы изменить скорость записи нескольких вокальных треков альбома, включая «When I'm Sixty-Four», «Lovely Rita» и « Lucy in the Sky with Diamonds ». [223] Он и Джефф Эмерик наложили звуковые эффекты шума толпы на заглавный трек и превратили песню в « With a Little Help from My Friends », имитируя живое выступление. [224]
Мартин играл на инструментах в нескольких песнях, в том числе на фортепиано в « Lovely Rita » [225] и на клавесине в « Fixing a Hole ». [226] В записи « Being for the Benefit of Mr. Kite! » он играл на многочисленных инструментах, в том числе на фисгармонии с ножной накачкой , органе Лоури , глокеншпиле и меллотроне . [227] Для инструментальных пауз в психоделической цирковой тематике он попросил инженеров разрезать ленты с многочисленными записями карнавальных инструментов на фрагменты, а затем собрать их наугад. [228]
Первой песней Битлз, аранжировку которой Мартин не сделал, была " She's Leaving Home ", поскольку у него было предварительное задание продюсировать сессию Силлы Блэк , поэтому Маккартни связался с аранжировщиком Майком Леандером , чтобы тот сделал это. Мартин назвал это «одной из самых больших травм в моей жизни», [229] но все же продюсировал запись и сам дирижировал оркестром. [230]
Мартин применил тяжелое эхо к голосу Джона Леннона в песне « A Day in the Life ». [231] Он работал с Маккартни над созданием 24-тактовых оркестровых кульминаций в середине и конце песни, созданных путем указания оркестру из 45 человек постепенно играть от самой низкой ноты своих инструментов к самой высокой. [232] [233] Расширенное затухание фортепиано в песне (на котором Мартин играл на фисгармонии) завершилось собачьим свистком и ускоренной записью Битлз, говорящей тарабарщину на заключительной дорожке. [234] Музыкальные критики назвали эту песню одной из лучших работ Битлз и революционным поп-альбомом. [235] [236] [237]
сержант Производство Pepper обошлось в 25 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 483 000 фунтов стерлингов в 2021 году), [238] намного больше, чем любая предыдущая пластинка Beatles. Во время записи альбома Мартин периодически беспокоился, не оттолкнет ли авангардная изобретательность альбома широкую публику; такие опасения были смягчены предварительным просмотром треков для гостей, таких как президент Capitol Records Алан Ливингстон , который «оцепел дар речи от восхищения». [239] Когда сержант. Pepper был наконец выпущен в начале июня 1967 года. Он получил широкое признание музыкальных критиков, а критик Times назвал его «решающим моментом в истории западной цивилизации». [240] Альбом не достиг успеха. Он занял первое место в США и Великобритании и стал самым продаваемым альбомом любого исполнителя в Великобритании как в 1967 году, так и за все 1960-е годы. [241] В 1968 году он стал первым рок-альбомом, получившим премию Грэмми как «Альбом года» . [4] Похвалы Пеппера также повысили общественный авторитет Мартина как продюсера. [242]
В мае 1967 года менеджер «Битлз» Брайан Эпштейн согласился (без ведома «Битлз»), чтобы группа записала песню в прямом эфире для первой в мире прямой глобальной телетрансляции « Наш мир » 25 июня. [243] По этому случаю группа решила записать песню Леннона « All You Need is Love », которая, по их мнению, подаст миру позитивное послание. [244] Мартин считал, что записывать весь трек в прямом эфире слишком рискованно, поэтому он поручил Битлз записать минусовку 14 июня в Olympic Studios — с необычной аранжировкой Леннона на клавесине , Маккартни на контрабасе, Харрисона на скрипке и Старр на барабанах, а Эдди Крамер - звукорежиссер. [245] [246] Пять дней спустя, в EMI Studios, Мартин перезаписал фортепиано, а Леннон добавил вокал и партию банджо . [247] Группа также попросила Мартина написать оркестровую партитуру к песне, начиная с начала « Марсельезы ». В партитуру затухания песни вошли отрывки из « Инвенций и симфоний» Баха , « Greensleeves » и « In the Mood ». [248] 23 июня Мартин записал оркестровый трек. [247] (Хотя «In the Mood» не защищена авторскими правами, аранжировка песни Гленном Миллером была защищена; это вынудило EMI впоследствии выплатить гонорар в пользу имущества Миллера. [249] )
За день до трансляции, во время репетиции, Мартин узнал, что в аппаратной EMI Studio One будет работать телекамера, чтобы показать Мартину, Джеффу Эмерику и Ричарду Лашу , управляющим записью. Эмерик вспоминает, как Мартин повернулся к инженерам и сказал: «Вам двоим лучше поумнеть! Вы собираетесь стать международными телезвездами!» [250] Во время одновременной передачи 25 июня отрывок «Битлз» начал трансляцию на 40 секунд раньше, что напугало Мартина и Эмерик и заставило их быстро спрятать запас шотландского виски , который они использовали, чтобы успокоить нервы. Хуже того, съемочный грузовик потерял связь с операторами студии прямо перед началом сегмента; это заставило Мартина устно передавать инструкции продюсера съемочной группе в прямом эфире. [251]
Несмотря на эти технические сбои, «Битлз», оркестр и собравшаяся толпа друзей «Битлз» записали безупречную живую версию «All You Need Is Love» для сотни миллионов зрителей. После трансляции Леннон перезаписал часть своего вокала, а Старр добавил наложение тамбурина. [252] Песня была быстро выпущена как сингл с " Baby You're a Rich Man " на стороне B, но не достигла нулевой отметки. 1 во многих странах, включая США и Великобританию. "All You Need Is Love" стал первым синглом Beatles, на котором Мартин получил письменное признание в качестве продюсера. [252]
Еще до того, как «Сержант Пеппер» был выпущен, «Битлз» провели несколько сессий в апреле – июне 1967 года, чтобы записать дополнительные песни для еще не определенной цели. В их число входили « Magical Mystery Tour », « Baby You're a Rich Man », « You Know My Name (Look Up the Number) », а также две песни, позже вошедшие в альбом Yellow Submarine . [253] Позже Мартин описал многие из этих сессий как отсутствие той сильной творческой направленности, которую группа продемонстрировала при записи Sgt. Перец . [254] Мартин, проявивший меньший интерес к этим сессиям, оказался необычно неподготовленным к сессии наложения трубы "Magical Mystery Tour" 3 мая, что вынудило сессионных музыкантов импровизировать партитуру для себя. [255]
«Во время Magical Mystery Tour я имел обыкновение отдыхать и позволять им владеть собой. Некоторые звуки были не очень хорошими. Некоторые были блестящими, но некоторые были чертовски ужасными. [256]
После большей части летнего перерыва «Битлз» и Мартин 23 августа записали « Your Mother Must Know » в студии Chappell Studios в Лондоне. Четыре дня спустя Брайан Эпштейн умер от случайной передозировки наркотиков, опустошив группу и Мартина. [257] Маккартни призвал группу сосредоточиться на кинопроекте Magical Mystery Tour , и они возобновили запись песни Леннона « I Am the Walrus ». [258] Для этой песни, которую Мартин поначалу не любил, но со временем полюбил, [259] он предоставил причудливую и оригинальную аранжировку для духовых инструментов, скрипок, виолончелей и вокального ансамбля Майка Сэммса Сингерса, поющего бессмысленные фразы. [260] [261] [262] Мартин, по просьбе Леннона, также передал радиозапись « Короля Лира » Уильяма Шекспира в прямом эфире радио BBC в микшерный пульт для затухания песни. [263]
Magical Mystery Tour был выпущен в виде EP в Великобритании в декабре 1967 года и LP в США в конце ноября; дело дошло до нет. 2 и нет. 1 на этих графиках соответственно. Он был номинирован на премию «Грэмми» «Альбом года» в 1969 году. « Hello, Goodbye » Маккартни, в который вошли оркестровые наложения, записанные и контролируемые Мартином, [264] был выпущен как сингл и не получил успеха. 1 место как в США, так и в Великобритании.
В начале 1967 года Брайан Эпштейн и медиапродюсер Эл Бродакс подписали контракт, согласно которому «Битлз» предоставили четыре оригинальные песни для поддержки анимационного художественного фильма « Желтая подводная лодка ». Изначально «Битлз» отнеслись к проекту с пренебрежением, планируя включить в саундтрек только свои самые слабые песни. [265] Первой песней, записанной для фильма, была « Only a Northern Song » Джорджа Харрисона , которая дебютировала во время Sgt. Pepper , но другие участники группы и Мартин отклонили их включение. [266] Вторым было « All Together Now », детское пение, записанное без участия Мартина. [267] Третьей была песня « It’s All Too Much », также записанная без присутствия Мартина. [268] Последняя оригинальная песня к фильму « Эй, бульдог » не была записана до февраля 1968 года. [269]
Мартин написал оркестровую музыку к фильму, которая составила вторую половину саундтрека к фильму. Мартин сочинил эти пьесы, пока «Битлз» отступали в Индию весной 1968 года. Мартин утверждал, что черпал вдохновение для создания партитуры у Мориса Равеля , «музыканта, которым я восхищаюсь больше всего». [271]
Фильм «Желтая подводная лодка» дебютировал 17 июля 1968 года и был положительно принят критиками. [272] Однако Мартин решил перезаписать музыку к альбому после выхода фильма, отложив выпуск саундтрека до января 1969 года. [273] Желтая подводная лодка не достигла успеха. 2 в США и нет. 3 в Великобритании. Мартин и трое участников группы «Битлз» были номинированы на «Грэмми» в 1970 году как лучший саундтрек-альбом . [274]
«Битлз» собрались на короткую серию сессий в феврале 1968 года перед запланированным ретритом в Индию с Махариши Махеш Йоги . Эти сеансы дали отрицательный результат. 1 британский сингл " Lady Madonna " при поддержке " The Inner Light ". [275] Находясь в Индии, участники группы написали большое количество песен; они записали эти песни в виде демо в доме Джорджа Харрисона в Кинфаунс . [276]
Ко времени записи «Белого альбома» в середине 1968 года Мартин оказался в конкурентной борьбе с эксцентричным изобретателем Apple Electronics « Мэджиком Алексом » за интерес «Битлз» к студийному производству. [277] Другими новыми сотрудниками, присутствовавшими на сессиях «Битлз», были подруга Леннона Йоко Оно и протеже Мартина Крис Томас . [278] Инженер Джефф Эмерик , разочарованный все более неприятным поведением Битлз на многих сессиях, ушел из группы в середине записи альбома. [279] Кроме того, «Битлз» начали записывать в студии длинные, повторяющиеся репетиционные треки. [280] Несмотря на все эти нарушения студийной динамики группы, Мартин сознательно оставался в тени многих сессий, читая стопки газет в контрольной кабине, пока не обратились за его советом или помощью. [281]
Некоторые части сессий Белого альбома требовали от Мартина и его инженеров одновременной записи в разных студиях, как, например, случай, когда Леннон работал над конкретной музыкой " Revolution 9 " в Студии Три, в то время как Маккартни записывал " Blackbird " в Студии Два. [282] Хотя Леннон и Оно отвечали за большую часть финального микса "Revolution 9", Мартин и Эмерик применили к треку эффект задержки STEED . [283] Мартин написал аранжировку для скрипки в первой композиции Ринго Старра « Don’t Pass Me By ». [284] Он также написал аранжировки духовых инструментов для песен « Revolution 1 », « Honey Pie », « Savoy Truffle » и « Martha My Dear ». [285]
Мартин сыграл челесту в заключительном треке альбома « Good Night » и дирижировал оркестровой аранжировкой. Он также играл на фисгармонии в песне Леннона « Cry Baby Cry ». [286]
Мартин рекомендовал Битлз выбрать 14 лучших треков с сессий и выпустить стандартную пластинку. Однако группа отклонила его решение и решила выпустить двойной альбом . [287] Для секвенирования и плавного затухания альбома потребовалась 24-часовая сессия, на которой присутствовали Мартин, Леннон и Маккартни. [288] Альбом был выпущен в конце ноября и имел большой коммерческий успех и успех у критиков, но не достиг успеха. 1 место в Великобритании и США в течение восьми и девяти недель соответственно. [287]
Сессии Белого альбома дали отрицательный результат. 1 сингл " Hey Jude " в сопровождении " Revolution ". Мартин написал оркестр из 36 человек для расширенной кода "Hey Jude". [289]
В начале января 1969 года «Битлз» собрались на киностудии Твикенхем , чтобы сочинить и записать новый материал для концертного альбома. Группа искала для альбома сырое, неотредактированное звучание, а Леннон сказал Мартину, что ему не нужно никакого «производственного дерьма». [290] Режиссер Майкл Линдсей-Хогг направил съемочную группу для наблюдения за рабочими сессиями «Битлз» для использования в художественном документальном фильме. Во время этих сессий рабочие отношения в группе ухудшились: Харрисон покинул группу на несколько дней из-за разочарования. (Позже Мартин признал, что способствовал статусу Харрисона как «битла второго сорта».) [291] Мартин решил не посещать многие из этих напряженных, бесцельных сессий, оставив инженера по балансу Глина Джонса выступать в качестве фактического продюсера. [292]
В середине января «Битлз» перенесли свою работу в подвальную студию Apple Records на Сэвил-Роу , 3 , где их трудовая этика и настроение улучшились. Поскольку Magic Alex не смог создать там обещанную студию с 72 треками, Мартин позвонил в EMI и запросил два мобильных четырехдорожечных микшерных пульта и звукоизоляционное оборудование, чтобы создать подходящую среду для записи. [293] Вскоре к группе присоединился клавишник Билли Престон , который присутствовал на оставшихся сессиях и внес свой вклад в создание новых композиций «Битлз». Битлз и Престон выступили на крыше Apple Records 30 января 1969 года, а Мартин записывал импровизированный концерт в студии в подвале здания. [294] На этом концертном выступлении — последнем — «Битлз» были записаны пять новых треков, включая новый сингл « Get Back ». На следующий день группа вернулась в подвальную студию, чтобы записать еще несколько, включая будущие синглы « Let It Be » и « The Long and Winding Road ». [295]
В марте 1969 года «Битлз» отклонили предложенный Джонсом микс для пластинки «Get Back », разрушив надежды на публичный релиз в ближайшем будущем. В следующем месяце они выпустили сингл "Get Back", хотя и без указания продюсера, поскольку EMI не смогла определить, заслуживают ли Мартин или Джонс признания. [296] «Get Back» не получил успеха. 1 в Великобритании и США. В мае Мартин и Джонс вместе работали над еще одним миксом «Get Back », который «Битлз» также отвергли. В это время Мартин начал задумываться о том, что с «Битлз» как с коммерческой деятельностью можно покончить. [297] The Beatles отклонили ещё один микс альбома Глина Джонса в январе 1970 года. [298] Мартин руководил последней сессией записи Beatles (без Леннона) 3 января 1970 года, когда группа записала « I Me Mine ». [299] В начале марта 1970 года "Let It Be" был выпущен и не достиг успеха. 1 место в США (и 2 место в Великобритании).
В конце марта и начале апреля 1970 года Фил Спектор сделал ремикс на альбом, ныне известный как Let It Be , и добавил к нескольким трекам серию оркестровых и хоровых наложений. [300] Мартин (вместе с Маккартни) критиковал эти украшения, называя их «настолько нехарактерными для чистых звуков, которые всегда использовали Битлз». [301] Альбом был наконец выпущен в мае 1970 года, после того как Маккартни публично объявил, что покидает «Битлз». Когда EMI сообщила Мартину, что он не получит права на производство, поскольку Спектор подготовил окончательную версию, Мартин прокомментировал: «Я продюсировал оригинал, и вам следует получить признание с надписью: «Продюсировал Джордж Мартин, перепродюсировал Фил Спектор». '." [302]
Первая песня для альбома Abbey Road , « I Want You (She’s So Heavy) », была записана 22 февраля 1969 года в студии Trident Studios без Мартина. [303] Однако «Битлз» не сообщили Мартину, что планируют записать новый альбом, до тех пор, пока позднее весной Маккартни не спросил, будет ли Мартин продюсировать его для них. «Только если вы позволите мне сделать это так, как мы привыкли», - ответил он; Маккартни согласился. [297] Леннон и Маккартни также убедили Джеффа Эмерик возобновить свои занятия в качестве инженера по балансу, начав с записи сингла « Баллада о Джоне и Йоко » в середине апреля; [304] Сингл, сопровождаемый " Old Brown Shoe ", не достиг успеха. 1 место в Великобритании после выхода 30 мая.
Первая сессия альбома Мартина состоялась 5 мая, когда он руководил наложением песни Харрисона " Something ". Вскоре Мартин принялся помогать «Битлз» превратить вторую сторону альбома в «попурри» песен, сродни рок-опере . Мартин руководил группой, используя свои знания классической музыки, чтобы создать плавную, связную серию песен с повторяющимися темами и мотивами. [305] Заседания возобновились в июле и продолжались до августа. Мартин сыграл аккомпанемент на электрическом клавесине « Потому что ». Он также написал и оркестровал оркестровые аранжировки для четырех песен альбома. [306]
Abbey Road был выпущен 26 сентября 1969 года и возглавил чарты США и Великобритании. В следующем году Мартин был номинирован как продюсер на премию Грэмми как «Альбом года». [307] Мартин особенно гордился симфоническим попурри на второй стороне, заявив позже: «На Abbey Road меня гораздо больше, чем на любом из их других альбомов». [308] Двойной сингл с альбома "Something"/" Come Together " не достиг успеха. 1 в США.
Мартин спродюсировал первый сольный альбом участника группы «Битлз» после того, как Джон Леннон в частном порядке объявил о своем уходе из группы — стандартный альбом Ринго Старра «Sentimental Journey» , вышедший в марте 1970 года . [309]
Затем Мартин работал с Полом Маккартни над написанием оркестровых аранжировок к четырем песням для альбома Ram 1971 года . [310] Затем Мартин объединился с Маккартни и его группой Wings , чтобы продюсировать музыкальную тему « Живи и дай умереть » для одноименного фильма о Джеймсе Бонде 1973 года . Мартин аранжировал оркестровую постановку песни, которая не получила успеха. 2 место в чарте синглов США. [311] Работа Мартина над песней принесла ему премию Грэмми за лучшую аранжировку, аккомпанирующую вокалисту(ам) на 16-й ежегодной премии Грэмми в 1974 году. [312]
Мартин и Маккартни воссоединились в конце 1980 года, чтобы записать « We All Stand Together », песню для короткометражного анимационного фильма Руперта Медведя « Руперт и песня лягушки» . Песня была выпущена как сингл в 1984 году и не достигла чарта. 3 место в чарте Великобритании. [313] Сессии конца 1980 года продолжались до конца 1981 года в студиях AIR в Монтсеррате и Лондоне, где продюсировалось то, что впоследствии стало « Перетягиванием каната» Маккартни 1982 года . [314] Ринго Старр внес ударные в сингл " Take It Away ", вошедший в десятку лучших в США. Tug of War был встречен критиками и возглавил альбомные чарты США и Великобритании; Самым успешным синглом альбома стал " Ebony and Ivory ", дуэт Маккартни со Стиви Уандером , который также не получил успеха. 1 в Великобритании и США. [315] Tug of War и два его трека были номинированы в общей сложности на пять премий Грэмми. [316]
Маккартни и Мартин использовали остатки альбома Tug of War для создания нового альбома Pipes of Peace , который был выпущен в 1983 году. Главный сингл « Say Say Say » был дуэтом Маккартни и Майкла Джексона , который не достиг успеха. 1 в США и нет. 2 в Великобритании. Мартин написал для этой песни духовую аранжировку. [317] Второй сингл с альбома, заглавный трек , не достиг нулевой отметки. 1 в Великобритании. [318] «Трубы мира» не получили высокого признания в «Перетягивании каната» , хотя и не получили. 4 место в британских чартах альбомов.
Мартин спродюсировал альбом саундтреков к фильму Маккартни 1984 года « Передай привет Брод-стрит» . Хотя фильм был плохо принят, саундтрек не получил успеха. 1 в Великобритании и был поддержан номером в Великобритании. 2 сингла « No More Lonely Nights ». В саундтрек также вошли многочисленные переосмысления классики Маккартни Битлз. [319]
Мартин смикшировал номер Маккартни 1987 года. 10-й британский сингл " Once Upon a Long Ago ". [320] Он записал оркестровые наложения на синглы Маккартни « Put It There » 1990 года и « C'Mon People » 1993 года. [321] Он обеспечил дополнительную оркестровку нескольких треков на альбоме Маккартни 1997 года Flaming Pie и был сопродюсером песни « Calico Skies ». [322]
В 1998 году по просьбе Йоко Оно Мартин записал оркестровую аранжировку к демо-версии Джона Леннона « Grow Old with Me » 1980 года, которая появилась в Антологии Джона Леннона . Сын Мартина, Джайлз , играл на бас-гитаре. [322]
Мартин курировал пост-продакшн «Антологии Битлз » (которая первоначально называлась «Долгая и извилистая дорога ») в 1994 и 1995 годах, снова работая с Джеффом Эмериком . [323] Мартин решил использовать старый 8-дорожечный аналоговый микшерный пульт, который, как стало известно EMI, все еще был у инженера, для микширования песен для проекта вместо современной цифровой консоли. Он объяснил это тем, что старая консоль создавала совершенно другой звук, который новая консоль не могла точно воспроизвести. [324] Он сказал, что весь проект показался ему странным опытом, поскольку им приходилось слушать, как они разговаривали в студии 25–30 лет назад. [325] Мартин также дал обширные интервью для документального сериала «Антология» . [326] Все три выпуска двойных альбомов Anthology не достигли успеха. 1 в США.
Мартин не участвовал в продюсировании двух новых синглов, воссоединивших Маккартни, Харрисона и Старра, которые хотели перезаписать две старые демо Леннона, предоставленные Йоко Оно — « Free as a Bird » и « Real Love ». Хотя потеря слуха Мартина публично приводилась в качестве причины, [327] [328] участники группы не просили его продюсировать треки; Вместо этого эти обязанности выполнял Джефф Линн . [329]
В 2006 году Мартин и его сын Джайлз Мартин сделали ремикс на 80 минут музыки «Битлз» для спектакля « Любовь» в Лас-Вегасе , совместного предприятия Cirque du Soleil и Apple Corps Ltd , принадлежащей « Битлз » . выпущен в том же году. [331] В рамках своего вклада в альбом саундтреков Мартин оркестровал партитуру для демо-версии « Пока моя гитара нежно плачет »; оркестровая сессия, записанная в AIR Lyndhurst Hall , стала его последней оркестровой постановкой. [332] Любовь дошла до нет. 3 место в британских чартах и нет. 4 в США. [333] [334] В 2008 году Мартин получил премию «Грэмми» за лучший сборник саундтреков и лучший альбом с объемным звуком. [7]
Вклад Мартина в творчество «Битлз» регулярно получал признание критиков, в результате чего его называли « пятым битлом ». В 2016 году Маккартни написал: «Если кто и заслужил титул пятого Битла, так это Джордж». [335] [336] По словам Алана Парсонса , он имел «отличные уши» и «по праву заслужил титул «пятого битла». [337] Джулиан Леннон без вопросов называл Мартина «пятым битлом». [338]
Сразу после распада «Битлз», когда он сделал много гневных высказываний, Джон Леннон преуменьшил важность Мартина для музыки «Битлз». В своем интервью 1970 года Яну Веннеру Леннон сказал: «[ Дик Джеймс ] — еще один из тех людей, которые думают, что они создали нас. Это не так. Я хотел бы послушать музыку Дика Джеймса, и мне бы хотелось послушай музыку Джорджа Мартина, пожалуйста, просто сыграй мне немного». [339] Мартин опроверг комментарии Леннона в интервью Melody Maker . [340] В письме Полу Маккартни в 1971 году Леннон писал: «Когда люди задают мне вопросы о том: «Что на самом деле сделал для вас Джордж Мартин?», у меня есть только один ответ: «Что он делает сейчас?» Я заметил, что у тебя нет на это ответа! Это не оскорбление, это правда». [341] Леннон писал, что Мартин придавал слишком большое значение музыке Битлз. Комментируя конкретно « Revolution 9 », Леннон сказал: «Заявление Мартина о том, что он «рисовал звуковую картину», является чистой галлюцинацией. Спросите любого из других людей, участвовавших в этом. Окончательный монтаж Йоко и я сделали одни». [341]
Напротив, в 1971 году Леннон сказал: «Джордж Мартин сделал нас теми, кем мы были в студии. Он помог нам развить язык, позволяющий разговаривать с другими музыкантами». [342]
Ранние работы Мартина под его новым баннером Associated Independent Recording (AIR) включали исполнение Силлой Блэк песни « Alfie » Берта Бакарака , которая не имела успеха. 6 место в Великобритании, а также партитуры к столь оклеветанному Twang Лайонела Барта !! театральная постановка. Еще одной ранней группой AIR была группа Action , которую Мартин продюсировал ранее через Parlophone. [344] Первыми официальными лицами, подписавшими контракт с AIR, были Дэвид и Джонатан , которые получили «нет». 7. Британский хит с песней «Lovers of the World Unite» в 1966 году. Мартин также воссоединился с другими артистами со времен Parlophone, такими как Мэтт Монро , Рольф Харрис и Рон Гудвин , хотя эти воссоединения часто не приносили такого же успеха. как это было в более ранних записях. [346]
Мартин также продолжал продюсировать новые музыкальные группы, такие как Scaffold , комедийная рок-группа с участием брата Пола Маккартни, Майка МакГира . [347] В ноябре 1967 года они выпустили свой первый хит, попавший в десятку лучших, « Спасибо тебе очень много », хотя это была также последняя пластинка Scaffold, спродюсированная Мартином. [348] Мартин также записал группу Master Singers , чей сингл «Highway Code» стал второстепенным хитом в апреле 1966 года. [349]
В октябре 1970 года Мартин и его партнеры по AIR открыли свою первую студию на верхнем этаже здания Питера Робинсона на Оксфорд-серкус в Лондоне. [350]
Среди других артистов, с которыми работал Мартин, - певцы Селин Дион , Кенни Роджерс , Йошики из X Japan , Гэри Брукер , Нил Седака и вокальный ансамбль а капелла The King's Singers ; [351] гитаристы Джефф Бек , Джон Маклафлин и Джон Уильямс ; Дуэт 1960-х Эдвардс Хэнд ; и группы Seatrain , [352] Ultravox , UFO , Cheap Trick и Little River Band . [353] [354] Мартин выпустил семь альбомов для Америки , в которые вошли хиты « Tin Man » (на котором он играл на фортепиано), « Lonely People » и « Sister Golden Hair ». Как сказал в интервью 2017 года участник группы Джерри Бекли : «Он действительно здорово помогал нам сосредоточиться и двигаться вперед». [355]
Он также продюсировал альбом The Man in the Bowler Hat (1974) для эксцентричной британской фолк-рок-группы Stackridge . [356] Мартин работал с Полом Уинтером над его альбомом Icarus (1972) , который был записан в арендованном доме на берегу моря в Марблхеде, штат Массачусетс . Винтер сказал, что Мартин научил его, «как использовать студию как инструмент», и позволил ему записать альбом в непринужденной атмосфере, которая отличалась от жесткого контроля в профессиональной студии. [357] В 1979 году он работал с Роном Гудвином над продюсированием альбома, содержащего Концерт Битлз , написанный Джоном Раттером .
В 1988 году Мартин выпустил альбомную версию пьесы « Под молочным лесом » на музыку Мартина, Элтона Джона и Марка Нопфлера ; Энтони Хопкинс исполнил роль «Первого голоса». [358] [359]
В 1979 году Мартин открыл AIR Montserrat , студию на карибском острове Монтсеррат . Эта студия была разрушена ураганом Хьюго десять лет спустя. [360]
В 1991 году Мартин написал аранжировку для струнных и дирижировал оркестром для песни «Ticket To Heaven» из последнего студийного альбома Dire Straits «On Every Street» . В 1992 году Мартин работал с Питом Тауншендом над музыкальной постановкой The Who's Tommy . Спектакль открылся на Бродвее в 1993 году, а летом того же года был выпущен оригинальный альбом актеров. Мартин выиграл премию Грэмми за лучший альбом музыкального шоу в 1993 году как продюсер этого альбома. [361]
В 1995 году он написал аранжировку для валторны и струнных для песни «Latitude» из альбома Элтона Джона «Сделано в Англии» , который был записан в лондонской студии Мартина AIR Studios. Он также спродюсировал « Candle in the Wind 1997 », трибьют-сингл Элтона покойной Диане, принцессе Уэльской , который возглавил мировые чарты в сентябре 1997 года и стал самым продаваемым британским синглом всех времен . [362] [363] Это также был последний сингл Мартина. [364]
15 сентября 1997 года Мартин организовал благотворительный концерт для острова Монтсеррат , разрушенного вулканической активностью. В мероприятии « Музыка для Монтсеррата» приняли участие Пол Маккартни , Элтон Джон, Стинг , Фил Коллинз , Эрик Клэптон , Джимми Баффет и Карл Перкинс . [365]
Мартин работал консультантом на вечеринке в июне 2002 года в саду Букингемского дворца по случаю золотого юбилея королевы. [366]
В 2010 году Мартин был исполнительным продюсером хард-рокового дебюта Arms of the Sun, звездного проекта с участием Рекса Брауна ( «Пантера », «Даун» ), Джона Люка Хеберта ( «Кинг Даймонд »), Лэнса Харвилла и Бена Банкера. [367]
Начиная с конца 1950-х годов Мартин начал пополнять свой продюсерский доход, публикуя музыку и заставляя своих артистов ее записывать. Он использовал псевдонимы Лезло Аналес и Джон Чисхолм, прежде чем остановился на Грэме Фишере в качестве своего основного псевдонима. [368] Его самой ранней композиторской работой была музыка для сопровождения комедийных пластинок Питера Селлерса. [369] Его работе в кино помогали его секретарь и вторая жена Джуди, чей отец был председателем Гильдии кинопродюсеров . [370] В 1966 году он подписал долгосрочный контракт с United Artists на написание инструментальной музыки. [371]
Мартин сочинял, аранжировал и продюсировал музыку к фильмам, начиная с начала 1960-х годов, в том числе инструментальную музыку к фильмам « Ночь тяжелого дня» (1964, за которую он получил номинацию на премию Оскар), «Переправа через Мерси» (1965), «Желтая подводная лодка » ( 1968) и «Живи и дай умереть» (1973). Среди других известных фильмов - « Анонимные мошенники » (1962), «Семейный путь» (1966), « Криминология» (1972, с Майклом Кейном и Микки Руни в главных ролях ), фильм Питера Селлерса «Оптимисты девяти вязов» (1973) и фильм « Хонки» режиссера Джона Шлезингера . Тонк Фривей (1981). [372]
Мартину также было поручено написать официальную вступительную тему для запуска BBC Radio 1 в сентябре 1967 года. Названная « Theme One », это была первая музыка, услышанная на Radio 1 (а не « Flowers in the Rain » группы The Move , которая была первой пластинкой, проигранной полностью на станции). [373] Позднее мелодия была перепета британской прогрессив-рок -группой Van der Graaf Generator . [374]
В ноябре 2017 года был выпущен альбом Джорджа Мартина, спродюсированный Крейгом Леоном, - «Музыка из фильмов и оригинальная оркестровая музыка» . В альбоме новых записей впервые собрана подборка композиций Мартина, в том числе ранее неизданные пьесы « Прекрасная Этуаль» и зарисовки из художественного фильма «Миссия » (1986), не использованные в оригинальном саундтреке.
Мартин прямо и косвенно внес свой вклад в основные темы трех фильмов серии о Джеймсе Бонде . Хотя Мартин не создавал тему для второго фильма о Бонде, « Из России с любовью» , он был ответственным за подписание контракта с Мэттом Монро на EMI, всего за несколько месяцев до записи песни с таким же названием. [375] Мартин также продюсировал две самые известные темы Джеймса Бонда. Первым был « Голдфингер » Ширли Бэсси в 1964 году. Вторым, в 1973 году, был « Живи и дай умереть » Пола Маккартни и «Крылья» для одноименного фильма . Он также написал и продюсировал музыку к фильму . [377]
В 1979 году Мартин опубликовал мемуары « Все, что вам нужно — это уши » (написанные в соавторстве с Джереми Хорнсби), в которых описал свою работу с «Битлз» и другими артистами (в том числе Питером Селлерсом , Софи Лорен , Ширли Бэсси , Фландерсом и Суонном , Мэттом Монро , и Дадли Мур ), и дал неформальное введение в искусство и науку звукозаписи . В 1993 году он опубликовал «Лето любви: Создание сержанта Пеппера» (опубликованное в США под названием « С небольшой помощью моих друзей: Создание сержанта Пеппера» , в соавторстве с Уильямом Пирсоном), [378] [379] , которое также включены цитаты из интервью из эпизода шоу South Bank Show 1992 года , в котором обсуждается альбом. Мартин также редактировал книгу 1983 года под названием « Создание музыки: руководство по написанию, исполнению и записи» .
В 2001 году Мартин выпустил «Produced by George Martin : 50 Years in Recording» , ретроспективу всей своей студийной карьеры на шести компакт-дисках, а в 2002 году Мартин выпустил « Playback », свою иллюстрированную автобиографию ограниченным тиражом, опубликованную издательством Genesis Publications . [380]
В 1997–98 годах Мартин вел трехсерийный документальный сериал под названием «Ритм жизни» , созданный совместно с BBC , в котором он обсуждал различные аспекты музыкальной композиции с профессиональными музыкантами и певцами, в том числе с Брайаном Уилсоном , Билли Джоэлом и Селин Дион . Сериал транслировался по телеканалу Ovation в США. [381] [382] [383]
25 апреля 2011 года 90-минутный художественный документальный фильм, спродюсированный командой BBC Arena , продюсером которого выступил Джордж Мартин , впервые был показан в Великобритании и получил признание критиков. Он сочетает в себе редкие архивные кадры и новые интервью, в том числе с Полом Маккартни , Ринго Старром , Джеффом Беком , Силлой Блэк и Джайлсом Мартином , и рассказывает историю жизни Мартина, школьника, выросшего во время Великой депрессии, вырос и стал легендарный музыкальный продюсер. [384] Фильм, включающий более 50 минут дополнительных материалов, включая интервью с Риком Рубином , Ти-Боуном Бернеттом и Кеном Скоттом , был выпущен во всем мире компанией Eagle Rock Entertainment на DVD и Blu-ray 10 сентября 2012 года . Марк Льюисон курировал сопутствующий музыкальный бокс-сет из шести томов. [384]
Книга «Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music» , созданная совместно с сэром Джорджем Мартином , представляет собой столетний опыт музыкальных инноваций и экспериментов и предлагает закулисный взгляд на записанную музыку. Soundbreaking содержит более 160 оригинальных интервью с некоторыми из самых знаменитых артистов, продюсеров и пионеров музыкальной индустрии всех времен. «Саундбрейк» стал последним и одним из самых личных проектов Джорджа Мартина, когда он умер за шесть дней до его премьеры. [385]
В 1946 году Джордж познакомился с Джин («Шина») Чизхолм, участницей хора Королевского флота. Их сблизила взаимная любовь к музыке. [386] Мать Мартина категорически не одобряла Шину как партнершу Джорджа, что вызвало напряженность в отношениях на раннем этапе. [387] Вопреки желанию Берты, Мартин и Шина поженились в Абердинском университете 3 января 1948 года. [388] Берта умерла через три недели от кровоизлияния в мозг, и Мартин чувствовал себя ответственным за смерть своей матери. [388] У них было двое детей, Алексис (1953 г.р.) [389] и Грегори Пол Мартин (1957 г.р.). Примерно в 1955 году Мартины переехали из Лондона и купили дом в развивающемся городке Хэтфилд , Хартфордшир, примерно в 20 милях к северу. [389] К началу 1960-х годов Джордж подал на развод, но Шина отказалась, сославшись на свои потребности в уходе за детьми. [390] К этому времени Мартин также переехал из Хэтфилда и снял небольшую квартиру в центре Лондона, которую какое-то время делил со своим овдовевшим отцом. [391] Их развод был оформлен в феврале 1965 года. [392]
Мартин познакомился с Джуди Локхарт Смит в свой первый день работы в студии EMI в 1950 году, когда она работала секретарем директора Parlophone Оскара Пройсса. [36] Мартин решил оставить ее в качестве секретаря, когда принял на себя руководство Parlophone в 1955 году, и они каждый день вместе ездили на работу из Хэтфилда. [44] Мартин и Локхарт Смит начали тайный роман в конце 1950-х годов. [390] Они поженились 24 июня 1966 года в ЗАГСе Мэрилебон . [393] У них было двое детей, Люси (1967 г.р.) и Джайлз Мартин (1969 г.р.).
Джордж провел свои последние годы с Джуди в их доме в Колсхилле, Оксфордшир . [394]
Мартин умер 8 марта 2016 года в своем доме в Колсхилле; ему было 90 лет. [395] [396] О его смерти объявил Ринго Старр в своем аккаунте в Твиттере, [397] и представитель Universal Music Group подтвердил его смерть. [398] Причина его смерти не была сразу раскрыта, [399] хотя биограф Кеннет Вомак впоследствии написал, что причиной стали осложнения, связанные с раком желудка. [400] Его похороны состоялись 14 марта в церкви Всех Святых в Колсхилле, и он был похоронен неподалеку. 11 мая в Сент-Мартин-ин-зе-Филдс прошла поминальная служба , на которой присутствовали Пол Маккартни , Ринго Старр, Йоко Оно , Оливия Харрисон , Элтон Джон , Бернард Криббинс и бывшие коллеги. [400]
Мартин был одним из немногих продюсеров, у которых были пластинки номер один в течение трех или более десятилетий подряд (1960-е, 1970-е, 1980-е и 1990-е). В эту группу входят также Мэрайя Кэри (1990-е, 2000-е, 2010-е и 2020-е годы), Макс Мартин (1990-е, 2000-е, 2010-е и 2020-е годы), Фил Спектор (1950-е, 1960-е и 1970-е годы), Куинси Джонс (1960-е, 1970-е и 1980-е годы), Майкл Омарциан (1970-е, 1980-е и 1990-е годы), Джимми Джем и Терри Льюис (1980-е, 1990-е и 2000-е годы) и доктор Люк (2000-е, 2010-е и 2020-е годы) [414] [415]
За свою карьеру Мартин выпустил 30 синглов номер один и 16 альбомов номер один в Великобритании, а также рекордные 23 сингла номер один и 19 альбомов номер один в США (большинство из которых были записаны группой Beatles ). [416] [417]
В 2004 году сэру Джорджу был вручен герб с латинским девизом «Amore Solum Opus Est», что переводится как « Все, что вам нужно, это любовь ». Руки являются ярким примером сгибания рук , создания оружия с помощью визуального каламбура, включая Мартина , диктофон , жуков и значок (не показан) с изображением зебры, держащей посох аббата, представляющий как Abbey Road Studios , так и альбом Битлз. , с его культовой обложкой, изображающей «зебру» . [418]
Продюсер пластинки Beatles Джордж Мартин в 1926 году.
