Outside (стилизован под 1. Outside и с подзаголовком The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle ) — 20-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 25 сентября 1995 года на лейблах Virgin Records в США и Arista Records , BMG и RCA. Рекорды на других территориях. Воссоединив Боуи с музыкантом Брайаном Ино после Берлинской трилогии конца 1970-х , они были вдохновлены концепциями, находящимися «вне» мейнстрима, такими как различные аутсайдеры и артисты- перформансы . На экспериментальных сессиях, записанных в 1994 году, Боуи задумал мир, в котором «художественные преступления», такие как убийства, пронизывают общество. Получившийся в результате проект Leon изначально столкнулся с сопротивлением со стороны лейблов из-за его некоммерческого характера. Бутлегерство проектапривело к дополнительным сессиям в 1995 году для пересмотра концепции и записи большего количества коммерческого материала, вдохновленного дневником Боуи, который он вел дляжурнала Q.
Нелинейное повествование « Снаружи» , созданное под влиянием телесериала «Твин Пикс» , касается жителей вымышленного Оксфорд-Тауна, штат Нью-Джерси , и рассказывает о детективе Натане Адлере, расследующем убийство 14-летней девочки. Треки показывают точки зрения конкретных персонажей, а произнесенные слова между песнями передают больше идеалов персонажей; история и дневниковые записи Адлера были представлены в буклете компакт-диска альбома . В музыкальном плане Outside демонстрирует стили от арт-рока , индустриального рока и джаза до электроники и эмбиента . Обложка альбома представляет собой автопортрет, нарисованный самим Боуи.
Выпущенный на пике популярности брит-попа в Великобритании, альбом Outside получил неоднозначные отзывы критиков. В то время как большинство хвалили музыку, другие сочли эту концепцию претенциозной и сложной для понимания. Тем не менее, многие считали эту пластинку лучшей пластинкой Боуи со времен Scary Monsters 1980-х годов . Out достиг 8-го места в Великобритании и 21-го места в США. Главный сингл " The Hearts Filthy Lesson " показал плохие результаты, но следующие синглы " Strangers When We Meet " и ремикс " Hallo Spaceboy " при участии Pet Shop Boys хорошо зарекомендовали себя в Великобритании.
Боуи поддержал альбом во время тура Outside Tour , но его раскритиковали за то, что он не играл старые хиты. Несколько запланированных сиквелов Outside так и не были реализованы, в результате чего история альбома оказалась в замешательстве. Вместо этого Боуи использовал музыкальные идеи из альбома и тура для своей следующей пластинки Earthling (1997). Ретроспективно «Outside» получил более положительные оценки: большинство из них продолжали хвалить музыку, но критиковали сюжет и продолжительность. Альбом был переиздан в 2003 году и ремастирован в 2021 году в составе бокс-сета Brilliant Adventure (1992–2001) .
Дэвид Боуи официально оформил свой брак с моделью Иман на церемонии в июне 1992 года, на которой присутствовало множество знаменитостей, в том числе мультиинструменталист Брайан Ино , [1] с которым Боуи ранее работал над своей « Берлинской трилогией» конца 1970-х годов . [a] [2] В то время, в первую очередь, известный своей работой в жанре эмбиент , к 1992 году Ино стал весьма уважаемым продюсером, работавшим с такими группами, как U2 , над Achtung Baby (1991). [b] Радиоведущий BBC Джон Пил прокомментировал: «Он один из тех людей ... которые впали в роль старшего государственного деятеля в средствах массовой информации, где люди воспринимают все, что он говорит, очень серьезно». [3] На свадьбе Ино выразил желание снова поработать с Боуи после того, как подарил ему кассету, демонстрирующую стили, которые Боуи будет исследовать на своем грядущем альбоме Black Tie White Noise (1993). Услышав «Будду из пригорода» (1993), они согласились сотрудничать. [3] [5]
[Брайан и я] поняли, что нам обоим интересно откусить периферию мейнстрима, а не прыгнуть в него. Мы посылали друг другу длинные манифесты о том, чего не хватает в музыке и что нам следует делать. Мы решили по-настоящему поэкспериментировать и пойти в студию, не имея ни малейшей идеи. [6]
—Дэвид Боуи о воссоединении с Ино, 1995 год.
Боуи и Ино готовились к новому проекту в конце 1993 года, который включал обмен идеями друг с другом. Товарищ первого по группе Tin Machine Ривз Гэбрелс вспоминал, что это было эквивалентом «математической задачи». [4] [7] По словам автора Пола Трынки , сформировавшиеся идеи «возвращались» к музыкальным находкам Боуи во время его первой поездки в Америку в начале 1971 года. [4] В поисках вдохновения пара посетила психиатрическую больницу Гуггинга недалеко от Вены . Австрия, январь 1994 года, где было отделение, пациенты которого были известны своим « искусством аутсайдеров ». [8] [9] Позже Боуи рассказал журналу Interview : «Некоторые из них даже не занимаются [своим искусством] как самовыражением; они делают это, потому что их работа — это они». [4] Этот опыт дал название будущему альбому. [8]
Боуи также был очарован Минотавром , мифической фигурой классической античности . Он рисовал эту фигуру в начале 1990-х годов и, увидев статью в New York Times, в которой она обсуждалась, включил ее в качестве мотива в «Outside» . [c] [5] К 1994 году интерес Боуи к современному искусству вырос до такой степени, что он присоединился к редакционной коллегии журнала Modern Painters . [3] Его интерес к таким исполнителям , как Рудольф Шварцкоглер , Рон Ати , Крис Бёрден , [d] и Дэмиен Херст , повлиял на концепцию нового альбома. Что касается концепции смерти как искусства, Боуи сказал журналу Vox : [13]
Помимо этого нездорового, почти навязчивого интереса к художникам-ритуалам, [...] [ Снаружи ] также есть какое-то ощущение этого нового язычества , которое, кажется, возникает с появлением шрамов, пирсинга, трайбализма, татуировок и всего остального. . Это как замена продолжающемуся духовному голоданию [и] как племя со смутными воспоминаниями о том, какими были их ритуалы. Их как бы снова тянут назад этим новым, мутировавшим, девиантным способом, с так называемым беспричинным сексом и насилием в популярной культуре, и людьми, отрезающими себе куски. Для меня это кажется чем-то естественным.
Запись альбома «Outside» началась в марте 1994 года в студии Mountain Studios в Монтрё , Швейцария. Производством занимались Боуи, Ино и Дэвид Ричардс , [5] сопродюсеры фильмов « Never Let Me Down» (1987) и «Будда из пригорода» . [14] Боуи и Ино были непреклонны в создании чего-то отличного от берлинских альбомов. Последний объяснил: «Мы не хотим делать еще одну запись набора песен. Должен быть более широкий ландшафт, чем этот». [15] Среди вернувшихся соавторов Боуи были Габрелс на гитаре, Эрдал Кызылчай на басу, [e] и Майк Гарсон на фортепиано. [f] [4] [5] Также из Black Tie вернулся барабанщик Soul Asylum Стерлинг Кэмпбелл , которого Боуи описал как «спонтанного и чрезвычайно изобретательного. [Он] каждый раз играет песню по-разному; есть разные оттенки его учителя Денниса». Дэвис ». [г] [5]
Если исходить из процесса создания последних работ Боуи, [17] большинство треков были написаны прямо в студии; [18] некоторые из них были полностью импровизированы. [3] Во время сессий Боуи и Ино использовали экспериментальные методы, ранее использовавшиеся во время Берлинской трилогии, такие как карты «Непрямые стратегии» последней [5] – «частично печенье с предсказанием , частично монопольные карты «Шанс»», предназначенные для стимулирования творческих идей. . [12] Каждый из них содержал письменные символы, например: «Вы недовольный участник южноафриканской рок-группы. Сыграйте ноты, которые были подавлены». Боуи пояснил, что карты задают тон каждому дню, направляя музыку в «неясные» направления: «И она очень редко превращается в клише». [18] Ино заявил, что это было сделано для музыкантов, чтобы «освободить вас от того, чтобы быть самим собой». [5] Гарсон и Габрелс положительно отреагировали на карты, но Кызылчай поначалу был против, посчитав их запутанными и бесполезными. [4] Позже он пожаловался на методы Ино биографу Марку Спитцу , заявив, что «он не может даже сыграть четыре такта … [и] сыграть две гармонии вместе. [...] Я не знаю, как он стал таким знаменитым». [19]
Боуи в основном рисовал во время сессий. По словам Ино, он «почти просидел в первые несколько дней записи этой пластинки. [...] Мы создавали музыкальные ситуации, и иногда он присоединялся, если это становилось интересно». [5] В своем дневнике от 3 марта 1994 года Боуи написал, что он доволен нынешним музыкальным направлением и планирует переделать трек Будды "Dead Against It", хотя это так и не было реализовано. [5] [7] Чтобы сочинить тексты, Боуи пропускал слова через программу Apple Macintosh , которая отражала технику нарезки, вдохновленную Уильямом С. Берроузом , которую Боуи ранее использовал для таких альбомов, как Diamond Dogs (1974). [4] [20] Он объяснил: «Я использовал отрывки стихов и статей из журналов и газет, перепечатывал их и помещал в компьютер … он выбрасывает все это снова, и я делаю из этого что я буду». [5] Каждый музыкант получил свой уголок в студии, [7] который, по словам Трынки, внес свой вклад в общую аранжировку «как художественное событие». [4] Обсуждая атмосферу в студии, Гарсон рассказал биографу Дэвиду Бакли: «Это была одна из самых творческих сред, в которых я когда-либо находился. Мы просто начинали играть. Не было никакой тональности, никакого тонального центра, никакой формы, ничего». ." [3] Сеансы также снимались съемочной группой; Гарсон прокомментировал, что «[команда] знала, что это в каком-то смысле особенное». [4]
Минусовки были закончены за 10 дней, а наложения продолжались до ноября 1994 года. [5] Было записано примерно 25–30 часов материала, который первоначально был отредактирован до двух компакт-дисков : «импровизированная опера» под названием Леон . [4] Материал был сведен в студии Westside Studios в Лондоне. [7] Ино изначально хотел выпустить работу с черной обложкой и без указания имени. Габрелс уточнил: «Пусть просочится, что это был Дэвид Боуи, но выпустите его как совершенно отдельную вещь, как « Черный альбом » Принца [1994]. Используйте его как произведение искусства и упустите что-то, что создаст интерес для следующего проекта. ." [4] По словам биографа Криса О'Лири, содержание было контрафактным , что привело к тому, что Боуи отверг концепцию Леона . [7] В 2003 году Габрелс прокомментировал на своем веб-сайте, что «Леон » «был бы очень серьезным музыкальным заявлением и, возможно, разозлил бы больше людей, чем Tin Machine». [5]
Первоначально Боуи столкнулся с противодействием со стороны звукозаписывающих компаний из-за некоммерческого характера записей Леона . [5] Гэбрелс сказал Бакли: «Мне никогда не говорили, что фильм был отклонен из-за отсутствия коммерческого материала. Я просто думал, что было принято решение, что [ Леона ] было бы безумием выпускать его с коммерческой точки зрения … и что нам нужно перезаписать еще несколько песен». [3] Боуи решил записать несколько более традиционных треков, сессии которых проходили в Hit Factory в Нью-Йорке с января по февраль 1995 года. Песни, записанные в Нью-Йорке, включали «Outside», «Thru This Architects Eyes», «We Prick You», «I Have Not Been to Oxford Town», «No Control», перезапись трека Будды « Strangers When We Meet », а также переработка « Hello Spaceboy » и « I'm Deranged ». [h] [5] В число новых кадровых пополнений вошли гитарист Карлос Аломар , [19] бывший руководитель группы Боуи, который был уволен после тура Glass Spider Tour 1987 года ; [22] Сотрудник Tin Machine Кевин Армстронг о «Глазами этих архитекторов»; [23] и джазовый барабанщик Джои Бэрон , которого Боуи считал «настолько устойчивым», что «метрономы тряслись от страха». [5] Песня Армстронга «Now», впервые исполненная Tin Machine во время записи их дебютного альбома 1989 года , была адаптирована в заглавный трек. По словам Трынки, Армстронг записал свой вклад в Вестсайде. [4]
В 1. Outside , размещение жуткой среды города Diamond Dogs сейчас, в девяностых, придает ему совершенно иной оттенок. Для этого города, этой местности было важно иметь население, множество персонажей. Я старался максимально разнообразить эти действительно эксцентричные типы [...] Повествование и рассказы — это не содержание, содержание — это промежутки между линейными фрагментами. Тошнотворные, странные текстуры. [24]
-Дэвид Боуи объясняет персонажей и обстановку «Внешних» , 1995 г.
Концепция Outside возникла 12 марта 1994 года, во время, как Боуи назвал, «ослепляюще оргиастической» сессии записи. [5] Пока группа импровизировала, он сразу же придумал множество персонажей, разыгрывая каждого «примерно по пять минут за раз». Позже он рассказал, что «почти весь смысл [ Outside ] заключен в этих трех с половиной часах». [8] В том, что Боуи назвал «гиперциклом нелинейной готической драмы», [3] он разработал мир, в котором «художественные преступления», о которых Джейсон Дрейпер из Dig! журнал, описанный как «убийство и нанесение увечий для публичного потребления», пронизывает общество, [8] и «концептуальные ограбления» заслуживают собственного полицейского подразделения, финансируемого «Протекторатом искусств Лондона». [25]
В конце 1994 года журнал Q попросил Боуи вести дневник в течение 10 дней, чтобы внести свой вклад в их сотый выпуск. Опасаясь, что дневник будет неинтересен, если он будет представлен как чистый отчет о повседневной жизни, он пересмотрел концепцию Леона и написал то, что стало основой для «Снаружи» : «Дневник Натана Адлера или Арт-ритуальное убийство Бэби Грейс Белью» . [7] Та же история, с небольшими изменениями, появилась в буклете к альбому. По словам Гэбрелса, Боуи «изучил [ концепцию Леона ] дальше, отредактировал и переписал. [...] Порядок и сюжет были навязаны / изобретены ... постфактум». Хотя в «Леоне» персонажам не хватало мотивации , в «Outside» у них теперь были разные личности и мотивы , как в настольной игре «Cluedo » . [7] Под влиянием телесериала «Твин Пикс» , «За пределами» касается вымышленного Оксфорд-Тауна, штат Нью-Джерси , и его жителей, в том числе: детектива по имени Натан Адлер; ювелир по имени Рамона А. Стоун; 14-летняя девочка по имени Бэби Грейс Блю; 78-летний одиночка по имени Алжир Тачшрик; «Аутсайдер» смешанной расы по имени Леон Бланк; Пэдди, один из информаторов Адлера; и призрачная фигура по имени Художник/Минотавр. [5] Боуи, который изобразил всех персонажей, [26] заявил, что он основал их всех на себе, [7] что Рох Паризьен из AllMusic обнаружил, что «следовательно, это часть всех предыдущих персонажей, которые Боуи разыгрывал на протяжении многих лет». ." [25]
История Outside разворачивается на протяжении двух десятилетий, между 1977 и 1999 годами, и представлена в нелинейном повествовании . Буклет компакт-диска альбома содержал дневниковые записи Адлера, а также тексты песен, которые иногда были искажены и нечитабельны. [26] В альбоме также используются несколько фрагментов устной речи в качестве переходов между песнями, которые позволяют лучше понять историю и мысли персонажей. Паризьен считал, что эти переходы напоминают «вежливость кокни» из треков Боуи 1960-х годов «Please Mr. Gravedigger» и « The Laughing Gnome ». [i] [25] [27] Описанный некоторыми как концептуальный альбом , [28] [29] Пол Горман из Music Week нашел использование повествования в « Outside» как отсылку к Ziggy Stardust (1972) и Diamond Dogs . [20] Боуи описал Адлера, главного героя, как человека, который использует ностальгию, чтобы оглянуться назад на более простые времена: «Он действительно довольно подавлен тем, что все разбивается на такое фрагментированное хаотическое состояние». Биограф Крис О'Лири считает, что персонаж в « Снаружи » «более краток» , чем в «Леоне» . [7] Точка зрения Адлера показана в «Грязном уроке сердец», [30] «Нет контроля» и двух отрывках. [31] [27] Стоун, злодейка, начинается как панк-рок «жрица без будущего» и заканчивается как «дрон, хорошо проводящий время», управляющий ювелирным магазином. Боуи манипулировал своим голосом, используя различные синтезаторы, чтобы изобразить ее. [7] Ее точка зрения изложена в отрывке из книги «Я с именем». [31] [27]
Расчлененное тело Бэби Грейс Блю найдено в городском музее. Сцена подробно описана в буклете компакт-диска, а в альбоме последние слова девушки записаны на кассете («Segue – Baby Grace (A Horrid Cassette)»). [27] Боуи заявил, что голос Грейс значил для него больше всего, поскольку он основывал его на голосе близкого друга, у которого в то время были проблемы в отношениях. [7] После того, как тело найдено, главная цель Адлера — найти убийцу. [26] Персонаж Алжира Тачшрайка «торгуется арт-наркотиками и отпечатками ДНК ». Основанный на многочисленных персонажах из песен Боуи 1960-х годов, Тачшрик описывается в отрывке как прогуливающийся возле музея, где было найдено тело и что он «однажды знал Леона». [7] Бланк, один из бывших любовников Стоуна, [8] — художник-посторонний и подозреваемый в убийстве. Боуи охарактеризовал его как смесь музыканта Трикки и художника Жана-Мишеля Баския . На протяжении всего альбома он в основном рассматривается глазами других («Леон выводит нас наружу», «Мотель» и «Незнакомцы, когда мы встречаемся»), [31] но ему дается его собственный взгляд на «Я не был в Оксфорд Таун», [32] где он отрицает свою причастность к убийствам; [7] Бланку также приписывают "Thru' This Architects Eyes", хотя трек не имеет ничего общего с повествованием Outside . [33] Художник/Минотавр — фигура, которая «скрывается за художественно-ритуальным убийством» в центре повествования. [5] Его точка зрения изложена в «Вуайеристе полного разрушения (как красота)», «Желаемое начало» и «Я невменяем». [7] [31] [34] Жители Оксфорд-Тауна выражают мысли о «Небольшом участке земли», [35] а «Мы колем вас» касается идеалов членов Суда. [36]
Outside содержит большое разнообразие музыкальных стилей, включая рок , джаз, электронику , индастриал-рок и эмбиент. [26] Авторы The Independent и BBC News ретроспективно отнесли его к арт-року и индастриал-року. [37] [38] Адам Трейнер из PopMatters аналогичным образом описал музыку как «в основном индастриал и трип-хоп , пропущенную через призму арт-рока». [39] Далее он утверждал, что « звуковые ландшафты » альбома продемонстрировали «гибрид рока и электронной музыки», который музыкальные аналитики и мейнстрим назвали бы пост-роком . [39] Биограф Кристофер Сэндфорд считает, что музыка напоминает «фальшивый джазовый стиль», найденный в «Аладдине Сане» (1973), [40] в то время как в журнале «Spin » Барри Уолтерс отметил присутствие прогрессивного рока . [41] Другие комментаторы, в том числе Ник ДеРизо из Ultimate Classic Rock , отдали предпочтение стилям техно , гранж и индастриал над «электронными звуковыми платформами», которые иллюстрировали Берлинскую трилогию. [42] Другие стили, признанные биографами Боуи, включают дарк-эмбиент («Леон берет нас снаружи»), [26] [43] кислотный джаз («The Hearts Filthy Lesson»), [26] фанк («Я не был в Оксфорде»). Город», «Вуайерист полного разрушения (как красота)»), [44] авангардный джаз и классика («Мотель», «Маленький участок земли»), [3] и традиционный поп («У меня есть Не был в Оксфорде», «Незнакомцы, когда мы встречаемся»). [3] [45] Некоторые треки, такие как «The Hearts Filthy Lesson», «I’m Deranged» и «We Prick You», сочетают в себе элементы джангла и драм-н-бэйса — жанры, которые Боуи полностью исследует на своем следующем студийном альбоме. , Землянин (1997). [26] [46]
Обсуждая общее звучание альбома, Бакли говорит, что оно «плотное и текстурное, подкрепленное бурной ритм-секцией». [3] В статье для Rock and Roll Globe Ли Циммерман заявил: «Музыка течет в непрерывном всплеске звука и экспрессии, в движении вперед, которое оставляет мало места для мелодии, но вместо этого разделяет интригующую атмосферную атмосферу». [47] Автор Джеймс Э. Пероне считает, что многие треки действуют как «части настроения» для всего альбома, а не как отдельные треки. [26] По словам писателя Алана Фрэнкса: «Эти песни медленно и осторожно встраиваются в линию отдачи, но они абсолютно не написаны как поп-песни и не особенно написаны как рок-песни. Это почти похоже на то, что сказал Жак. Брел бы ушел сейчас, если бы он стал тяжелым». [3] Биографы также сравнили некоторые звуки на альбоме Outside с предыдущими альбомами Боуи, такими как Diamond Dogs , [19] Lodger (1979), [48] Scary Monsters (1980), [33] и Tonight (1984). [27] Что касается переходов, биограф Николас Пегг характеризует их музыкальные стили как в основном эмбиентные, с гитарой, фортепиано и синтезатором. [27] Тренер прокомментировал, что они «говорят о роли сюит Леона в развитии Outside ». [39]
Первые два трека, "Leon Takes Us Outside" и заглавный трек, музыкально подготовили почву для остальной части альбома. [19] [49] "The Hearts Filthy Lesson" содержит почти атональный грув, который Пегг называет "куском индустриального техно-рока" поверх "эксцентричной джазовой фортепианной фигуры". [3] [30] Джазовый оттенок продолжает «A Small Plot of Land», [19] [26] , который достигает кульминации и, по словам Пегга, становится одним из «самых сложных треков» альбома. [35] "Hallo Spaceboy", созданный на основе инструментальной композиции "Moondust", написанной Гэбрелсом, [4] представляет собой индустриальный трек, который Пегг называет "жестким водоворотом научно-фантастического нойза, гипнотической высокоскоростной игры на барабанах и настойчивого , четырехнотный гитарный рифф, прыгающий через динамик». [3] [50] Спитц называет его «самым убедительным рокером» Боуи со времен « Rebel Rebel » (1974). [19] «Мотель», описанный Пеггом как центральная часть альбома, [51] Бакли сравнивает с « The Electrician » группы Walker Brothers (1978), [3] в то время как Пероне сравнивает «Я не был в Оксфорд-Тауне». на « We Will Rock You » группы Queen (1977). [26] «No Control» привносит в альбом более мрачные тона, показывая «жесткую синтезаторную басовую линию». [52] Позже "I Am with Name" повторяет "атмосферу" открытия альбома. [53] «Wishful Beginnings» вызывает «загадочную, абстрактную мелодию поверх медленно строящихся, многослойных, синтезированных электронных звуков». [26] "I'm Deranged" передает схожие музыкальные стили, которые пронизывают остальную часть альбома. [54] По сравнению с оригинальной версией « Будды из пригорода» римейк «Strangers When We Meet» содержит более пышную аранжировку, на которую повлияла песня « Дерево Джошуа» (1987), созданная совместно с Ино из U2. [26] [45] Пегг пишет, что он разрешает «тревожную и черную комедию » альбома «успокаивающим кусочком традиционной поп-музыки». [45] С другой стороны, Трейнер посчитал это «странным» способом завершения альбома, написав, что это «явная попытка... привнести чувство спокойствия, одновременно увековечивая нуаровую атмосферу таинственности». [39]
Описанные Габрелсом как «трехчасовой импровизированный опус», записи Леона доступны в виде пиратских копий в трех отдельных «сюитах», каждая продолжительностью от 22 до 27 минут. Полностью смикшированный 70-минутный ролик был также выпущен частным коллекционером в 2003 году. По словам Пегга, выпущенный фрагмент значительно более некоммерческий, чем финальный альбом Outside , и включает в себя множество «эмбиентных звуковых ландшафтов» и более длинные версии переходов с альбома. В нем также присутствуют многочисленные повторяющиеся фразы и циклы взаимодействия между музыкантами. [7] [55] Трейнер обнаружил, что записи «недостаточно развиты» по сравнению с «Outside» , охарактеризовав их скорее как «свободные джемы», характеризующиеся «усидчивыми битами и несформированными повторяющимися структурами, которым не хватает динамики [законченный альбом Outside ]». [39]
Первая сюита разделена на три части. Вступительный десятиминутный номер «I Am with Name» содержит более длинные и непристойные вариации Стоуна и первых эпизодов Адлера. О'Лири отмечает, что в «Леоне» появляется больше голосов, чем в «Снаружи» , подчеркивая персонажа, который «звучит так, как будто крысы карабкаются по его телу» через четыре минуты после начала сюиты. Далее следует более мелодичная пятиминутная часть под названием «We'll Creep Together», в которой звучит «рябь» фортепиано Гарсона и множество звуковых эффектов, таких как звуки выстрелов. Далее следует "I'd Better Be Chrome", в котором повсюду повторяющаяся фраза , и он содержит больше повествования Адлера вместо, по словам Пегга, "бродячего, запоминающегося риффа", прежде чем тексты углубятся в темы, ранее исследованные на Low (1977). [7] [55]
Вторую сюиту, озаглавленную «Враг хрупкий», О'Лири называет центральной частью «Леона» . В нем присутствуют паттерны, похожие на «A Small Plot of Land», а также фанковая игра аккомпанирующих музыкантов, многочисленные звуковые эффекты и повествование Адлера и Стоуна. Некоторые части повествования отражают темы, присутствующие в «Молчании ягнят» (1991). Произведение достигает кульминации с различными повторяющимися фразами, а затем заканчивается барабанной заливкой. [7] [55] Остальная часть сюиты состоит из первого появления Художника/Минотавра и различных синтезаторов, а также дополнительного фортепиано и саксофона. Один раздел, озаглавленный "Nothing to Be Desired", был выпущен в качестве бонус-трека на компакт-диске "The Hearts Filthy Lesson" и остается единственным материалом Леона, который был официально выпущен. После «Nothing to Be Desired» идут длинные вариации эпизодов «Baby Grace» и «Algeria Touchsriek». [7] [55]
Третья и последняя сюита под названием «Леон выводит нас наружу» еще больше развивает характер Бланка; вступительная часть стала открытием « Outside» . Он начинается как джазовый инструментал с гитарой, фортепиано и синтезаторами, с более повторяющимися фразами и повествованием Адлера и Стоуна; один эпизод полностью передает историю Адлера. По словам О'Лири, сюита завершается фидбэком и барабанной партией. Вскоре после выпуска «Outside» Боуи выразил заинтересованность в официальном доступе к материалу Леона , хотя эта идея так и не была реализована. [7] [55]
Без лейбла в третий раз за три года выпуск Outside был отложен, пока Боуи пытался найти американского дистрибьютора, позже прокомментировав: «Никто не взял бы Outside , когда мы впервые его записали». [7] В июне 1995 года Боуи подписал контракт с Virgin America Records , [5] в сентябре сообщив Music Connection , что лейбл «чрезвычайно поддерживает» концепцию Outside и предоставил Боуи полный творческий контроль в студии. [56] Кроме того, Virgin приобрела права на произведения Боуи от Let's Dance (1983) до Tin Machine , переиздавая их в течение оставшейся части года с бонус-треками. В Британии Боуи заключил новую сделку с компанией BMG , которая выпускала в стране Black Tie и Buddha . BMG теперь были связаны с RCA Records , лейблом Боуи на протяжении 1970-х годов, который он покинул в 1982 году .
"The Hearts Filthy Lesson" был выпущен в качестве заглавного сингла 11 сентября 1995 года. [7] Он сопровождался музыкальным видео режиссера Сэмюэля Байера , которое изначально было запрещено на MTV из-за провокационных образов. [3] [30] С коммерческой точки зрения сингл показал плохие результаты, достигнув 35-го места в британском чарте синглов и 92-го места в американском Billboard Hot 100 . Пегг и Тринка заявляют, что Боуи хотел продемонстрировать видео «художественных достоинств», а не для привлекательности в чартах. [3] [4] [30]
«Outside» , стилизованный под «1. Outside – The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle» , был выпущен 25 сентября 1995 года компаниями Virgin America в США и Arista, BMG и RCA на других территориях в форматах LP и CD. [9] [5] Выпуск на компакт-диске представлял собой полный 75-минутный альбом, а выпуск LP представлял собой сокращенную версию под названием Excerpts From 1. Outside , в которую вошли сокращенные редакции «Leon Takes Us Outside» и «The Motel» и удаленные треки «No Control», «Wishful Beginnings», «Thru' This Architects Eyes», «Strangers When We Meet», а также несколько отрывков. В японский компакт-диск вошел отрывок "Get Real". Обложка представляет собой картину самого Боуи на холсте 1995 года под названием « Head of DB» . [5] [58] В коммерческом плане «Outside» занял 8-е место в UK Albums Chart и 21-е место в Billboard 200 США ; Профиль Боуи в Америке был поднят благодаря популярности версии « The Man Who Sold the World » группы Nirvana на MTV Unplugged , а также благодаря таким артистам, которые отметили влияние Боуи, таким как Nine Inch Nails , Smashing Pumpkins и Мэрилин Мэнсон . [3] [5] Благодаря предварительным заказам, «Outside» стал самым продаваемым альбомом Боуи со времен «Tonight» . [40]
Боуи продвигал «Outside» посредством различных выступлений на телевидении. [59] "Strangers When We Meet" был выпущен как двойной сингл A-side с новой записью "The Man Who Sold the World", смикшированной Ино 20 ноября 1995 года. Он достиг 39-го места в Великобритании и был поддержан музыкальное видео, снова снятое Байером. [60] Боуи исполнил эту песню на церемонии вручения наград European MTV Awards в том же месяце. [59] "Hallo Spaceboy" был выпущен как третий и последний сингл 19 февраля 1996 года в новом ремиксе с участием английского дуэта Pet Shop Boys . [59] [61] Идея возникла у участника Нила Теннанта , который добавил строки, отсылающие к майору Тому из « Космической странности » (1969). [7] Pet Shop Boys впоследствии появились в клипе на песню, снятом давним режиссером Боуи Дэвидом Маллетом , и исполнили песню с Боуи на Brit Awards в феврале и на Top of the Pops в марте. Сам сингл имел хорошие коммерческие успехи, заняв 12-е место в Великобритании. Ремикс позже заменил "Wishful Beginnings" в европейском переиздании альбома Outside в марте 1996 года под названием 1. Outside Version 2 . [50]
Предвидя, что повествование об альбоме может быть недоступно фанатам после его выпуска, один из руководителей звукозаписывающей компании в Мексике Артуро Лопес Гавито заказал комикс, чтобы прояснить историю. Комикс под названием Art-Crime был создан двумя молодыми иллюстраторами, Виктором «Пико» Коваррубиасом и Хотаве (Джасмин Веласко-Мур). [62] Его отдали вместе с компакт-диском. [63]
В 1995 году на музыкальной сцене Великобритании доминировали брит-поп -группы, такие как Suede , Blur , Pulp и Oasis , каждая из которых была обязана работам Боуи 1970-х годов. В своей книге «Последняя вечеринка » британский журналист Джон Харрис утверждает: «Дэвид Боуи оказал гораздо большее влияние на брит-поп, чем любой артист 60-х». [3] Пегг пишет, что в то время как более старые артисты, такие как Пол Уэллер и Адам Ант , выпускали успешные пластинки брит-попа в 1995 году, Боуи стоял в контакте с исполнителями индустриального рока, такими как Nine Inch Nails, и техно-исполнителями, такими как Tricky, Goldie и The Chemical Brothers . [5] Бакли говорит, что единственной пластинкой, стилистически похожей на «Outside» в то время, была «Tilt » Скотта Уокера [3] , выпущенная за четыре месяца до этого. [39]
Продолжая анализировать культурный ландшафт за пределами музыки того времени, Пегг заявляет, что « Аутсайд» появился вместе с «гламурной жестокостью» «Криминального чтива» (1994); он «населял дрянную среду киберпанка » таких фильмов, как «Судья Дредд» , «Танкистка» и «12 обезьян » (все 1995 года); и продемонстрировал элементы « теорий внеземного заговора », выдвинутых на первый план на телевидении « Секретными материалами» . [5] Outside также был одним из первых альбомов в эпоху Интернета и демонстрировал ту же «премилленаристскую тревогу», что и сингл Pulp « Disco 2000 » конца 1995 года. Треки from Outside также использовались в развлекательных целях. «The Hearts Filthy Lesson» звучала в финальных титрах фильма «Семь» (1995), а «A Small Plot of Land» была музыкальной темой мини-сериала BBC 1996 года «История британского искусства» . В конечном итоге Пегг заключает: «Впервые со времен Scary Monsters [1980-х] Боуи выпустил альбом, который отражает дух времени на всех уровнях». [5]
Критические отзывы о «Outside» после выпуска были неоднозначными. Хотя большинство оценило музыку как сложную, многие считали, что за общей концепцией трудно следовать, [39] а некоторые находили ее «претенциозной». [28] [74] [75] Среди положительных отзывов критики посчитали лучшую пластинку Outside Bowie со времен Scary Monsters . [j] Автор журнала Time Out уточнил: «[Это] здание звуков, культур, ритмов, сэмплов и текстур с рандомизированными текстами, которые не столько рассказывают историю, сколько создают словесные настроения, что касается непредвзятого слушателя. с лучшим альбомом Боуи за 15 лет». [5] В The Daily Telegraph Чарльз Шаар Мюррей приветствовал «отличный альбом Дэвида Боуи, подлинное творческое возрождение. Угрожающий и мрачный ... Его дар к харизматически тревожным, похоже, вновь заявил о себе». [5] Позже в журнале Mojo Мюррей назвал его «официальным» альбомом-возвращением Боуи, похвалил музыку как отсылку к «Берлинской трилогии» и заключил: «[Это] безумный, плохой, опасный альбом – то пугающий, то симпатичный». уродливый, страшный, захватывающий и чрезвычайно интригующий». [28]
Некоторые рецензенты сочли эту музыку одной из самых новаторских в исполнении Боуи; [77] Автор Melody Maker объявил, что Боуи «готов снова оказать здоровое влияние на пятое поколение гламурных хамелеонов ». [5] Более того, рецензент NME заявил: «Скальпель Боуи определенно ближе к пульсу, чем в предыдущие годы». [5] Другие издания, такие как Today , считали вокальные исполнения Боуи на протяжении всего альбома одними из его лучших. [40] Что касается текстов, Дэвид Фрике из Rolling Stone оценил их как «умные», «эффективные» и «хитрые», особенно в песнях «I Have Not Been to Oxford Town» и «A Small Plot of Land». [71] Однако он раскритиковал устные переходы, утверждая, что они «чертовски чуть не потопили пластинку». [71] Пол Верна из Billboard обнаружил, что альбом «спотыкается» о переходах, заявив, что они «продвигают сюжетную линию, но не представляют особого музыкального интереса». Они утверждали, что, если слушатели будут «выбирать вишню» во всем, у Outside «есть шанс восстановить Боуи как жизненно важного артиста». [29]
Другие рецензенты высказали более неоднозначные оценки. Дэвид Браун из Entertainment Weekly счел, что большая часть пластинки звучит как «корм», и посчитал, что ей будет полезно наглядную помощь, например, во время гастролей. [66] Сэнди Масуо из Los Angeles Times понравились некоторые треки, но в целом Боуи чувствовал, что экспериментировал с жанрами, которые к 1995 году стали более успешными для других артистов. [67] Гарет Гранди из журнала Select также обнаружил недостаток музыкальных инноваций, хотя и выделил «Hallo Spaceboy», «No Control» и «We Prick You» как выдающиеся. [73] Некоторые рецензенты считали, что альбом понравится давним поклонникам Боуи, но вызовет недовольство новых. [41] Том Дойл из Q сказал: «Завсегдатаи могут чувствовать себя обделенными в плане мелодии, а те легионы, которые пришли на Let's Dance, наверняка останутся полностью и совершенно сбитыми с толку. Хотя, возможно, в этом вся суть». [70] Альбом также вызвал негативные отзывы. Гранди, в частности, назвал « Outside » «самой глупой вещью, которую сделал Боуи» со времен тура Glass Spider. Кроме того, Тейлор Паркс из Ikon пожаловался, что «отчаянное желание Боуи считаться «интеллектуальным» уничтожило любой потенциал случайной алхимии», и сразу же отверг пластинку как «жалкий мешок дерьма … поверхностный, запутанный и незрелый … .просто, чушь». [5]
В интервью Music Week в начале 1995 года Боуи не выразил интереса к исполнению материала Outside вживую, назвав его «слишком амбициозным проектом». [20] Тем не менее, после длительного давления со стороны Virgin, Боуи отказался от участия и начал репетиции перед туром по Америке в августе 1995 года, после чего продлил количество концертов к началу сентября и добавил европейский этап. [78] В состав тура входили Габрелс, Гарсон и Аломар, а также новые пополнения, в том числе вокалист Джордж Симмс из Serious Moonlight Tour 1983 года , музыкальный руководитель Питер Шварц, барабанщик Закари Алфорд и басистка Гейл Энн Дорси , [79] оба из которых продолжили бы выступать. В последующие годы часто работал с Боуи. Внешний тур начался 14 сентября. [78]
Nine Inch Nails открыли американские концерты. Фронтмен Трент Резнор сначала был напуган этой идеей, но любезно принял ее. [19] [79] Сет-листы в основном состояли из материала Outside и других неизвестных треков из карьеры Боуи, а также переработок старых треков, чтобы они соответствовали стилю нового альбома. Ближе к концу первых сетов Боуи присоединился к Nine Inch Nails на сцене, где оба артиста исполнили песни из своих собственных каталогов, такие как " Subterraneans " (1977) и " Hurt " (1994) соответственно. [19] [78] Слияние двух артистов встретило сопротивление со стороны фанатов обоих артистов. Крис Джонс из Mojo сообщил, что во время одного из выступлений Боуи забросали обломками растерянной толпы. [80] Американский этап завершился в конце октября. [78] Сотрудничество Боуи и Резнора в рамках тура способствовало созданию последним множества ремиксов Outside и Earthling , а также его появлению в музыкальном видео на песню " I'm Afraid of Americans " (1997). [39]
Европейский этап начался в ноябре 1995 года с выступления на арене Уэмбли в Лондоне с Моррисси на разогреве. [78] [81] Напряженность между Боуи и Моррисси возросла, что привело к тому, что последний вскоре покинул турне; Остальные концерты открывали различные местные группы. [19] Тур завершился 20 февраля 1996 года. [78] Концерты в Великобритании, особенно выступления Моррисси, в целом подверглись критике со стороны концертных обозревателей. [81] На протяжении всего тура многие критиковали решение Боуи не петь известные хиты, на что он ответил: «Если бы они не знали, что я не буду [исполнять эти хиты], они, должно быть, жили бы хорошо». под камнем». [78] Несмотря на плохую оценку тура современными рецензентами, Пегг заявляет, что он продемонстрировал музыкальный прогресс Боуи и стал его лучшим туром за 20 лет. [78] Записи тура позже были выпущены в 2020 году на концертных альбомах Ouvrez le Chien (Live Dallas 95) и No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) , [82] [83] в рамках серии Brilliant Live Adventures (2020). –2021). [84]
История Outside заканчивается захватывающим моментом [8] слоганом «Продолжение следует…» в буклете компакт-диска. [28] Боуи изначально предполагал, что этот альбом станет первым в серии пластинок, которые будут выпускаться каждый год до конца тысячелетия. [9] [26] Он заявил: «Это уникальный шанс с помощью повествовательного приема вести хронику последних пяти лет тысячелетия. Чрезмерно амбициозное намерение состоит в том, чтобы довести это до конца года. 2000». [20] Далее он объяснил Икону : [24]
В целом, долгосрочная цель состоит в том, чтобы сделать серию альбомов, охватывающую 1999 год, — попытаться с помощью этого устройства запечатлеть то, что ощущают последние пять лет этого тысячелетия … О, у меня самые заветные надежды. для конца века . Я рассматриваю это как символический жертвенный обряд. Я рассматриваю это как отклонение, языческое желание умилостивить богов, чтобы мы могли двигаться дальше. Существует настоящий духовный голод, который наполняется этими мутациями едва помнящихся обрядов и ритуалов. [...] У нас есть тревожная кнопка, говорящая нам, что в конце этого столетия произойдет колоссальное безумие.
Записав несколько часов дополнительного материала во время сессий, он подумывал о выпуске сопутствующего альбома для Outside, прежде чем в начале 1997 года объявил, что продолжение будет называться 2. Contamination , и набросал персонажей для проекта (в том числе некоторых «17-го века»). люди"). [k] [5] [86] Он также упомянул о возможности выпуска альбома под названием Inside , который был бы созданием альбома Outside : «Наш метод работы [будет] подробно описан, пара джемов и многое другое». эти голоса». [87] Однако ни один из этих проектов не был реализован. После своего опыта участия в туре «Outside Tour» Боуи взял музыкальные идеи и темы из «Outside» и использовал их для создания «Earthling» . [46]
В 2016 году, через день после смерти Боуи , Ино вспоминал: «Около года назад мы начали говорить о Outside – последнем альбоме, над которым мы работали вместе. Нам обоим этот альбом очень нравился, и мы чувствовали, что он провалился. Мы поговорили о том, чтобы вернуться к нему, перенести его в новое место, я с нетерпением этого ждал». [88]
Внешне он часто блестящий и вдохновенный, смело экспериментирующий, а иногда удручающе близкий к гениальности, но немного отстающий. Это, возможно, больше, чем любой другой альбом в каталоге [Боуи], он полностью влюблен в идеи и бросается на них с убежденностью и самоотверженностью. Боуи любил думать о себе как о кураторе, выбирающем в культуре интересные идеи и примеряющем их на себя. В «Снаружи » он делает это с большим рвением и удовольствием, чем, возможно, когда-либо прежде или после. [39]
— Адам Трейнер, PopMatters , 2020 г.
После смерти Боуи редакторы журнала Prog заявили, что «Outside» подлежит переоценке как одно из лучших его произведений. [89] Как и в случае с первоначальным выпуском, более поздние рецензенты продолжают хвалить музыку как сложную, новаторскую и одну из лучших, но находят историю снисходительной. [40] [69] [90] Пероне утверждает, что его нелинейное повествование затрудняет прослушивание, и что некоторые треки, которые по своей сути связаны с темой альбома, особенно переходы, оказываются неэффективными в качестве отдельных треков. [26] Тем не менее, спустя десятилетия после его выпуска, Трынка утверждает, что развитие iTunes и нелинейные модели прослушивания за счет перетасовки сделали реакцию на «Outside» более позитивной, а Гарсон позже назвал это ярким событием в карьере. [90] Позже Паризьен утверждал: «Усилия, необходимые для адекватной «обработки» [альбома], окупаются богатым вуайеристским опытом, где Боуи снова отражает маргинальную культуру в мейнстриме и заставляет нас признать, что различия не так уж велики. " [25] С другой стороны, Циммерман заявил, что, помимо самого треклиста, альбом «мало что предлагал в плане связных мелодий». [47] Некоторые также сочли постановку устаревшей, [40] Спитц назвал ее «самой популярной работой Боуи со времен его хиппи-фолк-музыки конца шестидесятых». [91]
Некоторые раскритиковали «Аутсайд» как слишком длинный; [3] [90] Продолжительностью почти 75 минут, это самый длинный студийный альбом Боуи. [5] В то время Боуи заметил, что он «чрезвычайно длинный по большинству современных стандартов компакт-дисков» и что доступность не была главным приоритетом при его создании. [56] Однако позже он и Ино сожалели о его длительности, [5] причем первый заявил в 1997 году: «На нем слишком много всего. Мне действительно следовало сделать два компакт-диска». [92] Сэндфорд соглашается, заявляя, что можно было бы использовать больше полировки и отделки. [40] Более того, Пероне считает, что он «действительно просит, чтобы его послушали [за один] присест», [26] в то время как Трейнер заявил, что вторая половина затягивается. [39]
В обзоре «Outside» , посвященном его 25-летнему юбилею, Трейнер сказал, что он выделяется как «странная, раздражающе насыщенная и часто блестящая пластинка артиста (и его автора) , который был одним из ведущих светил популярной музыки в 70-х годах, и был недавно вдохновленный". [39] Он раскритиковал постановку как устаревшую, а концепцию как слишком недостаточно развитую, чтобы иметь длительное влияние, но отметил, что ее лучшие треки входят в число величайших песен Боуи. Он пришел к выводу, что пластинка «остается захватывающей, сложной, разочаровывающей и ошибочной для прослушивания», и из-за ее незавершенности заявил, что фанаты могут закончить ее самостоятельно. [39] В своей книге «Полный Дэвид Боуи» Пегг обнаруживает, что «Outside» был создан для поклонников Diamond Dogs , Low и Lodger , а не Let's Dance . Описывая его как «триумфально тошнотворный, восхитительно неприятный альбом», он заключает: « Outside остается таким же блестящим и интригующе безрезультатным, каким он всегда и должен был быть». [5]
В ретроспективе 2016 года, ранжировавшем все 26 студийных альбомов Боуи от худшего к лучшему, Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock поместил Outside на 19-е место, написав: «Это прочная основа для Боуи и Ино, позволяющая им проявлять творческий подход — фоны действительно интригуют. если не всегда удовлетворительно». [93] Два года спустя авторы « Consequence of Sound» поставили « Outside » на седьмое место в аналогичном списке, опережая такие известные пластинки, как «Blackstar» (2016) и «Station to Station » (1976), заявив, что альбом « имел успех, потому что Боуи полностью купился на него. своей концепции и странности». [94] В 2024 году редакция Uncut поставила альбом на 112-е место в своем списке «500 величайших альбомов 1990-х», назвав его «смелым экспериментальным» альбомом, избегающим ранних стилей Боуи, и добавив, что «на фоне авангардного стиля». В бизнесе по производству резиновой обуви Майк Гарсон и другие старые приятели создали захватывающую драму». [95]
В 2003 году Columbia Records переиздала «Outside» на компакт-диске в Великобритании, а год спустя последовало еще одно переиздание, содержащее бонус-треки, включая 14 ремиксов и би-сайды. В 2015 году, почти через 20 лет после его первоначального выпуска, Friday Music выпустила полноформатный альбом на виниле в виде набора из двух пластинок. [5] В 2021 году альбом был ремастирован и включен в бокс-сет Brilliant Adventure (1992–2001) . [96] [97]
Все тексты написаны Дэвидом Боуи [31]
Согласно примечаниям и биографу Николасу Пеггу : [5] [31]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: статус URL ( ссылка )