Термин «Библия бедняка» вошел в употребление в современную эпоху для описания произведений искусства в церквях и соборах, которые либо по отдельности, либо коллективно были созданы для иллюстрации учений Библии для в основном неграмотного населения. Эти произведения искусства могут иметь форму резьбы, картин, мозаики или витражей. В некоторых церквях одно произведение искусства, например витраж , играет роль Библии бедняка , в то время как в других вся церковь украшена сложным библейским повествованием, которое объединяется в единую схему. [1]
Термин «Библия бедняка» не следует путать с так называемыми Biblia pauperum , которые представляют собой библейские иллюстрированные книги, как в иллюстрированной рукописи, так и в печатной форме «книги-блокнота» . Иллюстрированные Biblia Pauperum , несмотря на название, данное им в 1930-х годах немецкими учеными, были слишком дорогими, чтобы принадлежать бедным, хотя печатные версии были намного дешевле, и многие из них, вероятно, показывались бедным для обучения.
Но несмотря на то, что книги, по крайней мере в их ранних рукописных версиях, были созданы для богатых, а резьба и окна большой церкви давали бесплатное развлечение и наставление всем, кто входил в ее двери, в них были и явные черты сходства как в тематике, так и в иконографии .
В мире до печатной книги верность оригиналу при переписывании книг от руки была единственным, что сохраняло Библию и другие произведения литературы для потомков. [2] Наряду с письменными словами документа часто переписывались комментарии и иллюстрации. В то время как талантливые иллюстраторы добавляли свой собственный стиль и украшения, форма многих изображений оставалась прежней, а различные сцены или мотивы повторялись много раз и в разных средствах массовой информации.
Например, есть особый мотив нескольких овец, одна из которых подняла ногу, чтобы почесать ухо, который встречается в Италии в XIII и XIV веках в рукописных иллюстрациях , настенных росписях и резных каменных панелях. Мотив парных летящих крылатых фигур, который можно увидеть на языческих римских саркофагах, перешел в христианское искусство как очень распространенное изображение ангелов. [ необходима цитата ] Воспроизведение фигур из рукописей было особенно распространено в витражах, причем частыми источниками были различные Biblia Pauperum .
Существует фолиант рисунков Виллара де Оннекура из Пикара во Франции , который между 1220 и 1230 годами путешествовал по неизвестным причинам по Франции и другим частям Европы вплоть до Венгрии, создавая рисунки архитектурных, научных и фигуративных мотивов. Рисунки, по большей части, не являются оригинальными проектами. Они нарисованы со зданий и произведений искусства, которые он видел во время своих путешествий. Для того, чтобы их можно было использовать в качестве проектов для студентов, они были тщательно прокомментированы опытным каллиграфом и помещены в кожаную папку . Они дают нам четкое представление о том, как декоративные мотивы и фигуративные сюжеты могли быть перенесены из одного региона в другой и из одной формы искусства в другую.
Хотя имена многих каменщиков , художников , иллюминаторов и витражистов неизвестны, перемещения некоторых из них можно проследить, в том числе:
Одной из главных целей художественной схемы, или Библии бедняка , в церкви было показать зрителю «Путь к спасению». Для того, чтобы это было достигнуто, есть два главных откровения Бога человечеству, которые должны быть представлены зрителю посредством художественной схемы.
Чтобы «Библия бедняка» достигла своей цели, зрителю необходимо знать и принять христианскую предпосылку о том, что он/она является грешным существом и как таковой будет привлечен к суду в День Суда . Этот День Суда описан в последней книге Библии, известной как Откровение Святого Иоанна или Книга Откровения , в которой Иоанн описывает множество сцен, включая ужасный Апокалипсис и видение Господа, сидящего на троне, поддерживаемом четырьмя Небесными Зверями : крылатым львом, крылатым человеком, крылатым быком и орлом, как это также описано в Книге Иезекииля .
Это Откровение часто изображается, с Судом и наградами Рая и ужасами Ада или без них , над перемычкой главной входной двери. В странах, где резьба по камню преобладает как искусство, она размещается снаружи. В странах, где более распространены фрески, Страшный суд занимает внутреннюю стену над главной дверью.
Второе Откровение , которым Библия бедняка стремится поделиться со зрителем, — это откровение Божьего плана спасения человечества через то, что он послал своего сына Иисуса , чтобы тот родился как человеческий младенец, жил среди людей и умер жестокой смертью, чтобы искупить грехи, совершенные человечеством. Иисус, изображенный на стенах, куполах и окнах церквей, — это Откровение Божьей любви, Его благодати, Его милосердия и Его славы. Это, в общем и целом, тема каждой Библии бедняка.
Основная тема греховности человечества может быть проиллюстрирована несколькими способами. Хотя ужасающие сцены Христа-Судьи были распространены в средневековом искусстве, они стали менее распространенными в искусстве эпохи Возрождения. С другой стороны, существовало множество изображений истории Бытия об Адаме и Еве, вкушающих плод, к которому им было запрещено прикасаться Богом. Были также изображения так называемых Семи смертных грехов и притчи о мудрых и глупых подружках невесты. Все это было направлено на подтверждение необходимости человечества обратиться к Иисусу, чтобы получить спасительную благодать Бога.
Откровение благодати Божией через Иисуса может быть показано несколькими способами. Фокус может быть сосредоточен на его рождении , на его жертвенной смерти , на его последующем воскресении из мертвых или на его пришествии во славе.
В других церквях акцент делается на инциденте или инцидентах, которые особенно связаны со святым, которому посвящена церковь. Например, церковь, посвященная Святому Фоме, может иметь над главным алтарем картину маслом, на которой Фома видит воскресшего Иисуса и провозглашает его Господом . Церковь, посвященная Святому Франциску Ассизскому, может сосредоточиться на чудесном моменте, когда святой, молясь перед большим панельным распятием , услышал голос Божий и получил на свои руки знаки ран распятия Христа, стигматы . (Это распятие, перед которым молился Святой Франциск в XII веке, все еще существует.)
Частью роли украшенной церкви было подтверждение роли Церкви . Церковь Христа была телом верующих христиан. Но в более узком смысле это была организация, и, особенно под угрозой ереси, гуманизма, разделения и реформы, ей нужно было поддерживать и укреплять свою роль в предложении правильного пути к Спасению .
Декоративные схемы в церквях часто отражали роль Церкви . Один из акцентов — показать, что Церковь была основана апостолами и ее история восходит к тому времени без перерыва. Одним из способов, которым церковь могла отразить это, было наличие мощей апостола или раннего мученика. Была большая торговля частями тел различных религиозных деятелей. По крайней мере три церкви утверждают, что у них находится тело Марии Магдалины .
Вместе с мощами прибыли прекрасные реликварии из слоновой кости, золота и драгоценных камней. Сообщалось, что останки некоторых святых обладают целительной силой. Это счастливое явление вызвало паломничество , которое было очень прибыльным для церкви, вовлеченной в процесс, и, если святой был достаточно известен, для всех церквей и монастырей, которые возникали вдоль паломнического пути. Три из самых популярных паломнических церквей в Средние века были Церковь Гроба Господня в Иерусалиме, Собор Сантьяго-де-Компостелла в Испании и Кентерберийский собор в Кенте. [3] Церкви, особенно монастыри , почитали своих собственных. Примером является Томас Кентерберийский . Этот архиепископ был убит приспешниками короля Генриха II во время молитвы у бокового алтаря в соборе. Сам король совершил покаянное паломничество в собор. Несмотря на то, что со временем большая часть витражей была утрачена, сохранились два окна, на которых изображены некоторые из многочисленных исцелений и чудес, связанных со святым Фомой, как до, так и после его смерти.
В церквях, которые являются монастырскими, часто делается акцент на святых, которые принадлежали к этому конкретному ордену. Нередко можно увидеть религиозные картины Пресвятой Девы Марии на троне с младенцем Христом и в окружении многочисленных святых, включая некоторые из 1-го века, а некоторые из них принадлежат к конкретному ордену, заказавшему эту работу.
Другим способом подтверждения церковью своей роли было проведение обрядов. В некоторых церквях есть декоративные схемы, которые поддерживают эту роль церкви, иллюстрирующие различные обряды и таинства . В церкви Святого Иоанна в Тайдсуэлле в Дербишире есть особенно прекрасный набор торцов скамей XX века, созданных Адвентом и Уильямом Ханстоуном, на которых изображены обряды крещения , конфирмации и рукоположения .
Распятие , как правило, является наиболее значимым повествовательным объектом в декоративной схеме любой церкви. В средневековый период распятие, называемое в Англии « Руд » , от древнесаксонского «рода» , представляло собой большое распятие, размещавшееся на видном месте, часто подвешивавшееся в «Квире» или стоявшее на перегородке, отделяющей либо «Квир», либо святилище от остальной части церкви. Подвесное распятие могло быть либо нарисовано, либо вырезано из дерева. В Англии, где перегородки для распятия часто сохранялись без самого «Руда», распятие обычно сопровождалось фигурами Марии, Матери Христа, и либо Иоанна Евангелиста , либо Иоанна Крестителя , несущего знамя с надписью «Вот Агнец Божий ». В Италии «Руды» создавали некоторые из самых известных художников и скульпторов, такие как Джотто , Брунеллески и Донателло . Во многих протестантских церквях распятие было заменено простым крестом без фигуры, символически представляющим как искупительную жертву, так и воскресение к новой жизни, предложенное Иисусом.
Наиболее распространенной темой для Библии бедняка является Жизнь Христа , история Рождения , Жизни , Страстей , Смерти и Воскресения Иисуса . Это может быть связано с непрерывной последовательностью изображений, либо в красках, мозаике, деревянной скульптуре или витражном стекле, и размещено либо вокруг стен церкви, либо, особенно во французских соборах, в нишах в экране, который окружает Святилище, так что их могут видеть люди, проходящие по проходу .
Часто иллюстрируется только один аспект жизни Иисуса, чаще всего его смерть и воскрешение. Но тема может отличаться от церкви к церкви. Церковь, расположенная рядом с больницей, может иметь окна, которые фокусируются на чудесных исцелениях. Другая церковь может иметь аспекты жизни Иисуса, которые подчеркивают дела милосердия и служения другим. Такого рода темы особенно распространены в церквях 19-го и 20-го веков.
Важной формой визуального повествования является так называемый цикл «Станции Креста» , рассказывающий о Страстях (суде и казни) Иисуса. Они появляются почти во всех римско-католических церквях и используются в религиозных целях как подсказки для серии медитаций и молитв . « Станции Креста» обычно имеют форму масляных картин, лепных и расписанных гипсовых или резных деревянных фигур, вставленных в рамы и подвешенных на стенах проходов, чтобы можно было легко проследить последовательность.
Другой формой библейского, а иногда и внеканонического , повествования, которое часто иллюстрируется, является Жизнь Девы Марии , в более ранние периоды концентрируясь на ее ранней жизни, используя дополнительные апокрифические сцены, взятые из таких книг, как «Детское Евангелие Иакова », написанное около середины II века н. э. Циклы Марии обычно доводят историю до Рождества Христа, часто включая визит волхвов и бегство в Египет, а позже обычно охватывают более поздние сцены из жизни Марии, особенно ее присутствие при Распятии, Пятидесятницу и ее смерть, известную как Смерть Девы Марии , которую с позднего Средневековья начали заменять изображениями Вознесения Марии .
Аспект Ветхого Завета, который чаще всего появляется в непрерывной повествовательной форме, — это Сотворение и Падение человечества через действия Адама и Евы . Сохранившиеся масштабные обширные схемы историй Ветхого Завета сравнительно редки. Самая старая находится в мозаиках V века в базилике Санта Мария Маджоре в Риме. В Италии есть две полные фресковые схемы, одна из которых была написана Джусто де Менабуои в баптистерии собора Падуи в XIV веке, а другая примерно в то же время Бартоло ди Фреди в коллегиальной церкви Сан-Джиминьяно . Есть несколько сохранившихся схем в витражах, в том числе в Сент-Шапель в Париже. Безусловно, самыми известными из таких схем являются та, что была написана Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, и та, что была создана в бронзе для дверей баптистерия Флоренции Лоренцо Гиберти , так называемые « Врата рая ». Еще больше схем сохранилось в виде мелкой резьбы на порталах или дверях.
Многие церкви и соборы посвящены определенному библейскому или раннехристианскому святому и носят имя этого святого. Другие церкви были основаны или связаны с каким-то человеком, который был позже канонизирован . Эти ассоциации часто прославляются в убранстве церкви, чтобы побудить верующих подражать благочестию, добрым делам или непоколебимой вере святого. Иногда святые показаны вместе в своего рода картинной галерее, но изображение повествований также распространено. Это может быть форма одного события, например, Святой Себастьян, привязанный к дереву и ощетинившийся стрелами, или Святой Христофор, несущий Младенца Христа через реку, или жизнь святого может быть показана в повествовательной последовательности, подобно тому, как изображается жизнь Иисуса, например, Жизнь Святого Августина Беноццо Гоццоли в церкви Сант-Агостино, Сан-Джиминьяно .
Истории жизни святого могут основываться на весьма надежных источниках. С другой стороны, некоторые из них могут содержать фантастические элементы, а другие могут быть полностью вымышленными. Некоторые из историй хорошо известны, и святые, которых они изображают, легко узнаются. К ним относятся святая Жанна д'Арк , святой Стефан, первый христианский мученик, и святой Франциск Ассизский , проповедующий птицам. Есть много других святых, чье признание весьма локализовано. Среди них — Санта Фина из Сан-Джиминьяно , чья смерть и похороны были изображены на двух фресках Доменико Гирландайо .
Изображение пророков , апостолов , святых , патриархов и других людей, связанных с церковью, часто занимает место в декоративной схеме. Тематическое использование таких фигур может быть весьма очевидным. Например, может быть ряд витражных окон, показывающих пророков, которые предсказывали пришествие Мессии . Или внутри резного каменного экрана могут стоять статуи тех монархов, которые были особенно преданы церкви. Апостолы, обычно двенадцать в числе, но иногда в сопровождении Святого Павла , Иоанна Крестителя , Марии Магдалины и других, являются частым предметом. Вертикальные, стоящие фигуры особенно подходили для архитектурного декора, и они часто появляются в колоннообразной форме вокруг дверных проемов или ярусами на фасадах соборов.
Иногда выбор эзотерический, выбор зависит от местной традиции церкви или прихоти человека, заказавшего конкретное произведение искусства. Иногда изображенные персонажи легко идентифицируются, поскольку они несут определенные атрибуты или символы: Иоанн Креститель имеет тростниковый крест и знамя и может носить верблюжью шкуру, Мария Магдалина имеет горшок с притиранием, Петр несет ключи от Небес, Святая Агата держит свои груди на подносе. Мученики часто несут пальмовый лист или орудие своей смерти. Святой Диониси Парижский несет свою собственную голову, с которой, как утверждают, он обошел весь город.
Список общих предметов
Во многих декоративных схемах, иллюстрирующих жизнь Иисуса , повествование помещено в контекст связанных историй, взятых из Ветхого Завета , а иногда и из Деяний Апостолов . Некоторые персонажи Ветхого Завета, через определенные события в их жизни, рассматриваются как прообразы Иисуса разными способами. Часто их действия или темперамент противопоставляются действиям или темпераменту Иисуса. Например, согласно Библии, Адам, созданный Богом в чистоте и невинности, поддался искушению и ввел человечество в грех. Иисус, с другой стороны, прожил безупречную жизнь и умер ради искупления греха Адама и всех его потомков.
Способ, которым достигается перекрестная ссылка, обычно заключается в простом сопоставлении , особенно в средневековых витражах, где повествование об Иисусе занимает центральные панели окна, а по обе стороны находятся связанные с ним события из Ветхого Завета или Деяний . В этом отношении окна имеют много общего с Biblia Pauperum , которые часто располагались таким образом и иногда использовались в качестве источника дизайна. В окнах девятнадцатого и начала двадцатого века секции, содержащие основное повествование, часто больше, а панели Ветхого Завета могут быть довольно маленькими. Подобная компоновка иногда используется в живописи на панелях раннего Возрождения .
Восточное окно XIX века работы Уильяма Уэйлса в Чилхэме , графство Кент, демонстрирует типичное сочетание сцен, характерное для средневекового периода.
В некоторых из самых сложных схем есть не только ссылка на события Ветхого Завета , но и перекрестные ссылки на события Нового Завета . Одна из таких схем — та, что была написана Джотто в Падуе в капелле Скровеньи . На первый взгляд, фрески с изображением рождения и детства Девы Марии и жизни Иисуса кажутся просто проходящими по стенам ярусами в предсказуемой последовательности с небольшими расписными панелями с мотивами Ветхого Завета (а не подробными сценами) между ними. Пристальный взгляд показывает богатую контекстуальность. Сцены были искусно размещены так, что они контрастируют или информируют друг друга, либо размещены в том же вертикальном ряду, либо в непосредственной оппозиции по всему зданию. Такие сопоставления включают волхвов, преклоняющих колени перед Младенцем Христом, с Иисусом, омывающим ноги Петра, преклоняющего колени перед апостолом Петром, омывающим его ноги, и Воскрешение Лазаря из мертвых с Воскресением Христа .
Распространенной темой в искусстве многих церквей является демонстрация величия Бога через его творение и порядок, который он установил в нем. Бог часто изображается в акте творения, как описано в Книге Бытия [4] — создание тверди (или Земли), размещение Солнца, звезд и Луны на небе или создание человечества. Существует множество символических изображений Земли, иногда показывающих четыре реки, которые описаны в Книге Бытия как вытекающие из Эдема . В искусстве барокко часто изображается земной шар с разной степенью точности. Так же, как в Книге Бытия [5] названы четыре реки, разделявшие древний мир, было четыре писателя, на книгах которых покоилась христианская церковь. Условно предусматривалось четыре стороны света , четыре ветра , четыре стихии : Огонь, Воздух, Земля и Вода и четыре гумата, влияющие на человеческую природу. Число четыре, по-видимому, было частью способа, которым Бог организовал свой мир. Оно связано с тем фактом, что у существ четыре конечности, а здания стоят на четырех опорах. Следовательно, группы из четырех человек или предметов часто встречаются в христианском искусстве, что свидетельствует о том, что Церковь напрямую связана с порядком материальных и земных вещей, установленным Богом.
С темой Божьего творения связан Божий порядок. Бог Бытия , который поместил солнце, чтобы освещать день, а луну — ночью, также заставил звезды смещаться над головой в определенном порядке, который совпадал со сменой времен года и мог рассматриваться как Божье руководство относительно того, когда следует сеять и собирать урожай. Древние тождества зодиакальных знаков продолжали использоваться и часто изображались в небольших резных фигурках, особенно вокруг арочных дверных проемов, а также в витражах, где, поскольку рисунок цикличен, они особенно подходили для небольших панелей в окнах-розетках.
Зодиак был неразрывно связан с так называемыми Трудами Месяцев , различными задачами и действиями, которые выполнялись в определенные месяцы года, уходом и сбором урожая, охотой и пиршествами, и сидением у огня в длинный холодный месяц февраль. Поскольку большинство людей жили в сельских общинах, задачи, украшавшие арки и окна церквей, были слишком знакомы.
Бог, который, согласно Книге Бытия , создал Небо и Землю, также создал человека по своему подобию [6] и дал человечеству также дар творчества. Это менее важная тема, которая последовательно проходит через религиозное искусство. В частности, и это понятно, есть много изображений каменщиков, резчиков по дереву, художников и стекольщиков за работой. Есть также бесчисленное множество изображений монахов, музыкантов и писцов. Наряду с ними показаны прядильщики и ткачи, торговцы, повара, возчики, мясники, аптекари, скорняки, погонщики волов, рыбаки и пастухи.
В целом, эти изображения человеческой жизни не входят в число тех элементов декора, которые можно было бы назвать Изящными искусствами . Они занимают, по большей части, менее примечательные места и часто могут быть не очень известны. Они прячутся в листьях капителей колонн и выступах крыш. Они образуют небольшие панели на внешней стороне зданий или вырезаются из дерева под складными сиденьями хора .
С другой стороны, если произведения искусства спонсировались крупными гильдиями , они могут быть шедеврами известных художников, как, например, серия статуй святых покровителей , заполняющих внешние ниши церкви Орсанмикеле во Флоренции , из которых Святой Георгий Донателло , заказанный оружейниками и ныне находящийся в Барджелло , является одной из самых известных статуй Раннего Возрождения . Среди этих святых есть кузнец, профессиональный солдат, врач, сборщик налогов и четыре сапожника.
Соборы украшены множеством разнообразных существ и персонажей, многие из которых не имеют очевидной связи с христианством . Часто существо рассматривалось как олицетворение определенного порока или добродетели или, как считалось, имело определенную характеристику, которая могла служить предупреждением или примером для верующего христианина. «Грехи плоти» часто представлялись человеческими фигурами, высовывающими языки, поглаживающими бороды, демонстрирующими гениталии или обжирающимися.
Другие мотивы представляют природу Христа или природу Церкви. Одним из таких мотивов является пеликан. Считалось, что пеликан был готов клюнуть свою собственную грудь, чтобы накормить своих голодных птенцов. Таким образом, пеликан стал символом любви Христа к Церкви. [7]
Такие существа, как зайцы, гуси, обезьяны, лисы, львы, верблюды, грифоны , единороги , пчелы и аисты , изобилуют в декоративной резьбе капителей, стенных аркад, потолочных выступов и деревянной арматуре соборов. Некоторые из них, как горгульи собора Парижской Богоматери, хорошо известны многим. Другие, как Блемья и Зеленый человек собора Рипон в Англии, скрываются под складными сиденьями или мизерикордами Квайра. [8] [9]
Фреска — это роспись на поверхности оштукатуренной стены, термин происходит от латинского muralis . Она дешева по сравнению с мозаикой и витражами и может быть чрезвычайно долговечной в хороших условиях, но подвержена повреждению сыростью и окрашиванию дымом свечей. Сюжетные фрески обычно располагаются на верхних стенах церквей, в то время как нижние стены могут быть окрашены под мрамор или драпировку. Они также встречаются на арках , сводчатых крышах и куполах .
Фрески были распространенной формой настенного декора в Древнем Риме. Самые ранние христианские фрески происходят из катакомб Рима . Они включают в себя множество изображений Христа как Доброго Пастыря , как правило, как стандартизированное изображение молодого безбородого человека с овцой на плечах. Другие популярные сюжеты включают Мадонну с младенцем , Иону , брошенного в море, трех юношей в печи и Тайную вечерю . На одной замечательной фреске в Катакомбах Аврелиев находится самое раннее изображение Иисуса, как его стали обычно изображать, как бородатого иудея в длинных одеждах. На этом конкретном изображении он проповедует не группе людей, а стаду овец и коз, представляющих верных и заблудших.
Настенная живопись должна была стать распространенной формой просветительского украшения в христианских церквях. Библейские темы, представленные в настенной живописи, можно найти по всему христианскому миру. Они являются более распространенной формой церковного украшения в некоторых регионах, чем в других. Расписанные церкви распространены в тех областях, где преобладает Восточная православная церковь . В Румынии есть необычная группа церквей, в которых богато украшен внешний вид, а не интерьер, большие аркадные портики с изображениями Страшного суда .
Настенная живопись была также распространена в Италии, где обычно использовался метод фрески , росписи по свежеуложенной, слегка влажной штукатурке. Многие прекрасные образцы сохранились со времен Средневековья и раннего Возрождения . Примечательно, что самый известный пример такого библейского повествования был создан не для назидания бедных, а для богатых и могущественных, потолок Сикстинской капеллы, созданный Микеланджело для папы Юлия II .
Фрески встречаются во Франции, особенно на юге, где стены, как правило, шире, а не на севере, где преобладало искусство витражей. В Англии лишь немногие образцы пережили опустошения Реформации . Некоторые прекрасные раннесредневековые образцы существуют в Германии и Испании.
Мозаика — это искусство украшения твердых поверхностей кусочками разноцветного камня или стекла, закрепленными в растворе. Золотую мозаику можно создать, нанеся листовое золото на одну поверхность прозрачной стеклянной плитки и разместив позолоту внутрь к раствору так, чтобы она была видна, но не могла быть соскоблена. Позолоченные плитки часто используются в качестве фона для фигур, придавая им сияющий и роскошный эффект. Мозаику можно одинаково хорошо наносить на плоские или изогнутые поверхности, и ее часто используют для украшения сводов и куполов. В церквях, где мозаика применяется широко, создается впечатление, что интерьер церкви покрыт одеялом из картин и узоров.
Мозаика была распространенной формой декора по всей Римской империи и из-за своей долговечности обычно применялась для полов, где она сначала была выполнена из гальки или небольших мраморных плиток. В раннехристианский период стеклянные плитки широко использовались для украшения стен и сводов, свод мавзолея Санта-Костанца в Риме является прекрасным примером декоративной, неповествовательной христианской мозаики. Возможно, уникальным примером позднеримской живописной мозаики является великолепная апсидальная мозаика церкви Санта-Пуденциана . Соседняя церковь, посвященная ее сестре Санта-Прасседе , имеет мозаики в византийском стиле.
Мозаика была излюбленной формой украшения в византийский период , и богато украшенные церкви в этом стиле можно увидеть по всей Греции , в Турции , Италии , Сицилии , России и других странах. В 19 веке золотые мозаики были нанесены на купола алтаря собора Святого Павла в Лондоне, иллюстрируя создание . В Западной Европе , однако, это было редкостью к северу от Альп.
Скульптура из камня, по-видимому, является наиболее постоянным способом создания изображений. Поскольку камень устойчив к погодным условиям, это излюбленный способ добавления фигуративного декора к экстерьерам церковных зданий, либо с помощью отдельно стоящих статуй, фигур, которые образуют структурную часть здания, либо панелей с живописными рельефами. К сожалению, из-за загрязнения и кислотных дождей 19-го и 20-го веков многие архитектурные скульптуры, которые оставались относительно нетронутыми на протяжении столетий, быстро испортились и стали неузнаваемыми за последние 150 лет. С другой стороны, многие скульптуры, которые находятся внутри церковных зданий, такие же свежие, как и в день, когда они были вырезаны. Поскольку они часто сделаны из самой субстанции здания, в котором они находятся, повествовательная каменная скульптура часто обнаруживается внутри в качестве декоративных элементов, таких как капители , или в качестве фигур, расположенных в проемах каменных экранов.
Первая христианская скульптура имела форму саркофагов, или каменных гробов, смоделированных по образцу саркофагов нехристианских римлян, которые часто были украшены рисунками. Поэтому на христианских саркофагах часто были небольшие повествовательные панели или изображения Христа на троне и в окружении святых. В византийской Италии применение каменных рельефов такого рода распространилось на cathedra (епископские престолы), амвоны (пюпитры), колодцы, балдахины (балдахины над алтарем) и другие объекты в церкви, где они часто принимали символическую форму, например, парных голубей, пьющих из чаши. Капители колонн, как правило, были декоративными, а не повествовательными. Именно в Западной Европе, в частности, в Северной Франции, скульптурное повествование достигло больших высот в романский и готический периоды, украшая, в частности, большие западные фасады соборов, и оттуда этот стиль распространился на другие страны Европы. В Англии образный архитектурный декор чаще всего располагался в обширных экранах ниш по всему Западному фронту. К сожалению, как и фрески и окна, они были уничтожены в Реформацию .
Витражи создаются путем нарезки кусков цветного стекла в соответствии с нарисованным шаблоном и установки их на место в сетке свинцовых стержней и поддержки всего этого жесткими металлическими прутьями. Такие детали, как черты лица, могут быть нарисованы на поверхности стекла, а пятна ярко-желтого цвета наносятся для оживления белых областей. Эффект заключается в том, чтобы добавить блеск и богатство интерьеру церкви, в то время как медиа поддаются повествованию. Если свинец правильно обслуживается, витражи чрезвычайно долговечны, и многие окна остаются на месте в течение столетий.
В Италии в византийский период окна часто заполнялись тонкими пластинами алебастра , которые, хотя и не были фигуративными, давали яркий узорчатый эффект, когда через них проходил солнечный свет. Существует редкий пример использования алебастра для фигуративного сюжета в Голубе Святого Духа в алтаре Святого Петра в Риме. Самая ранняя известная фигуративная витражная панель — это небольшая голова Христа (многие фрагменты отсутствуют), найденная в канаве около королевского аббатства Лорш-ан-дер-Бергштрассе и, как полагают, датируемая IX веком. Хотя в музеях есть несколько панелей, датируемых X и XI веками, самые ранние известные, которые находятся in situ, — это четыре панели царя Давида и трех пророков в Аугсбургском соборе в Германии, датируемые примерно 1100 годом. [10] Витражи были основной формой искусства в соборах и церквях Франции, Испании, Англии и Германии. Хотя их не так много, в Италии также есть несколько прекрасных окон, в частности, розовое окно Дуччо в Сиенском соборе и окна у основания купола Флорентийского собора , которые были спроектированы самыми известными флорентийскими художниками начала XV века, включая Донателло , Паоло Уччелло и Лоренцо Гиберти . С готическим возрождением XIX века витражи вернулись в качестве основной формы христианского искусства в церквях по всему миру.
Панели — это картины, написанные на специально подготовленных деревянных поверхностях. До того, как голландские мастера XV века ввели технику масляной живописи, панели писались с использованием темперы , в которой порошкообразный цвет смешивался с яичным желтком. Она наносилась на белый грунт, цвета наносились слоями, мелкими мазками, детали часто дополнялись листовым золотом. С изобретением масляной живописи и ее внедрением в Италию и другие страны Европы стало легче создавать большие произведения искусства.
В I веке похожая техника использовалась в Египте для написания погребальных портретов. Многие из них сохранились в отличном состоянии. Темперные панели были распространенной формой искусства в византийском мире и являются предпочтительным методом создания икон. Поскольку метод был очень скрупулезным, темперные картины часто были небольшими и часто группировались в единое целое с шарнирными секциями, известными как диптих, триптих или полиптих , в зависимости от количества его частей. Существуют некоторые большие алтарные картины, особенно в Италии, где в XIII веке Дуччо ди Буонинсенья , Чимабуэ и Джотто создали трех великолепных Мадонн , которые сейчас висят в галерее Уффици , но когда-то находились в церквях Флоренции . С развитием масляной живописи масло на панели начало заменять темперу как предпочтительный метод улучшения церкви. Масляная краска подходила для более богатого и глубокого качества цвета, чем темпера, и позволяла рисовать текстуры способами, которые были очень реалистичны.
Масляная краска содержит молотый пигмент, смешанный с льняным семенем и, возможно, другими маслами. Это среда, которая долго сохнет и подходит для различных методов и стилей нанесения. Ее можно использовать на жесткой деревянной панели, но поскольку она остается гибкой, ее также можно наносить на основу из холста, сделанного из плотно сотканного льна , следовательно, льняное масло и основа холста являются продуктами одного и того же растения, которое собирают в Северной Европе. С холстом, натянутым на деревянную раму в качестве основы, картины могут быть очень большими и все еще легкими по весу и относительно транспортабельными, хотя и подверженными повреждениям. В конце 15 века масляные картины, как правило, выполнялись в скрупулезной манере, которая имитировала гладкость и люминесцентное наложение темпер. В 16 веке обращение с краской стало более свободным, и художники использовали возможность накладывать краску широкими, видимыми и разнообразными мазками.
Масляная живопись изначально стала популярным методом создания алтарных образов и вскоре заменила темперу для этой цели. Легкость, с которой можно было создавать большие картины, означала, что не только очень большие алтарные картины получили распространение, заняв место полиптихов, сделанных из небольших панелей, но и, поскольку они были относительно легкими, такие картины можно было использовать на потолках, помещая их в деревянные рамы и не беспокоясь о том, что художник должен был кропотливо работать на подмостках . Знаменитые венецианские художники Тициан , Тинторетто и Веронезе создали много таких картин. Питер Пауль Рубенс написал Страсти Христовы на нескольких больших полотнах.
Поскольку природа дерева легко поддается обработке, оно стало излюбленным материалом для декоративной отделки церквей. Его можно резать, облицовывать шпоном и инкрустировать другими материалами. Его можно покрывать лаком, красить или золотить. Его можно использовать для артефактов и отдельно стоящих скульптур . Он относительно прочен, если не имеет тонкой резьбы, но его следует защищать от плесени и насекомых.
В византийский период слоновая кость, а не дерево, была предпочтительным материалом для резьбы по небольшим религиозным предметам, шкатулкам, панелям и мебели, трон Максимиана Равеннского с резными рельефами библейских историй и святых, являющийся лучшим примером. Старейшая большая деревянная скульптура, сохранившаяся в Европе, - это расписанное и позолоченное дубовое Распятие архиепископа Геро (969-971) в Кельнском соборе . После этого времени растет число сохранившихся больших Распятий и отдельно стоящих статуй, больших и малых, часто Богоматери с Младенцем. Большая часть деревянной мебели в церквях богато украшена резными фигурами, как и структурные детали, такие как выступы крыши и балки. Резные и украшенные деревянные экраны и запрестольные перегородки сохранились с XIII века. В Германии, в частности, мастерство изготовления резных алтарей достигло высокого уровня в эпоху поздней готики /раннего Возрождения . В Бельгии резьба по дереву достигла расцвета в эпоху барокко , когда изготавливались большие кафедры.
Христианские изделия из металла могут принимать самые разные формы: от крошечного распятия до большой статуи или сложной гробницы или экрана . Используемые металлы могут варьироваться от тончайшего листового золота или серебряной филиграни до литой бронзы и кованого железа . Металл обычно использовался для сосудов для причастия , для канделябров и всех видов мелкой арматуры, и поддавался богатому украшению с помощью ряда техник. Его можно формовать, чеканить, скручивать, гравировать, инкрустировать и золотить. При правильном уходе металл чрезвычайно долговечен. Большинство металлических изделий, которые выглядят как золото, на самом деле являются позолоченным серебром или позолоченной бронзой.
От раннего византийского периода осталось несколько сосудов для причастия , некоторые из которых, как и дискос, найденный в Антиохии , имеют чеканное украшение на религиозные сюжеты. С VIII века появляются византийские распятия и знаменитая чаша Арда из Ирландии, украшенная перегородчатой эмалью . С романского периода и далее следует золотой фронтон алтаря Базельского собора (1022), бронзовые двери Бонанно Пизано в соборе Монреале (1185), купель собора Святого Михаила в Хильдесхайме (1240) и реликварии, фронтоны алтаря и другие подобные предметы. В начале XV века известному скульптору Донателло было поручено создать серию фигур для пресвитерия базилики Сант-Антонио в Падуе .
Для многих объектов нормально сочетать несколько сред. Например, масляные картины обычно поставляются в богато украшенных рамах из позолоченного дерева. Среди самых роскошных и декоративных объектов, которые можно найти в церквях, есть те, которые выполнены из смешанных сред, в которых может сочетаться любая из вышеперечисленных.
В соборе Святого Марка в Венеции находится Пала д'Оро , алтарь, собиравшийся по частям в течение нескольких сотен лет, так что в нем присутствуют элементы готического и византийского искусств . Пала д'Оро сделан из золота и украшен эмалями , драгоценностями , полудрагоценными камнями и жемчугом . Резьба по твердому камню и гравированные драгоценные камни , часто из античности , высоко ценились и имели сложные оправы в ювелирной работе. В период барокко использование смешанной техники достигло апогея, поскольку большие алтари изготавливались из pietra dura и мрамора, дерева и металла, часто также содержавшие масляные картины. Некоторые из этих алтарей создают иллюзионистские эффекты, как будто у зрителя было видение. Другие объекты, которые обычно выполнены в смешанной технике, - это религиозные статуи, в частности Пресвятой Девы Марии , которые чаще всего имеют лица из расписного гипса, но также из воска, слоновой кости, фарфора и терракоты . Часто они одеты в изысканные атласные одежды, украшенные металлической тесьмой и кружевом, жемчугом, бисером и иногда драгоценностями, а также могут быть украшены драгоценностями и безделушками, подаренными верующими.
Другая смешанная форма искусства — это tableau, которая может включать в себя Гефсиманию или рождественские ясли . Они могут быть сложными и изысканными, или могут быть собраны воскресной школой с использованием тел из катушек для ниток, головок для пинг-понга и корон из бутылочных крышек.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )