Галерея Саатчи — лондонская галерея современного искусства и независимая благотворительная организация [2], открытая Чарльзом Саатчи в 1985 году. Выставки, основанные на коллекции Чарльза Саатчи, начиная с американских художников и минимализма, переходя к молодым британским художникам под руководством Дэмиена Херста , а затем к выставкам исключительно живописи, привели к тому, что галерея Саатчи стала признанным авторитетом в современном искусстве во всем мире. Она занимала разные помещения, сначала в Северном Лондоне, затем на Южном берегу реки Темзы и, наконец, в Челси , штаб-квартире герцога Йоркского , где она находится сейчас. В 2019 году галерея Саатчи стала зарегистрированной благотворительной организацией и начала новую главу в своей истории. Среди недавних выставок — крупная персональная выставка художника JR , JR: Chronicles и London Grads Now в сентябре 2019 года, где галерейные пространства были предоставлены выпускникам ведущих школ изящных искусств, которые столкнулись с отменой физических выставок из-за пандемии. [3]
Миссия галереи [2] — поддерживать художников и делать современное искусство доступным для всех, представляя проекты в физических и цифровых пространствах, которые являются увлекательными, просвещающими и образовательными для разнообразной аудитории. Галерея представляет кураторские выставки на темы, актуальные и захватывающие в контексте современной творческой культуры. Ее образовательные программы направлены на раскрытие возможностей художественного выражения для молодых умов, поощрение свежих мыслей и стимулирование инноваций.
В 2019 году Галерея Саатчи превратилась в благотворительную организацию, полагающуюся на частные пожертвования для реинвестирования своих доходов в свою основную образовательную деятельность и для поддержки доступа к современному искусству для всех. [4]
Галерея Саатчи открылась в 1985 году в Boundary Road, St John's Wood , London, в заброшенном здании фабрики по производству красок площадью 30 000 квадратных футов (2800 м 2 ). Первая выставка прошла с марта по октябрь 1985 года и включала множество работ американского минималиста Дональда Джадда , американских абстракционистов Брайса Мардена и Сая Твомбли , а также американского поп-художника Энди Уорхола . Это была первая выставка в Великобритании для Твомбли и Мардена.
За ними последовали выставки работ американского скульптора Джона Чемберлена , американских минималистов Дэна Флавина , Сола Левитта , Роберта Раймана , Фрэнка Стеллы и Карла Андре , которые проходили с декабря 1985 по июль 1986 года . В период с сентября 1986 по июль 1987 года в галерее выставлялись работы немецкого художника Ансельма Кифера и американского скульптора-минималиста Ричарда Серры . Выставленные скульптуры Серры были настолько велики, что квартиру смотрителя, примыкавшую к галерее, пришлось снести, чтобы освободить для них место.
С сентября 1987 года по январь 1988 года в галерее Саатчи прошли две выставки под названием New York Art Now , в которых приняли участие Джефф Кунс , Роберт Гобер , Питер Хэлли , Хаим Штайнбах , Филип Таафф и Кэролл Данэм. Эта выставка впервые познакомила Великобританию с этими художниками. Смесь минимализма и поп-арта повлияла на многих молодых художников, которые позже сформировали группу Young British Artists (YBA). [ необходима цитата ]
С апреля по октябрь 1988 года экспонировались работы американского художника-фигуриста Леона Голуба , немецкого художника и фотографа Зигмара Польке и американского художника -абстракциониста Филиппа Гастона . С ноября 1988 года по апрель 1989 года в групповой выставке были представлены современные американские художники, среди которых наиболее известен Эрик Фишль . С апреля по октябрь в галерее проходили выставки американского минималиста Роберта Мангольда и американского концептуального художника Брюса Наумана . С ноября 1989 года по февраль 1990 года в серии выставок были представлены художники Лондонской школы, включая Люсьена Фрейда , Фрэнка Ауэрбаха , Леона Коссоффа и Говарда Ходжкина .
В период с января по июль 1991 года в галерее экспонировались работы американского поп-художника Ричарда Артшвагера , американского фотографа Синди Шерман и британского художника-инсталлятора Ричарда Уилсона . Работа Уилсона 20:50 , комната, полностью заполненная маслом, стала постоянной инсталляцией на площадке Boundary Road в галерее Саатчи. С сентября 1991 года по февраль 1992 года прошла групповая выставка, в которой участвовал американский фотограф Андрес Серрано .
В резком движении Саатчи продал большую часть своей коллекции американского искусства и инвестировал в новое поколение британских художников, выставляя их на выставках под названием « Молодые британские художники». Ядро художников было собрано Дэмиеном Херстом в 1988 году на основополагающей выставке под названием Freeze . Саатчи дополнил это своим собственным выбором покупок из художественных колледжей и «альтернативных» пространств, управляемых художниками в Лондоне. Его первый показ YBA состоялся в 1992 году, где звездной экспозицией была витрина Херста с головой коровы, съеденной мухами. Брукс, Ричард. «Акула Херста продана Америке», The Sunday Times , 16 января 2005 года. Получено 14 октября 2008 года.</ref> и символ британского искусства во всем мире. [5]
Совсем недавно Саатчи сказал: «Дело не в том, что Freeze , выставка 1988 года, которую Дэмиен Херст организовал вместе со своими товарищами-студентами из Голдсмитского колледжа, была особенно хороша. Большая часть произведений искусства была довольно посредственной, да и сам Херст не создал ничего выдающегося, просто кучу маленьких цветных картонных коробок, размещенных высоко на стене. Что действительно выделялось, так это обнадеживающая развязность всего этого».
Продвижение Саатчи этих художников доминировало в местном искусстве на протяжении девяностых и привлекло к ним внимание всего мира. Среди художников в серии выставок были Дженни Сэвилл , Сара Лукас , Гэвин Терк , Джейк и Динос Чепмен и Рэйчел Уайтрид .
Sensation открылась в сентябре в Королевской академии и вызвала много споров, показав 110 работ 42 художников из коллекции Саатчи. Осенью 1999 года Sensation гастролировала в Национальной галерее в Гамбургском вокзале в Берлине, а затем в Бруклинском художественном музее в Нью-Йорке, вызвав беспрецедентную политическую и медийную полемику и став краеугольным камнем для дебатов о «морали» современного искусства. [ необходима цитата ]
Между тем, в самой галерее проводились другие выставки с разными темами. В 1998 году Саатчи запустил двухчастную выставку под названием Neurotic Realism . Несмотря на широкую критику, выставка включала в себя многих будущих международных звезд, включая: Сесили Браун , Рона Мьюека , Нобла и Вебстера, Декстера Далвуда , Мартина Мэлони , Дэна Кумбса, Шанталь Джоффе , Майкла Редекера и Дэвида Торпа . В 2000 году Ant Noises ( анаграмма слова «sensation»), также состоящая из двух частей, попробовала более надежную почву с работами Дэмиена Херста, Сары Лукас, Дженни Сэвилл, Рэйчел Уайтрид, Чепменов, Гэвина Турка, Трейси Эмин и Криса Офили .
В этот период коллекция базировалась по адресу 30 Underwood St., художественный коллектив из 50 студий и четырех галерей, галерея сделала несколько крупных благотворительных пожертвований, включая 100 произведений искусства в 1999 году в Совет по искусству Великобритании , который управляет «библиотекой выдачи» для музеев и галерей по всей стране с целью повышения осведомленности и поощрения интереса к молодым художникам; 40 работ молодых британских художников через Национальный фонд коллекций произведений искусства , теперь известный как Художественный фонд , в восемь музейных коллекций по всей Великобритании в 2000 году; и 50 произведений искусства в программу «Картины в больницах» , которая предоставляет библиотеку выдачи более 3000 оригинальных произведений искусства больницам, хосписам и медицинским центрам NHS по всей Англии, Уэльсу и Ирландии в 2002 году.
После того, как Галерея переехала с Баундари-роуд, компания Ardmore Group переоборудовала территорию под жилое здание под названием «Коллекция».
В апреле 2003 года галерея переехала в Каунти-холл , бывшую штаб-квартиру Совета Большого Лондона на Саут-Бэнк , заняв площадь 40 000 квадратных футов (3700 м2 ) на первом этаже. На открытии присутствовало 1000 гостей, среди которых был и «ню-хэппенинг» с участием 200 обнаженных людей, поставленный художником Спенсером Туником .
На первой выставке была представлена ретроспектива Дэмиена Херста , а также работы других молодых художников , таких как Джейк и Динос Чепмены и Трейси Эмин, а также работы некоторых известных художников, включая Джона Брэтби , Паулу Рего и Патрика Колфилда .
.jpg/1280px-Damien-Hirst-1_(2007).jpg)
Херст отмежевался от ретроспективы настолько, что не включил ее в свое резюме. [6] Он был зол, что автомобиль Mini , который он украсил для благотворительности своими фирменными знаками, выставлялся как серьезная работа. [6] Выставка также сорвала перспективную ретроспективу Херста в галерее Tate Modern . [6] Он сказал, что Саатчи был «ребячливым» [7] и «я не обезьяна-шарманка Чарльза Саатчи... Он узнает искусство только по своему кошельку... он верит, что может влиять на художественные ценности с помощью покупательной способности, и он все еще верит, что может это сделать». (В июле 2004 года Херст сказал: «Я уважаю Чарльза. На самом деле, это не вражда. Когда я вижу его, мы разговариваем, но мы никогда не были настоящими приятелями по выпивке».) [7]
24 мая 2004 года пожар на складе Momart уничтожил многие работы из коллекции, включая работу Трейси Эмин « Everyone I Have Ever Slept With» 1963–95 («палатка») и картину Джейка и Диноса Чепменов « Hell» . Представитель галереи сказал, что Саатчи был расстроен потерей: «Это ужасно. Значительная часть работ в его коллекции пострадала». Один специалист по страхованию произведений искусства оценил утраченную работу в 50 миллионов фунтов стерлингов. [8]
В 2004 году недавние приобретения Саатчи (включая Стеллу Вайн ) были представлены в New Blood , шоу в основном малоизвестных художников, работающих в различных медиа. Оно получило враждебный прием критиков, что заставило Саатчи выступить с гневным заявлением против критиков. [9]
Саатчи сказал, что большинство работ YBA окажутся «ничем иным, как сносками» в истории, и продал работы из своей коллекции YBA, начав в декабре 2004 года со знаковой акулы Херста почти за 7 миллионов фунтов стерлингов [10] (он купил ее за 50 000 фунтов стерлингов в 1991 году), за которой последовали по меньшей мере двенадцать других работ Херста. [11] Четыре работы Рона Мьюека , включая ключевые работы «Пиноккио» и «Мертвый папа» , ушли примерно за 2,5 миллиона фунтов стерлингов. [10] « Self » Марка Куинна , купленная в 1991 году, как сообщалось, за 13 000 фунтов стерлингов, была продана за 1,5 миллиона фунтов стерлингов. [11] Саатчи также продал все работы Сэм Тейлор-Вуд , кроме одной (он показал пять на выставке Sensation ). [12] Продажу сравнивали с его продажей в 1980-х годах большей части его послевоенной американской коллекции искусства. [11] Дэвид Ли сказал: «У Чарльза Саатчи есть все признаки дилера, а не коллекционера. Он сначала расхваливает работы, а затем продает их». [10]
В 2005 году Саатчи сменил направление, объявив о годовой серии из трех частей (впоследствии продленной до двух лет и семи частей), Триумф живописи . Первая выставка была посвящена признанным европейским художникам, включая Марлен Дюма , Мартина Киппенбергера , Люка Тёйманса и Питера Дойга , которые ранее не получали столь значительного внимания в Великобритании. Выставки в этой серии были запланированы для представления молодых художников из Америки, таких как Дана Шутц, и немцев, таких как Маттиас Вайшер , а также выбранных Саатчи перспективных британских талантов.
Галерея принимала 800 000 посетителей в год. В 2006 году 1 350 школ организовали групповые посещения галереи. [ необходима цитата ]
В 2006 году часть из «Триумфа живописи» была выставлена в Художественной галерее Лидса , а USA Today: Новое американское искусство из галереи Саатчи открылось в Королевской академии . Эта выставка гастролировала в Государственном Эрмитаже , Санкт-Петербург, Россия , в 2007 году.
Аренда галереи в County Hall имела постоянные трудности с Макото Окамото, менеджером лондонского филиала владельцев, который, по жалобам Саатчи, выкинул произведения искусства и замуровал туалеты для инвалидов. [13] 28 сентября 2005 года галерея объявила о переезде в новое и более просторное помещение в штаб-квартире герцога Йоркского в Челси, хотя Саатчи сказал, что покидать его было «трагично». [14] 6 октября 2005 года началось судебное дело, возбужденное владельцами и арендодателем County Hall, Shirayama Shokusan Company и Cadogan Leisure Investments, против Danovo (Саатчи был ее основным акционером), работающей под именем Saatchi Gallery, [15] за предполагаемое нарушение условий, включая предложение «два билета по цене одного» в журнале Time Out и выставку работ в неразрешенных местах. [16] Решение было вынесено не в пользу галереи; судья, сэр Дональд Рати, приказал галерее покинуть помещение из-за «преднамеренного неуважения» к правам арендодателей. [17]
8 октября 2006 года Danovo была вынуждена ликвидироваться с долгами около 1,8 млн фунтов стерлингов, не выплатив назначенный судом штраф. [18]
9 октября 2008 года Галерея открыла новое помещение, описанное в The Observer как одно из «самых красивых художественных пространств в Лондоне» [19] в 70 000 квадратных футов (6 500 м 2 ) штаб-квартиры герцога Йоркского на Кингс-роуд , Лондон, недалеко от площади Слоун . Здание было отремонтировано архитекторами Полом Дэвисом + Партнерами и Allford Hall Monaghan Morris. Оно состоит из 15 равновеликих выставочных пространств, «таких же светлых, высоких и прекрасно пропорциональных, как и любое другое в Лондоне». [20]
Главной выставкой открытия стала выставка нового китайского искусства « Революция продолжается: новое искусство из Китая» , объединившая работы двадцати четырех молодых китайских художников в обзоре живописи, скульптуры и инсталляции, включая Чжан Хуаня , Ли Сунсона , Чжан Сяогана , Чжан Хайина [21] и художников-концептуалистов Сунь Юаня и Пэн Юй . Основное внимание на выставке уделялось политическим вопросам, связанным с Культурной революцией в Китае , а также современному политическому контексту. [22] [23] Решение открыть выставку выставкой «Революция продолжается» напрямую было обусловлено всемирным интересом к Китаю в результате Олимпийских игр 2008 года в Пекине . [24] Джеки Вульшлагер в Financial Times сказала, что это «самая убедительная выставка современного китайского искусства, когда-либо организованная в этой стране», и, противопоставляя ее «смертоносной» современной выставке премии Тернера , «коллекция китайского искусства Саатчи — это то, за что Тейт готов был бы убить, и что она не может себе позволить»; она сказала, что это «пример частного музея, достаточно большого и серьезного, чтобы конкурировать с национальными учреждениями». [25]
Более поздние выставки включают лондонский этап гастрольной выставки «Тутанхамон : сокровища золотого фараона» [26], персональную выставку художника JR , JR: Chronicles и London Grads Now в сентябре 2019 года, предоставившую помещения галереи выпускникам ведущих школ изящных искусств, которые столкнулись с отменой очной выставки дипломов из-за пандемии (критик Вальдемар Янушчак в The Sunday Times описал это как «хорошую идею. Галерея Саатчи заслуживает пощечины за организацию этой подборки работ с выставок выпускников, являющейся ярким событием в образовании каждого студента-художника». [3] Галерея также проводит ежегодную премию Carmignac Photojournalism Award и различные художественные ярмарки и глобальные мероприятия, включая прямую трансляцию нового альбома музыкальной группы BICEP по всему миру в марте 2021 года. [27]
Цель галереи Saatchi Gallery — показать современные работы, которые в противном случае не были бы видны в лондонских учреждениях, таких как Tate Modern . [28] Бывший руководитель отдела развития галереи Ребекка Уилсон сказала: «Главный принцип галереи — показать то, что делается сейчас, самых интересных художников сегодняшнего дня. Речь идет о привлечении внимания людей к тому, кто может стать завтрашним Дэмиеном Херстом». [29] Цель галереи — сделать искусство более доступным для мейнстрима, а не эксклюзивным занятием для мира искусства. [30]
1985 – Галерея Саатчи площадью 30 000 квадратных футов (2800 м 2 ) открывается на Boundary Road, London NW8, где представлены работы Дональда Джадда , Брайса Мардена , Сая Твомбли и Энди Уорхола . Это была первая выставка в Великобритании для Твомбли и Мардена.
1986 – Выставки Ансельма Кифера и Ричарда Серры .
1987 – Выставка «Art Now» в Нью-Йорке знакомит Великобританию с американскими художниками, включая Джеффа Кунса , Роберта Гобера , Эшли Бикертона , Кэрролла Данэма и Филлипа Тааффа.
1988–1991 гг. – знакомит с такими художниками, как Леон Голуб , Филипп Гастон , Зигмар Польке , Брюс Науман , Ричард Артшвагер и Синди Шерман , в Лондоне.
1992 — Курирует свою первую выставку молодых британских художников, в которой приняли участие Дэмиен Херст , Марк Куинн , Рэйчел Уайтрид , Гэвин Терк , Гленн Браун , Сара Лукас , Дженни Сэвилл и Гэри Хьюм .
1996 – Шестая выставка молодых британских художников с участием Дэна Кумбса
1997 – Открывается выставка Sensation : Young British Art из галереи Саатчи в Королевской академии, в которой принимают участие 42 художника, включая братьев Чепмен , Маркуса Харви , Дэмиена Херста , Рона Мьюека , Дженни Сэвилл , Сару Лукас и Трейси Эмин . Sensation привлекла более 300 000 посетителей, что является рекордом для современной выставки. [31]
1999 – Сенсация на Гамбургском вокзале в Берлине.
1999 – Сенсационные туры в Бруклинский музей искусств .
1999 – Передает в дар 100 произведений искусства Совету по делам искусств Великобритании , который управляет «библиотекой, выдающей работы напрокат» музеям и галереям по всей Великобритании.
2000 г. – передает в дар 40 работ через Национальный фонд художественных коллекций восьми музеям по всей Великобритании.
2000 – Начинает серию персональных шоу крупных международных деятелей, в основном новых для Британии, включая Дуэйна Хэнсона , Бориса Михайлова и Алекса Каца . Шоу под названием « Молодые американцы» и «Евровидение» представляют таких артистов, как Джон Каррин , Андреас Гурски , Чарльз Рэй , Ричард Принс , Ринеке Дейкстра , Лиза Юскаваге и Элизабет Пейтон .
2001 – В галерее открывается выставка «Я камера» , демонстрирующая фотографии и другие связанные с ними работы, где традиционные границы размываются, поскольку фотографии влияют на живопись, а живопись влияет на фотографию. На выставке были представлены работы многих других художников, недавно появившихся в Великобритании.
2002 г. – жертвует 50 произведений искусства в рамках программы «Картины в больницах», в рамках которой более 3000 оригиналов передаются в больницы, хосписы и медицинские центры NHS по всей Англии, Уэльсу и Ирландии.
2003 – Переезд в County Hall , бывшую штаб-квартиру Совета Большого Лондона на Южном берегу , создание выставочного пространства площадью 40 000 квадратных футов (3700 м 2 ). Вступительная выставка включала ретроспективу Херста, а также работы других YBA, таких как Chapman Brothers , Трейси Эмин , Дженни Сэвилл и Сара Лукас .
2004 г. – Пожар на складе Momart уничтожил многие работы из коллекции, включая главную работу Трейси Эмин «Все, с кем я когда-либо спала» (1963–95 ) («Палатка»), а также картину Джейка и Диноса Чепменов « Ад » .
2005 – Запускает годовую, состоящую из трех частей, серию выставок «Триумф живописи» . Первая выставка посвящена влиятельным европейским художникам Марлен Дюма , Мартину Киппенбергеру , Люку Тёймансу , Питеру Дойгу , Йоргу Иммендорфу , а затем молодым художникам, включая Альберта Оэлена , Вильгельма Сасналя и Томаса Шайбитца .
2005 – Расширение в здание штаб-квартиры герцога Йоркского в Челси . Это положило конец лондонским шоу, пока готовилось новое помещение.
2005 г. – Выставил ряд работ из выставки «Триумф живописи» в Художественной галерее Лидса .
2006 – В период между помещениями сайт Saatchi Online начал раздел открытого доступа, где художники могли загружать произведения искусства и свои биографии на персональные страницы. В настоящее время сайт имеет более 100 000 профилей художников и получает более 68 миллионов посещений в день, занимая 316 место в рейтинге Alexa Top 50 000 World Websites.
2006 – Совместно с газетой Guardian открылась первая в истории выставка, курируемая читателями, на которой были представлены работы 10 художников, зарегистрированных на Saatchi Online. В ноябре был запущен новый раздел Saatchi Online, предназначенный исключительно для студентов-художников, под названием Stuart. Студенты-художники со всего мира смогли создать домашние страницы с изображениями своих работ, фотографиями, списками любимых художников, книг, фильмов и телешоу, а также ссылками на страницы своих друзей. Другие разделы Saatchi Online включают: чат, ежедневный художественный журнал, форум, письменные и видеоблоги , а также разделы для уличного искусства , фотографии и иллюстрации.
2006 – USA Today: в Королевской академии открывается выставка «Новое американское искусство из галереи Саатчи» .
2007 г. – Добавлена новая онлайн-функция под названием «Музеи по всему миру», размещающая более 2800 музеев, показывающая основные моменты коллекций, выставки и другую соответствующую информацию. 2700 колледжей и университетов по всему миру также предлагают свои профили, позволяя потенциальным студентам изучать их проспекты.
2007 – USA Today: выставка «Новое американское искусство» из галереи Саатчи прошла в Государственном Эрмитаже , Санкт-Петербург , Россия.
2008 г. – 9 октября вновь открывается здание штаб-квартиры герцога Йоркского площадью 70 000 квадратных футов (6500 м2 ) на Кингс-роуд в Челси, Лондон , [32] с выставкой «Революция продолжается: новое искусство из Китая» .
2014 – Saatchi Online продан Demand Media за 17 миллионов долларов и переименован в SaatchiArt.com. [33]
2019 – Галерея Саатчи стала благотворительной организацией [4]
В 2006 году, в период неопределенности между помещениями, на сайте галереи появился раздел открытого доступа, включая Your Gallery, [34] , где художники могут загружать до двадцати работ и биографию на личную страницу. По состоянию на 2010 год это сделали более 100 000 художников, и сайт получает около 73 миллионов посещений в день. Позже Your Gallery был переименован в Saatchi Online. В сентябре 2008 года Alexa Internet включила Saatchi Gallery в число 300 ведущих веб-сайтов в мире. В марте 2012 года Alexa поставила Saatchi Online на 30 454 место. В ноябре 2007 года было подсчитано, что зарегистрированные профессиональные художники ежегодно продают более 100 миллионов долларов произведений искусства непосредственно с сайта. [ необходима цитата ] В 2008 году Saatchi Online запустил раздел saleroom, в котором размещено более 84 000 записей от художников, желающих продать свои работы. За оригинальные работы Saatchi Online берет комиссию в размере 30% от окончательной цены продажи. Если предлагается промокод на скидку, SO и Artist разделят ее поровну. За печатные издания художники имеют право на 70% прибыли с каждой продажи. Художники также несут ответственность за расходы на производство печатных произведений.
В октябре 2006 года галерея Saatchi Gallery совместно с газетой The Guardian открыла первую в истории выставку, курируемую читателями, на которой были представлены работы 10 художников Saatchi Online. Пользователи также могут быть представлены в стенде Saatchi Online на различных художественных ярмарках. В ноябре 2006 года галерея запустила новый раздел, предназначенный исключительно для студентов-художников, под названием Stuart. [35] Stuart также проводит ежегодный конкурс 4 New Sensations совместно с Channel 4 .
Другие пространства на Saatchi Online включают форум, чат в реальном времени, блоги , видео, фотографии и иллюстрации . Сайт также публикует информацию о грантах и возможностях финансирования. Ежедневный журнал содержит круглосуточные новости, обновляемые каждые 15 минут, а также статьи и обзоры таких критиков, как Джерри Сальц и Мэтью Коллингс . Недавно сайт начал транслировать онлайн-телеканал с видеодоступом к открытиям выставок, студиям художников, выступлениям и интервью.
Интерактивные функции включают еженедельный конкурс Showdown, в котором пользователи могут выиграть место на выставке, онлайн-студию для создания произведений искусства (ежемесячно критик выбирает победителя, от имени которого делается пожертвование в размере 500 фунтов стерлингов в детский благотворительный фонд), раздел Crits, в котором художники могут комментировать работы друг друга, и раздел Street Art для граффити, фресок и перформансов.
«Музеи мира» включают более 3300 музеев. Среди них Метрополитен-музей , Музей современного искусства , Тейт , Лондонская национальная галерея , Лувр и Государственный Эрмитаж , а также небольшие музеи.
По состоянию на июль 2008 года на сайте были профили 4300 арт-дилеров и коммерческих галерей. Более 2800 университетов и колледжей загрузили проспекты и информацию о студентах, включая Йельский , Гарвардский , Кембриджский и Оксфордский университеты , а также местные художественные колледжи. Более 1500 школ загрузили работы своих учеников. Школы варьируются от Итонского колледжа до небольших начальных и средних школ. Премия Portfolio School Art Prize [36] открыта для школ с учениками в возрасте от 5 до 17 лет.
Версия на китайском языке позволяет китайским художникам загружать свои профили на китайском языке и переводить их на английский. Также есть чат на китайском языке, форум и блог. Сайт обеспечивает автоматический перевод на многие языки; планируются версии сайта на русском, испанском и португальском языках. [37]
Saatchi Online был продан Demand Media в августе 2014 года и был переименован в SaatchiArt.com . [33] Старый сайт Saatchi Online теперь перенаправляет туда. Saatchi Art — это онлайн-площадка, на которой художники могут продавать оригиналы и отпечатки своих произведений искусства пользователям сайта, при этом сайт обрабатывает детали сделки и берет комиссию в размере 30%.
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2012
2013
2018
2019
2020
2021
предстоящее :
