Французская литература XVII века писалась на протяжении всего Великого века Франции, охватывая правление Генриха IV Французского , регентство Марии Медичи , Людовика XIII Французского , регентство Анны Австрийской (и гражданскую войну, называемую Фрондой ) и правление Людовика XIV Французского . Литературу этого периода часто приравнивают к классицизму долгого правления Людовика XIV, в течение которого Франция лидировала в Европе в политическом и культурном развитии; ее авторы излагали классические идеалы порядка, ясности, пропорции и хорошего вкуса. В действительности французская литература XVII века охватывает гораздо больше, чем просто шедевры классицизма Жана Расина и мадам де Лафайет .
В эпоху Возрождения во Франции литература (в самом широком смысле этого термина) была в значительной степени продуктом энциклопедического гуманизма и включала работы, созданные образованным классом писателей с религиозным и юридическим образованием. Новая концепция дворянства, смоделированная по образцу итальянских дворов эпохи Возрождения и их концепции идеального придворного , начала развиваться через французскую литературу. На протяжении XVII века эта новая концепция трансформировала образ грубого дворянина в идеал honnête homme («честного человека») или bel esprit («прекрасного духа»), чьи главные добродетели включали красноречивую речь, мастерство в танцах, утонченные манеры, понимание искусств, интеллектуальное любопытство, остроумие, духовное или платоническое отношение к любви и способность писать стихи.
Центральными в этой трансформации литературы были салоны и литературные академии, которые процветали в первые десятилетия XVII века; также была значительна возросшая роль дворянского покровительства. Производство литературных произведений, таких как поэмы, пьесы, критические работы или моральные размышления, все больше считалось необходимой практикой дворян, а создание (или покровительство) искусств служило средством социального продвижения как для не-, так и для маргинализированных дворян. В середине XVII века во Франции насчитывалось около 2200 авторов (в основном дворяне и духовенство), писавших для читающей публики всего в несколько десятков тысяч человек. [1] При кардинале Ришелье покровительство искусствам и литературным академиям все больше попадало под контроль монархии.
Двор Генриха IV современники считали грубым, лишенным итальянской утонченности двора королей династии Валуа . При дворе также не было королевы, которая традиционно служила центром (или покровительницей) авторов и поэтов страны. Литературные вкусы Генриха в значительной степени ограничивались рыцарским романом « Амадис Галльский» . [2] В отсутствие национальной литературной культуры частные салоны формировались вокруг женщин высшего класса, таких как Мария Медичи и Маргарита де Валуа , посвящая себя обсуждениям литературы и общества. В 1620-х годах самый известный салон проводился в отеле Рамбуйе мадам де Рамбуйе ; конкурирующее собрание было организовано Мадлен де Скюдери .
Слово «салон» впервые появилось во французском языке в 1664 году от итальянского слова sala , большой приемный зал особняка. До 1664 года литературные собрания часто назывались по названию комнаты, в которой они происходили — cabinet , réduit , alcôve и ruelle . Например, термин ruelle происходит от литературных собраний, проводившихся в спальне, практика, популярная даже при Людовике XIV . Дворяне, лежа на своих кроватях, принимали близких друзей и предлагали им места на стульях или табуретах, окружающих кровать. Ruelle («маленькая улица») относится к пространству между кроватью и стеной в спальне; оно стало названием этих собраний (и интеллектуальных и литературных кружков, развившихся из них), часто под крылом образованных женщин в первой половине 17-го века. [3]
В контексте французской схоластики академии были научными обществами, которые следили за французской культурой, поддерживали ее и критиковали. Впервые академии появились во Франции в эпоху Возрождения , когда Жан-Антуан де Баиф создал одну, посвященную поэзии и музыке, вдохновленную академией итальянца Марсилио Фичино . Первая половина XVII века была отмечена феноменальным ростом частных академий, организованных вокруг полудюжины или дюжины людей, которые встречались регулярно. Академии, как правило, были более формальными и больше фокусировались на критике и анализе, чем салоны , которые поощряли приятные рассуждения об обществе. Однако некоторые салоны (например, салон Маргариты де Валуа ) были ближе к академическому духу. [4]
В середине XVII века академии постепенно перешли под контроль и спонсорство правительства, а число частных академий сократилось. Первой частной академией, попавшей под контроль правительства, была L'Académie française , которая остается самой престижной правительственной академией во Франции. Основанная в 1634 году кардиналом Ришелье , L'Académie française фокусируется на французском языке .
В некоторых случаях ценности дворянства 17-го века играли важную роль в литературе той эпохи. Наиболее заметными из этих ценностей являются аристократическая одержимость славой ( la gloire ) и величием ( la grandeur ). Зрелище власти, престижа и роскоши, встречающееся в литературе 17-го века, может быть безвкусным или даже оскорбительным. Например, герои Корнеля были названы современными критиками тщеславными, экстравагантными и гордыми; однако современные читатели-аристократы увидели бы в этих персонажах (и их действиях) представителей дворянства.
Версальский дворец , придворные балеты, дворянские портреты, триумфальные арки — все это было представлением славы и престижа. Понятие славы (будь то художественная или военная) не было тщеславием, хвастовством или высокомерием, а скорее моральным императивом для аристократии. Дворяне должны были быть щедрыми, великодушными и совершать великие дела бескорыстно (т. е. потому, что этого требовал их статус, без ожидания финансовой или политической выгоды), а также сдерживать свои собственные эмоции (особенно страх, ревность и желание мести).
Статус человека в мире требовал соответствующей экстернализации (или « демонстративного потребления »). Дворяне заставляли себя строить престижные городские особняки ( hôtels particuliers ) и покупать одежду, картины, столовое серебро, посуду и другие предметы обстановки, соответствующие их рангу. Они также должны были проявлять щедрость, устраивая роскошные вечеринки и финансируя искусство. И наоборот, социальные выскочки, которые принимали внешние атрибуты дворянских классов (например, ношение меча), подвергались суровой критике, иногда в судебном порядке (законы, касающиеся роскошной одежды, которую носили буржуа, существовали со времен Средневековья). [5] Эти аристократические ценности начали критиковать в середине 17-го века; Блез Паскаль , например, предложил яростный анализ зрелища власти, а Франсуа де Ларошфуко утверждал, что ни один человеческий поступок — каким бы щедрым он ни казался — не может считаться бескорыстным.
В попытке ограничить распространение частных центров интеллектуальной или литературной жизни (чтобы навязать королевский двор как художественный центр Франции), кардинал Ришелье взял существующее литературное собрание (вокруг Валентина Конрара ) и назначил его официальной Французской академией в 1634 году. Другими первоначальными членами были Жан Демаре де Сен-Сорлен , Жан Ожье де Гомбо , Жан Шапелен , Франсуа ле Метель де Буаробер , Франсуа Мейнард , Марен ле Руа де Гомбервиль и Николя Фаре ; членами, добавленными во время ее официального создания, были Жан-Луи Гез де Бальзак , Клод Фавр де Вогелас и Венсан Вуатюр . Этот процесс государственного контроля над искусством и литературой будет еще больше расширен во время правления Людовика XIV.
«Классицизм» (применительно к литературе) подразумевает понятия порядка, ясности, моральной цели и хорошего вкуса. Многие из этих понятий напрямую вдохновлены трудами Аристотеля и Горация , а также классическими греческими и римскими шедеврами. В театре пьеса должна следовать Трем Единствам :
Хотя и основанные на классических примерах, единство места и времени рассматривалось как необходимое условие для полного погружения зрителя в драматическое действие; дико разбросанные сцены в Китае или Африке или на протяжении многих лет — утверждали критики — разрушали театральную иллюзию. Иногда с единством действия сгруппировано представление о том, что ни один персонаж не должен неожиданно появляться в конце драмы.
С театральными единствами связаны следующие концепции:
Эти правила исключали многие элементы, обычные для барочной трагикомедии: летающих лошадей, рыцарские сражения, магические путешествия в чужие страны и deus ex machina ; терзание Ипполита чудовищем в «Федре » могло происходить только за сценой. Наконец, литература и искусство должны были сознательно следовать завету Горация «ублажать и воспитывать» ( aut delectare aut prodesse est ).
Эти правила (или кодексы) редко соблюдались полностью, и многие шедевры XVII века намеренно нарушали эти правила, чтобы усилить эмоциональный эффект:
В 1674 году разгорелся интеллектуальный спор ( la querelle des Anciens et des Modernes ) о том, достигли ли искусства и литературы современной эпохи большего, чем выдающиеся писатели и художники античности. В Академии доминировали «модернисты» ( Шарль Перро , Жан Демаре де Сен-Сорлен ), и поэма Перро «Le Siècle de Louis le Grand» («Век Людовика Великого») в 1687 году была самым сильным выражением их убеждения в том, что правление Людовика XIV было равным правлению Августа . Будучи большим любителем классики, Николя Буало-Депрео оказался втянутым в роль защитника Anciens ( его суровая критика поэм Демаре де Сен-Сорлена не помогла), а Жан Расин , Жан де Лафонтен и Жан де Лабрюйер выступили в его защиту. Тем временем к «модернистам» присоединились Бернар ле Бовье де Фонтенель и газета Mercure galant . Дискуссия продлится до начала XVIII века.
Термин «классицизм» также связан с изобразительным искусством и архитектурой того периода, где он также известен как Стиль Людовика XIV , в частности, со строительством Версальского дворца (высшее достижение официальной программы пропаганды и королевской славы). Хотя изначально это был загородный дом, использовавшийся для особых празднеств, и более известный садами и фонтанами Андре Ленотра , Версаль в конечном итоге стал постоянной резиденцией короля. Переехав в Версаль, Людовик эффективно избежал опасностей Парижа (в юности Людовик XIV пострадал во время гражданского и парламентского восстания, известного как Фронда ), а также мог внимательно следить за делами дворян и натравливать их друг на друга и на более новых noblesse de robe . Версаль стал позолоченной клеткой; уйти означало катастрофу для дворянина, поскольку все официальные сборы и назначения производились там. Был введен строгий этикет; слово или взгляд короля могли сделать или разрушить карьеру. Сам король следовал строгому ежедневному режиму, и уединения было мало. Благодаря своим войнам и славе Версаля Людовик стал, в определенной степени, арбитром вкуса и власти в Европе; и его замок, и этикет в Версале были скопированы другими европейскими дворами. Однако тяжелые войны в конце его долгого правления и религиозные проблемы, возникшие из-за отмены Нантского эдикта, сделали последние годы мрачными.
Во Франции в период после Религиозных войн появилась новая форма повествовательной литературы (которую некоторые критики назвали «сентиментальным романом»), которая быстро стала литературной сенсацией благодаря энтузиазму читающей публики, ищущей развлечений после стольких лет конфликта. Эти короткие (и реалистичные) романы о любви (или amours , как их часто называют в названиях) включали обширные примеры галантных писем и вежливых рассуждений, любовных диалогов, писем и стихотворений, вставленных в историю, галантных тщеславий и других риторических фигур. Эти тексты сыграли важную роль в разработке новых форм вежливости и рассуждений высших классов (что привело к понятию благородного honnête homme ). Ни один из этих романов не был переиздан с начала XVII века, и они остаются в значительной степени неизвестными сегодня. Авторами, связанными с les Amours, были Антуан де Нервез , Николя дез Эскутос и Франсуа дю Суэ . [6] Между тем, традиция мрачной истории, восходящая к трагическому рассказу ( histoire tragique ), связанному с Банделло , и часто заканчивающаяся самоубийством или убийством, продолжилась в работах Жана-Пьера Камю и Франсуа де Россе.
К 1610 году короткие любовные романы в значительной степени исчезли, поскольку вкусы вернулись к более длинным приключенческим романам ( romans d'aventures ) и их клише (пираты, штормы, похищенные девушки), которые были популярны со времен двора Валуа. Амадис Галльский был любимым чтением Генриха IV; Бероальд де Вервиль все еще писал, а Николя де Монтре только что умер в 1608 году. И Нервез, и Де Эскутэ в своих поздних работах пытались писать многотомные приключенческие романы, и в течение следующих двадцати лет священник Жан-Пьер Камю адаптировал форму, чтобы рассказывать душераздирающие моральные истории, сильно под влиянием Histoire tragique . Самым известным из этих длинных приключенческих романов, возможно, является Polexandre (1629–49) молодого автора Марена ле Руа де Гомбервиля .
Однако все эти авторы были затмены международным успехом романа Оноре д'Юрфе «Астрея» (1607–1633). Эта история была сосредоточена на пастухе Селадоне и его возлюбленной Астрее и сочетала в себе обрамляющий сюжет о встрече пастухов и девушек, рассказывающих истории и философствующих о любви (форма, заимствованная из древнегреческого романа «Эфиопика» Гелиодора Эмесского ) с пасторальной обстановкой (заимствованной из испанской и итальянской пасторальной традиции таких писателей, как Якопо Санназаро , Хорхе де Монтемайор , Торквато Тассо и Джамбаттиста Гварини ) благородных, идеализированных пастухов и девушек, пасущих свои стада и влюбляющихся (и разлюбивших). Влияние романа д'Юрфе было огромным, особенно в его дискурсивной структуре (которая позволяла вводить большое количество историй и персонажей и откладывать их разрешение на тысячи страниц; роман à tiroirs ). Роман д'Юрфе также пропагандировал утонченный неоплатонизм , который глубоко отличался от телесности рыцарей в романах эпохи Возрождения (таких как Амадис Галльский ). Единственным элементом творчества д'Юрфе, который не вызвал подражаний, была его римская пасторальная обстановка.
Теоретизируя происхождение романа, в начале XVII века эта форма рассматривалась как «эпос в прозе»; по правде говоря, эпическая поэма в конце эпохи Возрождения имела мало тематических отличий от романа. Романная любовь перетекла в эпос, и авантюрные рыцари стали предметом романов. Романы с 1640 по 1660 год завершили это слияние. Эти романы содержали несколько томов и были структурно сложными, используя те же приемы вставленных историй и диалогов «рассказ в рассказе», что и д'Юрфе. Часто называемые romans de longue haleine (или «книги глубокого дыхания»), они обычно происходили в Древнем Риме, Египте или Персии, использовали исторических персонажей (по этой причине их называют romans héroiques ) и рассказывали приключения череды идеальных возлюбленных, отправленных (случайно или по несчастью) на четыре стороны света. В отличие от рыцарского романа, магические элементы и существа были относительно редки. Кроме того, в этих работах была концентрация на психологическом анализе и на моральных и сентиментальных вопросах, которых не хватало роману эпохи Возрождения. Многие из этих романов были фактически romans à clé , которые описывали реальные современные отношения под замаскированными романными именами и персонажами. Наиболее известные из этих авторов и романов:
Не вся художественная литература первой половины XVII века представляла собой дикий полет фантазии в далеких землях и изысканные, авантюрные любовные истории. Под влиянием международного успеха плутовских романов из Испании (таких как «Ласарильо де Тормес »), а также сборника рассказов Мигеля де Сервантеса « Образцовые рассказы » (который появился на французском языке в начале 1614 года) и « Дон Кихот Ламанчский» (французский перевод 1614–1618 годов) французские романисты первой половины XVII века также решили описывать и высмеивать свою собственную эпоху и ее излишества. Другие важные сатирические образцы были предоставлены Фернандо де Рохасом « La Celestina » и двумя сатирическими латинскими произведениями Джона Баркли (1582–1621), Euphormio sive Satiricon (1602) и Argenis (1621).
В «Les Aventures du baron de Faeneste» Агриппы д'Обинье описываются грубые манеры и комические похождения гасконца при королевском дворе. «L'histoire comique de Francion» Шарля Сореля — это вдохновленная плутовством история о хитростях и любовных похождениях молодого джентльмена; его «Le Berger extravagant » — сатира на вдохновленную д'Юрфе пастораль, в которой (взяв за основу концовку « Дон Кихота ») молодой человек берет на себя жизнь пастуха. Несмотря на свой «реализм», произведения Сореля остаются весьма барочными, с эпизодами снов и вставленным повествованием (например, когда Франсион рассказывает о своих годах в школе), типичными для приключенческого романа. Такое использование вставленных историй также следует за Сервантесом, который вставил в своего «Дон Кихота» ряд почти автономных историй . Самая известная работа Поля Скаррона «Le Roman comique » использует повествовательную структуру группы бродячих актеров в провинции для представления как сцен фарса , так и сложных, вставленных историй.
Сирано де Бержерак (прославившийся благодаря пьесе Эдмона Ростана 19 века) написал два романа, в которых за 60 лет до «Путешествий Гулливера» или «Вольтера» (или научной фантастики) использовал путешествие в волшебные страны (луну и солнце) в качестве предлога для высмеивания современной философии и морали. К концу 17 века произведения Сирано вдохновили ряд философских романов , в которых французы путешествуют в чужие страны и странные утопии. В начале 17 века также сохранялась популярность комических рассказов и сборников юмористических дискуссий, типичными представителями которых являются Histoires comiques Франсуа дю Суэ ; игривый, хаотичный, иногда непристойный и почти нечитаемый «Moyen de parvenir» Бероальда де Вервиля (пародия на книги «застольной беседы», Рабле и « Очерки» Мишеля де Монтеня ); анонимный Les Caquets de l'accouchée (1622 г.); и «Semaine amoureuse » Мольера д'Эссертина (сборник рассказов).
Избранный список авторов и произведений в стиле барокко-комикс включает в себя:
Во второй половине XVII века современные реалии также использовались во многих классических новеллах ( в особенности в качестве моральной критики современного общества).
К 1660 году многотомный барочный исторический роман в значительной степени вышел из моды. Тенденция была к гораздо более коротким произведениям ( nouvelles или petits romans ), без сложной структуры или авантюрных элементов (пираты, кораблекрушения, похищения). Это движение от барочного романа поддерживалось теоретическими дискуссиями о структуре романа, которые стремились применить те же аристотелевские и горацийские концепции трех единств, декорума и правдоподобия, которые писатели навязали театру. Например, Жорж де Скюдери в своем предисловии к «Ибрагиму» (1641) предположил, что «разумным пределом» для сюжета романа (форма «единства времени») будет один год. Аналогичным образом, в своем обсуждении « Принцессы Клевской » кавалер де Валенкур критиковал включение вспомогательных историй в основной сюжет (форма «единства действия»). [7]
Интерес к любви, психологическому анализу, моральным дилеммам и социальным ограничениям пронизывает эти романы. Когда действие помещалось в историческую обстановку, это все больше становилось обстановкой недавнего прошлого; хотя все еще наполненные анахронизмами, эти nouvelles historiques демонстрировали интерес к историческим деталям. Некоторые из этих коротких романов пересказывали «тайную историю» известного события (например, Annales galantes Вильдье ), связывая действие с любовной интригой; их называли histoires galantes . Некоторые из этих коротких романов рассказывали истории о современном мире (например, L'Illustre Parisienne Прешака ). [8]
Важными новыми классиками были:
Самым известным из всех является «Принцесса Клевская » мадам де Лафайет . Сокращенный по сути до трех персонажей, этот короткий роман рассказывает историю замужней дворянки времен правления Генриха II, которая влюбляется в другого мужчину, но открывает свою страсть мужу. Хотя роман включает в себя несколько вставленных историй, в целом повествование сосредоточено на невысказанных сомнениях и страхах двух людей, живущих в социальной обстановке, где доминируют этикет и моральная корректность; несмотря на свою историческую обстановку, Лафайет ясно описывает свой современный мир. Психологический анализ близок к пессимизму Ларошфуко , а отречение главной героини в конечном итоге приводит к отказу от обычного счастливого конца. При всей своей силе роман мадам де Лафайет не является первым, имеющим недавнюю историческую обстановку или психологическую глубину (как утверждают некоторые критики); Эти элементы можно найти в романах предыдущего десятилетия, и они уже присутствуют в некоторых романах « Амур» начала XVII века.
Проблемы nouvelle classique (любовь, психологический анализ, моральные дилеммы и социальные ограничения) также очевидны в анонимном эпистолярном романе Lettres d'une religieuse portugaise ( Письма португальской монахини ) (1668), иногда приписываемом Гийерагу , которые стали сенсацией, когда были опубликованы (отчасти из-за их предполагаемой подлинности). Эти письма, написанные отвергнутой женщиной своему отсутствующему возлюбленному, были мощным изображением любовной страсти с большим сходством с языком Расина. Другие эпистолярные романы, за которыми последовали Клод Барбен, Венсан Вуатюр , Эдме Бурсо , Фонтенель (который использовал эту форму для обсуждения философских и моральных вопросов, предвосхищая Lettres persanes Монтескье в 18 веке) и другие; также были опубликованы настоящие любовные письма , написанные знатными дамами (мадам де Бюсси-Ламет, мадам де Колиньи). Антуан Фюретьер (1619–1688) написал более длинный комический роман, высмеивающий буржуазную семью, Le Roman bourgeois (1666). Выбор буржуазного арривиста или парвеню (выскочки, пытающегося подражать манерам и стилю дворянских классов) в качестве источника насмешек появляется в ряде коротких рассказов и театральных постановок того периода (например, в « Буржуа-дворянине » Мольера ). Длинный авантюрный роман о любви продолжал существовать после 1660 года, хотя и в гораздо более короткой форме, чем романы 1640-х годов. Находясь под влиянием как nouvelles historiques и nouvelles galantes , так и romans d'aventures и romans historiques , эти исторические романы, действие которых разворачивается от Древнего Рима до Кастилии или Франции эпохи Возрождения, были опубликованы в первые десятилетия XVIII века. Среди авторов — мадам Мария Катрин д'Ольнуа , мадемуазель Шарлотта-Роз де Комон Ла Форс , мадам Анна де Ла Рош-Гильем, Катрин Бернар и Катрин Бедакье-Дюран.
История романа, Traitté de l'origine des romans (1670), была написана Пьером Даниэлем Юэ . Эта работа (во многом похожая на теоретические рассуждения о театральном vraisemblance , bienséance и природе трагедии и комедии) подчеркивала необходимость моральной полезности; она проводила важные различия между историей и романом, а также между эпосом (который рассматривает политику и войну) и романом (который рассматривает любовь). В первой половине XVII века развивались биографические мемуары (см. ниже), и к 1670-м годам эта форма начала использоваться в романах. Мадам де Вильдье (настоящее имя Мари-Катрин Дежарден), автор ряда новелл , также написала более объёмное реалистическое произведение, в котором представила (и высмеяла) современный мир через вымышленные мемуары молодой женщины, рассказывающей о своих любовных и экономических невзгодах, «Воспоминания о жизни Генриетты Сильвии де Мольер» (1672–1674).
Форма вымышленных мемуаров использовалась и другими романистами. Романы Куртиля де Сандраса ( Mémoires de MLCDR в 1687 году, Mémoires de M. d'Artagnan в 1700 году и Mémoires de M. de B. в 1711 году) описывают мир Ришелье и Мазарини без галантных клише; преобладают шпионы, похищения и политические махинации. Среди других мемуаров этого периода наиболее известным было произведение англичанина Энтони Гамильтона , чье произведение Mémoires de la vie du comte de Grammont... (повествующее о его годах при французском дворе с 1643 по 1663 год) было опубликовано во Франции в 1713 году. Многие из этих произведений были опубликованы анонимно; в некоторых случаях трудно сказать, являются ли они вымышленными или биографическими. Среди других авторов — аббат Кавар, аббат де Вилье, аббат Оливье и сьер де Граншан. Реализм (а иногда и ирония) этих романов напрямую приведет к романам Алена-Рене Лесажа , Пьера де Мариво и аббата Прево в 18 веке.
В 1690-х годах сказка начала появляться во французской литературе. Самый известный сборник традиционных сказок (вольно адаптированных) был составлен Шарлем Перро (1697), хотя были опубликованы и многие другие (например, Генриетты-Жюли де Мюрат и мадам д'Ольнуа ). Крупная революция произошла с появлением первого французского (и действительно современного) перевода Антуана Галлана « Тысячи и одной ночи » (или «Тысячи и одной ночи» ) (в 1704 году; другой перевод появился в 1710–1712 годах), который оказал влияние на рассказы 18-го века Вольтера , Дидро и многих других.
В этот период также появилось несколько романов с путешествиями и утопическими описаниями иностранных культур (в подражание Сирано де Бержераку, Томасу Мору и Фрэнсису Бэкону):
Аналогичную дидактическую цель преследовал роман Фенелона «Приключения Телемака» (1694—1696), представляющий собой попытку классика преодолеть крайности барочного романа; используя структуру путешествий и приключений (привитую к Телемаху — сыну Улисса), Фенелон излагает свою моральную философию. Этот роман будет подражать другим дидактическим романам XVIII века.
Из-за новой концепции l'honnête homme (честного или порядочного человека) поэзия стала одним из основных жанров литературного творчества благородных джентльменов и недворянских профессиональных писателей, находившихся под их покровительством в XVII веке. Поэзия использовалась для всех целей. Значительная часть поэзии XVII и XVIII веков была «случайной», то есть она была написана для празднования определенного события (брака, рождения или военной победы) или для чествования трагического события (смерти или военного поражения); этот тип поэзии был предпочтителен для джентльменов, состоявших на службе у дворян или короля. Поэзия была главной формой театра XVII века; подавляющее большинство пьес по сценарию были написаны в стихах (см. «Театр» ниже). Поэзия использовалась в сатирах ( Николя Буало-Депрео известен своими «Сатирами» (1666)) и эпосах (вдохновленных эпической традицией эпохи Возрождения и творчеством Тассо ), например, в «Девушке » Жана Шапелена .
Хотя французская поэзия во времена правления Генриха IV и Людовика XIII по-прежнему в значительной степени вдохновлялась поэтами позднего двора Валуа , некоторые из их излишеств и поэтических вольностей подвергались порицанию — особенно в работах Франсуа де Малерба , который критиковал нарушения размера или формы у La Pléiade и Филиппа Деспорта (подавление цезуры хиатусом , придаточные предложения , переходящие в следующую строку — enjambement — неологизмы, построенные из греческих слов и т. д.). В конце XVII века Малерба стали считать дедушкой поэтического классицизма. Стихи «Плеяды» о природе (полях и ручьях) были продолжены в первой половине века, но тон их часто был элегическим или меланхоличным («ода одиночеству»), а представленный в них мир природы иногда представлял собой морское побережье или какую-то другую суровую местность, — поэтами, которых поздние критики окрестили «барочным» стилем (в частности, Теофилем де Вио и Антуаном Жераром де Сент-Аманом ).
Поэзия стала частью социальных игр в дворянских салонах (см. «салоны» выше), где эпиграммы , сатирические стихи и поэтические описания были обычным явлением (самый известный пример — «La Guirlande de Julie» (1641) в отеле Рамбуйе, сборник цветочных стихотворений, написанных членами салона ко дню рождения дочери хозяина). Лингвистические аспекты явления, связанного с précieuses ( похожего на эвфуизм в Англии, гонгоризм в Испании и маринизм в Италии) — использование высоко метафорического (иногда неясного) языка, очищение социально неприемлемой лексики — были связаны с этим поэтическим салонным духом и оказали огромное влияние на французский поэтический и куртуазный язык. Хотя préciosité часто высмеивали (особенно в конце 1660-х годов, когда это явление распространилось в провинции) за его лингвистические и романтические излишества (часто связанные с женоненавистническим презрением к интеллектуальным женщинам), французский язык и общественные манеры 17-го века были навсегда изменены им. [9]
Из 1660-х годов выделяются три поэта. Жан де Лафонтен приобрел огромную известность благодаря своим «Басням» (1668–1693), вдохновленным Эзопом и Федром , которые были написаны в форме неправильного стиха (в стихотворении используются разные длины метра). Жан Расин считался величайшим писателем трагедий своего времени. Наконец, Николя Буало-Депрео стал теоретиком поэтического классицизма. Его «Искусство поэзии» (1674) восхваляло разум и логику (Буало возвысил Малерба как первого из рациональных поэтов), правдоподобность, моральную полезность и моральную правильность; оно возвысило трагедию и поэтический эпос как великие жанры и рекомендовало подражать поэтам античности. «Классицизм» в поэзии будет доминировать до предромантиков и Французской революции.
Избранный список французских поэтов XVII века включает:
В Средние века и эпоху Возрождения публичные театральные постановки в Париже находились под контролем гильдий. В последние десятилетия XVI века только одна из них продолжала существовать; хотя les Confrères de la Passion больше не имели права ставить мистерии (с 1548 года), им были предоставлены исключительные права на надзор над всеми театральными постановками в столице и они сдавали свой театр (Hôtel de Bourgogne ) в аренду театральным труппам за высокую цену. В 1599 году гильдия отказалась от своей привилегии, которая позволяла другим театрам и театральным компаниям работать в столице. Помимо публичных театров, пьесы ставились в частных резиденциях, перед судом и в университете. В первой половине XVII века публика, гуманистический театр колледжей и театр, исполнявшийся при дворе, демонстрировали разнообразие вкусов; например, в то время как трагикомедия была модной при дворе в течение первого десятилетия, публика больше интересовалась трагедией. Ранние театры в Париже часто размещались в уже существующих сооружениях, таких как теннисные корты ; их сцены были узкими, а возможности для декораций и смены сцен часто отсутствовали (это способствовало развитию единства места). Со временем театры развили системы сложных машин и декораций, модных для шевальеских полетов рыцарей, которые можно найти в трагикомедиях первой половины XVII века.
В начале XVII века театральные представления проходили дважды в неделю, начиная с двух или трех часов ночи. Театральные представления часто включали несколько произведений; они начинались с комического пролога, затем трагедии или трагикомедии, затем фарса и, наконец, песни. Иногда знать сидела сбоку от сцены во время представления. Поскольку было невозможно приглушить свет в зале, зрители всегда знали друг друга, и зрители были особенно шумны во время представлений. Место прямо перед сценой, без сидений — партер — было зарезервировано для мужчин, но поскольку это были самые дешевые билеты, партер обычно был смешанным социальными группами. Элегантные люди смотрели представление с галерей. Принцам, мушкетерам и королевским пажам был предоставлен бесплатный вход. До 1630 года «честная» женщина не ходила в театр. В отличие от Англии, Франция не налагала никаких ограничений на выступления женщин на сцене; Однако, карьера актеров любого пола считалась морально неправильной Католической церковью (актеры были отлучены от церкви ) и аскетическим религиозным движением янсенистов . Актеры обычно имели сценические имена, отсылающие к типичным ролям или стереотипным персонажам.
В дополнение к написанным комедиям и трагедиям, парижане также были большими поклонниками итальянской актерской труппы, которая исполняла свою комедию дель арте , своего рода импровизированный театр, основанный на типах. Персонажи комедии дель арте оказали глубокое влияние на французский театр, и их отголоски можно найти в хвастунах, дураках, влюбленных, стариках и хитрых слугах, которые все еще населяют французский театр. Наконец, опера достигла Франции во второй половине XVII века.
Наиболее значительными театрами и труппами Парижа были:
За пределами Парижа, в пригородах и провинциях, существовало множество бродячих театральных трупп; Мольер начинал в такой труппе. Королевский двор и другие знатные дома также были важными организаторами театральных представлений, балетов де кур , шуточных боев и других форм развлечений для своих празднеств; в некоторых случаях роли танцоров и актеров исполняли сами дворяне. Первые годы в Версале — до масштабного расширения резиденции — были полностью посвящены таким удовольствиям, и подобные зрелища продолжались на протяжении всего правления. Гравюры показывают Людовика XIV и двор сидящими снаружи перед Мраморным двором Версаля, наблюдающими за представлением пьесы.
Подавляющее большинство написанных пьес в 17 веке были написаны в стихах. Известными исключениями являются некоторые комедии Мольера; Самуэль Шаппузо , автор Le Théâtre François , напечатал одну комедийную пьесу как в прозе, так и в стихах в разное время. За исключением лирических отрывков в этих пьесах, используемый размер представлял собой двенадцатисложную александрийскую строку с обычной паузой (или цезурой ) после шестого слога. Эти строки были объединены в рифмованные двустишия ; двустишия чередовались между «женскими» (т. е. заканчивающимися на немую e ) и «мужскими» (т. е. заканчивающимися на гласную, отличную от немого e , согласную или носовую гласную) рифмами.
Французский театр XVII века часто сводят к трем великим именам — Пьеру Корнелю , Мольеру и Жану Расину — и к торжеству «классицизма». Однако правда гораздо сложнее. Театр начала XVII века находился во власти жанров и драматургов предыдущего поколения; наиболее влиятельным в этом отношении был Робер Гарнье . Хотя королевский двор устал от трагедии (предпочитая более эскапистскую трагикомедию ), театральная публика предпочитала первую. Это изменилось в 1630-х и 1640-х годах, когда (под влиянием длинных барочных романов того периода) трагикомедия — героическое и волшебное приключение рыцарей и девушек — стала доминирующим жанром. Удивительный успех «Сида» Корнеля в 1637 году и «Горация» в 1640 году вернул трагедию в моду, где она оставалась до конца XVII века.
Самым важным источником для трагического театра были Сенека и наставления Горация и Аристотеля (плюс современные комментарии Юлия Цезаря Скалигера и Лодовико Кастельветро ); сюжеты были взяты из классических авторов, таких как Плутарх и Светоний , а также из итальянских, французских и испанских сборников рассказов. Греческие трагические авторы ( Софокл и Еврипид ) станут все более важными к середине XVII века. Важные образцы для комедии, трагедии и трагикомедии XVII века также были предоставлены испанскими драматургами Педро Кальдероном де ла Баркой , Тирсо де Молиной и Лопе де Вегой , многие из произведений которых были переведены и адаптированы для французской сцены. Важные театральные модели также были предоставлены итальянской сценой (включая пастораль ), и Италия также была важным источником теоретических дискуссий о театре, особенно в отношении декорума (см., например, дебаты по пьесе Спероне Сперони «Канака» и пьесе Джованни Баттиста Джиральди « Орбекке » ). [10]
Регулярные комедии (т. е. комедии в пяти актах, смоделированные по Плавту или Теренцию и наставлениям Элия Доната ) встречались на сцене реже, чем трагедии и трагикомедии в начале XVII века; комический элемент ранней стадии доминировал в фарсе , сатирических монологах и комедии дель арте . Жан Ротру и Пьер Корнель вернулись к регулярной комедии незадолго до 1630 года. Трагедии Корнеля были странно нетрагичны (его первая версия «Сида» даже была указана как трагикомедия), поскольку имели счастливый конец. В своих теоретических работах о театре Корнель переопределил как комедию, так и трагедию вокруг следующих предположений:
Историю реакции общественности и критиков на «Сида» Корнеля можно найти в других статьях (его критиковали за использование источников, нарушение хорошего вкуса и другие нарушения, не соответствующие правилам Аристотеля или Горация), но его воздействие было ошеломляющим. Кардинал Ришелье попросил недавно созданную Французскую академию расследовать и вынести решение по критике (это было первое официальное решение Академии), и споры показывают растущую попытку контролировать и регулировать театр и театральные формы. Это было началом «классицизма» 17-го века. Корнель продолжал писать пьесы до 1674 года (в основном трагедии, но также и то, что он называл «героическими комедиями»). Многие из них были успешными, хотя «неправильности» его театральных методов все больше критиковались (в частности, Франсуа Эделеном, аббатом д'Обиньяком ); Успех Жана Расина в конце 1660-х годов ознаменовал конец его превосходства.
Избранный список драматургов и пьес с указанием жанра (даты часто приблизительны, поскольку дата публикации обычно намного позже даты первого представления) включает в себя:
К 1660-м годам классицизм навязал себя французскому театру. Ключевой теоретической работой о театре этого периода была работа Франсуа Эдлена, аббата д'Обиньяка « Pratique du théâtre» (1657), и эта работа показывает, в какой степени «французский классицизм» был готов изменить правила классической трагедии, чтобы сохранить единство и приличие (например, д'Обиньяк считал трагедии Эдипа и Антигоны неподходящими для современной сцены). Хотя Пьер Корнель продолжал создавать трагедии до конца своей жизни, произведения Жана Расина с конца 1660-х годов полностью затмили поздние пьесы старшего драматурга. Трагедии Расина, вдохновленные греческими мифами, Еврипидом , Софоклом и Сенекой, сжимали свой сюжет в плотный набор страстных и связанных долгом конфликтов между небольшой группой благородных персонажей, концентрируясь на двойных связях этих персонажей и геометрии их неисполненных желаний и ненависти. Поэтическое мастерство Расина заключалось в изображении пафоса и любовной страсти (например, любви Федры к своему пасынку); его влияние было таково, что эмоциональный кризис оставался доминирующим видом трагедии до конца XVII века. Две поздние пьесы Расина ( Эсфирь и Аталия ) открыли новые двери для библейской тематики и использования театра в образовании молодых женщин .
Трагедия в течение последних двух десятилетий XVII века и первых лет XVIII века доминировала в постановках классических произведений Пьера Корнеля и Расина, но в целом энтузиазм публики по отношению к трагедии значительно уменьшился; театральная трагедия померкла рядом с темными экономическими и демографическими проблемами конца XVII века, а «комедия нравов» (см. ниже) включила в себя многие из моральных целей трагедии. Другие трагики конца XVII века включают Клода Буайе , Мишеля Ле Клерк , Жака Прадона , Жана Гальбера де Кампистрона , Жана де Ла Шапеля , Антуана д'Обиньи де ла Фосса, аббата Шарля-Клода Женеста и Проспера Жолио де Кребийона . В конце XVII века (особенно в пьесах Кребийона) время от времени наблюдается возврат к театральности начала века: многосерийность, чрезмерный страх и жалость, изображение на сцене ужасных сцен.
Ранняя французская опера была особенно популярна при королевском дворе в этот период, и композитор Жан-Батист Люлли был чрезвычайно плодовит (см. статью композитора для получения дополнительной информации о придворных балетах и опере в этот период). Эти работы продолжали традицию трагикомедии (особенно pièces à machines ) и придворного балета, а также иногда представляли трагические сюжеты (или tragédies en musique ). Среди драматургов, работавших с Люлли, были Пьер Корнель и Мольер, но самым важным из этих либреттистов был Филипп Кино , автор комедий, трагедий и трагикомедий.
В комедии второй половины XVII века доминировал Мольер. Опытный актер, мастер фарса, фарса, итальянского и испанского театра (см. выше) и «обычного» театра, созданного по образцу Плавта и Теренция , Мольер творил великолепно и разнообразно. Ему приписывают придание французской комедии нравов ( comédie de mœurs ) и комедии характеров ( comédie de caractère ) их современной формы. Его веселые сатиры на алчных отцов, прециозных льстецов , светских выскочек, врачей и напыщенных литературных типов пользовались огромным успехом, но его комедии о религиозном лицемерии ( Tartuffe ) и либертинаже ( Dom Juan ) вызвали критику со стороны церкви; «Tartuff» был поставлен только благодаря заступничеству короля. Многие комедии Мольера (например, «Тартюф» , «Дон Жуан» и «Мизантроп» ) колебались между фарсом и мрачнейшей из драм, а их финалы далеки от чисто комических. «Les précieuses ridicules» Мольера , безусловно, была основана на более ранней пьесе Самюэля Шаппузо (наиболее известного по своей работе «Le Theatre Francois» (1674), которая содержит наиболее подробное описание французского театра того периода).
До конца XVII века комедия продолжала идти по пути, намеченному Мольером; преобладали сатира на современные нравы и обычаи, «обычная» комедия, а последняя великая «комедия» времен правления Людовика XIV (« Тюркаре » Алена-Рене Лесажа ) представляла собой мрачную пьесу, в которой почти ни один персонаж не проявлял искупительных черт.
Ниже приведен избранный список французских театров после 1659 года:
XVII век был охвачен глубоким моральным и религиозным пылом, развязанным Контрреформацией . Из всех литературных произведений, религиозные книги были бестселлерами века. Новые религиозные организации охватили страну (см., например, работы Святого Винсента де Поля и Святого Франциска Сальского ). Проповедник Луи Бурдалу (1632–1704) был известен своими проповедями, а теолог -оратор Жак-Бенинь Боссюэ (1627–1704) составил ряд знаменитых похоронных речей. Тем не менее, в XVII веке было много писателей, которых считали « либертином »; Эти авторы (например, Теофиль де Вио (1590–1626) и Шарль де Сент-Эвремон (1610–1703)), вдохновленные Эпикуром и публикацией Петрония , выражали сомнения в религиозных или нравственных вопросах в период все более реакционного религиозного рвения. «Рассуждения о методе» (1637) и «Размышления» Рене Декарта (1596–1650) ознаменовали полный разрыв со средневековой философской рефлексией.
Янсенизм , выросший из контрреформационного католицизма, отстаивал глубокое моральное и духовное исследование души. Это движение привлекло таких писателей, как Блез Паскаль и Жан Расин , но в конечном итоге подверглось нападкам за ересь (они придерживались учения, граничащего с предопределением), а их монастырь в Пор-Рояле был закрыт. Блез Паскаль (1623–1662) был сатириком в их защиту (в своих Lettres provinciales (1656–57)), но его величайшим моральным и религиозным произведением был его незаконченный и фрагментарный сборник мыслей, оправдывающих христианскую религию, под названием Pensées ( Мысли ) (самым известным разделом было его обсуждение «pari» или « ставки » на возможную вечность души). Другим порождением религиозного рвения того периода был квиетизм , который учил практикующих своего рода духовному медитативному состоянию.
Франсуа де Ларошфуко (1613–1680) написал сборник прозы под названием «Максимы» ( Maximes ) в 1665 году, в котором анализировал человеческие поступки с точки зрения глубокого морального пессимизма. Жан де Лабрюйер (1645–1696) — вдохновленный персонажами Теофраста — составил свой собственный сборник «Характеры» (1688), описывая современные ему моральные типы. Франсуа де Ламот-Ле-Вайе написал ряд педагогических работ для образования принца. «Dictionnaire historique et critique» Пьера Бейля ( 1695–1697; расширен в 1702 году) с его множеством заметок на полях и интерпретаций предлагал уникальный дискурсивный и многогранный взгляд на знание (явно противоречащий французскому классицизму); это было бы главным источником вдохновения для Просвещения и Энциклопедии Дидро . Важно Les Femmes и Grief des Dames и Отступление об эссе Монтеня мадам Мари де Гурне
XVII век известен своими биографическими «мемуарами». Первое большое излияние этих произведений исходит от участников Фронды ( например, кардинала де Реца ), которые использовали этот жанр в качестве политического оправдания в сочетании с романными приключениями. Роже де Рабутен, граф де Бюсси (известный как Бюсси-Рабутен) ответственен за скандальную «Histoire amoureuse des Gaules» — серию зарисовок любовных интриг главных придворных дам. Поль Пеллиссон , историк короля, написал « Histoire de Louis XIV», охватывающую 1660–1670 годы. Жедеон Тальман де Рео написал «Les Historiettes» — сборник кратких биографических зарисовок своих современников.
Собрание писем Жана-Луи Геза де Бальзака приписывают проведение (во французской прозе) реформы, параллельной реформе Франсуа де Малерба в стихах. Письма мадам де Севинье (1626–1696) считаются важным документом общественных и литературных событий при Людовике XIV. Самые знаменитые мемуары XVII века, мемуары Луи де Рувруа, герцога де Сен-Симона (1675–1755), были опубликованы лишь более века спустя. мы также помним «Письма» Нинон де Ланкло и небольшую книгу «Кокетка-мстительница».
