«Бульвар Сансет» — американская чёрная комедия 1950 года [1] [2] фильм-нуар [3] режиссёра Билли Уайлдера , сценарий к которому написали Уайлдер и Чарльз Брэкетт . Назван в честь главной улицы , проходящей через Голливуд .
В фильме снимались Уильям Холден в роли Джо Джиллиса, сценариста- неудачника , и Глория Суонсон в роли Нормы Десмонд, бывшей звезды немого кино , которая втягивает его в свой безумный мир фантазий, где она мечтает о триумфальном возвращении на экраны. Эрих фон Штрогейм играет Макса фон Майерлинга, ее преданного дворецкого, а Нэнси Олсон , Джек Уэбб , Ллойд Гоф и Фред Кларк появляются во второстепенных ролях. Режиссер Сесил Б. Демилль и обозреватель светской хроники Хедда Хоппер играют самих себя, а в фильме эпизодические роли сыграли звезды немого кино Бастер Китон , Х. Б. Уорнер и Анна К. Нильссон .
Получивший высокую оценку критиков после первого выхода, «Бульвар Сансет» был номинирован на 11 премий «Оскар» (включая номинации во всех четырех актерских категориях ) и выиграл три из них. Его часто включают в число величайших фильмов, когда-либо снятых . Поскольку в 1989 году Библиотека Конгресса США признала его «культурно, исторически или эстетически значимым» , «Бульвар Сансет» был включен в первую группу фильмов, отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов . [4] В 1998 году он занял 12-е место в списке 100 лучших американских фильмов XX века Американского института киноискусства . В 2007 году он занял 16-е место в их списке 10-й годовщины .
В особняке на бульваре Сансет полицейские и фотографы обнаруживают тело Джо Гиллиса, плавающее лицом вниз в бассейне. В воспоминаниях Джо рассказывает о событиях, приведших к его смерти.
Шесть месяцев назад Джо был неудачливым сценаристом, пытающимся заинтересовать Paramount Pictures в истории, которую он представил. Читательница сценария Бетти Шефер резко критикует ее, не подозревая, что Джо слушает. Позже, убегая от людей, ищущих его машину, Джо сворачивает на подъездную дорожку, казалось бы, заброшенного особняка, в котором живет забытая звезда немого кино Норма Десмонд. Узнав, что Джо — писатель, Норма спрашивает его мнение о сценарии, который она написала для фильма о Саломее . Она планирует сама сыграть эту роль, вернувшись на экраны. Джо находит ее сценарий ужасным, но льстит ей, предлагая нанять его в качестве доктора сценариев .
Джо переезжает в особняк Нормы по ее настоянию и видит, что Норма отказывается верить, что ее слава испарилась. Ее дворецкий Макс тайно пишет все письма от поклонников , которые она получает, чтобы поддерживать иллюзию. На ее новогодней вечеринке Джо понимает, что она влюбилась в него. Он пытается мягко ее подвести, но Норма дает ему пощечину и уходит в свою комнату, расстроенная. Джо навещает своего друга Арти Грина и снова встречается с Бетти, которая думает, что сцена в одном из сценариев Джо имеет потенциал. Когда он звонит Максу, чтобы тот собрал вещи, Макс говорит ему, что Норма порезала себе вены его бритвой. Затем Джо возвращается к Норме, и их отношения становятся сексуальными.
Норма просит Макса доставить отредактированный сценарий «Саломеи» ее бывшему режиссеру Сесилу Б. Демиллю в Paramount. Ей начинает звонить руководитель Paramount Гордон Коул, но она отказывается разговаривать с кем-либо, кроме Демилля. В конце концов, она просит Макса отвезти ее и Джо в Paramount на ее Isotta Fraschini 1929 года . Демилл приветствует ее ласково и относится к ней с большим уважением, но тактично уклоняется от ее вопросов о сценарии. Затем Макс узнает, что Коул позвонил ей только потому, что хочет арендовать ее Isotta Fraschini для использования в фильме.
Готовясь к своему воображаемому возвращению, Норма проходит суровые косметические процедуры. Джо тайно работает по ночам в офисе Бетти, сотрудничая над оригинальным сценарием. После того, как Макс обнаруживает подработку Джо, Макс рассказывает, что когда-то он был уважаемым кинорежиссером, который открыл Норму, сделал ее звездой и был ее первым мужем. После того, как Норма развелась с ним, Макс бросил свою карьеру, чтобы стать ее слугой.
Норма обнаруживает рукопись с именами Джо и Бетти и звонит Бетти, намекая, что Джо не тот человек, которым кажется. Услышав звонок, Джо приглашает Бетти в особняк, чтобы она сама убедилась. Когда она приезжает, он притворяется, что доволен ролью жиголо , чтобы она могла быть с Арти. Однако после того, как она со слезами на глазах уходит, он собирается вернуться на свою старую работу в газете в Дейтоне, штат Огайо . Он прямо сообщает Норме, что никакого возвращения не будет, что Макс пишет все ее письма от поклонников, и что о ней забыли. Он игнорирует угрозу Нормы убить себя, когда она размахивает пистолетом; когда он выходит из дома, Норма стреляет в него три раза, и он падает в бассейн.
Флэшбэк заканчивается, и фильм возвращается в настоящее время, когда Норму собираются арестовать за убийство. Особняк переполнен полицией и репортерами с камерами кинохроники , которые, по ее мнению, являются кинокамерами. Макс делает вид, что «руководит» ею, а полиция подыгрывает. Пока камеры работают, Норма спускается по парадной лестнице, чтобы, по ее мнению, сделать крупный план Демилля. Она останавливается и произносит импровизированную речь о том, как она счастлива снова снимать фильм, затем идет к камере, прежде чем ее арестовывают власти.
Улица, известная как бульвар Сансет, ассоциируется с голливудским кинопроизводством с 1911 года, когда там открылась первая в городе киностудия Nestor . Работники киноиндустрии жили скромно в растущем районе, но в 1920-х годах прибыли и зарплаты выросли до беспрецедентных уровней. С появлением звездной системы в этом районе были построены роскошные дома, известные своим часто несообразным величием.
Будучи молодым человеком, живущим в Берлине в 1920-х годах, Билли Уайлдер интересовался американской культурой, и большую часть его интереса подогревали фильмы этой страны. В конце 1940-х годов многие из больших голливудских домов остались, и Уайлдер, тогда житель Лос-Анджелеса, обнаружил, что они стали частью его повседневного мира. Многие бывшие звезды эпохи немого кино все еще жили в них, хотя большинство из них уже не были вовлечены в кинобизнес. Уайлдер задавался вопросом, как они проводят свое время теперь, когда «парад прошел мимо них», и начал воображать историю звезды, которая потеряла свою известность и кассовую привлекательность. [5]
Характер Нормы Десмонд отражает аспекты заката нескольких реальных звезд немого кино, таких как затворническое существование Мэри Пикфорд и Полы Негри и психические расстройства Мэй Мюррей , Валески Сурратт , Одри Мансон и Клары Боу . Дэйв Кер утверждал, что Норма Талмадж является «очевидным, хотя и непризнанным источником Нормы Десмонд, гротескной, хищной королевы немого кино» фильма. [6] Наиболее распространенный анализ имени персонажа заключается в том, что это комбинация имен актрисы немого кино Мейбл Норманд и режиссера Уильяма Десмонда Тейлора , близкого друга Норманд, который был убит в 1922 году в так и не раскрытом деле, раздутом прессой. [7]
Оператор Джон Сейц заявил, что Уайлдер «хотел сняться в романе Ивлина Во 1948 года «Любимая» , но не смог получить права». История Во повествует о неудачливом сценаристе, который живет со звездой немого кино и работает на кладбище. Обозревательница светской хроники Хедда Хоппер , которая играет саму себя в фильме, написала, что «Билли Уайлдер… был в восторге от книги Ивлина Во «Любимая» , и студия хотела ее купить». Несмотря на это, планы по этой адаптации провалились. Оригинальный сценарий, который последовал, тем не менее, содержит сходство с романом. В какой-то момент Норма принимает Джо за директора похоронного бюро и спрашивает о гробе для себя и своего умершего домашнего шимпанзе. [8]
Уайлдер и Брэкетт начали работать над сценарием в 1948 году, но результат не полностью их удовлетворил. В августе 1948 года Д. М. Маршман-младший , бывший писатель для Life , был нанят для помощи в разработке сюжетной линии после того, как Уайлдер и Брэкетт были впечатлены критикой, которую он предоставил их фильму The Emperor Waltz (1948). Чтобы сохранить все детали истории от Paramount Pictures и избежать ограничительной цензуры Кодекса Брина , они отправляли сценарий по несколько страниц за раз. Офис Брина настоял на том, чтобы некоторые строки были переписаны, например, «Я влип, и мне нужна работа» Джиллиса, которая превратилась в «Я в пропасть. Мне нужна работа». Руководители Paramount думали, что Уайлдер адаптирует историю под названием «Банка бобов» (которой не существовало), и предоставили ему относительную свободу действовать так, как он считал нужным. Когда съёмки начались в начале мая 1949 года, была написана только первая треть сценария, и Уайлдер не был уверен, чем закончится фильм. [7]
Слияние едкого юмора сценариста-режиссера Билли Уайлдера и классических элементов фильма нуар создает странный вид комедии, а также странный вид фильма нуар. Здесь нет хохота, но определенно есть сдавленные смешки: на похоронах домашнего шимпанзе в полночь, на смущенном согласии Джо на роль жиголо; на «развлечениях» Нормы в стиле Мака Сеннета для ее беспокойного любовника; и на ритуальной торжественности карточных вечеринок «восковых фигур» Нормы, на которых такие бывшие светила, как Бастер Китон, в качестве бывших приятелей Нормы. [9]
Уайлдер предпочел оставить анализ своих сценариев и фильмов другим. Когда его спросили, является ли «Бульвар Сансет» черной комедией , он ответил: «Нет, просто картинка». [10]
По словам Брэкетта, Уайлдер и он никогда не рассматривали никого, кроме Глории Суонсон, на роль Нормы Десмонд. Уайлдер, однако, вспомнил, что сначала хотел, чтобы главные роли исполнили Мэй Уэст и Марлон Брандо . Уэст сразу же отвергла предложение. Уэст изображала из себя секс-символ в свои старшие годы и была оскорблена тем, что ее попросили сыграть голливудскую бывшую актрису. [11]
Создатели фильма обратились к Грете Гарбо , с которой они ранее работали над фильмом «Ниночка» (1939), но она не заинтересовалась. Уайлдер связался с Полой Негри по телефону, но ему было трудно понять ее сильный польский акцент. Затем он обратился к Кларе Боу , знаменитой « It girl » 1920-х годов, но она отказалась, сославшись на то, что ей неинтересно снова заниматься киноиндустрией из-за того, как тяжело ей пришлось во время перехода на звуковое кино, и что она предпочла бы остаться в уединении с мужем и сыновьями, оставив позади свою прежнюю жизнь. Они также предложили роль Нормы Десмонд Норме Ширер , но она отказалась от нее из-за выхода на пенсию и отвращения к сценарию. Они рассматривали Фреда Макмюррея на роль Джо напротив нее. Затем Уайлдер и Брэкетт посетили Мэри Пикфорд , но еще до обсуждения с ней сюжета Уайлдер понял, что она сочтет роль, связанную с романом с мужчиной вдвое моложе ее, оскорблением, поэтому они ушли. Они рассматривали возможность поставить в пару с ней Монтгомери Клифта . [12]
По словам Уайлдера, он попросил совета у Джорджа Кьюкора , и тот предложил Суонсон, одну из самых прославленных актрис эпохи немого кино, известную своей красотой, талантом и экстравагантным образом жизни. Во многом она напоминала персонажа Норму Десмонд и, как и она, не смогла плавно перейти в говорящие фильмы . На этом сходство заканчивалось; Суонсон снялась в нескольких говорящих фильмах. Она смирилась с окончанием своей кинокарьеры и в начале 1930-х годов переехала в Нью-Йорк, где работала на радио. В середине 1940-х годов она работала на телевидении и на нью-йоркской сцене и в последний раз появилась в фильме 1941 года « Отец берет жену» . Хотя Суонсон не стремилась вернуться в кино, она заинтересовалась, когда Уайлдер обсудил с ней эту роль. [5]
Свенсон была рада возможности зарабатывать больше, чем она получала на телевидении и на сцене. [11] Однако она была огорчена идеей пройти кинопробы , заявив, что «сняла 20 фильмов для Paramount. Зачем они хотят, чтобы я прошла прослушивание?» Ее реакция нашла отражение в сценарии, когда Норма Десмонд заявляет: «Без меня не было бы никаких студий Paramount». В своих мемуарах Свенсон вспомнила, как спросила Кьюкора, неразумно ли отказываться от кинопроб. Он ответил, что, поскольку Норма Десмонд была той ролью, по которой ее запомнят, «Если они попросят вас пройти десять кинопроб, сделайте десять кинопроб, или я лично вас застрелю». Его энтузиазм убедил Свенсон принять участие, [13] и она подписала контракт на 50 000 долларов (что эквивалентно 630 000 долларов в 2023 году). [14] В интервью 1975 года Уайлдер вспомнил реакцию Свенсон, заметив: « Знаете, в ней было много от Нормы». [15]
Уайлдер возвращается к карьере Свенсон в немом кино, когда Норма показывает Джо фильм «Королева Келли» , более ранний фильм Глории Свенсон, снятый Эрихом фон Штрогеймом , который сам играет дворецкого Нормы и бывшего режиссера и мужа Макса фон Майерлинга. «Королева Келли» не выходила в прокат в Соединенных Штатах более 50 лет после того, как Свенсон покинула съемочную площадку. [13] [16]
Монтгомери Клифт был подписан на роль Джо Гиллиса за 5000 долларов в неделю в течение гарантированных двенадцати недель, но отказался от участия прямо перед началом съемок, заявив, что его роль молодого человека, связанного с женщиной постарше, была слишком близка к той, которую он играл в «Наследнице» (1949), в которой он чувствовал себя неубедительным. Разъяренный Уайлдер ответил: «Если он хоть какой-то актер, он мог бы быть убедительным, занимаясь любовью с любой женщиной». [17] У самого Клифта был роман с женщиной на 15 лет старше его, певицей Либби Холман , что, как некоторые предполагают, и было его настоящей причиной отказа от участия в фильме. [18] [19]
Вынужденные рассмотреть доступных контрактных игроков Paramount, Уайлдер и Брэкетт сосредоточились на Уильяме Холдене, который сделал впечатляющий дебют десятилетием ранее в фильме «Золотой мальчик» (1939). После появления в фильме «Наш городок» (1940) он служил в армии во время Второй мировой войны , и его возвращение на экраны после этого было умеренно успешным. Холден был в восторге от сценария и с нетерпением ждал возможности принять роль. В то время он не знал, что его зарплата в размере 39 000 долларов (что эквивалентно 490 000 долларов в 2023 году) была намного меньше, чем предлагали Клифту. [20]
На роль Бетти Шефер Уайлдер хотел новичка, который мог бы создать здоровый и обычный образ, контрастирующий с ярким и одержимым Десмондом Суонсона. Он выбрал Нэнси Олсон , которая недавно рассматривалась на роль Делайлы в фильме Сесила Б. Де Милля «Самсон и Делайла» . [7]
Демилль, которого часто называют человеком, который больше всего ответственен за то, что Суонсон стал звездой, играет самого себя, а его сцены снимались на съемочной площадке « Самсона и Делайлы » на студии Paramount Studios. Он называет Норму «молодым парнем», что было его прозвищем для Суонсона.
Друзья Нормы, которые приходят поиграть с ней в бридж , Джо называет их «восковыми фигурами», это современники Свенсон из эпохи немого кино Бастер Китон , Анна Кью. Нильссон и Х. Б. Уорнер , которые изображают самих себя. Хедда Хоппер также играла саму себя, рассказывая о падении Нормы Десмонд в финальных сценах фильма. [7]
Темная, теневая черно-белая кинематография фильма была работой Джона Ф. Сейтца . Уайлдер работал с Сейтцем над несколькими проектами ранее и доверял его суждениям, позволяя ему принимать собственные решения. Сейтц вспомнил, как спросил Уайлдера, что ему нужно для сцены похорон домашнего шимпанзе, на что Уайлдер ответил: «Знаете, просто стандартный кадр похорон обезьяны». Для некоторых внутренних кадров Сейтц посыпал пылью перед камерой перед съемкой, чтобы придать «затхлость», прием, который он также использовал для « Двойной страховки » Уайлдера (1944). [21] Фильм мог быть снят в цвете, но вместо этого он был снят в черно-белом варианте, чтобы лучше отразить жанр нуар. [22]
Уайлдер был непреклонен в том, чтобы труп Джо Гиллиса был виден со дна бассейна, но создать этот эффект было сложно. Камеру поместили в специально сконструированную коробку и опустили под воду, но результат разочаровал Уайлдера, который настоял на дальнейших экспериментах. В конце концов, кадр был сделан путем помещения зеркала на дно бассейна и съемки отражения Холдена сверху, а искаженное изображение полицейских, стоящих вокруг бассейна, образовало фон. [7]
Историк кино Том Стемпел пишет: «В «Двойной страховке» и «Бульваре Сансет» Зайц делает то, что всегда меня впечатляло. Оба фильма — фильмы в стиле нуар, и он тонко подчеркивает тот факт, что действие обоих происходит в самом солнечном месте, Лос-Анджелесе... он объединяет свет и тьму в одном фильме, не показывая никаких швов... он объединяет реалистичное освещение Джо Гиллиса в реальном мире с готическим обликом особняка Нормы Десмонд». [7]
Костюмы разработала Эдит Хед . Уайлдер, Хед и Свенсон согласились, что Норма Десмонд в какой-то степени следовала модным тенденциям, поэтому Хед разработала костюмы, очень похожие на образ Dior середины 1940-х годов. Украшения были добавлены, чтобы персонализировать их и отразить вкус Нормы Десмонд. [23]
Свонсон вспоминала в своей биографии, что костюмы были лишь «немного устаревшими, немного экзотическими». [13] Позже Хед описала свое задание как «самое сложное в моей карьере» и объяснила свой подход комментарием: «Поскольку Норма Десмонд была актрисой, которая потерялась в собственном воображении, я старалась сделать так, чтобы она выглядела так, будто она всегда кого-то изображала». Позже Хед сказала, что она полагалась на опыт Свонсон, потому что «она создавала прошлое, которое знала сама, а я нет». [7] Хед также разработала костюмы для Уильяма Холдена и второстепенных персонажей, но Уайлдер поручил фон Штрогейму и Нэнси Олсон носить свою собственную одежду. [24]
Преувеличенный декаданс дома Нормы Десмонд был создан сценографом Гансом Дрейером , чья карьера началась еще в эпоху немого кино. Ему также поручали завершить дизайн интерьера домов кинозвезд, включая дом Мэй Уэст. Уильям Хейнс , дизайнер интерьеров и бывший актер, позже опроверг критику дизайна декораций Дрейера, заявив: « У Бебе Дэниелс , Нормы Ширер и Полы Негри были дома с такими же уродливыми интерьерами». [7]
Кровать в форме лодки, в которой спала Норма Десмонд, принадлежала танцовщице Габи Деслис , которая умерла в 1920 году. Первоначально она была куплена отделом реквизита Universal на аукционе после смерти Деслис. Кровать появилась в «Призраке Оперы» (1925) с Лоном Чейни в главной роли .
Уайлдер также использовал подлинные места. Квартира Джо находится в Альто Нидо, настоящем многоквартирном доме в центре Голливуда, который часто был домом для борющихся писателей. Она расположена на 1851 Ivar Ave. и Franklin Ave. к западу от Hollywood Freeway . Сцены с Джиллисом и Бетти Шефер на заднем дворе Paramount были сняты на настоящем заднем дворе студии, а интерьер аптеки Schwab's Drug Store был тщательно воссоздан для нескольких сцен. Внешние сцены дома Десмондов были сняты в доме на бульваре Уилшир, построенном в 1920-х годах миллионером Уильямом О. Дженкинсом . Дженкинс и его семья прожили в нем всего один год, прежде чем оставить его заброшенным более чем на десятилетие, из-за чего он получил прозвище «Дом-призрак». [25] К 1949 году он принадлежал бывшей жене Дж. Пола Гетти . Позже этот дом был показан в фильме Николаса Рэя « Бунтарь без причины » (1955). В 1957 году он был снесен семьей Гетти, чтобы освободить место для строительства офисного здания. [26] [27]
Во время съемок значительная часть внимания уделялась молодому внешнему виду заботящейся о своем здоровье Глории Свенсон, из-за чего она выглядела ровесницей Холдена. Уайлдер настоял на том, чтобы разница в возрасте между персонажами была подчеркнута, и поручил супервайзеру по гриму Уолли Уэстмору сделать Свенсон старше. Свенсон утверждал, что женщина в возрасте Нормы Десмонд, с ее значительным богатством и преданностью себе, не обязательно будет выглядеть старой, и предложил загримировать Холден так, чтобы она выглядела моложе. Уайлдер согласился, и Уэстмору поручили эту задачу, что позволило Свенсону изобразить Норму Десмонд как более гламурную фигуру, чем изначально представлял себе Уайлдер. [7]
Музыкальное сопровождение Франца Ваксмана было последним элементом, добавленным к Sunset Boulevard . [28] Его тема для Norma была основана на музыке танго , вдохновленной тем, как она танцевала танго с Рудольфом Валентино . Этот стиль контрастировал с бибоповой темой Джо. Ваксман также использовал искаженные аранжировки популярных стилей киномузыки 1920-х и 1930-х годов, чтобы передать душевное состояние Нормы Десмонд. Музыка к фильму была записана на компакт-диск Шотландским симфоническим оркестром под управлением Джоэла Макнили и выпущена в 2002 году. [29] Сохранившиеся части оригинальной партитуры были выпущены в 2010 году. [30]
Уайлдер и Брэкетт, нервничая по поводу крупного показа в Голливуде, провели предварительный просмотр в Эванстоне, штат Иллинойс , в конце 1949 года. Первоначальный монтаж начинался со сцены внутри морга , где собранные трупы обсуждали, как они там оказались. История началась с того, что труп Джо Гиллиса рассказывал остальным о своем убийстве. Зрители отреагировали смехом и, казалось, не были уверены, рассматривать ли остальную часть фильма как драму или комедию. После аналогичной реакции во время второго показа в Покипси, штат Нью-Йорк , и третьего в Грейт-Нек , открытие в морге было заменено более коротким открытием у бассейна, [31] с использованием кадров, снятых 5 января 1950 года. [32]
В Голливуде Paramount организовала частный показ для различных руководителей студий и специально приглашенных гостей. После просмотра фильма Барбара Стэнвик опустилась на колени, чтобы поцеловать подол юбки Глории Свенсон. Позже Свенсон вспоминала, как искала Мэри Пикфорд , но услышала: «Она не может себя показать, Глория. Она слишком подавлена. Мы все подавлены». Луис Б. Майер отругал Уайлдера перед толпой знаменитостей, сказав: «Вы опозорили индустрию, которая вас создала и вскормила! Вас следует вымазать дегтем и вывалять в перьях и выгнать из Голливуда!» Услышав о пренебрежении Майера, Уайлдер подошел к магнату и ответил вульгарностью, которая, по словам одного биографа, была вызвана тем, что Майер, которая была евреем, предположила, что Уайлдеру, который также был евреем, лучше было бы вернуться в Германию, необычное чувство так скоро после войны и Холокоста, в котором погибла семья Уайлдера. [33] [34] В 2020 году Олсон рассказала, что друзья, присутствовавшие на показе, рассказали ей, что Уайлдер просто сказал Майеру: «Иди на хер». [24]
Несколько других критических замечаний были не столь ядовитыми. Согласно одному часто рассказываемому, но позже дискредитированному анекдоту, [35] актриса Мэй Мюррей , современница Суонсон, была оскорблена фильмом и прокомментировала: «Ни одна из нас, шлюх, не была настолько чокнутой». [36]
Официальная мировая премьера фильма «Бульвар Сансет» состоялась в Radio City Music Hall 10 августа 1950 года. [37] После семинедельного проката журнал Variety сообщил, что фильм собрал «около 1 020 000 долларов» (12 917 178 долларов в долларах 2023 года [38] ), что сделало его одной из самых успешных картин этого кинотеатра. Variety также отметил, что, хотя фильм «бьет рекорды в крупных городах, в ... захолустье он идет ниже среднего». Для продвижения фильма Глория Свенсон путешествовала на поезде по всем Соединенным Штатам, посетив 33 города за несколько месяцев. Реклама помогла привлечь людей в кинотеатры, но во многих районах, удаленных от крупных городов, фильм считался не таким уж и хитом. [7]
Фильм собрал в прокате США в 1950 году приблизительно 2 350 000 долларов (29 760 166 долларов в ценах 2023 года [38] ). [39]
Агрегатор рецензий Rotten Tomatoes сообщает, что 98% критиков дали фильму положительную оценку на основе 112 рецензий со средней оценкой 9,5/10. Критический консенсус гласит: «Возможно, величайший фильм о Голливуде, шедевр Билли Уайлдера « Бульвар Сансет» — это чрезвычайно интересное сочетание нуара, черной комедии и изучения персонажей». [40]
Sunset Boulevard привлек ряд положительных отзывов от критиков. Time описал его как историю «Голливуда в худшем его проявлении, рассказанную Голливудом в лучшем его проявлении» [41] , в то время как Boxoffice Review написал: «картина будет держать зрителей завороженными». [42] Джеймс Эйджи , писавший для Sight & Sound , похвалил фильм и сказал, что Уайлдер и Брэкетт были «прекрасно оснащены для выполнения холодной, точной, ловкой, сардонической работы, которую они проделали». Good Housekeeping описал Суонсон как «великую леди, [которая] охватывает еще одно десятилетие своей магией» [7], в то время как Look похвалил ее «блестящую и завораживающую игру» [41] .
Некоторые критики точно предвидели непреходящую привлекательность фильма. The Hollywood Reporter писал, что будущие поколения «поставят себе задачу проанализировать долговечность и величие» фильма, в то время как Commonweal сказал, что в будущем «Библиотека Конгресса будет рада иметь в своих архивах копию « Бульвара Сансет»». [7]
В редком негативном обзоре фильма The New Yorker назвал его «претенциозным куском Рокфора », содержащим только «зародыш хорошей идеи». [7] Несмотря на похвалу фильму как «великолепному фильму» с «запоминающейся» актерской игрой, Томас М. Прайор написал в The New York Times , что использование мертвого Джо Гиллиса в качестве рассказчика было сюжетным ходом, «совершенно недостойным Брэкетта и Уайлдера». [43]
В 1999 году Роджер Эберт описал Суонсона как давшего «одно из величайших [актёрских] выступлений всех времён», но выделил игру фон Штрогейма как «удерживающую фильм вместе». [44] Он включил его в свой список Великих фильмов , назвав его «лучшей драмой, когда-либо созданной о фильмах, потому что она видит сквозь иллюзии». [44] Полин Кейл описала фильм как «почти слишком умный, но в лучшем виде в своей умности», [45] а также написала, что было обычным «слышать, как Билли Уайлдера называли величайшим режиссёром мира». [46] Когда Уайлдер умер в 2002 году, некрологи особо выделили «Бульвар Сансет» для комментариев, назвав его одной из его самых значительных работ, наряду с «Двойной страховкой» и «В джазе только девушки» . [47]
Кинорежиссер Ричард Корлисс описывает «Бульвар Сансет » как «окончательный голливудский фильм ужасов», отмечая, что почти все в сценарии «отвратительно». Он замечает, что повествование ведется от лица мертвеца, которого Норма Десмонд сначала принимает за гробовщика, в то время как большая часть фильма происходит «в старом, темном доме, который открывает свои двери только живым мертвецам». Он сравнивает персонажа фон Штрогейма Макса со скрытым Эриком , центральным персонажем «Призрака Оперы» , а Норму Десмонд с Дракулой , отмечая, что, когда она соблазняет Джо Гиллиса, камера тактично отстраняется с «традиционным режиссерским отношением к соблазнам Дракулы». Он пишет, что повествование содержит избыток «дешевого сарказма», но в конечном итоге считает его ценной частью характеристики Джо как писателя-писаки . [48] Дэвид Томсон отмечает иронию того, что Джиллис рассказывает историю: «Человек, который не может придумать жизнеспособную сюжетную линию, становится лучшим предложением, которое он когда-либо слышал. Он — история, и кислое прощание Билли Уайлдера заключается в том, чтобы позволить призраку Джиллиса рассказать историю, уткнувшись лицом в ледяной бассейн, — это голливудская награда, которую Джо получает только во сне. И поэтому этот захватывающий портрет голливудского провала обернут в печальный, разрушенный успех». [49]
Из различных фильмов, которые привлекли номинации на премию «Оскар» во всех четырех актерских категориях , «Бульвар Сансет» является одним из трех, не победивших ни в одной категории, другие — «Мой слуга Годфри» (1936) и «Афера по-американски» (2013). В то время его одиннадцать номинаций на «Оскар» были превзойдены только четырнадцатью, полученными фильмом «Всё о Еве» , который выиграл шесть наград, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Многие критики предсказывали, что награду за лучшую женскую роль получат Глория Свенсон или Бетт Дэвис за «Всё о Еве» , и были удивлены, что лауреатом стала новичок Джуди Холлидей за «Рожденный вчера» . [13] Бетт Дэвис считала, что сопоставимые персонажи ее и Свенсон эффективно «устранили друг друга», что позволило Холлидей победить. [51] Свонсон вспомнил реакцию прессы после победы Холлидея: «До меня постепенно дошло, что они просили сцену, которая превосходит все ожидания, или, что еще лучше, безумную сцену. Точнее, они пытались выманить Норму Десмонд». [41]
«Бульвар Сансет» был инсценирован как часовая радиопьеса, показанная 17 сентября 1951 года на радиостанции Lux Radio Theater с Глорией Свенсон и Уильямом Холденом в их оригинальных ролях в фильме. [52]
В 1989 году фильм вошел в первую группу из 25 фильмов, признанных «культурно, исторически или эстетически значимыми» Библиотекой Конгресса и отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов . [53] В 1999 году Village Voice поместил фильм на 43-е место в своем списке 250 «Лучших фильмов века», основанном на опросе критиков. [54] В 2002 году фильм был включен в « Путеводитель New York Times по 1000 лучших фильмов, когда-либо снятых». [55] В январе 2002 года фильм занял 87-е место в списке «100 лучших фильмов всех времен» Национального общества кинокритиков . [56] [57] «Бульвар Сансет» получил 33 голоса в опросах Британского института киноискусства Sight & Sound 2012 года , что сделало его 63-м величайшим фильмом всех времен в опросе критиков и 67-м в опросе режиссеров. [58] В более ранних опросах Sight & Sound 2002 года фильм занял 12-е место среди режиссеров. [59] В издании списка величайших фильмов всех времен Sight & Sound 2022 года фильм занял 62-е место в опросе режиссеров. [60] Гильдия сценаристов Америки оценила сценарий фильма (написанный Чарльзом Брэкеттом и Билли Уайлдером и Д. М. Маршманом-младшим) как 7-й величайший фильм всех времен. [61] В опросе 2015 года, проведенном BBC Culture , кинокритики поставили «Бульвар Сансет» на 54-е место среди величайших американских фильмов всех времен. [62]
Американский институт киноискусства включил фильм в следующие списки:
Sunset Boulevard был последним совместным проектом Уайлдера и Брэкетта. Они расстались полюбовно и не выносили на публику никаких обид до конца своих дней. В более поздние годы Брэкетт признался сценаристу/режиссеру Гарсону Канину , что не ожидал разрыва и не понимал, что именно произошло и почему. Он описал это как «неожиданный удар», от которого он так и не оправился полностью; когда его попросили ответить на комментарии Брэкетта, Уайлдер промолчал. [63]
Двое мужчин ненадолго воссоединились в октябре 1951 года, чтобы столкнуться с обвинениями в плагиате «Бульвара Сансет». Бывший бухгалтер Paramount Стефани Джоан Карлсон утверждала, что в 1947 году она представила Уайлдеру и Брэкетту по их просьбе рукописи рассказов, как вымышленных, так и основанных на фактах, которые она написала о жизни студии. Она утверждала, что один из них, Past Performance , послужил основой для сценария «Сансет », и подала в суд на сценаристов и Paramount на 100 000 долларов в качестве возмещения общего ущерба , 250 000 долларов в качестве штрафных санкций , 700 000 долларов на основе кассовых сборов и еще 350 000 долларов в качестве меры предосторожности, в общей сложности на 1 400 000 долларов. Иск Карлсон был отклонен через два с половиной года. В 1954 году аналогичный иск подала драматург Эдра Баклер, которая утверждала, что написанный ею материал был источником сценария. Ее иск был отклонен в следующем году. [64]
Голливудская карьера Брэкетта продолжилась и после его разрыва с Уайлдером. Он получил премию «Оскар» за сценарий к «Титанику» (1953) и написал «Ниагару» (1953), прорывной фильм для Мэрилин Монро как драматической актрисы. Однако именно Уайлдер осознал комедийные способности Монро в фильмах «Зуд седьмого года» и «В джазе только девушки» . Карьера Брэкетта пошла на убыль к концу десятилетия, хотя он и спродюсировал номинированный на «Оскар» фильм «Король и я» (1956). В 1958 году он получил почетный «Оскар» за достижения всей жизни.
Уильям Холден начал получать более важные роли, и его карьера пошла вверх. Он получил «Оскар» за лучшую мужскую роль за фильм «Шталаг 17» (1953), также снятый Уайлдером, и к 1956 году он стал самым кассовым фильмом в Соединенных Штатах. Холден и Уайлдер также воссоединились для фильма «Федора» (1978), еще одного фильма, критикующего Голливуд.
До выхода фильма Нэнси Олсон разочаровалась в кино как в карьере, отчасти потому, что темы « Бульвара Сансет» нашли в ней отклик, а также потому, что она обручилась с автором песен Аланом Джеем Лернером и решила переехать с ним в Нью-Йорк. Тем не менее, пара Олсон с Уильямом Холденом считалась успешной, и она появилась с ним в нескольких фильмах в 1950-х годах, хотя ни один из них не повторил их более раннего успеха; она вернулась в Голливуд, чтобы сняться в нескольких других фильмах, включая «Рассеянного профессора» (1961) и «Сына Флаббера» (1963), в котором она была в паре с Фредом Макмюрреем . [24]
Аналогично, Глория Свенсон не смогла использовать свой собственный успех в «Бульваре Сансет» . Хотя ей предлагали сценарии, она чувствовала, что все они были слабыми подражаниями Норме Десмонд. Представляя себе карьеру, которая в конечном итоге сведет ее к игре «пародии на пародию», она фактически ушла из кино. [5]
«Бульвар Сансет» был снова показан в Нью-Йорке в 1960 году и вызвал такой положительный отклик, что Paramount организовала ограниченный повторный показ в кинотеатрах по всей территории Соединенных Штатов.
Фильмы, которые обсуждают бульвар Сансет в своих сценариях или отдают дань уважения в сценах или диалогах, включают Soapdish (1991), The Player (1992), Gods and Monsters (1998), Mulholland Drive (2001), [7] Inland Empire (2006) и Be Cool (2005). Концовка Cecil B. Demented (2000) является пародией на финальную сцену бульвара Сансет .
К концу 1990-х годов большинство копий фильма «Бульвар Сансет» находились в плохом состоянии, и поскольку фильм снимался на пленке из нитрата целлюлозы , большая часть оригинального негатива погибла. Paramount Studios, полагая, что фильм заслуживает усилий по полной реставрации, организовали дорогостоящий проект по его цифровой реставрации. Эта восстановленная версия была выпущена на DVD в 2002 году. [65] [66] В 2012 году фильм был цифровым образом восстановлен компанией Paramount Pictures для дебюта на Blu-ray Disc . Покадровая цифровая реставрация компанией Prasad Corporation удалила грязь, разрывы, царапины и другие дефекты. [67] [68]
Примерно с 1952 по 1956 год Глория Свенсон сама работала с актером Ричардом Стэпли (он же Ричард Уайлер) и певцом кабаре/пианистом Диксоном Хьюзом над адаптацией под названием Boulevard! (сначала с Нормой Десмонд в главной роли ). Стэпли и Хьюз сначала обратились к Свенсон с предложением появиться в написанном ими музыкальном ревю About Time (основанном на Time ). Свенсон заявила, что вернется на сцену только в музыкальной версии своего фильма-возвращения. В течение недели Стэпли и Диксон написали три песни, которые Свенсон одобрил. [69]
В этой версии роман между Джиллис и Шефером получил развитие, и вместо того, чтобы застрелить Джиллис в конце, Норма дала паре свое благословение, отправив их жить «долго и счастливо».
Хотя Paramount дала устное разрешение продолжить работу над мюзиклом, формального юридического варианта не было. В конце 1950-х годов Paramount отозвала свое согласие, что привело к закрытию проекта.
В 1994 году Диксон Хьюз включил материал из «Бульвара!» в мюзикл «Суонсон на закате» , основанный на его собственном опыте и опыте Стэпли при написании «Бульвара!» .
Эта попытка запечатлена в документальном фильме 2021 года «Бульвар! Голливудская история» .
Стивен Сондхайм некоторое время рассматривал возможность превратить «Бульвар Сансет» в мюзикл, пока не встретил Билли Уайлдера на коктейльной вечеринке, который сказал ему, что фильм будет лучше адаптировать как оперу, а не мюзикл. [70] Позже Хэл Принс обратился к Сондхайму с предложением адаптировать фильм как мюзикл с Анджелой Лэнсбери в роли Нормы Десмонд. [71]
Джон Кандер и Фред Эбб также получили предложение от Хэла Принса написать мюзикл по мотивам « Бульвара Сансет» . [72]
Музыкальная адаптация с книгой и текстами, написанными Доном Блэком и Кристофером Хэмптоном , и музыкой Эндрю Ллойда Уэббера была поставлена в 1993 году в Лондоне, с Патти Люпоне в роли Нормы Десмонд. Она близко следовала сюжету фильма, сохранила большую часть диалогов и попыталась представить похожие декорации. Она достигла Бродвея в 1994 году, с Гленн Клоуз в роли Нормы Десмонд. Производство было поставлено 17 предварительных показов, начиная с 1 ноября 1994 года, и было сыграно 977 представлений в театре Минскофф с 17 ноября 1994 года по 22 марта 1997 года. [73] Он был назван лучшим мюзиклом на премии Тони 1995 года .
В 2016 году Клоуз повторила роль в лондонском Вест-Энде , а затем последовал 12-недельный показ в театре Palace в Нью-Йорке с 2 февраля по 25 июня 2017 года.
Спектакль «Бульвар Сансет» был показан один вечер в Королевском Альберт-Холле 3 декабря 2021 года. Режиссером постановки выступил Джордан Мерфи, дирижером — Алекс Паркер, а главную роль исполнила Мазз Мюррей .
В 2023 году Николь Шерзингер возродила роль Нормы Десмонд в 16-недельном туре с сентября в лондонском театре Savoy в постановке Джейми Ллойда . Постановку планируется перенести в бродвейский театр St. James Theatre , премьера запланирована на 20 октября 2024 года.
Экранизация мюзикла, продюсерами которой выступят Клоуз и Ллойд Уэббер, а Клоуз сыграет Норму, находится в разработке на студии Paramount Pictures, режиссером выступит Роб Эшфорд , а сценаристом — Том МакРей . Первоначально съемки должны были начаться в конце 2019 года, но трижды откладывались из-за пандемии COVID-19 и приостановки проекта Paramount в октябре 2021 года. [74] [75] [76] В мае 2024 года Клоуз сообщила, что работа над фильмом все еще продолжается, но Эшфорд больше не будет режиссером. [77]
Бульвар Сансет часто упоминается в книге «Горе-художник: Моя жизнь внутри комнаты, величайший плохой фильм из когда-либо созданных» Грега Сестеро и Тома Бисселла , в которой документируются отношения Сестеро с режиссером и актером Томми Вайсо и создание фильма Вайсо «Комната» . Цитаты из «Бульвара Сансет» используются в качестве эпиграфов для нескольких глав книги. [78] В интервью 2017 года Сестеро заявил, что «я увидел много общего со своей историей, особенно когда Томми жил в месте, где был бассейн, и хотел сделать свой собственный тщеславный проект». [79]
Дональд Трамп назвал этот фильм одним из своих любимых и неоднократно демонстрировал его в Семейном театре Белого дома во время своего президентства. Впоследствии пресса провела аналогию между Мар-а-Лаго Трампа и особняком Нормы Десмонд на бульваре Сансет. [80]
Песня «Antarctica Starts Here» Джона Кейла из его альбома 1973 года Paris 1919 описывает «параноидальную королеву великого кино», которая, по словам Кейла, была вдохновлена персонажем Нормы Десмонд. [81]
Песня «Floating» из альбома Outskirts канадской кантри-рок-группы Blue Rodeo ссылается на фильм в припеве: «Я чувствую себя Уильямом Холденом, плавающим в бассейне». В аннотации к альбому объясняется связь с фильмом.
Песня 1996 года «Sunset Boulevard» испанского автора Хавьера Альвареса включает в себя куплеты Los años de papel te vuelven a cegar / Como a Norma Desmond en Sunset Boulevard («Бумажные годы снова ослепляют вас / как [они ослепили] Норму Десмонд в «Бульваре Сансет»). '.) [82]
«Вневременный» трюк , представленный австралийской рестлершей Тони Шторм в All Elite Wrestling в 2023 и 2024 годах, в первую очередь основан на характере Нормы Десмонд, а ее « дворецкий » — канадский рестлер доктор Лютер — основан на характере Макса фон Майерлинга. Сюжетная линия с участием Шторм также черпает вдохновение из фильма « Всё о Еве» , причем персонаж Шторм также разделяет черты с персонажем Марго Ченнинг, а английская рестлерша Мэрайя Мэй изображает контрастную фигуру Шторм в стиле Ив Харрингтон. [83]
также был близок с театральной актрисой Либби Холман, которая была на 16 лет старше его, которая стала печально известной фигурой в колонках светской хроники после подозрительной смерти ее богатого мужа, слухов о лесбиянстве и ее общей практики знакомств с молодыми мужчинами. Клифт так оберегал Холмана, что, когда ему предложили роль сливы в главной мужской роли в «Бульваре Сансет», он отказался — как сообщается, чтобы избежать любых намеков на то, что Либби Холман была его собственной бредовой Нормой Десмонд, использующей красивого молодого человека, чтобы добиться своей утраченной славы.
агент Герман Ситрон позже предположил биографу Клифта Патрисии Босуорт, что роль Джиллиса могла быть слишком близкой для комфорта; в то время 30-летний актер поддерживал тайную связь с певицей и актрисой Либби Холман, которая была на 16 лет старше его, — положение дел, которое можно было бы считать скандальным.
