Автобиографический комикс (также автобиография , графические мемуары [ 1] или автобиокомик [2] ) — автобиография в форме комиксов или комиксов . Форма впервые стала популярной в андеграундном движении комиксов и с тех пор стала более распространенной. В настоящее время она наиболее популярна в канадских, американских и французских комиксах; все перечисленные ниже художники из США, если не указано иное.
Автобиографические комиксы — это разновидность биографических комиксов (также известных как биокомиксы [3] ).
1880-е годы
Рафаэль Бордало Пинейро (1846–1905) «предпринял попытку автобиографического комикса» [4] в своей графической репортажной книге 1881 года No Lazareto de Lisboa («Лиссабонский лазарет»), включив в нее себя и личные мысли. Некоторые из панелей и полос Бордало Пинейро также были автобиографическими, например, самокарикатуры на личные истории из его путешествия по Бразилии.
1910-е годы
«Исповедь карикатуриста», автобиографический комикс 1918 года Фэй Кинг . Предпоследний комикс отсылает к ее широко освещаемому разводу в 1916 году с боксером Оскаром «Бэттлингом» Нельсоном .
Фэй Кинг (газетный карикатурист 1910–1930-х годов) рисовала себя в качестве персонажа, позже использовавшегося под именем Олив Ойл в автобиографических полосах, описывающих ее репортажи, мнения и личную жизнь.
Хинко Смрекар (1883–1942, словенский художник, газетный карикатурист) нарисовал и написал 24-страничную брошюру Črnovojnik о своем опыте в армии и армейских тюрьмах. Этот самоироничный протокомикс был опубликован в 1919 году — через два года после того, как он его закончил. На всех страницах было до четырех иллюстраций, некоторые включают типичные для комиксов воздушные шары. Полный текст был написан от руки.
1920-е годы
Карлос Ботельо (1899–1982) вел еженедельную юмористическую страницу в «стиле, сочетающем хронику, автобиографию, журналистику и сатиру» [4], выходившую с 1928 по 1950 год в португальском журнале Sempre Fixe .
1930-е годы
Манга Генри (Ёситаки) Киямы «Четыре иммигранта» (нарисована в 1924–1927, выставлена в Сан-Франциско в 1927, самостоятельно опубликована в 1931). Эти 52 двухстраничных полоски основаны на опыте Киямы и трех его друзей, в основном в качестве японских студентов-иммигрантов в Сан-Франциско между 1904 и 1907 годами, а также на материалах до 1924 года.
1940-е годы
Художник Таро Яшима (настоящее имя Ацуши Ивамацу) опубликовал свои автобиографические графические работы «Новое солнце» в 1943 году и «Новый горизонт» в 1947 году (обе написаны на английском языке). Первая книга описывает его раннюю жизнь, а также его и его жены Мицу Яшимы заключение и жестокое обращение со стороны Токко (особой высшей полиции) в ответ на их антивоенную, антиимпериалистическую и антимилитаристскую позицию в 1930-х годах. Вторая книга описывает их жизнь после тюрьмы в Японии под властью милитаристов вплоть до их эмиграции в Соединенные Штаты в 1939 году.
Мине Окубо опубликовала «Гражданин 13660» — сборник из 198 рисунков и сопроводительного текста, описывающих опыт автора в японо-американских лагерях для интернированных во время Второй мировой войны . [5] [6] Названная в честь номера, присвоенного ее семейной ячейке, книга содержит почти двести набросков пером и чернилами Окубо, сопровождаемых пояснительным текстом. [7] Опубликованная в 1946 году, книга издавалась более 75 лет. [8]
1960-е
1960-е годы в Японии
Синдзи Нагашима создал мангаку Занкоку Моногатари («Жестокая история карикатуриста») в 1961 году.
Ёсихару Цугэ опубликовал в 1966 году свою автобиографическую историю «Чико» [9] («Чико, яванский воробей»), описывающую его повседневную жизнь борющегося художника манги, живущего с хозяйкой бара, зарабатывающей большую часть их денег. Опубликованная в основополагающем журнале Garo , она положила начало движению манги Watakushi («I manga» или «комиксы обо мне»). Эти короткие графические документальные произведения (включая мемуары, хроники, путевые заметки или дневники сновидений) также были представлены Ю Такита, Тадао Цугэ и Синъити Абэ (см. ниже).
Ю Такита (1932–1990) начал в 1968 году свои истории Terajima-cho («Таинственные истории о районе Тэрадзима»). Это была серия зарисовок о жизни 1930-х годов в этом районе Токио, где его родители держали таверну. [10]
Джастин Грин В 1969 году Джастин Грин опубликовал свой первый автобиографический комикс в Gothic Blimp Works #3 под названием «Когда мне было шестнадцать, это был очень плохой год».
1970-е
Джастин Грин , «Бинки Браун придумывает свои собственные обряды полового созревания», опубликовано в Yellow Dog #17, март 1970 г.
Сэм Гланцман начал в апреле 1970 года свои автобиографические истории USS Stevens (1970–1977) о своей военной службе, как 4-страничные рассказы в DC Comics под названием Our Army at War . Помимо воспоминаний о военных действиях, свидетелем которых он был, многие из них являются личными зарисовками неловких моментов, в том числе как художника. Как отметил историк комиксов Джон Б. Кук, эти «автобиографические рассказы о иногда обыденных, часто ужасающих событиях на борту эсминца ВМС США класса Fletcher во время Второй мировой войны начали появляться регулярно, дебютировав за два года до Binky Brown ». [11]
Синъити Абэ (родился в 1950 году) начал в 1971 году [12] свою автобиографическую серию Miyoko Asagaya kibun («Чувство Миёко Асагая» или «Чувство Миёко, Асагая») для журнала Garo . Она описывала его богемную жизнь 1970-х годов с его девушкой-моделью Миёко в районе Асагая в Токио. (Манга была адаптирована в фильм 2009 года Miyoko .)
Джастин Грин , хотя и не был первым автором автобиографических комиксов, по общему признанию, был пионером исповедального жанра в англоязычных комиксах из-за непосредственного влияния его «крайне личных автобиографических комиксов» [13] на других создателей ( Комински , Крамб , Шпигельман , Пекар , см. ниже). Это было сделано через завуалированное автобиографическое повествование его альтер эго «Бинки Браун» в историях, в частности, в комиксе марта 1972 года «Бинки Браун встречает Святую Деву Марию» , чрезвычайно личной работе, посвященной католическому и иудейскому происхождению Грина и его обсессивно-компульсивному расстройству . Бинки Браун продолжил свои приключения в «Священном и мирском» рассказом под названием « Сладкая пустота юности ».
В октябре 1972 года японский мангака Кейдзи Накадзава создал 48-страничную историю « Я видел это » («Ore wa Mita»), в которой рассказал о своем личном опыте бомбардировки Хиросимы . (За ней последовало более длинное вымышленное произведение «Босоногий Гэн» ( «Hadashi no Gen» ), позднее экранизированное в трех фильмах.)
Вслед за Грином в 1973 году Арт Шпигельман выпустил 4-страничный комикс «Узник на адской планете» [15] (в Short Order Comix #1), посвященный его чувствам после самоубийства его матери, пережившей Холокост (эта история позже вошла в Maus , см. ниже).
Роберт Крамб и Элин Комински выпустили в 1974 году Dirty Laundry Comics #1 — совместный комикс-исповедь, документирующий их зарождающийся роман, хотя и изображенный на борту фантастического космического корабля.
В 1976 году Харви Пекар начал свою продолжительную самоизданную серию American Splendor , в которой были собраны короткие рассказы, написанные Пекаром, в основном о его повседневной жизни в качестве клерка, и проиллюстрированные различными художниками. Серия привела к тому, что Пекар встретил свою жену Джойс Брабнер , которая позже стала соавтором их графического романа Our Cancer Year (1994) о его борьбе с лимфомой .
В 1977 году итальянский журнал Alter Alter начинает публиковать книгу Андреа Пациенца « Необычайные приключения Пентотала» (Le straordinarie avventure di Pentothal), в которой автор в потоке сознания подробно описывает свой собственный опыт, связанный с наркотиками, искусством, политикой, контркультурой и Движением 1977 года , через едва завуалированное альтер эго.
В 1978 году Эдди Кэмпбелл начал свой автобиографический комикс «В дни Ace Rock 'n' Roll Club» (март 1978 – март 1979). (Это привело к его историям об Алеке , см. ниже.)
В 1979 году малазийский карикатурист Лат опубликовал свои детские мемуары «Мальчик из Кампунга» (нарисованы в 1977–1978 годах).
В конце 1970-х годов Джим Валентино начал свою карьеру с нескольких автобиографических мини-комиксов, выпущенных в начале 1980-х годов. [16] [17] В 1985 году он опубликовал свою автобиографическую серию Valentino (позже собранную в Vignettes ). В 1997 году он создал полуавтобиографическую серию A Touch of Silver о мальчике, взрослеющем в 1960-х годах. В 2007 году он вернулся к автобиографии с Drawings from Life (также собранными в Vignettes ).
На протяжении 1970-х годов автобиографические произведения играли заметную роль в творчестве многих женщин-андеграундных карикатуристов, в таких антологиях, как Wimmen's Comix , где они варьировались от комических анекдотов до феминистских комментариев, основанных на жизни художниц.
1980-е
В 1980 году Арт Шпигельман объединил биографию и автобиографию в своем удостоенном Пулитцеровской премии романе Maus (выпускался по частям в 1980–1991 годах) о переживаниях его отца во время Холокоста , его собственных отношениях с отцом и процессе интервьюирования его для книги. Эта работа оказала большое влияние на восприятие комиксов в целом в мире мейнстримной прозаической литературы, пробудив многих к потенциалу комиксов как средства для историй, отличных от приключенческого фэнтези.
В 1982 году Эдди Кэмпбелл выпустил серию рассказов об Алеке , в которых рассказывается о молодом шотландско-австралийском художнике, плывущем по жизни со своими друзьями, и рассказывает о его браке, родительстве и успешной художественной карьере. (Позже они были собраны в книгах «Толпа короля Кнуда» , «Тройка » и других.)
Английский коллега Кэмпбелла Гленн Дейкин создал истории об Аврааме Рэте (собранные в сборнике «Эйб: неправильные по всем правильным причинам »), которые начинались как фэнтези и со временем стали более созерцательными и автобиографичными.
Спейн Родригес нарисовал несколько историй, собранных в «Моей правдивой истории» , о том, как он был членом банды мотоциклистов в 1950-х годах.
В середине 1980-х годов Кэрол Тайлер перешла от создания картин к созданию автобиографических комиксов. Ее первый опубликованный комикс появился в Weirdo в 1986 году.
Легенда андеграунда Роберт Крамб все больше фокусировался на автобиографии в своих историях 1980-х годов в журнале Weirdo . Многие другие автобиографические короткометражки появились в Weirdo других художников, включая его жену, Элин Комински-Крамб , Кэрол Тайлер , Фиби Глокнер (см. ниже в разделе 1990-х годов) и Дори Седу .
В 1987 году Сэм Гланцман выпустил графические мемуары времен Второй мировой войны «История моряка» ( Marvel Comics ), более личное продолжение его военных рассказов 1970-х годов о корабле USS Stevens .
В 1988 году Андреа Пациенца выпускает «Помпео» , свой последний графический роман, описывающий постепенное падение героинового наркомана (во многом автобиографического персонажа) вплоть до его окончательного самоубийства.
Дэвид Кольер , бывший канадский солдат, публиковал автобиографические и исторические комиксы в журнале Weirdo , а затем в своей серии Collier's .
В 1987 году антология DC Comics Wasteland (1987–1989) включала, что необычно для мейнстримового названия, а также более традиционные формы черной комедии и ужасов , полуавтобиографические истории, основанные на жизни соавтора Дель Клоуз . Одна из историй также пародировала автобиографические истории Харви Пекара, изображая версию знаменитого появления Пекара в Late Night с Дэвидом Леттерманом , в котором яростная критика Пекара в адрес General Electric принесла ему долгосрочный запрет на участие в программе.
В 1989 году Джон Порчеллино начал свою продолжительную автобиографическую серию King-Cat Comics (которая продолжается до сих пор).
1990-е
Автобиографические работы в этот период произвели фурор на англоязычной альтернативной сцене комиксов, став «фирменным жанром» во многом таким же образом, как истории о супергероях доминировали в американских мейнстримовых комиксах. (Стереотипный пример альтернативного автобиографического комикса повествовал о неловком моменте, который наступил, когда карикатурист сидел один в кофейне, и его бывшая девушка зашла в него.) Комиксы и комиксы-полоски в стиле «кусочек жизни» также приобрели популярность в этот период. Однако многие художники преследовали более широкие темы.
Американец мальтийского происхождения Джо Сакко появлялся в качестве персонажа в своих журналистских комиксах , начиная с Yahoo (собранных в «Записках пораженца ») и Palestine .
В серии антологий Real Stuff Деннис Эйххорн последовал примеру Пекара и написал правдивые истории, которые затем иллюстрировали другие, но в отличие от Пекара, сделал акцент на маловероятных историях о сексе и насилии. Многие истории Real Stuff происходили в родном штате Эйххорна Айдахо . В 1993 году Эйххорн был номинирован на премию Айснера как лучший писатель, а его серия Real Stuff была номинирована как на лучшую продолжающуюся серию, так и на лучшую антологию. В 1994 году Real Stuff снова был номинирован на премию Айснера как лучшая антология.
Один из самых популярных самостоятельно изданных мини-комиксов 1990-х годов в Америке, Silly Daddy , изображал родительство и развод Джо Чиаппетты , иногда реалистично, а иногда в параллельной фэнтезийной истории. История продолжилась в торговых изданиях в мягкой обложке и в виде веб-комикса .
The Job Thing , 1993. Кэрол Тайлер подробно рассказывает о своих проблемах с низкооплачиваемой работой. Сборник рассказов, первоначально опубликованных в журнале Street Music Magazine.
Серия Жюли Дусе «Грязный сюжет» (1991–1998) из Канады начиналась как смесь причудливых фэнтези и комиксов о снах, но затем перешла в автобиографию, что позже было собрано в сборник « Мой нью-йоркский дневник» .
Трио канадских друзей, Сет ( Palookaville ) , Честер Браун ( Yummy Fur , The Playboy , I Never Liked You ) и Джо Мэтт ( Pepshow ), быстро обрели известность в Северной Америке за их различные подходы к автобиографии. Браун и Мэтт также были известны тем, что изображали неловкие личные моменты, такие как мастурбация и ковыряние в носу . Сет вызвал некоторые споры, представляя реалистичные вымышленные истории так, как будто они действительно произошли, не как уловку, чтобы обмануть писателей, а как литературный прием . Однако некоторые читатели были обмануты.
Еженедельный комикс Кита Найта «The K Chronicles» появился в начале 1990-х годов. В нем затрагивались темы, связанные с расовым наследием Найта, а также текущими событиями, как личными для самого Найта, так и общемировыми.
Графический роман « Влюбленный Дэвид Челси» описывает романтические трудности одноименного автора в Нью-Йорке и Портленде .
Рик Вейтч рассказал историю своих двадцатилетних лет исключительно посредством дневника сновидений в томе Crypto Zoo книги Rare Bit Fiends .
Тетралогия Ариэль Шраг « Неловкость , Определение , Потенциал и Подобное » о раскрытии своей сексуальной идентичности в старшей школе необычна тем, что была в основном завершена во время учебы в старшей школе.
Английский художник Рэймонд Бриггс , известный прежде всего своими детскими книгами, рассказал историю брака своих родителей в книге «Этель и Эрнест » (1998).
Джеймс Кочалка начал превращать свою повседневную жизнь в ежедневный четырехпанельный комикс, начиная с 1998 года, собранный в Sketchbook Diaries , а позднее в веб-комикс American Elf .
Шведский карикатурист Мартин Келлерман запустил автобиографический комикс Rocky в 1998 году, сосредоточившись на антропоморфной собаке и его друзьях в их повседневной жизни в Стокгольме . Rocky основан на собственной жизни Келлермана. [18] С тех пор комикс был переведен на норвежский , датский , финский , сербский , английский, испанский и французский языки, либо в виде бегущей полосы, либо собран в виде книги.
«Хлеб и вино: эротическая история Нью-Йорка» (1999), написанная Сэмюэлем Р. Делани и проиллюстрированная Мией Вольф, представляет собой автобиографический графический роман о гее-писателе-фантасте (Делани), который встречает бездомного, который становится его партнером. [19]
В этот период также наблюдалось быстрое расширение французской сцены комиксов, издаваемых малыми печатными изданиями, включая новый акцент на автобиографических произведениях:
Знаменитый « Дневник» Фабриса Но стал первой продолжительной автобиографической серией во французских комиксах.
Льюис Трондхейм изобразил себя и своих друзей, хотя и с головами животных, в комиксах Approximative Continuum , некоторые из которых позже были опубликованы на английском языке под названием The Nimrod .
Значительная часть поздних работ Эдмона Бодуэна основана на его личной и семейной истории.
«Дневник одного альбома» Дюпюи и Берберена и «Книга о Фамилье» Жана-Кристофа Меню также оказали значительное влияние на развитие французских автобиографических графических романов.
2000-е
Иранская эмигрантка Маржан Сатрапи создала многотомный труд «Персеполис» , первоначально издававшийся в виде газетного сериала во Франции, о своем детстве во время Иранской революции .
В романах Джеффри Брауна « Неуклюжий» (2001) и «Невероятный» (2003) с помощью сотен одностраничных историй рассказывается история двух неудавшихся отношений.
Blue Pills (оригинальное название: Pilules Bleues ) — швейцарско-французский автобиографический комикс 2001 года, написанный и проиллюстрированный Фредериком Петерсом . [21] В комиксе рассказывается история мужчины, влюбившегося в ВИЧ-инфицированную женщину. [20] [22]
Джош Нойфельд опубликовал свою отмеченную премией Xeric книгу «Несколько идеальных часов» (2004), в которой задокументировал свои приключения с рюкзаком за спиной и приключения своей девушки в Юго-Восточной Азии, Центральной Европе и Турции.
Джо Куберт опубликовал «Йоссель» 14 апреля 1943 года (2005 г.) — «поддельный автобиографический графический роман» о том, что произошло бы, если бы его родители не переехали из Польши в США, а они бы остались там во время Холокоста.
Кэрол Тайлер опубликовала книгу Late Bloomer , в которой представлены все собранные произведения из Weirdo и других изданий.
Итальянский художник комиксов Джипи выпускает несколько графических новелл, вдохновленных его собственным жизненным опытом: Appunti per una storia di guerra («Заметки для военной истории», 2005), S. (2006, о его отце), La mia vita disegnata male («Моя плохо нарисованная жизнь», 2008).
Лауреат премии Xeric Стив Питерс написал и проиллюстрировал Chemistry (2005) о неудавшихся отношениях. Он рисовал по одной панели в день в течение года; весь комикс занимает 32 страницы с общим количеством панелей 365. Дата каждой панели спрятана где-то внутри. Chemistry выиграл премию Howard Eugene Day Memorial Prize 2006 года .
Элисон Бекдел написала и проиллюстрировала книгу «Веселый дом» (2006) о своих отношениях с отцом, и журнал Time назвал ее первой из «10 лучших книг года». [23]
Мартин Лемельман написал «Дочь Менделя» (2006), основанную на записанных признаниях его матери о ее жизни во время Холокоста. Он также вставляет много семейных фотографий.
Мириам Катин написала книгу «Мы сами по себе: Мемуары» (2006), графические мемуары о том, как она вместе с матерью выжила во время Холокоста.
Дэнни Грегори написал «Everyday Matters» после того, как он самостоятельно научился рисовать после травматического момента в своей жизни: его жена попала под поезд и осталась парализованной. [24]
В апреле 2007 года голландский художник комиксов Ипе Дриссен опубликовал первый автобиографический фотокомикс под названием Ype+Willem . С помощью фотографий он показал повседневные события из своей жизни с бывшим парнем Виллемом. Он до сих пор публикует свой комикс на FotoStrips.nl (NL).
Элин Комински-Крамб опубликовала книгу «Нужно больше любви: графические мемуары» (2007), в которой рассказывается история ее жизни со вставленными фотографиями.
Stitches: A Memoir — графические мемуары 2009 года, написанные и проиллюстрированные Дэвидом Смоллом . В них рассказывается история пути Смолла от болезненного ребенка до больного раком , до проблемного подростка, который принял рискованное решение сбежать из дома в шестнадцать лет — не имея ничего, кроме мечты стать художником.Stitches был бестселлером№ 1 по версии New York Times [26] и был назван одной из десяти лучших книг 2009 года по версии Publishers Weekly и Amazon.com [27] [28] Он также был финалистом Национальной книжной премии 2009 года в области литературы для молодежи [29] Stitches былудостоен премии Alex Awards 2010 года . Stitches был переведен на семь разных языков и издан в девяти разных странах.
«Графические мемуары» действительно стали самостоятельными в этом десятилетии, с большим количеством книг, написанных женщинами-авторами. Люси Книсли и МариНаоми каждая опубликовали несколько полноценных автобиографических комиксов в 2010-х годах. Рынок также расширился до среднего класса , о чем свидетельствуют такие хорошо принятые примеры, как книги Райны Тельгемейер , серия March и El Deafo Сесе Белл .
Drinking at the Movies , Джулия Вертц . На фоне ее переезда из Сан-Франциско в Нью-Йорк, книга подробно описывает серьезные проблемы, такие как борьба члена семьи с наркоманией и ее собственным алкоголизмом, с фирменным остроумием и самоуничижением. Drinking at the Movies была номинирована на премию Айснера 2011 года в категории «Лучшая юмористическая публикация». [34]
Сара Глидден написала и проиллюстрировала книгу «Как понять Израиль за 60 дней или меньше» , которая представляет собой полномасштабное исследование визита Глидден в Израиль в 2007 году в рамках тура Birthright Israel . [35] [36] [37] Впоследствии книга была переведена на пять языков.
В книге Ванессы Дэвис « Сделай меня женщиной» представлены истории из ее дневника, которые являются откровенно личными, остроумными и самоуничижительными; в центре внимания — ее юность, мать, отношения с мужчинами и еврейская идентичность . [38]
«Special Exits » Джойс Фармер в комиксах представляет собой грустные, а иногда и юмористические эпизоды последних лет жизни ее родителей. «Special Exits» выиграл премию Национального общества карикатуристов в номинации «Графический роман» в 2011 году. [39]
Графические мемуары Николы Стритэн «Билли, я и ты» являются первыми длинными графическими мемуарами британской женщины, которые были опубликованы. [40] Рассматривая пересечение комиксов и медицины, они приводятся в качестве примера графической медицины . [41]
Книга МариНаоми « Поцелуй и скажи» была опубликована в 2011 году, за ней в 2014 году последовали « Дыхание дракона и другие правдивые истории» , а в 2016 году — «Я думала, ты меня ненавидишь» .
« Вьетнамка » Дж. Б. Трана описывает трудности, с которыми столкнулись его бабушка и дедушка во Французском Индокитае и его родители во время войны во Вьетнаме и во время их иммиграции в Соединенные Штаты. [42] «Вьетнамка» завоевала золотую медаль Общества иллюстраторов и была включена в список 10 лучших графических мемуаров журнала Time . [43] [44]
«Сцены из предстоящей свадьбы» Адриана Томине — беззаботный рассказ о свадьбе Томине и подготовке к ней.
«Вуайеристы» — это мемуары в реальном времени о бурных пяти годах жизни известного карикатуриста, автора дневников и режиссера Габриэль Белл . В них собраны эпизоды из ее отмеченного наградами сериала « Счастливчик» , в котором она путешествует по Токио, Парижу, югу Франции и по всем Соединенным Штатам, но остается привязанной к своему любимому Бруклину, где ее напарник Тони обеспечивает постоянное понимание, необычный юмор и прочную дружбу.
Графические мемуары Зейны Абирачед « Игра для ласточек: Умереть, уйти, вернуться» были опубликованы подразделением Graphic Universe издательства Lerner Publishing Group. Вторые мемуары « Я помню Бейрут » были опубликованы в 2014 году.
В книге «Маленькая белая уточка: детство в Китае» , написанной На Лю и проиллюстрированной ее мужем Андресом Верой Мартинесом [53], рассказывается о детстве На Лю в Китае в 1970-х и 1980-х годах. [54]
«Китайская жизнь» — французский графический роман, написанный совместно Ли Кунву и Филиппом Отье и проиллюстрированный Ли Кунву. Книга описывает жизнь Ли Кунву во время Культурной революции . [55]
Конгрессмен и лидер движения за гражданские права Джон Льюис выпустил «Март: Книга первая» , первый том автобиографической графической роман-трилогии, написанной в соавторстве с Эндрю Айдином и нарисованной Нейтом Пауэллом . «Март: Книга вторая» была опубликована в 2015 году, а «Март: Книга третья» — в 2016 году.
« Сегодня — последний день вашей оставшейся жизни» Улли Ласта ( 2013; первоначально опубликовано на немецком языке в 2009) получил премию Игнатца за лучший графический роман [57] , премию LA Times Book Award за графические романы [58] , а затем был номинирован на премию Айснера за лучшую работу, основанную на реальности [59] .
Графические мемуары Николь Жорж « Звонок доктору Лоре» . В книге описываются события, произошедшие после визита автора к хироманту в возрасте двадцати трех лет, где экстрасенс сообщает ей, что ее отец на самом деле не умер, как утверждала ее семья много лет назад. В свете этих новостей автор «впадает в штопор относительно своей личности» и пытается выяснить правду, рассказывая о событиях своего детства и борясь с чувством неопределенности.
El Deafo , написанная и проиллюстрированная Cece Bell , представляет собой свободный автобиографический рассказ о детстве Белл и жизни с ее глухотой. Все персонажи книги — антропоморфные кролики.
Over Easy (2014) Мими Понд — история взросления молодой Маргарет Понд, работающей в Imperial Café, закусочной, полной хиппи и панков в конце 1970-х годов. Именно в этой закусочной Маргарет превращается в «Мэдж» и получает возможность заглянуть во взрослую жизнь, которая включает в себя зависимость, смятение, неловкие моменты, мечту художника и сексуальное пробуждение. Over Easy воплощает Окленд 1970-х годов в остроумных, слегка выдуманных мемуарах о переживаниях Понд. Мемуары получили премию PEN Center USA за выдающиеся произведения в области графической литературы, с особым упоминанием; Понд также получила премию Inkpot Award после выхода Over Easy . [65]
Tomboy: A Graphic Memoir , автор Лиз Принс , исследует, что значит быть женщиной, и описывает борьбу Принс с гендерными проблемами. [66] [67] Эти мемуары рассказываются посредством коротких, связанных между собой историй, начиная с раннего детства Принс и заканчивая тем, что Принс становится подростком и медленно учится определять себя как женщину на своих собственных условиях. [66] Книга получила звездный отзыв от Kirkus Reviews . [68]
Иранская метаморфоза — автобиографический графический роман Маны Неестани о жизни в послереволюционном Иране. Первоначально опубликованный на французском языке, позже был опубликован на немецком, испанском и английском языках.
В книге Джона Порчеллино « Больничная сюита» подробно описывается его борьба с болезнью в 1990-х и начале 2000-х годов.
Мигс Фицджеральд опубликовала Photobooth: A Biography , документальный графический роман, в котором подробно описывается ее интерес к химическим фотобудкам; он получил премию Doug Wright Spotlight Award 2015. В 2015 году она выпустила автобиографический графический роман Long Red Hair .
Honor Girl — графические мемуары, написанные и проиллюстрированные Мэгги Трэш . Это история первой влюбленности Трэш в летнем лагере для девочек в Кентукки в 2000 году.
Мемуары Билла Гриффита «Невидимые чернила: тайная любовная связь моей матери с известным карикатуристом» . (Более десяти лет, начиная с 1957 года, у матери Гриффита Барбары был роман с карикатуристом Лоуренсом Лариаром ; это легло в основу «Невидимых чернил» . [69] )
«Что такое непристойность? История никчемной художницы и ее киски» от Rokudenashiko — это графические мемуары японской художницы, которая дважды попадала в тюрьму за так называемые акты непристойности и распространение порнографических материалов, но продолжает выступать за изображение вагины.
В книге Fab4 Mania Кэрол Тайлер ссылается на свои личные записи 1965 года, чтобы получить личный отчет о том, как она лично видела The Beatles в Чикаго в возрасте 13 лет.
2019:
Актер и активист Джордж Такей опубликовал «Они называли нас врагами » — автобиографический графический роман, написанный в соавторстве с Джастином Айзингером и Стивеном Скоттом и проиллюстрированный Хармони Беккер.
2020-е годы
Автобиографический графический роман начал развиваться до такой степени, что стало трудно следить за постоянным развитием событий.
2022:
19 сентября 2022 года словенский художник Жига Валетич опубликовал автобиографический графический роман The Highway объемом 149 страниц, созданный с помощью искусственного интеллекта — компьютерной программы Midjourney . Книга опубликована онлайн, а также ее словенская версия напечатана.
Ссылки
^ Николл, Джина. «100 ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ К ПРОЧТЕНИЮ ГРАФИЧЕСКИХ МЕМУАРОВ», Book Riot (10 февраля 2017 г.).
^ Брамлетт, Фрэнк, Рой Кук и Аарон Мескин (ред.), The Routledge Companion to Comics , Routledge, 2016, стр. 200.
^ Нагтегаал, Дженнифер (2021). «Биографические комиксы как наука? Случай Сальвадора Дали и «Возрождения Дали». Бюллетень испанских исследований . 98 (8): 1313–1339. doi : 10.1080/14753820.2021.1956172. S2CID 238339764.
^ аб Маркос Фаррахота, «Desassossego» (перепечатка его вводной статьи о португальских комиксах для журнала Š! )
^ Пейс, Эрик (25.02.2001). "Miné Okubo, 88, Dies; Art Chronicled Internment Camps" (PDF) . New York Times . Получено 10.07.2008 .
^ Даффус, Р. Л. (1944-10-15). «Японцы в Америке» (PDF, требуется оплата ) . New York Times . стр. BR3 . Получено 01.07.2008 .
^ Бирвирт, Беттина-Жаннетт (27 октября 2010 г.). «Связь текста и изображения в Citizen 13660 Мине Окубо». Откройте для себя Nikkei . Получено 30 мая 2018 г.
^ ««Чико», «Вид на море» и «Мистер Бен из иглу»: визуальная и вербальная повествовательная техника в трех классических мангах Ёсихару Цугэ», Том Гилл, Hooded Utilitarian , 9 июня 2014 г.
^ "A Drifting Life". Drawn & Quarterly . Архивировано из оригинала 6 октября 2010 года . Получено 8 ноября 2010 года .
↑ Гастинес, Джордж Джин. Список бестселлеров графических книг. The New York Times , 18 сентября 2009 г.
↑ Лучшие книги 2009 года. Publishers Weekly , 2 ноября 2009 г.
^ Лучшие книги 2009 года — Выбор редакции: 100 лучших книг. Amazon.com.
^ Национальная книжная премия - 2009.
^ "2010 Boston Globe-Horn Book Awards за выдающиеся достижения в детской литературе". The Horn Book, Inc. 2011. Архивировано из оригинала 2011-05-15 . Получено 2011-04-17 .
^ "Десять лучших графических романов для подростков 2011 года". Ассоциация библиотечных услуг для молодежи. 21 декабря 2010 г. Получено 17 февраля 2013 г.
^ "Знаменитые детские книги 2011 года". Ассоциация библиотечного обслуживания детей, Американская библиотечная ассоциация . Получено 17 февраля 2013 г.
^ "Объявлены номинанты на премию Айснера 2011 года". 8 апреля 2011 г. MTV Geek . Получено 18 июля 2011 г.
↑ Нирит Андерман (5 ноября 2010 г.). «Как один американский еврей перестал беспокоиться, начал рисовать и полюбил Израиль». Haaretz . Получено 03.01.2021 .
^ Кавна, Майкл. «Сара Глидден обсуждает «Как понять Израиль за 60 дней или меньше»». The Washington Post .
^ "Сара Глидден объясняет "Как понять Израиль за 60 дней или меньше" [Интервью]". ComicsAlliance . 2010-11-02 . Получено 2019-03-06 .
^ "ВАНЕССА ДЭВИС обсуждает и подписывает свой графический роман "СДЕЛАЙ МЕНЯ ЖЕНЩИНОЙ"". Skylight Books. 2010-10-13 . Получено 2016-07-30 .
↑ Сперджен, Том. «Ричард Томпсон побеждает в номинации «Рубен»; победители премии NCS Division Awards 2011», Comics Reporter (28 мая 2011 г.).
↑ Хенли, Джон (15 октября 2011 г.). «Как справиться со смертью ребенка». Guardian . Получено 28 августа 2018 г.
^ Онануга, Тола (29 января 2016 г.). «Comix Creatrix Women Graphic Novels and Comic Art». Guardian . Получено 28 августа 2018 г.
^ "Vietnamerica A FAMILY'S JOURNEY". Penguin Random House . Получено 20 мая 2020 г.
^ MacDonald, Heidi (18 января 2012 г.). «Тран и Ри выигрывают медали Общества иллюстраторов». Comics Beat . Получено 20 мая 2020 г.
^ Ламберт, Нэнси (25 апреля 2012 г.). «Иллюстрированная жизнь: 10 лучших графических мемуаров». Time . Получено 20 мая 2020 г. .
^ «Премия Игнаца 2012 года», spxpo.com/ignatz-awards, заархивировано в интернет-архиве 8 октября 2012 года. Получено 21 марта 2017 года.
^ Кавна, Майкл (15 июля 2013 г.). "НОМИНАНТЫ НА ПРЕМИЮ ХАРВИ 2013 ГОДА: Крис Уэр, «Сага» среди главных номинантов". The Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия: Nash Holdings LLC . Получено 19 октября 2018 г.
^ "Объявлены номинанты на премию Divisional Award 2012". reuben.org . Winter Park, Florida: National Cartoonists Society . 26 марта 2013 г. Получено 19 октября 2018 г.
^ Коннорс, Джоанна (4 февраля 2014 г.). «Билл Уоттерсон и Дерф Бэкдерф выигрывают главные награды во Франции на крупнейшем в мире фестивале комиксов Angouleme Comics Festival». The Cleveland Plain Dealer . Кливленд, Огайо: Advance Publications . Получено 19 октября 2018 г. – через cleveland.com.
^ «Лауреаты премии Айснера 2014 года | Мэри Сью». 26 июля 2014 г.
^ "Все прошлые победители и финалисты премии Национального кружка книжных критиков 2014 года: автобиография/мемуары". Национальный кружок книжных критиков. Архивировано из оригинала 18 октября 2015 года . Получено 10 марта 2017 года .
^ Келлогг, Кэролин (23 октября 2013 г.). «Первые премии Киркуса вручаются Роз Част, Лили Кинг и Кейт Сэмворт». Los Angeles Times . Получено 10 марта 2017 г.
^ "Победитель и финалисты 2014 года". Обзоры Kirkus. Архивировано из оригинала 29 января 2017 года . Получено 8 марта 2017 года .
^ "Победители и финалисты прошлых лет премии Тербера". Thurber House. Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года . Получено 10 марта 2017 года .
^ "10 лучших книг 2014 года". The New York Times Book Review . 4 декабря 2014 г. Получено 10 марта 2017 г.
^ ToucanBlog (2014-10-15). "Фотогалерея победителей премии Inkpot Award 2014". Comic-Con . Архивировано из оригинала 2021-10-20 . Получено 1 декабря 2018 .
^ ab Spisak, апрель (2014). "Tomboy by Liz Prince (review)". Бюллетень Центра детской книги . 68 (3): 171. doi :10.1353/bcc.2014.0867 . Получено 23 июня 2015 г.
^ Марроне, Кэтрин (10 сентября 2014 г.). «Лиз Принс, девчонка-пацанка: графические мемуары». Willamette Week . Архивировано из оригинала 24 июня 2015 г. Получено 23 июня 2015 г.
^ "Tomboy". Kirkus . 16 июля 2014 г. Получено 16 августа 2014 г.
↑ «У меня были моменты, когда я просто расплакался»: интервью с Биллом Гриффитом, Криса Маутнера, в The Comics Journal ; опубликовано 23 ноября 2015 г.; получено 16 декабря 2015 г.
