Минимальная музыка (также называемая минимализмом ) [2] [3] — это форма музыкального искусства или другой композиционной практики, которая использует ограниченные или минимальные музыкальные материалы. Характерные черты минималистской музыки включают повторяющиеся узоры или импульсы , устойчивые гудения , согласную гармонию и повторение музыкальных фраз или более мелких единиц. Она может включать такие черты, как сдвиг фаз , приводящий к тому, что называется фазовой музыкой , или методы процесса, которые следуют строгим правилам, обычно описываемым как музыка процесса . Подход характеризуется ненарративным, нетелеологическим и нерепрезентативным подходом и привлекает внимание к активности слушания , сосредотачиваясь на внутренних процессах музыки. [4]
Подход возник на сцене Нью-Йорка в центре города в 1960-х годах и изначально рассматривался как форма экспериментальной музыки , называемая Нью-Йоркской гипнотической школой. [5] В западной традиции арт-музыки американские композиторы Мундог , Ла Монте Янг , Терри Райли , Стив Райх и Филип Гласс считаются одними из первых, кто разработал композиционные приемы, использующие минималистский подход. [6] [2] [7] [8] [9] Первоначально движение включало в себя десятки композиторов, хотя только пятеро (Янг, Райли, Райх, Гласс и позже Джон Адамс ) появились, чтобы публично ассоциироваться с американской минималистской музыкой; другими менее известными пионерами были Деннис Джонсон , Терри Дженнингс , Ричард Максфилд , Полин Оливерос , Филл Ниблок и Джеймс Тенни . В Европе минималистские черты проявляются в музыке Луи Андриссена , Карела Гёйвартса , Михаэля Наймана , Говарда Скемптона , Элиан Радиге , Гэвина Брайарса , Стива Мартланда , Хенрика Гурецкого , Арво Пярта и Джона Тавенера .
Неясно, откуда возник термин « минимальная музыка» . Стив Райх предположил, что его можно отнести к Майклу Найману, утверждение, которое двое ученых, Джонатан Бернард и Дэн Уорбертон, также сделали в письменной форме. Филип Гласс считает, что Том Джонсон придумал эту фразу. [10] [11] [12]
Слово «минимальный», возможно, впервые было использовано по отношению к музыке в 1968 году Майклом Найманом , который «вывел рецепт успешного „минимального музыкального“ мероприятия из представленного Шарлоттой Мурман и Нам Джун Пайком в ICA развлечения », которое включало исполнение Springen Хеннинга Кристиансена и ряд неопознанных произведений исполнительского искусства. [13] Позже Найман расширил свое определение минимальной музыки в своей книге 1974 года Experimental Music: Cage and Beyond . Том Джонсон, один из немногих композиторов, идентифицирующих себя как минималист, также утверждает, что был первым, кто использовал это слово в качестве нового музыкального критика для The Village Voice . Он описывает «минимализм» следующим образом:
Идея минимализма гораздо шире, чем многие себе представляют. По определению, она включает в себя любую музыку, которая работает с ограниченными или минимальными материалами: пьесы, которые используют только несколько нот, пьесы, которые используют только несколько слов текста, или пьесы, написанные для очень ограниченного количества инструментов, таких как старинные тарелки, велосипедные колеса или стаканы для виски. Она включает в себя пьесы, которые поддерживают один базовый электронный гул в течение длительного времени. Она включает в себя пьесы, сделанные исключительно из записей рек и ручьев. Она включает в себя пьесы, которые движутся по бесконечным кругам. Она включает в себя пьесы, которые устанавливают неподвижную стену звука саксофона. Она включает в себя пьесы, которые требуют очень много времени, чтобы постепенно перейти от одного вида музыки к другому. Она включает в себя пьесы, которые допускают все возможные высоты тона, пока они находятся между C и D. Она включает в себя пьесы, которые замедляют темп до двух или трех нот в минуту. [14]
Уже в 1965 году историк искусств Барбара Роуз назвала « Музыку снов» Ла Монте Янга , характерную мягкую динамику Мортона Фельдмана и различных неназванных композиторов, «всех, в большей или меньшей степени, обязанных Джону Кейджу », примерами «минимального искусства» [15] , но не использовала конкретно выражение «минимальная музыка».
Наиболее выдающимися композиторами-минималистами являются Джон Адамс , Луи Андриссен , Филип Гласс , Стив Райх , Терри Райли и Ла Монте Янг . [16] Другие, кто был связан с этим композиционным подходом, включают Гэвина Брайарса , Терри Дженнингса , Тома Джонсона , Майкла Наймана , Майкла Парсонса , Говарда Скемптона , Дэйва Смита , Джеймса Тенни и Джона Уайта . [17] [18] Среди афроамериканских композиторов эстетику минимализма приняли такие фигуры, как джазовый музыкант Джон Льюис и многопрофильный художник Джулиус Истман . [19] [20]
Ранние композиции Гласса и Райха несколько строги, с небольшими украшениями на главную тему . Это произведения для небольших инструментальных ансамблей, в которых композиторы часто были участниками. В случае Гласса эти ансамбли включают органы, духовые — в частности, саксофоны — и вокалистов, в то время как произведения Райха больше акцентируют внимание на молотковых и ударных инструментах. Большинство произведений Адамса написаны для более традиционных европейских классических музыкальных инструментов, включая полный оркестр , струнный квартет и сольное фортепиано.
Музыка Райха и Гласса получила раннюю спонсорскую поддержку от художественных галерей и музеев, была представлена совместно с минималистами визуального искусства, такими как Роберт Моррис (в случае Гласса), Ричард Серра , Брюс Науман и кинорежиссер Майкл Сноу (в случае Райха в качестве исполнителей). [11]
Музыка Moondog 1940-х и 50-х годов, которая была основана на контрапункте , развивающемся статически на устойчивых импульсах в часто необычных размерах, повлияла как на Филипа Гласса, так и на Стива Райха. Гласс писал, что он и Райх восприняли работу Moondog «очень серьезно, поняли и оценили ее гораздо больше, чем то, чему нас подвергали в Джульярде». [21]
Композиция Ла Монте Янга 1958 года «Трио для струнных» почти полностью состоит из длинных тонов и пауз . [22] Ее можно назвать отправной точкой минималистской музыки. [22]
Одной из первых минималистских композиций была «Ноябрь » Денниса Джонсона, написанная в 1959 году. Произведение для фортепиано соло, длившееся около шести часов, оно продемонстрировало множество особенностей, которые впоследствии стали ассоциироваться с минимализмом, таких как диатоническая тональность, повторение фраз, аддитивный процесс и длительность. Ла Монте Янг считает эту пьесу вдохновением для своего собственного magnum opus, « Хорошо настроенное фортепиано». [23]
В 1960 году Терри Райли написал струнный квартет в чистом, неизмененном C мажоре. [ необходимо разъяснение ] В 1963 году Райли создал две электронные работы с использованием задержки на ленте, Mescalin Mix и The Gift , которые привнесли идею повторения в минимализм. В 1964 году In C Райли создал убедительно привлекательные текстуры из многослойного исполнения повторяющихся мелодических фраз. Работа оценивается для любой группы инструментов и/или голосов. Кит Поттер пишет: «Его пятьдесят три модуля, записанные на одной странице, часто рассматривались как начало музыкального минимализма». [24] В 1965 и 1966 годах Стив Райх создал три работы — It's Gonna Rain и Come Out для ленты и Piano Phase для живых исполнителей, — которые представили идею сдвига фаз или разрешения двум идентичным фразам или звуковым образцам, сыгранным с немного разной скоростью, повторяться и медленно выходить из фазы друг с другом. Начиная с 1968 года с 1 + 1 , Филип Гласс написал серию работ, которые включали аддитивный процесс (форму, основанную на последовательностях, таких как 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) в репертуар минималистских техник; эти работы включали Two Pages , Music in Fifths , Music in Contrary Motion и другие. Гласс находился под влиянием Рави Шанкара и индийской музыки с того времени, как ему поручили транскрипцию музыки Рави Шанкара для фильма в западной нотации. Он понял, что на Западе время разделено как кусок хлеба ; индийцы и другие культуры берут небольшие единицы и связывают их вместе. [25]
По словам Ричарда Э. Родды, « «Минималистская» музыка основана на повторении медленно меняющихся общих аккордов [аккордов, которые являются диатоническими для более чем одной тональности, или же трезвучий, либо только мажорных, либо мажорных и минорных — см.: общий тон ] в устойчивых ритмах, часто наложенных на лирическую мелодию в длинных, изогнутых фразах... [Она] использует повторяющиеся мелодические узоры, согласные гармонии, моторные ритмы и преднамеренное стремление к акустической красоте». [26] Тимоти Джонсон считает, что как стиль минималистская музыка в первую очередь непрерывна по форме, без разрозненных разделов. Прямым следствием этого является непрерывная текстура, состоящая из взаимосвязанных ритмических узоров и импульсов. Кроме того, она отмечена использованием ярких тембров и энергичной манерой. Ее гармонические звучания отчетливо просты, обычно диатоничны, часто состоят из знакомых трезвучий и септаккордов и представлены в медленном гармоническом ритме. Джонсон, однако, не согласен с Роддой, полагая, что наиболее отличительной чертой минималистской музыки является полное отсутствие расширенных мелодических линий. Вместо этого есть только краткие мелодические сегменты, выдвигающие организацию, комбинацию и индивидуальные характеристики коротких, повторяющихся ритмических рисунков на передний план. [27]
Леонард Б. Мейер так описал минималистичную музыку в 1994 году:
Поскольку мало смысла в целенаправленном движении, [минимальная] музыка, кажется, не движется из одного места в другое. Внутри любого музыкального сегмента может быть некоторое чувство направления, но часто сегменты не ведут друг к другу или не подразумевают друг друга. Они просто следуют друг за другом. [28]
Как выразился Кайл Ганн , тональность, используемая в минималистской музыке, лишена «целенаправленной европейской ассоциации» [29] .
Дэвид Коуп перечисляет следующие качества как возможные характеристики минималистичной музыки: [30]
Известные произведения, в которых используется эта техника, — это числовая часть «Эйнштейна на пляже » Гласса , ленточные циклы « Come Out» и «It's Gonna Rain» Райха и «Shaker Loops » Адамса .
Роберт Финк предлагает краткий обзор некоторых примечательных критических реакций на минималистичную музыку:
... возможно, это можно понимать как своего рода социальную патологию, как звуковой сигнал о том, что американская аудитория примитивна и необразованна ( Пьер Булез ); что современные дети просто хотят накуриться ( Донал Хенахан и Гарольд Шонберг в New York Times); что традиционные западные культурные ценности были разрушены либеральным флером 1960-х годов ( Сэмюэль Липман ); что минималистское повторение — это опасно соблазнительная пропаганда, сродни речам и рекламе Гитлера ( Эллиот Картер ); даже что товарный фетишизм современного капитализма фатально загнал автономное «я» в минималистский нарциссизм ( Кристофер Лэш ). [31]
Эллиот Картер придерживался последовательной критической позиции по отношению к минимализму, и в 1982 году он зашёл так далеко, что сравнил его с фашизмом , заявив, что «в речах Гитлера и в рекламе также можно услышать постоянное повторение. У этого есть свои опасные аспекты». [32] Когда в 2001 году его спросили, что он думает о минималистской музыке, он ответил, что «мы окружены миром минимализма. Вся эта ненужная почта, которую я получаю каждый день, повторяется; когда я смотрю телевизор, я вижу одну и ту же рекламу и пытаюсь следить за фильмом, который показывают, но мне каждые пять минут говорят о кошачьем корме . Это минимализм». [33] Финк отмечает, что общее отвращение Картера к музыке является проявлением формы музыкального снобизма, который отвергает повторение в целом. Картер даже критиковал использование повторов в музыке Эдгара Вареза и Чарльза Айвза , заявляя, что «я не могу понять популярность такого рода музыки, которая основана на повторениях. В цивилизованном обществе нет необходимости говорить что-либо более трех раз». [32]
Иэн Макдональд утверждал, что минимализм — это «бесстрастный, бесполый и эмоционально пустой саундтрек века машин , его утопический эгоизм — не более чем выражение человеческой пассивности перед лицом массового производства и Бомбы ». [34]
Стив Райх утверждал, что такая критика неуместна. В 1987 году он заявил, что его композиторское творчество отражает популярную культуру послевоенного американского потребительского общества, поскольку «элитная европейская серийная музыка » просто не отражает его культурный опыт. Райх заявил, что
Штокхаузен , Берио и Булез очень честно описывали, каково это — собирать осколки после Второй мировой войны. Но для некоторых американцев в 1948 или 1958 или 1968 году — в реальном контексте плавников, Чака Берри и миллионов проданных бургеров — притворяться, что вместо этого мы действительно получим темно-коричневый Angst of Vienna — это ложь, музыкальная ложь. [35]
Кайл Ганн , сам композитор-минималист, утверждал, что минимализм представлял собой предсказуемое возвращение к простоте после того, как развитие более раннего стиля достигло своей цели и достигло непревзойденной сложности. [36] Параллели включают в себя появление простого стиля барокко continuo после сложной полифонии эпохи Возрождения и простой ранней классической симфонии после монументальных достижений Баха в контрапункте барокко . Кроме того, критики часто преувеличивали простоту даже раннего минимализма. Майкл Найман указал, что большая часть очарования ранней музыки Стива Райха была связана с перцептивными явлениями, которые на самом деле не игрались, а возникали из-за тонкостей в процессе сдвига фаз. [37] Другими словами, музыка часто звучит не так просто, как кажется.
В дальнейшем анализе Ганна в 1980-х годах минимализм эволюционировал в менее строгие, более сложные стили, такие как постминимализм и тоталитаризм , вырываясь из строго оформленного повторения и застоя раннего минимализма и обогащая его слиянием других ритмических и структурных влияний. [38]
Минимальная музыка оказала некоторое влияние на развитие популярной музыки. [39] Экспериментальная рок- группа The Velvet Underground была связана с нью-йоркской городской сценой, из которой возникла минимальная музыка, укорененная в тесных рабочих отношениях Джона Кейла и Ла Монте Янга , последний оказал влияние на работу Кейла с группой. [40] Альбом Терри Райли A Rainbow in Curved Air (1969) был выпущен в эпоху психоделики и Flower Power , став первой минималистской работой, которая имела перекрестный успех, привлекая рок- и джазовую аудиторию. [39] Теоретик музыки Дэниел Харрисон назвал альбом Beach Boys Smiley Smile (1967) экспериментальной работой «протоминималистского рока», поясняя: «[Этот альбом] можно считать почти произведением музыкального искусства в западной классической традиции , а его нововведения в музыкальном языке рока можно сравнить с теми, которые ввели атональные и другие нетрадиционные техники в эту классическую традицию». [41] Развитие определенных экспериментальных рок-жанров, таких как краут-рок , спейс-рок (с 1980-х годов), нойз-рок и пост-рок, было обусловлено влиянием минимал-музыки. [42] [43] [44] [45]
Филип Шерберн предположил, что отмеченные сходства между минимальными формами электронной танцевальной музыки и американской минимальной музыкой могут быть случайными. Большая часть музыкальных технологий, используемых в танцевальной музыке, традиционно разрабатывалась для соответствия композиционным методам, основанным на петлях, что может объяснить, почему некоторые стилистические особенности стилей, таких как минимальное техно, похожи на минимальную художественную музыку. [46] Одной из групп, которая явно имела представление об американской минимальной традиции, является британская эмбиент -группа The Orb . Их постановка 1990 года " Little Fluffy Clouds " включает в себя сэмпл из работы Стива Райха Electric Counterpoint (1987). [47] Дальнейшее признание возможного влияния Стива Райха на электронную танцевальную музыку пришло с выпуском в 1999 году трибьют- альбома Reich Remixed [48] , в котором были представлены переосмысления такими артистами, как DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii и Coldcut , среди прочих. [47]
22 Стрикленд, Эдвард, Новый словарь музыки и музыкантов Гроува (2001)
35 Стрикленд, Эдвард, Американские композиторы: диалоги о современной музыке (Издательство Индианского университета, 1991), стр. 46, цитируется в Fink (2005), 118.