Дегенеративное искусство ( ‹См. Tfd› нем .: Entartete Kunst ) — термин, принятый в 1920-х годах нацистской партией в Германии для описания современного искусства . Во время диктатуры Адольфа Гитлера немецкое модернистское искусство , включая многие работы всемирно известных художников, было изъято из государственных музеев и запрещено в нацистской Германии на том основании, что такое искусство было «оскорблением немецкого чувства», негерманским, масонским , еврейским или коммунистическим по своей природе. Те, кого считали дегенеративными художниками, подвергались санкциям, включая увольнение с преподавательских должностей, запрет на выставку или продажу своего искусства, а в некоторых случаях и на создание произведений искусства.
«Дегенеративное искусство» также было названием выставки 1937 года, проведенной нацистами в Мюнхене , состоявшей из 650 произведений модернистского искусства, которые нацисты изъяли из музеев, и которые были небрежно развешаны рядом с граффити и текстовыми надписями, высмеивающими искусство и художников. [1] Выставка, призванная настроить общественное мнение против модернизма, впоследствии посетила несколько других городов Германии и Австрии .
В то время как современные стили искусства были запрещены, нацисты продвигали картины и скульптуры, которые были традиционными по манере и которые превозносили ценности « крови и почвы » расовой чистоты , милитаризма и послушания . Аналогичные ограничения были наложены на музыку, которая должна была быть тональной и свободной от любых джазовых влияний; неодобряемая музыка называлась дегенеративной музыкой . Фильмы и пьесы также подвергались цензуре . [2]
Термин Entartung (или «вырождение» ) получил распространение в Германии к концу 19 века, когда критик и писатель Макс Нордау разработал теорию , представленную в его книге 1892 года «Вырождение » . [3] Нордау опирался на труды криминолога Чезаре Ломброзо , чей труд «Преступник» , опубликованный в 1876 году, пытался доказать, что существуют «рожденные преступники», чьи атавистические черты личности можно обнаружить путем научного измерения ненормальных физических характеристик. Нордау развил из этой предпосылки критику современного искусства , объяснив его как работу тех, кто настолько испорчен и ослаблен современной жизнью, что они утратили самообладание, необходимое для создания связных произведений. Он напал на эстетизм в английской литературе и описал мистицизм немецкого композитора Рихарда Вагнера и символистское движение во французской литературе как продукт психической патологии. Объясняя живописность импрессионизма как признак больного зрительного кортекса, он порицал современную дегенерацию, восхваляя традиционную немецкую культуру. Несмотря на то, что Нордау был евреем и ключевой фигурой в сионистском движении (Ломброзо также был евреем), его теория художественной дегенерации была подхвачена немецкими нацистами во времена Веймарской республики как объединяющий пункт для их антисемитского и расистского требования арийской чистоты в искусстве.
Вера в германский дух, определяемый как мистический, сельский, моральный, несущий древнюю мудрость и благородный перед лицом трагической судьбы, существовала задолго до появления нацистов; Рихард Вагнер исследовал такие идеи в своих трудах. [4] [5] Начиная с Первой мировой войны, влиятельные труды известного немецкого архитектора и художника Пауля Шульце-Наумбурга , которые ссылались на расовые теории, осуждая современное искусство и архитектуру , во многом легли в основу веры Адольфа Гитлера в то, что классическая Греция и Средние века были истинными источниками арийского искусства. [6] Впоследствии Шульце-Наумбург написал такие книги, как « Die Kunst der Deutschen». Ihr Wesen und ihre Werke ( Искусство немцев. Его природа и его произведения ) и Kunst und Rasse ( Искусство и раса ), последний из которых был опубликован в 1928 году, в котором он утверждал, что только расово чистые художники могут создавать здоровое искусство, которое поддерживает вечные идеалы классической красоты , в то время как расово смешанные современные художники создают беспорядочные произведения искусства и чудовищные изображения человеческой формы. Воспроизводя образцы современного искусства рядом с фотографиями людей с уродствами и болезнями, он наглядно подкреплял идею модернизма как болезни. [7] Альфред Розенберг развил эту теорию в Der Mythos des 20. Jahrhunderts ( Миф двадцатого века ), опубликованном в 1933 году, который стал бестселлером в Германии и сделал Розенберга ведущим идеологическим представителем партии. [8]
Начало 20 века было периодом мучительных перемен в искусстве. Развитие современного искусства в начале 20 века, хотя и с корнями, уходящими в 1860-е годы, обозначило революционное расхождение от традиционных художественных ценностей к ценностям, основанным на личном восприятии и чувствах художников. При правительстве Веймарской республики 1920-х годов Германия стала ведущим центром авангарда . Это было место рождения экспрессионизма в живописи и скульптуре, атональных музыкальных композиций Арнольда Шёнберга и джазового творчества Пауля Хиндемита и Курта Вайля . Такие фильмы, как «Кабинет доктора Калигари » Роберта Вине (1920) и «Носферату» Ф. В. Мурнау ( 1922) принесли экспрессионизм в кинематограф.
В изобразительном искусстве такие новшества, как фовизм , кубизм , дадаизм и сюрреализм — последовавшие за символизмом и постимпрессионизмом — не были повсеместно оценены. Большинство людей в Германии, как и везде, не любили новое искусство, которое многие отвергали как элитарное , морально подозрительное и слишком часто непонятное. [9] Художественное неприятие традиционной власти , тесно связанное с промышленной революцией , индивидуалистическими ценностями эпохи Просвещения и продвижением демократии как предпочтительной формы правления, было воодушевляющим для некоторых. Однако для других это оказалось чрезвычайно угрожающим, поскольку отняло у них безопасность, которую они чувствовали при старом порядке вещей . [10]
Вильгельм II , который проявлял активный интерес к регулированию искусства в Германии, критиковал импрессионизм как «живопись сточной канавы» ( Gossenmalerei ) [11] и запретил Кете Кольвиц награждать медалью за ее серию гравюр «Восстание ткачей» , когда она была представлена на Берлинской большой выставке искусств в 1898 году. [12] В 1913 году прусская палата представителей приняла резолюцию «против вырождения в искусстве». [11]
Нацисты с отвращением относились к культуре Веймарского периода . Их реакция частично проистекала из консервативного эстетического вкуса, а частично из их решимости использовать культуру в качестве инструмента пропаганды. [13] В обоих случаях такая картина, как «Калеки войны » Отто Дикса ( 1920), была для них анафемой. Она беспощадно изображает четырех сильно изуродованных ветеранов Первой мировой войны , тогда привычное зрелище на улицах Берлина , выполненное в карикатурном стиле. (В 1937 году она была представлена на выставке «Дегенеративное искусство» рядом с этикеткой, обвиняющей Дикса — самого себя добровольца в Первой мировой войне [14] — в «оскорблении немецких героев Великой войны». [15] )
Искусствовед Генри Гроссханс говорит, что Гитлер «видел греческое и римское искусство как не испорченное еврейским влиянием. Современное искусство [рассматривалось как] акт эстетического насилия евреев против немецкого духа. Это было верно для Гитлера, хотя только Либерман , Мейднер , Фрейндлих и Марк Шагал , среди тех, кто внес значительный вклад в немецкое модернистское движение, были евреями. Но Гитлер ... взял на себя ответственность решать, кто в вопросах культуры думал и действовал как еврей». [16] Предположительно «еврейская» природа всего искусства, которое было неразборчивым, искаженным или представляло собой «развращенный» предмет, объяснялась с помощью концепции вырождения, которая утверждала, что искаженное и испорченное искусство было симптомом низшей расы. Пропагандируя теорию вырождения, нацисты объединяли свой антисемитизм со своим стремлением контролировать культуру, тем самым консолидируя общественную поддержку обеих кампаний. [17]
Получив контроль над правительством, нацисты начали подавлять современные художественные стили и продвигать искусство с национальной и расовой тематикой. [18] Различные деятели искусства Веймарской эпохи, включая Реннера, Хюльзенбека и дизайнеров Баухауса, были маргинализированы.
В 1930 году нацист Вильгельм Фрик стал министром культуры и образования в Тюрингии. [19] По его приказу в 1930 году из постоянной экспозиции Веймарского музея замка были изъяты 70 картин, в основном экспрессионистских , а директор музея Кёнига Альберта в Цвиккау Хильдебранд Гурлитт был уволен за экспозицию современного искусства. [11]
Приход Гитлера к власти 30 января 1933 года быстро сопровождался действиями, направленными на очищение культуры от вырождения: были организованы сожжения книг , художники и музыканты были уволены с преподавательских должностей, а кураторы, проявившие пристрастие к современному искусству, были заменены членами партии. [24] В сентябре 1933 года была создана Reichskulturkammer (Палата культуры Империи) под руководством Йозефа Геббельса , рейхсминистра фольксвагеноведения и пропаганды Гитлера (министра народного просвещения и пропаганды). Были созданы подпалаты в Палате культуры, представляющие отдельные виды искусства (музыку, кино, литературу, архитектуру и изобразительное искусство); это были группы членов, состоявшие из «расово чистых» художников, поддерживающих партию или желающих быть послушными. Геббельс ясно дал понять: «В будущем только тем, кто является членом палаты, будет разрешено быть продуктивным в нашей культурной жизни. Членство открыто только для тех, кто соответствует вступительным условиям. Таким образом, все нежелательные и вредные элементы были исключены». [25] К 1935 году в палате культуры Рейха насчитывалось 100 000 членов. [25]
Будучи диктатором, Гитлер придал своему личному вкусу в искусстве силу закона в невиданной ранее степени. Только в сталинском Советском Союзе , где социалистический реализм был обязательным стилем, современное государство проявило такую заботу о регулировании искусств. [26] В случае Германии моделью должно было стать классическое греческое и римское искусство, которое Гитлер считал искусством, внешняя форма которого воплощала внутренний расовый идеал. [27]
Тем не менее, в 1933–1934 годах в партии царило некоторое замешательство по вопросу экспрессионизма . Геббельс и некоторые другие считали, что сильные работы таких художников, как Эмиль Нольде , Эрнст Барлах и Эрих Хеккель, олицетворяют нордический дух; как объяснял Геббельс, «Мы, национал-социалисты, не несовременны; мы являемся носителями новой современности не только в политике и социальных вопросах, но также в искусстве и интеллектуальных вопросах». [28] Однако фракция во главе с Альфредом Розенбергом презирала экспрессионистов, и результатом стал ожесточенный идеологический спор, который был урегулирован только в сентябре 1934 года, когда Гитлер заявил, что в Рейхе не будет места для модернистских экспериментов. [29] Этот указ изначально оставил многих художников неуверенными в своем статусе. Творчество художника-экспрессиониста Эмиля Нольде, преданного члена нацистской партии, продолжало вызывать споры даже после того, как в 1936 году ему было приказано прекратить художественную деятельность. [30] Многие художники-модернисты, такие как Макс Бекман , Эрнст Людвиг Кирхнер и Оскар Шлеммер , только в июне 1937 года потеряли всякую надежду на то, что власти будут терпеть их творчество. [31]
Хотя книги Франца Кафки уже нельзя было купить к 1939 году, произведения идеологически подозрительных авторов, таких как Герман Гессе и Ганс Фаллада, широко читались. [32] Массовая культура регулировалась менее строго, чем высокая культура, возможно, потому, что власти опасались последствий слишком жесткого вмешательства в массовые развлечения. [33] Таким образом, до начала войны можно было показывать большинство голливудских фильмов, включая «Это случилось однажды ночью» , «Сан-Франциско» и «Унесенные ветром» . В то время как исполнение атональной музыки было запрещено, запрет на джаз соблюдался менее строго. Бенни Гудмен и Джанго Рейнхардт были популярны, а ведущие британские и американские джазовые коллективы продолжали выступать в крупных городах вплоть до войны; после этого танцевальные коллективы официально играли «свинг», а не запрещенный джаз. [34]
К 1937 году концепция вырождения прочно укоренилась в нацистской политике. 30 июня того же года Геббельс назначил Адольфа Циглера , главу Reichskammer der Bildenden Künste (Палаты изобразительного искусства Рейха), ответственным за комиссию из шести человек, уполномоченную конфисковать из музеев и художественных коллекций по всему Рейху любое оставшееся искусство, считающееся современным, вырожденным или подрывным. Затем эти работы должны были быть представлены публике на выставке, призванной вызвать дальнейшее отвращение к «извращенному еврейскому духу», проникающему в немецкую культуру. [35] [36]
Было изъято более 5000 работ, в том числе 1052 работы Нольде, 759 работ Хеккеля, 639 работ Эрнста Людвига Кирхнера и 508 работ Макса Бекмана , а также меньшее количество работ таких художников, как Александр Архипенко , Марк Шагал , Джеймс Энсор , Альбер Глез , Анри Матисс , Жан Метценже , Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог . [37] Выставка Entartete Kunst , на которой было представлено более 650 картин, скульптур, гравюр и книг из коллекций 32 немецких музеев, впервые открылась в Мюнхене 19 июля 1937 года и оставалась на обозрение до 30 ноября, прежде чем отправиться в 11 других городов Германии и Австрии.
Выставка проходила на втором этаже здания, ранее занимаемого Институтом археологии . Зрителям приходилось добираться до выставки по узкой лестнице. Первая скульптура представляла собой огромный театральный портрет Иисуса, который намеренно пугал зрителей, поскольку они буквально натыкались на него, чтобы войти. Комнаты были сделаны из временных перегородок и намеренно хаотичны и переполнены. Картины были нагромождены друг на друга, иногда без рам, обычно подвешены на шнуре.
Первые три зала были сгруппированы по тематике. В первом зале находились работы, считавшиеся унижающими религию; во втором — работы еврейских художников в частности; в третьем — работы, считавшиеся оскорбительными для женщин, солдат и фермеров Германии. Остальная часть выставки не имела определенной темы.
На стенах были нарисованы лозунги. Например:
Речи лидеров нацистской партии контрастировали с манифестами художников из различных художественных течений, таких как дадаизм и сюрреализм . Рядом со многими картинами были этикетки, указывающие, сколько денег музей потратил на приобретение произведения искусства. В случае картин, приобретенных во время послевоенной Веймарской гиперинфляции начала 1920-х годов, когда стоимость килограммовой буханки хлеба достигла 233 миллиардов немецких марок , [39] цены на картины, конечно, были сильно завышены. Выставка была разработана для продвижения идеи о том, что модернизм был заговором людей, ненавидевших немецкую порядочность, часто идентифицируемых как еврейско-большевистские, хотя только 6 из 112 художников, включенных в выставку, были на самом деле евреями. [40]
Программа выставки содержала фотографии современных произведений искусства, сопровождавшиеся клеветническим текстом. [41] На обложке было изображено название выставки — со словом «Kunst» , что означает искусство, в пугающих кавычках — наложенное на изображение скульптуры Отто Фрейндлиха «Der Neue Mensch» .
Через несколько недель после открытия выставки Геббельс приказал провести вторую и более тщательную проверку немецких художественных коллекций; инвентарные списки показывают, что произведения искусства, изъятые во время этого второго раунда, в сочетании с теми, что были собраны до выставки, составили 16 558 работ. [42] [43]
Одновременно с выставкой Entartete Kunst состоялась премьера Große Deutsche Kunstausstellung (Великая немецкая художественная выставка), которая прошла в пышном зрелище. На этой выставке, проходившей в дворцовом Haus der deutschen Kunst (Дом немецкого искусства), были представлены работы официально одобренных художников, таких как Арно Брекер и Адольф Виссель . К концу четырех месяцев Entartete Kunst привлекла более двух миллионов посетителей, что почти в три с половиной раза больше, чем число посетителей соседней Große Deutsche Kunstausstellung . [44]
Немецкие художники -авангардисты были заклеймены как враги государства и угроза немецкой культуре. Многие отправились в изгнание. Макс Бекман бежал в Амстердам в день открытия выставки Entartete Kunst . [45] Макс Эрнст эмигрировал в Америку при содействии Пегги Гуггенхайм . Эрнст Людвиг Кирхнер покончил жизнь самоубийством в Швейцарии в 1938 году. Пауль Клее провел свои годы в изгнании в Швейцарии, но не смог получить швейцарское гражданство из-за своего статуса дегенеративного художника. Ведущий немецкий дилер Альфред Флехтхайм умер в нищете в изгнании в Лондоне в 1937 году.
Другие художники остались во внутренней ссылке. Отто Дикс удалился в сельскую местность, чтобы рисовать безлюдные пейзажи в скрупулезном стиле, который не спровоцировал бы власти. [46] Имперская палата культуры запретила таким художникам, как Эдгар Энде и Эмиль Нольде, приобретать материалы для живописи. Тем, кто остался в Германии, было запрещено работать в университетах, и они подвергались внезапным рейдам гестапо , чтобы убедиться, что они не нарушают запрет на создание произведений искусства; Нольде тайно продолжал рисовать, но используя только акварель (чтобы его не выдал предательский запах масляной краски ). [47] Хотя официально ни один художник не был казнен из-за своей работы, те еврейского происхождения, которые не успели сбежать из Германии вовремя, были отправлены в концентрационные лагеря. [48] Другие были убиты в ходе операции Т4 (см., например, Эльфриду Лозе-Вехтлер ).
После выставки только самые ценные картины были отобраны для участия в аукционе, проведенном Galerie Theodor Fischer (аукционист) в Люцерне, Швейцария, 30 июня 1939 года в Grand Hotel National. На торги были выставлены произведения искусства, изъятые из немецких государственных музеев; некоторые экспонаты с аукциона были приобретены музеями, другие — частными коллекционерами, такими как Морис Вертхайм, который приобрел автопортрет Винсента Ван Гога 1888 года, изъятый из Новой государственной галереи в Мюнхене, принадлежащий сегодняшним Баварским государственным собраниям живописи . [2] Нацистские чиновники забрали многие из них для личного пользования: например, Герман Геринг забрал 14 ценных произведений, включая Ван Гога и Сезанна . В марте 1939 года Берлинская пожарная команда сожгла около 4000 картин, рисунков и гравюр, которые, по-видимому, имели небольшую ценность на международном рынке. Это был беспрецедентный акт вандализма, хотя нацисты были хорошо знакомы с масштабным сжиганием книг . [49] [50]
Большое количество «дегенеративного искусства» Пикассо , Дали , Эрнста, Клее, Леже и Миро было уничтожено в костре в ночь на 27 июля 1942 года в садах Национальной галереи Жё-де-Пом в Париже. [51] В то время как экспорт «дегенеративного искусства» в Германию был запрещён, в оккупированной Франции всё ещё можно было покупать и продавать произведения искусства «дегенеративных художников». Нацисты действительно считали, что им не следует беспокоиться о психическом здоровье французов. [52] Как следствие, многие работы этих художников были проданы на главном французском аукционном доме во время оккупации. [53]
Супруги Софи и Эмануэль Фон, которые обменяли работы на безвредные произведения искусства из своего собственного имущества и держали их в надежном месте в течение всей национал-социалистической эпохи, спасли около 250 работ подвергшихся остракизму художников. Коллекция сохранилась в Южном Тироле с 1943 года и была передана Баварским государственным собраниям живописи в 1964 году. [54]
После краха нацистской Германии и вторжения Красной Армии в Берлин некоторые произведения искусства из выставки были найдены зарытыми под землей. Неясно, сколько из них затем вновь появились в Эрмитаже в Санкт -Петербурге , где они и по сей день находятся.
В 2010 году, когда начались работы по продлению подземной линии от Александерплац через исторический центр города до Бранденбургских ворот , в подвале частного дома недалеко от «Rote Rathaus» были обнаружены несколько скульптур с выставки дегенеративного искусства. К ним относится, например, бронзовая статуя танцовщицы в стиле кубизма, выполненная художницей Марг Молл , которая сейчас экспонируется в Новом музее . [55] [56] [57]
Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda (Министерство народного просвещения и пропаганды Рейха) составило 479-страничный двухтомный машинописный список произведений, конфискованных как «дегенеративные» из государственных учреждений Германии в 1937–38 годах. В 1996 году Музей Виктории и Альберта в Лондоне приобрел единственную известную сохранившуюся копию полного списка. Документ был передан в дар Национальной художественной библиотеке V&A Эльфридой Фишер, вдовой торговца произведениями искусства Генриха Роберта («Гарри») Фишера. Копии были предоставлены другим библиотекам и исследовательским организациям в то время, и большая часть информации впоследствии была включена в базу данных, поддерживаемую Свободным университетом Берлина. [58] [59]
Цифровая репродукция всего инвентаря была опубликована на сайте Музея Виктории и Альберта в январе 2014 года. Публикация V&A состоит из двух PDF-файлов , по одному для каждого из оригинальных томов. Оба PDF-файла также включают введение на английском и немецком языках. [60] Онлайн-версия инвентаря была доступна на сайте V&A в ноябре 2019 года с дополнительными функциями. Новое издание использует программное обеспечение для перелистывания страниц IIIF и включает интерактивный индекс, упорядоченный по городам и музеям. Более раннее издание PDF также остается доступным. [61]
Предполагается, что копия полного инвентаря V&A была составлена в 1941 или 1942 году, после завершения продаж и утилизации. [62] Две копии более ранней версии Тома 1 (A–G) также сохранились в Немецком федеральном архиве в Берлине, и одна из них аннотирована, чтобы показать судьбу отдельных произведений искусства. До тех пор, пока V&A не получил полный опись в 1996 году, все версии Тома 2 (G–Z) считались уничтоженными. [63] Списки расположены в алфавитном порядке по городу, музею и художнику. Подробности включают фамилию художника, инвентарный номер, название и средство, за которым следует код, указывающий судьбу произведения искусства, затем фамилия покупателя или арт-дилера (если таковой имеется) и любая уплаченная цена. [63] Записи также включают сокращения, указывающие, была ли работа включена в какую-либо из различных выставок Entartete Kunst (см. Выставка дегенеративного искусства ) или Der ewige Jude (см. Вечный еврей (художественная выставка) ). [64]
Главными упомянутыми дилерами являются Бернхард А. Бёмер (или Бёмер), Карл Бухгольц , Хильдебранд Гурлитт и Фердинанд Мёллер . В рукописи также содержатся записи о многих произведениях искусства, приобретенных художником Эмануэлем Фоном в обмен на другие работы. [65]
Нил Леви, писавший в The Chronicle of Higher Education , предположил, что клеймение искусства как «дегенеративного» было лишь отчасти эстетической целью нацистов. Другой целью была конфискация ценных произведений искусства, преднамеренное средство обогащения режима. [66]
«Пикассо» , пьеса Джеффри Хэтчера , основанная на реальных событиях, происходит в Париже в 1941 году. Пикассо просят подтвердить подлинность трех работ для включения в предстоящую выставку дегенеративного искусства. [67] [68]
В фильме 1964 года «Поезд » полковник немецкой армии пытается украсть сотни «дегенеративных» картин из Парижа до его освобождения во время Второй мировой войны. [69]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ), стр. 54{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)