Культура Европы разнообразна и коренится в ее искусстве , архитектуре , традициях , кухне , музыке , фольклоре , вышивке , кино , литературе , экономике , философии и религиозных обычаях . [1 ]
Хотя существует множество точек зрения на эту тему, невозможно сформировать единую, всеобъемлющую концепцию европейской культуры. [2] Тем не менее, существуют основные элементы, которые, по общему мнению, составляют культурную основу современной Европы. [3] Один из списков этих элементов, приведенных К. Бохманном, включает: [4]
Бертинг говорит, что эти пункты соответствуют «наиболее позитивным реализациям Европы». [6] Понятие европейской культуры, возможно, связано с классическим определением западного мира . В этом определении западная культура представляет собой набор литературных , научных , политических , художественных и философских принципов, которые отличают ее от других цивилизаций. Большая часть этого набора традиций и знаний собрана в западном каноне . [7] Термин стал применяться к странам, чья история была сильно отмечена европейской иммиграцией или заселением в 18 и 19 веках, таким как Америка и Австралазия , и не ограничивается Европой.
Лауреат Нобелевской премии по литературе Томас Стернс Элиот в своей книге 1948 года «Заметки к определению культуры » приписывал значительное влияние христианства на европейскую культуру: [8] «Именно в христианстве развилось наше искусство; именно в христианстве — до недавнего времени — укоренялись законы Европы».
В V веке до нашей эры греческий философ Геродот концептуализировал то, что разделяло Европу и Азию, различая Европу как Запад (где садится солнце) и Восток (где восходит солнце). [9] [10] [11] Более поздняя концепция Европы как культурной сферы возникла во время Каролингского возрождения конца VIII и начала IX века, ограниченная территориями Европы, которые в то время исповедовали западное христианство . [12]
Европа пережила социальные изменения и переход от Средних веков к модернизации, когда культурное движение Возрождения , с XV по XVI век, распространяло ценности и художественные приемы по всему континенту.
Сохранившееся европейское доисторическое искусство в основном состоит из скульптуры и наскального искусства. Оно включает в себя старейшее известное изображение человеческого тела, Венеру из Холе-Феля , датируемую 40 000–35 000 гг. до н. э., найденную в Шельклингене , Германия , и статуэтку Löwenmensch , примерно 30 000 г. до н. э., старейшее бесспорное произведение изобразительного искусства. Плывущий олень, около 11 000 г. до н. э., является одним из лучших произведений магдаленской резьбы по кости или рогам животных в искусстве верхнего палеолита . В начале мезолита в Европе изобразительная скульптура значительно сократилась и оставалась менее распространенным элементом в искусстве, чем рельефное украшение практических предметов вплоть до римского периода, несмотря на некоторые работы, такие как котел из Гундеструпа из европейского железного века и солнечная колесница Трундхольма бронзового века . Древнейшее европейское пещерное искусство датируется 40 800 [ требуется уточнение ] и может быть найдено в пещере Эль-Кастильо в Испании, но пещерное искусство существует по всему континенту. Наскальная живопись также выполнялась на скалах, но меньшее количество этих рисунков сохранилось из-за эрозии. Одним из известных примеров являются наскальные рисунки Астувансалми в районе Сайма в Финляндии.
Наскальное искусство Иберийского средиземноморского бассейна образует отдельную группу, в которой главным объектом является человеческая фигура, часто встречающаяся в больших группах, с представленными сражениями, танцами и охотой, а также другими видами деятельности и деталями, такими как одежда. Фигуры, как правило, довольно схематично изображены тонкой краской, а отношения между группами людей и животных прорисованы более тщательно, чем отдельные фигуры. Доисторическое кельтское искусство — еще одна отдельная группа из большей части Европы железного века , которая сохранилась в основном в виде высокостатусных металлических изделий, искусно украшенных сложными, элегантными и в основном абстрактными узорами, часто с использованием изогнутых и спиральных форм. Полноразмерные человеческие фигуры любого размера настолько редки, что их отсутствие может представлять собой религиозное табу. Когда римляне завоевали кельтские территории, стиль исчез, за исключением Британских островов , где он повлиял на островной стиль раннего Средневековья.
Древнегреческое искусство выделяется среди других древних культур своим развитием натуралистичных, но идеализированных изображений человеческого тела, в которых в основном обнаженные мужские фигуры были в центре инноваций. Скорость стилистического развития между 750 и 300 годами до н. э. была замечательной по древним стандартам, и в сохранившихся работах лучше всего прослеживается в древнегреческой скульптуре . Были важные инновации в живописи, которые должны быть по существу реконструированы из-за отсутствия оригинальных качественных сохранений, за исключением особой области расписной керамики. Чернофигурная керамика и последующая краснофигурная керамика являются известными и влиятельными примерами древнегреческого декоративного искусства.
Римское искусство находилось под влиянием Греции и может быть отчасти принято считать потомком древнегреческой живописи и скульптуры, но также на него сильное влияние оказало более локальное этрусское искусство Италии. Скульптура, возможно, считалась римлянами высшей формой искусства, но фигуративная живопись также очень высоко ценилась. Римская скульптура — это в первую очередь портретная живопись, происходящая от высших классов общества, а также изображения богов. Однако римская живопись имеет важные уникальные характеристики. Среди сохранившихся римских картин есть настенные росписи, многие из вилл в Кампании , в Южной Италии, особенно в Помпеях и Геркулануме . Такая живопись может быть сгруппирована в четыре основных «стиля» или периода и может содержать первые примеры trompe-l'œil , псевдоперспективы и чистого пейзажа. Раннее христианское искусство выросло из римского народного, а позднее императорского искусства и адаптировало свою иконографию из этих источников.
Средневековое искусство можно в целом разделить на византийское искусство Восточной Римской империи и готическое искусство, возникшее в тот же период в Западной Европе.
Византийское искусство находилось под сильным влиянием своего классического наследия, но отличалось развитием нового, абстрактного, эстетического, отмеченного антинатурализмом и предпочтением символизма. Предметом монументального византийского искусства были в первую очередь религиозные и имперские темы: эти две темы часто сочетались, как в портретах более поздних византийских императоров, которые украшали интерьер церкви Святой Софии в Константинополе в VI веке. Однако византийцы унаследовали раннехристианское недоверие к монументальной скульптуре в религиозном искусстве и создавали только рельефы , из которых очень немногие сохранившиеся имеют хоть какой-то размер, что резко контрастирует со средневековым искусством Запада, где монументальная скульптура возродилась с искусства Каролингов и далее. Небольшие изделия из слоновой кости также в основном были рельефными. Так называемые «второстепенные искусства» играли очень важную роль в византийском искусстве, и предметы роскоши, в том числе резные изделия из слоновой кости, используемые в качестве официальных презентационных консульских диптихов или шкатулок, таких как шкатулка Вероли , резные изделия из твердого камня , эмали , стекло , ювелирные изделия, изделия из металла и узорчатые шелка , производились в больших количествах на протяжении всей византийской эпохи.
Искусство периода Великого переселения народов включает в себя искусство германских племен на континенте, а также начало особого островного искусства или хиберно-саксонского искусства англосаксонского и кельтского слияния на Британских островах . Оно охватывает множество различных стилей искусства, включая полихромный стиль и скифский и германский звериный стиль . После христианизации искусство периода Великого переселения народов развилось в различные школы раннего средневекового искусства в Западной Европе, которые обычно классифицируются по регионам, такие как англосаксонское искусство и искусство Каролингов , до того, как развились общеконтинентальные стили романского искусства и, наконец, готического искусства .
Романское искусство и готическое искусство доминировали в Западной и Центральной Европе примерно с 1000 г. н. э. до возникновения стиля Ренессанс в 15 веке или позже, в зависимости от региона. Романский стиль находился под сильным влиянием византийского и островного искусства. Религиозное искусство, такое как церковная скульптура и украшенные рукописи, было особенно заметным. Искусство того периода характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Цвета, как правило, были очень яркими и в основном первичными. Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы втиснуться в формы исторических инициалов , капителей колонн и церковных тимпанов . Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажные фоны, если они вообще были предприняты, были ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму.
Готическое искусство развилось из романского искусства в Северной Франции в XII веке нашей эры, под влиянием одновременного развития готической архитектуры . Оно распространилось на всю Западную Европу и большую часть Южной и Центральной Европы . В конце XIV века развился изысканный придворный стиль интернациональной готики , который продолжал развиваться до конца XV века. Во многих областях, особенно в Англии и Германии, позднее готическое искусство продолжалось вплоть до XVI века. Готическое искусство часто было типологическим по своей природе, показывая истории Нового Завета и Ветхого Завета бок о бок. Часто изображались жития святых. Изображения Девы Марии изменились с византийской иконической формы на более человечную и ласковую мать, часто демонстрируя изысканные манеры придворной дамы.
Светское искусство вошло в свои права в готический период вместе с созданием класса буржуазии , который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать работы. Рост грамотности и растущий объем светской народной литературы способствовали представлению светских тем в искусстве. С ростом городов формировались торговые гильдии , и художникам часто требовалось быть членами гильдии художников — в результате, благодаря лучшему ведению учета, в этот период нам известно больше имен художников, чем в любой другой предыдущий.
Искусство эпохи Возрождения возникло как отдельный стиль в северной Италии примерно с 1420 года, параллельно с событиями, которые происходили в философии , литературе , музыке и науке . Оно взяло за основу искусство классической античности , но также на него повлияло искусство Северной Европы и современные научные знания. Художники эпохи Возрождения писали картины на самые разные темы . Религиозные алтари , циклы фресок и небольшие работы для личного поклонения были очень популярны. Художники как в Италии, так и в Северной Европе часто обращались к « Золотой легенде » Якоба Ворагинского (1260), весьма влиятельному источнику житий святых , который уже оказал сильное влияние на художников Средневековья. Интерес к классической античности и гуманизму эпохи Возрождения также привел к появлению множества мифологических и исторических картин . Декоративный орнамент , часто используемый в расписных архитектурных элементах, был особенно вдохновлен классическими римскими мотивами.
Характерные для искусства эпохи Возрождения приемы включают использование пропорций и линейной перспективы ; ракурс для создания иллюзии глубины; сфумато — техника смягчения резких контуров путем тонкого смешения тонов для создания иллюзии глубины или трехмерности; и кьяроскуро — эффект использования сильного контраста между светом и тенью для создания иллюзии глубины или трехмерности.
Ренессансный классицизм породил два различных течения — маньеризм и барокко . Маньеризм, реакция на идеалистическое совершенство классицизма, использовал искажение света и пространственных рамок, чтобы подчеркнуть эмоциональное содержание картины и эмоции художника. Там, где искусство Высокого Возрождения подчеркивает пропорцию, равновесие и идеальную красоту, маньеризм преувеличивает такие качества, часто приводя к композициям, которые являются асимметричными или неестественно элегантными. Стиль отличается своей интеллектуальной утонченностью, а также своими искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. Он предпочитает композиционную напряженность и нестабильность, а не равновесие и ясность более ранних картин Ренессанса.
Напротив, искусство барокко подняло репрезентативность Ренессанса на новую высоту, подчеркивая детали, движение, освещение и драму. Возможно, самыми известными художниками барокко являются Караваджо , Рембрандт , Питер Пауль Рубенс и Диего Веласкес . Искусство барокко часто рассматривается как часть Контрреформации — возрождения духовной жизни в Римско-католической церкви . Религиозные и политические темы широко исследуются в художественном контексте барокко, и как картины, так и скульптуры характеризуются сильным элементом драмы, эмоций и театральности. Искусство барокко было особенно витиеватым и сложным по своей природе, часто используя насыщенные, теплые цвета с темными полутонами. Голландская живопись Золотого века является отдельным подвидом барокко, что привело к развитию светских жанров, таких как натюрморт , жанровые картины повседневных сцен и пейзажная живопись .
К XVIII веку барочное искусство во Франции превратилось в рококо . Рококо было еще более сложным, чем барокко, но оно было менее серьезным и более игривым. Художественное движение больше не делало акцент на политике и религии, сосредоточившись вместо этого на более легких темах, таких как романтика, празднование и восхищение природой. Кроме того, оно искало вдохновение в художественных формах и орнаментике Дальневосточной Азии , что привело к росту популярности фарфоровых статуэток и шинуазри в целом. Рококо вскоре вышло из моды, поскольку многие считали его безвкусным и поверхностным движением, подчеркивающим эстетику над смыслом.
Неоклассицизм зародился в XVIII веке как контрдвижение, противостоящее рококо. Он желал вернуться к простоте, порядку и «пуризму» классической античности, особенно Древней Греции и Рима. Неоклассицизм был художественным компонентом интеллектуального движения, известного как Просвещение . Неоклассицизм получил широкое распространение в Европе на протяжении XVIII века, особенно в Соединенном Королевстве . Во многих отношениях неоклассицизм можно рассматривать как политическое движение, а также как художественное и культурное. Неоклассическое искусство делает акцент на порядке, симметрии и классической простоте; общие темы в неоклассическом искусстве включают мужество и войну, которые обычно исследовались в древнегреческом и римском искусстве. Энгр , Канова и Жак-Луи Давид являются одними из самых известных неоклассиков.
Так же, как маньеризм отверг классицизм, романтизм отверг эстетику неоклассицизма, в частности, высоко объективную и упорядоченную природу неоклассицизма, отдавая предпочтение более индивидуальному и эмоциональному подходу к искусству. Акцент делался на природе, особенно когда речь шла о изображении силы и красоты естественного мира, а также эмоций. Романтическое искусство часто использовало цвета для выражения чувств и эмоций. Романтическое искусство вдохновлялось древнегреческим и римским искусством и мифологией, но также брало большую часть своих эстетических качеств из средневековья и готики , а также более поздней мифологии и фольклора . Среди величайших художников-романтиков были Эжен Делакруа , Франсиско Гойя , Дж. М. У. Тернер , Джон Констебл , Каспар Давид Фридрих и Уильям Блейк .
В ответ на эти изменения, вызванные индустриализацией , возникло движение реализма , которое стремилось точно изобразить условия и трудности бедных в надежде изменить общество. В отличие от романтизма, который был по сути оптимистичен в отношении человечества, реализм предлагал суровое видение нищеты и отчаяния. В то время как романтизм прославлял природу, реализм изображал жизнь в глубинах городской пустоши. Как и романтизм, реализм был литературным, а также художественным движением. Другие современные движения были более историцистскими по своей природе, такие как Братство прерафаэлитов , которое пыталось вернуть искусство к его состоянию «чистоты» до Рафаэля , и Движение искусств и ремесел , которое выступало против безличности товаров массового производства и выступало за возврат к средневековому мастерству.
Эта широкая эпоха охватывает раннюю музыку , которая обычно включает в себя средневековую музыку (500–1400) и музыку эпохи Возрождения (1400–1600), но иногда включает в себя музыку эпохи барокко (1600–1760).
Эта эпоха включает в себя период общей практики примерно с 1600 по 1900 год, а также модернистские и постмодернистские стили, возникшие после 1900 года и существующие по сей день.
Народная музыка : Европа имеет широкий и разнообразный спектр местной музыки, разделяющей общие черты в сельских, путешествующих или морских общинах. Народная музыка укоренена в неписаной, устной традиции, но все больше транскрибируется с девятнадцатого века. Многие классические композиторы использовали народные мелодии, и народная музыка продолжает влиять на популярную музыку в Европе, однако ее значимость различается в разных странах. См. список европейской народной музыки .
Популярная музыка : Европа импортировала множество различных жанров популярной музыки, включая рок , блюз , R&B, соул , джаз , хип-хоп и поп . Различные современные жанры, названные в честь Европы, уходят корнями в электронную танцевальную музыку (EDM) и включают европоп , евродиско , евродэнс и евробит . Популярная музыка может значительно различаться по всей Европе. Стили музыки из стран, ранее находившихся под властью Османской империи, обогащают это разнообразие, поскольку их местные музыкальные традиции смешивались с османскими музыкальными влияниями на протяжении столетий.
Неолитический длинный дом представлял собой длинное узкое деревянное жилище, построенное первыми земледельцами в Европе, начиная по крайней мере с периода 5000–6000 гг . до н. э. Нэп-оф-Хауар и Скара-Брей , Оркнейские острова , Шотландия, представляют собой каменные неолитические поселения, датируемые 3500 г. до н. э. Мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье, также были возведены в период неолита. См. Неолитическая архитектура .
Древнегреческая архитектура была создана грекоязычными людьми , чья культура процветала на материковой Греции, Пелопоннесе , островах Эгейского моря и в колониях в Анатолии и Италии в период примерно с 900 г. до н. э. до I в. н. э. Древнегреческая архитектура отличается своими высоко формализованными характеристиками, как структуры, так и декора. Формальный словарь древнегреческой архитектуры, в частности разделение архитектурного стиля на три определенных ордера: дорический ордер , ионический ордер и коринфский ордер , оказал глубокое влияние на западную архитектуру более поздних периодов.
Древнеримская архитектура переняла внешний язык классической греческой архитектуры для целей древних римлян , но отличалась от греческих зданий, став новым архитектурным стилем. Эти два стиля часто считаются одним телом классической архитектуры . Римская архитектура процветала в Римской республике и еще больше во времена Империи , когда было построено подавляющее большинство сохранившихся зданий. Она использовала новые материалы, в частности бетон, и новые технологии, такие как арка и купол, чтобы строить здания, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными. Большое количество сохранилось в той или иной форме по всей империи, иногда полностью завершенными и все еще используемыми.
Романская архитектура сочетает в себе черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций. Она известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами , крестовыми сводами , большими башнями и декоративными аркадами . Каждое здание имеет четко определенные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий вид является одним из самых простых по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать за ним. Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные материалы, и чаще всего он встречается в церквях. Множество примеров этой архитектуры можно найти вдоль Камино де Сантьяго .
Готическая архитектура процветала в Европе в период Высокого и Позднего Средневековья . Она произошла от романской архитектуры и была заменена архитектурой эпохи Возрождения . Возникнув во Франции XII века и просуществовав до XVI века, готическая архитектура в этот период была известна как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился во второй половине эпохи Возрождения . К ее характеристикам относятся стрельчатая арка , ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и аркбутан . Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов , аббатств и церквей Европы.
Архитектура эпохи Возрождения началась в начале 14-го века и продолжалась до начала 17-го века. Она демонстрирует сознательное возрождение и развитие некоторых элементов древнегреческой и римской архитектурной мысли и материальной культуры, в частности симметрии , пропорции , геометрии и регулярности частей древних зданий. Разработанный впервые во Флоренции , с Филиппо Брунеллески в качестве одного из его новаторов, стиль Возрождения быстро распространился на другие итальянские города. Стиль был перенесен во Францию, Германию, Англию, Россию и другие части Европы в разное время и с разной степенью воздействия
Архитектура Палладио возникла из проектов итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508–1580) и была вдохновлена ими. Творчество Палладио во многом основывалось на симметрии, перспективе и ценностях формальной классической храмовой архитектуры древних греков и римлян . С XVII века интерпретация Палладио этой классической архитектуры была адаптирована как стиль, известный как палладианство. Он продолжал развиваться до конца XVIII века и оставался популярным в Европе в XIX и начале XX веков, где он часто использовался при проектировании общественных и муниципальных зданий.
.jpg/1280px-Neptune's_glory_(29838154532).jpg)
Архитектура барокко зародилась в Италии XVI века. Она взяла римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовала его в новой риторической и театральной манере. Она была, по крайней мере изначально, напрямую связана с Контрреформацией , движением внутри Католической церкви, направленным на самореформацию в ответ на протестантскую Реформацию . Барокко характеризовалось новыми исследованиями формы, света и тени, а также более свободным обращением с классическими элементами. Своей крайней формы она достигла в стиле рококо .
Возрождение было отличительной чертой европейской архитектуры девятнадцатого века. Возрождения романского , готического , ренессансного и барочного стилей имели место наряду с возрождениями классических стилей. Региональные стили, такие как английский тюдоровский , также были возрождены, как и неевропейские стили, такие как китайский ( шинуазри ) и египетский . Эти возрождения часто использовали элементы оригинального стиля более свободно, чем оригинальные образцы, иногда заимствуя из нескольких стилей одновременно. Например, в замке Алник элементы готического возрождения были добавлены к внешнему виду оригинального средневекового замка, в то время как интерьеры были спроектированы в стиле ренессанс.
Архитектура в стиле модерн была реакцией на эклектичные стили, которые доминировали в европейской архитектуре во второй половине XIX века. Она выражалась через декор. Здания были покрыты орнаментом в изогнутых формах, основанном на цветах, растениях или животных: бабочках, павлинах, лебедях, ирисах, цикламенах, орхидеях и водяных лилиях. Фасады были асимметричными и часто украшались полихромной керамической плиткой. Декор обычно предполагал движение; не было различия между структурой и орнаментом.
Архитектура ар-деко зародилась в Брюсселе в 1903–04 годах. Ранние здания имели чистые линии, прямоугольные формы и отсутствие украшений на фасадах; они ознаменовали собой полный разрыв со стилем ар-нуво. После Первой мировой войны здания в стиле ар-деко из стали и железобетона начали появляться в крупных городах по всей Европе и в Соединенных Штатах. Здания стали более декорированными, а интерьеры были чрезвычайно красочными и динамичными, сочетая скульптуру, фрески и витиеватый геометрический дизайн из мрамора, стекла, керамики и нержавеющей стали.
Модернистская архитектура — термин, применяемый к группе стилей архитектуры , которые появились в первой половине 20-го века и стали доминирующими после Второй мировой войны . Она была основана на новых технологиях строительства, в частности, на использовании стекла , стали и железобетона ; и на отказе от традиционной неоклассической архитектуры и стилей Beaux-Arts , которые были популярны в 19-м веке. Модернистская архитектура продолжала оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий до 1980-х годов, когда ей бросил вызов постмодернизм .
Экспрессионистская архитектура — это форма современной архитектуры, которая зародилась в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистским визуальным и исполнительским искусством, которое особенно развивалось и доминировало в Германии . В 1950-х годах развилось второе движение экспрессионистской архитектуры, инициированное часовней Роншан Нотр-Дам-дю-О (1950–1955) Ле Корбюзье . Стиль был индивидуалистическим, но тенденции включают искажение формы для эмоционального эффекта, попытки достижения нового, оригинального и визионерского, а также концепцию архитектуры как произведения искусства.
Постмодернистская архитектура возникла в 1960-х годах как реакция на строгость, формальность и отсутствие разнообразия современной архитектуры , особенно в интернациональном стиле, пропагандируемом Ле Корбюзье и Людвигом Мис ван дер Роэ . Принятая сначала в США, она распространилась в Европу. В отличие от модернистских зданий, постмодернистские здания имеют изогнутые формы, декоративные элементы, асимметрию, яркие цвета и черты, часто заимствованные из более ранних периодов. Цвета и текстуры не связаны со структурой или функцией здания. Отвергая «пуританство» модернизма, она призывала к возвращению к орнаменту и накоплению цитат и коллажей, заимствованных из прошлых стилей. Она свободно заимствовала из классической архитектуры, рококо , неоклассической архитектуры , венского сецессиона , британского движения «Искусства и ремесла» , немецкого югендстиля .
Деконструктивистская архитектура — это направление постмодернистской архитектуры , которое появилось в 1980-х годах и создает впечатление фрагментации построенного здания. Оно характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии. Его название происходит от идеи « Деконструкции », формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида . Помимо фрагментации, деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции и создает непрямолинейные формы , которые, по-видимому, искажают и смещают элементы архитектуры . Окончательный визуальный облик характеризуется непредсказуемостью и контролируемым хаосом.
.jpg/1280px-L._N._Tolstoy,_by_Prokudin-Gorsky_(cropped).jpg)
Антуан Люмьер реализовал 28 декабря 1895 года первую проекцию с помощью синематографа в Париже. [17] В 1897 году Жорж Мельес основал первую киностудию на крыше дома в Монтрее, недалеко от Парижа. Некоторые известные европейские кинодвижения включают немецкий экспрессионизм , итальянский неореализм , французскую новую волну , польскую киношколу , новое немецкое кино , португальское новое кино , Movida Madrileña , чехословацкую новую волну , Dogme 95 , новую французскую экстремальность и румынскую новую волну .
У европейского кино есть свои собственные награды — European Film Awards . Главные фестивали: Каннский кинофестиваль (Франция), Берлинский международный кинофестиваль (Германия). Венецианский кинофестиваль (Италия) или Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia — старейший кинофестиваль в мире. Филипп Бинант 2 февраля 2000 года осуществил первую цифровую кинопроекцию в Европе . [20]
См.: История науки в классической античности.
См.: История науки в эпоху Возрождения.
См.: Научная революция , Наука в эпоху Просвещения и Романтизм в науке.
См.: Наука и технологии в Европе.
Европейская философия является преобладающим течением философии в глобальном масштабе и занимает центральное место в философских исследованиях в Америке и большинстве других частей света, которые попали под ее влияние. Греческие школы философии в древности обеспечивают основу философского дискурса, который простирается до наших дней. Христианская мысль оказала огромное влияние на многие области европейской философии (как европейская философия также оказала влияние на христианскую мысль), иногда как реакция. Многие политические идеологии были теоретизированы в Европе, такие как капитализм , коммунизм , фашизм , социализм или анархизм .
См.: Античная философия
См.: Философия эпохи Возрождения
См.: Эпоха Просвещения .
См.: Философия 20-го века и Современная философия
Христианство было доминирующей религией, формирующей европейскую культуру, по крайней мере, в течение последних 1700 лет. [21] [22] [23] [24] [25] Современная философская мысль во многом находилась под влиянием христианских философов, таких как святой Фома Аквинский и Эразм. И на протяжении большей части своей истории европейские ценности были почти синонимами христианской культуры . [26] Говорят, что христианская культура была преобладающей силой в западной цивилизации , направляя курс философии , искусства и науки . [27] [28] Понятие « Европа и западный мир » было тесно связано с понятием « Христианство и христианский мир ». Многие даже приписывают христианству роль связующего звена, создавшего единую европейскую идентичность . [29]
Религия в Европе по данным исследования «Глобальный религиозный ландшафт» , проведенного Pew Forum в 2012 г. [30]
Христианство является крупнейшей религией в Европе , 76,2% европейцев считали себя христианами в 2010 году, [31] В 2010 году католики были крупнейшей христианской группой в Европе , составляя более 48% европейских христиан. Второй по величине христианской группой в Европе были православные , которые составляли 32% европейских христиан. Около 19% европейских христиан были частью протестантской традиции. [31] Россия является крупнейшей христианской страной в Европе по численности населения, за ней следуют Германия и Италия . [31] В 2012 году Европа составляла в абсолютном выражении самое большое христианское население в мире . [32] Исторически Европа была центром и колыбелью христианской цивилизации . [33] [34] [35] [36] Христианство сыграло видную роль в развитии европейской культуры и идентичности . [37] [38] [39]
По данным ученых, в 2017 году 77,8% населения Европы составляли христиане (по сравнению с 74,9% в 1970 году) [40] [41] эти изменения во многом стали результатом краха коммунизма и перехода к христианству в странах бывшего Советского Союза и Восточного блока . [40]
См.: Католическая церковь в Европе
См.: Протестантская Реформация
См.: Восточное православие в Европе.
См.: Индуизм по странам , Буддизм в Европе , Сикхизм по странам
См.: Религия в Европе , История атеизма , Атеизм в эпоху Просвещения
Кухни европейских стран разнообразны сами по себе, хотя есть общие характеристики, которые отличают европейскую кулинарию от кухонь азиатских стран и других. [42] [43] По сравнению с традиционной кулинарией азиатских стран, например, мясо более заметно и существенно по размеру порции. Молочные продукты часто используются в процессе приготовления. Пшеничный хлеб долгое время был наиболее распространенным источником крахмала в этой кухне, наряду с пастой , кнедликами и выпечкой , хотя картофель стал основным крахмалистым растением в рационе европейцев и их диаспоры со времен европейской колонизации Америки .
Самые ранние определенные примеры игл происходят из солютрейской культуры, которая существовала во Франции и Испании с 19 000 до н.э. по 15 000 до н.э. Самые ранние окрашенные льняные волокна были найдены в пещере в Джорджии и датируются 36 000 до н.э. См. Одежда в Древнем Риме , 1100–1200 в моде , 1200–1300 в моде , 1300–1400 в моде , 1400–1500 в моде , 1500–1550 в моде , 1550–1600 в моде , 1600–1650 в моде , 1650–1700 в моде , Текстильное производство во время промышленной революции
.jpg/1280px-FC_Dynamo_Kyiv_vs_FK_Jablonec_13-12-2018_(1).jpg)
_39.JPG/1280px-Veto_-_Jymy_(19.7.2015)_39.JPG)
Кроме того, в Европе есть множество национальных или региональных видов спорта, которые не имеют большой международной поддержки за пределами эмигрантских групп. К ним относятся:
В некоторых спортивных соревнованиях участвует европейская команда, в которую входят спортсмены из разных европейских стран. Эти команды используют европейский флаг в качестве эмблемы. Самым известным из этих соревнований является Кубок Райдера по гольфу. Некоторые спортивные организации проводят чемпионаты Европы, такие как Европейский совет по крикету , Европейские игры , Европейский кубок по регби (клубное/региональное соревнование), Европейский чемпионат SC , FIRA - Ассоциация европейского регби , ИИХФ , Кубок Митропы , Европейская федерация регби - Чемпионат Европы , Спорт в Европейском союзе и УЕФА .
См.: История Европы.
См.: Политика Европейского Союза.
Каждый год с 1985 года один или несколько городов в Европе выбираются Европейской культурной столицей по инициативе ЕС. Вот прошлые и будущие столицы:
Осознание того, что Восток и Запад — это не только разные регионы мира, но и регионы, населенные разными народами, с разными культурами, поклоняющимися разным богам и, что самое важное, придерживающимися разных взглядов на то, как лучше всего прожить свою жизнь, мы обязаны не азиатскому, а западному народу: грекам. Именно греческий историк Геродот , писавший в пятом веке до нашей эры, первым остановился, чтобы спросить, что же разделяет Европу и Азию [...] Этот Восток, каким его знал Геродот, земли, которые лежали между европейским полуостровом и Гангом
Концепция западного мира, в отличие от других частей света, зародилась в Древней Греции, а именно в 480–479 гг. до н. э., когда древнегреческие города-государства воевали с могущественной
Персидской империей
на востоке.
греки создали идею Запада как отдельного региона, определяя Европу как Запад (где садится солнце) и отличаясь от Востока (где восходит солнце).
Бесспорно, величайший режиссер, вышедший с этих островов, Хичкок сделал больше, чем любой другой режиссер, для формирования современного кино, которое было бы совершенно другим без него. Его талант был направлен на повествование, жестокое утаивание важной информации (от своих персонажей и от зрителей) и вовлечение эмоций аудитории, как никто другой.
для евреев в Европе двадцатого века, колыбели христианской цивилизации.
для евреев в Европе двадцатого века, колыбели христианской цивилизации.
Европа исторически является колыбелью христианской культуры, она по-прежнему остается главным центром институциональной и пастырской энергии Католической Церкви...
Европа исторически является колыбелью христианской культуры, она по-прежнему остается главным центром институциональной и пастырской энергии Католической Церкви...
несомненно, сформировало европейскую идентичность, культуру, судьбу и историю.
![Сэр Альфред Хичкок[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Hitchcock,_Alfred_02.jpg/1280px-Hitchcock,_Alfred_02.jpg)
.jpg/1280px-Satsivi_(2).jpg)
.jpg/1280px-Kapustnica_(Sauerkraut_soup).jpg)
.jpg/1280px-Chicken_Paprikash_(Csirke_Paprik%C3%A1s).jpg)
.jpg/1280px-Gravlax_de_saumon,_auberge_des_Tilleuls,_monts_du_Beaujolais_(ao%C3%BBt_2019).jpg)
.jpg/1280px-New_York_City_day_trip,_Dec_6,_2008_(3090321428).jpg)
.jpg/1280px-Pasta_alla_Norma_(2563876877).jpg)
.jpg/1280px-Irish_stew_(33513450284).jpg)
.svg/1280px-Europe_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
