,_oil_on_canvas,_100.3_x_73.6_cm,_Museum_of_Modern_Art_New_York..jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1910,_Girl_with_a_Mandolin_(Fanny_Tellier),_oil_on_canvas,_100.3_x_73.6_cm,_Museum_of_Modern_Art_New_York..jpg)
Западный канон — это совокупность высококультурной литературы, музыки, философии и произведений искусства, высоко ценящихся на Западе ; произведения, достигшие статуса классики . Однако не все эти произведения происходят из западного мира, и такие произведения также ценятся во всем мире. Это «определенная западная интеллектуальная традиция, идущая, скажем, от Сократа до Витгенштейна в философии и от Гомера до Джеймса Джойса в литературе». [1]
Недавние дискуссии по этому поводу подчеркивают культурное разнообразие внутри канона. Каноны музыки и изобразительного искусства расширились и теперь охватывают упущенные из виду периоды, в то время как новые средства массовой информации, такие как кино, находятся в шатком положении. Возникает критика, при этом некоторые рассматривают изменения как приоритет активизма над эстетическими ценностями, часто связанный с марксистской критической теорией. [2] Другая критика подчеркивает узкую интерпретацию Запада, в которой доминируют британская и американская культуры, что побуждает к призывам к более разнообразному канону. [2]
Классика – это книга или любое другое произведение искусства, признанное образцовым или заслуживающим внимания. В римском сборнике II века « Аттические ночи » Авл Геллий называет писателя «classicus… scriptor, non proletarius» («Выдающийся, а не банальный писатель»). [3] Такая классификация началась с ранжирования греками своих культурных произведений со слова канон (древнегреческий κανών, kanṓn: «измерительная рейка, стандарт»). [4] Более того, раннехристианские отцы церкви использовали канон для ранжирования авторитетных текстов Нового Завета , сохраняя их, учитывая затраты на пергамент и папирус и механическое воспроизведение книг, таким образом, понимание канона обеспечивало сохранность книги как наилучшей. способ сохранить информацию о цивилизации. В современном использовании западный канон определяет лучшее в западной культуре . В древнем мире в Александрийской библиотеке ученые придумали греческий термин Hoi enkrithentes («допущенный», «включенный») для обозначения писателей в каноне. Хотя этот термин часто ассоциируется с западным каноном, его можно применять к произведениям литературы, музыки, искусства и т. д. всех традиций, таких как китайская классика или Веды .
Что касается книг, то, что делает книгу «классической», беспокоило различных авторов, от Марка Твена до Итало Кальвино , а также такие вопросы, как «Зачем читать классику?» и «Что такое классика?» рассматривались другими, в том числе Т. С. Элиотом , Шарлем Огюстеном Сент-Бевом , Майклом Дирдой и Эзрой Паундом .
Термины «классическая книга» и западный канон являются тесно связанными понятиями, но не обязательно являются синонимами. «Канон» — это список книг, считающихся «основными», и он может быть опубликован в виде сборника (например, « Великие книги западного мира» , «Современная библиотека» , «Библиотека для обывателя» или «Классика пингвинов »), представленного в виде списка с пометкой одобрение академика (например, Гарольда Блума [ 5] ) или быть официальным списком чтения университета. В «Западном каноне» Блум перечисляет «главных западных писателей», таких как Данте Алигьери , Джеффри Чосер , Мигель де Сервантес , Мишель де Монтень , Уильям Шекспир , Иоганн Вольфганг фон Гете , Уильям Вордсворт , Чарльз Диккенс , Лев Толстой , Джеймс Джойс и Марсель Пруст .
Библия , продукт древней еврейской культуры из Леванта , в Западной Азии , была главной силой в формировании западной культуры и «вдохновила создание некоторых великих памятников человеческой мысли, литературы и искусства» . [6]
Программа «Великие книги» университета или колледжа — это программа, вдохновленная движением «Великие книги», начатым в США в 1920-х годах Джоном Эрскином из Колумбийского университета , который предлагал усовершенствовать систему высшего образования, вернув ее к западной традиции гуманитарных наук . междисциплинарное обучение. В число этих ученых и педагогов входили Роберт Хатчинс , Мортимер Адлер , Стрингфеллоу Барр , Скотт Бьюкенен , Жак Барзун и Александр Мейкледжон . Среди них было мнение, что упор на узкую специализацию в американских колледжах нанес ущерб качеству высшего образования, поскольку не смог познакомить студентов с важными продуктами западной цивилизации и мысли.
Важным компонентом таких программ является высокая степень взаимодействия с первичными текстами, называемыми Великими Книгами. Учебные программы программ «Великие книги» часто следуют канону текстов, которые считаются более или менее важными для образования студентов, таких как « Государство » Платона или «Божественная комедия» Данте . Такие программы часто фокусируются исключительно на западной культуре. Использование ими первичных текстов диктует междисциплинарный подход, поскольку большинство Великих книг не подпадают под прерогативу какой-либо одной современной академической дисциплины. Программы «Великих книг» часто включают специальные дискуссионные группы, а также лекции и состоят из небольших классов. В целом, студенты таких программ получают аномально высокую степень внимания со стороны своих профессоров, что является частью общей цели создания образовательного сообщества.
Более 100 высших учебных заведений, в основном в Соединенных Штатах, предлагают студентам ту или иную версию программы «Великие книги». [7]
На протяжении большей части 20-го века Современная библиотека предоставляла более широкий и удобный список западных канонов, то есть тех книг, которые любой человек (или любой англоговорящий человек) должен знать, чтобы претендовать на отличное общее образование. К 1950-м годам список насчитывал более 300 произведений, написанных авторами от Аристотеля до Альбера Камю, и продолжал расти. Когда в 1990-е годы концепция западного канона была резко осуждена, как и ранее списки «Современной библиотеки» критиковались как «слишком американские», «Современная библиотека» отреагировала на это подготовкой новых списков «100 лучших романов» и «100 лучших документальных произведений», составленных известных писателей, а позже составили списки, выдвинутые покупателями книг и читателями. [8]
Некоторые интеллектуалы отстаивают «высококонсервативный модернизм», который настаивает на существовании универсальных истин, и выступают против подходов, отрицающих существование универсальных истин. [9] Профессор гуманитарных наук Йельского университета и известный литературный критик Гарольд Блум также решительно выступил в пользу канона в своей книге 1994 года « Западный канон: книги и школа веков» , и в целом канон остается как представленная идея в множество учреждений. [1] Аллан Блум (не родственник) в своей весьма влиятельной книге «Закрытие американского разума: как высшее образование подвело демократию и обеднило души сегодняшних студентов» (1987) утверждает, что моральная деградация является результатом незнания великих классиков , которые сформировали западную культуру. Далее Блум комментирует: «Но одно можно сказать наверняка: где бы Великие Книги ни составляли центральную часть учебной программы, студенты будут воодушевлены и удовлетворены». [10] Некоторые интеллектуалы широко цитировали его книгу за ее аргумент о том, что классика содержит универсальные истины и вечные ценности, которые игнорировались культурными релятивистами . [11] [12]
Классик Бернард Нокс прямо упомянул эту тему, когда прочитал в 1992 году лекцию Джефферсона (высшую награду федерального правительства США за достижения в области гуманитарных наук ). [13] Нокс намеренно использовал «провокационное» название «Самые старые мертвые белые европейские мужчины» [14] в качестве названия своей лекции и последующей одноименной книги, в обеих из которых Нокс защищал сохраняющуюся актуальность классической культуры для человечества. современное общество. [15] [16]
Защитники утверждают, что те, кто подрывает канон, делают это в первую очередь из политических интересов, и что такая критика ошибочна и/или неискренна. Как писал Джон Сирл , профессор философии Калифорнийского университета в Беркли:
В этом [то есть политизированных возражениях против канона] есть определенная ирония, поскольку более ранние студенческие поколения, например, мое собственное, нашли критическую традицию, идущую от Сократа через «Записки федералиста» , через сочинения Милля и Маркса , вплоть до двадцатого века, чтобы освободиться от душных условностей традиционной американской политики и благочестия. Именно прививая критическое отношение, «канон» послужил демифологизации традиционных взглядов американской буржуазии и предоставил студенту перспективу для критического анализа американской культуры и институтов. По иронии судьбы, та же самая традиция сейчас считается репрессивной. Когда-то тексты выполняли разоблачающую функцию; теперь нам говорят, что именно тексты должны быть разоблачены. [1]
Одним из главных возражений против канона литературы является вопрос авторитета; кто должен иметь право определять, какие произведения стоит читать?
Чарльз Альтиери из Калифорнийского университета в Беркли утверждает, что каноны являются «институциональной формой, позволяющей приобщить людей к ряду идеализированных взглядов». Именно согласно этому представлению произведение со временем может быть исключено из канона, чтобы отразить контекстуальную значимость и мысли общества. [17] Американский историк Тодд М. Комптон утверждает, что каноны всегда носят общий характер; что существуют ограниченные каноны, скажем, для урока по обзору литературы или списка литературы для чтения на факультете английского языка, но не существует такого понятия, как один абсолютный канон литературы. Вместо этого существует множество противоречивых канонов. Он считает «Западный канон» Блума только личным каноном. [18]
Процесс определения границ канона бесконечен. Философ Джон Сирл сказал: «По моему опыту, фактически никогда не существовало фиксированного «канона»; скорее существовал определенный набор предварительных суждений о том, что имеет важность и качество. Такие суждения всегда подлежат пересмотру, и в на самом деле они постоянно пересматривались». [1] Одной из примечательных попыток составить авторитетный канон литературы в англоязычном мире была программа «Великие книги западного мира» . Эта программа, разработанная в средней трети 20 века, выросла из учебной программы Чикагского университета . Президент университета Роберт Мейнард Хатчинс и его сотрудник Мортимер Адлер разработали программу, которая предлагала широкой публике списки чтения, книги и организационные стратегии для клубов чтения. [ нужна цитата ] Более ранняя попытка была предпринята в 1909 году президентом Гарвардского университета Чарльзом В. Элиотом с « Гарвардской классикой» , 51-томной антологией классических произведений мировой литературы. Точка зрения Элиота совпадала с точкой зрения шотландского философа и историка Томаса Карлайла : «Настоящий университет наших дней — это собрание книг». («Герой как литератор», 1840 г.)
Канон английской поэзии эпохи Возрождения 16-го и начала 17-го веков всегда находился в той или иной форме изменения, и к концу 20-го века установленный канон подвергся критике, особенно со стороны тех, кто хотел расширить его, включив, например, более женщины-писатели. [19] Однако центральными фигурами британского канона Возрождения остаются Эдмунд Спенсер , сэр Филип Сидней , Кристофер Марлоу , Уильям Шекспир , Бен Джонсон и Джон Донн . [20] Спенсер , Донн и Джонсон оказали большое влияние на поэзию 17-го века. Однако поэт Джон Драйден в своей критике осудил некоторые аспекты поэтов-метафизиков. В 18 веке метафизическая поэзия приобрела еще большую дурную славу, [21] в то время как интерес к елизаветинской поэзии возродился благодаря учености Томаса Уортона и других. Однако канон поэзии эпохи Возрождения сформировался в викторианский период с помощью таких антологий, как « Золотая сокровищница» Пэлгрейва . [22]
В двадцатом веке Т. С. Элиот и Ивор Уинтерс были двумя литературными критиками, которые особенно занимались пересмотром канона английской литературы эпохи Возрождения. Элиот, например, защищал поэта сэра Джона Дэвиса в статье в Литературном приложении к «Таймс» в 1926 году. В течение 1920-х годов Элиот много сделал для установления важности метафизической школы, как посредством своих критических работ, так и путем применения их методов. в своей работе. Однако к 1961 году А. Альварес заметил, что «возможно, уже немного поздно писать о метафизике. Большая мода на Донна прошла с уходом англо-американского экспериментального движения в современной поэзии». [23] Два десятилетия спустя было высказано враждебное мнение, что акцент на их важности был попыткой Элиота и его последователей навязать «высокую англиканскую и роялистскую литературную историю» английской поэзии 17-го века. [24]
Американский критик Ивор Уинтерс предложил в 1939 году альтернативный канон елизаветинской поэзии , [25] который исключил бы известных представителей поэтической школы Петрарчан , представленных сэром Филипом Сиднеем и Эдмундом Спенсером . Уинтерс утверждал, что движение против петрарханов в родном или простом стиле было недооценено, и утверждал, что Джордж Гаскойн (1525–1577) «заслуживает того, чтобы его причисляли […] к шести или семи величайшим лирикам века, а возможно, и выше». [26]
К концу 20-го века установленный канон все больше оспаривался. [19]
В двадцатом веке произошла общая переоценка литературного канона , включая женское письмо , постколониальную литературу , литературу геев и лесбиянок , сочинения расовых меньшинств, сочинения трудящихся и культурные произведения исторически маргинализированных групп. Эта переоценка привела к полномасштабному расширению того, что считается «литературой», и жанры, до сих пор не считавшиеся «литературными», такие как детские сочинения, журналы, письма, путевые заметки и многие другие, теперь являются предметом научного интереса. [27] [28] [29]
Западный литературный канон также расширился и включил в себя литературу Азии, Африки, Ближнего Востока и Южной Америки. С конца 1960-х годов Нобелевские премии получали писатели из Африки, Турции, Китая, Египта, Перу, Колумбии, Японии и др. Писатели из Азии и Африки также были номинированы и выиграли Букеровскую премию в последние годы.
Сьюзан Харди Эйткен утверждает, что западный канон сохранил себя за счет исключения и маргинализации женщин, одновременно идеализируя работы европейских мужчин. [30] Там, где представлен женский труд, это может быть расценено как неуместное, а не признание важности их труда; Величие произведения оценивается с учетом социально обусловленных факторов, исключающих женщин, но при этом оно изображается как интеллектуальный подход. [31]
Феминистское движение породило как феминистскую художественную, так и научно-популярную литературу, а также породило новый интерес к женскому письму. Это также вызвало общую переоценку исторического и академического вклада женщин в ответ на убеждение, что жизнь и вклад женщин недостаточно представлены в областях научного интереса. [27]
Однако в Великобритании и Америке, по крайней мере, женщины добились большого литературного успеха с конца восемнадцатого века, и многие крупные британские романисты девятнадцатого века были женщинами, в том числе Джейн Остин , семья Бронте , Элизабет Гаскелл и Джордж Элиот . Были также три крупные поэтессы: Элизабет Барретт Браунинг , [32] Кристина Россетти и Эмили Дикинсон . [33] [34] В двадцатом веке было также много крупных писательниц, в том числе Кэтрин Мэнсфилд , Дороти Ричардсон , Вирджиния Вульф , Юдора Уэлти и Марианна Мур . Среди известных писательниц во Франции Колетт , Симона де Бовуар , Маргарита Юрсенар , Натали Саррот , Маргарита Дюрас и Франсуаза Саган .
Большая часть раннего периода феминистской литературной науки была посвящена повторному открытию и восстановлению текстов, написанных женщинами. Virago Press начала публиковать свой большой список романов XIX и начала XX веков в 1975 году и стала одной из первых коммерческих типографий, присоединившихся к проекту восстановления.
В двадцатом веке западный литературный канон начал включать африканских писателей не только из числа афроамериканских писателей , но и из более широкой африканской диаспоры писателей в Великобритании, Франции, Латинской Америке и Африке. Во многом это коррелировало с изменением социальных и политических взглядов во время движения за гражданские права в Соединенных Штатах. Первое мировое признание пришло в 1950 году, когда Гвендолин Брукс стала первой афроамериканкой, получившей Пулитцеровскую премию по литературе. Роман Чинуа Ачебе « Все разваливается» помог привлечь внимание к африканской литературе . Нигериец Воле Сойинка стала первой африканкой, получившей Нобелевскую премию по литературе в 1986 году, а американка Тони Моррисон стала первой афроамериканкой, получившей эту премию в 1993 году.
Некоторые ранние афроамериканские писатели были вдохновлены бросить вызов вездесущим расовым предрассудкам , доказав, что они равны европейским американским авторам. Как сказал Генри Луис Гейтс-младший, «было бы справедливо описать подтекст истории черных букв как стремление опровергнуть утверждение о том, что, поскольку у чернокожих не было письменных традиций, они были носителями низшей культуры». [35]
Афроамериканские писатели также пытались подорвать литературные и властные традиции Соединенных Штатов. Некоторые ученые утверждают, что письмо традиционно рассматривалось как «нечто, определяемое доминирующей культурой как деятельность белых мужчин». [35] Это означает, что в американском обществе признание литературы традиционно было тесно связано с той самой динамикой власти, которая совершала такое зло, как расовая дискриминация. Заимствуя и интегрируя неписаные устные традиции и народную жизнь африканской диаспоры , афроамериканская литература сломала «мистическую связь между литературным авторитетом и патриархальной властью». [36] Создавая собственную литературу, афроамериканцы смогли создать свои собственные литературные традиции, лишенные европейского интеллектуального фильтра. Этот взгляд на афроамериканскую литературу как на инструмент в борьбе за политическое и культурное освобождение афроамериканцев высказывался на протяжении десятилетий, наиболее известный из которых - УЭБ Дюбуа . [37]
С 1960-х годов западный литературный канон был расширен за счет писателей из Азии, Африки и Ближнего Востока. [ нужна цитата ] Это отражено в Нобелевских премиях, присуждаемых в области литературы. [38]
Ясунари Кавабата (1899–1972) [39] был японским писателем и автором рассказов , чьи скудные, лирические, слегка окрашенные прозаические произведения принесли ему Нобелевскую премию по литературе в 1968 году, став первым японским писателем, получившим эту награду. Его произведения пользуются широкой международной популярностью и до сих пор широко читаются.
Нагиб Махфуз (1911–2006) — египетский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1988 года . Он считается одним из первых современных писателей арабской литературы , наряду с Тауфиком эль-Хакимом , который исследовал темы экзистенциализма . [40] За 70-летнюю карьеру он опубликовал 34 романа, более 350 рассказов, десятки сценариев к фильмам и пять пьес. Многие из его работ были экранизированы египетскими и зарубежными фильмами.
Кензабуро Оэ (1935–2023) — японский писатель и крупная фигура современной японской литературы . Его романы, рассказы и эссе, написанные под сильным влиянием французской и американской литературы и теории литературы , посвящены политическим, социальным и философским проблемам, включая ядерное оружие , ядерную энергетику , социальный нонконформизм и экзистенциализм . Оэ был удостоен Нобелевской премии по литературе в 1994 году за создание « воображаемого мира , в котором жизнь и миф сливаются, образуя приводящую в замешательство картину человеческого затруднительного положения сегодня». [41]
Гуань Мойе (р. 1955), более известный под псевдонимом «Мо Янь», китайский писатель и автор рассказов. Дональд Моррисон из американского новостного журнала TIME назвал его «одним из самых известных, часто запрещаемых и широко пиратствующих среди всех китайских писателей », [42] а Джим Лич назвал его китайским ответом Францу Кафке или Джозефу Хеллеру . [43] Он наиболее известен западным читателям благодаря своему роману 1987 года « Клан красного сорго» , тома «Красное сорго» и «Вино из сорго» позже были адаптированы для фильма «Красное сорго» . В 2012 году Мо был удостоен Нобелевской премии по литературе за работу писателя, «который с галлюцинаторным реализмом объединяет народные сказки, историю и современность». [44] [45]
Орхан Памук (род. 1952) — турецкий писатель, сценарист, академик, лауреат Нобелевской премии по литературе 2006 года . Один из самых выдающихся романистов Турции, [46] его книги были проданы тиражом более тринадцати миллионов экземпляров на шестидесяти трёх языках, [47] что сделало его самым продаваемым писателем в стране. [48] Памук является автором романов, в том числе «Белый замок» , «Чёрная книга» , «Новая жизнь» , «Меня зовут Красный» , «Снег» , «Музей невинности » и «Странности в моей голове» . Он является профессором гуманитарных наук имени Роберта Йик-Фонг Тама в Колумбийском университете , где преподает письмо и сравнительное литературоведение . Памук родился в Стамбуле [49]. Он является первым турецким лауреатом Нобелевской премии. Он также является лауреатом множества других литературных премий. «Меня зовут красный» выиграл Prix du Meilleur Livre Étranger 2002 года , Premio Grinzane Cavour 2002 года и Международную Дублинскую литературную премию 2003 года .
Октавио Пас Лосано (1914–1998) был мексиканским поэтом и дипломатом. За свою работу он был удостоен премии Мигеля де Сервантеса 1981 года, Международной премии Нойштадта по литературе 1982 года и Нобелевской премии по литературе 1990 года .
Габриэль Гарсиа Маркес [50] (1927–2014) был колумбийским писателем, автором рассказов, сценаристом и журналистом. Считающийся одним из самых значительных авторов 20-го века и одним из лучших писателей на испанском языке , он был удостоен Международной премии Нойштадта 1972 года по литературе и Нобелевской премии по литературе 1982 года . [51]
Гарсиа Маркес начинал как журналист и написал множество научно-популярных произведений и рассказов, но наиболее известен своими романами, такими как « Сто лет одиночества» (1967), «Осень патриарха» (1975) и « Любовь в Время холеры (1985). Его работы получили признание критиков и широкий коммерческий успех, в первую очередь благодаря популяризации литературного стиля, называемого магическим реализмом , который использует магические элементы и события в обычных и реалистичных ситуациях. Действие некоторых из его работ происходит в вымышленной деревне под названием Макондо (город, в основном вдохновленный местом его рождения Аракатака ), и большинство из них исследуют тему одиночества . После его смерти в апреле 2014 года президент Колумбии Хуан Мануэль Сантос назвал его «величайшим колумбийцем, который когда-либо жил». [52]
Марио Варгас Льоса (р. 1936) [53] — перуанский писатель, политик, журналист, эссеист, профессор колледжа, лауреат Нобелевской премии по литературе 2010 года . [54] Варгас Льоса — один из самых значительных романистов и эссеистов Латинской Америки, а также один из ведущих писателей своего поколения. Некоторые критики считают, что он имел большее международное влияние и мировую аудиторию, чем любой другой писатель латиноамериканского бума . [55] Объявив о присуждении Нобелевской премии по литературе 2010 года, Шведская академия заявила, что она была вручена Варгасу Льосе «за его картографию структур власти и пронзительные образы индивидуального сопротивления, бунта и поражения». [56]
Многие философы сегодня согласны с тем, что греческая философия оказала влияние на большую часть западной культуры с момента ее зарождения. Альфред Норт Уайтхед однажды заметил: «Самая надежная общая характеристика европейской философской традиции состоит в том, что она состоит из ряда сносок к Платону ». [57] Четкие, непрерывные линии влияния ведут от древнегреческих и эллинистических философов к ранней исламской философии , европейскому Возрождению и эпохе Просвещения . [58]
Платон был философом классической Греции и основателем Академии в Афинах . Его широко считают наиболее важной фигурой в развитии философии, особенно западной традиции . [59] [60]
Аристотель был древнегреческим философом . Его сочинения охватывают множество предметов, включая физику , биологию , зоологию , метафизику , логику , этику , эстетику , риторику , лингвистику , политику и управление, и представляют собой первую всеобъемлющую систему западной философии . [61] Взгляды Аристотеля на физическую науку оказали глубокое влияние на средневековую науку. Их влияние простиралось от поздней античности до эпохи Возрождения , и его взгляды не заменялись систематически до эпохи Просвещения и таких теорий, как классическая механика . В метафизике аристотелизм оказал глубокое влияние на иудео-исламскую философскую и богословскую мысль в средние века и продолжает влиять на христианское богословие , особенно на неоплатонизм Ранней церкви и схоластическую традицию Римско-католической церкви . Аристотель был хорошо известен среди средневековых мусульманских интеллектуалов и почитался как «Первый Учитель» ( араб . المعلم الأول ). Его этика, хотя и всегда влиятельная, вновь приобрела интерес с появлением в наше время этики добродетели .
Обширная часть христианской философии обычно представлена в списках чтения, главным образом, Августином Гиппонским и Фомой Аквинским . Академический канон ранней современной философии обычно включает Декарта , Спинозу , Лейбница , Локка , Беркли , Юма и Канта . [62]
Основные философы эпохи Возрождения включают Никколо Макиавелли , Мишеля де Монтеня , Пико делла Мирандола , Николая Кузанского и Джордано Бруно .
Семнадцатый век был важным для философии, и основными фигурами были Фрэнсис Бэкон , Томас Гоббс , Рене Декарт , Блез Паскаль , Барух Спиноза , Джон Локк и Готфрид Вильгельм Лейбниц . [63]
Крупнейшие философы восемнадцатого века включают Джорджа Беркли , Монтескье , Вольтера , Дэвида Юма , Жан-Жака Руссо , Дени Дидро , Иммануила Канта , Эдмунда Берка и Джереми Бентама . [63]
Важными философами девятнадцатого века являются Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770–1831), Артур Шопенгауэр , Огюст Конт , Сёрен Кьеркегор , Карл Маркс , Фридрих Энгельс и Фридрих Ницше .
Основные деятели двадцатого века включают Анри Бергсона , Эдмунда Гуссерля , Бертрана Рассела , Мартина Хайдеггера , Людвига Витгенштейна и Жана-Поля Сартра , Симону де Бовуар и Симону Вейль , Мишеля Фуко , Пьера Бурдье , Жака Деррида и Юргена Хабермаса . В этот период возникло проницаемое различие между аналитическим и континентальным подходами.
Классическая музыка составляет основу канонической музыки и практически не изменилась до наших дней. Он объединяет огромный массив произведений, начиная с 17 века, и воспроизводится на ансамбле всех акустических музыкальных инструментов, которые были распространены в Европе того века.
Термин «классическая музыка» появился только в начале 19 века, в попытке однозначно канонизировать период от Иоганна Себастьяна Баха до Людвига ван Бетховена как золотой век. Помимо Баха и Бетховена, другими крупными фигурами этого периода были Георг Фридрих Гендель , Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт . [64] Самая ранняя ссылка на «классическую музыку», записанная в Оксфордском словаре английского языка, датируется примерно 1836 годом. [65]
В классической музыке в девятнадцатом веке был разработан «канон», который сосредоточился на том, что считалось наиболее важными произведениями, написанными с 1600 года, с большой концентрацией на более поздней части этого периода, называемого классическим периодом , который обычно считается начаться примерно в 1750 году. После Бетховена основными композиторами девятнадцатого века являются Франц Шуберт , Роберт Шуман , Фредерик Шопен , Гектор Берлиоз , Ференц Лист , Рихард Вагнер , Иоганнес Брамс , Антон Брукнер , Джузеппе Верди , Густав Малер и Петр Ильич Чайковский . [66]
В 2000-е годы стандартный концертный репертуар профессиональных оркестров, камерных музыкальных коллективов и хоров, как правило, сосредотачивался на произведениях относительно небольшого числа композиторов-мужчин XVIII и XIX веков. Многие произведения, считающиеся частью музыкального канона, относятся к жанрам, считающимся наиболее серьезными , например, симфония , концерт , струнный квартет и опера . Народная музыка уже давала мелодии художественной музыки , а с конца 19 века, в атмосфере растущего национализма , народная музыка начала влиять на композиторов формальными и другими способами, прежде чем получила какой-то статус в самом каноне.
С начала двадцатого века незападная музыка начала оказывать влияние на западных композиторов. В частности, прямая дань уважения яванской музыке гамелана встречается в произведениях для западных инструментов Клода Дебюсси , Белы Бартока , Фрэнсиса Пуленка , Оливье Мессиана , Пьера Булеза , Бенджамина Бриттена , Джона Кейджа , Стива Райха и Филипа Гласса . [67] Дебюсси чрезвычайно интересовался незападной музыкой и ее подходами к композиции. В частности, его привлек яванский гамелан, [68] который он впервые услышал на Парижской выставке 1889 года . Он не был заинтересован в прямом цитировании своих незападных влияний, но вместо этого позволил этой незападной эстетике в целом влиять на его собственное музыкальное творчество, например, часто используя тихие, неразрешенные диссонансы в сочетании с демпферной педалью, чтобы подражать " эффект мерцания, создаваемый ансамблем гамелана. Американский композитор Филип Гласс находился под влиянием не только выдающегося французского преподавателя композиции Нади Буланже , [69], но и индийских музыкантов Рави Шанкара и Аллы Ракхи . Его самобытный стиль возник в результате его работы с Шанкаром и Ракхой и их восприятия ритма на индийском языке. музыка как нечто совершенно аддитивное. [70]
Во второй половине 20-го века канон расширился и стал охватывать так называемую старинную музыку доклассического периода и музыку барокко других композиторов, помимо Баха и Георга Фридриха Генделя . в том числе Антонио Вивальди , Клаудио Монтеверди , Доменико Скарлатти , Алессандро Скарлатти , Генри Перселл , Георг Филипп Телеман , Жан-Батист Люлли , Жан-Филипп Рамо , Марк-Антуан Шарпантье , Арканджело Корелли , Франсуа Куперен , Генрих Шютц и Дитрих Букстехуде . Более ранние композиторы, такие как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Орланд де Лассус и Уильям Берд , также получили больше внимания за последние сто лет. [71]
Отсутствие женщин-композиторов в классическом каноне выдвинулось на передний план музыковедческой литературы конца ХХ — начала XXI веков. Несмотря на то, что многие женщины-композиторы писали музыку в период общепринятой практики и за его пределами, их произведения по-прежнему крайне недостаточно представлены в концертных программах, учебных программах по истории музыки и музыкальных антологиях. В частности, музыковед Марсия Дж. Ситрон изучила «практики и взгляды, которые привели к исключению женщин-композиторов из общепринятого «канона» исполняемых музыкальных произведений». [72] Примерно с 1980 года в канон начала входить музыка Хильдегард фон Бинген (1098–1179), немецкой бенедиктинской настоятельницы, и финского композитора Кайи Саариахо (род. 1952). Опера Саариахо «Любовь корейки» ставилась в некоторых крупнейших оперных театрах мира, в том числе в Английской национальной опере (2009 г.) [73] и в 2016 г. в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
Классический ансамблевый канон очень редко включает в себя неакустические музыкальные инструменты западного происхождения, он остался в стороне от широкого использования электрических, электронных и цифровых инструментов, которые распространены в современной популярной музыке.
Основой традиционной истории западного искусства являются произведения искусства , заказанные богатыми покровителями для частного или общественного пользования. Большая часть этого искусства была религиозной, в основном римско-католической . Классическое искусство Греции и Рима со времен Возрождения было источником западной традиции.
Джорджо Вазари (1511–1574) — создатель художественного канона и создатель многих концепций, которые он воплощает. Его «Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» охватывают только художников, работавших в Италии, [74] с сильными профлорентийскими предубеждениями, и бросили длинную тень на последующие столетия. Североевропейское искусство, возможно, так и не догнало Италию с точки зрения престижа, и мнение Вазари о Джотто как об отце-основателе «современной» живописи в значительной степени сохранилось. В живописи довольно расплывчатый термин « Старый мастер» охватывает художников примерно до времен Гойи .
Этот «канон» остается заметным, о чем свидетельствует подборка, присутствующая в учебниках по истории искусства, а также цены, получаемые в торговле произведениями искусства . Однако в оценке произошли значительные колебания. В 19 веке барокко впало в немилость, но возродилось примерно в 1920-х годах, когда искусство 18 и 19 веков в значительной степени игнорировалось. Высокое Возрождение , которое Вазари считал величайшим периодом, всегда сохраняло свой престиж, включая работы Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэля , но последующий период маньеризма то впадал в немилость, то выходил из нее.
В 19 веке начало академической истории искусства, возглавляемой немецкими университетами, привело к гораздо лучшему пониманию и оценке средневекового искусства , а также к более тонкому пониманию классического искусства, включая осознание того, что многие, если не самые ценные шедевры скульптуры, были созданы поздно. Римские копии, а не греческие оригиналы. Европейская традиция искусства была расширена за счет включения византийского искусства и новых открытий археологии , особенно этрусского искусства , кельтского искусства и искусства верхнего палеолита .
С 20-го века предпринимались попытки переопределить эту дисциплину, чтобы она более инклюзивно относилась к искусству, созданному женщинами; народное творчество, особенно в печатных СМИ; и расширение за счет включения произведений западной традиции, созданных за пределами Европы. В то же время наблюдается гораздо большее признание незападных традиций, включая их место в западном искусстве в более широких глобальных или евразийских традициях. Декоративное искусство традиционно имело гораздо более низкий критический статус, чем изобразительное искусство , хотя часто высоко ценилось коллекционерами, и ему до сих пор, как правило, уделяется мало внимания в бакалавриате или популярном освещении на телевидении и в печати.
Английская художница и скульптор Барбара Хепворт, DBE (1903–1975), чьи работы являются примером модернизма и, в частности, современной скульптуры, является одной из немногих женщин-художников, добившихся международной известности. [75] В 2016 году искусство американского модерниста Джорджии О'Киф было показано в галерее Тейт Модерн в Лондоне, а затем в декабре 2016 года переезжает в Вену , Австрия, перед посещением Художественной галереи Онтарио , Канада, в 2017 году . [ 75] 76]
Женщины подвергались дискриминации с точки зрения получения образования, необходимого для того, чтобы стать художником в основных западных традициях. Кроме того, со времен Возрождения обнаженная натура , чаще всего женская, занимала особое положение как сюжет . В своем эссе 1971 года « Почему не было великих женщин-художниц? » Линда Нохлин анализирует то, что она считает неотъемлемой привилегией в западном мире искусства, где преобладают мужчины, и утверждает, что статус аутсайдера женщин позволил им обрести уникальную точку зрения, позволяющую не только критиковать женское творчество позицию в искусстве, но и дополнительно изучить основные предположения дисциплины о поле и способностях. [77] В эссе Нохлина развивается аргумент о том, что как формальное, так и социальное образование ограничивало художественное развитие мужчин, не позволяя женщинам (за редким исключением) оттачивать свои таланты и получать доступ в мир искусства. [77]
В 1970-х годах феминистская художественная критика продолжила критику институционализированного сексизма в истории искусства, художественных музеях и галереях и поставила под сомнение, какие жанры искусства считаются достойными музеев. [78] Эту позицию формулирует художница Джуди Чикаго : «[В]ажно понять, что одним из способов передачи важности мужского опыта являются предметы искусства, которые выставляются и сохраняются в наших музеях. Принимая во внимание, что мужчины ощущают присутствие в наших художественных институциях, женщины ощущают прежде всего отсутствие, за исключением изображений, которые не обязательно отражают собственное самоощущение женщин». [79]
В предисловии к антологии литературы эпохи Возрождения Блэквелла 2003 года признается важность онлайн-доступа к литературным текстам для выбора того, что включать, а это означает, что выбор может быть сделан на основе функциональности, а не репрезентативности» . сделал свой выбор на основе трех принципов. Один из них «беззастенчиво канонический », что означает, что Сидни, Спенсер, Марлоу, Шекспир и Джонсон получили пространство, которого ожидали потенциальные пользователи. Второй принцип «неканонический», предоставляющий женщинам-писателям. такие как Энн Аскью , Элизабет Кэри , Эмилия Ланье , Марта Моулсворт и леди Мэри Рот - репрезентативная подборка. Он также включает тексты, которые, возможно, не отражают лучшие в качественном отношении произведения литературы эпохи Возрождения, но представляют собой наиболее многочисленные тексты, такие как количественно. проповеди и эротика. Третий принцип был тематическим, поэтому цель антологии - включить тексты, проливающие свет на вопросы, представляющие особый интерес для современных ученых.
Однако антология Блэквелла по-прежнему твердо организована вокруг авторов. Другая стратегия наблюдается в «Книге стихов эпохи Возрождения Пингвинов» 1992 года. [86] Здесь тексты организованы по темам под заголовками «Общественный мир» , «Образы любви» , «Топографии» , «Друзья», «Покровители и хорошая жизнь» , «Церковь». , Государство и вера , Элегия и эпитафия , Перевод , Писатель, Язык и общественность . Можно утверждать, что такой подход больше подходит заинтересованному читателю, чем студенту. Хотя эти две антологии нельзя напрямую сравнивать, поскольку антология Блэквелла также включает прозу, а антология Пингвина восходит к 1659 году, показательно, что, хотя более крупная антология Блэквелла содержит произведения 48 поэтов, семь из которых - женщины, антология Пингвина содержит произведения 374 стихотворения 109 поэтов, в том числе 13 женщин и по одному поэту, на валлийском языке Сион Филип и ирландском Eochaidh Ó Heóghusa.
Лучшие немецкие романы двадцатого века — это список книг, составленный в 1999 году Literaturhaus München и Bertelsmann , в котором 99 выдающихся немецких авторов, литературных критиков и исследователей немецкого языка оценили наиболее значимые немецкоязычные романы двадцатого века. [87] В состав группы вошли по 23 эксперта каждой из трех категорий. [88] Каждому было разрешено назвать три книги как самые важные за столетие. Группа процитировала пять названий Франца Кафки и Арно Шмидта , четыре Роберта Вальзера и три Томаса Манна , Германа Броха , Анны Зегерс и Йозефа Рота . [87]
Der Kanon под редакциейМарселя Райха-Раницкипредставляет собой большуюантологиюобразцовых произведений немецкой литературы.[89]
Посмотрите ключевые тексты французской литературы.
«Канон голландской литературы» включает в себя список из 1000 произведений литературы на голландском языке, важных для культурного наследия Нидерландов , и публикуется на DBNL . Некоторые из этих работ сами по себе представляют собой списки; такие как ранние словари, списки песен, рецептов, биографии или энциклопедические сборники информации, такие как математические, научные, медицинские справочники или справочники по растениям. Другие предметы включают ранние переводы литературы из других стран, книги по истории, дневники из первых рук и опубликованную переписку. Известные оригинальные работы можно найти по имени автора.
Канон датской культуры состоит из 108 произведений культурного мастерства в восьми категориях: архитектура , изобразительное искусство , дизайн и ремесла , кино , литература , музыка , исполнительское искусство и детская культура . По инициативе Брайана Миккельсена в 2004 году он был разработан рядом комитетов под эгидой Министерства культуры Дании в 2006–2007 годах как «сборник и презентация величайших и важнейших произведений культурного наследия Дании». Каждая категория содержит 12 произведений, хотя музыка содержит 12 произведений партитуры и 12 произведений популярной музыки, а 12-й раздел раздела литературы представляет собой антологию из 24 произведений. [90] [91]
Världsbiblioteket ( «Всемирная библиотека ») — шведский список 100 лучших книг мира, созданный в 1991 году шведским литературным журналом Tidningen Boken . Список был составлен путем голосования членов Svenska Akademien , Шведской академии писателей-криминалистов , библиотекарей, авторов и других. Около 30 книг были шведскими.
Для испанской культуры , особенно для испанской литературы , в XIX и первой трети XX века были созданы аналогичные списки, пытающиеся определить литературный канон. Этот канон был установлен в основном посредством учебных программ и литературных критиков, таких как Педро Эстала , Антонио Хиль-и-Сарате , Марселино Менендес Пелайо , Рамон Менендес Пидаль или Хуан Баутиста Бергуа. В последние десятилетия в эту тему внесли свой вклад и другие важные критики, в том числе Фернандо Ласаро Карретер , Хосе Мануэль Блекуа Пердисес, Франсиско Рико и Хосе Карлос Майнер .
Другие испанские языки также имеют свои литературные каноны. Хорошим введением в каталонский литературный канон является книга Манеля Олле «Изобретение традиционной литературы» из Открытого университета Каталонии. [92]
Более поздние дискуссии были сосредоточены на расширении канона книг, включив в него больше женщин и расовых меньшинств, в то время как каноны музыки и изобразительного искусства значительно расширились, чтобы охватить Средние века и последующие века, которые когда-то в значительной степени упускались из виду. Но некоторые примеры новых медиа, таких как кино, заняли шаткое положение в каноне. Также в двадцатом веке на Западе, как и во всем мире, возрос интерес к крупным художественным произведениям культур Азии, Африки, Ближнего Востока и Латинской Америки, включая бывшие колонии европейских стран. [ нужна цитата ]
Расширение и изменения канона подвергались критике как содействие политической и социальной активности в ущерб эстетическим ценностям. В широком смысле такая критика связывает такие изменения с марксистской критической теорией , включая афроамериканские исследования , марксистскую литературную критику , новую историческую критику, феминистскую критику и постструктурализм – особенно, пропагандируемую Жаком Лаканом , Жаком Деррида и Мишелем Фуко . [2] Профессор гуманитарных наук Йельского университета и литературный критик Гарольд Блум назвал такие подходы к изменению канона « Школой обиды» .
Иная критика исходит от узкой трактовки концепции Запада. Эта критика утверждает, что в западном каноне доминируют британская и американская культура с небольшой долей древней западной классики и несколькими неанглийскими произведениями, в основном из других западноевропейских стран (таких как Германия или Франция), и почти нет произведений из других стран. такие регионы, как Восточная Европа.
Altmış dile varmamıza şaşırdım. Бу юксек бир ракам...
