Сэр Джордж Айвен Моррисон OBE (родился 31 августа 1945 года) [1] — североирландский певец, автор песен и музыкант, чья музыкальная карьера охватывает шесть десятилетий.
Альбомы Моррисона хорошо зарекомендовали себя в Великобритании и Ирландии, более 40 из них вошли в топ-40 Великобритании. Он входил в десятку лучших альбомов в Великобритании в течение четырех последовательных десятилетий после успеха Latest Record Project, Volume 1 в 2021 году . [2] Восемнадцать его альбомов вошли в топ-40 в Соединенных Штатах, двенадцать из них в период с 1997 по 2017 год. [3] С тех пор, как в 2015 году ему исполнилось 70 лет, он выпускал — в среднем — больше альбома в год. Его награды включают две премии Грэмми , [4] премию Brit Award 1994 года за выдающийся вклад в музыку, премию Americana Music Lifetime Achievement Award 2017 года за сочинение песен, а также он был включен в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен . В 2016 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед музыкальной индустрией и туризмом в Северной Ирландии. [5] [6]
Моррисон начал выступать ещё подростком в конце 1950-х годов, играя на различных инструментах, включая гитару, губную гармошку, клавишные и саксофон, для различных ирландских шоу-бэндов , исполняя популярные хиты того времени. Известный своим поклонникам как «Van the Man», [7] Моррисон прославился в середине 1960-х годов как солист белфастской R &B -группы Them , с которой он написал и записал « Gloria », которая стала основным хитом гаражной группы . Его сольная карьера началась под руководством Берта Бернса , ориентированного на поп-хит , с выпуском хитового сингла « Brown Eyed Girl » в 1967 году.
После смерти Бернса Warner Bros. Records выкупили контракт Моррисона и позволили ему провести три сессии для записи Astral Weeks (1968). [8] Хотя изначально альбом плохо продавался, со временем его стали считать классикой. [9] Moondance (1970) сделал Моррисона выдающимся артистом, [10] и он укреплял свою репутацию на протяжении 1970-х годов, выпустив серию успешных альбомов и выступая вживую.
Большая часть музыки Моррисона структурирована вокруг условностей соул-музыки и раннего ритм-энд-блюза . Равная часть его каталога состоит из длительных, духовно вдохновленных музыкальных путешествий, которые показывают влияние кельтской традиции, джаза и повествования потока сознания , например, альбом Astral Weeks . [11] [12] Эти два направления вместе иногда называют «кельтским соулом», [13] и его музыку описывают как достигающую «своего рода насильственной трансцендентности». [14]
Джордж Иван Моррисон родился 31 августа 1945 года по адресу 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast , Northern Ireland . Он был единственным ребёнком Джорджа Моррисона, электрика на верфи , и Вайолет Моррисон (урождённой Ститт), которая в юности была певицей и танцовщицей степа . Предыдущим жильцом дома был отец писателя Ли Чайлда . [15] Семья Моррисона была протестантами из рабочего класса, произошедшими от шотландцев Ольстера , которые обосновались в Белфасте. [16] [17] [18] С 1950 по 1956 год Моррисон, которого в это время стали называть «Ван», посещал начальную школу Элмгроув . [19] У его отца была одна из крупнейших в то время коллекций пластинок в Северной Ирландии (приобретенная во время его пребывания в Детройте, штат Мичиган, в начале 1950-х годов) [20] и молодой Моррисон рос, слушая таких артистов, как Джелли Ролл Мортон , Рэй Чарльз , Лид Белли , Сонни Терри и Брауни МакГи и Соломон Берк ; [19] [21] о которых он позже сказал: «Если бы не такие парни, как Рэй и Соломон, я бы не был там, где я есть сегодня. Эти ребята были вдохновением, которое заставило меня двигаться вперед. Если бы не такая музыка, я бы не смог делать то, что я делаю сейчас». [22]
Коллекция пластинок его отца открыла ему различные музыкальные жанры, такие как блюз Мадди Уотерса ; госпел Махалии Джексон ; джаз Чарли Паркера ; фолк-музыка Вуди Гатри ; и кантри-музыка Хэнка Уильямса и Джимми Роджерса , [19] в то время как первая пластинка, которую он когда-либо купил, была блюзового музыканта Сонни Терри . [23] Когда у Лонни Донегана был хит « Rock Island Line », написанный Хадди Ледбеттером ( Lead Belly ), Моррисон почувствовал, что он знаком и может соприкоснуться с музыкой скиффл , поскольку он слышал Lead Belly до этого. [24] [25]
Отец Моррисона купил ему его первую акустическую гитару, когда ему было 11 лет, и он научился играть элементарные аккорды по сборнику песен The Carter Family Style под редакцией Алана Ломакса . [26] В 1957 году, в возрасте двенадцати лет, Моррисон сформировал свою первую группу, [27] скиффл-группу «The Sputniks», названную в честь спутника «Спутник-1» , который был запущен в октябре того же года Советским Союзом . [28] В 1958 году группа играла в некоторых местных кинотеатрах, и Моррисон взял на себя руководство, внося большую часть пения и аранжировки. Затем последовали другие недолговечные группы — в 14 лет он сформировал Midnight Special, еще одну модифицированную скиффл-группу, и играл на школьном концерте. [26] Затем, когда он услышал, как Джимми Джуффре играет на саксофоне в "The Train and The River", он уговорил отца купить ему тенор-саксофон , [29] и брал уроки саксофона и чтения нот у джазового музыканта Джорджа Кэссиди, которого Моррисон считал "большим вдохновением", и они подружились, он также вырос с ним на Хайндфорд-стрит. [30] [31] [32] Теперь, играя на саксофоне, Моррисон присоединился к различным местным группам, включая одну под названием Deanie Sands and the Javelins, с которой он играл на гитаре и делился вокалом. В состав группы входили вокалистка Deanie Sands, гитарист Джордж Джонс и барабанщик и вокалист Рой Кейн. [33] Позже четыре основных музыканта Javelins, с добавлением Уэсли Блэка в качестве пианиста, стали известны как Monarchs. [34]
Моррисон учился в средней школе Orangefield Boys Secondary School , которую он покинул в июле 1960 года, не получив никакой квалификации. [35] Как член рабочего сообщества, он должен был получить постоянную работу на полный рабочий день, [34] поэтому после нескольких коротких ученических должностей он устроился на работу мойщиком окон — позже упоминается в его песнях « Cleaning Windows » и « Saint Dominic's Preview ». [36] Тем не менее, он развивал свои музыкальные интересы с раннего возраста и продолжал играть с Monarchs неполный рабочий день. Молодой Моррисон также играл с Harry Mack Showband, The Great Eight, со своим старшим другом по работе, Джорди (GD) Спроулом, которого он позже назвал одним из своих самых больших вдохновителей. [37]
В возрасте 17 лет Моррисон впервые гастролировал по Европе с Monarchs, которые теперь называли себя International Monarchs. Этот ирландский шоу-бэнд , [38] в котором Моррисон играл на саксофоне, гитаре и губной гармошке, в дополнение к резервным обязанностям на басу и барабанах, гастролировал по неприглядным клубам и военным базам США в Шотландии, Англии и Германии, часто играя по пять сетов за вечер. [33] Находясь в Германии, группа записала сингл «Boozoo Hully Gully»/«Twingy Baby» под названием Georgie and the Monarchs. Это была первая запись Моррисона, состоявшаяся в ноябре 1963 года в студии Ariola в Кельне с Моррисоном на саксофоне; она попала в нижние слои немецких чартов. [39] [40]
По возвращении в Белфаст в ноябре 1963 года группа распалась, [41] поэтому Моррисон снова связался с Джорди Спроулом и играл с ним в Manhattan Showband вместе с гитаристом Херби Армстронгом. Когда Армстронг прослушивался, чтобы играть с Брайаном Росси и Golden Eagles, позже известными как Wheels , Моррисон пошел с ним и был нанят в качестве блюзового певца. [42] [43] [44]
Группа Them, которая впервые вывела Моррисона на международную сцену, появилась в апреле 1964 года, когда он откликнулся на объявление о наборе музыкантов для игры в новом R&B- клубе в отеле Maritime в College Square North — старом общежитии в Белфасте, которое часто посещали моряки. [45] [46] Новому клубу нужна была группа для его открытия. Моррисон покинул Golden Eagles (группу, с которой он выступал в то время), поэтому он создал новую группу из Gamblers, группы из Восточного Белфаста , образованной Ронни Миллингсом, Билли Харрисоном и Аланом Хендерсоном в 1962 году. [47] [48] Эрик Вриксон, еще школьник, был пианистом и клавишником. [49] Моррисон играл на саксофоне и губной гармошке и делил вокал с Билли Харрисоном. Они последовали предложению Эрика Вриксона относительно нового названия, и Gamblers трансформировались в Them , их название было взято из фильма ужасов Them! [50]
R&B выступления группы в Maritime привлекли внимание. Them выступали без рутины, а Моррисон импровизировал , создавая свои песни вживую во время своего выступления. [51] Пока группа делала каверы, они также играли некоторые из ранних песен Моррисона, такие как «Could You Would You», которую он написал в Кэмден-Тауне во время гастролей с Manhattan Showband. [52] Дебют «Gloria» Моррисона состоялся здесь на сцене. Иногда, в зависимости от его настроения, песня могла длиться до двадцати минут. Моррисон сказал: «Them жили и умерли на сцене в Maritime Hotel», полагая, что группе не удалось запечатлеть спонтанность и энергию своих живых выступлений на своих записях. [53] Заявление также отражало нестабильность состава Them, поскольку многие участники переходили из рядов в ряды после окончательного периода Maritime. Единственными постоянными участниками оставались Моррисон и Хендерсон, а менее успешная версия Them продолжила свое существование после ухода Моррисона. [54]
Дик Роу из Decca Records узнал о выступлениях группы и подписал с ними стандартный двухлетний контракт. За этот период они выпустили два альбома и десять синглов, а еще два сингла были выпущены после того, как Моррисон покинул группу. У них было три хита в чартах : « Baby, Please Don't Go » (1964), « Here Comes the Night » (1965) и « Mystic Eyes » (1965), [55] но именно сторона B «Baby, Please Don't Go», классика гаражной группы « Gloria », [56] стала рок-стандартом, перепетым Патти Смит , The Doors , The Shadows of Knight , Джими Хендриксом и многими другими. [57]
Основываясь на успехе своих синглов в Соединенных Штатах и на британском вторжении , Them предприняли двухмесячный тур по Америке в мае и июне 1966 года, который включал резиденцию с 30 мая по 18 июня в Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе. [59] The Doors были на разогреве на последней неделе, [60] и влияние Моррисона на солиста Doors Джима Моррисона было отмечено Джоном Денсмором в его книге Riders on the Storm . Брайан Хинтон рассказывает, как «Джим Моррисон быстро учился у своего почти тезки сценическому мастерству, его очевидному безрассудству, его ауре сдержанной угрозы, тому, как он импровизировал стихи под рок-бит, даже его привычке приседать у большого барабана во время инструментальных пауз». [61] В последний вечер два Моррисона и две группы играли вместе на «Gloria». [62] [63] [64]
Ближе к концу тура участники группы ввязались в спор со своим менеджером, Филом Соломоном из Decca Records , по поводу выплачиваемых им доходов; это, в сочетании с истечением срока действия их рабочих виз, означало, что группа вернулась из Америки удрученной. После еще двух концертов в Ирландии Them распались. Моррисон сосредоточился на написании некоторых песен, которые появятся на Astral Weeks , в то время как остатки группы воссоединились в 1967 году и переехали в Америку. [65]
Берт Бернс , продюсер Them и композитор их хита 1965 года "Here Comes the Night", убедил Моррисона вернуться в Нью-Йорк, чтобы записать сольный альбом для его нового лейбла Bang Records . [67] Моррисон прилетел и подписал контракт, который он не полностью изучил. [68] Во время двухдневной сессии звукозаписи в A & R Studios, начавшейся 28 марта 1967 года, он записал восемь песен, изначально предназначенных для использования в качестве четырех синглов. [69] Вместо этого эти песни были выпущены как альбом Blowin' Your Mind! без консультации с Моррисоном. Он сказал, что узнал о выпуске альбома только тогда, когда его друг упомянул, что он купил копию. Моррисон был недоволен альбомом и сказал, что у него "было другое представление о нем". [70]
« Brown Eyed Girl », одна из песен с альбома Blowin' Your Mind!, была выпущена в качестве сингла в середине июня 1967 года, [71] достигнув десятого места в чартах США. «Brown Eyed Girl» стала самой популярной песней Моррисона. [72] Песня провела в чарте в общей сложности шестнадцать недель. [73] Она считается визитной карточкой Моррисона . [74] Оценка в 2015 году загрузок с 2004 года и трансляций с 2010 года показала, что «Brown Eyed Girl» является самой популярной песней всего десятилетия 1960-х годов. [75] В 2000 году она была указана на 21-м месте в списке 100 величайших поп-песен журнала Rolling Stone /MTV [76] и на 49-м месте в списке 100 величайших рок-песен телеканала VH1 . [77] В 2010 году «Brown Eyed Girl» заняла 110-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших песен всех времён » . [78] В январе 2007 года «Brown Eyed Girl» была включена в Зал славы Грэмми . [79]
После смерти Бернса в 1967 году Моррисон оказался вовлечён в спор по контракту с вдовой Бернса, Айлин Бернс , что помешало ему выступать на сцене или записываться в районе Нью-Йорка. [80] Песня «Big Time Operators», выпущенная в 1993 году, как полагают, намекает на его отношения с нью-йоркским музыкальным бизнесом в этот период. [81] Он переехал в Бостон , штат Массачусетс, и столкнулся с личными и финансовыми проблемами; он «впал в недомогание» и испытывал трудности с поиском концертных бронирований. [82] Он восстановил свою профессиональную основу с помощью нескольких концертов, которые ему удалось найти, и начал записываться на Warner Bros. Records . [83] [84]
Warner Bros выкупили контракт Моррисона с Bang за 20 000 долларов наличными, сделка состоялась на заброшенном складе на Девятой авеню в Манхэттене. [85] Пункт требовал, чтобы Моррисон представил 36 оригинальных песен в течение года музыкальному издательству Бернса. Он записал их за одну сессию на расстроенной гитаре, с текстами на такие темы, как стригущий лишай и сэндвичи. Айлин Бернс посчитала песни «чепухой» и не использовала их. [86] [87] Выброшенные композиции стали известны как песни «мести», [88] и не были официально выпущены до сборника 2017 года The Authorized Bang Collection . [89]
Первым альбомом Моррисона для Warner Bros Records был Astral Weeks (который он уже исполнял в нескольких клубах по всему Бостону), мистический песенный цикл , который часто считают его лучшей работой и одним из лучших альбомов всех времен. [91] [92] [93] Моррисон сказал: «Когда вышел Astral Weeks , я буквально умирал с голоду ». [94] Выпущенный в 1968 году, альбом изначально получил равнодушный отклик публики, но в конечном итоге получил признание критиков.
Альбом описывается Уильямом Рульманном из AllMusic как гипнотический, медитативный и обладающий уникальной музыкальной силой. [92] Его сравнивали с французским импрессионизмом и мистической кельтской поэзией. [95] [96] [97] Обзор журнала Rolling Stone за 2004 год начинается со слов: «Это музыка такой загадочной красоты, что спустя тридцать пять лет после ее выпуска Astral Weeks все еще бросает вызов простому, восхищенному описанию». [98] Алан Лайт позже описал Astral Weeks как «непохожий ни на что из того, что он делал ранее — и, на самом деле, ни на что из того, что делал ранее кто-либо другой. Моррисон поет о потерянной любви, смерти и ностальгии по детству в кельтской душе, которая станет его подписью». [13] Он был включен во многие списки лучших альбомов всех времен. В списке 100 лучших альбомов журнала Mojo за 1995 год он занял второе место, а в списке 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone за 2003 год — девятнадцатое. [99] [100] В декабре 2009 года он был признан лучшим ирландским альбомом всех времён по результатам опроса ведущих ирландских музыкантов, проведённого журналом Hot Press . [101] [102]
.png/1280px-Van_Morrison_(1972).png)
Третий сольный альбом Моррисона Moondance , выпущенный в 1970 году, стал его первым альбомом, проданным тиражом в миллион экземпляров, и достиг двадцать девятого места в чартах Billboard. [103] [104] [105] Стиль Moondance контрастировал со стилем Astral Weeks . В то время как Astral Weeks имел печальный и уязвимый тон, Moondance восстановил более оптимистичное и веселое послание в его музыке, [106] которая отказалась от абстрактных фолк-композиций предыдущей записи в пользу более формально составленных песен и живого ритм-энд-блюза, который он развивал на протяжении всей своей карьеры. [107]
Заглавный трек, хотя и не был выпущен в США как сингл до 1977 года, активно транслировался на радиостанциях FM . [108] « Into the Mystic » также приобрела много поклонников за эти годы. [109] [110] « Come Running », которая достигла American Top 40 , спасла Моррисона от того, что тогда казалось безвестностью Hot 100. [111] Moondance был хорошо принят и получил положительные отзывы. Лестер Бэнгс и Грейл Маркус опубликовали совместный полностраничный обзор в Rolling Stone , в котором говорилось, что у Моррисона теперь «поразительное воображение сознания, которое является визионерским в самом сильном смысле этого слова». [112] «Это был тот тип групп, который мне нравится», — сказал Моррисон о сессиях Moondance . «Два духовых и ритм-секция — это тот тип групп, который мне нравится больше всего». Он сам спродюсировал альбом, поскольку чувствовал, что никто другой не знал, чего он хочет. [113] Moondance занял шестьдесят пятое место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [100] В марте 2007 года Moondance занял семьдесят второе место в списке «Definitive 200» Зала славы рок-н-ролла NARM . [114]
В течение следующих нескольких лет он выпустил ряд альбомов, начав со второго в 1970 году. Его Band and the Street Choir имел более свободное, более расслабленное звучание, чем Moondance , но не идеальное , по мнению критика Джона Ландау , который чувствовал, что «еще несколько номеров с серьезностью „Street Choir“ сделали бы этот альбом настолько идеальным, насколько это вообще возможно». [115] Он содержал хит-сингл « Domino », который занял девятое место в чарте Billboard Hot 100. [ 116]
В 1971 году он выпустил еще один хорошо принятый альбом, Tupelo Honey . [117] Этот альбом произвел на свет хит-сингл " Wild Night ", который позже был перепет Джоном Мелленкампом и Мешеллом Ндегеочелло . Заглавная песня имеет заметное кантри-соул-настроение [118] и альбом закончился еще одной кантри-мелодией, " Moonshine Whiskey ". Моррисон сказал, что изначально он намеревался сделать альбом в стиле кантри. [119] Записи были максимально живыми — после репетиций песен музыканты заходили в студию и играли весь сет за один дубль. [120] Его сопродюсер Тед Темплман описал этот процесс записи как "самую страшную вещь, которую я когда-либо видел. Когда у него что-то получается, он хочет сразу же записать это без наложений". [121]
Выпущенный в 1972 году, Saint Dominic's Preview показал отход Моррисона от более доступного стиля его предыдущих трёх альбомов и возвращение к более смелым, авантюрным и медитативным аспектам Astral Weeks . Сочетание двух стилей музыки продемонстрировало универсальность, ранее не встречавшуюся в его ранних альбомах. [122] Две песни, « Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) » и « Redwood Tree », достигли чарта синглов Hot 100. [111] Песни « Listen to the Lion » и « Almost Independence Day » длятся более десяти минут каждая и используют тип поэтических образов, не слышанный со времён Astral Weeks . [122] [123] Это был его альбом с самыми высокими позициями в чартах США до его дебюта в Top Ten в Billboard 200 в 2008 году . [124]
Он выпустил свой следующий альбом Hard Nose the Highway в 1973 году, получив смешанные, но в основном отрицательные отзывы. Альбом содержал популярную песню Warm Love , но в остальном был в значительной степени отвергнут критиками. [125] В обзоре Rolling Stone 1973 года он был описан как: «психологически сложный, музыкально несколько неровный и лирически превосходный». [126]
Во время трехнедельного отпуска в Ирландии в октябре 1973 года Моррисон написал семь песен, которые составили его следующий альбом Veedon Fleece . [127] Хотя изначально он не привлек особого внимания, его критический статус заметно вырос с годами — Veedon Fleece теперь часто считается одной из самых впечатляющих и поэтичных работ Моррисона. [128] [129] В обзоре Rolling Stone 2008 года Энди Грин пишет, что когда он был выпущен в конце 1974 года: «он был встречен коллективным пожатием плеч со стороны рок-критиков», и заключает: «С тех пор он выпустил много замечательных альбомов, но он больше никогда не достигал величественных высот этого». [130] « You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River », одна из заключительных песен альбома, является примером длинного, гипнотического, загадочного Моррисона с его отсылками к поэту-визионеру Уильяму Блейку и, казалось бы, похожему на Грааль объекту Veedon Fleece. [131]
Моррисону потребовалось три года, чтобы выпустить следующий альбом. После десятилетия без перерыва, он сказал в интервью, что ему нужно было полностью отойти от музыки, и он перестал слушать ее в течение нескольких месяцев. [132] Также страдая от писательского кризиса , он серьезно подумывал уйти из музыкального бизнеса навсегда. [133] Спекуляции о том, что расширенная джем-сейшн будет выпущена либо под названием Mechanical Bliss , либо Naked in the Jungle , либо Stiff Upper Lip , не оправдались, [134] и следующим альбомом Моррисона стал A Period of Transition в 1977 году, сотрудничество с Dr. John , который появился на концерте The Last Waltz с Моррисоном в 1976 году. Альбом получил умеренный прием критиков и ознаменовал начало очень плодотворного периода создания песен.
В музыку : Последние четыре песни альбома, «Angelou», «And the Healing Has Begun» и «It's All in the Game/You Know What They're Writing About», представляют собой настоящий тур-де-форс, в котором Моррисон использует все имеющиеся в его распоряжении вокальные трюки, от кульминационных криков Angelou до сексуально заряженного, полубормочущего монолога в «And the Healing Has Begun» и едва слышного шепота, который является финальным звуком альбома.
--Обзор Скотта Томаса
В следующем году Моррисон выпустил Wavelength ; на тот момент он стал самым быстро продаваемым альбомом в его карьере и вскоре стал золотым. [135] Заглавный трек стал скромным хитом, достигнув сорок второго места. Используя синтезаторы 1970-х годов, он имитирует звуки коротковолновых радиостанций, которые он слушал в юности. [136] Вступительный трек «Kingdom Hall» — название, которое Свидетели Иеговы дали своим местам поклонения — вызвал у Моррисона детские религиозные переживания с его матерью, [135] и предсказал религиозные темы, которые были более очевидны в его следующем альбоме Into the Music . [137]
Рассматриваемый AllMusic как «окончательный постклассический Моррисон», [138] Into the Music был выпущен в последний год 1970-х. Песни на этом альбоме впервые намекали на целительную силу музыки, которая стала постоянным интересом Моррисона. [139] « Bright Side of the Road » была радостной, воодушевляющей песней, которая вошла в саундтрек к фильму « Майкл» . [140]
Со своим следующим альбомом новое десятилетие застало Моррисона, следующего за своей музой на неизведанной территории и порой беспощадных рецензий. [141] [142] В феврале 1980 года Моррисон и группа музыкантов отправились в Super Bear, студию во Французских Альпах , чтобы записать (на месте бывшего аббатства ) то, что считается самым спорным альбомом в его дискографии; позже «Моррисон признал, что его изначальная концепция была даже более эзотерической, чем конечный продукт». [143] [144] Альбом Common One состоял из шести песен; самая длинная, « Summertime in England », длилась пятнадцать с половиной минут и заканчивалась словами «Can you feel the silence?» . Пол Дю Нуайе из журнала NME назвал альбом «колоссально самодовольным и космически скучным; бесконечным, пустым и уныло-эгоистичным ударом по духовности: Into the muzak». [143] Грейл Маркус , чьи предыдущие работы были благосклонно настроены к Моррисону, критически заметил: «Это Ван играет роль „мистического поэта“, которым, как он думает, он должен быть». [141] Моррисон настаивал, что альбом никогда «не предназначался для коммерческого использования». [141] Биограф Клинтон Хейлин заключает: «Он больше не будет пытаться сделать что-то столь амбициозное. Отныне каждая радикальная идея будет сдерживаться некоторой идеей коммерции». [144] Позже критики переоценили альбом более благосклонно с успехом «Summertime in England». [144] Лестер Бэнгс написал в 1982 году: «Ван создавал святую музыку, хотя и думал, что это так, и мы, рок-критики, совершили нашу обычную ошибку, уделяя слишком много внимания текстам песен». [141]
Следующий альбом Моррисона, Beautiful Vision , выпущенный в 1982 году, заставил его снова вернуться к музыке своих североирландских корней. [145] Хорошо принятый критиками и публикой, он породил небольшой хит в Великобритании, « Cleaning Windows », который ссылался на одну из первых работ Моррисона после окончания школы. [146] Несколько других песен на альбоме, « Vanlose Stairway », «She Gives Me Religion» и инструментальная « Scandina » показывают присутствие новой личной музы в его жизни: датского агента по связям с общественностью, которая разделяла духовные интересы Моррисона и оказывала на него устойчивое влияние на протяжении большей части 1980-х годов. [147] «Scandinavia», с Моррисоном на фортепиано, [148] была номинирована в категории «Лучшее инструментальное рок-исполнение» на 25-й ежегодной премии Грэмми . [149]
Большая часть музыки, которую Моррисон выпустил в 1980-х годах, продолжала фокусироваться на темах духовности и веры. Его альбом 1983 года Inarticulate Speech of the Heart был «шагом к созданию музыки для медитации» с синтезаторами, ирландскими волынками и звуками флейты, а четыре трека были инструментальными. [150] Было отмечено, что название альбома и наличие инструментальных композиций указывают на давнюю веру Моррисона в то, что «не слова, которые человек использует, а сила убеждения, стоящая за этими словами, имеет значение». [148] В этот период времени Моррисон изучал саентологию и выразил «особую благодарность» Л. Рону Хаббарду в титрах альбома. [151]
A Sense of Wonder , альбом Моррисона 1985 года, объединил духовные темы, содержавшиеся в его последних четырёх альбомах, которые были определены в обзоре Rolling Stone как: «возрождение ( Into the Music ), глубокое созерцание и медитация ( Common One ); экстаз и смирение ( Beautiful Vision ); и блаженная, мантроподобная томность ( Inarticulate Speech of the Heart )». [152] Сингл « Tore Down a la Rimbaud » был отсылкой к Рембо и более раннему приступу писательского кризиса , с которым Моррисон столкнулся в 1974 году. [153] В 1985 году Моррисон также написал музыкальное сопровождение к фильму «Ягнёнок» с Лиамом Нисоном в главной роли. [154]
Выпущенный Моррисоном в 1986 году альбом No Guru, No Method, No Teacher , как говорят, содержит «подлинную святость... и музыкальную свежесть, которую нужно поместить в контекст, чтобы понять». [155] Критический отклик был благоприятным, рецензент Sounds назвал альбом «его самым интригующе вовлеченным со времен Astral Weeks » и «Моррисон в своей самой мистической, магической лучшей форме». [156] [157] Он содержит песню « In the Garden », которая, по словам Моррисона, имела «определенный процесс медитации, который является „формой“ трансцендентальной медитации в своей основе. Это не ТМ». [155] Он назвал альбом опровержением попыток СМИ поместить его в различные вероисповедания. [158] В интервью в Observer он сказал Энтони Денселоу:
Обо мне было высказано много лжи, и это наконец-то выражает мою позицию. Я никогда не вступал ни в какую организацию и не планирую этого делать. Я не связан ни с одним гуру, не придерживаюсь ни одного метода, и для тех людей, которые не знают, кто такой гуру, у меня тоже нет учителя. [159]
После выпуска альбома «No Guru» музыка Моррисона стала менее суровой и более взрослой и современной, благодаря хорошо принятому альбому 1987 года Poetic Champions Compose , который считается одним из его лучших записей 1980-х годов. [160] Романтическая баллада с этого альбома « Someone Like You » впоследствии была использована в саундтреках к нескольким фильмам, включая «Французский поцелуй» 1995 года , а также в «Someone Like You» 2001 года . [140] [161]
В 1988 году он выпустил Irish Heartbeat , сборник традиционных ирландских народных песен, записанных с ирландской группой The Chieftains , который достиг 18-го места в британских чартах альбомов. Заглавная песня « Irish Heartbeat » была первоначально записана на его альбоме 1983 года Inarticulate Speech of the Heart . [162]
Альбом 1989 года Avalon Sunset , в который вошли хитовый дуэт с Клиффом Ричардом « Whenever God Shines His Light » и баллада « Have I Told You Lately » (в которой «земная любовь трансформируется в любовь к Богу» ( Хинтон )), [163] достиг 13-го места в британском чарте альбомов. Хотя альбом считается глубоко духовным, [164] он также содержал «Daring Night», который «имеет дело с полным, пылающим сексом, что бы ни предлагали его церковный орган и нежные переливы» (Хинтон). [165] Знакомые темы Моррисона «Бог, женщина, его детство в Белфасте и те зачарованные моменты, когда время останавливается» были заметны в песнях. [166] Можно услышать, как он называет смену темпа в конце этой песни, повторяя цифры «1–4», чтобы обозначить смену аккордов (первый и четвертый аккорды в тональности музыки). Он часто заканчивал альбомы за два дня, часто выпуская первые дубли. [167] [168]
Начало и середина 1990-х годов были коммерчески успешными для Моррисона: три его альбома вошли в пятерку лучших в британских чартах, концерты были распроданы, а его публичный статус стал более заметным; но этот период также ознаменовал спад в критическом восприятии его работ. [169] Десятилетие началось с выпуска The Best of Van Morrison ; составленный самим Моррисоном, альбом был сосредоточен на его хит-синглах и стал мультиплатиновым, оставаясь в британских чартах полтора года. AllMusic определил его как «несомненно, самый продаваемый альбом в его карьере». [109] [170] В 1991 году он написал и спродюсировал четыре песни для Тома Джонса, выпущенные на альбоме Carrying A Torch , и исполнил дуэт с Бобом Диланом на специальном концерте BBC Arena. [171]
Двойной концертный альбом 1994 года A Night in San Francisco получил благоприятные отзывы, а также коммерческий успех, достигнув восьмого места в британских чартах. [172] [173] [174] [175] Days Like This 1995 года также имел большие продажи, хотя критические отзывы не всегда были благоприятными. [176] В этот период также было много сторонних проектов, включая живые джазовые выступления 1996 года How Long Has This Been Going On , того же года Tell Me Something: The Songs of Mose Allison и 2000 года The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998 , все из которых показали, что Моррисон отдает дань уважения своим ранним музыкальным влияниям.
В 1997 году Моррисон выпустил The Healing Game . Альбом получил смешанные отзывы, тексты песен были описаны как «уставшие» и «скучные», [177] хотя критик Грейл Маркус похвалил музыкальную сложность альбома, сказав: «Он переносит слушателя в музыкальный дом, настолько совершенный и полный, что он или она, возможно, забыли, что музыка может вызвать такое место, а затем населить его людьми, действиями, желаниями, страхами». [178] В следующем году Моррисон наконец выпустил некоторые из своих ранее не издававшихся студийных записей в двухдисковом наборе, The Philosopher's Stone . Его следующий релиз, Back on Top 1999 года , добился скромного успеха, став его альбомом, занявшим самые высокие места в чартах в США со времен Wavelength 1978 года . [179]
Ван Моррисон продолжал записываться и гастролировать в 2000-х годах, часто выступая два-три раза в неделю. [180] Он основал свой собственный независимый лейбл Exile Productions Ltd, который позволяет ему сохранять полный контроль над производством каждого альбома, который он записывает, а затем поставлять его в качестве готового продукта на выбранный им лейбл звукозаписи для маркетинга и распространения. [181]
В 2001 году, спустя девять месяцев после начала тура с Линдой Гейл Льюис, продвигающей их совместную работу You Win Again , Льюис покинул тур, позже подав иски против Моррисона за несправедливое увольнение и сексуальную дискриминацию. Оба иска были позже отозваны, и адвокат Моррисона сказал: «(Мистер Моррисон) рад, что эти иски наконец-то были отозваны. Он принял полное извинение и всеобъемлющий отказ, что представляет собой полное оправдание его позиции с самого начала. Мисс Льюис принесла полное и категорическое извинение и отказ мистеру Моррисону». Юридический представитель Льюиса Кристин Томпсон заявила, что обе стороны согласились с условиями урегулирования. [182]
Альбом Down the Road , выпущенный в мае 2002 года, получил хорошие отзывы критиков и оказался его самым высоко оцененным альбомом в чартах США с 1972 года Saint Dominic's Preview . [124] Он имел ностальгический тон, с его пятнадцатью треками, представляющими различные музыкальные жанры, которые Моррисон ранее исполнял, — включая R&B, блюз, кантри и фолк; [183] один из треков был написан как дань уважения его покойному отцу Джорджу, который сыграл ключевую роль в воспитании его ранних музыкальных вкусов. [19]
Альбом Моррисона 2005 года Magic Time дебютировал на двадцать пятом месте в американском чарте Billboard 200 после его выпуска в мае, примерно через сорок лет после того, как Моррисон впервые попал в поле зрения публики как фронтмен группы Them. Rolling Stone поместил его на семнадцатое место в списке 50 лучших записей 2005 года . [184] Также в июле 2005 года Моррисон был назван Amazon одним из двадцати пяти самых продаваемых артистов всех времен и включен в Зал славы Amazon.com. [185] Позже в том же году Моррисон также пожертвовал ранее не издававшийся студийный трек на благотворительный альбом Hurricane Relief: Come Together Now , который собрал деньги на гуманитарную помощь жертвам ураганов Катрина и Рита на побережье Мексиканского залива . [186] Моррисон сочинил песню «Blue and Green» при участии Фогги Литтла на гитаре. Эта песня была выпущена в 2007 году на альбоме The Best of Van Morrison Volume 3 , а также как сингл в Великобритании. Van Morrison был хедлайнером на международном фестивале кельтской музыки The Hebridean Celtic Festival в Сторновее , Внешние Гебриды летом 2005 года . [187]
Он выпустил альбом с темой кантри-музыки под названием Pay the Devil 7 марта 2006 года и появился в Ryman Auditorium , где билеты были распроданы сразу после поступления в продажу. [188] Pay the Devil дебютировал на двадцать шестой позиции в Billboard 200 и достиг седьмой позиции в Top Country Albums. [189] [190] В декабре 2006 года в рейтинге лучших альбомов кантри-музыки Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country альбом кантри-музыки занял десятую позицию. Продолжая продвигать кантри-альбом, выступление Моррисона в качестве хедлайнера в первый вечер музыкального фестиваля Austin City Limits 15 сентября 2006 года было оценено журналом Rolling Stone как одно из десяти лучших шоу фестиваля 2006 года. [191] В ноябре 2006 года Exile Productions, Ltd. выпустила ограниченный тираж альбома Live at Austin City Limits Festival . Более поздний релиз Pay the Devil на CD/DVD летом 2006 года содержал треки с выступления Раймана. [192] В октябре 2006 года Моррисон выпустил свой первый коммерческий DVD Live at Montreux 1980/1974 с концертами, взятыми из двух отдельных выступлений на джазовом фестивале в Монтрё .
Новый двойной сборник CD , The Best of Van Morrison Volume 3 , был выпущен в июне 2007 года, содержащий тридцать один трек, некоторые из которых ранее не издавались. Моррисон выбрал треки, которые варьировались от альбома 1993 года Too Long in Exile до песни " Stranded " из альбома 2005 года Magic Time . [193] 3 сентября 2007 года полный каталог альбомов Моррисона с 1971 по 2002 год был доступен эксклюзивно в iTunes Store в Европе и Австралии, а в течение первой недели октября 2007 года альбомы стали доступны в iTunes Store в США. [194]
Still on Top – The Greatest Hits , сборник из тридцати семи треков на двух CD, был выпущен 22 октября 2007 года в Великобритании на лейбле Polydor. 29 октября 2007 года альбом занял второе место в Official UK Top 75 Albums — его наивысший результат в британском чарте. [195] Ноябрьский релиз в США и Канаде содержит двадцать один избранный трек. [196] Хиты, выпущенные на альбомах с авторскими правами, принадлежащими Моррисону как Exile Productions Ltd. — с 1971 года и позже — были ремастерированы в 2007 году.
Keep It Simple , 33-й студийный альбом Моррисона с совершенно новым материалом, был выпущен Exile/Polydor Records 17 марта 2008 года в Великобритании и выпущен Exile/ Lost Highway Records в США и Канаде 1 апреля 2008 года. [197] Он включал в себя одиннадцать самостоятельно написанных треков. Моррисон продвигал альбом коротким туром по США, включая появление намузыкальной конференции SXSW , [198] [199] и трансляцию концерта в Великобритании на BBC Radio 2. В первую неделю релиза Keep It Simple дебютировал в чарте Billboard 200 на десятой позиции, став первым для Моррисона попаданием в десятку лучших в США. [200]
Моррисон выпустил два альбома в первой половине десятилетия, а затем ещё шесть всего за пять лет, его производительность заметно возросла, когда ему исполнилось 70. Born to Sing: No Plan B был выпущен 2 октября 2012 года на Blue Note Records . Альбом был записан в Белфасте , месте рождения и родном городе Моррисона. [201] Первый сингл с этого альбома, «Open the Door (To Your Heart)», был выпущен 24 августа 2012 года. [202] Подборка текстов песен Моррисона, Lit Up Inside , была опубликована издательствами City Lights Books в США и Faber & Faber в Великобритании. [203] Книга была выпущена 2 октября 2014 года, а вечер слов и музыки начался в Lyric Theatre, Лондон, 17 ноября 2014 года, чтобы отметить её запуск. Сам Моррисон выбрал свои лучшие и самые знаковые тексты из каталога за 50 лет написания. [204]
В 2015 году Моррисон продал права на большую часть своего каталога Legacy Recordings , подразделению каталогов Sony Music . Это привело к тому, что 33 его альбома впервые стали доступны в виде цифровых релизов и через все потоковые сервисы в августе. [205] Его первым альбомом, записанным с Sony по новому контракту, был Duets: Re-working the Catalogue , выпущенный 24 марта 2015 года на дочерней компании RCA Records . [206] 70-летие Моррисона в 2015 году было отмечено празднованиями в его родном городе Белфасте, начавшимися с BBC Radio Ulster, представляющими программы, включая «Top 70 Van Tracks» между 26 и 28 августа. В качестве хедлайнера, завершающего Eastside Arts Festival, Моррисон дал два концерта в честь 70-летия на Cyprus Avenue в свой день рождения 31 августа. Первый из концертов транслировался в прямом эфире на BBC Radio Ulster, а 60-минутный фильм BBC о самых ярких моментах концертов под названием Up On Cyprus Avenue был впервые показан 4 сентября. [207] [208] [209] [210] В следующем году, 30 сентября, Моррисон выпустил Keep Me Singing , свой 36-й студийный альбом. «Too Late», первый сингл, был выпущен в тот же день. Песни представляют собой двенадцать оригинальных песен и одну кавер-версию, и альбом представляет собой его первый релиз оригинальных песен со времен Born to Sing: No Plan B в 2012 году. Затем последовал короткий тур по США с шестью датами в октябре 2016 года, [211] за которым последовал короткий тур по Великобритании с восемью датами в октябре—декабре 2016 года, включая лондонское шоу на The O2 Arena 30 октября. Тур по США возобновился в январе 2017 года с пятью новыми датами в Лас-Вегасе и Клируотере, Флорида . [212]
Альбом Моррисона Roll with the Punches был выпущен 22 сентября 2017 года. В июле того же года бывший профессиональный рестлер Билли Ту Риверс подал в суд на него и Universal Music Group за использование его образа на обложке и рекламных материалах без его разрешения. 4 августа адвокат Ту Риверса заявил, что стороны достигли предварительного соглашения об урегулировании вопроса во внесудебном порядке. [213] Он выпустил свой 38-й студийный альбом Versatile 1 декабря 2017 года. Он включает каверы девяти классических джазовых стандартов и семь оригинальных песен, включая его аранжировку традиционной «Skye Boat Song». [214] Он быстро последовал за своим 39-м студийным альбомом You're Driving Me Crazy , выпущенным 27 апреля 2018 года на лейбле Sony Legacy Recordings. Альбом представляет собой совместную работу с Джоуи ДеФранческо над смесью блюзовой и джазовой классики, которая включает восемь оригинальных песен Моррисона из его бэк-каталога. [215]
В октябре 2018 года Моррисон объявил, что его 40-й студийный альбом The Prophet Speaks будет выпущен Caroline International 7 декабря 2018 года. [216] Год спустя, в ноябре 2019 года, он выпустил свой 41-й студийный альбом Three Chords & the Truth . 5 марта 2020 года Faber and Faber опубликовали Keep 'Er Lit , второй том избранных текстов песен Вана Моррисона. [217] Он содержит предисловие коллеги-поэта Пола Малдуна и охватывает 120 песен из его карьеры. [218] В ноябре 2020 года Моррисон и Эрик Клэптон объединились для создания сингла под названием «Stand and Deliver», прибыль от продаж которого будет пожертвована в Фонд Моррисона Lockdown Financial Hardship Fund. [219]
Во время пандемии COVID-19 Моррисон сделал множество заявлений против мер социального дистанцирования , которые повлияли на живые музыкальные мероприятия, и призвал «бороться с псевдонаукой». [220] Продолжая эту историю, Моррисон выпустил три новые песни в сентябре 2020 года, в которых содержались сообщения протеста против карантина из-за COVID-19 в Великобритании. Моррисон обвинил правительство Великобритании в «отнятии нашей свободы». [221] Ранее он давал концерты с соблюдением социальной дистанции, но сказал, что эти шоу не были признаком «соблюдения». [222]
В Белфасте прозвучали призывы к городскому совету Белфаста отозвать его награду «Свобода города» после заявлений: городской советник Эммет Макдоноу-Браун заявил, что его тексты «подрывают существующие руководящие принципы по защите жизней и игнорируют общепринятую науку, поскольку мы боремся с COVID-19». [223] Министр здравоохранения Северной Ирландии Робин Суонн обвинил Моррисона в клевете на врачей общественного здравоохранения [224] и назвал антилокдауновые песни Моррисона «опасными». [221] В ноябре 2021 года Суонн подал на Моррисона в суд за клевету , после того как тот сказал, что Суонн был «мошенником» и «очень опасен». [225] [226] В 2022 году Моррисон подал в суд на Суонна из-за статьи в журнале Rolling Stone , в которой критиковались антилокдауновые песни и действия Моррисона. [227] Оба судебных иска были урегулированы конфиденциально незадолго до начала судебных разбирательств по ним в сентябре 2024 года. [228]
В марте 2021 года Моррисон объявил, что его 42-й альбом Latest Record Project, Volume 1 будет выпущен Exile Productions и BMG 7 мая. 28-трековый альбом включает такие песни, как «Why Are You on Facebook?», «They Own The Media» и «Western Man». Помимо цифрового издания, он был выпущен в виде набора из 2 CD и на тройном виниле. [229] [230] [231] Альбом ознаменовал возвращение Моррисона в десятку лучших в Великобритании, сделав 2020-е годы четвертым десятилетием подряд, в котором он добился такого успеха. [232]
В следующем году What's It Gonna Take? исследовал многие из тех же тем, но был менее успешным в коммерческом плане. [233] В 2023 году он вернулся к своим корням с Moving on Skiffle и Accentuate the Positive . [234]
Песни Ван Моррисона широко использовались в оскароносном фильме Кеннета Браны «Белфаст» 2021 года : [235] Моррисон получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню за «Down to Joy». [236] Несколько треков также были включены в Cherry , выпущенный в том же году.
К 1972 году, после почти десяти лет выступлений, Моррисон начал испытывать страх сцены , выступая перед тысячами зрителей, в отличие от сотен, которые он испытывал в начале своей карьеры. Он становился тревожным на сцене и испытывал трудности с установлением зрительного контакта с аудиторией. Однажды в интервью он сказал о выступлениях на сцене: «Я обожаю петь песни, но бывают моменты, когда мне довольно мучительно находиться там». После короткого перерыва в музыке он начал появляться в клубах, вернув себе способность выступать вживую, хотя и перед небольшой аудиторией. [33]
Двойной концертный альбом 1974 года It's Too Late to Stop Now был назван одной из величайших записей живого концерта [237] [238] [239] и появился в списках величайших концертных альбомов всех времен. [240] [241] [242] [243] Биограф Джонни Роган писал: «Моррисон был в середине того, что, возможно, было его величайшей фазой как исполнителя». [244] Выступления на альбоме были с записей, сделанных во время трехмесячного тура по США и Европе в 1973 году с группой поддержки Caledonia Soul Orchestra . Вскоре после записи альбома Моррисон реструктурировал Caledonia Soul Orchestra в меньшую группу, Caledonia Soul Express. [245]
В День благодарения 1976 года Моррисон выступил на прощальном концерте группы . Это было его первое живое выступление за несколько лет, и он до последней минуты думал пропустить свое появление, даже отказываясь выходить на сцену, когда они объявили его имя. Его менеджер, Харви Голдсмит , сказал, что он «буквально выгнал его оттуда». [246] [247] Моррисон был в хороших отношениях с участниками группы, поскольку они были близкими соседями в Вудстоке , и у них был общий опыт страха сцены. На концерте он исполнил две песни. Его первой была интерпретация классической ирландской песни « Too Ra Loo Ra Loo Ral ». [248] Его второй песней была « Caravan » из его альбома 1970 года Moondance . Грейл Маркус , присутствовавший на концерте, написал: «Ван Моррисон перевернул шоу... пел под стропила и... прожигал дыры в полу. Это был триумф, и когда песня закончилась, Ван начал пинать ногу в воздух от чистого восторга и он вырвался за пределы сцены, как Rockette . Толпа оказала ему прекрасный прием, и они бурно аплодировали, когда он ушел». [249] Записанный концерт послужил основой для фильма Мартина Скорсезе 1978 года « Последний вальс » . [250]
За время сотрудничества с группой Моррисон получил прозвища «Белфастский ковбой» и «Ван-мэн». [251] На альбоме группы Cahoots , в рамках дуэта «4% Pantomime», который Моррисон поёт с Ричардом Мануэлем (и который он написал в соавторстве с Робби Робертсоном ), Мануэль обращается к нему: «О, Белфастский ковбой». Когда он покидает сцену после исполнения «Caravan» в The Last Waltz , Робертсон кричит «Ван-мэн!» [137]
21 июля 1990 года Моррисон присоединился ко многим другим гостям на грандиозном выступлении Роджера Уотерса The Wall – Live in Berlin . Он спел « Comfortably Numb » с Роджером Уотерсом и несколькими участниками The Band: Левоном Хелмом , Гартом Хадсоном и Риком Данко . В конце концерта он и другие исполнители спели « The Tide Is Turning ». Живая аудитория оценивалась от трехсот тысяч до полумиллиона человек, и это также транслировалось в прямом эфире по телевидению. [252]
Моррисон выступал перед аудиторией в шестьдесят-восемьдесят тысяч человек, когда президент США Билл Клинтон посетил Белфаст, Северная Ирландия, 30 ноября 1995 года. Его песня « Days Like This » стала официальным гимном североирландского движения за мир . [ 253]
Ван Моррисон продолжал выступать с концертами в течение года, а не гастролировать. [180] Исполняя на концертах лишь несколько своих самых известных песен, он решительно сопротивлялся низведению до уровня ностальгического артиста. [254] [255] Во время интервью 2006 года он сказал Полу Секстону:
Я на самом деле не гастролирую. Это еще одно заблуждение. Я прекратил гастролировать в истинном смысле этого слова в конце 1970-х, начале 1980-х, возможно. Сейчас я просто даю концерты. В среднем я даю два концерта в неделю. Только в Америке я делаю больше, потому что там вы не можете дать пару концертов, поэтому я даю больше, 10 концертов или что-то около того. [256]
7 и 8 ноября 2008 года в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, Калифорния, Моррисон впервые исполнил весь альбом Astral Weeks вживую. В состав группы Astral Weeks входил гитарист Джей Берлинер , который играл на альбоме, выпущенном сорок лет назад в ноябре 1968 года. Также на фортепиано играл Роджер Келлауэй . В результате этих двух выступлений появился концертный альбом под названием Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl . [258] Новый концертный альбом на CD был выпущен 24 февраля 2009 года, [259] за ним последовал DVD с выступлениями. [260] DVD, Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film, был выпущен эксклюзивно на Amazon 19 мая 2009 года.
В феврале и марте 2009 года Моррисон вернулся в США для концертов Astral Weeks Live , интервью и появлений на телевидении с концертами в Madison Square Garden и в Beacon Theatre в Нью-Йорке. [261] [262] Он дал интервью Дону Аймусу на его радиошоу Imus in the Morning и появился в качестве гостя в Late Night with Jimmy Fallon и Live with Regis and Kelly . [263] [264] [265] Моррисон продолжил выступления Astral Weeks двумя концертами в Royal Albert Hall в Лондоне в апреле [266] [267] , а затем вернулся в Калифорнию в мае 2009 года, исполнив песни Astral Weeks в Hearst Greek Theatre в Беркли , Orpheum Theatre в Лос-Анджелесе, Калифорния, и появился в The Tonight Show с Джеем Лено . [268] Моррисон снимал концерты в театре «Орфей», чтобы их могла посмотреть Фарра Фосетт , прикованная к постели из-за рака и, таким образом, неспособная посещать концерты. [269] [270]
Помимо It's Too Late to Stop Now и Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl , Моррисон выпустил ещё три концертных альбома: Live at the Grand Opera House Belfast в 1984 году; A Night in San Francisco в 1994 году, который журнал Rolling Stone охарактеризовал как «кульминацию душевных поисков на протяжении всей карьеры, в результате которых взгляд Моррисона устремлён к небесам, а его ноги твёрдо стоят на земле»; [172] и The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998, записанный с Лонни Донеганом и Крисом Барбером и выпущенный в 2000 году.
Моррисон должен был выступить на концерте в честь 25-летия Зала славы рок-н-ролла 30 октября 2009 года, но его отменили. [271] В интервью 26 октября Моррисон сказал своему ведущему Дону Аймусу , что он планировал сыграть «пару песен» с Эриком Клэптоном (который отменил выступление 22 октября из-за операции по удалению желчных камней ), [272] и они сделают что-нибудь ещё вместе на «каком-то другом этапе игры». [273]
Моррисон выступил на фестивале народной музыки в Эдмонтоне, Альберта, Канада, 4 августа 2010 года в качестве хедлайнера для сбора средств и был запланирован как хедлайнер второго дня на фестивале Feis 2011 в лондонском парке Финсбери 19 июня 2011 года. [274] [275] [276] Он появился на концерте в Odyssey Arena в Белфасте 3 февраля и в O2 в Дублине 4 февраля 2012 года. Он появился на 46-м джазовом фестивале в Монтрё в качестве хедлайнера 7 июля 2012 года. [277]
В 2014 году бывшая средняя школа Моррисона Orangefield High School , ранее известная как Orangefield Boys' Secondary School, закрылась навсегда. В ознаменование закрытия школы Моррисон выступил в актовом зале школы в течение трех концертов с 22 по 24 августа. Выступление 22 августа было исключительно для бывших учителей и учеников, а два оставшихся концерта были для представителей общественности [278] В первый вечер концертов Nocturne Live [279] во дворце Бленхейм, Оксфордшир, Великобритания, 25 июня 2015 года, выступили Моррисон и американский джазовый вокалист и автор песен, удостоенный премии Грэмми, Грегори Портер .
В июне 2021 года The Times отметила, что «как нельзя кстати для человека, который так громко выступал против карантина», вызванного пандемией коронавируса 2020–2021 годов, «Ван Моррисон дал один из первых масштабных концертов в Лондоне с тех пор, как события, хотя и неуверенно, возобновились». Уилл Ходжкинсон написал, что шоу «было настолько хорошим аргументом в пользу возвращения живой музыки, насколько это вообще возможно». [280]
Ван Моррисон активно сотрудничал с различными артистами на протяжении всей своей карьеры. [281] Он работал со многими легендами соула и блюза, включая Джона Ли Хукера , Рэя Чарльза , Джорджа Бенсона , Эрика Клэптона , Бобби Уомака и BB King , а также с The Chieftains , Грегори Портером , Майклом Бубле , Джоссом Стоуном , Натали Коул и Марком Нопфлером . [282]
Моррисон и всемирно известная ирландская фолк-группа The Chieftains записали альбом Irish Heartbeat (1988). Состоящий из ирландских народных песен, он вошел в двадцатку лучших в Великобритании. « Whenever God Shines His Light » на альбоме Avalon Sunset (1989) — дуэт с Клиффом Ричардом , который занял 20-е место в британском чарте синглов и 3-е место в ирландском чарте синглов . [283] [284] [285] Критик AllMusic Джейсон Энкени нашел его «выдающимся открытием» альбома. [286] Для критика Патрика Хамфриса это был «самый явный пример христианской приверженности Моррисона», и хотя «это не одна из самых выдающихся песен Моррисона», он служит «завещанием веры». [287]
Десятилетие ознаменовалось всплеском сотрудничества Вана Моррисона. Он установил тесную связь с двумя вокальными талантами на противоположных концах их карьеры: Джорджи Фэйм (с которым Моррисон уже иногда работал) предоставил свой голос и навыки игры на органе Хаммонда группе Моррисона; а вокал Брайана Кеннеди дополнял седой голос Моррисона, как в студии, так и на живых выступлениях. Он воссоединился с The Chieftains на их альбоме 1995 года The Long Black Veil с переработкой песни Моррисона « Have I Told You Lately », которая выиграла премию Грэмми за лучшее поп-совместное исполнение с вокалом . [288] Он продюсировал и был представлен в нескольких треках с легендой блюза Джоном Ли Хукером на альбоме Хукера 1997 года Don't Look Back . Этот альбом получил премию Грэмми за лучший традиционный блюзовый альбом в 1998 году, а заглавный трек « Don't Look Back », дуэт с Моррисоном, получил Грэмми за лучшее поп-совместное исполнение с вокалом. [289] Проект увенчал серию совместных работ Моррисона и Хукера, которые начались в 1971 году, когда они исполнили дуэтом заглавный трек альбома Хукера 1972 года Never Get Out of These Blues Alive . На этом альбоме Хукер также записал кавер-версию песни Моррисона « TB Sheets ». [290] Моррисон сотрудничал с Томом Джонсом на его альбоме 1999 года Reload , когда пара спела песню Моррисона « Sometimes We Cry ».
Моррисон исполнил вокал в песне «The Last Laugh» на альбоме Марка Нопфлера Sailing to Philadelphia (2000), а также в том же году записал дуэтный альбом классической кантри-музыки You Win Again с Линдой Гейл Льюис . [291] Альбом получил трёхзвёздочный отзыв от AllMusic, который назвал его «усилием корней, которое никогда не звучит изученным». [292] В 2004 году Моррисон был одним из гостей на альбоме Рэя Чарльза Genius Loves Company . Пара исполнила « Crazy Love » Моррисона . В 2015 году он записал альбом совместных работ Duets: Re-working the Catalogue , в котором, среди прочих, приняли участие Стив Уинвуд , Тадж-Махал , Мэвис Стэйплс , Мик Хакнелл и дочь Моррисона Шана Моррисон . Моррисон также наладил партнёрство с Джоуи ДеФранческо , и пара сотрудничала над несколькими альбомами. Во время пандемии COVID Моррисон записал треки с Эриком Клэптоном, критикующие меры «снижения вреда». [293]
Суть певческого дарования Моррисона заключается в том, что, когда он выделяет определенные звуки, определенные небольшие моменты внутри песни — колебания, тишину, смену давления, внезапные появления, хлопающие двери, — они могут затем предполагать целые территории, завершенные истории, неясные церемонии, находящиеся далеко за пределами всего, что можно буквально проследить в композициях, которые их несут.
– Грейл Маркус [294]
Благодаря своему характерному рычанию — смеси фолка , блюза , соула , джаза , госпела и ольстерских шотландских кельтских влияний — Моррисон широко рассматривается многими историками рока как один из самых необычных и влиятельных вокалистов в истории рок-н-ролла . [295] [296] [297] [ 298] [299] Критик Грейл Маркус сказал, что «ни один белый человек не поет так, как Ван Моррисон». [300] В своей книге 2010 года Маркус написал: «Как физический факт, Моррисон, возможно, обладает самым богатым и наиболее выразительным голосом, созданным поп-музыкой со времен Элвиса Пресли , и с чувством себя как артиста, в котором Элвис всегда отказывался». [301]
Когда Моррисон начал живые выступления с 40-летним альбомом Astral Weeks в 2008 году, его сравнивали с его молодым голосом 1968 года. Его ранний голос описывали как «кремнистый и нежный, умоляющий и жалобный». [90] Сорок лет спустя разница в его вокальном диапазоне и силе была заметна, но отзывы рецензентов и критиков были благоприятными: «Голос Моррисона расширился, чтобы заполнить его тело; более глубокий, громкий рев, чем голубоглазый соул-голос его юности — мягче по дикции — но тем не менее впечатляюще мощный». [257] Моррисон также прокомментировал изменения в своем подходе к пению: «Теперь подход заключается в том, чтобы петь снизу [диафрагмой], чтобы не портить свой голос. Раньше я пел верхней частью горла, что со временем приводит к повреждению голосовых связок. Пение снизу живота позволяет моему резонансу распространяться далеко. Я могу стоять в четырех футах от микрофона и быть услышанным довольно резонансно». [302]
Моррисон написал сотни песен [303] [304] за свою карьеру с повторяющейся темой, отражающей ностальгическую тоску по беззаботным дням его детства в Белфасте. [305] Некоторые из его названий песен происходят от знакомых мест из его детства, таких как « Cyprus Avenue » (ближайшая улица), « Orangefield » (мужская школа, которую он посещал) и «On Hyndford Street» (где он родился). Также часто в лучших любовных песнях Моррисона присутствует смешение священного и мирского, как это видно в « Into the Mystic » и «So Quiet in Here». [306] [307]
Начиная с его альбома 1979 года Into the Music и песни " And the Healing Has Begun ", частой темой его музыки и текстов была вера в исцеляющую силу музыки в сочетании с формой мистического христианства. Эта тема стала одним из преобладающих качеств его творчества. [308]
Его тексты песен показывают влияние поэтов-визионеров Уильяма Блейка и У. Б. Йейтса [309] и других, таких как Сэмюэл Тейлор Кольридж и Уильям Вордсворт . [310] Биограф Брайан Хинтон считает, что «как и любой великий поэт от Блейка до Шеймуса Хини, он возвращает слова к их истокам в магии... Действительно, Моррисон возвращает поэзию к ее самым ранним корням — как у Гомера или древнеанглийских эпосов, таких как «Беовульф» , или Псалмы, или народная песня — во всех которых слова и музыка объединяются, чтобы сформировать новую реальность». [306] Другой биограф, Джон Коллис, считает, что стиль джазового пения Моррисона и повторение фраз не позволяют рассматривать его тексты как поэзию или, как утверждает Коллис: «он, скорее всего, повторит фразу как мантру или разразится скэт-пением. Слова часто могут быть прозаическими, и поэтому вряд ли могут быть поэзией». [311]
Моррисон описал свой метод написания песен, заметив: «Я пишу из другого места. Я даже не знаю, как это называется и есть ли у этого название. Оно просто приходит, и я его леплю, но это также требует большого труда, чтобы лепить». [302]
Ван Моррисон заинтересован, одержим тем, сколько музыкальной или вербальной информации он может сжать в небольшое пространство, и, почти, наоборот, как далеко он может распространить одну ноту, слово, звук или картинку. Чтобы запечатлеть один момент, будь то ласка или подергивание. Он повторяет определенные фразы до крайности, которая от кого-либо другого показалась бы смешной, потому что он ждет, когда развернется видение, пытаясь как можно ненавязчивее подтолкнуть его вперед... Это великий поиск, подпитываемый верой в то, что посредством этих музыкальных и ментальных процессов можно достичь просветления. Или, по крайней мере, его можно увидеть.
– Лестер Бэнгс [312]
Критик Грейл Маркус утверждает, что, учитывая действительно отличительную широту и сложность творчества Моррисона, почти невозможно отнести его творчество к творчеству других: «Моррисон остается певцом, которого нельзя сравнить ни с кем другим в истории рок-н-ролла, певцом, которого нельзя пригвоздить, отвергнуть или вписать в чьи-либо ожидания». [313] Или, говоря словами Джея Кокса : «Он расширяет себя только для того, чтобы выразить себя. Один среди великих деятелей рока — и даже в этой компании он один из величайших — Моррисон непреклонно погружен в себя. И уникален. Хотя он свободно пересекает музыкальные границы — R&B , кельтские мелодии, джаз, рейв-рок, гимны, грязный блюз — его неизменно можно найти в том же странном месте: на его собственной волне». [314]
Его духовный стиль музыки впервые проявился в полной мере в Astral Weeks в 1968 году, и было отмечено, что он оставался «мастером своего трансцендентного ремесла» в 2009 году, исполняя песни Astral Weeks вживую. [315] [316] [317] [318] Эта музыкальная форма искусства была основана на написании песен в потоке сознания и эмоциональном вокале текстов, которые не имеют основы в обычной структуре или симметрии. Его живые выступления зависят от построения динамики со спонтанностью между ним и его группой, которую он контролирует жестами рук на протяжении всего выступления, иногда сигнализируя об импровизированных соло от выбранного участника группы. Музыка и вокал выстраиваются в направлении гипнотического и трансового состояния, которое зависит от креативности в данный момент. Скотт Фундас из LA Weekly написал: «Он стремится выйти за пределы очевидных границ любой данной песни; достичь полной свободы формы; отправить себя, свою группу и аудиторию в путешествие, конечный пункт которого совсем неизвестен». [305] [319] Грейл Маркус написал целую книгу, посвященную исследованию моментов в музыке Моррисона, где он достигает этого состояния трансцендентности, и объясняет: «Но в его музыке то же самое чувство выхода за рамки обычных ограничений — достижение или достижение своего рода насильственной трансцендентности — может исходить из колебаний, повторений слов или фраз, пауз, того, как музыкальное изменение другого музыканта превращается Моррисоном как руководителем группы или подхватывается им как певцом и преобразуется в звук, который становится событием сам по себе. В эти моменты личность остается позади, и звук, этот «ярраг», становится активным агентом: музыкальная личность, со своим собственным разумом, своим собственным телом». [320] Рецензент книги далее описал это как «Этот трансцендентный момент музыки, когда песня и певец — одно, а не два, не зависящие друг от друга и не отделенные друг от друга, но слитые друг с другом как одно целое, как дыхание и жизнь...» [321]
Моррисон сказал, что верит в джазовую импровизационную технику никогда не исполнять песню одинаково дважды и, за исключением уникального исполнения песен Astral Weeks вживую, не выступает на концертах по заранее составленному сет-листу. [254] Моррисон сказал, что предпочитает выступать на небольших площадках или в симфонических залах, известных своей хорошей акустикой . [322] Его запрет на алкогольные напитки, который попал в развлекательные новости в 2008 году, был попыткой предотвратить разрушительное и отвлекающее движение зрителей, покидающих свои места во время выступлений. [323] В интервью 2009 года Моррисон заявил: «Я сознательно не стремлюсь куда-то увести слушателя. Если уж на то пошло, я стремлюсь унести туда себя в своей музыке. Если слушатель улавливает волну того, что я говорю или пою, или понимает, что для него значит какая-то точка или строка, то я полагаю, что как писатель я, возможно, выполнил свою дневную работу». [324]
Музыка Ван Моррисона охватывает множество жанров с тех пор, как он начал выступать в качестве блюзового и R&B певца в Белфасте. За эти годы он записал песни из разнообразного списка жанров, составленных из многих влияний и интересов. Помимо блюза и R&B, его композиции и каверы перемещались между поп-музыкой, джазом , роком, фолком , кантри , госпелом , ирландским фолком и традиционной музыкой , биг-бэндом , скиффлом , рок-н-роллом , нью-эйджем , классикой и иногда разговорным словом (« Кони-Айленд ») и инструментальными композициями . [325] Моррисон определяет себя как соул-певца. [326]
Музыкальный журналист Алан Лайт описал музыку Моррисона как «кельтскую душу» [13] или то, что биограф Брайан Хинтон назвал новой алхимией под названием «каледонская душа». [306] Другой биограф, Ричи Йорк, цитирует Моррисона, который верит, что у него «дух Каледонии в душе, и его музыка отражает его». [327] По словам Йорка, Моррисон утверждал, что открыл «определенное качество души», когда впервые посетил Шотландию (его предки из Белфаста были шотландцами из Ольстера ), и Моррисон сказал, что он считает, что есть некоторая связь между музыкой соула и Каледонией. Йорк сказал, что Моррисон «обнаружил через несколько лет после того, как он впервые начал сочинять музыку, что некоторые из его песен подходят для уникальной мажорной модальной гаммы (без септаккордов), которая, конечно, является той же гаммой, что используется волынщиками и старой ирландской и шотландской народной музыкой». [327]
Название « Каледония » сыграло важную роль в жизни и карьере Моррисона. Биограф Ричи Йорк уже в 1975 году отметил, что Моррисон так часто упоминал Каледонию в своей карьере, что «кажется, он одержим этим словом». [327] В своей биографии 2009 года Эрик Хейдж обнаружил, что «Моррисон, казалось, глубоко интересовался своими отцовскими шотландскими корнями в начале своей карьеры, а позже — древней сельской местностью Англии, отсюда и его неоднократное использование термина Каледония (древнее римское название Шотландии/северной Британии)». [328] Помимо того, что это второе имя его дочери Шаны , это название его первой продюсерской компании, его студии, его издательской компании, двух его групп поддержки, музыкального магазина его родителей в Фэрфаксе, Калифорния в 1970-х годах, а также он записал кавер-версию песни « Caldonia » (с названием, написанным как «Caledonia») в 1974 году. [327] [329] Моррисон использовал «Caledonia» в том, что было названо квинтэссенцией момента Ван Моррисона в песне « Listen to the Lion » со словами «And we sail, and we sail, way up to Caledonia». [330] Моррисон использовал «Caledonia» как мантру в живом исполнении песни « Astral Weeks », записанной на двух концертах в Hollywood Bowl . [324] Еще в 2016 году в альбоме Keep Me Singing он записал инструментальную композицию собственного сочинения под названием «Caledonia Swing».
Влияние Моррисона можно легко услышать в музыке самых разных крупных исполнителей. Согласно The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), «его влияние среди рок-певцов/авторов песен не имеет себе равных среди живущих артистов, за исключением другой колючей легенды, Боба Дилана . Отголоски грубой грамотности Моррисона и его грубоватого, лихорадочного эмоционального вокала можно услышать у современных икон, начиная от Брюса Спрингстина и заканчивая Элвисом Костелло ». [297] Он оказал влияние на множество исполнителей высшего уровня, включая U2 , а Боно вспоминает: «Я в восторге от такого музыканта, как Ван Моррисон. Мне пришлось прекратить слушать записи Ван Моррисона примерно за шесть месяцев до того, как мы сделали The Unforgettable Fire, потому что я не хотел, чтобы его очень оригинальный голос души заглушал мой собственный». [331] Он вдохновил Джона Мелленкампа (« Wild Night »); [332] Джим Моррисон ; [61] Джоан Арматрейдинг (единственное музыкальное влияние, которое она признает); [333] Ник Кейв ; [334] Род Стюарт ; [335] Том Петти ; [336] Рики Ли Джонс (признает, что Лора Найро и Ван Моррисон оказали наибольшее влияние на ее карьеру); [337] [338] Элтон Джон ; [339] Грэм Паркер ; [340] Шинед О'Коннор ; [341] Фил Лайнотт из Thin Lizzy ; [342] Боб Сигер («Я знаю, что на Брюса Спрингстина очень сильно повлиял Ван Моррисон, как и на меня») [340] Кевин Роуленд из Dexys Midnight Runners (« Джеки Уилсон сказал »); [343] [344] Джими Хендрикс (« Глория »); [345] Джефф Бакли (« The Way Young Lovers Do », « Sweet Thing »); [346] Ник Дрейк ; [347] и многие другие, включая Counting Crows (их последовательность «sha-la-la» в Mr Jones — дань уважения Моррисону). [348] Влияние Моррисона распространяется на жанр кантри-музыки, и Хэл Кетчум признает: «Он (Ван Моррисон) оказал большое влияние на мою жизнь». [349] Рэй МанзарекThe Doors описали Вана Моррисона как «нашего [The Doors] любимого певца». [350]
Моррисон обычно поддерживал других артистов, часто охотно разделяя с ними сцену во время своих концертов. На концертном альбоме A Night in San Francisco в качестве специальных гостей он пригласил, среди прочих, своих кумиров детства: Джимми Уизерспуна , Джона Ли Хукера и Джуниора Уэллса . [172] Хотя он часто выражает свое недовольство (в интервью и песнях) музыкальной индустрией и средствами массовой информации в целом, он сыграл важную роль в продвижении карьеры многих других музыкантов и певцов, таких как Джеймс Хантер , [351] и братья, родившиеся в Белфасте, Брайан и Бэп Кеннеди . [352] [353] Он также оказал влияние на изобразительное искусство: немецкий художник Йоханнес Хейзиг создал серию литографий, иллюстрирующих книгу In the Garden – for Van Morrison , опубликованную Städtische Galerie Sonneberg , Германия, в 1997 году. [354]
Влияние Моррисона на молодое поколение авторов-исполнителей является всеобъемлющим. Список таких авторов-исполнителей, на которых повлиял Моррисон, включает ирландского певца Дэмиена Райса , которого описывают как находящегося на пути к тому, чтобы стать «естественным наследником Вана Моррисона»; [355] Рэя Ламонтаня ; [356] Джеймса Моррисона ; [357] [358] Паоло Нутини ; [359] Эрика Линделла [360] Дэвида Грея и Эда Ширана [361] также являются несколькими молодыми артистами, на которых повлиял Моррисон. Глен Хансард из ирландской рок-группы The Frames (который причисляет Вана Моррисона к своей святой троице с Бобом Диланом и Леонардом Коэном ) часто исполняет каверы его песен на концертах. [362] Американская рок-группа The Wallflowers сделала кавер на песню « Into the Mystic ». [363] Канадский блюз-рок-певец Колин Джеймс также часто исполняет кавер на эту песню на своих концертах. [364] Актер и музыкант Роберт Паттинсон сказал, что Ван Моррисон оказал на него «в первую очередь влияние на создание музыки». [365] Моррисон делил сцену с североирландским певцом и автором песен Дюком Спешлом , который признает, что Моррисон оказал на него большое влияние. [366]
Моррисон получил несколько крупных музыкальных наград за свою карьеру, включая две премии Грэмми с пятью дополнительными номинациями (1982–2004); [4] включение в Зал славы рок-н-ролла (январь 1993), Зал славы авторов песен (июнь 2003) и Зал славы ирландской музыки (сентябрь 1999); и премию Brit Award (февраль 1994). Кроме того, он получил гражданские награды : OBE (июнь 1996) и Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996). Он имеет почетные докторские степени от Университета Ольстера (1992) и Университета Квинс в Белфасте (июль 2001).
Вводы в Зал славы начались в 1993 году с Зала славы рок-н-ролла. Моррисон был первым живым вводимым, который не присутствовал на своей собственной церемонии , [367] [368] - Робби Робертсон из группы принял награду от его имени. [369] Когда Моррисон стал первым музыкантом, введенным в Зал славы ирландской музыки, Боб Гелдоф вручил Моррисону награду. [370] Третье введение Моррисона было в Зал славы авторов песен за «признание его уникального положения как одного из самых важных авторов песен прошлого века». Рэй Чарльз вручил награду после выступления, во время которого пара исполнила « Crazy Love » Моррисона из альбома Moondance . [371] Премия BRIT была вручена Моррисону за его выдающийся вклад в британскую музыку . [372] Награду вручил бывший заложник из Бейрута Джон Маккарти ; свидетельствуя о важности песни Моррисона « Wonderful Remark ». Маккарти назвал ее «песней… которая была очень важна для нас». [373]
Три песни Моррисона вошли в список 500 песен, сформировавших рок-н-ролл по версии Зала славы рок-н-ролла : « Brown Eyed Girl », « Madame George » и « Moondance ». [374] Зал славы авторов песен наградил Моррисона премией Джонни Мерсера 18 июня 2015 года на 46-м ежегодном ужине по случаю вступления в должность и вручения наград в Нью-Йорке. [375]
В 1996 году Моррисон получил две гражданские награды: он был назначен Офицером Ордена Британской империи за заслуги в музыке, [376] а также был отмечен наградой от французского правительства, которое сделало его Офицером Ордена искусств и литературы . [377] Наряду с этими государственными наградами он имеет две почетные степени в области музыки: почетную докторскую степень по литературе от Университета Ольстера , [378] и почетную докторскую степень по музыке от Университета Квинс в его родном городе Белфасте. [379]
В 2013 году Моррисон был награжден орденом Свободы Белфаста , высшей наградой, которую может предоставить город. [380] 15 ноября 2013 года Моррисон стал 79-м обладателем награды, врученной в Waterfront Hall за его достижения в карьере. После получения награды он дал бесплатный концерт для жителей, выигравших билеты в лотерее. [381]
В августе 2014 года в Восточном Белфасте Моррисон совместно с Connswater Community Greenway основал «Тропу Ван Моррисона». Это самостоятельная тропа, которая на протяжении 3,5 километров (2,2 мили) ведет к восьми местам, которые были важны для Моррисона и вдохновляли его музыку. [382]
В 2015 году Моррисону было присвоено звание рыцаря-бакалавра в честь Дня рождения королевы за заслуги в музыкальной индустрии и туризме в Северной Ирландии. [383] [384] [385] [386] Церемонию провел принц Чарльз .
Другие награды включают премию Ivor Novello Award за достижения всей жизни в 1995 году [387] , премию BMI ICON в октябре 2004 года за «неизменное влияние Моррисона на поколения создателей музыки» [388] и премию Oscar Wilde: Honoring Irish Writing in Film в 2007 году за его вклад в более чем пятьдесят фильмов, врученную Аль Пачино , который сравнил Моррисона с Оскаром Уайльдом — оба «визионеры, которые раздвигают границы». [389] Он был признан лучшим международным певцом-мужчиной 2007 года на первой церемонии вручения международных наград в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне. [390]
В 2010 году Моррисону была вручена звезда на Голливудской Аллее славы . [391] 2 сентября 2014 года Моррисону была вручена награда «Легенда» на церемонии вручения премии «Человек года » журнала GQ в Королевском оперном театре в Лондоне. [392] 13 октября 2014 года Моррисон получил свою пятую премию BMI Million-Air Award за 11 миллионов прослушиваний песни «Brown Eyed Girl» на радио, что сделало ее одной из 10 лучших песен всех времен на радио и телевидении США. Моррисон также получил награду Million-Air Awards за «Have I Told You Lately». [393] В 2017 году Американская музыкальная ассоциация вручила Ван Моррисону премию за достижения всей жизни в области написания песен. [394]
Моррисон был выбран для чествования Майклом Дорфом на его ежегодном благотворительном концерте в Карнеги-холле . [395] Музыка Вана Моррисона была исполнена 21 марта 2019 года двадцатью музыкальными коллективами, включая Глена Хансарда , Патти Смит и Бетти ЛаВетт . [396] В 2019 году Моррисон получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений, врученную Джимми Пейджем во время Международного саммита достижений в Нью-Йорке. [397] [398]
В 2022 году Моррисон и его песня «Down to Joy» для « Белфаста » были номинированы на премию «Оскар» в категории «Лучшая оригинальная песня» на 94-й церемонии вручения премии «Оскар» .
Моррисон также появлялся в ряде списков «Величайших», включая список журнала TIME «100 альбомов всех времен», [399] , в который входили Astral Weeks и Moondance , а также он появился на тринадцатом месте в списке WXPN «885 величайших артистов всех времен». [400] В 2000 году Моррисон занял двадцать пятое место в списке «100 величайших артистов рок-н-ролла» американского кабельного музыкального канала VH1 . [401] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Вана Моррисона на сорок второе место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен ». [402]
Paste поставил его на двадцатое место в своем списке «100 величайших ныне живущих авторов песен» в 2006 году. [403] Q поставил его на двадцать второе место в своем списке «100 величайших певцов» в апреле 2007 года [404] , а в ноябре 2008 года он занял двадцать четвертое место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших певцов всех времен». [405]
Моррисон жил в Белфасте с рождения до 1964 года, когда он переехал в Лондон с рок-группой Them . [407] Три года спустя он переехал в Нью-Йорк, подписав контракт с Bang Records . Столкнувшись с депортацией из-за проблем с визой, он сумел остаться в США, когда его американская подруга Джанет (Планета) Ригсби, у которой был сын по имени Питер от предыдущих отношений, [408] согласилась выйти за него замуж. [409] После женитьбы Моррисон и его жена переехали в Кембридж, штат Массачусетс , где он нашел работу, выступая в местных клубах. У пары в 1970 году родилась дочь, Шана Моррисон , которая стала певицей и автором песен. Моррисон и его семья переехали в Америку, живя в Бостоне ; Вудстоке, штат Нью-Йорк ; и доме на вершине холма в Фэрфаксе, штат Калифорния . Его жена появилась на обложке альбома Tupelo Honey . Они развелись в 1973 году. [410] [411]
Моррисон вернулся в Великобританию в конце 1970-х годов, сначала поселившись в районе Ноттинг-Хилл-Гейт в Лондоне. [412] Позже он переехал в Бат , где в январе 1994 года купил студию Wool Hall. [413] У него также есть дом в ирландской приморской деревне Долки недалеко от Дублина, где против Моррисона были поданы судебные иски двумя соседями, которые возражали против попыток Моррисона расширить подъездную дорожку. Дело было передано в суд в 2001 году, и первоначальные решения были не в пользу Моррисона. [414] [415] [416] [417] Моррисон добился рассмотрения дела вплоть до Верховного суда Ирландии, но его апелляция была отклонена. [418] Отдельное дело, возбужденное в 2010 году, в котором тогдашняя жена Моррисона Мишель подала в суд на другого соседа, который строил балкон, который, по ее мнению, будет выходить на дом Моррисона и нарушать их частную жизнь, было отозвано в 2015 году. [419]
Моррисон познакомился с ирландской светской львицей Мишель Рокка летом 1992 года, и они часто появлялись в дублинских колонках светской хроники, что было необычным событием для затворника Моррисона. Рокка также появилась на одной из обложек его альбома, Days Like This . [420] Пара поженилась и у них двое детей; [421] дочь родилась в феврале 2006 года, а сын — в августе 2007 года. [422] [423] Согласно заявлению, опубликованному на его веб-сайте, они развелись в марте 2018 года. [424]
В декабре 2009 года тур-менеджер Моррисона Джиджи Ли родила сына, которого она назвала в честь Моррисона. Ли объявила о рождении ребёнка на официальном сайте Моррисона, но Моррисон отрицал отцовство. Сын Ли умер в январе 2011 года от осложнений диабета , а Ли вскоре умер от рака горла в октябре 2011 года. [425]
Отец Моррисона умер в 1988 году, а его мать, Вайолет, умерла в 2016 году. [426] [427]
Моррисон и его семья были связаны с приходской церковью Святого Донара, англиканской общиной Церкви Ирландии, расположенной в восточном Белфасте. [428] Во время Смуты этот район описывался как «воинственно протестантский », хотя родители Моррисона всегда были вольнодумцами, его отец открыто заявлял о себе как о атеисте , а мать в какой-то момент была связана со Свидетелями Иеговы . [429] Ван Моррисон был связан с саентологией в течение короткого времени и даже поблагодарил ее основателя Л. Рона Хаббарда в одной из своих песен. [430] Позже он стал с опаской относиться к религии, говоря: «Я бы не прикоснулся к ней и 10-футовым шестом». Он также сказал, что важно отличать духовность от религии: «Духовность — это одно, религия... может означать что угодно, от супа до орехов, понимаете? Но обычно это означает организацию, поэтому мне не очень нравится использовать это слово, потому что это то, что оно на самом деле означает. На самом деле это означает эту церковь или ту церковь... но духовность — это другое, потому что это личность». [430]
Моррисон покинул Северную Ирландию до начала Смуты и дистанцировался от конфликта, хотя позже «тосковал» по протестантскому и католическому примирению. [431] В 1972 году он дал интервью дублинскому журналу Spotlight , в котором сказал: «Я определенно ирландец... Я не думаю, что хочу возвращаться в Белфаст. Я не скучаю по нему со всеми предрассудками вокруг. Мы все одинаковы, и я думаю, что это ужасно, что происходит. Но я хотел бы купить дом в Ирландии... Я хотел бы проводить там несколько месяцев каждый год». [432]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Дальнейшее чтение
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных