Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали Пуболь [a] gcYC (11 мая 1904 - 23 января 1989), известный как Сальвадор Дали ( / ˈ d ɑː l i , d ɑː ˈ l iː / DAH -lee, dah - LEE , [1] Каталанский: [səlβəˈðo ðəˈli] , испанский: [salβaˈðoɾ ðaˈli] ), [b] был испанским художником -сюрреалистом , известным своими техническими навыками, точным мастерством рисования, а также яркими и причудливыми образами в его работах.
Дали родился в Фигерасе , Каталония, Испания, получил формальное образование в области изобразительного искусства в Мадриде. Под влиянием импрессионизма и мастеров эпохи Возрождения с юных лет его все больше привлекали кубизм и авангардные движения. [2] Он приблизился к сюрреализму в конце 1920-х годов и присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, вскоре став одним из ее ведущих представителей. Его самая известная работа « Постоянство памяти » была завершена в августе 1931 года и является одной из самых известных картин сюрреализма. Дали жил во Франции на протяжении всей гражданской войны в Испании (1936–1939), а затем уехал в Соединенные Штаты в 1940 году, где добился коммерческого успеха. Он вернулся в Испанию в 1948 году, где объявил о своем возвращении к католической вере и развил свой стиль «ядерного мистицизма», основанный на его интересе к классицизму, мистицизму и последним научным разработкам. [3]
Художественный репертуар Дали включал живопись, графику, кино, скульптуру, дизайн и фотографию, иногда в сотрудничестве с другими художниками. Он также писал художественную литературу, стихи, автобиографии, эссе и критику. Основные темы его работ включают сны, подсознание, сексуальность, религию, науку и его самые близкие личные отношения. К разочарованию тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению критиков, его эксцентричное и показное публичное поведение часто привлекало больше внимания, чем его произведения искусства. [4] [5] Его публичная поддержка франкистского режима , его коммерческая деятельность, а также качество и подлинность некоторых из его поздних работ также вызвали споры. [6] Его жизнь и работа оказали важное влияние на других сюрреалистов, поп-арт и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст . [7] [8]
Есть два крупных музея, посвященных творчеству Сальвадора Дали: Театр-музей Дали в Фигерасе , Испания, и Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида , США.
.jpg/1280px-Familia_Dal%C3%AD_(h_1910).jpg)
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в 8:45 утра [9] на первом этаже дома Carrer Monturiol, 20, в городе Фигерас, в регионе Эмпорда , недалеко от французской границы в Каталонии, Испания. [10] Старший брат Дали, которого также звали Сальвадор (родился 12 октября 1901 г.), умер от гастроэнтерита девятью месяцами ранее, 1 августа 1903 г. Его отец, Сальвадор Лука Рафаэль Анисето Дали Куси (1872–1950) [11 ] был юристом и нотариусом из среднего класса, [12] антиклерикальным атеистом и каталонским федералистом, чей строгий дисциплинарный подход смягчался его женой Фелипой Доменек Феррес (1874–1921), [13] которая поощряла творческие начинания своего сына. [14] Летом 1912 года семья переехала на верхний этаж Carrer Monturiol 24 (в настоящее время 10). [15] [16] Позже Дали приписал свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, мою страсть к роскоши и мою любовь к восточной одежде» [17] «арабскому происхождению», утверждая, что его предки были потомками мавров . . [5] [18]
Дали всю жизнь преследовала мысль о своем умершем брате, мифологизируя его в своих произведениях и искусстве. Дали сказал о нем: «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». [19] Он «вероятно, был первой версией меня самого, но слишком многое задумал в абсолюте». [19] Образы его брата снова появятся в его более поздних работах, в том числе «Портрет моего мертвого брата» (1963). [20]
У Дали также была сестра Ана Мария, которая была на три года младше [12] и которую Дали рисовал 12 раз в период с 1923 по 1926 год. [21]
Среди его друзей детства были будущие футболисты ФК «Барселона» Эмили Саги-Барба и Хосеп Самитьер . Во время отпуска в каталонском курортном городе Кадакес троица вместе играла в футбол. [22]
Дали посещал Муниципальную школу рисования в Фигерасе в 1916 году, а также открыл для себя современную живопись во время летних каникул в Кадакесе с семьей Рамона Пишо , местного художника, который регулярно ездил в Париж. [12] В следующем году отец Дали организовал выставку своих рисунков углем в их семейном доме. Свою первую публичную выставку он провел в Муниципальном театре Фигераса в 1918 году [23] , куда он вернется десятилетия спустя. В начале 1921 года семья Пишо познакомила Дали с футуризмом . В том же году дядя Дали Ансельм Доменек, владевший книжным магазином в Барселоне, снабжал его книгами и журналами о кубизме и современном искусстве. [24]
6 февраля 1921 года мать Дали умерла от рака матки. [25] Дали было 16 лет, и позже он сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я боготворил ее... Я не мог смириться с потерей существа, которое я рассчитывал сделать невидимым». неизбежные пороки моей души». [5] [26] После смерти матери Дали отец Дали женился на ее сестре. Дали не возмущался этим браком, поскольку питал большую любовь и уважение к своей тете. [12]
В 1922 году Дали переехал в Residencia de Estudiantes (Студенческое общежитие) в Мадриде [12] и учился в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо). Тощий рост 1,72 метра (5 футов 7 дюймов)+Ростом 3 ⁄ дюйма , [27] Дали уже привлекал внимание как эксцентричный и денди. У него были длинные волосы и бакенбарды, пальто, чулки и бриджи в стиле английских эстетов конца XIX века. [28]
В Резиденсии он подружился с Пепином Белло , Луисом Бунюэлем , Федерико Гарсиа Лоркой и другими людьми, связанными с мадридской авангардной группой «Ультра». [29] В дружбе с Лоркой был сильный элемент взаимной страсти, [30] но Дали сказал, что отвергает сексуальные домогательства поэта. [31] Дружба Дали с Лоркой оставалась одной из его самых эмоционально напряженных отношений до самой смерти поэта от рук националистических сил в 1936 году, в начале гражданской войны в Испании . [6]
Также в 1922 году он начал отношения, которые впоследствии стали пожизненными, с музеем Прадо , который, по его мнению, был «несомненно лучшим музеем старых картин в мире». [32] Каждое воскресное утро Дали ходил в Прадо, чтобы изучить произведения великих мастеров. «Для меня это было началом монашеского периода, полностью посвященного уединенной работе: визиты в Прадо, где с карандашом в руке я анализировал все великие шедевры, студийную работу, модели, исследования». [33]
Картины Дали, в которых он экспериментировал с кубизмом, привлекли к нему наибольшее внимание сокурсников, поскольку в то время в Мадриде не было художников-кубистов. [34] Сцена в кабаре (1922) — типичный пример такой работы. Благодаря общению с членами группы «Ультра» Дали ближе познакомился с авангардными движениями, включая дадаизм и футуризм . Одной из его первых работ, демонстрирующих сильное влияние футуризма и кубизма, была акварель « Сны ночной прогулки» (1922). [35] В это время Дали также читал Фрейда и Лотреамона , которые оказали глубокое влияние на его творчество. [36]
В мае 1925 года Дали представил одиннадцать работ на групповой выставке, организованной недавно созданным Иберийским обществом художников в Мадриде. Семь работ были выполнены в его кубистическом стиле и четыре - в более реалистическом стиле. Несколько ведущих критиков высоко оценили его работу. [37] Дали провел свою первую персональную выставку в галерее Далмау в Барселоне с 14 по 27 ноября 1925 года. [38] [39] Эта выставка, до его знакомства с сюрреализмом, включала двадцать две работы и имела успех у критиков и коммерческий успех. [40]
В апреле 1926 года Дали совершил свою первую поездку в Париж, где встретил Пабло Пикассо , которого почитал. [5] Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро , каталонца, который позже познакомил его со многими друзьями-сюрреалистами. [5] Развивая свой собственный стиль в течение следующих нескольких лет, Дали создал несколько работ под сильным влиянием Пикассо и Миро. [41] На Дали также повлияли работы Ива Танги , и позже он якобы сказал племяннице Танги: «Я украл все у твоего дяди Ива». [42]
Дали покинул Королевскую академию в 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов. [5] О его мастерстве живописи в то время свидетельствует его реалистическая «Корзина с хлебом» , написанная в 1926 году. [43]
Позже в том же году он снова выставлялся в Galeries Dalmau с 31 декабря 1926 года по 14 января 1927 года при поддержке искусствоведа Себастья Гаша . [44] [45] Выставка включала двадцать три картины и семь рисунков, причем «кубистические» работы были представлены в отдельном разделе от «объективных» работ. Критическая реакция в целом была положительной, особое внимание уделялось «Композиции с тремя фигурами» (Академия неокубизма) . [46]
С 1927 года творчество Дали все больше подвергалось влиянию сюрреализма. Две из этих работ, «Мед слаще крови» (1927) и «Приспособление и рука » (1927), были показаны на ежегодном Осеннем салоне (Saló de tardor) в Барселоне в октябре 1927 года. Дали описал более раннюю из этих работ « Мед слаще». чем Блад , как «равноудаленный между кубизмом и сюрреализмом». [47] В работах было много элементов, которые стали характерными для его сюрреалистического периода, включая сказочные образы, точное мастерство рисования, своеобразную иконографию (например, гниющие ослы и расчлененные тела), а также освещение и пейзажи, сильно напоминающие его родную Каталонию. Работы вызвали недоумение публики и споры критиков о том, стал ли Дали сюрреалистом. [48]
Под влиянием чтения Фрейда Дали все чаще вводил в свои работы наводящие на размышления сексуальные образы и символику. Он представил «Диалог на пляже (Неудовлетворенные желания)» (1928) на Осенний салон в Барселоне в 1928 году, но работа была отклонена, поскольку «она не годилась для выставления ни в одной галерее, обычно посещаемой многочисленной публикой, мало подготовленной к определенным сюрпризам». [49] Возникший скандал широко освещался в прессе Барселоны и побудил популярный мадридский иллюстрированный еженедельник опубликовать интервью с Дали. [50]
Некоторые тенденции в творчестве Дали, которые сохранялись на протяжении всей его жизни, были очевидны уже в 1920-е годы. На Дали оказали влияние многие стили искусства, от самой академической классики до самого передового авангарда . [51] Его классические влияния включали Рафаэля , Бронзино , Франсиско де Сурбарана , Вермеера и Веласкеса . [52] Выставки его работ привлекли большое внимание и смесь похвалы и озадаченных дебатов со стороны критиков, которые отметили очевидную несогласованность в его работах из-за использования как традиционных, так и современных техник и мотивов между произведениями и внутри отдельных работ. [53]
В середине 1920-х годов Дали отрастил аккуратно подстриженные усы. В последующие десятилетия он разработал более яркие усы в манере испанского художника 17-го века Диего Веласкеса , и эти усы стали широко известной иконой Дали. [54]
В 1929 году Дали сотрудничал с режиссером-сюрреалистом Луисом Бунюэлем над короткометражным фильмом « Андалузский пес » . Его главный вклад заключался в том, что он помог Бунюэлю написать сценарий к фильму. Позже Дали утверждал, что также сыграл значительную роль в съемках проекта, но современные отчеты не подтверждают это. [55] В августе 1929 года Дали встретил свою музу всей жизни и будущую жену Галу , [56] урожденную Елену Ивановну Дьяконову. Она была русской иммигранткой на десять лет старше его и в то время была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром . [57]
В таких работах, как « Первые дни весны» , «Великий мастурбатор » и «Мрачная игра», Дали продолжил исследование тем сексуальной тревоги и бессознательных желаний. [58] Первая парижская выставка Дали состоялась в недавно открытой галерее Гоеманс в ноябре 1929 года и представила одиннадцать работ. В предисловии к каталогу Андре Бретон охарактеризовал новую работу Дали как «самую галлюцинаторную из всех, когда-либо созданных». [59] Выставка имела коммерческий успех, но критические отзывы разделились. [59] В том же году Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в квартале Монпарнас в Париже. Сюрреалисты приветствовали то, что Дали позже назвал его параноидально-критическим методом доступа к подсознанию для большего художественного творчества. [12] [14]
Тем временем отношения Дали с отцом были близки к разрыву. Дон Сальвадор Дали-и-Кузи категорически не одобрял роман своего сына с Галой и считал его связь с сюрреалистами плохим влиянием на его мораль. Последней каплей стало то, что дон Сальвадор прочитал в барселонской газете, что его сын недавно выставил в Париже рисунок Святого Сердца Иисуса Христа с провокационной надписью: «Иногда я ради развлечения плюю на портрет моей матери». [5] [18] Возмущенный, дон Сальвадор потребовал, чтобы его сын отрекся публично. Дали отказался, возможно, из-за страха быть исключенным из группы сюрреалистов, и 28 декабря 1929 года его насильно выгнали из отцовского дома. Отец сказал ему, что он будет лишен наследства и что он никогда больше не должен ступать в Кадакес. Следующим летом Дали и Гала арендовали небольшую рыбацкую хижину в соседней бухте Порт-Льигат . Вскоре он купил хижину, а с годами расширил ее, купив соседние, постепенно построив любимую виллу у моря. Отец Дали в конце концов смягчился и принял компаньона своего сына. [60]
В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ « Постоянство памяти » [61] , в которой развился сюрреалистический образ мягких, тающих карманных часов. Общая интерпретация работы заключается в том, что мягкие часы — это отказ от предположения о том, что время является жестким или детерминированным. Эта идея подтверждается другими изображениями в работе, такими как широкий расширяющийся пейзаж и другие вялые часы, пожираемые муравьями. [62]
У Дали было две важные выставки в галерее Пьера Колле в Париже в июне 1931 года и в мае – июне 1932 года. В предыдущую выставку вошли шестнадцать картин, из которых наибольшее внимание привлекла «Постоянство памяти» . Некоторыми из примечательных особенностей выставок было распространение изображений и отсылок к музе Дали Гале, а также включение сюрреалистических объектов, таких как « Гипнагогические часы» и «Часы, основанные на разложении тел ». [63] Последняя и крупнейшая выставка Дали в галерее Пьера Колле состоялась в июне 1933 года и включала двадцать две картины, десять рисунков и два объекта. Один критик отметил точность рисунка и внимание Дали к деталям, назвав его «параноиком геометрического темперамента». [64] Первая выставка Дали в Нью-Йорке прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1933 года. На выставке было представлено двадцать шесть работ, и она имела коммерческий успех и успех у критиков. Критик из журнала New Yorker высоко оценил точность и отсутствие сентиментальности в работах, назвав их «ледяными кошмарами». [65]
Дали и Гала, живя вместе с 1929 года, заключили гражданский брак 30 января 1934 года в Париже. [66] Позже они снова поженились на церковной церемонии 8 августа 1958 года в Сант-Марти-Велл. [67] Помимо того, что на протяжении всей своей жизни Гала вдохновляла множество произведений искусства, она выступала в роли бизнес-менеджера Дали, поддерживая их экстравагантный образ жизни и одновременно умело избегая неплатежеспособности. Гала, которая сама вступала во внебрачные связи, [68] , казалось, терпела заигрывания Дали с более молодыми музами, будучи уверенной в своем положении в качестве его основной связи. Дали продолжал рисовать ее, пока они оба старели, создавая ее сочувственные и восторженные изображения. «Напряженные, сложные и неоднозначные отношения», продолжавшиеся более 50 лет, позже стали темой оперы « Жо, Дали» ( «Я, Дали» ) каталонского композитора Ксавье Бенгереля. [69]
Первый визит Дали в Соединенные Штаты в ноябре 1934 года получил широкое освещение в прессе. Его вторая выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1934 года и снова имела коммерческий успех и успех у критиков. Дали прочитал три лекции о сюрреализме в Музее современного искусства (МОМА) и других площадках, во время которых он впервые сказал своей аудитории, что «единственная разница между мной и сумасшедшим состоит в том, что я не сумасшедший». [70] Наследница Каресс Кросби , изобретательница бюстгальтера, организовала для Дали прощальный маскарадный бал 18 января 1935 года. Дали носил на груди стеклянный футляр с бюстгальтером, а Гала, одетая как женщина, рожающая через голову. Позже парижская газета заявила, что Дали оделись как ребенок Линдберг и его похититель , но Дали это утверждение отрицал. [71]
В то время как большая часть группы сюрреалистов все больше ассоциировалась с левой политикой, Дали сохранял неоднозначную позицию по вопросу правильных отношений между политикой и искусством. Ведущий сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномене Гитлера», но Дали быстро отверг это утверждение, заявив: «Я гитлеровец ни на самом деле, ни по намерениям». [72] Дали настаивал на том, что сюрреализм может существовать в аполитическом контексте, и отказывался открыто осуждать фашизм. [73] Позже, в 1934 году, Дали предстал перед «судом», в ходе которого ему едва удалось избежать исключения из группы сюрреалистов. [74] На это Дали возразил: «Разница между сюрреалистами и мной в том, что я сюрреалист». [75] [76]
В 1936 году Дали принял участие в Лондонской международной выставке сюрреалистов . Его лекция под названием « Аутентичные параноики Fantômes » была прочитана в глубоководном водолазном костюме и шлеме. [77] Он прибыл с бильярдным кием и вел пару русских волкодавов, и ему пришлось отвинтить шлем, поскольку он задыхался. Он прокомментировал: «Я просто хотел показать, что я« глубоко погружаюсь в человеческий разум». [78]
В том же году в галерее Alex, Reid и Lefevre состоялась первая персональная выставка Дали в Лондоне. В экспозицию вошли двадцать девять картин и восемнадцать рисунков. Критическая реакция в целом была положительной, хотя критик Daily Telegraph писал: «Эти картины из подсознания показывают настолько искусного мастера, что возвращения художника к полному сознанию можно ожидать с интересом». [79]
В декабре 1936 года Дали участвовал в выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в МоМА и персональной выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Обе выставки привлекли большое количество посетителей и широкое освещение в прессе. Особое внимание привлекла картина «Мягкая конструкция с вареной фасолью (Предчувствие гражданской войны)» (1936). Позже Дали описал это как «огромное человеческое тело, распадающееся на чудовищные разрастания рук и ног, рвущих друг друга в бреду самоудушения». [80] 14 декабря 32-летний Дали появился на обложке журнала Time . [5]
С 1933 года Дали поддерживала Зодиак, группа богатых поклонников, каждый из которых вносил ежемесячную стипендию художнику в обмен на картину по своему выбору. [81] С 1936 года главным покровителем Дали в Лондоне был богатый Эдвард Джеймс , который поддерживал его финансово в течение двух лет. Одной из самых важных картин Дали периода покровительства Джеймса была « Метаморфоза Нарцисса» (1937). Они также сотрудничали над двумя наиболее устойчивыми иконами сюрреалистического движения: телефоном-лобстером и диваном Мэй Уэст . [82]
Дали находился в Лондоне, когда в июле 1936 года разразилась гражданская война в Испании. Когда позже он узнал, что его друг Лорка был казнен националистическими силами, Дали заявил, что в ответ Дали крикнул: «Оле!» Дали должен был включать частые ссылки на поэта в свои произведения и произведения до конца своей жизни. [83] Тем не менее, Дали избегал публичной позиции за или против Республики на протяжении всего конфликта. [84]
В январе 1938 года Дали представил « Дождливое такси» , трехмерное произведение искусства, состоящее из автомобиля и двух пассажиров-манекенов, мокрых от дождя изнутри такси. Впервые произведение было показано в Галерее изящных искусств в Париже на Международной выставке сюрреализма , организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром . Экспозиция была спроектирована художником Марселем Дюшаном , который также выступал в качестве ведущего. [85] [86] [87]
В марте того же года Дали встретил Зигмунда Фрейда благодаря Стефану Цвейгу . Когда Дали рисовал портрет Фрейда, Фрейд прошептал: «Этот мальчик похож на фанатика». Дали был обрадован, узнав позже об этом замечании своего героя. [5] На следующий день Фрейд писал Цвейгу: «...до сих пор я был склонен считать сюрреалистов, которые, очевидно, приняли меня своим святым покровителем, полными дураками.....Этот молодой испанец с его откровенным фанатичные глаза и его неоспоримое техническое мастерство изменили мою оценку. Действительно, было бы очень интересно исследовать аналитически, как он пришел к созданию этой картины [т.е. « Метаморфозы Нарцисса ]». [88]
В сентябре 1938 года Сальвадор Дали был приглашен Габриэль Коко Шанель в свой дом «Ла Пауза» в Рокебрюне на Французской Ривьере. Там он написал множество картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. [89] [90] Эта выставка в марте – апреле 1939 года включала двадцать одну картину и одиннадцать рисунков. Life сообщил, что ни одна выставка в Нью-Йорке не пользовалась такой популярностью с тех пор, как в 1934 году была показана « Мать Уистлера ».
На Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года Дали представил свой сюрреалистический павильон «Мечта о Венере» , расположенный в зоне развлечений экспозиции. На нем были представлены причудливые скульптуры, статуи, русалки и живые обнаженные модели в «костюмах» из свежих морепродуктов. Это событие сфотографировали Хорст П. Хорст, Джордж Платт Лайнс и Мюррей Корман. [92] Дали был возмущен изменениями в своих проектах, выступая против посредственностей, которые думали, что «женщина с рыбьим хвостом возможна, женщина с рыбьей головой невозможна». [93]
Вскоре после победы Франко в гражданской войне в Испании в апреле 1939 года Дали написал Луису Бунюэлю, осуждая социализм и марксизм и восхваляя католицизм и Фалангу . В результате Бунюэль разорвал отношения с Дали. [94]
В майском номере сюрреалистического журнала Minotaure Андре Бретон объявил об исключении Дали из группы сюрреалистов, утверждая, что Дали поддерживал расовую войну и что чрезмерное усовершенствование его параноидально-критического метода было отказом от сюрреалистического автоматизма. Это заставило многих сюрреалистов разорвать отношения с Дали. [95] В 1949 году Бретон придумал уничижительное прозвище «Авида Долларс» (жаждущий долларов), анаграмму слова «Сальвадор Дали». [96] Это была насмешливая ссылка на растущую коммерциализацию работ Дали и на представление о том, что Дали стремился к самовозвеличению через славу и богатство.
Начало Второй мировой войны в сентябре 1939 года привело к тому, что Дали оказались во Франции. После немецкого вторжения они смогли бежать, потому что 20 июня 1940 года им выдал визы Аристидес де Соуза Мендес , португальский консул в Бордо, Франция. Они перебрались в Португалию и впоследствии отплыли на Экскамбионе из Лиссабона в Нью-Йорк в августе 1940 года. Дали и Гала должны были прожить в Соединенных Штатах восемь лет, разделив свое время между Нью-Йорком и полуостровом Монтерей в Калифорнии. [98] [99]
Дали провел зиму 1940–41 годов в Хэмптон-Мэнор, резиденции Каресса Кросби в округе Кэролайн, штат Вирджиния, где он работал над различными проектами, включая свою автобиографию и картины для предстоящей выставки. [100] [101]
Дали объявил о смерти сюрреалистического движения и возвращении классицизма на своей выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в апреле-мае 1941 года. В экспозицию вошли девятнадцать картин (среди них « Невольничий рынок с исчезающим бюстом Вольтера» и «Лицо художника»). Война ) и другие произведения . В своем эссе-каталоге и комментариях в средствах массовой информации Дали провозгласил возвращение к форме, контролю, структуре и золотому сечению . Однако продажи были разочаровывающими, и большинство критиков не верили, что в работах Дали произошли серьезные изменения. [102]
2 сентября 1941 года он провел благотворительное мероприятие « Сюрреалистическая ночь в зачарованном лесу» в Монтерее, которое привлекло внимание всей страны, но собрало мало денег на благотворительность. [103] [99]
С ноября 1941 по февраль 1942 года в Музее современного искусства прошли две крупные одновременные ретроспективы Дали [104] и Жоана Миро [105] . Дали был представлен сорока двумя картинами и шестнадцатью рисунками. Работы Дали привлекли значительное внимание критиков, и позже выставка посетила восемь американских городов, укрепив его репутацию в Америке. [106]
В октябре 1942 года автобиография Дали « Тайная жизнь Сальвадора Дали» была опубликована одновременно в Нью-Йорке и Лондоне и получила широкую рецензию в прессе. Рецензент журнала Time назвал ее «одной из самых неотразимых книг года». Позже Джордж Оруэлл написал резкую рецензию в « Субботней книге» . [107] [108] Отрывок в автобиографии, в котором Дали утверждал, что Бунюэль несет полную ответственность за антиклерикализм в фильме «Золотой век», возможно, косвенно привел к тому, что Бунюэль ушел со своего поста в МоМА в 1943 году под давлением со стороны Государственный департамент. [109] [110] Дали также опубликовал роман «Скрытые лица» в 1944 году, имевший меньший критический и коммерческий успех. [111]
В эссе-каталоге своей выставки в галерее Кнёдлер в Нью-Йорке в 1943 году Дали продолжил нападки на сюрреалистическое движение, написав: «Сюрреализм, по крайней мере, послужил экспериментальным доказательством того, что полная бесплодность и попытки автоматизации зашли слишком далеко и привели к тоталитарной системе... Сегодняшняя лень и полное отсутствие техники достигли своего пароксизма в психологическом значении нынешнего использования колледжа [ коллажа ]». [112] Критическая реакция на портреты общества на выставке, однако, была в целом отрицательной. [113]
В ноябре-декабре 1945 года Дали выставил новые работы в галерее Биньу в Нью-Йорке. В экспозицию вошли одиннадцать картин маслом, акварелью, рисунками и иллюстрациями. Среди работ — «Корзина с хлебом» , «Атомный и уранический меланхолический идеал» , « Моя обнаженная жена, созерцающая собственное тело, превращенное в ступеньки», «Три позвонка колонны», «Небо и архитектура» . Выставка примечательна работами в стиле нового классицизма Дали и возвещающими его «атомный период». [114]
В годы войны Дали занимался проектами и в других областях. Он выполнил эскизы для ряда балетов, включая «Лабиринт » (1942), «Сентиментальный разговор» , «Безумный Тристан » и «Кафе Чинитас» (все 1944). [115] В 1945 году он создал сцену снов для фильма Альфреда Хичкока «Зачарованные» . [116] Он также создавал произведения искусства и дизайн для таких продуктов, как парфюмерия, косметика, чулочно-носочные изделия и галстуки. [117]
В 1946 году Дали работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над незаконченным анимационным фильмом «Судьба» . [118]
Дали выставлял новые работы в галерее Биньу с ноября 1947 по январь 1948 года. 14 картин маслом и другие работы, представленные на выставке, отражали растущий интерес Дали к атомной физике. Известные работы включали «Дематериализацию возле носа Нерона» («Разделение атома») , «Внутриатомное равновесие лебединого пера » и исследование для Leda Atomica . Пропорции последней работы были разработаны в сотрудничестве с математиком. [119]
В начале 1948 года были опубликованы «50 секретов магического мастерства» Дали . Книга представляла собой смесь анекдотов, практических советов по живописи и далинской полемики. [120]
В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигате, на побережье недалеко от Кадакеса. В течение следующих трех десятилетий они будут проводить там большую часть своего времени, проводя зимы в Париже и Нью-Йорке. [5] [60] Решение Дали жить в Испании при Франко и его публичная поддержка режима вызвали возмущение многих антифранкистских художников и интеллектуалов. Пабло Пикассо всю оставшуюся жизнь отказывался упоминать имя Дали и признавать его существование. [121] В 1960 году Андре Бретон безуспешно боролся против включения « Сикстинской Мадонны» Дали в выставку «Сюрреалистическое вторжение во владения чародея», организованную Марселем Дюшаном в Нью-Йорке. [122] Бретон и другие сюрреалисты издали брошюру, приуроченную к выставке, осуждающую Дали как «бывшего апологета Гитлера... и друга Франко». [123]
В декабре 1949 года сестра Дали Анна Мария опубликовала книгу «Сальвадор Дали глазами его сестры ». Дали был возмущен отрывками, которые он считал унизительными по отношению к своей жене Гале, и разорвал отношения с семьей. Когда в сентябре 1950 года умер отец Дали, Дали узнал, что по завещанию его фактически лишили наследства. Последовал двухлетний судебный спор по поводу картин и рисунков, которые Дали оставил в доме своей семьи, в ходе которого Дали обвинили в нападении на государственного нотариуса. [124]
По мере того как Дали продвигался дальше к католицизму, он добавлял в свои картины больше религиозной иконографии и тем. В 1949 году он нарисовал этюд к «Мадонне Порт-Льигата» (первая версия, 1949) и показал его Папе Пию XII во время аудиенции, организованной для обсуждения брака Дали с Галой. [125] Эта работа была предшественником фазы, которую Дали назвал «Ядерный мистицизм», - слияния эйнштейновской физики, классицизма и католического мистицизма. В таких картинах, как «Мадонна Порт-Льигата» , «Христос Святого Иоанна на кресте» и «Распад постоянной памяти» , Дали стремился синтезировать христианскую иконографию с изображениями распада материала, вдохновленными ядерной физикой. [126] [127] Его более поздние работы по ядерному мистицизму включали «Вокзал Перпиньян» (1965) и «Галлюциногенный Тореадор» (1968–70).
Острый интерес Дали к естествознанию и математике дополнительно проявился в распространении изображений ДНК и форм рогов носорога в работах середины 1950-х годов. По мнению Дали, рог носорога символизирует божественную геометрию, поскольку он растет по логарифмической спирали. [128] Дали также был очарован Тессерактом ( четырёхмерным кубом), используя его, например, в «Распятии» (Corpus Hypercubus) .
Дали широко использовал оптические иллюзии, такие как двойные изображения, анаморфозы , негативное пространство , визуальные каламбуры и обманки, начиная с периода сюрреализма, и это продолжалось в его более поздних работах. В какой-то момент Дали установил стеклянный пол в комнате возле своей студии в Порт-Льигате. Он широко использовал его для изучения ракурса как сверху, так и снизу, включая в свои картины драматические перспективы фигур и предметов. [129] : 17–18, 172 Он также экспериментировал с пуантилизмом , увеличенными полутоновыми точечными сетками и стереоскопическими изображениями. [129] Он был одним из первых художников, применивших голографию в художественной манере. [131] В последние годы жизни Дали молодые художники, такие как Энди Уорхол, заявили, что он оказал большое влияние на поп-арт . [132]
В 1960 году Дали начал работу над своим Театром-музеем в родном городе Фигерас. Это был его крупнейший проект и основное направление его деятельности до 1974 года, когда он открылся. Он продолжал вносить дополнения до середины 1980-х годов. [133] [134]
В 1955 году Дали встретил Наниту Калашникову, которая стала его близким другом, музой и моделью. [135] Во французском ночном клубе в 1965 году Дали встретил Аманду Лир , фотомодель, тогда известную как Пеки Осло. Лир стала его протеже и одной из его муз. По словам Лира, она и Дали соединились в «духовном браке» на пустынной вершине горы. [136] [137]
В 1968 году Дали купил для Галы замок в Пуболе, и с 1971 года она уезжала туда на несколько недель, причем Дали согласился не посещать его без ее письменного разрешения. [60] Его страх быть брошенным и отчужденным от своей давней творческой музы способствовал депрессии и ухудшению здоровья. [5]
В 1980 году, в возрасте 76 лет, здоровье Дали резко ухудшилось, и его лечили от депрессии, наркозависимости и симптомов, подобных Паркинсону, включая сильный тремор в правой руке. Были также обвинения в том, что Гала снабжала Дали фармацевтическими препаратами по собственным рецептам. [138]
Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После ее смерти Дали переехал из Фигераса в замок Пуболь, где она была погребена. [5] [60] [139]
В 1982 году король Хуан Карлос даровал Дали титул маркиза де Дали де Пубола [140] [141] ( маркиза Дали Пубольского ) в дворянстве Испании, где тогда жил Дали . Первоначально титул был наследственным, но по просьбе Дали в 1983 году был изменен на пожизненный. [140]
В мае 1983 года была представлена последняя картина Дали — «Ласточкин хвост ». Работа находилась под сильным влиянием математической теории катастроф Рене Тома . Однако некоторые критики задавались вопросом, как Дали мог написать картину с такой точностью, учитывая сильную дрожь в его рисующей руке. [142]
С начала 1984 года депрессия Дали обострилась, и он отказался от еды, что привело к серьезному недоеданию. [143] Ранее Дали заявлял о своем намерении ввести себя в состояние анабиоза, поскольку читал, что на это способны некоторые микроорганизмы. [144] В августе 1984 года в спальне Дали вспыхнул пожар, и он был госпитализирован с тяжелыми ожогами. Два судебных расследования установили, что пожар был вызван неисправностью электропроводки, и никаких выводов о халатности обнаружено не было. [145] После выписки из больницы Дали переехал в Торре Галатея, пристройку к Театру-музею Дали. [146]
Были утверждения, что его опекуны заставляли Дали подписывать чистые холсты, которые позже можно было использовать в подделках. [147] Также утверждается, что он сознательно продавал пустую литографскую бумагу, на которой подписался, возможно, с 1965 года до своей смерти было выпущено более 50 000 таких листов. [5] В результате арт-дилеры склонны с осторожностью относиться к поздним графическим работам, приписываемым Дали. [148]
В июле 1986 года Дали вживили кардиостимулятор. По возвращении в свой Театр-музей он ненадолго выступил перед публикой, заявив:
Когда ты гений, ты не имеешь права умереть, потому что мы необходимы для прогресса человечества. [149] [150]
В ноябре 1988 года Дали попал в больницу с сердечной недостаточностью. 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос, который признался, что всегда был серьезным поклонником Дали. [151] Дали подарил королю рисунок « Голова Европы », который оказался последним рисунком Дали.
Утром 23 января 1989 года Дали умер от остановки сердца в возрасте 84 лет. [152] Он похоронен в склепе под сценой своего Театра-музея в Фигерасе. Это место находится через дорогу от церкви Сант-Пере , где он совершил крещение, первое причастие и похороны, и всего в 450 метрах (1480 футов) от дома, где он родился. [153]
26 июня 2017 года было объявлено, что судья в Мадриде распорядился провести эксгумацию тела Дали, чтобы получить образцы для иска об установлении отцовства. [154] Хоан Мануэль Севильяно, менеджер Fundación Gala Salvador Dalí (Фонд Гала-Сальвадора Дали), назвал эксгумацию неуместной. [155] Эксгумация состоялась вечером 20 июля, у него была извлечена ДНК. [156] 6 сентября 2017 года Фонд заявил, что проведенные тесты убедительно доказали, что Дали и истец не были родственниками. [157] [158] 18 мая 2020 г. испанский суд отклонил апелляцию истца и обязал ее оплатить расходы на эксгумацию. [159]
С конца 1920-х годов Дали постепенно вводил в свои работы множество причудливых или нелепых образов, которые требуют символической интерпретации. Хотя некоторые из этих изображений предполагают прямую сексуальную или фрейдовскую интерпретацию (Дали читал Фрейда в 1920-х годах), другие (например , саранча , гниющие ослы и морские ежи ) носят идиосинкразический характер и интерпретируются по-разному. [160] Некоторые комментаторы предупреждают, что собственные комментарии Дали к этим изображениям не всегда достоверны. [161]
Еда и прием пищи занимают центральное место в мыслях и творчестве Дали. Он ассоциировал еду с красотой и сексом и был одержим образом самки богомола , поедающей своего партнера после совокупления. [162] Хлеб был повторяющимся образом в искусстве Дали, от его ранней работы « Корзина с хлебом» до более поздних публичных выступлений, например, в 1958 году, когда он читал лекцию в Париже, используя 12-метровый багет в качестве иллюстративного реквизита. [163] Он рассматривал хлеб как «элементарную основу преемственности» и «священное существование». [164]
Яйцо — еще один распространенный образ Далина. Он связывает яйцо с внутриутробным и внутриутробным, таким образом, используя его как символ надежды и любви. [165] Он появляется в «Великом мастурбаторе» , «Метаморфозе Нарцисса» и многих других произведениях. Гигантские скульптуры яиц также есть в различных местах дома Дали в Портльигате [166] , а также в Театре-музее Дали в Фигерасе.
Радиальная симметрия морского ежа заинтриговала Дали. Ему нравилось есть их вместе со своим отцом в Кадакесе, и, наряду с другими продуктами, они стали постоянной темой его творчества. [167]
Знаменитые «тающие часы», фигурирующие в книге «Постоянство памяти», наводят на мысль о теории Эйнштейна о том, что время относительно и не фиксировано. [62] Позже Дали утверждал, что идея символически функционирующих часов пришла к нему, когда он размышлял о сыре Камамбер . [168]
Формы рогов носорога и носорога начали распространяться в работах Дали с середины 1950-х годов . По мнению Дали, рог носорога символизирует божественную геометрию, поскольку он растет по логарифмической спирали . Он связал носорога с темами целомудрия и Девы Марии . [128] Однако он также использовал его как очевидный фаллический символ, как в « Молодой девственнице, автоматически содомизированной рогами ее собственного целомудрия» . [169]
В работах Дали появляются и другие животные: гниющие ослы и муравьи интерпретируются как указывающие на смерть, разложение и сексуальное желание; улитка , связанная с человеческой головой (он увидел улитку на велосипеде возле дома Фрейда, когда впервые встретил его); и саранча как символ опустошения и страха. [165] Слон также является повторяющимся изображением в его работах; например, «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения ». Слоны вдохновлены скульптурной базой Джана Лоренцо Бернини в Риме, изображающей слона, несущего древний обелиск . [170]
Пожизненный интерес Дали к науке и математике часто отражался в его работах. Его мягкие часы были интерпретированы как отсылка к теории относительности времени и пространства Эйнштейна. [62] Изображения атомных частиц появились в его работах вскоре после атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки [171], а нити ДНК появились с середины 1950-х годов. [169] В 1958 году он написал в своем «Манифесте антиматерии »: «В период сюрреализма я хотел создать иконографию внутреннего мира и мира чудесного моего отца Фрейда. физика превзошла психологию. Сегодня мой отец — доктор Гейзенберг ». [172] [173]
«Распад постоянства памяти» (1954) восходит к «Постоянству памяти» (1931), и при изображении этой картины фрагментация и распад были интерпретированы как отсылка к квантовой механике Гейзенберга. [172]
Дали был разносторонним художником. Некоторые из его наиболее популярных работ — скульптуры и другие предметы, он также известен своим вкладом в театр, моду и фотографию, а также в другие области.
С начала 1930-х годов Дали был активным сторонником распространения трёхмерных сюрреалистических объектов с целью ниспровергнуть восприятие традиционной реальности, написав: «Музеи будут быстро заполняться объектами, бесполезность, размер и скученность которых приведут к необходимости строительства в пустынях специальные башни для их содержания». [174] Его наиболее известные ранние объекты включают «Совет сумасшедших ассоциаций» (1930–31), « Ретроспективный бюст женщины» (1933), «Венера Милосская с комодом» (1936) и « Смокинг-афродизиак » (1936). Двумя наиболее популярными объектами сюрреалистического движения были «Телефон-лобстер» (1936) и «Диван-губы Мэй Уэст» (1937), созданные по заказу мецената Эдварда Джеймса . [175] Омары и телефоны имели сильный сексуальный подтекст для Дали, который проводил близкую аналогию между едой и сексом. [176] Телефон работал, и Джеймс купил у Дали четыре из них, чтобы заменить телефоны в своем доме. Диван Mae West Lips был сформирован по образцу губ актрисы Мэй Уэст, которая ранее была героем акварели Дали « Лицо Мэй Уэст», которую можно использовать в качестве сюрреалистической квартиры (1934–35) . [175] В декабре 1936 года Дали отправил Харпо Марксу рождественский подарок в виде арфы со струнами из колючей проволоки. [177]
После Второй мировой войны Дали авторизовал множество скульптур, основанных на его самых известных произведениях и изображениях. В более поздние годы появились и другие скульптуры, часто большими тиражами, подлинность которых иногда подвергалась сомнению. [178]
Между 1941 и 1970 годами Дали создал ансамбль из 39 ювелирных изделий, многие из которых сложны, а некоторые содержат движущиеся части. Самый известный ассамбляж «Королевское сердце» выполнен из золота и инкрустирован 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, созданными таким образом, что центр «бьется», как сердце. [179]
Дали занялся промышленным дизайном в 1970-х годах, выпустив серию посуды Suomi из 500 предметов от Тимо Сарпанева, которую Дали украсил для студии немецкого производителя фарфора Rosenthal «Studio Linie». [180] В 1969 году он разработал логотип Chupa Chups . [181] Он участвовал в разработке рекламной кампании конкурса песни «Евровидение» 1969 года и создал большую металлическую скульптуру на сцене, которая стояла в Королевском театре в Мадриде. [182] [183]
В театре Дали создал декорации для романтической пьесы Федерико Гарсиа Лорки «Мариана Пинеда» 1927 года . [184] Для «Вакханалии» (1939), балета, основанного на музыке оперы Рихарда Вагнера « Тангейзер » 1845 года , Дали предоставил как сценографию, так и либретто. [185] Он выполнил эскизы для ряда других балетов, включая «Лабиринт » (1942), «Сентиментальный разговор» , «Безумный Тристан », «Кафе Чинитас» (все 1944) и «Треуголка» (1949). [186] [115]
Дали заинтересовался кино еще в молодости и почти каждое воскресенье ходил в театр. [187] К концу 1920-х годов он был очарован потенциалом кино, раскрывающим «безграничную фантазию, рожденную самими вещами» [188] и продолжал сотрудничать с режиссером Луисом Бунюэлем в двух сюрреалистических фильмах: 17-минутном короткометражном фильме « Un Chien Andalou (1929) и художественный фильм «Золотой век» (1930). Дали и Бунюэль согласны с тем, что они совместно разработали сценарий и образы « Андалузского песа» , но существуют разногласия по поводу степени вклада Дали в «Золотой век» . [189] «Андалузский пес» представляет собой графическую вступительную сцену, в которой человеческое глазное яблоко порезают бритвой, и развивает сюрреалистические образы и иррациональные разрывы во времени и пространстве для создания сказочного качества. [190] «Золотой век» носит более откровенно антиклерикальный и направленный против истеблишмента характер и был запрещен после того, как правые группы устроили бунт в парижском театре, где его показывали. [191] Подводя итог влиянию этих двух фильмов на сюрреалистическое кинодвижение, один комментатор заявил: «Если «Андалузский пес» является высшим свидетельством приключений сюрреализма в сфере бессознательного, то «Золотой век», возможно, является самое резкое и непримиримое выражение его революционного намерения». [192]
После сотрудничества с Бунюэлем Дали работал над несколькими нереализованными кинопроектами, включая опубликованный сценарий фильма « Бабауо» (1932); сценарий для Харпо Маркса « Салат «Жирафы на лошадях» » (1937); и эпизод заброшенного сна для фильма «Лунный прилив» (1942). [193] В 1945 году Дали создал сцену снов в «Зачарованном » Хичкока , но ни Дали, ни режиссер не были удовлетворены результатом. [194] Дали также работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над короткометражным фильмом «Судьба» в 1946 году . [118] После первоначального закрытия анимационный фильм был завершен в 2003 году Бейкером Бладвортом и племянником Уолта Диснея Роем Э. Диснеем . Между 1954 и 1961 годами Дали работал с фотографом Робертом Дешарном над «Потрясающей историей кружевницы и носорога» , но фильм так и не был закончен. [195]
В 1960-е годы Дали работал с некоторыми режиссерами над документальными фильмами и перформансами, в том числе с Филиппом Халсманом ( «Хаос и созидание» ) (1960), Джеком Бондом ( «Дали в Нью-Йорке» (1966) и Жаном-Кристофом Аверти над «Мягким автопортретом Сальвадора Дали» (1966). ). [196]
Дали сотрудничал с режиссером Хосе-Монтесом Бакером над псевдодокументальным фильмом « Впечатления от Верхней Монголии» (1975), в котором Дали повествует историю об экспедиции в поисках гигантских галлюциногенных грибов. [197] В середине 1970-х годов кинорежиссер Алехандро Ходоровски первоначально пригласил Дали на роль Падишаха-Императора в постановке « Дюна» по роману Фрэнка Герберта. Однако Ходоровский передумал после того, как Дали публично поддержал казнь предполагаемых террористов ЭТА в декабре 1975 года. В конечном итоге фильм так и не был снят. [198] [199]
В 1972 году Дали приступил к написанию сценария оперы-поэмы « Être Dieu» («Быть Богом»). Либретто написал испанский писатель Мануэль Васкес Монтальбан , а музыку - Игорь Вахевич . Оперная поэма была записана в Париже в 1974 году с Дали в роли главного героя. [200]
_09633u.jpg/1280px-Salvador_Dali_A_(Dali_Atomicus)_09633u.jpg)
Модельер Эльза Скиапарелли работала с Дали с 1930-х годов и поручила ему создать белое платье с принтом омара . Среди других дизайнов, которые Дали сделал для нее, - шляпа в форме туфельки и розовый пояс с губами вместо пряжки. Он также занимался созданием текстильных дизайнов и флаконов для духов. В 1950 году Дали вместе с Кристианом Диором создал специальный «костюм 2045 года». [201]
Среди фотографов, с которыми он сотрудничал, — Ман Рэй , Брассай , Сесил Битон и Филипп Халсман . Халсман создал серию «Дали Атомика» (1948), вдохновленную картиной Дали « Леда Атомика », в которой на одной фотографии изображены «мольберт художника, три кошки, ведро с водой и сам Дали, плавающий в воздухе». [201]
К архитектурным достижениям Дали относятся его дом Порт-Льигат недалеко от Кадакеса, а также его Театральный музей в Фигерасе . Главной работой за пределами Испании стал временный сюрреалистический павильон «Сон Венеры» на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, в котором было несколько необычных скульптур и статуй, в том числе живых исполнителей, изображающих из себя статуи. [92] В 1958 году Дали завершил «Кризалиду», временную инсталляцию, продвигающую лекарство, которая была выставлена на медицинской конференции в Сан-Франциско. [202]
В своем единственном романе «Скрытые лица» (1944) Дали описывает интриги группы эксцентричных аристократов, чей экстравагантный образ жизни символизирует упадок 1930-х годов. Граф де Грансаль и Соланж де Кледа заводят любовный роман, но межвоенные политические беспорядки и другие перипетии разлучают их. Действие происходит по-разному: в Париже, сельской местности Франции, Касабланке в Северной Африке и Палм-Спрингс в США. Второстепенные персонажи включают стареющую вдову Барбару Роджерс, ее бисексуальную дочь Веронику, бывшую любовницу Вероники Бетку и Бабу, изуродованного американского летчика-истребителя. [203] Роман был написан в Нью-Йорке и переведен Хоконом Шевалье . [111]
Среди других его литературных работ — «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942), «Дневник гения» (1966) и « Oui: Параноидально-критическая революция» (1971). Дали также публиковал стихи, эссе, художественную критику и техническое руководство по искусству. [204]
Дали много работал в области графики, создав множество рисунков, офортов и литографий. Среди наиболее примечательных из этих работ — сорок гравюр для издания « Песни Мальдорора » Лотреамона (1933) и восемьдесят переработок « Капричос » Гойи сухой иглой (1973–77). [205] Однако с 1960-х годов Дали часто продавал права на изображения, но не участвовал в самом печатном производстве. Кроме того, в 1980-х и 1990-х годах было выпущено большое количество подделок, что еще больше запутало рынок печати Дали. [148]
Книжные иллюстрации были важной частью творчества Дали на протяжении всей его карьеры. Его первая книжная иллюстрация была к публикации в 1924 году каталонской поэмы Les bruixes de Llers («Ведьмы Лжецов»), написанной его другом и одноклассником, поэтом Карлесом Фагесом де Климентом . [206] [207] [208] Другие его известные книжные иллюстрации, помимо «Песен Мальдорора» , включают 101 акварель и гравюру для «Божественной комедии» (1960) и 100 рисунков и акварелей для « Тысячи и одной ночи» (1964). [209]
В юности Дали идентифицировал себя как коммунист, антимонархист и антиклерикал, [210] и в 1924 году он был ненадолго заключен в тюрьму диктатурой Примо де Риверы как человек, «очень склонный вызывать общественные беспорядки». [211] Когда Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, его политическая активность первоначально усилилась. В 1931 году он стал участвовать в Рабоче-крестьянском фронте , читал лекции на собраниях и сотрудничал с их партийным журналом. [212] Однако по мере роста политических разногласий внутри группы сюрреалистов Дали вскоре занял более аполитичную позицию, отказываясь публично осуждать фашизм. В 1934 году Андре Бретон обвинил его в симпатиях к Гитлеру, и Дали едва не был исключен из группы. [213] В 1935 году Дали написал Бретону письмо, в котором предлагал поработить небелые расы. [214] После начала гражданской войны в Испании в 1936 году Дали избегал публичной позиции за или против республики. [84] Однако сразу после победы Франко в 1939 году Дали восхвалял католицизм и Фалангу и был исключен из группы сюрреалистов. [94]
После возвращения Дали в родную Каталонию в 1948 году он публично поддержал режим Франко и объявил о своем возвращении в католическую веру. [215] Дали получил аудиенцию у Папы Пия XII в 1949 году и у Папы Иоанна XXIII в 1959 году. Официальные встречи с генералом Франко он имел в июне 1956 года, октябре 1968 года и мае 1974 года . [216] В 1968 году Дали заявил, что на После смерти Франко не должно быть возврата к демократии, и Испания должна стать абсолютной монархией. [217] В сентябре 1975 года Дали публично поддержал решение Франко казнить трех предполагаемых баскских террористов и повторил свою поддержку абсолютной монархии, добавив: «Лично я против свободы; я за Святую инквизицию». В последующие дни он сбежал в Нью-Йорк после того, как его дом в Порт-Льигате забросали камнями и ему неоднократно угрожали смертью. [218] Когда король Хуан Карлос посетил больного Дали в августе 1981 года, Дали сказал ему: «Я всегда был анархистом и монархистом». [219]
Дали придерживался мистического взгляда на католицизм, а в последние годы жизни утверждал, что является католиком и агностиком. [220] Его интересовали труды иезуитского священника и философа Тейяра де Шардена [221] и его теория точки Омега . Картина Дали « Ловля тунца (Посвящение Мейсонье)» (1967) была вдохновлена чтением Шардена. [222]
Сексуальность Дали оказала глубокое влияние на его творчество. Он заявил, что в детстве увидел книгу с графическими иллюстрациями венерических заболеваний и это спровоцировало на всю жизнь отвращение к женским гениталиям и страх перед импотенцией и половой близостью. Дали часто заявлял, что его основная сексуальная деятельность связана с вуайеризмом и мастурбацией, а его предпочтительным сексуальным отверстием является анус. [223] Дали говорил, что его жена Гала была единственным человеком, с которым он достиг полного полового акта. [224] С 1927 года в творчестве Дали появились графические и символические сексуальные образы, обычно связанные с другими изображениями, вызывающими стыд и отвращение. Образы анала и экскрементов также изобилуют его работами того времени. Некоторые из наиболее известных работ, отражающих эти темы, включают « Первые дни весны» (1929), «Великий мастурбатор» (1929) и «Мрачная игра» (1929). Некоторые из близких друзей Дали в 1960-х и 1970-х годах заявляли, что он устраивал для избранных гостей хореографические сексуальные действия, чтобы способствовать его вуайеризму и мастурбации. [225] [226] [227]
На протяжении всей своей карьеры Дали был известен своим эксцентричным и показным поведением. В 1941 году директор выставок и публикаций МоМА писал: «Слава Сальвадора Дали была предметом особых споров на протяжении более десяти лет... Поведение Дали, возможно, и было недостойным, но большая часть его искусства представляет собой дело абсолютно серьёзное». [228] Когда Дали был избран членом Французской академии изящных искусств в 1979 году, один из его коллег-академиков заявил, что надеется, что Дали теперь откажется от своей «клоунады». [229]
В 1936 году на премьерном показе фильма Джозефа Корнелла «Роза Хобарт» в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке Дали в ярости опрокинул проектор. «Моя идея фильма именно в этом, — сказал он вскоре после этого. — Я никогда ее не записывал и никому не рассказывал, но такое ощущение, будто он ее украл!» [230] В 1939 году, работая над витриной для Бонвита Теллера, он настолько разозлился из-за несанкционированных изменений в своей работе, что протолкнул ванну-витрину через стеклянное окно. [5] В 1955 году он прочитал лекцию в Сорбонне, приехав на «роллс-ройсе», полном цветной капусты. [231] Для продвижения книги Роберта Дешарна « Мир Сальвадора Дали» 1962 года он появился в книжном магазине Манхэттена на кровати, подключенный к машине, которая отслеживала его мозговые волны и кровяное давление. Во время такого наблюдения он давал автографы на книгах, а покупателю книг также предоставлялась запись на бумажном носителе. [5]
После Второй мировой войны Дали стал одним из самых признанных художников в мире, а его длинный плащ, трость, надменное выражение лица и вздернутые вощеные усы стали иконами его бренда. Его хвастовство и публичные заявления о своем гении стали важными элементами публичного образа Дали: «Каждое утро, просыпаясь, я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали». [232]
Дали часто путешествовал со своим домашним оцелотом Бабу , даже взяв его на борт роскошного океанского лайнера SS France . [233]
Слава Дали означала, что он был частым гостем на телевидении в Испании, Франции и США, включая выступления в «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном 7 января 1963 года [234] , «Интервью Майка Уоллеса» [235] и групповом шоу «Какова моя линия?» . [236] [237] Дали появился на шоу Дика Каветта 6 марта 1970 года с муравьедом. [238] Он также появлялся в многочисленных рекламных кампаниях, таких как шоколад Lanvin [239] [240] и Braniff International Airlines в 1968 году. [241]
Творчеству Дали посвящены два крупных музея: Театр-музей Дали в Фигерасе , Каталония, Испания, и Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге , Флорида, США.
Жизнь и творчество Дали оказали важное влияние на поп-арт, других сюрреалистов и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст. [7] [8] Его изображали в фильме Роберт Паттинсон в фильме «Маленькие пепелища» (2008), Эдриан Броуди в «Полночь в Париже » (2011) и Бен Кингсли в «Далиленде ». В его честь названы пустыня Сальвадора Дали в Боливии и кратер Дали на планете Меркурий. [242] [243]
В испанском телесериале «Ограбление денег» (2017–2021) есть персонажи, одетые в красные комбинезоны и маски Дали. [244] Создатель сериала заявил, что маска Дали была выбрана потому, что это культовый испанский образ. [245] Фонд Гала-Сальвадор Дали выразил протест против использования изображения Дали без разрешения поместья Дали. [246]
Фонд Гала-Сальвадора Дали в настоящее время является его официальной собственностью. [247] Представителем авторских прав Фонда Гала-Сальвадора Дали в США является Общество по правам художников . [248]
Дали создал более 1600 картин и множество графических работ, скульптур, трехмерных объектов и рисунков. [253] Некоторые из его основных работ:
_08.jpg/1280px-Plaza_de_Dal%C3%AD_(Madrid)_08.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Дали, как всегда дуалист в своем подходе, теперь заявлял, что он одновременно агностик и католик.
Важные книги Сальвадора Дали или о нем, доступные на английском языке, включают:
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных