Джеймс Мейтленд Стюарт (20 мая 1908 г. — 2 июля 1997 г.) — американский актёр, военный лётчик и поэт. Известный своей характерной манерой речи и образом обычного человека на экране, Стюарт снялся в 80 фильмах с 1935 по 1991 год. С сильной моралью, которую он демонстрировал как на экране, так и за его пределами, он олицетворял « американский идеал » середины двадцатого века. В 1999 году Американский институт киноискусства (AFI) поместил его на третье место в своём списке величайших американских актёров-мужчин . [1] Он получил множество наград, включая премию AFI Life Achievement Award в 1980 году, премию Kennedy Center Honor в 1983 году, а также почётную премию «Оскар» и президентскую медаль Свободы в 1985 году.
Родившийся и выросший в Индиане, штат Пенсильвания , Стюарт начал сниматься во время учебы в Принстонском университете . После окончания университета он начал карьеру театрального актера, дебютировав на Бродвее в пьесе Carry Nation (1932). Он получил свою первую второстепенную роль в фильме The Murder Man (1935) и совершил прорыв в комедии Фрэнка Капры You Can't Take It With You (1938). Стюарт получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою игру в романтической комедии Джорджа Кьюкора «Филадельфийская история» (1940). Его другие номинированные на «Оскар» роли были в фильмах «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Эта прекрасная жизнь» (1946), «Харви» (1950) и «Анатомия убийства» (1959).
Стюарт играл более мрачных, более морально неоднозначных персонажей в фильмах Энтони Манна , включая «Винчестер '73» (1950), «История Гленна Миллера» (1954) и «Голая шпора» (1953), а также в фильмах Альфреда Хичкока « Веревка » (1948), «Окно во двор» (1954), «Человек, который слишком много знал» (1956) и «Головокружение» (1958). Стюарт также снялся в фильмах «Величайшее шоу на Земле » (1952), «Дух Сент-Луиса» (1957), «Полет Феникса» (1965), а также в вестернах « Как был завоёван Запад » (1962), «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962) и «Осень Шайенна» (1964).
Благодаря своим навыкам частного пилота, он поступил на службу в ВВС США во время Второй мировой войны, стремясь к боевому дежурству, и дослужился до заместителя командующего 2-го бомбардировочного крыла и командующего 703-й бомбардировочной эскадрильей с 1941 по 1947 год. Позже он перешел в резерв ВВС и занимал различные командные должности до своей отставки в 1968 году в звании бригадного генерала . Стюарт оставался холостяком до своих 40 лет и был окрещен прессой «Великим американским холостяком». В 1949 году он женился на бывшей модели Глории Хэтрик Маклин . У них были дочери-близнецы, и он усыновил двух ее сыновей от предыдущего брака. Брак продлился до смерти Глории в 1994 году, а Стюарт умер от тромбоэмболии легочной артерии три года спустя.
Джеймс Мейтленд Стюарт родился 20 мая 1908 года в Индиане, штат Пенсильвания, [2] он был старшим ребенком и единственным сыном Элизабет Рут (урожденной Джексон; 1875–1953) и Александра Мейтленда Стюарта (1872–1962). [3] У Стюарта было две младшие сестры, Мэри (1912–1977) и Вирджиния (1914–1972). [4] Он имел шотландские и ольстерско-шотландские корни. [5] Семья Стюартов жила в Пенсильвании на протяжении многих поколений. [5] Отец Стюарта управлял семейным бизнесом, хозяйственным магазином JM Stewart and Company, который, как он надеялся, Стюарт возьмет на себя, став взрослым после поступления в Принстонский университет, как это было семейной традицией. [6] Воспитанный в пресвитерианской вере своим глубоко религиозным отцом, Стюарт был набожным прихожанином церкви большую часть своей жизни. [7]
Мать Стюарта была пианисткой, и музыка была важной частью семейной жизни. [8] Когда покупатель в магазине не мог заплатить по счету, отец Стюарта принимал старый аккордеон в качестве оплаты. Стюарт научился играть на этом инструменте с помощью местного парикмахера. [9] Его аккордеон стал неотъемлемой частью вне сцены во время его актерской карьеры. [10] Застенчивый ребенок, Стюарт проводил большую часть своего времени после школы в подвале, работая над моделями самолетов, механическими чертежами и химией — все с мечтой пойти в авиацию. [11] Он посещал Wilson Model School в начальной и средней школе. Он не был одаренным учеником и получал средние или низкие оценки. По словам его учителей, это было связано не с недостатком интеллекта, а с его творческим подходом и склонностью к мечтам. [12]
Стюарт начал посещать подготовительную школу Академии Мерсерсбурга осенью 1923 года, потому что его отец не верил, что его примут в Принстон (его отец был членом класса 1898 года), если он будет посещать государственную среднюю школу. [13] В Мерсерсбурге Стюарт участвовал в различных внеклассных мероприятиях. Он был членом команды по легкой атлетике (соревновался в прыжках в высоту под руководством тренера Джимми Каррана ), [14] художественным редактором школьного ежегодника, членом хорового клуба , [15] и членом литературного общества Джона Маршалла. [16] К его разочарованию, он был переведен в футбольную команду третьего уровня из-за своего худощавого телосложения. [16] Стюарт также впервые появился на сцене в Мерсерсбурге, в роли Буке в пьесе «Волки» в 1928 году. [17] Во время летних каникул он вернулся в Индиану, работая сначала грузчиком кирпича, а затем помощником фокусника. [18] Из-за скарлатины , которая переросла в инфекцию почек, ему пришлось взять перерыв в учебе в 1927 году, что задержало его окончание школы до 1928 года. [19] Он по-прежнему страстно увлекался авиацией, его интерес усилился после первого одиночного трансатлантического перелета Чарльза Линдберга , но отказался от мечты стать пилотом, когда отец направил его в Принстон. [20]
Стюарт поступил в Принстон в 1928 году в качестве члена класса 1932 года, специализируясь на архитектуре и став членом Princeton Charter Club . [21] Он преуспел в учебе, но также увлекся школьными драматическими и музыкальными клубами, включая Princeton Triangle Club . [22] [23] После окончания университета в 1932 году он получил стипендию на обучение в аспирантуре по архитектуре за свою диссертацию по проектированию терминала аэропорта, [24] но вместо этого решил присоединиться к University Players , межвузовской летней акционерной компании, выступавшей в Уэст-Фалмуте, штат Массачусетс , на Кейп-Коде . [25] [26]
Стюарт играл эпизодические роли в постановках University Players в Кейп-Коде летом 1932 года. [27] Директорами компании были Джошуа Логан , Бретэйн Уиндуст и Чарльз Лезерби, [28] а среди других ее актеров была супружеская пара Генри Фонда и Маргарет Саллаван , которые стали близкими друзьями Стюарта. [29] В конце сезона Стюарт переехал в Нью-Йорк со своими друзьями из Players Логаном, Майроном МакКормиком и недавно освободившимся Генри Фондой. [30] [31] Вместе с МакКормиком Стюарт дебютировал на Бродвее в коротком показе Carry Nation , а несколько недель спустя — снова с МакКормиком — появился в роли шофера в комедии Goodbye Again , в которой у него была роль проходного актера. [32] The New Yorker прокомментировал: «Шофер мистера Джеймса Стюарта... появляется на три минуты и уходит под спонтанные аплодисменты». [33] После семимесячного показа Goodbye Again Стюарт занял должность помощника режиссера в Бостоне , но был уволен после того, как часто пропускал реплики. [34] Вернувшись в Нью-Йорк, он получил небольшую роль в Spring in Autumn и роль в All Good Americans , где от него требовалось выбросить банджо из окна. [35] Брукс Аткинсон из The New York Times написал: «Выбрасывание банджо за 250 долларов из окна в консьержа — это конструктивное оскорбление, и его следует добродетельно приветствовать». [36] Обе пьесы закрылись после коротких показов, и Стюарт начал думать о возвращении к учебе. [37]
Стюарт был убежден продолжить играть, когда его утвердили на главную роль Желтого Джека , играя солдата, который становится объектом эксперимента с желтой лихорадкой . [38] Премьера состоялась в театре Мартина Бека в марте 1934 года. Стюарт получил единодушную похвалу от критиков, но пьеса оказалась непопулярной у зрителей и была закрыта к июню. [39] Летом Стюарт дебютировал в кино, появившись в короткометражке комедии Шемпа Говарда «Art Trouble» (1934), снятой в Бруклине , и играл в летних постановках « We Die Exquisitely» и «All Paris Knows» в театре Red Barn на Лонг-Айленде . [40] Осенью он снова получил отличные отзывы за свою роль в «Divided by Three» в театре Этель Бэрримор , за которой последовал скромно успешный «Page Miss Glory» и провалившийся у критиков «A Journey By Night» весной 1935 года. [41]
Вскоре после окончания «Путешествия ночью» Стюарт подписал семилетний контракт с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), организованный искателем талантов Биллом Грейди, который следил за карьерой Стюарта с тех пор, как увидел его выступление в Принстоне. [42] Его первой голливудской ролью было незначительное появление в фильме Спенсера Трейси «Убийца» (1935). [43] Его игра была в значительной степени проигнорирована критиками, хотя New York Herald Tribune , вспоминая его в «Желтом Джеке» , назвала его «немного растраченным, с чем он справляется с характерным захватывающим мастерством». [44] Поскольку MGM не видела в Стюарте материала для главной мужской роли, описанного биографом Майклом Д. Ринеллой как «долговязый молодой деревенщина с нерешительной манерой речи» в то время, его агент Лиланд Хейворд решил, что лучшим путем для него будет через аренду другим студиям. [45]
У Стюарта была лишь небольшая роль в его втором фильме MGM, популярном мюзикле Rose Marie (1936), но это привело к его кастингу в семь других фильмов в течение одного года, от Next Time We Love до After the Thin Man . [46] Он также получил решающую помощь от своей подруги по University Players Маргарет Саллаван , которая агитировала за него, чтобы он сыграл главную роль в ее романтической комедии Universal Next Time We Love (1936), снятой сразу после Rose Marie . Саллаван много репетировала с ним, повышая его уверенность в себе и помогая ему включить свои манеры и мальчишество в его экранный образ. [47] Next Time We Love имел кассовый успех и получил в основном положительные отзывы, [48] что привело Стюарта к тому, что критики и руководители MGM заметили его. [49] Time заявил, что «главное значение [фильма] в развитии киноиндустрии, вероятно, заключается в присутствии в его актерском составе Джеймса Стюарта», а The New York Times назвала его «желанным дополнением к списку ведущих актеров Голливуда». [50]
После «Next Time We Love» Стюарт сыграл второстепенные роли в двух коммерчески успешных романтических комедиях «Жена против секретаря» (1936) с Кларком Гейблом и Мирной Лой и «Провинциальная девушка» (1936). [51] В обоих фильмах он сыграл преданного парня главной героини, которую сыграли Джин Харлоу и Джанет Гейнор соответственно. [52] Оба фильма принесли ему несколько хороших отзывов. [53] После появления в короткометражке « Важные новости » (1936) Стюарт получил свою первую главную роль в малобюджетном фильме категории «B» « Скорость » (1936), в котором он сыграл механика и гонщика, участвующего в гонке « Индианаполис 500» . [54] Фильм оказался критически и коммерчески провальным, [55] хотя Фрэнк Наджент из The New York Times заявил, что «мистер Стюарт [и остальной актерский состав] играют настолько приятно, насколько это возможно». [56]
Последние три фильма Стюарта, вышедшие в 1936 году, имели кассовый успех. [57] У него была лишь эпизодическая роль в фильме «Великолепная девчонка» , но главная роль в мюзикле « Рожденный танцевать» с Элинор Пауэлл . [58] Его выступление в последнем фильме не было хорошо принято: The New York Times заявила, что его «пение и танцы (к счастью) никогда не принесут ему классификацию певца и танцора», [59] а Variety назвала «его пение и танцы [...] сами по себе довольно болезненными», хотя в остальном посчитала Стюарта удачно выбранным на «задание, [которое] требует застенчивой молодежи». [60] Последний фильм Стюарта, вышедший на экраны в 1936 году, « После худого человека » , показывает сокрушительную эмоциональную кульминацию, сыгранную Стюартом. [61] Кейт Кэмерон из New York Daily News написала, что у него «есть одна грандиозная сцена, в которой он наиболее эффективно демонстрирует, что он нечто большее, чем просто юный комик». [62]
Для своего следующего фильма, романтической драмы «Седьмое небо» (1937), Стюарт был отдан в аренду студии 20th Century-Fox, чтобы сыграть парижского канализационного рабочего в ремейке немого классического фильма Фрэнка Борзейджа , выпущенного десятилетием ранее. Он и его коллега Симона Саймон были неправильно утверждены на роли, [63] и фильм оказался критически и коммерчески провальным. [64] Уильям Бёнель из New York World-Telegram назвал игру Стюарта бесчувственной, а Эйлин Крилман из The New York Sun написала, что он мало пытался выглядеть или звучать по-французски. [63] Следующий фильм Стюарта, «Последний гангстер» (1937) с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли , также оказался провальным, [52] но за ним последовала получившая признание критиков игра в фильме «Темно-синий и золотой» (1937) в роли футболиста в Военно-морской академии США . [65] [66] Фильм имел кассовый успех и принес Стюарту лучшие отзывы за всю его карьеру на тот момент. [67] The New York Times написала: «Концовка оставляет нас с убеждением, что Джеймс Стюарт — искренний и симпатичный человек тройной угрозы в тылу [MGM]», а Variety назвала его игру «отличной». [68]
Несмотря на хорошие отзывы, Стюарт все еще оставался второстепенной звездой, и MGM не решалась брать его на главные роли, предпочитая отдавать его в аренду другим студиям. [69] После хорошо принятой второстепенной роли в фильме «О человеческих сердцах» (1938) [70] он был отдан в аренду RKO , чтобы сыграть напротив Джинджер Роджерс в романтической комедии «Живая леди» (1938). [71] Производство было закрыто на несколько месяцев в 1937 году, поскольку Стюарт оправился от неизвестной болезни, во время которой он был госпитализирован. RKO изначально хотел заменить Стюарта, но в конечном итоге проект был отменен. Однако успех Роджерса в мюзикле заставил фильм снова взяться за дело. Стюарт был переутвержден в «Живой леди» по настоянию Роджерса и из-за его игры в фильме «О человеческих сердцах» . [72] Фильм имел критический и коммерческий успех и показал талант Стюарта к исполнению романтических комедий; [73] Газета New York Herald назвала его «одним из самых знающих и интересных молодых актеров, появляющихся на экране в настоящее время». [74]
Третий фильм Стюарта, выпущенный в 1938 году, драма о Первой мировой войне «The Shopworn Angel» , снова увидел его в сотрудничестве с Маргарет Саллаван. В своей игре Стюарт опирался на собственные чувства безответной любви к Саллаван, которая была замужем за его агентом Лиландом Хейвордом . [75] Хотя фильм был в остальном хорошо принят, критики неоднозначно отнеслись к Стюарту. Блэнд Джоханесон из New York Daily Mirror сравнил его со Стэном Лорелом в этом мелодраматическом фильме, а Variety назвал его игру несфокусированной. [76]
Стюарт стал главной звездой, когда его одолжили Columbia Pictures , чтобы он сыграл главную роль в фильме Фрэнка Капры « С собой не унесешь» (1938) напротив Джин Артур . [77] Стюарт сыграл сына банкира, который влюбляется в женщину из бедной и эксцентричной семьи. Капра недавно закончил несколько хорошо принятых фильмов и искал новый тип главного героя. Он был впечатлен ролью Стюарта в фильме « Темно-синий и золотой» (1937). По словам Капры, Стюарт был одним из лучших актеров, когда-либо появлявшихся на экране, интуитивно понимал архетипы персонажей и не нуждался в особой режиссуре. [78] « С собой не унесешь» стал пятым по кассовым сборам фильмом года и получил премию «Оскар» за лучший фильм . [79] Фильм также имел успех у критиков, но хотя Variety написал, что игра Стюарта и Артура вызвала «большую часть смеха», большую часть признания критиков получили Лайонел Бэрримор и Эдвард Арнольд . [80]
В отличие от успеха « Ты не можешь взять это с собой» , первые три фильма Стюарта, выпущенные в 1939 году, все были коммерческими разочарованиями. В мелодраме «Созданные друг для друга» (1939) он делил экран с Кэрол Ломбард . Стюарт обвинил режиссуру и сценарий в плохих кассовых сборах. [81] Несмотря на это, фильм получил положительные отзывы, [81] а Newsweek написал, что Стюарт и Ломбард «идеально подошли на главные роли». [82] Два других фильма, «Ледяные безумства» 1939 года и «Этот прекрасный мир » , были критически провалены. [83]
_(cropped).jpg/1280px-James_Stewart_in_Mr._Smith_Goes_to_Washington_(1939)_(cropped).jpg)
В четвертом фильме Стюарта 1939 года он снова работал с Капрой и Артуром в политической комедийно-драматической драме « Мистер Смит едет в Вашингтон» . Стюарт сыграл идеалиста, брошенного на политическую арену. [84] Фильм получил похвалу критиков и стал третьим по сборам фильмом года. [85] The Nation заявила: «[Стюарт] занимает первое место среди голливудских актеров... Теперь он зрелый и играет сложную роль со множеством нюансов, моментами трагикомического воздействия». [86] Позже критик Эндрю Саррис охарактеризовал игру Стюарта как «худую, долговязую, идеалистичную до невротизма, вдумчивую до косноязычия», назвав его «особенно одаренным в выражении эмоциональной амбивалентности героя боевика». [86] Стюарт получил премию New York Film Critics Circle и получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. [87]
Последнее появление Стюарта на экране в 1939 году состоялось в вестерне «Дестри снова в седле» , в котором он изобразил пацифистского шерифа вместе с Марлен Дитрих , девушкой из салуна, которая влюбляется в него. [88] Фильм имел критический и коммерческий успех. [89] Журнал TIME писал: «Джеймс Стюарт, который только что показал высшую оценку своей кинематографической карьеры в роли Джефферсона Смита в фильме «Мистер Смит едет в Вашингтон» , играет так же хорошо или даже лучше, чем Томас Джефферсон Дестри». [90] Между фильмами Стюарт начал карьеру на радио и стал отличительным голосом в Lux Radio Theater , The Screen Guild Theater и других шоу. Его медленная протяжность стала настолько известной, что комики начали подражать ему. [91]
Стюарт и Саллаван воссоединились для двух фильмов в 1940 году. Романтическая комедия Эрнста Любича «Магазинчик за углом» сняла их в роли коллег, которые не выносят друг друга, но неосознанно становятся романтическими друзьями по переписке. Фильм получил хорошие отзывы и имел кассовый успех в Европе, но не смог найти зрителей в США, где менее мягкие эксцентричные комедии были более популярны. [92] Режиссер Любич оценил его как лучший фильм в своей карьере, и он был высоко оценен более поздними критиками, такими как Полин Кейл и Ричард Шикель . [93]
Драма «Смертельный шторм» , снятая Фрэнком Борзаге , показала Саллавана и Стюарта в роли любовников, оказавшихся в смятении после прихода Гитлера к власти. Это был один из первых откровенно антинацистских фильмов , снятых в Голливуде, но, по словам киноведа Бена Урванда , «в конечном итоге оказал очень мало влияния», поскольку не показывал преследований, которым подвергались евреи, и не называл эту этническую группу. [94] Несмотря на то, что фильм был хорошо принят критиками, он провалился в прокате. [95] Через десять дней после съемок «Смертельного шторма » Стюарт начал сниматься в фильме «Нет времени для комедии» (1940) с Розалинд Рассел . Критики похвалили игру Стюарта; Босли Кроутер из The New York Times назвал Стюарта «лучшим в этом шоу», однако фильм снова не имел кассового успеха. [96]
Последним фильмом Стюарта, вышедшим в 1940 году, стала романтическая комедия Джорджа Кьюкора «Филадельфийская история» , в которой он сыграл навязчивого, быстро говорящего репортера, отправленного освещать свадьбу светской львицы ( Кэтрин Хепберн ) с помощью ее бывшего мужа ( Кэри Гранта ). [97] Фильм стал одним из самых кассовых успехов года [98] и получил широкое признание критиков. New York Herald Tribune заявила, что «Стюарт... вносит большую часть комедии в шоу... Кроме того, он вносит некоторые из самых неотразимых романтических моментов». [99] Его игра принесла ему единственную премию «Оскар» в конкурсной категории за лучшую мужскую роль, обойдя Генри Фонду, за которого он голосовал и с которым он когда-то жил в одной комнате, оба почти разоренные, в начале 1930-х годов в Нью-Йорке. [100] Сам Стюарт оценил свою игру в фильме «Мистер Смит» как превосходную и считал, что академия компенсировала ему то, что годом ранее не вручила ему награду. [101] Более того, персонаж Стюарта был второстепенным, а не главным. [101] Он отдал «Оскар» своему отцу, который выставил его в своем хозяйственном магазине вместе с другими семейными наградами и военными медалями. [102]
Затем Стюарт появился в двух комедиях — « Приходи жить со мной » (1941), в которой он снимался вместе с Хеди Ламарр , и «Горшок с золотом» (1941) с Полетт Годдард — обе они провалились в прокате. [103] Стюарт считал последний худшим фильмом в своей карьере. [104] Его последним фильмом перед службой в армии был мюзикл « Девушка Зигфелда» (1941), в котором снимались Джуди Гарленд , Хеди Ламарр и Лана Тернер . Это был критический провал, но также один из лучших кассовых фильмов года. [105] [106]
Стюарт стал первой крупной американской кинозвездой, зачисленной в армию США для участия во Второй мировой войне. [107] Его семья имела глубокие военные корни: оба его деда воевали в Гражданской войне , [108] а его отец служил как в испано-американской войне, так и в Первой мировой войне. [109] После того, как в ноябре 1940 года его впервые отвергли из-за малого веса, он завербовался в феврале 1941 года. [110] [a] Будучи опытным пилотом, 22 марта 1941 года он явился на призыв в качестве рядового в Воздушный корпус . [112] Вскоре ему исполнилось 33 года, он превысил возрастной предел для обучения кадетов авиации — обычного пути поступления в офицеры для пилотов, штурманов и бомбардиров — и поэтому подал заявку на назначение в Воздушный корпус как выпускник колледжа и как лицензированный коммерческий пилот. [113] Стюарт получил звание второго лейтенанта 1 января 1942 года. [114]
После зачисления Стюарт не снимался в новых коммерческих фильмах, хотя и оставался по контракту с MGM. Его публичные выступления ограничивались выступлениями за армейские ВВС. [113] Воздушный корпус запланировал его на сетевое радио с Эдгаром Бергеном и Чарли Маккарти , а также на радиопрограмму We Hold These Truths , посвященную Биллю о правах США , которая транслировалась через неделю после нападения на Перл-Харбор . [115] Стюарт также появился в короткометражном фильме First Motion Picture Unit Winning Your Wings , чтобы помочь набрать летчиков. Номинированный на премию «Оскар» за лучший документальный фильм в 1942 году, фильм демонстрировался в кинотеатрах по всей стране, начиная с конца мая 1942 года, и в результате было набрано 150 000 новых рекрутов. [116]
Стюарт был обеспокоен тем, что его статус знаменитости может низвести его до обязанностей в тылу. [115] Проведя больше года в качестве лётчика на армейском аэродроме Киртланд в Альбукерке, штат Нью-Мексико , [117] он обратился к своему командиру и в ноябре 1943 года был отправлен в Англию в составе 703-й бомбардировочной эскадрильи [118] для управления B-24 Liberators . Первоначально он базировался на авиабазе RAF Tibenham , а затем перешёл на авиабазу RAF Old Buckenham . [119]
Стюарт был повышен до майора после миссии в Людвигсхафене , Германия, 7 января 1944 года. [120] [b] Он был награжден Крестом за выдающиеся летные заслуги за действия в качестве заместителя командира 2-го бомбардировочного крыла , [122] французским Военным крестом с пальмовой ветвью и Воздушной медалью с тремя дубовыми листьями . [123] Стюарт был повышен до звания полковника 29 марта 1945 года, [124] став одним из немногих американцев, когда-либо дослужившихся от рядового до полковника всего за четыре года. [125] В начале июня 1945 года Стюарт был председательствующим офицером военного трибунала над летчиком и штурманом, которые случайно бомбили Цюрих, Швейцария . [126]
Стюарт вернулся в Соединенные Штаты в начале осени 1945 года. [127] Он продолжал играть роль в резерве Военно-воздушных сил армии после войны [128] и также был одним из 12 основателей Ассоциации военно-воздушных сил в октябре 1945 года. [129] Стюарт в конечном итоге перешел в резерв Военно-воздушных сил Соединенных Штатов после того, как Военно-воздушные силы армии отделились от армии в 1947 году. Во время периодов действительной службы он служил в Стратегическом авиационном командовании и прошел переходную подготовку в качестве пилота на B-47 и B-52 . [130]
Стюарт был впервые номинирован на повышение до бригадного генерала в феврале 1957 года; однако его повышению изначально воспротивилась сенатор Маргарет Чейз Смит . [130] Во время выдвижения кандидатуры Washington Daily News отметила: «Он каждый год активно тренируется с резервом. Он налетал 18 часов в качестве первого пилота B-52». [131] 23 июля 1959 года Стюарт был повышен до бригадного генерала, став самым высокопоставленным актером в американской военной истории. [132] Во время войны во Вьетнаме он летал в качестве внештатного наблюдателя на B-52 во время бомбардировки Arc Light в феврале 1966 года. [133] Он прослужил 27 лет, официально уйдя в отставку из ВВС 31 мая 1968 года, когда он достиг обязательного пенсионного возраста 60 лет. [134] После выхода на пенсию он был награжден медалью «За выдающиеся заслуги» ВВС США . [135] Стюарт редко говорил о своей военной службе [136], но появился в эпизоде британского телевизионного документального сериала « Мир в войне» (1974), комментируя катастрофическую миссию 1943 года против Швайнфурта , Германия. [137]
После пережитого на войне Стюарт подумывал о возвращении в Пенсильванию, чтобы управлять семейным магазином. [138] Его бывший агент, Лиланд Хейворд, также покинул бизнес по поиску талантов в 1944 году, продав свой список звезд, включая Стюарта, Music Corporation of America (MCA). [139] Стюарт решил не продлевать свой контракт с MGM и вместо этого подписал контракт с MCA. Позже он заявил, что Фрэнк Капра дал ему новое начало, попросив его сняться в фильме « Это прекрасная жизнь» (1946), первом послевоенном фильме для них обоих. [138] Стюарт сыграл Джорджа Бейли , порядочного жителя маленького городка, который все больше разочаровывается в своем обычном существовании и финансовых проблемах. Доведенный до самоубийства в канун Рождества , он переосмысливает свою жизнь под влиянием Кларенса Одбоди , «ангела второго сорта», которого играет Генри Трэверс . Во время съёмок Стюарт испытывал сомнения в своих способностях и продолжал думать об уходе из актёрства. [140]
Хотя «Эта прекрасная жизнь» была номинирована на пять премий «Оскар» [141], включая третью номинацию Стюарта на звание лучшего актера, фильм получил неоднозначные отзывы и имел лишь умеренный успех в прокате, не покрыв расходы на производство. [142] Несколько критиков сочли фильм слишком сентиментальным, хотя Босли Кроутер написал, что Стюарт проделал «теплую, привлекательную работу, указав на то, что он вырос как в духовном плане, так и в таланте за годы, проведенные на войне» [143] , а президент Гарри С. Трумэн пришел к выводу, что «Если бы у нас с [моей женой] был сын, мы бы хотели, чтобы он был таким же, как Джимми Стюарт [в этом фильме]». [144] За десятилетия, прошедшие с момента выхода на экраны, «Эта прекрасная жизнь» стала определять кинообраз Стюарта и широко считается рождественской классикой [145] , а по данным Американского института киноискусства, входит в сотню лучших американских фильмов, когда-либо снятых. [146] Эндрю Саррис заявил, что игра Стюарта была недооценена критиками того времени, которые не смогли увидеть «силу и ярость» в ней, и посчитали его сцену предложения руки и сердца с Донной Рид «одним из самых возвышенных театральных выражений страсти». [147] Позже Стюарт назвал этот фильм своим любимым из всей его фильмографии. [148]
После «Этой прекрасной жизни » продюсерская компания Капры обанкротилась, в то время как Стюарт продолжал сомневаться в своих актерских способностях. [149] Его поколение актеров угасало, и новая волна актеров, включая Марлона Брандо , Монтгомери Клифта и Джеймса Дина , вскоре переделала Голливуд. [150] Стюарт вернулся к созданию радиодрам в 1946 году; он продолжал эту работу между фильмами до середины 1950-х годов. Он также вернулся на Бродвей, чтобы сыграть главную роль в « Харви » Мэри Койл Чейз в июле 1947 года, заменив оригинальную звезду Фрэнка Фэя на время его отпуска. Пьеса открылась почти всеобщей похвалой в 1944 году [151] и рассказывала историю Элвуда П. Дауда, богатого чудака, лучшим другом которого является кролик-невидимка размером с человека, и чьи родственники пытаются отправить его в психиатрическую лечебницу. [152] Стюарт приобрел поклонников в нетрадиционной пьесе, и хотя Фэй вернулся к роли в августе, они решили, что Стюарт снова займет его место следующим летом. [153] Единственным фильмом Стюарта, выпущенным в 1947 году, была комедия Уильяма А. Уэллмана «Волшебный город» , один из первых фильмов о новой науке опроса общественного мнения . Он был плохо принят как коммерчески, так и критиками. [154] [155]
Стюарт появился в четырёх новых фильмах, выпущенных в 1948 году. Call Northside 777 был признанным критиками фильмом нуар , [156] в то время как музыкальная комедия On Our Merry Way , в которой Стюарт и Генри Фонда играли джазовых музыкантов в ансамбле, была критически и коммерчески провалена. [157] [158] Комедия You Gotta Stay Happy , в которой Стюарт снимался в паре с Джоан Фонтейн , была самым успешным из его послевоенных фильмов на тот момент. [159] [160] Rope , в котором Стюарт сыграл идолопоклоннического учителя двух молодых людей, которые совершают убийства, чтобы показать своё предполагаемое превосходство, стал началом его сотрудничества с Альфредом Хичкоком . Снятый длинными дублями «в реальном времени», Стюарт чувствовал давление, чтобы быть безупречным в своей игре; дополнительный стресс привел к тому, что он очень мало спал и больше пил. [161] «Роуп » получил неоднозначные отзывы, и Эндрю Саррис и Скотт Эйман позже назвали его неудачным выбором на роль профессора философии, любящего Ницше . [162] [163] Сценарист фильма Артур Лорентс также заявил, что «подбор [Стюарта] был абсолютно деструктивным. Он не сексуален как актер». [164]
Стюарт снова обрел успех с фильмом «История Стрэттона» (1949), где он сыграл чемпиона по бейсболу Монти Стрэттона напротив Джун Эллисон . [165] Фильм стал шестым по сборам в 1949 году [166] и был хорошо принят критиками. The New York Times отметила: « История Стрэттона — лучшее, что случалось с мистером Стюартом в его послевоенной кинокарьере... он играет так убедительно, что почти невозможно представить, чтобы кто-то другой играл эту роль». [167] В другом фильме 1949 года Стюарт воссоединился со Спенсером Трейси в фильме о Второй мировой войне «Малайя» (1949). Фильм оказался коммерчески провальным и получил неоднозначные отзывы. [165]
В 1950-х годах Стюарт пережил обновление карьеры как звезда вестернов и сотрудничал в нескольких фильмах с режиссером Энтони Манном . [168] Первым из них был фильм Universal «Винчестер '73» (1950), на который Стюарт согласился в обмен на роль в экранизации « Харви» . [169] Это также стало поворотным моментом в Голливуде, поскольку агент Стюарта, Лью Вассерман , выступил посредником в инновационной сделке с Universal, по которой Стюарт не получал гонорара в обмен на процент от прибыли. Стюарту также были предоставлены полномочия сотрудничать со студией в вопросах кастинга и найма. [170] В итоге Стюарт заработал около 600 000 долларов за «Винчестер '73» , что значительно больше его обычного гонорара, и другие звезды быстро извлекли выгоду из этого нового способа ведения бизнеса, что еще больше подорвало распадающуюся студийную систему . [171]
Стюарт выбрал Манна в качестве режиссера, [172] и фильм дал ему идею переосмыслить свой экранный образ через жанр вестерна. [173] В фильме Стюарт — жесткий, мстительный снайпер, обладатель ценной винтовки, которая была украдена и прошла через много рук, пока не произошла схватка между ним и его братом. [174] [175] Винчестер '73 стал кассовым успехом после своего летнего выхода и принес Стюарту восторженные отзывы. [176] Он также снялся в другом успешном вестерне тем летом, Сломанная стрела (1950), в котором он сыграл бывшего солдата и агента коренных американцев, заключающего мир с апачами . [177]
Третьим фильмом Стюарта, вышедшим в 1950 году, стала комедия «Джекпот» ; она получила признание критиков и имела коммерческий успех, но была второстепенным фильмом в его репертуаре и в значительной степени была забыта современными критиками и поклонниками. [178] [179] В декабре 1950 года вышла экранизация « Харви» , снятая Генри Костером , и Стюарт повторил свою сценическую роль. Критики сравнивали его игру с игрой Фэя, игра Стюарта, а также сам фильм получили неоднозначные отзывы. [180] Босли Кроутер из The New York Times написал, что «настолько мила игра Джеймса Стюарта [...] и всех остальных, что фактически совершенно новый опыт все еще ждет даже тех, кто видел пьесу», [181] в то время как Variety назвал его «идеальным» в этой роли. [182] Джон МакКартен из New Yorker заявил, что хотя он «не приближает свою роль к потрепанному авторитету Фрэнка Фэя... ему, тем не менее, удается сделать правдоподобной идею о том, что Харви, кролик, принял бы его как приятеля». [183] Стюарт позже заявил, что был недоволен своей игрой, заявив: «Я играл его немного слишком мечтательно, немного слишком мило-мило». [183] Несмотря на плохие кассовые сборы фильма, Стюарт получил свою четвертую номинацию на премию «Оскар», а также свою первую номинацию на «Золотой глобус» . [184] Подобно «Этой прекрасной жизни» , Харви добился популярности позже, после частых показов по телевидению. [185]
Стюарт появился только в одном фильме, выпущенном в 1951 году, сыграв ученого в британской постановке Костера No Highway in the Sky , которая была одним из первых фильмов-катастроф об самолетах , когда-либо снятых. Снятый в Англии, он имел кассовый успех в Соединенном Королевстве, но не смог привлечь зрителей в Соединенных Штатах. [186] Стюарт сыграл небольшую второстепенную роль встревоженного клоуна в фильме Сесила Б. Демилля « Величайшее шоу на Земле » (1952), который впоследствии получил премию «Оскар» за лучший фильм. Критики были удивлены, почему Стюарт взял такую маленькую, нехарактерную роль; он ответил, что его вдохновила способность Лона Чейни маскироваться, позволяя своему персонажу проявиться. [187] В том же году Стюарт снялся в провалившемся в критике и коммерческом плане биографическом фильме «Карбин Уильямс» (1952) [188] и продолжил сотрудничество с Манном в фильме «Излучина реки» (1952), который имел коммерческий и критический успех. [189]
За «Излучиной реки» Стюарт последовал ещё за четырьмя совместными работами с Манном в течение следующих двух лет. «Голая шпора» (1953) [190] и «Далёкая страна» (1954) имели успех у зрителей и развили экранный образ Стюарта в более зрелое, неоднозначное и более резкое присутствие. [191] В фильмах он был показан как обеспокоенный ковбой, ищущий искупления, сталкиваясь с коррумпированными скотоводами, владельцами ранчо и преступниками; человек, который знает насилие не понаслышке и изо всех сил пытается его контролировать. Сотрудничество Стюарта и Манна заложило основу для многих вестернов 1950-х годов и остаётся популярным сегодня благодаря своему более жёсткому, более реалистичному изображению классического жанра кино. Кроме того, Стюарт снялся в вестерн-радиошоу «Шестизарядник» в течение одного сезона с 1953 по 1954 год. [192] Он и Манн также сотрудничали над фильмами за пределами жанра вестерн, такими как «Тандер-Бей» (1953) и «История Гленна Миллера» (1954), последний из которых был биографическим фильмом, получившим признание критиков, в котором он снялся вместе с Джун Эллисон. [193] [194] Это принесло Стюарту номинацию на премию BAFTA [195] и позволило продолжить его образы «американских героев». [196]
Второе сотрудничество Стюарта с Хичкоком, триллер « Окно во двор» , стал восьмым самым кассовым фильмом 1954 года. Хичкок и Стюарт также создали корпорацию Patron Inc. для производства фильма. [c] Стюарт изобразил фотографа, вольно основанного на Роберте Капе , [198] [199], который проецирует свои фантазии и страхи на людей, за которыми он наблюдает из окна своей квартиры во время перерыва из-за сломанной ноги, и приходит к выводу, что стал свидетелем убийства. Ограниченный своей инвалидной коляской, Стюарт должен был реагировать на то, что видит его персонаж, в основном с помощью мимических реакций. [200] Как и Манн, Хичкок раскрыл новые глубины в актерской игре Стюарта, показав главного героя, противостоящего своим страхам и подавленным желаниям. [201] Хотя изначально большая часть похвалы за «Окно во двор» была направлена на Хичкока, [202] критик Винсент Кэнби позже описал игру Стюарта в фильме как «величественную» и заявил, что «[его] давний звездный статус в Голливуде всегда заслонял признание его таланта». [203] 1954 год стал знаменательным в карьере Стюарта с точки зрения зрительского успеха, и он возглавил список самых популярных кинозвезд журнала Look , потеснив конкурента — звезду вестернов Джона Уэйна . [204]
Стюарт продолжил свой успешный кассовый забег с двумя совместными работами с Манном в 1955 году. Стратегическое авиационное командование снова объединило его с Джун Эллисон в Холодной войне [205] Стюарт сыграл центральную роль в его разработке, используя свой опыт в военно-воздушных силах. [206] Несмотря на критику за сухую, механистическую сюжетную линию, фильм стал шестым по сборам фильмом 1955 года. [207] Последнее сотрудничество Стюарта с Манном в жанре вестерна, «Человек из Ларами» , один из первых вестернов, снятых в CinemaScope , был хорошо принят критиками и зрителями. [208] После работы с Манном Стюарт снялся вместе с Дорис Дэй в ремейке Хичкока его более раннего фильма «Человек, который слишком много знал» (1956). Фильм имел еще один успех. Несмотря на то, что критики предпочитали первую версию, сам Хичкок считал свой ремейк лучшим. [209]
Следующий фильм Стюарта, «Дух Сент-Луиса » Билли Уайлдера (1957), увидел его в главной роли своего героя юности, Чарльза Линдберга . [210] Это была крупнобюджетная постановка со сложными спецэффектами для сцен полета, но она получила только смешанные отзывы и не окупила затраты на производство. Стюарт закончил год, сыграв главную роль в фильме « Ночной западный проход » (1957), который изначально планировался как его девятый совместный фильм с Манном. [211] Во время подготовки к съемкам между Манном и писателем Борденом Чейзом возник разлад из-за сценария, который Манн считал слабым. Манн решил покинуть фильм и больше никогда не сотрудничал со Стюартом. [212] Джеймс Нилсон заменил Манна, и фильм, вышедший в 1957 году, провалился в прокате. Раздосадованный этой неудачей, Стюарт избегал этого жанра и не снимал больше вестернов в течение четырех лет. [213]
Сотрудничество Стюарта с Хичкоком закончилось в следующем году фильмом «Головокружение» (1958), в котором он сыграл бывшего полицейского, страдающего акрофобией , который становится одержимым женщиной (Ким Новак), за которой он следит. [214] [215] Хотя «Головокружение» позже стало считаться одной из ключевых работ Хичкока и было признано величайшим фильмом из когда-либо снятых по опросу критиков Sight & Sound в 2012 году, [216] он был встречен без энтузиазма и имел плохие кассовые сборы после выхода. [217] [218] Несмотря на это, несколько критиков похвалили Стюарта за его игру, [219] а Босли Кроутер отметил: «Мистер Стюарт, как обычно, умудряется играть ужасно напряженно в непринужденной манере». [220]
Хичкок обвинил в провале фильма Стюарта, который был слишком стар, чтобы убедительно сыграть возлюбленного Новака: в то время ему было пятьдесят лет, и он начал носить серебряный парик в своих фильмах. [221] Следовательно, Хичкок взял Кэри Гранта в свой следующий фильм, «К северу через северо-запад» (1959), роль, которую хотел Стюарт; Грант был на четыре года старше Стюарта, но фотографировался гораздо моложе. [222] Второй фильм Стюарта, выпущенный в 1958 году, романтическая комедия «Колокол, книга и свеча» (1958), также снимал его в паре с Ким Новак, и Стюарт позже повторил Хичкока, сказав, что он был неправильно выбран на роль романтического партнера 25-летнего Новака. [223] Фильм и игра Стюарта получили плохие отзывы и привели к кассовому провалу. [224] Однако, по словам киноведа Дэвида Бингема, к началу 1950-х годов «личность Стюарта была настолько достоверной и устоявшейся», что выбор роли больше не влиял на его популярность. [225]
Стюарт завершил десятилетие реалистичной судебной драмой Отто Премингера «Анатомия убийства» (1959) и криминальным фильмом «История ФБР» (1959). Первый имел кассовый успех, несмотря на то, что в нем явно затрагивались такие темы, как изнасилование, и получил хорошие отзывы. [226] Стюарт получил признание критиков за свою роль адвоката из маленького городка, вовлеченного в сложное дело об убийстве; Босли Кроутер назвал его «одним из лучших исполнений в своей карьере». [227] Стюарт выиграл свою первую премию BAFTA, Кубок Вольпи , премию Нью-Йоркского общества кинокритиков и премию Гильдии продюсеров Америки , а также получил свою пятую и последнюю номинацию на премию «Оскар» за свою игру. [228] Последний фильм, в котором Стюарт изобразил агента ФБР эпохи Великой депрессии, был менее хорошо принят критиками и оказался коммерчески неудачным. [229] Несмотря на коммерческий провал «Истории ФБР» , фильм ознаменовал завершение самого коммерчески успешного десятилетия в карьере Стюарта. [230] Согласно ежегодному опросу Куигли, Стюарт был одной из самых прибыльных звезд в течение десяти лет, появляясь в первой десятке в 1950, 1952–1959 и 1965 годах. Он возглавил список в 1955 году. [231]
Стюарт открыл новое десятилетие, сыграв главную роль в военном фильме «Горная дорога» (1960). К его удивлению, фильм провалился в прокате, несмотря на его заявления о том, что это один из лучших сценариев, которые он когда-либо читал. [232] Он начал новое режиссерское сотрудничество с Джоном Фордом , дебютировав в его фильмах в вестерне « Два ехали вместе » (1961), тематически перекликавшемся с фильмом Форда « Искатели » . [233] В том же году он также озвучил фильм X-15 для ВВС США. [234] Стюарт рассматривался на роль Аттикуса Финча в экранизации романа Харпер Ли « Убить пересмешника» 1962 года , но он отказался, обеспокоенный тем, что история была слишком спорной. [235]
Следующим совместным фильмом Стюарта и Форда стал фильм «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962). [236] Классический психологический вестерн, [237] картина была снята в черно-белом стиле нуар по настоянию Форда, [238] со Стюартом в роли адвоката с Восточного побережья , который идет против своих ненасильственных принципов, когда он вынужден противостоять психопату-преступнику ( Ли Марвин ) в небольшом приграничном городке. [239] Первоначально этот сложный фильм получил смешанные отзывы, но в последующие десятилетия стал фаворитом критиков. [240] Стюарт был указан выше Джона Уэйна на постерах и в трейлерах, но Уэйн получил высшую оценку в самом фильме. Стюарт, Уэйн и Форд также сотрудничали в телевизионной пьесе в том же году, Flashing Spikes (1962), для антологического сериала ABC Alcoa Premiere , хотя Уэйн был указан под телевизионным псевдонимом «Майкл Моррис» (также использовался для краткого появления Уэйна в эпизоде телесериала Wagon Train под названием « История Колтера Крейвена », снятом Джоном Фордом) для его продолжительного камео. Затем Стюарт появился в составе звездного состава — включая Генри Фонду и Джона Уэйна — в «Как был завоеван Запад» , вестерне, выпущенном в Соединенных Штатах в начале 1963 года. Фильм получил три премии «Оскар» и собрал огромные кассовые сборы.
В 1962 году Стюарт подписал многокилометровый контракт с 20th Century Fox . [241] Первые два из этих фильмов воссоединили его с режиссером Генри Костером в семейных комедиях « Мистер Хоббс берет отпуск» (1962) с Морин О'Хара и «Возьми ее, она моя» (1963), которые оба имели кассовый успех. [242] Первый получил умеренно положительные отзывы и принес Стюарту « Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль на Берлинском международном кинофестивале ; последний был раскритикован критиками. [242] Затем Стюарт появился в последнем вестерне Джона Форда « Осень Шайенна» (1964), сыграв одетого в белый костюм Уайетта Эрпа в длинной полукомедийной сцене в середине фильма. [243] [244] Фильм провалился на внутреннем рынке и был быстро забыт.
В 1965 году Стюарт получил свою первую почетную награду за свою карьеру — премию Сесиля Б. ДеМилля . В том году он снялся в трех фильмах. Семейная комедия Fox «Дорогая Брижит» (1965), в которой французская актриса Брижит Бардо сыграла роль объекта страсти сына Стюарта, провалилась в прокате. [245] Фильм о гражданской войне «Шенандоа» (1965) имел коммерческий успех с ярко выраженными антивоенными и гуманитарными темами. [246] [247] «Полет Феникса» (1965) продолжил серию фильмов Стюарта на авиационную тематику; он был хорошо принят критиками, но провалился в прокате. [248]
В течение следующих нескольких лет Стюарт снялся в серии вестернов: «Редкая порода » (1966) с Морин О'Хара , [249] «Огненный ручей » (1968) с Генри Фондой, «Бандолеро!» (1968) с Дином Мартином и «Социальный клуб Шайеннов» (1970) снова с Генри Фондой. В 1968 году он получил премию Гильдии киноактеров за жизненные достижения . Стюарт вернулся на Бродвей, чтобы повторить свою роль Элвуда П. Дауда в «Харви» в театре ANTA в феврале 1970 года; возобновление длилось до мая. [250] За эту роль он получил премию Drama Desk Award за выдающуюся игру.
В 1971 году Стюарт снялся в ситкоме NBC «Шоу Джимми Стюарта» . [251] Он сыграл профессора колледжа из маленького городка, чей взрослый сын возвращается домой со своей семьей. Стюарту не нравился объем работы, необходимый для съемок шоу каждую неделю, и он был рад, когда его отменили после всего лишь одного сезона из-за плохих отзывов и низких рейтингов. [252] Его единственный фильм, выпущенный в 1971 году, комедийно-драматический « Парад дураков» , был принят более позитивно. [253] Роберт Гринспан из The New York Times заявил, что «фильм принадлежит Стюарту, который никогда не был более замечательным». [254] За свой вклад в вестерны Стюарт был включен в Зал великих исполнителей вестернов в Национальном музее ковбоев и вестерна в Оклахома-Сити в 1972 году. [255]
Стюарт вернулся на телевидение в сериале «Харви » на канале NBC в 1972 году [256] , а затем снялся в детективном сериале CBS «Хоукинс» в 1973 году. Играя адвоката из маленького городка, расследующего загадочные дела, — похожего на его персонажа в «Анатомии убийства» , — Стюарт получил « Золотой глобус» за свою игру. [257] Тем не менее, «Хоукинс» не смог завоевать широкую аудиторию, возможно, потому, что он чередовался с «Шафтом» , у которого была резко противоречивая демографическая группа, и был закрыт после одного сезона. [258] Стюарт также периодически появлялся в «The Tonight Show » Джонни Карсона , делясь стихами, которые он написал в разное время своей жизни. [259] Его стихи позже были собраны в короткий сборник « Джимми Стюарт и его стихи» (1989). [260] [261]
После повторного выступления в «Харви» в Театре принца Уэльского в Лондоне в 1975 году Стюарт вернулся в кино с главной второстепенной ролью в последнем фильме Джона Уэйна «Стрелок» (1976), сыграв врача, который ставит стрелку Уэйна неизлечимый диагноз рака. [262] К этому времени у Стюарта были проблемы со слухом, что повлияло на его способность слышать реплики и привело к тому, что он неоднократно ошибался в своих репликах; его тщеславие не позволяло ему признать это или носить слуховой аппарат. [263] Стюарту предложили роль Говарда Била в «Телесеть » (1976), но он отказался из-за ненормативной лексики. [235] Вместо этого он появился во второстепенных ролях в фильме-катастрофе «Аэропорт '77» (1977) с Джеком Леммоном , ремейке « Глубокого сна» (1978) с Робертом Митчемом в роли Филиппа Марлоу и семейном фильме «Магия Лесси» (1978). Несмотря на неоднозначные отзывы, «Аэропорт '77» имел кассовый успех, [264] но два других фильма оказались коммерческими и критическими неудачами. [265] Гарри Хаун из New York Daily News написал в своей рецензии на «Большой сон» , что «очень грустно видеть, как Джеймс Стюарт так усердно борется с материалом, которого просто нет». [266] Стюарт сыграл запоминающуюся эпизодическую роль в последнем эпизоде «Шоу Кэрол Бернетт» в марте 1978 года, удивив Бернетт, давнего поклонника Стюарта. [267]
Последним игровым фильмом Стюарта стал японский фильм «Зелёный горизонт» (1980), режиссёром которого был Сусуму Хани . Стюарт согласился на эту роль, потому что фильм пропагандировал сохранение дикой природы и позволил его семье поехать с ним в Кению . [268] В 1980-х годах Стюарт отошёл от актёрской карьеры. Ему предложили роль Нормана Тейера в фильме « На золотом озере » (1981), но он отказался, потому что ему не понравились отношения отца и дочери в фильме; вместо этого роль досталась его другу Генри Фонде. [235] Стюарт снялся в двух телевизионных фильмах в 1980-х годах: «Рождество мистера Крюгера» (1980), спродюсированное Церковью Иисуса Христа Святых последних дней , что позволило ему осуществить мечту всей жизни — дирижировать хором Мормонской скинии , [269] и «Право дороги» (1983), драма HBO , в которой также снималась Бетт Дэвис . [270] Он также появился в историческом мини-сериале «Север и Юг» в 1986 году и озвучивал рекламу супов Campbell's в 1980-х и 1990-х годах. [271] Последним выступлением Стюарта в кино стало озвучивание персонажа шерифа Уайли Бёрпа в анимационном фильме « Американская история: Файвел едет на Запад» (1991). [272]
Стюарт оставался на виду у публики благодаря своим частым визитам в Белый дом во время администрации Рейгана . [273] Повторный выпуск фильмов Хичкока принёс ему новое признание, а «Окно во двор» и «Головокружение» получили высокую оценку кинокритиков. [274] [275] Стюарт также получил несколько почётных наград киноиндустрии в конце своей карьеры: премию Американского института киноискусства в 1980 году, « Серебряного медведя » в 1982 году, награду Кеннеди-центра в 1983 году, почётную премию «Оскар» в 1985 году и премию Чаплина Национального совета кинокритиков и общества кинематографистов Линкольн-центра в 1990 году. Почётный «Оскар» был вручен бывшим партнёром по съёмкам Кэри Грантом «за 50 лет памятных выступлений, за высокие идеалы как на экране, так и за его пределами, за уважение и привязанность коллег». [144] Кроме того, в 1985 году Стюарт получил высшую гражданскую награду США — Президентскую медаль Свободы — «за вклад в области искусства, развлечений и государственной службы». [276] [277]
В декабре 2023 года приложение для медитации Calm объявило, что Стюарт станет последним рассказчиком для его серии Sleep Story, с голосом актера, сгенерированным ИИ, который будет читать оригинальную историю «It's a Wonderful Sleep Story». Проект использует технологию клонирования голоса ИИ от Respeecher и был реализован с согласия семьи Стюарта и его имущества. [278]
Будучи другом, наставником и средоточием его ранних романтических чувств, Маргарет Саллаван оказала уникальное влияние на жизнь Стюарта.
Они встретились, когда оба выступали за University Players; он был очарован и пригласил ее на свидание. [279] К несчастью для Стюарт, она считала его близким другом и коллегой, поэтому у них так и не завязались романтические отношения. [280] Хотя Саллаван всегда знала о его чувствах, Стюарт никогда не открывал их ей напрямую. [280] Саллаван любила Стюарта, но не в романтическом плане. Скорее, она чувствовала себя защитницей и матерью по отношению к нему. [281]
Режиссер фильма «Ангел из магазина» Х. К. Поттер предположил, что они могли бы пожениться, если бы Стюарт был более откровенен в своих чувствах. [282] Вместо этого Саллаван стала его наставницей в актерском мастерстве в Голливуде. По словам режиссера Эдварда Х. Гриффита , она «сделала [его] звездой», сыграв с ним в четырех фильмах: « Следующий раз, когда ты полюбишь » (1936), «Ангел из магазина» (1938), «Магазинчик за углом» (1940) и «Смертельный шторм » (1940). [283]
Стюарт не женился до сорока лет, что привлекло значительное внимание современных СМИ; обозреватель светской хроники Хедда Хоппер назвала его «Великим американским холостяком». [284] Несмотря на это, у него было несколько романтических отношений до женитьбы. После того, как их познакомил Генри Фонда , Стюарт и Джинджер Роджерс наслаждались отношениями в 1935 году, в то время как Фонда встречалась с хорошей подругой Роджерса Люсиль Болл . [285]
Во время съемок «Ангела изношенного магазина » (1938) Стюарт встречался с актрисой Нормой Ширер в течение шести недель. После этого он встречался с Лореттой Янг , но она хотела остепениться, а Стюарт — нет. [286]
Во время съемок фильма «Дестри снова в седле» (1939) у Стюарта был роман с его партнершей по фильму Марлен Дитрих , которая в то время была замужем. [287] Дитрих якобы забеременела, но это было быстро прервано. [288] Стюарт прекратила их отношения после завершения съемок. Обиженная отказом Стюарта, она едва упомянула его в своих мемуарах и отмахнулась от него, как от одноразовой связи. [289]
Он встречался с Оливией де Хэвилленд в конце 1930-х и начале 1940-х годов и даже сделал ей предложение, но она отвергла предложение, так как считала, что он не готов остепениться. Она прекратила отношения незадолго до того, как он начал свою военную службу, так как влюбилась в режиссера Джона Хьюстона . [290]
Лицензированный гражданский пилот, Стюарт поступил на службу в Военно-воздушные силы США в начале 1941 года. Позже он закончил военную летную подготовку, стал офицером и пилотом USAAF. В январе 1944 года в звании капитана он был назначен в 453-ю бомбардировочную группу 2-го боевого бомбардировочного крыла 8-й воздушной армии, действовавшую из Восточной Англии, в качестве пилота бомбардировщика B-24 Liberator . Увидев боевые действия в Европе во время Второй мировой войны, он получил звание полковника и получил несколько наград за свою службу. Он оставался в резерве Военно-воздушных сил после окончания Второй мировой войны, который стал резервом Военно-воздушных сил , когда Военно-воздушные силы США стали независимой службой в 1947 году. Он был повышен до звания бригадного генерала в Резерве Военно-воздушных сил в 1959 году. Он вышел в отставку в 1968 году, тогда же он был награжден медалью «За выдающиеся заслуги» ВВС . [d] Президент Рейган рассказал на брифинге в Белом доме, что его поправил сам Стюарт после того, как Рейган ошибочно объявил, что он генерал-майор, на предвыборном мероприятии. [293]
В 1942 году, во время службы в армии, Стюарт встретил певицу Дину Шор в Hollywood Canteen , клубе, в основном для военнослужащих. У них завязались романтические отношения, и они почти поженились в Лас-Вегасе в 1943 году, но Стюарт отменил свадьбу до их прибытия, сославшись на холодность. [294] После войны Стюарт начал отношения с Мирной Делл, когда снимался в фильме «История Страттона» (1949). Хотя обозреватели сплетен утверждали, что они планировали пожениться, Делл сказал, что это неправда. [295]
Первое взаимодействие Стюарта со своей будущей женой, Глорией Хэтрик Маклин, произошло на рождественской вечеринке Кинана Уинна в 1947 году. Он пришел на вечеринку без предупреждения и напился, оставив плохое впечатление о себе у Хэтрика. [296] Год спустя Гэри Купер и его жена Вероника пригласили Хэтрика и Стюарта на званый ужин, и они начали встречаться. [297] Бывшая модель, Хэтрик была разведена и имела двоих детей. [298] Стюарт и Хэтрик поженились в пресвитерианской церкви Брентвуда 9 августа 1949 года и оставались в браке до ее смерти от рака легких в 1994 году. [299]
Пара приобрела дом в Беверли-Хиллз в 1951 году, где они прожили всю оставшуюся жизнь. [300] [301] Они также владели ранчо Winecup Gamble в Неваде с 1953 по 1957 год. [302] Стюарт усыновил двух сыновей Глории, Рональда (1944–1969) и Майкла (родился в 1946 году), [303] а с Глорией у него родились дочери-близнецы, Джуди и Келли, 7 мая 1951 года. Рональд погиб в бою во Вьетнаме 8 июня 1969 года в возрасте 24 лет, когда служил лейтенантом в Корпусе морской пехоты . [304]
Стюарт был осторожен в отношении своей личной жизни и, по словам биографа Скотта Эймана , в интервью старался избегать эмоциональной связи, которой он был известен в своих фильмах, предпочитая держать свои мысли и чувства при себе. [305] Он был известен как одиночка, у которого не было близких отношений со многими людьми. Режиссер Джон Форд сказал о Стюарте: «Вы не узнаете Джимми Стюарта; Джимми Стюарт узнает вас». [306]
50-летняя дружба Стюарта с Генри Фондой началась на Манхэттене, когда Фонда пригласил Стюарта стать его третьим соседом по комнате (в дополнение к Джошуа Логану и Майрону Маккормику), чтобы платить за аренду. [307] Когда Стюарт переехал в Голливуд в 1935 году, он снова разделил квартиру с Фондой, [308] и они оба приобрели репутацию плейбоев. [309] За свою карьеру они снялись в четырех фильмах вместе: On Our Merry Way (1948), How the West Was Won (1962), Firecreek (1968) и The Cheyenne Social Club (1970). [310] [311] Дети Стюарта и Фонды позже отметили, что их любимым занятием в свободное от работы время, похоже, было тихое совместное времяпрепровождение за сборкой и покраской моделей самолетов — хобби, которым они занялись в Нью-Йорке несколькими годами ранее. [312] Помимо строительства моделей самолетов, Стюарт и Фонда любили строить и запускать воздушных змеев, играть в гольф и вспоминать «старые деньки». [313] После смерти Фонды в 1982 году единственным публичным комментарием Стюарта было: «Я только что потерял лучшего друга». [314] Их дружба была описана в биографии Скотта Эймана « Хэнк и Джим » (2017). [315]
Помимо Фонды, близкими друзьями Стюарта были его бывший агент Лиланд Хейворд; режиссер Джон Форд; фотограф Джон Своп , бывший сосед Стюарта по комнате; и Билли Грейди, охотник за талантами, который открыл Стюарта и также был шафером на его свадьбе. [316] Гэри Купер был еще одним близким другом Стюарта. [317] 17 апреля 1961 года Купер был слишком болен раком, чтобы присутствовать на 33-й церемонии вручения премии «Оскар» , поэтому Стюарт принял почетный «Оскар» от его имени. [318] [319] [e]
В дополнение к своей кинокарьере, Стюарт имел диверсифицированные инвестиции, включая недвижимость, нефтяные скважины, чартерную авиакомпанию Southwest Airways и членство в крупных корпоративных советах; он стал мультимиллионером. [322] [144] Еще до своего зачисления в Воздушный корпус он был заядлым пилотом, имея сертификат частного пилота и лицензию коммерческого пилота , [323] а также более 400 часов налета. [324] Будучи высококвалифицированным пилотом, он принял участие в гонке по пересеченной местности с Лиландом Хейвордом в 1937 году [324] и был одним из первых инвесторов в Thunderbird Field , школу подготовки пилотов, построенную и управляемую Southwest Airways в Глендейле, штат Аризона . [325]
Стюарт также активно занимался благотворительностью на протяжении многих лет. Он был национальным вице-председателем по развлечениям в благотворительной кампании Американского Красного Креста для раненых солдат во Вьетнаме, а также вносил пожертвования на улучшение и восстановление Индианы, его родного города в Пенсильвании. [326] Его знаковое благотворительное мероприятие «Эстафетный марафон Джимми Стюарта», проводимое ежегодно с 1982 года, собрало миллионы долларов для Центра развития детей и семьи в Медицинском центре Св. Иоанна в Санта-Монике, Калифорния . [327] [328] [329]
Стюарт всю жизнь поддерживал скаутское движение, будучи скаутом второго класса в юности и получив награду «Серебряный буйвол» за службу молодежи в 1958 году. [330] [331] Он также был лидером взрослых скаутов, а в 1970-х и 1980-х годах он делал рекламу для бойскаутов Америки , из-за чего его ошибочно называли скаутом -орлом . [330] Награда для бойскаутов «Премия Джеймса М. Стюарта за хорошее гражданство» вручается с 2003 года. [332] Стюарт также был пожизненным членом « Сынов Революции» в Калифорнии. [333]
Стюарт был убежденным консервативным республиканцем на протяжении всей своей жизни. [334] Политический спор в 1947 году, как сообщается, привел к драке с другом Генри Фондой (либеральным демократом ), согласно некоторым источникам, но эти двое сохранили свою дружбу, никогда больше не обсуждая политику. [335] Драка может быть апокрифической, поскольку Джан Роббинс цитирует Стюарта, который сказал: «Наши взгляды никогда не мешали нашим чувствам друг к другу. Мы просто не говорили о некоторых вещах. Я не могу вспомнить, чтобы когда-либо спорил с ним — никогда!» [335]
В 1964 году Стюарт вел кампанию за консервативного кандидата в президенты Барри Голдуотера и, по словам биографа Марка Элиота, допустил ошибку из-за навязчивой идеи перед выборами. [336] Стюарт был ястребом во Вьетнамской войне и утверждал, что его сын Рональд погиб не напрасно. [337] После убийства сенатора Роберта Ф. Кеннеди в 1968 году Стюарт, Чарлтон Хестон , Кирк Дуглас и Грегори Пек выступили с заявлением, призывающим поддержать Закон о контроле над оружием 1968 года президента Линдона Б. Джонсона . [ 338] [339]
Стюарт активно поддерживал заявку Рональда Рейгана на выдвижение его кандидатуры на пост президента от Республиканской партии в 1976 году . [340] Он присутствовал на предвыборных митингах Рейгана, в одной из своих речей заверив, что он более консервативен, чем когда-либо, несмотря на гибель своего сына во время войны во Вьетнаме. [341] В последние годы своей жизни он поддержал переизбрание Джесси Хелмса в Сенат в 1990 году, а также сделал пожертвование на кампанию Боба Доула на президентских выборах 1996 года . [342] [343]
В 1988 году Стюарт выступил на слушаниях в Конгрессе вместе с Бертом Ланкастером , Кэтрин Хепберн, Джинджер Роджерс, кинорежиссером Мартином Скорсезе и многими другими против решения Теда Тернера « раскрасить » классические черно-белые фильмы, включая «Эту замечательную жизнь ». Стюарт заявил: «Раскрашивание черно-белых фильмов неправильно. Это неправильно с моральной и художественной точки зрения, и эти спекулянты должны оставить нашу киноиндустрию в покое». [344]
В 1989 году Стюарт основал Американский фонд духа , чтобы использовать ресурсы индустрии развлечений для разработки инновационных подходов к государственному образованию и помогать зарождающимся демократическим движениям в странах бывшего железного занавеса . [345]
Жена Стюарта Глория умерла от рака легких 16 февраля 1994 года в возрасте 75 лет. [346] По словам биографа Дональда Дьюи, ее смерть оставила Стюарта в депрессии и «потерянным в море». [347] Стюарт стал еще более затворническим, проводя большую часть времени в своей спальне, выходя только поесть и навестить своих детей. Он отгородился от большинства людей в своей жизни, не только от СМИ и поклонников, но и от своих коллег по фильму и друзей. Его друзья Леонард Герш и Грегори Пек сказали, что Стюарт не был подавлен или несчастен, но наконец-то ему позволили отдохнуть и побыть одному. [347]
Стюарт был госпитализирован после падения в декабре 1995 года. [348] В декабре 1996 года ему должны были заменить батарею в кардиостимуляторе, но он решил этого не делать. В феврале 1997 года он был госпитализирован из-за нерегулярного сердцебиения. [349] 25 июня в его правой ноге образовался тромбоз , который через неделю привел к тромбоэмболии легочной артерии . Стюарт умер от сердечного приступа, вызванного эмболией, в возрасте 89 лет, [350] в окружении своих детей в своем доме в Беверли-Хиллз 2 июля 1997 года. Президент Билл Клинтон прокомментировал, что Америка потеряла «национальное достояние ... великого актера, джентльмена и патриота». [144] Он был похоронен в мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [351] Более 3000 скорбящих присутствовали на его поминальной службе, включая Джун Эллисон , Кэрол Бернетт , Боба Хоупа , Лью Вассермана , Нэнси Рейган , Эстер Уильямс и Роберта Стэка . Служба включала полные воинские почести и три залпа из мушкетов . [352]
Он обладал способностью говорить естественно. Он знал, что в разговорах люди часто перебивают друг друга, и не всегда так просто высказать мысль. Звукорежиссерам потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к нему, но он оказал огромное влияние. А затем, несколько лет спустя, вышел Марлон и сделал то же самое снова и снова — но люди забывают, что Джимми сделал это первым. [353]
—Кэри Грант об актерской технике Стюарта.
По словам биографа Скотта Эймана, Стюарт был инстинктивным актером. Он был естественным и непринужденным перед камерой, несмотря на свою застенчивую личность вне экрана. [354] В соответствии с его естественным и разговорным стилем игры, коллеги Стюарта обнаружили, что с ним легко работать, так как он был готов импровизировать вокруг любой ситуации, которая возникала во время съемок. [355] Позже в своей карьере Стюарт начал возмущаться своей репутацией человека с «естественной» актерской техникой. Он утверждал, что нет ничего естественного в том, чтобы стоять на звуковой сцене перед светом и камерами, разыгрывая сцену. [356]
Стюарт в начале своей карьеры установил, что он искусен в передаче индивидуальности и нюансов характера только через свои выступления. [49] Он использовал технику актерской игры «изнутри наружу», предпочитая представлять персонажа без акцентов, макияжа и реквизита. [357] Кроме того, он имел тенденцию играть своим телом, а не только голосом и лицом; например, в «Харви » Стюарт изображает возраст и одиночество главного героя, слегка сгорбившись. [358] Он также был известен своими паузами, которые имели способность удерживать внимание аудитории. Кинокритик Джеффри О'Брайен рассказывал, что «запинающиеся паузы» Стюарта создавали тревожное пространство для зрителей, оставляя их в ожидании сцены, к которой Стюарт не торопился. [359]
Сам Стюарт утверждал, что ему не нравились его ранние выступления в кино, говоря, что он был «всегда на руках и ногах», добавляя, что он «казалось, не знал, что делать ни с тем, ни с другим». [360] Он упомянул, что, хотя ему не всегда нравилась его игра, он не унывал. Он сказал: «Но я всегда старался, и если сценарий был не слишком хорош, ну, тогда я просто старался немного усерднее. Надеюсь, однако, не так усердно, чтобы это было видно». [361] Бывшая коллега по фильму Ким Новак заявила о его стиле игры, что для эмоциональных сцен он обращался к эмоциям глубоко внутри себя и ему требовалось время, чтобы успокоиться после окончания сцены. Он не мог выключить его сразу после того, как режиссер крикнул «снято». [362]
Стюарт был особенно искусен в исполнении уязвимых сцен с женщинами. Джек Леммон предположил, что талант Стюарта в игре с женщинами заключался в том, что он мог позволить зрителям увидеть уважение и благородство, которые он испытывал по отношению к женщинам через его глаза. Он показал, что его персонажи нуждались в них так же, как их персонажи нуждались в нем. [363] В связи с экранным образом Стюарта с женщинами Питер Брэдшоу сказал , что «Филадельфийская история» — это «фильм, который должен посмотреть каждый школьник» из-за четкого объяснения персонажа Стюарта о сексуальном согласии после того, как его обвинили в использовании главной героини женского пола. [364]
Экранный образ Стюарта был образом «обычного человека», обычного человека, попавшего в необычные обстоятельства. Зрители могли идентифицировать себя с ним, в отличие от других ведущих голливудских мужчин того времени, таких как Кэри Грант, который представлял то, кем хотела стать публика. [365] Экранный образ Стюарта сравнивали с образами Гэри Купера и Тома Хэнкса . [357] Эйман предположил, что Стюарт мог изображать несколько разных персонажей: «брата, возлюбленного [и] хорошего парня по соседству с предубеждением к правильным поступкам: всегда порядочного, но никогда не слабака». [366] В начале карьеры Стюарта Луэлла Парсонс описывала его «мальчишескую привлекательность» и «способность завоевывать симпатию аудитории» как причины его успеха как актера; выступления Стюарта нравились как молодым, так и старым зрителям. [367] По словам киноведа Денниса Бингема, основным образом Стюарта был «дружелюбный сосед из маленького городка, с мягким лицом и голосом и стройным телом, которое одновременно изящно и неловко». [368] В отличие от многих актеров, которые развивали свой экранный образ с течением времени, экранный образ Стюарта был узнаваем уже в «Искусстве неприятностей» (1934), его дебютной роли в фильме, не указанной в титрах, где Стюарт чувствовал себя расслабленным и комфортным на экране. [369] Он наиболее ярко изобразил этот образ в 1940-х годах, но сохранял классический образ обывателя на протяжении всей своей карьеры. [370] [371] [372] [373]
Киновед Деннис Бингем писал, что Стюарт был «и звездой „личности“, и хамелеоном», который вызывал как мужские, так и женские качества. [374] Следовательно, режиссерам было трудно продать Стюарта как стереотипного главного героя, и таким образом он «стал звездой в фильмах, которые извлекали выгоду из его сексуальной амбивалентности». [374] Асексуальная персона Стюарта как главного героя была необычной для того периода времени для актера, который не был в основном комиком. [375] Однако за время своей карьеры «Стюарт [охватил] самые крайние проявления американской мужественности, от рейгановского милитаристского патриотизма до хичкоковской извращенности». [374]
По словам Роджера Эберта , персонажи Стюарта до Второй мировой войны обычно были симпатичными, но в послевоенные годы режиссеры предпочитали брать Стюарта на более темные роли, такие как Джеффрис в «Окне во двор ». Эберт перенес это в современную перспективу, спросив: «Каково это — видеть [Тома Хэнкса] в странном и извращенном свете?», объяснив, что неприятно видеть любимую личность обывателя, такую как Стюарт, в темных ролях. [376] Кроме того, Джонатан Розенбаум объяснил, что, поскольку зрители больше интересовались «звездной персоной» и «аурой» Стюарта, чем его персонажами, «это делает более поразительным, когда Энтони Манн и Альфред Хичкок периодически исследуют невротические и навязчивые аспекты личности Стюарта, чтобы сыграть против его чисто американской невинности и серьезности». [377]
Киновед Джон Белтон утверждал, что вместо того, чтобы играть персонажей в своих фильмах, Стюарт часто играл свой собственный экранный образ. Ему было трудно играть известных исторических персонажей, потому что его образ не мог вместить исторического персонажа. Белтон объяснил, что «Джеймс Стюарт больше Джеймс Стюарт, чем Гленн Миллер в «Истории Гленна Миллера» (1954) или Чарльз Линдберг в «Духе Сент-Луиса » (1957)». [378] Более того, Джонатан Розенбаум продолжил, что «уже существующая персона в натуральную величину» Стюарта в «Винчестере '73 » «помогла сформировать и определить влияние [его персонажа] в [этом фильме]». [377] С другой стороны, Стюарт был описан как характерный актер, который прошел через несколько различных этапов карьеры. [379] По словам киноведа Эми Лоуренс, основные элементы личности Стюарта — «склонность к физическим и духовным страданиям, сохраняющиеся страхи неполноценности» — были заложены Фрэнком Капрой в 1930-х годах и были улучшены в ходе его более поздней работы с Хичкоком и Манном. [380] Джон Белтон объяснил, что «Джеймс Стюарт эволюционирует от наивного, провинциального, популистского героя комедий Фрэнка Капры 1930-х годов до озлобленного, охваченного тревогой, одержимого местью ковбоя в вестернах Энтони Манна 1950-х годов и обеспокоенного вуайериста и сексуального фетишиста в триллерах-саспенсе Альфреда Хичкока 1950-х годов». [381] В течение своей послевоенной карьеры Стюарт обычно избегал появляться в комедиях, исключениями были «Харви» и «Возьми ее, она моя» . Он играл множество различных типов персонажей, включая манипулятивных, циничных, одержимых или сумасшедших персонажей. [382] Стюарт обнаружил, что актерская игра позволяет ему выражать страх и беспокойство, которые он не мог выразить во время войны; его послевоенные выступления были хорошо приняты зрителями, потому что они все еще могли видеть невинного, довоенного Стюарта под его темными ролями. [383] По словам Эндрю Сарриса, Стюарт был «самой полной актерской личностью в американском кино». [384]
Избранные кредиты :
Стюарт запомнился тем, что изображал в своих фильмах идеалистических «обывателей». [413] [414] Его героизм на экране и преданность своей семье сделали его узнаваемым и олицетворяющим американский идеал, что привело к тому, что Стюарта стали считать одной из самых любимых фигур в американской популярной культуре двадцатого века. [415] По словам киноведа Денниса Бингема, «его способность «играть» — даже символизировать — честность и «американские идеалы» сделала его иконой, в которую позже пытались влиться звезды-мужчины». [416] Аналогичным образом киновед Джеймс Наремор назвал Стюарта «самым успешным актером «обычного человека» в истории кино» и «самым эмоционально выраженным исполнителем главной роли, вышедшим из студийной системы», который мог плакать на экране, не теряя своей мужественности. [417] Дэвид Томсон объяснил привлекательность Стюарта, заявив, что «мы хотели быть им, и мы хотели нравиться ему», [418] в то время как Роджер Эберт заявил, что «независимо от того, играл ли он обычного человека или скрытую душу обычного человека, Стюарт был врожденно симпатичным человеком, чье лицо, размашистая походка и характерная растяжка стали знаменитыми во всем мире». [419] Среди самых узнаваемых качеств Стюарта была его манера говорить с нерешительной растяжкой. [420] [144] По словам киноведа Тима Палмера, «наследие Стюарта основывается на его ролях нервного идеалиста, стоящего перед судом и обретающего статус благодаря искренности своих убеждений, в то время как его эмоциональные убеждения подвергаются испытанию». [421] Кинокритик Дэвид Ансен писал о привлекательности Стюарта как человека в дополнение к его привлекательности как актера. Ансен пересказал историю, в которой Джек Уорнер, услышав о президентских амбициях Рональда Рейгана, сказал: «Нет. Джимми Стюарт в президенты, Рональд Рейган в лучшие друзья». [422] Ансен далее объяснил, что Стюарт был самой заслуживающей доверия кинозвездой. [422]
В отличие от его общеизвестного «всеамериканского» экранного образа, кинокритики и исследователи имели тенденцию подчеркивать, что его выступления также демонстрировали «темную сторону». [423] По словам киноведа Мюррея Померанса , «другой Джимми Стюарт ... был совершенно другим типом, подавленным и невротичным человеком, похороненным под внешне спокойным фасадом, но готовым в любой момент взорваться мстительной тревогой и гневом или же глубоко извращенными и сдерживаемыми страстями, которые никогда не могли сравниться с веселой личностью альтер эго». [424] Бингем описал его как имеющего «две равноправные персоны: искреннего идеалиста, ностальгическую фигуру доморощенного мальчишки по соседству; и рискованного актера, который, вероятно, играл в фильмах для большего количества канонических авторов, чем любая другая американская звезда». [425] По его словам, именно эта сложность и его неоднозначная мужественность и сексуальность, с которыми он подходил к своим ролям, характеризовали его персону. [426] Нэрмор утверждал, что в поведении [Стюарта] присутствовало «беспокойное, капризное, слегка подавленное чувство» [427] , а Томсон писал, что именно его темная сторона создала «великое кино» [418] .
Стюарт был одним из самых востребованных актеров в Голливуде 1950-х годов, доказав, что независимые актеры могут добиться успеха в киноиндустрии, что привело к тому, что все больше актеров в Голливуде отказались от студийных контрактов. [428] По словам Бингема, Стюарт ознаменовал «переход между студийным периодом... и эрой внештатных актеров, независимого производства и мощных агентов по поиску талантов, которые сделали возможным «новый тип звезд» конца 1960-х годов». [425] Хотя Стюарт не был первым известным внештатным актером, его «мифическая миловидность и идеализм, [которые] сочетались с эксцентричным физическим оснащением и способностью актера изображать эмоции, беспокойство и боль» позволили ему добиться успеха как в студийной системе, которая подчеркивала звезду как реального человека, так и в скептическую постстудийную эпоху. [425]
Несколько фильмов Стюарта стали классикой американского кино, двенадцать из его фильмов были включены в Национальный реестр фильмов США по состоянию на 2019 год [429], а пять — «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Филадельфийская история» (1940), «Эта прекрасная жизнь» (1946), «Окно во двор» (1954) и «Головокружение» (1958) — вошли в список 100 величайших американских фильмов всех времен Американского института киноискусства . Стюарт и Роберт Де Ниро делят титул за наибольшее количество фильмов, представленных в списке AFI. [430] [431] Стюарт также является наиболее представленным ведущим актером в списке «100 величайших фильмов всех времен», представленном Entertainment Weekly . [432] Двое из его персонажей — Джефферсон Смит в фильме «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939) и Джордж Бейли в фильме «Эта прекрасная жизнь» (1946) — вошли в список ста величайших героев и злодеев по версии AFI , [433] а «Харви» (1950) и «Филадельфийская история» (1940) были включены в список величайших американских комедий . [434] В 1999 году Американский институт киноискусства (AFI) поставил Стюарта на третье место в своем списке величайших американских актеров-мужчин . [1]
.jpg/1280px-20161005_Broadway_Hollywood_Building_from_Hollywood_and_Vine_(2).jpg)
В 1960 году Стюарт был награждён звездой на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1700 за вклад в киноиндустрию. [435] [436] В 1974 году он получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений . [437] Его «Золотая пластина» была вручена членом Совета по наградам Хелен Хейз. [438] В 1997 году Принстонский университет, альма-матер Стюарта, почтил его открытием Театра Джеймса М. Стюарта вместе с ретроспективой его фильмов. [439] Стюарт также был удостоен собственной почтовой марки в рамках серии марок «Легенды Голливуда». [440] В 1999 году бюст Стюарта был открыт в Музее наследия Восьмых ВВС в Джорджии . [441] В библиотеке специальных коллекций Л. Тома Перри в Университете имени Бригама Янга хранятся его личные документы и памятные вещи, связанные с фильмами, включая письма, альбомы с вырезками, записи ранних радиопередач и два его аккордеона. [442] [443] Стюарт пожертвовал свои документы и памятные вещи библиотеке после того, как подружился с куратором ее коллекций по искусству и коммуникациям Джеймсом Д'Арком. [444]
У Стюарта есть несколько мемориалов в его родном городе детства, Индиане, штат Пенсильвания. 20 мая 1995 года, в его 87-й день рождения, был основан Музей Джимми Стюарта . [451] Музей расположен недалеко от места его рождения, дома его детства и бывшего местоположения хозяйственного магазина его отца. [452] В музее есть шесть галерей, которые включают фотографии, памятные вещи, личные памятные вещи, киноплакаты, реквизит, сценарии, костюмы и многое другое. Стюарт внес значительные пожертвования в свой родной город и сделал это тихо, так как не хотел огласки. Большая статуя Стюарта стоит на лужайке здания суда округа Индиана, а мемориальная доска отмечает место его рождения. [453] В 1983 году Джимми Стюарт вернулся в Индиану, чтобы отпраздновать свой 75-й день рождения, и открыл статую, а также получил телефонный звонок от тогдашнего президента Рональда Рейгана, чтобы поздравить его с днем рождения. В 2011 году почтовое отделение США, расположенное по адресу 47 South 7th Street в Индиане, штат Пенсильвания, было названо «Зданием почтового отделения Джеймса М. «Джимми» Стюарта». [454] Кроме того, в его честь был назван аэропорт округа Индиана — Джимми Стюарт . [455] Его личный самолет Cessna-310 отреставрирован и выставлен за пределами аэропорта, который носит его имя. Его дом детства все еще стоит и выходит окнами на его любимый родной город.
ноябрь 1944 г. харви мэри койл погоня кассовый успех.
Радиотеатр Джеймса Стюарта Люкса нет автомагистралей в небе.
Винчестер '73 кассовый успех.
