Красавица и чудовище — американский анимационный музыкальный романтический фэнтезийный фильм 1991 года, созданный Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures . Он основан на сказке 1756 года Жанны -Мари Лепренс де Бомон , [b] в свою очередь, сокращённой версии истории 1740 года Габриэль-Сюзанны Барбо де Вильнёв . Фильм также включает в себя идеи из французского фильма 1946 года, снятого Жаном Кокто . [6] Фильм был срежиссирован Гэри Труздейлом и Кирком Уайзом (в их полнометражных режиссёрских дебютах), а продюсером выступил Дон Хан по сценарию Линды Вулвертон .
Красавица и Чудовище фокусируется на отношениях между Чудовищем , принцем, который волшебным образом превращается в монстра, а его слуги — в предметы домашнего обихода в наказание за его высокомерие и жестокость, и Белль , молодой женщиной, которую он заключает в тюрьму в своем замке в обмен на свободу ее отца. Чтобы снять проклятие, Чудовище должно научиться любить Белль и заслужить ее любовь в ответ, прежде чем упадет последний лепесток зачарованной розы, иначе он навсегда останется монстром. В фильме снимались Пейдж О'Хара и Робби Бенсон в качестве голосов Белль и Чудовища соответственно, а также в ансамбле голосов Ричарда Уайта , Джерри Орбаха , Дэвида Огдена Стайерса , Джесси Корти , Рекса Эверхарта , Джо Энн Уорли и Анджелы Лэнсбери . [7]
Уолт Дисней впервые попытался адаптировать «Красавицу и чудовище» в анимационный фильм в 1930-х и 1950-х годах, но безуспешно. После успеха «Русалочки» (1989) Дисней решил адаптировать сказку, которую Ричард Пёрдум изначально задумал как немузыкальную историческую драму . Увидев тестовый ролик, председатель Disney Джеффри Катценберг отказался от идеи Пёрдума и приказал, чтобы фильм был мюзиклом, похожим на «Русалочку» . [7] Композитор Алан Менкен и поэт-песенник Говард Эшман , оба ранее работавшие над «Русалочкой» , вернулись, чтобы написать песни для этого фильма, а Менкен также написал музыку к фильму. Эшман, который также был исполнительным продюсером фильма, умер от осложнений, связанных со СПИДом , за восемь месяцев до выхода фильма, и фильм посвящен его памяти.
Красавица и чудовище впервые была представлена как незаконченный фильм на Нью-Йоркском кинофестивале 29 сентября 1991 года, а затем 13 ноября состоялась его премьера в кинотеатрах как завершённого фильма в театре El Capitan в Лос-Анджелесе. Фильм собрал 331 миллион долларов в мировом прокате при бюджете в 25 миллионов долларов и получил широкое признание за своё романтическое повествование, анимацию (особенно сцену в бальном зале), персонажей и музыкальные номера. Красавица и чудовище выиграли премию «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм — комедия или мюзикл» , став первым анимационным фильмом, когда-либо победившим в этой категории. Он также стал первым анимационным фильмом, когда-либо номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм на 64-й церемонии вручения премии «Оскар» . Фильм получил премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню за заглавную песню и получил дополнительные номинации за лучшую оригинальную песню (за « Belle » и « Be Our Guest ») и лучший звук . В апреле 1994 года «Красавица и чудовище» стал первым анимационным фильмом Disney, адаптированным в бродвейский мюзикл , который шел до 2007 года.
IMAX - версия фильма была выпущена в 2002 году, включая новую песню « Human Again », изначально восьмиминутную музыкальную последовательность с раскадровкой, в конечном итоге замененную на « Something There », но позже пересмотренную в мюзикле 1994 года как пятиминутную часть. Также в 2002 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [8] [9] После успеха 3D-переиздания «Короля Льва » фильм был переиздан в 3D в 2012 году. [10] В 2014 году журнал Time оценил «Красавицу и Чудовище» как величайший фильм эпохи Возрождения Диснея [11] и один из величайших анимационных фильмов всех времен .
Другие производные работы и материалы, вдохновлённые фильмом, включают ремейк 2017 года, снятый Биллом Кондоном , а также другие ремейки, выпущенные 17 марта 2017 года и получившие в целом положительные отзывы; а также музыкальную презентацию фильма на канале ABC в 2022 году в рамках программы « Удивительный мир Диснея» .
Чародейка , переодетая старой нищенкой, приходит в замок и предлагает эгоистичному принцу зачарованную розу, если он укроет ее от бури. Когда он презрительно отказывается, она раскрывает свою истинную форму и превращает его в зверя, а его слуг — в предметы домашнего обихода. Чтобы проклятие было снято, принц должен научиться любить кого-то и заслужить любовь этого человека до того, как упадет последний лепесток розы; в противном случае он навсегда останется зверем.
Несколько лет спустя в соседней деревне Белль, дочь чудаковатого изобретателя Мориса, мечтает о приключениях, постоянно отвергая ухаживания Гастона, высокомерного охотника. Однажды Морис отправляется на местную ярмарку, чтобы представить свое последнее изобретение — машину для рубки дров, но теряется в лесу. Найдя убежище в замке Чудовища, он в конечном итоге оказывается задержанным за незаконное проникновение. После того, как Белль находит Мориса запертым в подземелье замка, она предлагает занять его место в качестве пленника; Чудовище соглашается.
Белль встречает слуг замка, включая канделябр Люмьер, каминные часы Когсворт, чайник миссис Поттс и ее сына Чипа , чайную чашку. Когда она находит зачарованную розу, Чудовище в ярости заставляет ее бежать наружу. Волки нападают на Белль, и Чудовище спасает ее, ранив себя. Пока она залечивает его раны, они устанавливают связь.
В деревне Морису не удаётся убедить горожан в существовании Зверя. Услышав заявления Мориса, Гастон подкупает месье Д'Арка, смотрителя местного сумасшедшего дома , чтобы тот объявил Мориса сумасшедшим и посадил его в тюрьму, что Гастон использует для шантажа Белль, чтобы она вышла за него замуж в обмен на освобождение Мориса. Прежде чем они успевают что-либо сделать, Морис уходит, чтобы попытаться спасти его в одиночку.
Белль узнает о затруднительном положении Мориса через волшебное зеркало. Чудовище выпускает Белль, чтобы спасти его. Вернувшись в город, Белль показывает Чудовище через зеркало, шокируя горожан и доказывая здравомыслие своего отца. Понимая, что она влюбилась в Чудовище, Гастон из ревности бросает ее в подвал к Морису и собирает жителей деревни, чтобы убить Чудовище. Чип, который спрятался, когда ушла Белль, освобождает их двоих с помощью машины Мориса.
Когда слуги замка побеждают жителей деревни, Гастон нападает на подавленного Чудовища. Чудовище восстанавливает свой дух, увидев возвращение Белль, и сохраняет жизнь Гастону, но Гастон смертельно ранит его, прежде чем потерять равновесие и упасть навстречу своей гибели. [c] Белль со слезами на глазах признается в любви умирающему Чудовищу, когда падает последний лепесток, что снимает проклятие, оживляя Чудовище и возвращая ему и его слугам их человеческие облики. Позже принц и Белль устраивают бал для королевства.
После широкого критического и коммерческого успеха « Белоснежки и семи гномов» в 1937 году Уолт Дисней искал другие истории для адаптации в художественных фильмах, и «Красавица и чудовище» были среди тех историй, которые он рассматривал. [14] [34] Попытки превратить историю «Красавицы и чудовища » в фильм предпринимались в 1930-х и 1950-х годах, но в конечном итоге были оставлены, потому что это «оказалось сложной задачей» для команды сценаристов. [14] Питер М. Николс утверждает, что Дисней, возможно, позже был обескуражен тем, что Жан Кокто уже сделал свою версию 1946 года . [35]
Спустя десятилетия, когда «Кто подставил кролика Роджера» близился к завершению в 1987 году, студия Disney возродила «Красавицу и чудовище» в качестве проекта для спутниковой анимационной студии, которую она создала в Лондоне, Англия, для работы над «Кроликом Роджером» . Ричарду Уильямсу , который снял анимационные части « Кролика Роджера» , предложили стать режиссером, но он отказался в пользу продолжения работы над своим давно вынашиваемым проектом «Вор и сапожник» . Вместо себя Уильямс порекомендовал своего коллегу, английского режиссера анимации Ричарда Пурдума, и работа началась под руководством продюсера Дона Хана над немузыкальной версией « Красавицы и чудовища», действие которой происходит во Франции XIX века. [36] По распоряжению генерального директора Disney Майкла Эйснера « Красавица и чудовище» стал первым анимационным фильмом Disney, в котором использовался сценарист. Это был необычный шаг для анимационного фильма, который традиционно разрабатывается по раскадровкам , а не по сценарию. Линда Вулвертон написала первоначальный черновик истории до начала раскадровки и работала с командой сценаристов над переделкой и развитием фильма. [37]
Увидев первые раскадровки в 1989 году, председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг был недоволен идеей Пёрдума и приказал отменить фильм и начать все заново. Через несколько месяцев после начала работы Пёрдум ушел с поста режиссера. Студия обратилась к Джону Маскеру и Рону Клементсу с просьбой снять фильм, но они отклонили предложение, заявив, что «устали» после того, как только закончили снимать недавний успех Disney «Русалочка » . Затем Катценберг нанял режиссеров-дебютантов Кирка Уайза и Гэри Труздейла . Уайз и Труздейл ранее сняли анимационные части Cranium Command , короткометражного фильма для тематического парка Disney EPCOT . Кроме того, желая еще один музыкальный фильм, Катценберг попросил авторов песен Говарда Эшмана и Алана Менкена , которые написали партитуру для «Русалочки» , превратить «Красавицу и чудовище» в музыкальный фильм в бродвейском стиле в том же духе, что и «Русалочка» . Эшман, который в то время узнал, что умирает от осложнений, вызванных СПИДом, работал с Disney над своим любимым проектом « Аладдин» и только неохотно согласился присоединиться к борющейся за выживание съемочной группе. Чтобы приспособиться к ухудшающемуся здоровью Эшмана, предварительная подготовка « Красавицы и чудовища» была перенесена из Лондона в гостиницу Residence Inn в Фишкилле, штат Нью-Йорк , недалеко от дома Эшмана в Нью-Йорке. [36] Здесь Эшман и Менкен присоединились к Уайзу, Труздейлу, Хану и Вулвертону в переделке сценария фильма. [14] [37] Поскольку в оригинальной истории было всего два главных героя, создатели фильма улучшили их, добавили новых персонажей в виде заколдованных предметов домашнего обихода, которые «добавляют тепло и комичность мрачной истории» и ведут зрителей по фильму, а также добавили «настоящего злодея» в лице Гастона. [14]
Эти идеи были несколько похожи на элементы французской версии фильма 1946 года « Красавица и чудовище» , в которой был представлен персонаж Авенант, недалекий жених, несколько похожий на Гастона, [38], а также неодушевленные предметы, оживающие в замке Чудовища. [39] Однако в версии Диснея анимированные объекты получили отдельные личности. К началу 1990 года Катценберг одобрил пересмотренный сценарий, и раскадровка началась снова. [14] [37] Производство перевозило художников-раскадровщиков туда и обратно между Калифорнией и Нью-Йорком для утверждения раскадровок от Эшмана, хотя команде не сообщили причину этого. [14]
Первоначально Disney рассматривали Джоди Бенсон из «Русалочки» на роль Белль . [40] В конечном итоге они остановились на бродвейской актрисе и певице Пейдж О'Хара в пользу героини, которая звучала бы «больше как женщина, чем как девочка». [41] По словам сорежиссера Кирка Уайза, О'Хара получила эту роль, потому что «у нее было уникальное качество, тон, который она могла бы издавать, что делало ее особенной», [42] напоминающее таковое у американской актрисы и певицы Джуди Гарленд . [43] О'Хара, которая, прочитав о фильме в The New York Times , [44] соревновалась за роль с 500 претендентами, [45] считает, что тот факт, что поэт-песенник Говард Эшман восхищался ее записью актерского состава мюзикла Show Boat, стал решающим фактором в ее утверждении на роль. [46] Первоначально на роль Чудовища рассматривались Лоренс Фишберн , Вэл Килмер и Мэнди Патинкин , в конечном итоге роль досталась актеру Робби Бенсону . [47] Первоначально предполагалось, что Джон Клиз озвучит Когсворта, но позже отказался от этого предложения, чтобы озвучить Кэт Р. Уол в анимационном фильме Universal Pictures «Американская история: Файвел едет на Запад» , и роль в конечном итоге была отдана Дэвиду Огдену Стайерсу . [47] Первоначально предполагалось, что Джули Эндрюс озвучит миссис Поттс, но в конечном итоге роль была отдана Анджеле Лэнсбери . [ необходима цитата ]
Производство « Красавицы и чудовища» должно было быть завершено в сжатые сроки в два года, а не в соответствии с традиционным четырехлетним графиком производства Disney Feature Animation; это было связано с потерей производственного времени, потраченного на разработку более ранней версии фильма Purdum. [12] Большая часть производства была сделана на главной студии Feature Animation, расположенной на объекте Air Way в Глендейле, Калифорния . Меньшая команда в тематическом парке Disney-MGM Studios в Лейк-Буэна-Виста, Флорида, помогала калифорнийской команде в нескольких сценах, в частности в номере «Be Our Guest». [14]
Красавица и чудовище был вторым фильмом после «Спасателей в Австралии» , созданным с использованием CAPS (Computer Animation Production System) , системы цифрового сканирования, чернил, краски и композитинга программного обеспечения и оборудования, разработанной для Disney компанией Pixar . [14] [36] Программное обеспечение позволяло использовать более широкий диапазон цветов, а также мягкие тени и эффекты цветных линий для персонажей — методы, утраченные, когда студия Disney отказалась от ручной обводки чернилами в пользу ксерографии в начале 1960-х годов. CAPS/чернила и краски также позволяли съемочной группе имитировать многоплоскостные эффекты: размещать персонажей и/или фоны на отдельных слоях и перемещать их к/от камеры по оси Z, чтобы создать иллюзию глубины, а также изменять фокус каждого слоя. [12]
Кроме того, CAPS/ink & paint позволили более легко объединить нарисованное от руки искусство с компьютерной графикой , которую раньше приходилось переносить на анимационную бумагу, а затем ксерокопировать и раскрашивать традиционным способом. [14] [48] Эта техника была широко использована во время вальсовой сцены «Красавицы и Чудовища», в которой Белль и Чудовище танцуют в сгенерированном компьютером бальном зале, пока камера движется вокруг них в смоделированном трехмерном пространстве. [12] [14] Первоначально создатели фильма решили отказаться от использования компьютеров в пользу традиционной анимации, но позже, когда технология улучшилась, решили, что ее можно использовать для одной сцены в бальном зале. [35] До этого среды CGI сначала печатались в виде каркаса, но это был первый раз, когда Disney использовала 3D-рендеринг. [49] Успех сцены в бальном зале помог убедить руководителей студии и дальше инвестировать в компьютерную анимацию. [50] Технологическое оборудование, которое использовалось для CGI, было SGI , а программное обеспечение — RenderMan от Pixar . [ необходима ссылка ]
Финальный танец между Белль и Принцем был повторно использован из финальной танцевальной сцены между Принцессой Авророй и Принцем Филлипом из фильма 1959 года « Спящая красавица» . По словам Труздейла, это было сделано, потому что производство фильма приближалось к крайнему сроку, и это был самый простой способ сделать эту сцену. [51]
Эшман и Менкен написали партитуру песни Beauty во время процесса подготовки к съемкам в Фишкилле, их первой композицией для фильма стала вступительная оперетта " Belle ". Другие песни включали " Be Our Guest ", которую (в оригинальной версии) спела Морис объектами, когда он стал первым посетителем, пообедавшим в замке за десятилетие, " Gaston ", соло для чванливого злодея и его неуклюжего приятеля, "Human Again", песня, описывающая растущую любовь Belle и Beast с точки зрения объектов, любовная баллада " Beauty and the Beast (Tale as Old as Time) " и кульминационная " The Mob Song ". Когда разработка истории и песни подошла к концу, полное производство началось в Бербанке, в то время как запись голоса и песни началась в Нью-Йорке. [14] Песни Beauty в основном записывались вживую с оркестром и актерами озвучивания, выступавшими одновременно, а не накладывались отдельно, чтобы придать песням "энергию" актерского альбома , которую хотели создатели фильма и авторы песен. [12]
В ходе производства было внесено много изменений в структуру фильма, что потребовало замены и переосмысления песен. После показа в основном анимированной версии эпизода «Be Our Guest» художник-сценарист Брюс Вудсайд предложил, чтобы объекты пели песню Белль, а не ее отцу. Уайз и Труздейл согласились, и эпизод и песня были переделаны, чтобы заменить Мориса на Белль. Заглавная песня фильма прошла через заметную неопределенность во время производства. Первоначально задуманная как рок-ориентированная песня, она была изменена на медленную романтическую балладу. Говард Эшман и Алан Менкен попросили Анджелу Лэнсбери исполнить песню, но она посчитала, что ее голос не подходит для этой мелодии.
Когда она высказала свои сомнения, Менкен и Эшман попросили ее сделать хотя бы один дубль и сказали ей исполнить песню так, как она считает нужным. Сообщается, что Лэнсбери довела всех в студии до слез своим исполнением, сыграв песню с одного дубля, о котором ее попросили. Эта версия выиграла «Оскар» за лучшую оригинальную песню. «Human Again» была исключена из фильма до начала анимации, так как ее текст вызвал проблемы с сюжетом о временной шкале, в которой происходит история. [14] Это потребовало от Эшмана и Менкена написать новую песню вместо нее. « Something There », в которой Белль и Чудовище поют (закадровым голосом) о своей растущей привязанности друг к другу, была написана на поздних этапах производства и вставлена в сценарий вместо «Human Again». [12]
Менкен позже переработал «Human Again» для включения в бродвейскую сценическую версию « Красавицы и чудовища» 1994 года , а другая переработанная версия песни была добавлена в сам фильм в новой последовательности, созданной для переиздания фильма Special Edition в 2002 году. [12] [14] Эшман умер от осложнений, связанных со СПИДом, в возрасте 40 лет 14 марта 1991 года, за восемь месяцев до выхода фильма. Он так и не увидел законченный фильм, хотя ему удалось увидеть его в незаконченном формате. Работу Эшмана над «Аладдином» завершил другой поэт-песенник, Тим Райс . Перед смертью Эшмана члены производственной группы фильма навестили его после хорошо принятого первого показа фильма, и Дон Хан прокомментировал, что «фильм будет иметь большой успех. Кто бы мог подумать?» Эшман ответил: «Я бы так и сделал».
В конце титров была включена дань уважения автору текста: «Нашему другу Говарду, который дал русалке свой голос, а зверю свою душу, мы будем вечно благодарны. Говард Эшман 1950–1991». [36] Поп-версия темы «Красавица и чудовище», исполненная Селин Дион и Пибо Брайсоном в финальных титрах, была выпущена как коммерческий сингл из саундтрека к фильму , поддержанная музыкальным видео. Версия Дион/Брайсон «Красавица и чудовище» стала международным поп-хитом и хорошо зарекомендовала себя в чартах по всему миру. Песня стала вторым синглом Дион, попавшим в топ-10 Billboard Hot 100 , достигнув девятого места. Песня достигла третьего места в чарте Billboard Hot Adult Contemporary . В Канаде «Красавица и чудовище» достигла второго места. [52] [53] За пределами Северной Америки песня достигла пика в десятке лучших в Новой Зеландии и Великобритании, а также в двадцатке лучших в Австралии, Нидерландах и Ирландии. Песня была продана тиражом более миллиона копий по всему миру. [54] Эта версия песни также была номинирована на Запись года , Песню года и Лучшее поп-дуэтное/групповое вокальное исполнение на 35-й ежегодной премии Грэмми , выиграв последнюю. [55] [56] [57]
В первый раз для The Walt Disney Company незаконченная версия Красавицы и Чудовища была показана на Нью-Йоркском кинофестивале 29 сентября 1991 года. [58] Фильм считался « незавершённым », поскольку было завершено примерно 70% анимации; раскадровки и карандашные пробы использовались вместо оставшихся 30%. [59] Кроме того, некоторые сегменты фильма, которые уже были закончены, были возвращены к предыдущим стадиям завершения. В конце показа Красавица и Чудовище получила десятиминутную овацию от зрителей кинофестиваля. [36] [60] Завершённый фильм также был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 1992 года . [61] Премьера готового фильма состоялась в театре El Capitan в Голливуде 13 ноября 1991 года, начав ограниченный прокат, прежде чем выйти в широкий прокат 22 ноября, [60] вместе с фильмом «Американская история: Файвел едет на Запад» .
Фильм был восстановлен и ремастерирован для его новогоднего переиздания в кинотеатрах IMAX в 2002 году в специальном издании , включая новую музыкальную последовательность. Для этой версии фильма большая часть анимации была очищена, новая последовательность, установленная на удаленную песню "Human Again", была вставлена во второй акт фильма, и новый цифровой мастер из оригинальных файлов производства CAPS был использован для создания негатива фильма IMAX высокого разрешения. [62]
Выпуск с пением, организованный Джордин Спаркс , был выпущен в избранных кинотеатрах 29 сентября и 2 октября 2010 года. Перед показом Спаркс показала эксклюзивный закулисный взгляд на недавно отреставрированный фильм и создание ее нового музыкального клипа «Красавица и чудовище» . Также были комментарии продюсера Хана, интервью с актерами и взгляд изнутри на то, как создавалась анимация. [63] [64]
Версия Disney Digital 3D , вторая часть традиционного анимационного фильма, изначально планировалась к выпуску в кинотеатрах США 12 февраля 2010 года, но проект был отложен сначала на 2011 год, а затем на 2012 год. [65] 25 августа 2011 года Disney объявила, что 3D- версия дебютирует в Америке в голливудском театре El Capitan с 2 по 15 сентября 2011 года. [66] Disney потратила менее 10 миллионов долларов на конвертацию в 3D. [67] После успешного 3D-перевыпуска «Короля Льва » Disney объявила о широком 3D-перевыпуске « Красавицы и Чудовища» в Северной Америке, который начнется 13 января 2012 года. [68]
В честь 100-летнего юбилея Disney фильм «Красавица и чудовище» был повторно показан в некоторых кинотеатрах Cinemark с 18 по 31 августа 2023 года, в Великобритании с 22 по 28 сентября и в кинотеатрах Helios по всей Польше 7 октября. [69] [70] [71]
30 октября 1992 года в Соединенных Штатах и Канаде Walt Disney Home Video (в настоящее время известная как Walt Disney Studios Home Entertainment ) выпустила фильм на VHS , Beta и LaserDisc как часть серии Walt Disney Classics , а позже наложила на него мораторий 30 апреля 1993 года, он не был включен в линейку Walt Disney Masterpiece Collection. [72] Версия «work-in-progress», показанная на Нью-Йоркском кинофестивале, была также выпущена на VHS и LaserDisc в это время; [12] однако указанная версия была единственной доступной в последнем формате до осени 1993 года, когда была выпущена завершенная театральная версия. Эта мера была направлена на то, чтобы уменьшить угрозу видеопиратов, делающих копии, полученные с LaserDisc (которые не защищены от копирования), и продающих их на международных рынках, где фильм еще не был доступен для домашнего проката. [73] [74] К октябрю 1993 года было продано рекордных 20-22 миллионов единиц VHS. [75] В 1993 году фильм был также выпущен на домашнем видео в разных странах, включая Великобританию 20 сентября того же года, и был продан рекордным тиражом 8,5 миллионов единиц. [76]
Красавица и чудовище: Специальное издание , как называется расширенная версия фильма, выпущенная в IMAX/большом формате, была выпущена на сертифицированном THX двухдисковом DVD "Platinum Edition" и VHS 8 октября 2002 года. [77] В комплект DVD входят три версии фильма: расширенное специальное издание IMAX с добавленной сценой "Human Again", оригинальная театральная версия и версия "work-in-progress" Нью-Йоркского кинофестиваля. Этот релиз перешел в статус моратория " Disney Vault " в январе 2003 года, вместе с его прямыми видео-продолжениями Красавица и чудовище: Зачарованное Рождество и Волшебный мир Белль . [78] Специальное издание на DVD было выпущено 2 ноября 2002 года в Великобритании, в то время как другие 50 международных территорий были выпущены осенью 2002 года как "Special Limited Edition".
Фильм был выпущен из хранилища 5 октября 2010 года как второе из изданий Disney's Diamond Editions в виде трёхдискового комбинированного пакета Blu-ray Disc и DVD [79] — первого выпуска Красавицы и Чудовища на домашнем видео в формате высокой чёткости. [80] Это издание состоит из четырёх версий фильма: оригинальной театральной версии, расширенной версии, версии только с раскадровкой для Нью-Йоркского кинофестиваля и четвёртой итерации, отображающей раскадровки в режиме « картинка в картинке» рядом с оригинальной театральной версией. [81] За первую неделю релиза было продано 1,1 миллиона копий Blu-ray, что возглавило чарт продаж Blu-ray и заняло третье место в комбинированном чарте продаж Blu-ray и DVD за неделю, закончившуюся 10 октября 2010 года. [82] [83] Это был второй по продажам Blu-ray в 2010 году после Аватара . [84] Двухдисковое DVD-издание было выпущено 23 ноября 2010 года. [79] Пять дисков, включающих Blu-ray 3D , Blu-ray 2D, DVD и цифровую копию , были выпущены 4 октября 2011 года. 3D-комбо-пакет идентичен оригинальному Diamond Edition, за исключением добавленного 3D-диска и цифровой копии. Blu-ray-релиз отправился в Disney Vault вместе с двумя сиквелами 30 апреля 2012 года. [85]
25-летний юбилейный Signature Edition был выпущен на Digital HD 6 сентября 2016 года, а затем 20 сентября 2016 года вышел комбинированный пакет Blu-ray/DVD. [86] В первую неделю релиза на домашних носителях в США фильм возглавил чарт продаж Blu-ray Disc и дебютировал на 3-м месте в чарте Nielsen VideoScan First Alert, который отслеживает общие продажи дисков, уступив « Черепашки-ниндзя 2: Из тени» и «Первый мститель: Противостояние» . [87] Фильм был выпущен для цифровой загрузки 4K и Ultra HD Blu-ray 10 марта 2020 года. [88]
В своем первоначальном театральном прокате Красавица и Чудовище заработала 9,6 млн долларов за первые выходные, заняв третье место после Семейки Аддамс и Мыса страха . [89] Во время своего первоначального выпуска в 1991 году фильм собрал 145,9 млн долларов в Северной Америке и 331,9 млн долларов по всему миру. [4] Он занял третье место среди самых успешных фильмов 1991 года в Северной Америке, уступив только летним блокбастерам Терминатор 2: Судный день и Робин Гуд: Принц воров . [90] В то время Красавица и Чудовище был самым успешным анимационным фильмом Disney и первым анимационным фильмом, который достиг 100 млн долларов в Соединенных Штатах и Канаде за свой первоначальный прокат. [91] [92] В своем повторном выпуске в формате IMAX он заработал 25,5 млн долларов в Северной Америке и 5,5 млн долларов на других территориях, что в общей сложности составило 31 млн долларов по всему миру. [93]
Он также заработал 9,8 млн долларов от своего 3D-переиздания за рубежом. [4] В течение первых выходных своего североамериканского 3D-переиздания в 2012 году Красавица и Чудовище собрали 17,8 млн долларов, заняв 2-е место после Контрабанды , и достигли самых высоких сборов за первые выходные для анимационного фильма в январе. [94] [95] Ожидалось, что фильм соберет 17,5 млн долларов за выходные; однако результаты превзошли прогноз и ожидания аналитиков кассовых сборов. [96] [97] Повторный релиз закончился 3 мая 2012 года и собрал 47,6 млн долларов, что довело общие сборы фильма в Северной Америке до 219 млн долларов. [98] По оценкам, он собрал 206 млн долларов на других территориях, что в общей сложности составило 425 млн долларов по всему миру. [4] Это был самый кассовый фильм в Италии , собрав 39 миллиардов лир, что превзошло сборы Джонни Стеккино . [99]
После выхода «Красавица и чудовище» получила всеобщее признание критиков и зрителей за сценарий, анимацию (особенно сцену в бальном зале), персонажей и музыкальные номера. [100] [101] [102] [103] Сайт-агрегатор обзоров Rotten Tomatoes даёт фильму рейтинг одобрения 93% на основе отзывов 121 критика со средней оценкой 8,5/10. Критический консенсус сайта гласит: «Очаровательный, всеобъемлюще романтичный и включающий множество замечательных музыкальных номеров, « Красавица и чудовище» является одним из самых элегантных анимационных предложений Disney». [104] Фильм также имеет оценку 95/100 на Metacritic , что указывает на отзывы как на «всеобщее признание». [105] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму редкую оценку «A+». [106]
Джанет Маслин из The New York Times похвалила фильм следующим заявлением: «Два года назад Walt Disney Pictures заново изобрели анимационный фильм, не только с прицелом на то, чтобы порадовать детей, но и с учетом более взрослой, более искушенной аудитории. Disney действительно преодолел разрыв поколений с «Русалочкой» … Теперь молния определенно ударила дважды с «Красавицей и чудовищем ». [107] Присудив фильму высшую оценку в четыре звезды, Роджер Эберт из Chicago Sun-Times сравнил «Красавицу и чудовище » с « Белоснежкой и семью гномами» и «Пиноккио» , написав: « Красавица и чудовище восходит к старой и более здоровой голливудской традиции, в которой лучшие писатели, музыканты и режиссеры собираются для проекта, исходя из того, что семейная аудитория также заслуживает отличного развлечения». [108] В 2001 году Эберт снова дал переизданию IMAX полные 4 звезды из 4. [109]
Джеймс Берардинелли из ReelViews оценил фильм примерно так же, назвав его «лучшим анимационным фильмом из когда-либо созданных», написав: « Красавица и чудовище достигает почти идеального сочетания романтики, музыки, выдумки и анимации». [110] Использование компьютерной анимации, особенно в сцене в бальном зале, было выделено в нескольких обзорах как один из основных моментов фильма. [12] Хэл Хинсон из The Washington Post дал фильму положительную рецензию, назвав фильм «восхитительно удовлетворяющей современной басней, почти шедевром, который опирается на возвышенные традиции прошлого, оставаясь при этом полностью синхронизированным с чувственностью своего времени». [111] Джанет Маслин из The New York Times дала фильму положительную рецензию, заявив: «Удивительно, что во времена сиквелов и повторов новый фильм настолько свеж и совершенно триумфально сам по себе». [112] Дэйв Кер из Chicago Tribune дал фильму три звезды из четырех, заявив: « Красавица и чудовище, безусловно, является подходящим праздничным развлечением для детей и их более снисходительных родителей... Но в фильме мало технической оснащенности, ярких характеров и эмоционального воздействия прошлых Диснеевских фильмов». [113]
Джей Бояр из Orlando Sentinel дал фильму четыре звезды из пяти, заявив: «Это не особенно страшный фильм, но с самого начала вы можете сказать, что у этой Красавицы и Чудовища прекрасный укус». [114] Джон Хартл из The Seattle Times дал фильму три с половиной звезды из четырех, заявив: «Исключительно сложно заставить аудиторию сопереживать анимированным персонажам, если они не русалки или антропоморфные животные или насекомые, однако аниматоры Disney, при большой помощи вокальных талантов превосходного состава, справились с этим». [115] Джин Сискел , также из Chicago Tribune , дал фильму четыре звезды из четырех, заявив: « Красавица и Чудовище — один из самых развлекательных фильмов года как для взрослых, так и для детей». [116] В своем издании Siskel & Ebert «Красавица и чудовище» и Siskel, и Роджер Эберт заявили, что фильм является «законным претендентом на рассмотрение Оскара как Лучшая картина года ». Майкл Срэгоу из The New Yorker дал фильму положительную рецензию, сказав: «В нем есть энергия и ясность повествования, яркая, эклектичная анимация и резвое музыкальное остроумие». [117] Эрик Смодин пишет в своей книге «Оживляющая культура» , что студия пыталась исправить более ранние гендерные стереотипы этим фильмом. [118] Смодин также утверждает, что, поскольку фильм рассматривался как объединяющий традиционные сказки и феминизм, а также компьютерную и традиционную анимацию, «величие фильма можно было бы доказать с точки зрения технологического повествования или даже политики». [119] Легенда анимации Чак Джонс похвалил фильм, в 1992 году в гостях на шоу Later с Бобом Костасом он заявил, что «он ему понравился. Я думаю, он должен был победить [в номинации Лучший фильм]… Я думаю, анимация зверя — одна из величайших анимационных работ, которые я видел». [120]
Историк анимации Майкл Барриер писал, что Белль «становится своего рода интеллектуалом не столько из-за чтения книг, сколько из-за общения с ними», но говорит, что фильм ближе, чем другие фильмы «студии Диснея», к «принятию вызовов того рода, с которыми сталкивались лучшие фильмы Уолта Диснея». [121] Дэвид Уитли пишет в «Идее природы в анимации Диснея », что Белль отличается от ранних героинь Диснея тем, что она в основном свободна от бремени домашней работы, хотя ее роль несколько не определена, так же как «современная культура теперь требует от большинства девочек-подростков небольшого вклада в виде домашней работы, прежде чем они покинут дом и должны будут взять на себя напряженные, многочисленные обязанности работающей матери». Уитли также отмечает другие темы и современные влияния, такие как критический взгляд фильма на шовинизм Гастона и его отношение к природе, слуги, похожие на киборгов, и роль отца как изобретателя, а не торговца. [122]
«Красавица и чудовище» был назван одним из самых высоко оцененных критиками фильмов Disney. [123] Лиа Пикетт из Consequence описала его как, возможно, «самый высоко оцененный критиками анимационный фильм 20-го века». [124] В 2010 году IGN назвал «Красавицу и чудовище» величайшим анимационным фильмом всех времен, сразу опередив «ВАЛЛ-И» , «Суперсемейку» , «Историю игрушек 2 » и «Стальной гигант» . [125]
Большинство критиков считают, что анимационный фильм 1991 года превосходит ремейк 2017 года с живыми актерами . Майкл Филлипс из Chicago Tribune заявил, что фильм 1991 года «работал замечательно, потому что это был чистый Бродвей, написанный для экрана, смешивающий комедию, романтику, магию и достаточно сарказма на полях», в то время как ремейк 2017 года затерялся в переводе, поскольку «Фильм воспринимает наши знания и наш интерес к материалу как должное. Он перескакивает с одного номера на другой, выбрасывая на экран тонну неистово отредактированных услады для глаз, без всякого очарования». Филлипс также написал о фильме 2017 года, что «слишком часто мы видим высококвалифицированных исполнителей, плюс несколько менее талантливых ..., застрявших в караоке или работающих с захватом движения среднего качества». [126] Дэна Шварц из Observer раскритиковала некоторые изменения в фильме 2017 года, касающиеся персонажей, таких как Чудовище и Гастон, как регрессивные, размывающие их отличительные черты по сравнению с фильмом 1991 года, и далее утверждая, что добавленная предыстория персонажей в версии 2017 года не смогла «продвинуть сюжет или тему каким-либо значимым образом». [127] Дэвид Симс из The Atlantic написал, что фильм 2017 года «кажется особенно вопиющим, отчасти потому, что он так рабски предан оригиналу; каждый раз, когда он не дотягивает до своего предшественника (что случается довольно часто), это трудно не заметить». [128]
Песня Алана Менкена и Говарда Эшмана « Красавица и чудовище » получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню , в то время как музыка Менкена получила награду за лучшую оригинальную музыку . [129] Две другие песни Менкена и Эшмана из фильма, «Belle» и «Be Our Guest», также были номинированы на лучшую оригинальную песню. [129] « Красавица и чудовище» стала первым фильмом, получившим три номинации на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню, подвиг, который повторили «Король Лев» (1994), «Девушки мечты» (2006) и «Зачарованная» (2007). [129] С тех пор правила Академии были изменены, чтобы ограничить каждый фильм двумя номинациями в этой категории из-за последовательных непреднамеренных неудач «Девушек мечты» и «Зачарованной » в получении награды. [129]
Фильм также был номинирован на «Лучший фильм» и «Лучший звук» . [129] Это был первый анимационный фильм, когда-либо номинированный на «Лучший фильм», и оставался единственным анимационным фильмом, номинированным на премию «Вверх» в 2009 году , после того как поле «Лучший фильм» было расширено до десяти номинантов. Таким образом, он остается единственным анимационным фильмом, номинированным на премию, когда было разрешено только пять номинантов. [129] Это был третий фильм Disney, когда-либо номинированный на премию «Лучший фильм», после «Мэри Поппинс» (1964) и «Общества мертвых поэтов» (1989). [130] Он стал первым мюзиклом за двенадцать лет, номинированным на премию «Оскар» за «Лучший фильм года», после « Весь этот джаз» (1979), и последним, номинированным до «Мулен Руж!» (2001), десять лет спустя. [129] Он проиграл награду за лучший фильм фильму «Молчание ягнят» , а награду за лучший звук — «Терминатору 2: Судный день» . [129] С шестью номинациями фильм в настоящее время делит рекорд по количеству номинаций среди анимационных фильмов с фильмом «ВАЛЛ-И» (2008), хотя, имея три номинации в категории «Лучшая оригинальная песня», номинации «Красавицы и чудовища » охватывают только четыре категории, в то время как номинации «ВАЛЛ-И » охватывают шесть отдельных категорий. [129]
В то время как «Русалочка» была первой номинированной на премию «Золотой глобус», «Красавица и Чудовище» стал первым анимационным фильмом, выигравшим премию «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм — комедия или мюзикл» . [129] Этот подвиг позже повторили «Король Лев» и «История игрушек 2» . [129]
В 2002 году «Красавица и чудовище» была добавлена в Национальный реестр фильмов США как имеющая «культурное, историческое или эстетическое значение». В июне 2008 года Американский институт киноискусства опубликовал список « Десять лучших десяти » из десяти лучших фильмов в десяти «классических» американских жанрах кино, основанный на опросах более 1500 человек из творческого сообщества. « Красавица и чудовище» была признана седьмым лучшим фильмом в жанре анимации. [147] [148] В предыдущих списках он занимал 22-е место в списке лучших мюзиклов института и 34-е место в списке лучших романтических американских фильмов . [149] В списке величайших песен из американских фильмов « Красавица и чудовище» занимала 62-е место. [150]
Признание Американского института кино :
Согласно статье в Houston Chronicle , «Катализатором для Disney, смело выходящего на сцену, стала статья театрального критика The New York Times Фрэнка Рича , который назвал «Красавицу и чудовище» лучшим мюзиклом 1991 года. Исполнительный директор Theatre Under The Stars (TUTS) Фрэнк Янг пытался заинтересовать Disney в сценической версии « Красавицы» примерно в то же время, когда Эйснер и Катценберг размышляли над колонкой Рича. Но Янг, похоже, не мог связаться с нужным человеком в империи Disney. Ничего не происходило, пока руководители Disney не начали заниматься проектом со своей стороны. Когда они спросили Джорджа Айвза, главу Actors Equity на Западном побережье, какой театр в Лос-Анджелесе был бы лучшим местом для запуска нового мюзикла, Айвз сказал, что лучшим театром для этой цели будет TUTS. Вскоре после этого Дон Франц и Беттина Бакли из Disney связались с Янгом, и партнерство было налажено». [153] Сценическая версия фильма, снятая Робертом Джессом Ротом и поставленная Мэттом Уэстом , оба из которых перешли на Бродвейскую сцену, уже была представлена в Диснейленде на сцене, которая тогда называлась Videopolis. [153] Премьера «Красавицы и чудовища» состоялась в совместной постановке Theatre Under The Stars и Disney Theatricals в Music Hall, Хьюстон , Техас, с 28 ноября 1993 года по 26 декабря 1993 года. [153]
18 апреля 1994 года «Красавица и чудовище» впервые была показана на Бродвее в театре Palace в Нью-Йорке и получила неоднозначные отзывы. [154] [155] 11 ноября 1999 года шоу было переведено в театр Lunt-Fontanne. [156] Коммерческий успех шоу привёл к постановкам в Вест-Энде , Торонто и по всему миру. [156] Бродвейская версия, которая шла более десятилетия, получила премию «Тони» и стала первой из целой серии сценических постановок Disney. [157] В оригинальный состав бродвейских актёров входили Терренс Манн в роли Чудовища, Сьюзан Иган в роли Белль, Берк Мозес в роли Гастона, Гэри Бич в роли Люмьера, Хит Ламбертс в роли Когсворта, Том Босли в роли Мориса, Бет Фаулер в роли миссис Поттс и Стейси Логан в роли Бабетты, смахивающей пыль. [156] Многие известные актёры и певцы также снимались в бродвейской постановке в течение её тринадцатилетнего показа, в том числе Керри Батлер , Дебора Гибсон , Тони Брэкстон , Андреа Макардл , Джейми-Линн Сиглер , Кристи Карлсон Романо , Эшли Браун и Аннелиза ван дер Поль в роли Белль; Чак Вагнер , Джеймс Барбур и Джефф Маккарти в роли Чудовища; Мешах Тейлор , Патрик Пейдж , Брайан Батт , Джейкоб Янг и Джон Тарталья в роли Люмьера; Марк Кудиш , Кристофер Сибер и Донни Осмонд в роли Гастона; и Ник Джонас , Харрисон Чад и Эндрю Кинан-Болджер в роли Чипа. [ необходима ссылка ] Шоу завершило свой показ на Бродвее 29 июля 2007 года после 46 предварительных просмотров и 5461 представления. [158] По состоянию на 2024 год [update]это десятое по продолжительности шоу на Бродвее в истории. [159]
В июне 2014 года Walt Disney Pictures объявила, что в разработке находится экранизация оригинального анимационного фильма с участием Билла Кондона в качестве режиссёра и Эвана Спилиотопулоса в качестве сценариста. [160] [161] Изначально Кондон планировал не только черпать вдохновение из анимационного фильма, но и включить большинство, если не все, песен Менкена/Райса из бродвейского мюзикла, намереваясь сделать фильм «прямолинейным, игровым, высокобюджетным мюзиклом». [162] В сентябре 2014 года было объявлено, что Стивен Чбоски перепишет сценарий. [163] В январе 2015 года Эмма Уотсон объявила на своей странице в Facebook , что она сыграет Белль в игровом фильме. [164]
В марте 2015 года Дэн Стивенс , Люк Эванс , Эмма Томпсон , Джош Гад , Одра Макдональд и Кевин Клайн присоединились к фильму в ролях Чудовища, Гастона, миссис Поттс, Лефу, Гардероба и Мориса соответственно. [e] В следующем месяце к актёрскому составу присоединились Иэн Маккеллен , Эван МакГрегор , Стэнли Туччи и Гугу Мбата-Роу в ролях Когсворта , Люмьера, Каденции и Плюметта соответственно. [f] Композитор Алан Менкен вернулся, чтобы написать музыку к фильму, с новым материалом, написанным Менкеном и Тимом Райсом . [173] В июне 2015 года Менкен сказал, что в фильм не войдут песни, которые были написаны для бродвейского мюзикла. [174] Съемки начались 18 мая 2015 года в Лондоне и на студии Shepperton Studios в графстве Суррей . [175] [176] Производство официально завершилось в августе 2015 года. [177] Фильм был выпущен 17 марта 2017 года. [178]
В 2018 году в Hollywood Bowl состоялся живой концерт-праздник под руководством Ричарда Крафта и Кеннета Шапиро. В актерский состав вошли Зои Дешанель в роли Белль, Энтони Эванс в роли Чудовища, Тэй Диггс в роли Гастона, Келси Грэммер в роли Люмьера, Ребел Уилсон в роли Лефу, Джейн Краковски в роли миссис Поттс и Барака Мэй в роли Чипа. Их сопровождал живой оркестр, исполнявший песни из оригинального фильма. [179]
5 июля 2022 года ABC сообщила, что разрабатывается специальный выпуск с живыми актерами и анимацией, который выйдет в эфир 15 декабря 2022 года, режиссером которого назначен Хэмиш Гамильтон , а исполнительным продюсером — Джон М. Чу . ABC заявила, что он будет включать в себя живые никогда ранее не показанные музыкальные выступления, а также новые декорации и костюмы, вдохновленные классической историей. [180] 20 июля 2022 года было сообщено, что HER утверждена на роль Белль. [181] В сентябре 2022 года Джош Гробан , Джошуа Генри и Рита Морено были утверждены на роли Чудовища, Гастона и рассказчика соответственно. [182] Позже было объявлено, что Дэвид Алан Грир сыграет Когсворта. В течение месяца Мартин Шорт и Шанайя Твейн вступили в финальные переговоры, чтобы сыграть Люмьера и миссис Поттс соответственно. [183] Ризван Манджи , Джон Джон Брионес и Лео Абело Перри завершают актерский состав в ролях ЛеФу, Мориса и Чипа соответственно. [184] 12 декабря 2022 года D23 объявил, что Пейдж О'Хара (оригинальный голос Белль), Ричард Уайт (оригинальный голос Гастона) и композитор Алан Менкен появятся в эпизодической роли в специальном выпуске в качестве соответственно Продавца книг, Пекаря и пианиста во время «Белль». [185]
Товары Красавицы и Чудовища охватывают широкий спектр продуктов, среди которых версии историй фильма в виде сборников рассказов, комиксы по фильму, изданные Disney Comics , игрушки, детские костюмы и другие предметы. Кроме того, персонаж Белль был интегрирован в линейку « Принцессы Диснея » подразделения потребительских товаров Disney и появляется на товарах, связанных с этой франшизой. [186] В 1995 году детский сериал с живыми актерами под названием « Спой мне сказку с Белль» начал транслироваться в синдикации, оставаясь в эфире до 1999 года. [187] Два прямых видео-продолжения (которые происходят во временной шкале, изображенной в оригинальном фильме) были выпущены Walt Disney Television Animation : Красавица и Чудовище: Зачарованное Рождество в 1997 году и Волшебный мир Белль в 1998 году; в отличие от всеобщего признания оригинала, прием сиквелов был крайне негативным. [188] [189] Disney on Ice выпустили ледовую версию фильма, премьера которой состоялась в 1992 году в Лейкленде, Флорида. Шоу имело такой огромный коммерческий и критический успех, гастролируя по всему миру с аншлагами, что был сделан специальный телевизионный показ, когда оно гастролировало по Испании в 1994 году. [190] Шоу закончилось в 2006 году, после 14 лет. [190]
Первая видеоигра по мотивам фильма называлась Beauty and the Beast: Belle's Quest и представляла собой экшн-платформер для Sega Mega Drive/Genesis . Разработанная Software Creations , игра была выпущена в Северной Америке в 1993 году. [191] Это одна из двух видеоигр по мотивам фильма, которые Sunsoft опубликовала для Mega Drive/Genesis, другая — Beauty and The Beast: Roar of the Beast . Персонажи из фильма, такие как Гастон, могут помочь игроку пройти сложные ситуации. В роли Белль игрок должен добраться до замка Чудовища и разрушить заклинание, чтобы жить долго и счастливо . Чтобы добиться успеха, она должна исследовать деревню, лес, замок и заснеженный лес, чтобы решать головоломки и мини-игры, пригибаясь или перепрыгивая через врагов. Здоровье Белль представлено стопкой синих книг, которое уменьшается, когда она касается летучих мышей, крыс и других опасностей в игре. Дополнительные жизни, ключи и другие предметы спрятаны на всех уровнях. Хотя возможности продолжить или сохранить игру нет, игроки могут использовать код, чтобы начать игру на любом из семи уровней. [192]
Вторая видеоигра по мотивам фильма называлась Beauty and the Beast: Roar of the Beast и представляла собой сайд-скроллинговую видеоигру для Genesis. В роли Чудовища игрок должен успешно пройти несколько уровней, основанных на сценах из фильма, чтобы защитить замок от вторжения жителей деревни и лесных животных и спасти Белль от Гастона. [193]
Третья и четвертая видеоигры, основанные на фильме, представляют собой платформеры в жанре экшен, разработанные Probe Software [194] и изданные Hudson Soft . Одна из них, под названием Beauty and the Beast , была выпущена в Европе в 1994 году для NES [195], а другая, Disney's Beauty and the Beast , была выпущена в Северной Америке в июле 1994 года и в Европе 23 февраля 1995 года для SNES [196] . Все игры проходят от лица Чудовища. Играя за Чудовище, игрок должен заставить Белль влюбиться, чтобы проклятие, наложенное на него и его замок, было разрушено. Финальным боссом игры является Гастон [194] . Чудовище может ходить, прыгать, размахивать руками, топать, супертопать и рычать, последний из которых используется как для нанесения урона врагам, так и для обнаружения скрытых предметов [196] .
Пятая видеоигра по мотивам фильма называлась Disney's Beauty and the Beast: A Board Game Adventure и представляет собой приключенческую настольную игру Disney для Game Boy Color . Она была выпущена 25 октября 1999 года. [197]
Серия видеоигр Kingdom Hearts представляет собой мир, основанный на фильме, под названием «Замок Чудовища», вместе с несколькими персонажами фильма. В первой игре мир был разрушен, а Белль похищена Бессердечными во главе с Малефисентой , но Чудовище отправляется в крепость Малефисенты и работает с Сорой , чтобы победить Малефисенту и спасти Белль и других захваченных принцесс. [198] В Kingdom Hearts II мир с тех пор был восстановлен после поражения Ансема, но Чудовище и Белль испытывают трудности из-за загадочного Ксалдина из Организации XIII, пытающегося вывести темную сторону Чудовища, чтобы превратить его в Бессердечного и Никто, но Чудовище в конце концов приходит в себя и снова работает с Сорой, чтобы победить Ксалдина раз и навсегда. В финальных титрах игры Чудовище снова превращается в Принца. В Kingdom Hearts: 358/2 Days мир представлен как игровой уровень, но история не является существенной для основного сюжета. В Kingdom Hearts χ мир представлен снова, на этот раз как галлюцинация, которая более точно следует сюжету фильма. Персонажи, представленные в сериале, — это Чудовище, Белль, Люмьер, Гастон, Когсворт, миссис Поттс, Чип, Морис и Платяной шкаф. После поражения Гастона Чудовище снова превращается в Принца. Гастон не появляется в Kingdom Hearts II , основным антагонистом мира является Ксалдин, оригинальный персонаж, созданный для сериала, но который разделяет несколько черт с Форте, главным антагонистом Красавицы и Чудовища: Зачарованное Рождество . [199]
Успех фильма породил три прямых видеосиквела : Красавица и Чудовище: Волшебное Рождество (1997) и Красавица и Чудовище: Волшебный мир Белль (1998); и приквел Рассказы о дружбе Белль (1999), все из которых происходят во временной шкале оригинала. За этим последовал спин-офф телесериала с живыми актерами, Спой мне сказку с Белль .
{{cite book}}: |work= ignored (help)
получил всеобщее признание как критиков, так и зрителей .
получил всеобщее признание критиков
Фильм получил всеобщее признание
широкое признание критиков за романтическое повествование, анимацию (особенно сцену в бальном зале), персонажей и музыкальные номера.
{{citation}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
