Ричард Уэйн Пенниман (5 декабря 1932 — 9 мая 2020), известный профессионально как Литтл Ричард , был американским певцом, пианистом и автором песен. Он был влиятельной фигурой в популярной музыке и культуре на протяжении семи десятилетий. Названный « Архитектором рок-н-ролла », самые знаменитые работы Ричарда датируются серединой 1950-х годов, когда его харизматическое мастерство и динамичная музыка, характеризующаяся неистовой игрой на фортепиано, мощными ритмами и мощным скрипучим вокалом, заложили основу для рока и рок-н-ролла. рулон . Инновационные эмоциональные вокализации Ричарда и быстрая ритмичная музыка сыграли ключевую роль в формировании других популярных музыкальных жанров, включая соул и фанк . Он оказал влияние на певцов и музыкантов всех музыкальных жанров, от рока до хип-хопа ; его музыка помогала поколениям формировать ритм-н-блюз .
« Tutti Frutti » (1955), одна из фирменных песен Ричарда , мгновенно стала хитом, попав в поп-чарты США и Великобритании. Его следующий хит-сингл « Long Tall Sally » (1956) занял первое место в чарте бестселлеров Billboard Rhythm and Blues , за которым последовала быстрая смена еще пятнадцати синглов менее чем за три года. В 1962 году, после пятилетнего периода, в течение которого Ричард отказался от рок-н-ролла ради возрожденного христианства , концертный промоутер Дон Арден убедил его отправиться в тур по Европе. В это время «Битлз» выступали на разогреве у Ричарда в некоторых турах.
Ричарда называют одним из первых чернокожих артистов -кроссоверов , достигших аудитории всех рас. Его музыка и концерты нарушали цветовую линию, объединяя чернокожих и белых людей, несмотря на попытки сохранить сегрегацию. Многие из его современников, в том числе Элвис Пресли , Бадди Холли , Билл Хейли , Джерри Ли Льюис , The Everly Brothers , Джин Винсент , Пэт Бун и Эдди Кокран , записывали каверы на его произведения.
Ричарда удостоили чести многие учреждения. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в составе первой группы призывников в 1986 году. Он также был введен в Зал славы авторов песен . Он был лауреатом Премий за заслуги перед жизнью от Академии звукозаписи и Фонда ритм-н-блюза . В 2015 году Ричард получил премию «Рапсодия и ритм» от Национального музея афроамериканской музыки . "Tutti Frutti" был включен в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса в 2010 году, в котором говорилось, что его "уникальное пение под неотразимым битом возвещает новую эру в музыке".
Ричард Уэйн Пенниман родился в Мейконе, штат Джорджия , 5 декабря 1932 года [1] и был третьим из двенадцати детей Левы Мэй (урожденной Стюарт) и Чарльза «Бада» Пеннимана. Его отец был церковным дьяконом и каменщиком , [2] который продавал контрабандный самогон на стороне и владел ночным клубом под названием Tip In Inn. [3] [4] Его мать была членом баптистской церкви «Новая надежда» Мейкона. [5] Первоначально его имя должно было быть «Рикардо», но из-за ошибки оно было изменено на «Ричард». [3] [6] Дети Пеннимана выросли в районе Плезант-Хилл в Мейконе . [5] В детстве семья прозвала его «Маленький Ричард» из-за его маленького и худощавого телосложения. Он был озорным ребенком, который разыгрывал соседей. Он начал петь в церкви и брать уроки игры на фортепиано в молодом возрасте. [7] [8] Возможно, в результате осложнений при рождении у него была небольшая деформация , из-за которой одна из его ног стала короче другой. Это привело к необычной походке, и его высмеивали за его женоподобный вид. [9]
Его семья была религиозной и присоединилась к различным AME , баптистским и пятидесятническим церквям, причем некоторые члены семьи стали священниками. Больше всего ему нравились пятидесятнические церкви из-за их харизматического богослужения и живой музыки. [10] Позже он вспоминал, что люди в его районе пели госпел в течение дня во время сегрегации , чтобы сохранить позитивный настрой, потому что «в те дни было так много бедности, так много предрассудков». [11] Он заметил, что люди пели, «чтобы почувствовать свою связь с Богом» и смыть свои испытания и бремя. [12] Обладая громким певческим голосом, он вспоминал, что «всегда менял тональность вверх» и что однажды ему запретили петь в церкви из-за того, что он «так громко кричал и кричал», за что получил прозвище «Боевой ястреб». [13] В детстве он «бил по ступенькам дома, по консервным банкам, кастрюлям и сковородкам или чему-то еще» во время пения, что раздражало соседей. [14]
Его первоначальные музыкальные влияния оказали такие исполнители госпела, как брат Джо Мэй , сестра Розетта Тарп , Махалия Джексон и Мэрион Уильямс . Мэй, поющий евангелист, известный как «Удар молнии Среднего Запада» из-за его феноменального диапазона и вокальной силы, вдохновил Ричарда стать проповедником. [15] [16] Он поблагодарил певцов Клары Уорд за один из своих отличительных криков. [17] Ричард посещал среднюю школу Мейкона в Гудзоне , [18] где он был учеником ниже среднего. В конце концов он научился играть на альт-саксофоне и присоединился к школьному оркестру в пятом классе. [14] Во время учебы в старшей школе он устроился на неполный рабочий день в Macon City Auditorium у местного промоутера светских и госпел-концертов Клинта Брантли. Он продавал кока-колу толпе во время концертов звездных исполнителей того времени, таких как Кэб Кэллоуэй , Лаки Миллиндер и его любимая певица, сестра Розетта Тарп . [19]
В октябре 1947 года сестра Розетта Тарп подслушала, как четырнадцатилетний Ричард поет ее песни перед выступлением в зале Мейкон-Сити . Она пригласила его открыть свое шоу. [20] После шоу Тарп заплатил ему, вдохновив его стать профессиональным исполнителем. [19] [21] Ричард заявил, что на его стиль игры на фортепиано большое влияние оказало фортепианное вступление Айка Тернера в « Rocket 88 ». [22] В 1949 году он начал выступать в передвижном шоу доктора Нубилло. На то, чтобы носить тюрбаны и накидки в своей карьере Ричарда вдохновил Нубилло, который также «носил с собой черную палку и выставлял напоказ то, что он называл «дитя дьявола» — высушенное тело младенца с когтистыми лапами, как у птицы, и рогами на голова." Нубилло сказал Ричарду, что он «станет знаменитым». [23]
Прежде чем поступить в десятый класс, Ричард покинул семейный дом и в 1949 году присоединился к Hudson’s Medicine Show, исполняя « Caldonia » Луи Джордана . [23] Ричард вспоминал, что эта песня была первой светской песней в стиле R&B, которую он выучил, поскольку в его семье были строгие правила против исполнения музыки в стиле R&B, которую они считали «дьявольской музыкой». [24] Другие источники также указывают, что Литтл Ричард находился под влиянием Джордана. Фактически, согласно одному надежному источнику, крик на пластинке Джордана "Caldonia" "устрашающе похож на вокальный тон, который бы использовал Литтл Ричард" в дополнение к "тонким, как карандаш, усам Джордана". [25] [26]
Ричард в это время также выступал в дрэге , выступая под именем «Принцесса Лавонн». [27] В 1950 году Ричард присоединился к своей первой музыкальной группе, Buster Brown's Orchestra, где Браун назвал его Литл Ричардом. [28] Выступая в шоу менестрелей , Ричард, как в дрэге, так и вне его, выступал в таких водевильных представлениях, как Шугарфут Сэм из Алабама, Tidy Jolly Steppers, Цирк King Brothers и Бродвейские безумства. [29] Поселившись в этот момент в Атланте , Ричард начал слушать ритм-н-блюз и часто посещал клубы Атланты, в том числе Harlem Theater и Royal Peacock, где он видел на сцене таких исполнителей, как Рой Браун и Билли Райт . На Ричарда еще больше повлияло яркое зрелище Брауна и Райта и, тем более, яркая личность Райта. Вдохновленный Брауном и Райтом, он решил стать ритм-энд-блюзовым певцом. Подружившись с Райтом, он начал учиться у него, как быть артистом, и начал адаптировать прическу помпадур , похожую на прическу Райта, носить более яркую одежду и использовать блинную косметику марки Райта. [30]
Впечатленный его певческим голосом, Райт познакомил его с Зенасом Сирсом, местным диджеем. Сирс записал Ричарда на своей станции при поддержке группы Райта. Записи привели к подписанию в том же году контракта с RCA Victor [ когда? ] . [31] Ричард записал в общей сложности восемь композиций для RCA Victor, включая блюзовую балладу «Every Hour», которая стала его первым синглом и стала хитом в Джорджии . [31] Выпуск "Every Hour" улучшил его отношения с отцом, который начал регулярно проигрывать эту песню в своем музыкальном автомате в ночном клубе. [31] Вскоре после выхода «Every Hour» Ричарда наняли фронтменом Перри Уэлча и его оркестра, и он играл в клубах и на армейских базах за 100 долларов в неделю. [32] Ричард покинул RCA Victor в феврале 1952 года после того, как его записи не попали в чарты; записи продавались без особой рекламы, хотя реклама пластинок появлялась в Billboard .
После смерти отца в 1952 году Ричард начал добиваться успеха благодаря переизданию записей RCA Victor на бюджетном лейбле RCA Camden . В это время он продолжал выступать, и Клинт Брантли согласился управлять карьерой Ричарда. Переехав в Хьюстон , он сформировал группу под названием Tempo Toppers, выступающую в рамках блюзовых туров в южных клубах, таких как Club Tijuana в Новом Орлеане и Club Matinee в Хьюстоне. Ричард подписал контракт с Peacock Records Дона Роби в феврале 1953 года, записав восемь сторон, в том числе четыре с Джонни Отисом и его группой, которые не были выпущены в то время. [33] Как и его проект с RCA Victor, ни один из его синглов Peacock не попал в чарты, несмотря на его растущую репутацию энергичного выходца на сцене. [34] Ричард начал жаловаться на денежные проблемы с Роби, из-за чего Роби нокаутировал его во время драки.
Разочаровавшись в звукозаписывающем бизнесе, Ричард вернулся в Мейкон в 1954 году. Борясь с бедностью, он устроился на работу посудомойщиком в компанию Greyhound Lines . Находясь в Мейконе, он познакомился с Эскеритой , чей яркий сценический образ и динамичная игра на фортепиано глубоко повлияли на подход Ричарда. [35] [36] В том же году он распустил Tempo Toppers и сформировал более энергичную ритм-н-блюзовую группу Upsetters , в которую входили барабанщик Чарльз Коннор и саксофонист Уилберт «Ли Даймонд» Смит, которые гастролировали под руководством Брантли. Группа поддерживала R&B певицу Кристин Киттрелл на некоторых записях, а затем начала успешно гастролировать, даже без басиста, заставляя барабанщика Коннора «очень сильно» стучать по своему большому барабану, чтобы получить «эффект басовой скрипки ». [37] В 1954 году Ричард подписался на южное турне с Little Johnny Taylor . [37] [38] [39]
По предложению Ллойда Прайса Ричард отправил демо на лейбл Прайса Specialty Records в феврале 1955 года. Прошли месяцы, прежде чем Ричарду позвонили из лейбла. [40] Наконец, в сентябре того же года владелец Specialty Арт Руп одолжил Ричарду деньги, чтобы выкупить его контракт с Пикоком, и поручил ему работать с продюсером Робертом «Бампсом» Блэквеллом . [41] Услышав демо, Блэквелл почувствовал, что Ричард был ответом Specialty Рэю Чарльзу , однако Ричард сказал ему, что предпочитает звучание Fats Domino . Блэквелл отправил его в Новый Орлеан, где он записывался в студии J&M Козимо Матассы , записываясь там с несколькими сессионными музыкантами Domino, включая барабанщика Эрла Палмера и саксофониста Ли Аллена . [42] Записи Ричарда в тот день не вызвали особого вдохновения или интереса (хотя Блэквелл видел некоторые перспективы). [43] [44]
Разочарованные, Блэквелл и Ричард отправились отдохнуть в ночной клуб Dew Drop Inn. По словам Блэквелла, Ричард затем приступил к исполнению рискованного грязного блюза, который он назвал « Tutti Frutti ». Блэквелл сказал, что, по его мнению, у песни есть потенциал, и нанял автора песен Дороти ЛаБостри , чтобы она заменила некоторые сексуальные тексты Ричарда менее спорными. [43] [44] Записанный тремя дублями в сентябре 1955 года, "Tutti Frutti" был выпущен как сингл в ноябре того же года [45] и мгновенно стал хитом, заняв второе место в чарте бестселлеров Rhythm and Blues журнала Billboard и пересек попал в поп-чарты как в Соединенных Штатах, так и в Соединенном Королевстве. Он достиг 21-го места в Billboard Top 100 в Америке и 29-го места в британском чарте синглов, в конечном итоге было продано миллион копий. [34] [46]
Многие песни я сначала пел толпе, чтобы посмотреть на их реакцию. Вот как я понял, что они ударят.
— Литтл Ричард [47]
Следующий хит-сингл Ричарда, " Long Tall Sally " (1956), занял первое место в чарте R&B и тринадцатое место в топ-100, попав в десятку лучших в Великобритании. Как и "Tutti Frutti", было продано более миллиона копий. После своего успеха Ричард создал свою резервную группу The Upsetters, к которой присоединились саксофонисты Клиффорд «Джин» Беркс и лидер Грэди Гейнс , басист Олси «Бэйси» Робинсон и гитарист Натаниэль «Бастер» Дуглас. [48] Ричард начал выступать в турне по Соединенным Штатам. Арт Руп описал различия между Ричардом и аналогичным хит-мейкером раннего периода рок-н-ролла, заявив, что, хотя «сходство между Литтл Ричардом и Фэтсом Домино в целях записи было близким», Ричард иногда вставал за пианино, пока он был записи, и на сцене, где Домино «медленно, очень медленно», Ричард был «очень динамичным, совершенно раскованным, непредсказуемым, диким. Таким образом, группа переняла атмосферу вокалиста». [49] Энергичные выходки Ричарда включали в себя подъем ноги во время игры на пианино, залезание на пианино, бег по сцене и за ее пределы, а также разбрасывание сувениров публике. [50] Он также начал носить накидки и костюмы, усыпанные разноцветными камнями и блестками. Ричард сказал, что на сцене он стал более ярким, чтобы никто не подумал, что он «охотится за белыми девушками». [51]
Выступления Ричарда, как и большинство ранних рок-н-ролльных шоу, вызвали комплексную реакцию аудитории в эпоху, когда общественные места были разделены на «белые» и «цветные» зоны. В этих пакетных турах Ричард и другие артисты, такие как Фэтс Домино и Чак Берри , позволяли зрителям обеих рас войти в здание, хотя и по-прежнему раздельно (например, чернокожие на балконе и белые на первом этаже). Как объяснил его более поздний продюсер Х. Б. Барнум , выступления Ричарда позволяли зрителям собираться вместе, чтобы танцевать. [52] Несмотря на то, что местные группы сторонников превосходства , такие как Совет белых граждан Северной Алабамы , предупреждали по телевидению, что рок-н-ролл «объединяет расы», популярность Ричарда помогла разрушить миф о том, что чернокожие исполнители не могут успешно выступать на «белых» площадках. только места», особенно на Юге, где расизм был наиболее явным. [53]
Ричард утверждает, что спектакль в Королевском театре Балтимора в июне 1956 года привел к тому, что женщины бросили в него свое нижнее белье на сцене, в результате чего другие поклонницы повторили это действие, заявив, что это «впервые» случилось с каким-либо артистом. [54] В тот вечер шоу Ричарда несколько раз останавливалось, чтобы удержать фанатов от прыжка с балкона и броска на сцену, чтобы прикоснуться к нему. [54]
Всего в 1956 году Ричард выпустил семь синглов только в США, пять из них также попали в чарты Великобритании, в том числе « Slippin' and Slidin'» , « Rip It Up », « Ready Teddy », « The Girl Can't». Помогите » и « Люсиль ». Сразу после выпуска "Tutti Frutti" "более безопасные" белые записывающиеся исполнители, такие как Пэт Бун , сделали кавер на песню, попав в двадцатку лучших, что выше, чем у Ричарда. Его коллеги по рок-н-роллу Элвис Пресли и Билл Хейли также записали его песни позже в том же году. Подружившись с Аланом Фридом , [55] диск-жокей в конечном итоге включил его в свои «рок-н-ролльные» фильмы, такие как « Не стучите по скале» [56] и «Мистер Рок-н-ролл» . Ричарду была предоставлена более крупная певческая роль в фильме « Девушка не может помочь» . [57] В том же году он добился большего успеха с такими песнями, как « Jenny, Jenny » и « Keep A-Knockin' », последняя вошла в его первую десятку синглов в Billboard Top 100. К тому времени, когда он покинул Speciality в В 1959 году Ричард записал в общей сложности девять поп-синглов, входящих в топ-40, а также семнадцать синглов в стиле R&B, входящих в топ-40. [58] [59]
2 сентября 1956 года Ричард выступил на двенадцатой « Кавалькаде джаза» , проходившей в Ригли Филд в Лос-Анджелесе, продюсером которой был Леон Хеффлин-старший. В тот день также выступали Дина Вашингтон , Мел Уильямс Дотс, Джули Стивенс, Чак Хиггинс. Оркестр , Бо Рамбо , Уилли Хайден и Five Black Birds, The Premiers, Джеральд Уилсон и его 20 компьютеров. Recording Orchestra и Джерри Грей и его оркестр. [60] [61]
Вскоре после выхода «Tutti Frutti» Ричард переехал в Лос-Анджелес . Достигнув успеха в качестве записывающегося артиста и живого исполнителя, Ричард переехал в богатый, ранее преимущественно белый район, живя рядом с чернокожими знаменитостями, такими как боксер Джо Луис . [62] Первый альбом Ричарда, Here's Little Richard , был выпущен лейблом Specialty в марте 1957 года и занял тринадцатую строчку в чарте Billboard Top LP . Как и большинство альбомов, выпущенных в то время, в альбом вошли шесть выпущенных синглов, а также «вставочные» треки. [63] В октябре 1957 года Ричард отправился в турне по Австралии с Джином Винсентом и Эдди Кокраном . В середине тура он шокировал публику, заявив, что следит за жизнью в служении . В начале 1958 года Specialty выпустил свой второй альбом Little Richard , который не попал в чарты. [64]
Ричард утверждал в своей автобиографии, что во время полета из Мельбурна в Сидней, когда его самолет испытывал некоторые трудности, он увидел раскаленные докрасна двигатели самолета и почувствовал, что ангелы «поддерживают его». [65] В конце своего выступления в Сиднее Ричард увидел ярко-красный огненный шар, летящий по небу над ним, и заявил, что он «глубоко потрясен». [65] Хотя в конце концов ему сказали, что это был первый искусственный спутник Земли «Спутник-1» , Ричард воспринял это как «знак Божий» прекратить исполнение светской музыки и покаяться в своем диком образе жизни. [64]
Вернувшись в Штаты на десять дней раньше, чем ожидалось, Ричард позже прочитал новость о том, что его первоначальный самолет разбился в Тихом океане , и воспринял это как еще один знак «поступать так, как хотел Бог». [66] После «прощального выступления» в театре «Аполло » и «последней» записи со Specialty позже в том же месяце Ричард поступил в Оквуд-колледж в Хантсвилле, штат Алабама , чтобы изучать теологию. [67] [68] Несмотря на свои заявления о духовном возрождении, Ричард позже признал, что причины его ухода были более денежными. Во время своего пребывания в Specialty, несмотря на то, что он заработал миллионы для лейбла, Ричард жаловался, что не знал , что лейбл снизил процент гонораров, которые он должен был получать за свои записи. [69] Specialty продолжала выпускать записи Ричарда, в том числе « Good Golly, Miss Molly » и его уникальную версию « Kansas City », до 1960 года. Завершив контракт с лейблом, Ричард согласился отказаться от гонораров за свой материал. [70]
В 1958 году Ричард сформировал евангелическую команду Литтла Ричарда, которая путешествовала по стране с проповедью. [71] Через месяц после своего решения оставить светскую музыку Ричард встретил Эрнестину Харвин, секретаршу из Вашингтона, округ Колумбия , и пара поженилась 11 июля 1959 года . [72] Ричард отважился заняться госпел-музыкой, впервые записавшись на End Records . перед подписанием контракта с Mercury Records в 1961 году, где он в конечном итоге выпустил альбом King of the Hospital Singers в 1962 году, продюсером которого выступил Куинси Джонс , который позже заметил, что вокал Ричарда впечатлил его больше, чем любой другой вокалист, с которым он работал. [73] Героиня его детства, Махалия Джексон , написала в аннотации к альбому, что Ричард «пел госпел так, как его следует петь». [74] Хотя Ричард больше не попадал в чарты США с поп-музыкой, некоторые из его песен в стиле госпел, такие как «Он не просто солдат», «Он получил то, что хотел» и «Crying in the Chapel», достигли поп-чарты США и Великобритании. [75]
Я так много слышал о реакции публики, что подумал, что здесь должно быть какое-то преувеличение. Но все это было правдой. Он довел весь дом до полного исступления... Я не мог поверить в силу Литтл Ричарда на сцене. Он был потрясающим.
— Мик Джаггер [76]
В 1962 году концертный промоутер Дон Арден убедил Литтл Ричарда поехать в турне по Европе, сказав ему, что его пластинки там хорошо продаются. С соул-певцом Сэмом Куком на разогреве Ричард, который играл с Билли Престоном- подростком в своей госпел-группе, решил, что это госпел-тур, и, после того как задержка с приездом Кука вынудила его отменить свое выступление в день открытия, исполнял только госпел-материал. во время выступления, что привело к освистанию публики, ожидавшей, что Ричард споет свои рок-н-ролльные хиты. На следующий вечер Ричард посмотрел хорошо принятое выступление Кука. Вернув себе соревновательный дух, Ричард и Престон размялись в темноте перед тем, как начать «Long Tall Sally», что вызвало неистовую, истеричную реакцию публики. Шоу в театре Гранады в Мэнсфилде закончилось рано после того, как фанаты ринулись на сцену. [77]
Услышав о выступлениях Ричарда, Брайан Эпштейн , менеджер « Битлз» , попросил Дона Ардена разрешить его группе выступать на разогреве у Ричарда в некоторых концертах тура, на что тот согласился. Первое выступление «Битлз» состоялось в октябре того же года в бальном зале Tower в Нью-Брайтоне . [78] В следующем месяце они вместе со шведским певцом Джерри Уильямсом и его группой The Violents [79] выступили на разогреве у Ричарда в Star-Club в Гамбурге . [80] В это время Ричард консультировал группу о том, как исполнять его песни, и научил Пола Маккартни его отличительным вокализациям . [80] Вернувшись в Соединенные Штаты, Ричард записал шесть рок-н-ролльных песен со своей группой 1950-х годов Upsetters для Little Star Records под названием «World Famous Upsetters», надеясь, что это позволит ему сохранить свою позицию в качестве музыканта. министр.
Осенью 1963 года Ричарду позвонил концертный промоутер, чтобы спасти затянувшийся тур с участием The Everly Brothers , Бо Диддли и The Rolling Stones . Ричард согласился и помог спасти тур от провала. В конце тура Ричарду подарили собственный телевизионный специальный выпуск для Granada Television под названием The Little Richard Spectacular . Специальный выпуск стал хитом рейтингов и после 60 000 писем фанатов был ретранслирован дважды. [81] В 1964 году, теперь открыто возвращаясь к рок-н-роллу, Ричард выпустил "Bama Lama Bama Loo" на Specialty Records. Благодаря его известности в Великобритании, песня вошла там в двадцатку лучших, но достигла только 82-го места в США . Литл Ричард вернулся . Из-за прихода The Beatles и других британских групп, а также из-за роста соул-лейблов, таких как Motown и Stax Records , и популярности Джеймса Брауна , новые релизы Ричарда не получили должного продвижения и не были хорошо приняты радиостанциями. В ноябре/декабре 1964 года Джими Хендрикс присоединился к группе Richard's Upsetters в качестве полноправного участника. [83] [84]
В декабре 1964 года Ричард привел Хендрикса, друга детства и учителя игры на фортепиано Эскью Ридера в нью-йоркскую студию, чтобы перезаписать целый альбом его лучших хитов. Он отправился в турне со своей новой группой Upsetters для продвижения альбома. В начале 1965 года Ричард взял Хендрикса и Билли Престона в нью-йоркскую студию, где они записали соул-балладу Дона Ковая «I Don't Know What You've Got (But It's Got Me)», которая стала хитом R&B под номером 12. . [85] Во время сессий были записаны еще три песни: «Dance a Go Go», также известная как «Dancin' All Round the World», «You Better Stop» и «Come See About Me» (возможно, инструментальная композиция), но «You Better Stop» и «Come See About Me» (возможно, инструментальная композиция). Better Stop» не выпускался до 1971 года, а «Come See About Me» так и не вышел в официальный релиз. [86] Примерно в это же время Ричард и Джими появились в шоу Soupy Sales в главной роли в Brooklyn Paramount, Нью-Йорк. Сообщается, что яркая внешность Ричарда и его стремление к доминированию привели к тому, что его исключили из шоу.
_(cropped).png/1280px-Little_Richard_(1966)_(cropped).png)
Хендрикс и Ричард поссорились из-за всеобщего внимания, а также из-за опозданий Хендрикса, его гардероба и сценических выходок. Хендрикс также пожаловался на свою зарплату. В начале июля 1965 года брат Ричарда Роберт Пенниман «уволил» Джими, однако Джими написал своему отцу Элу Хендриксу, что ушел от Ричарда, поскольку «нельзя жить обещаниями, когда ты в дороге, поэтому мне пришлось разберитесь с этим беспорядком». Хендриксу не заплатили «за пять с половиной недель», и ему задолжали 1000 долларов. Затем Хендрикс вернулся в группу Isley Brothers IB Specials. [87] Позже Ричард подписал контракт с Modern Records , выпустив скромный чарт «Do You Feel It?» прежде чем уйти на Okeh Records в начале 1966 года. Его бывший коллега по лейблу Specialty Ларри Уильямс спродюсировал два альбома Ричарда на Okeh - студийный релиз The Explosive Little Richard , в котором использовалось звучание под влиянием Motown и были выпущены скромные чарты "Poor Dog" и "Commandments". любви» и «Лучшие хиты Литтл Ричарда: записанные вживую!» что вернуло его в чарты альбомов. [88] [89] [90] Позже Ричард резко высказался об этом периоде, назвав Ларри Уильямса «худшим продюсером в мире». [91] В 1967 году Ричард подписал контракт с Brunswick Records , но после разногласий с лейблом по поводу музыкального направления он ушел в следующем году.
.png/1280px-Little_Richard_(1967).png)
Ричард чувствовал, что продюсеры его лейблов в этот период не продвигали его пластинки. Позже он утверждал, что они продолжали подталкивать его к созданию пластинок, подобных Motown, и чувствовал, что к нему не относились с должным уважением. [92] Ричард часто выступал в темных клубах и залах без особой поддержки со стороны своего лейбла. В то время как Ричарду удавалось выступать на огромных площадках за рубежом, таких как Англия и Франция, в США Ричарду приходилось выступать на Chitlin' Circuit . Яркий внешний вид Ричарда, ставший хитом в 1950-е годы, не помог его лейблам продвигать его среди более консервативных чернокожих покупателей пластинок. [93] Позже Ричард утверждал, что его решение « отступить » от своего служения побудило религиозных священнослужителей протестовать против его новых записей. [94] Еще хуже, по словам Ричарда, было то, что он настойчиво выступал перед интегрированной аудиторией во время освободительного движения чернокожих, из-за чего многие чернокожие радио-диск-жокеи в определенных районах страны, включая Лос-Анджелес, предпочли не выступать. играть свою музыку. [95] Теперь, выступая в качестве его менеджера, Ларри Уильямс убедил Ричарда сосредоточиться на своих живых выступлениях. К 1968 году он отказался от Upsetters ради своей новой резервной группы Crown Jewels и выступил в канадском телешоу Where It's At . Ричард также был показан в специальном выпуске Monkees TV «33⅓ оборотов на обезьяну» в апреле 1969 года. Уильямс заказал шоу Ричарда в казино и на курортах Лас-Вегаса , что привело Ричарда к еще более дикому, яркому и андрогинному образу, вдохновленному успехом Хендрикса. Вскоре Ричарда пригласили на рок-фестивали, такие как поп-фестиваль в Атлантик-Сити , где он украл шоу у хедлайнера Дженис Джоплин . Ричард продюсировал аналогичное шоу на поп-фестивале в Торонто с Джоном Ленноном в качестве хедлайнера. Эти успехи привели Литтла Ричарда к участию в ток-шоу, таких как « Вечернее шоу с Джонни Карсоном» и « Шоу Дика Каветта» , что повысило его статус знаменитости. [96]
В ответ на его репутацию успешного концертного исполнителя Reprise Records подписали контракт с Ричардом в 1970 году, и он выпустил альбом The Rill Thing с философским синглом "Freedom Blues", ставшим его самым большим синглом за последние годы. В мае 1970 года Ричард попал на обложку журнала Rolling Stone . Несмотря на успех "Freedom Blues", ни один из других синглов Ричарда Reprise не попал в чарты, за исключением "Greenwood, Mississippi", оригинального болотного рока , написанного героем гитары Трэвисом Ваммаком , который, кстати, играл на этом треке. Он ненадолго попал в поп-чарты Billboard Hot 100 , Cash Box и Billboard Country. Он произвел фурор на радио WWRL в Нью-Йорке. Ричард стал приглашенным инструменталистом и вокалистом на записях таких исполнителей, как Делани и Бонни , Джоуи Ковингтон и Джо Уолш , а также был заметно показан на хит-сингле Canned Heat 1972 года "Rockin' with the King". Чтобы не отставать от своих финансов и заказов, Ричард и трое его братьев основали управляющую компанию Bud Hole Incorporated. К 1972 году Ричард вступил в круг возрождения рок-н-ролла, и в том же году он вместе с Чаком Берри возглавил лондонское рок-н-ролльное шоу на стадионе Уэмбли . Выйдя на сцену, он объявил себя «королем рок-н-ролла» - это также название его альбома 1971 года. Во время выступления его освистали, когда он забрался на пианино и перестал петь; он также, казалось, игнорировал толпу. Что еще хуже, он пришел всего с пятью музыкантами и боролся с плохим освещением и плохими микрофонами. Когда вышел фильм-концерт, документирующий шоу, его выступление в целом было признано сильным, хотя его поклонники заметили падение энергии и вокального мастерства. Две песни, которые он исполнил, не вошли в финальную версию фильма. В следующем году он записал популярную соул-балладу «In the Middle of the Night», выпущенную на доходы, пожертвованные жертвам торнадо , нанесших ущерб в двенадцати штатах. [97]
В 1974 году Ричард не сделал новых записей, хотя было выпущено два «новых» альбома. Летом фанатов преподнес большой сюрприз - Talkin' 'bout Soul - сборник ранее выпущенных записей Vee Jay, а также несколько неизданных номеров, никогда ранее не выпускавшихся на отечественных пластинках. Два из них были новыми для мира: заглавная мелодия и «You'd Better Stop», оба в быстром темпе.
Позже в том же году вышел сет, записанный за одну ночь, в начале прошлого года, под названием Right Now! и включает "корневой" материал, в том числе вокальную версию неизданного инструментала Reprise "Mississippi", выпущенного в 1972 году как "Funky Dish Rag"; его третья попытка написать мелодию в стиле госпел-рок "In the Name"; и шестиминутный рокер "Hot Nuts", основанный на песне Лила Джонсона 1936 года ("Get 'Em From The Peanut Man").
1975 год стал для Ричарда большим годом: мировое турне и признание энергичных выступлений в Англии и Франции. Его группа была, пожалуй, лучшей на сегодняшний день. Он вошел в топ-40 синглов (США и Канада) с Bachman-Turner Overdrive "Take It Like a Man". Он работал над новыми песнями с помощником Сибраном «Кэнди» Хантером. В 1976 году он снова решил уйти на пенсию, физически и морально истощенный, пережив семейную трагедию и наркокультуру. Его уговорили еще раз переделать свои лучшие хиты для Стэна Шульмана в Нэшвилле. На этот раз они использовали оригинальные аранжировки. Ричард перезаписал восемнадцать своих хитов для K-Tel Records в стерео, а сингл с новыми версиями «Good Golly Miss Molly» и «Rip It Up» попал в британский чарт синглов . [98] Позже Ричард признался, что в то время он пристрастился к наркотикам и алкоголю.
К 1977 году, измученный годами злоупотребления наркотиками и дикими вечеринками, а также чередой личных трагедий, Ричард снова бросил рок-н-ролл и вернулся к евангелизации , выпустив в 1979 году один госпел-альбом, God's Beautiful City . В то же время, когда он гастролировал в качестве министра и возвращался к ток-шоу, дисконтный лейбл Koala выпустил скандальный альбом, взятый с концерта 1974 года. Он включает 11-минутную противоречивую версию «Боже мой, мисс Молли». Спектакли широко раскритиковали как некачественные, и они получили известность среди коллекционеров.
В 1984 году Ричард подал иск на сумму 112 миллионов долларов против Specialty Records , Арта Рупа и его издательской компании Venice Music и ATV Music за невыплату ему гонораров после того, как он покинул лейбл в 1959 году. Иск был урегулирован во внесудебном порядке . в 1986 году. [101] По некоторым данным, Майкл Джексон якобы выплатил ему денежную компенсацию за его работу, которой он владел совместно с Sony-ATV, песнями Битлз и Ричарда. [102] В сентябре 1984 года Чарльз Уайт выпустил официальную биографию певца « Квазар рока: жизнь и времена Литтл Ричарда» , которая вернула Ричарда в центр внимания. [103] Ричард вернулся в шоу-бизнес, что Rolling Stone назвал «грозным возвращением» после выхода книги. [103]
Впервые совмещая свои роли евангелиста и рок-н-роллера, Ричард заявил, что этот жанр можно использовать как во благо, так и во зло. [104] После принятия роли в фильме « Вниз и в Беверли-Хиллз » Ричард и Билли Престон написали основанную на вере рок-н-ролльную песню «Great Gosh A'Mighty» для саундтрека к нему. [104] Ричард получил признание критиков за свою роль в кино, а песня нашла успех в американских и британских чартах. Хит привел к выпуску альбома Lifetime Friend (1986) на Warner Bros. Records с песнями, которые считались «ритмическими посланиями», включая рэп-трек в стиле госпел . [105] В дополнение к версии "Great Gosh A'Mighty", выпущенной в Англии, в альбом вошли два сингла, попавшие в чарты Великобритании: "Somebody's Comin'" и "Operator". Большую часть оставшейся части десятилетия Ричард провел в качестве гостя на телевизионных шоу и снимался в фильмах, завоевывая новых поклонников тем, что называлось его «уникальным комедийным моментом». [106]
В 1988 году он удивил фанатов данью уважения Отису Реддингу на церемонии введения его в Зал славы рок-н-ролла, спев несколько песен Реддинга, в том числе «Fa Fa Fa Fa Fa (Грустная песня)», «This Arms of Mine» и « (Сижу на) причале залива ». Ричард рассказал историю Реддинга и объяснил, как его мелодия 1956 года «All Round the World» была отсылкой Реддинга к его версии 1963 года «Hey, Hey Baby». В 1989 году Ричард исполнил ритмичные проповеди и бэк-вокал в расширенной концертной версии хита Би Би Кинга U2 " When Love Comes to Town ". В том же году Ричард вернулся к пению своих классических хитов после исполнения «Люсиль» на благотворительном концерте по борьбе со СПИДом . [107]
В 1990 году Ричард написал устный рэп на хит группы Living Color « Elvis Is Dead » из их альбома Time's Up . [108] [109] В том же году он появился в эпизодической роли в клипе Золушки « Shelter Me ». В 1991 году он был одним из исполнителей популярного сингла и видео « Voices That Care », снятых для поднятия боевого духа американских войск, участвовавших в операции «Буря в пустыне» . В том же году он записал версию « The Itsy Bitsy Spider » для благотворительного альбома Фонда по борьбе со СПИДом для детей «For Our Children» . Успех альбома привел к заключению сделки с Walt Disney Records , в результате которой в 1992 году был выпущен популярный детский альбом Shake It All About .
В 1994 году Ричард спел заглавную песню к отмеченному наградами мультсериалу PBS Kids и TLC «Волшебный школьный автобус» . В том же году он открыл Wrestlemania X в Мэдисон-Сквер-Гарден, подражая своей переработанной версии « Прекрасной Америки ».
На протяжении 1990-х годов Ричард выступал по всему миру и появлялся на телевидении, в кино и записывался вместе с другими артистами, включая Джона Бон Джови , Элтона Джона и Соломона Бёрка . В 1992 году он выпустил свой последний альбом Little Richard Meets Masayoshi Takanaka с участием участников гастролирующей группы Ричарда. [110]
В 2000 году жизнь Ричарда была драматизирована в биографическом фильме « Маленький Ричард» , в котором рассказывается о его ранних годах, включая период его расцвета, его религиозное обращение и его возвращение к светской музыке в начале 1960-х годов. Ричарда сыграл Леон Робинсон , который за свою игру был номинирован на премию NAACP Image Award . В 2002 году Ричард участвовал в записи трибьют-альбома Джонни Кэша Kindred Spirits : A Tribute to the Songs of Johnny Cash . В 2004–2005 годах он выпустил два набора неизданных и редких композиций: на лейбле Okeh в 1966/67 году и на лейбле Reprise в 1970/72 году. В комплект был включен полный альбом Southern Child , спродюсированный и написанный в основном Ричардом, выпуск которого запланирован на 1972 год, но отложен. В 2006 году Литтл Ричард был показан в популярной рекламе GEICO . [111]
Запись его дуэтного вокала с Джерри Ли Льюисом в 2005 году на кавер-версии песни Битлз « I Saw Her Standing There » была включена в альбом Льюиса 2006 года Last Man Standing . В том же году Ричард был приглашенным судьей в сериале «Дуэты знаменитостей» . Ричард и Льюис выступили вместе с Джоном Фогерти на церемонии вручения премии «Грэмми» 2008 года в честь двух артистов, которых NARAS считает краеугольными камнями рок-н-ролла . В том же году Ричард появился на благотворительном альбоме радиоведущего Дона Имуса для больных детей The Imus Ranch Record . [112] В июне 2010 года Ричард записал госпел-трек для предстоящего альбома, посвященного легенде написания песен Дотти Рэмбо . В 2009 году Ричард был введен в Зал славы музыки Луизианы на концерте в Новом Орлеане.
На протяжении первого десятилетия нового тысячелетия Ричард поддерживал насыщенный гастрольный график, выступая в основном в США и Европе. Однако к 2010 году боль седалищного нерва в левой ноге, а затем замена пораженного бедра начали влиять на частоту его выступлений. Несмотря на проблемы со здоровьем, Ричард продолжал выступать перед восприимчивой публикой и критиками. Журнал Rolling Stone сообщил, что на выступлении в Театре Ховарда в Вашингтоне, округ Колумбия, в июне 2012 года Ричард был «все еще полон огня, все еще мастер шоумена, его голос все еще наполнен глубоким госпелом и непристойной силой». [113] Ричард отыграл полное 90-минутное шоу на межштатной ярмарке Пенсакола в Пенсаколе, штат Флорида , в октябре 2012 года, в возрасте 79 лет, и выступил хедлайнером в отеле Orleans в Лас-Вегасе во время Viva Las Vegas Rockabilly Weekend в марте 2013 года. [114] ] [115] В сентябре 2013 года журнал Rolling Stone опубликовал интервью с Ричардом, который сказал, что уходит из выступлений. «В каком-то смысле я закончил, потому что сейчас мне не хочется ничего делать», - сказал он журналу, добавив: «Я думаю, что мое наследие должно заключаться в том, что, когда я начинал в шоу-бизнесе, не было такого понятия, как рок-н-ролл. Когда я начал с «Tutti Frutti», именно тогда рок стал по-настоящему крутым». [116] Ричард даст последний концерт в Мерфрисборо, штат Теннесси, в 2014 году. [117]
В июне 2015 года Ричард предстал перед публикой благотворительного концерта, одетый в блестящие ботинки и яркую куртку в салоне Wildhorse в Нэшвилле, чтобы получить премию «Рапсодия и ритм» и собрать средства для Национального музея афроамериканской музыки . Сообщалось, что он очаровал публику, вспоминая свои первые дни работы в ночных клубах Нэшвилла. [118] [119] В мае 2016 года Национальный музей афроамериканской музыки выпустил пресс-релиз, в котором указывалось, что Ричард был одним из ключевых артистов и лидеров музыкальной индустрии, присутствовавших на третьем ежегодном обеде «Празднование легенд» в Нэшвилле в честь Ширли Цезарь и Кенни . Гэмбл и Леон Хафф с премией Rhapsody & Rhythm Awards. [120] В 2016 году на Hitman Records, Калифорния, был выпущен новый компакт-диск (I'm Comin') с выпущенным и ранее неизданным материалом 1970-х годов, включая а капелла версию его сингла 1975 года «Try to Help Your Brother». ". 6 сентября 2017 года Ричард принял участие в телеинтервью для христианской радиовещательной сети «Три ангела» , появившись в инвалидной коляске, чисто выбритый, без макияжа, одетый в синее пальто и галстук с рисунком пейсли, где он обсуждал свою христианскую веру. [121]
23 октября 2019 года Ричард обратился к аудитории после получения награды «Выдающийся артист» на церемонии вручения наград губернатора Теннесси в области искусств 2019 года в резиденции губернатора в Нэшвилле, штат Теннесси. [122] [123]
Примерно в 1956 году Ричард познакомился с Одри Робинсон, шестнадцатилетней студенткой колледжа, родом из Саванны, штат Джорджия . [107] [124] Ричард и Робинсон быстро познакомились, хотя Робинсон не был поклонником рок-н-ролла. Ричард сказал в своей автобиографии 1984 года, что он приглашал других мужчин вступить с ней в сексуальные контакты, включая Бадди Холли . Робинсон опроверг эти заявления. [107] [125] Робинсон отказался от предложения руки и сердца. Позже Робинсон стал известен под именем Ли Энджел как стриптизерша и светская львица. [126] Ричард воссоединился с Робинсоном в 1960-х годах, хотя она снова оставила его из-за его злоупотребления наркотиками. [107] Робинсон дал интервью для документального фильма Ричарда 1985 года о Шоу Саут-Бэнк и опроверг заявления Ричарда. По словам Робинсона, Ричард использовал ее для покупки еды в магазинах быстрого питания, предназначенных только для белых, куда он не мог войти из-за цвета своей кожи.
Ричард познакомился со своей единственной женой Эрнестиной Харвин на евангелическом митинге в октябре 1957 года. В том же году они начали встречаться и поженились 12 июля 1959 года в Калифорнии. По словам Харвина, они с Ричардом изначально жили в счастливом браке с «нормальными» сексуальными отношениями. Когда брак закончился разводом в 1964 году, Харвин сказала, что это произошло из-за статуса знаменитости ее мужа, который усложнил ей жизнь. Ричард сказал, что брак распался из-за его пренебрежения и из-за его сексуальной ориентации. [127] И Робинсон, и Харвин опровергли заявления Ричарда о том, что он гей, и Ричард полагал, что они не знали, потому что он был «таким любителем в те дни». [127] Во время брака Ричард и Харвин усыновили годовалого мальчика Дэнни Джонса от покойного церковного соратника. [107] Ричард и его сын оставались близкими, а Джонс часто выступал в качестве одного из его телохранителей. [128] Харвин позже женился на Макдональде Кэмпбелле. [ нужна цитата ]
В 1984 году Ричард рассказал, что в детстве он просто играл с девочками и подвергался гомосексуальным шуткам и насмешкам из-за своей манеры ходить и говорить. [129] Отец жестоко наказывал его каждый раз, когда ловил его на макияже и одежде матери. [130] Певец рассказал, что в подростковом возрасте вступал в сексуальные отношения с представителями обоих полов. [131] Из-за его женоподобных манер отец выгнал его из семейного дома, когда ему было пятнадцать. [4] В 1985 году на шоу «Саут-Бэнк» Ричард объяснил: «Мой папа выгнал меня из дома. Он сказал, что хочет семерых мальчиков, а я испортил это, потому что я был геем». [107]
Ричард увлекся вуайеризмом , когда ему было чуть больше двадцати. Подруга возила его повсюду, подбирая мужчин, которые позволяли ему наблюдать, как они занимаются сексом на заднем сиденье машины. Деятельность Ричарда привлекла внимание полиции Мейкона в 1955 году, и он был арестован с поличным. Обвиненный в сексуальных домогательствах , он провел три дня в тюрьме, и ему временно запретили выступать в Мейконе. [132]
В начале 1950-х Ричард познакомился с открытым геем-музыкантом Билли Райтом , который помог в создании образа Ричарда, посоветовав ему использовать блинный макияж и уложить волосы в стиле длинноволосой помпадур, похожей на его. [30] Когда Ричард привык к макияжу, он приказал своей группе The Upsetters тоже наносить макияж, чтобы попасть на площадки, где преобладают белые. Позже он заявил: «Я накрасился, чтобы белые мужчины не подумали, что я гонюсь за белыми девушками. Это облегчило мне задачу, к тому же это было красочно». [133] В 2000 году Ричард рассказал журналу Jet : «Я полагаю, что если меня назовут неженкой, это сделает меня знаменитым, пусть говорят, что хотят». [130] Однако внешний вид Ричарда по-прежнему привлекал женскую аудиторию, которая присылала ему обнаженные фотографии и свои номера телефонов. [134] [135] [136] [137]
В период расцвета Ричарда его одержимость вуайеризмом и групповым сексом продолжалась при участии Робинсона. Ричард написал, что Робинсон занималась сексом с мужчинами, пока она сексуально стимулировала Ричарда. [138] Несмотря на то, что Ричард сказал, что он « родился заново » после того, как оставил рок-н-ролл ради церкви в 1957 году, Ричард покинул Оквуд-колледж после того, как раскрылся перед студентом-мужчиной. Об инциденте сообщили отцу студента, и Ричард ушел из колледжа. [139] В 1962 году Ричард был арестован за шпионаж за мужчинами, писающими в туалеты на автовокзале Trailways в Лонг-Бич, Калифорния . [140] Он участвовал в оргиях и продолжал свой вуайеризм.
4 мая 1982 года в программе « Поздно вечером с Дэвидом Леттерманом » Ричард сказал: «Бог дал мне победу. Сейчас я не гей, но, знаете, я был геем всю свою жизнь. Я считаю, что я был одним из первых геям выйти наружу. Но Бог дал мне знать, что он заставил Адама быть с Евой, а не со Стивом. Итак, я отдал свое сердце Христу». [141] В своей книге 1984 года, унижая гомосексуализм как «неестественный» и «заразный», он сказал Чарльзу Уайту, что он « омнисексуален ». [107]
В 1995 году Ричард сказал Penthouse , что всегда знал, что он гей, сказав: «Я был геем всю свою жизнь». [107] В 2007 году журнал Mojo Magazine назвал Ричарда « бисексуалом ». [142]
В октябре 2017 года Ричард еще раз осудил гомосексуализм в интервью христианской радиовещательной сети «Три ангела», назвав гомосексуальную и трансгендерную идентичность «неестественной привязанностью», которая противоречит «тому, как Бог хочет, чтобы вы жили». [143]
Во время своего первого расцвета на рок-н-ролльной сцене 1950-х годов Ричард был трезвенником, воздерживавшимся от алкоголя, сигарет и наркотиков. В то время Ричард часто штрафовал товарищей по группе за употребление наркотиков и алкоголя. Однако к середине 1960-х годов Ричард начал сильно пить, курить сигареты и марихуану . [144] К 1972 году у него развилась зависимость от кокаина . Позже он сетовал на тот период: «Им следовало называть меня Lil Cocaine, я столько всего этого нюхал!» [145] К 1975 году у него развилась зависимость как от героина , так и от PCP , также известного как «ангельская пыль». Употребление наркотиков и алкоголя начало влиять на его карьеру и личную жизнь. «Я потерял рассудок», вспоминал он позже. [146]
О своей кокаиновой зависимости он сказал, что делал все возможное, чтобы употреблять кокаин. [147] Ричард признал, что его пристрастие к кокаину, PCP и героину обходилось ему в 1000 долларов в день. [148] В 1977 году давний друг Ларри Уильямс однажды появился с пистолетом и пригрозил убить его за невыплату долга за наркотики. Ричард сказал, что это был самый страшный момент в его жизни; Собственная наркозависимость Уильямса сделала его крайне непредсказуемым. Ричард признал, что они с Уильямсом были «очень близкими друзьями», и, вспоминая конфликт, вызванный наркотиками, он вспомнил, как подумал: «Я знал, что он любит меня - я надеялся, что он это сделал!» [149] В том же году Ричард пережил несколько разрушительных личных событий, в том числе смерть его брата Тони от сердечного приступа, случайное убийство племянника, которого он любил как сына, и убийство двух близких друзей, один из которых был камердинером. в «доме героинщика». [148] Этот опыт убедил певца отказаться от наркотиков и алкоголя, а также от рок-н-ролла и вернуться в служение. [150]
Семья Ричарда имела глубокие евангелические ( баптистская и африканская методистская епископальная церковь (AME)) христианские корни, включая двух дядей и дедушку, которые были проповедниками. [13] Он также принимал участие в пятидесятнических церквях Мейкона , которые были его любимыми, главным образом, из-за их музыки, харизматического восхваления, танцев в Святом Духе и говорения на языках . [10] В десять лет, под влиянием пятидесятничества, он начал говорить, что он целитель , пел госпел людям, которые чувствовали себя больными, и прикасался к ним. Позже он вспоминал, что они часто говорили, что чувствуют себя лучше после того, как он молился за них, и иногда давали ему деньги. [10] У Ричарда было стремление стать проповедником из-за влияния поющего евангелиста брата Джо Мэя . [13]
После рождения свыше в 1957 году Ричард поступил в Оквуд-колледж в Хантсвилле, штат Алабама, колледж адвентистов седьмого дня (АСД), в котором преобладали чернокожие, чтобы изучать богословие. Он стал вегетарианцем , что совпало с его возвращением к религии. [151] [152] [153] Он был рукоположен в сан священника в 1970 году и возобновил евангелическую деятельность в 1977 году. Ричард представлял Memorial Bibles International и продавал их Библию «Черное наследие», в которой подчеркивались многие черные персонажи Книги. Будучи проповедником, он проповедовал Евангелие в небольших церквях и собирал аудитории в 20 000 и более человек. Его проповедь была сосредоточена на объединении рас и приведении заблудших душ к покаянию через Божью любовь. [154] В 1984 году мать Ричарда, Лева Мэй, умерла после болезни. Перед ее смертью Ричард пообещал ей, что останется христианином. [104]
В 1980-х и 1990-х годах Ричард обслуживал свадьбы знаменитостей. В 2006 году на одной церемонии Ричард обвенчал двадцать пар, выигравших конкурс. [155] Музыкант использовал свой опыт и знания в качестве министра и старшего государственного деятеля рок-н-ролла, чтобы проповедовать на похоронах музыкальных друзей, таких как Уилсон Пикетт и Айк Тернер. [156] На благотворительном концерте в 2009 году по сбору средств на восстановление детских игровых площадок, разрушенных ураганом Катрина , Ричард попросил почетного гостя Фэтса Домино помолиться вместе с ним и другими. На концерте его ассистенты раздавали вдохновляющие буклеты, что является обычной практикой на концертах Ричарда. [157] Ричард сказал зрителям театра Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, в июне 2012 года: «Я знаю, что это не Церковь, но будьте ближе к Господу. Мир приближается к концу. Приблизьтесь к Господу». [113] В 2013 году Ричард подробно изложил свою духовную философию, заявив: «Бог разговаривал со мной однажды ночью. Он сказал, что готовится прийти. Мир готовится к концу, и Он грядет, окутанный огненным пламенем с радугой вокруг его трон». Журнал Rolling Stone сообщил, что его апокалиптические пророчества вызвали хихиканье у некоторых зрителей, а также аплодисменты поддержки. Ричард ответил на смех, заявив: «Когда я говорю с вами об [Иисусе], я не играю. Мне почти 81 год. Без Бога меня бы здесь не было». [158]
В 1986 году сообщалось, что Ричард обратился в иудаизм при поддержке Боба Дилана , но «Ричард считал, что иудаизм не противоречит другим его убеждениям». [159] [160] [161]
В 2017 году Ричард вернулся к своим духовным корням АСД и появился в телеинтервью на канале 3ABN , а позже поделился своим личным свидетельством на собрании осеннего лагеря 3ABN 2017. [162] [163] [164]
В октябре 1985 года, закончив «Друг на всю жизнь» , Ричард вернулся из Англии, чтобы сняться в качестве гостя в шоу « Полиция Майами» . После записи он врезался на своей спортивной машине в телефонный столб в Западном Голливуде, Калифорния . У него сломана правая нога, сломаны ребра, а также травмы головы и лица. [165] Его выздоровление заняло несколько месяцев, [165] что помешало ему присутствовать на первой церемонии Зала славы рок-н-ролла в январе 1986 года, где он был одним из нескольких призывников. Вместо этого он предоставил записанное сообщение. [88]
В 2007 году у Ричарда начались проблемы с ходьбой из-за ишиаса левой ноги, что потребовало от него использования костылей. [166] [167] В ноябре 2009 года он поступил в больницу, где ему сделали операцию по замене левого бедра. Несмотря на возвращение к выступлениям в следующем году, проблемы с бедром у Ричарда продолжались, и его доставили на сцену в инвалидной коляске , и он мог играть только сидя. [168] 30 сентября 2013 года он рассказал CeeLo Green на мероприятии по сбору средств в Академии звукозаписи , что неделей ранее у него случился сердечный приступ. По словам врача, прием аспирина и включение сына кондиционера спасли ему жизнь. Ричард заявил: «У Иисуса было что-то для меня. Он помог мне пройти через это». [158]
28 апреля 2016 года друг Ричарда Бутси Коллинз заявил на своей странице в Facebook , что «он не в лучшем состоянии здоровья, поэтому я прошу всех фанкейтеров поднять его». В сообщениях говорилось, что Ричард находится в тяжелом состоянии и что его семья собирается у его постели. 3 мая 2016 г. журнал Rolling Stone предоставил обновленную информацию о состоянии здоровья Ричарда и его адвоката; Ричард заявил: «Моя семья не только не собирается вокруг меня, потому что я болен, но я все еще пою. Я не выступаю так, как раньше, но у меня есть свой певческий голос, я хожу, у меня было бедро. недавно перенес операцию, но я здоров». Его адвокат сказал: «Ему 83 года. Я не знаю, сколько 83-летних все еще встают и развлекаются каждую неделю, но в свете слухов я хотел сказать вам, что он жизнерадостен и разбирается в множестве разных вещей, и он по-прежнему очень активен в повседневной жизни». [169] Хотя Ричард продолжал петь и в восемьдесят, он держался подальше от сцены. [170]
9 мая 2020 года, после двухмесячной болезни, Ричард умер в возрасте 87 лет в своем доме в Таллахоме, штат Теннесси , [2] от причины, связанной с раком костей . [171] [2] [172] С ним были его брат, сестра и сын. [173] [174] [175] Ричард получил дань уважения от популярных музыкантов, в том числе Боба Дилана , [176] Пола Маккартни , [177] Мика Джаггера , [178] Джона Фогерти , [179] Элтона Джона , [180] и Ленни Кравица. . [181] Он похоронен на кладбище Мемориальных садов Оквудского университета в Хантсвилле, штат Алабама . [182]
Он утверждает, что является «архитектором рок-н-ролла», и история, похоже, подтверждает хвастовство Литтла Ричарда. Больше, чем любой другой исполнитель — за исключением, пожалуй, Элвиса Пресли , Литтл Ричард сорвал крышку с пятидесятых, заложив фундамент рок-н-ролла своей взрывной музыкой и харизматической личностью. Записано, что он исполнял головокружительный рок-н-ролл. Его бешено заряженная игра на фортепиано и хриплый, кричащий вокал в таких классических произведениях, как « Tutti Frutti », « Long Tall Sally » и « Good Golly, Miss Molly » определили динамичное звучание рок-н-ролла.
- Зал славы рок-н-ролла [88]
Музыка и стиль исполнения Ричарда оказали решающее влияние на звучание и стиль популярных музыкальных жанров 20-го века. [34] [44] [183] Ричард воплотил дух рок-н-ролла более ярко, чем любой другой исполнитель. [184] Хриплый стиль крика Ричарда придал этому жанру одно из самых узнаваемых и влиятельных вокальных звуков, а его сочетание буги-вуги , новоорлеанского R&B и госпела проложило его ритмичный след. [184] [185] Эмоциональные вокализации Ричарда и быстрая ритмичная музыка способствовали формированию других популярных музыкальных жанров, включая соул и фанк . [186] Он оказал влияние на певцов и музыкантов всех музыкальных жанров от рока до хип-хопа ; его музыка помогала поколениям формировать ритм-н-блюз . [187] [188] [189] Ричард представил несколько наиболее характерных музыкальных особенностей рок-музыки , в том числе ее высокую громкость, вокальный стиль, подчеркивающий силу, характерный ритм и новаторские интуитивные ритмы . [190] Он отошел от шафл-ритма буги-вуги и ввел характерный рок-бит, в котором разделение битов равномерное во всех темпах . Он усилил этот ритм с помощью игры на фортепиано двумя руками, играя паттерны правой рукой, при этом ритм обычно проявляется в высоком регистре фортепиано . Его ритм-паттерн, который он представил в « Tutti Frutti » (1955), стал основой стандартного рок-бита, который позже был закреплен Чаком Берри . [191] « Lucille » (1957) во многом предвосхитила ритмическое ощущение классического рока 1960-х годов, включая тяжелую басовую линию , более медленный темп, сильный рок-бит, играемый всей группой, и форму куплета-припева, похожую на блюз. [192]
Голос Ричарда мог вызывать беспрецедентное в популярной музыке пение, вопли и крики. [34] Двое пионеров соул-музыки, Отис Реддинг и Сэм Кук , назвали его вкладом в раннее развитие жанра. Реддинг заявил, что большая часть его музыки была создана по образцу Ричарда, ссылаясь на его запись 1953 года «Directly From My Heart To You» как олицетворение души, и что он «много сделал для [него] и [его] братьев по душе в музыкальный бизнес». [193] Кук сказал в 1962 году, что Ричард «сделал так много для нашей музыки». [194] Кук вошел в топ-40 хитов 1963 года с кавером на хит Ричарда 1956 года «Send Me Some Loving». [195]
Джеймс Браун и другие назвали Ричарда и его аккомпанирующую группу The Upsetters середины 1950-х годов первыми, кто добавил фанк в рок-бит. [88] [196] [197] [198]
Хиты Ричарда середины 1950-х годов, такие как «Tutti Frutti», «Long Tall Sally», «Keep A-Knockin’» и «Good Golly, Miss Molly», обычно характеризовались игривыми текстами с сексуальным подтекстом. [34] Писатель AllMusic Ричи Унтербергер заявил, что Литтл Ричард «объединил огонь госпела с новоорлеанским R&B, стуча по пианино и плача с ликующим энтузиазмом», и что, в то время как «другие великие R&B начала 1950-х годов двигались в том же направлении , ни один из них не мог сравниться с чистой энергией вокала Ричарда. Благодаря его скоростным подачам, экстатическим трелям и радостной силе индивидуальности в его пении, он сыграл решающую роль в повышении напряжения от мощного R&B до похожего, но другого , облик рок-н-ролла». [44]
Подчеркивая фолк-влияние Ричарда, английский профессор У. Т. Лхамон-младший писал: «Его песни были буквально хорошей добычей. момент». [199]
Рэй Чарльз представил его на концерте в 1988 году как «человека, который начал создавать музыку, которая задала темп многим из того, что происходит сегодня». [200] Современники Ричарда, в том числе Элвис Пресли , Бадди Холли , Билл Хейли , Джерри Ли Льюис , Пэт Бун , братья Эверли , Джин Винсент и Эдди Кокран , записали каверы на его произведения. [201] Когда журнал GQ писал о нем в категории «Человек года – легенда» в 2010 году, журнал GQ заявил, что Ричард «без сомнения, самый смелый и влиятельный из отцов-основателей рок-н-ролла». [107]
Помимо своего музыкального стиля, Ричард был назван одним из первых чернокожих исполнителей -кроссоверов , достигших аудитории всех рас. Его музыка и концерты нарушили цветовую линию, [202] привлекая смешанную черно-белую аудиторию. Как объяснил Х.Б. Барнум в « Квазаре Рока» , Литтл Ричард «открыл дверь. Он объединил расы». [203] Барнум описал музыку Ричарда как не «мальчик встречает девушку, девочка встречает мальчика, это были забавные записи, все весело. И им было что сказать социологически в нашей стране и мире». [51] Барнум также заявил, что «харизма Ричарда была совершенно новой вещью в музыкальном бизнесе», объяснив, что «он мог ворваться на сцену откуда угодно, и вы не сможете услышать ничего, кроме рева публики». Он может выйти и пройтись по роялю. Он может выйти в зал». Барнум заявил, что Ричард был новатором в том, что он носил красочные накидки, блузки-рубашки, макияж и костюмы, усыпанные разноцветными камнями и блестками, и что он также привнес мерцающее сценическое освещение из своего опыта в шоу-бизнесе в концертные площадки, где выступали рок-н-ролльные артисты. выполненный. [204] В 2015 году Национальный музей афроамериканской музыки наградил Ричарда за то, что он помог разрушить цветовую линию в музыкальных чартах, навсегда изменив американскую культуру. [119] [202]
Ян «Лемми» Килмистер из хэви-метал группы Motorhead высоко отозвался о нем, заявив: «Маленький Ричард всегда был моим главным человеком. Насколько тяжело, должно быть, ему приходилось: гей, черный и поющий на Юге? радостное хорошее время от начала до конца». [205]
Ричард оказал влияние на поколения исполнителей. [57] [206] Куинси Джонс заявил, что Ричард был «новатором, влияние которого охватывает музыкальную диаспору Америки от госпела, блюза и R&B до рок-н-ролла и хип-хопа». [207] Джеймс Браун и Отис Реддинг боготворили его. [193] [208] Браун якобы придумал дебютный хит « Famous Flames» « Please, Please, Please » после того, как Ричард написал слова на салфетке. [209] [210] Реддинг начал свою профессиональную карьеру в группе Ричарда The Upsetters. [211] и впервые принял участие в шоу талантов, исполнив песню Ричарда «Heeby Jeebies», выиграв пятнадцать недель подряд. [212] Айк Тернер утверждал, что большая часть раннего вокала Тины Тернер была основана на Ричарде, что Ричард повторил во введении к автобиографии Тернера Takin' Back My Name . [213] Боб Дилан впервые исполнил каверы на песни Ричарда на фортепиано в старшей школе со своей рок-н-ролльной группой Golden Chords; В 1959 году, окончив школу, он написал в своем ежегоднике в разделе «Амбиции»: «Присоединиться к Литтл Ричарду». [214] На внешний вид (одежда, прическа/усы) и звук Джими Хендрикса повлиял Ричард. В 1966 году его процитировали: «Я хочу сделать со своей гитарой то, что Литтл Ричард делает со своим голосом». [215] Среди других людей, находившихся под влиянием Ричарда на раннем этапе, были Боб Сегер и Джон Фогерти . [216] [217] Майкл Джексон признался, что Ричард оказал на него огромное влияние до выхода « Off the Wall» . [218] Рок-критики отметили сходство между андрогинным внешним видом, музыкой и вокальным стилем Принса и Ричардом. [219] [220] [221]
Истоки изменения имени Клиффа Ричарда с Гарри Уэбба рассматривались как частичная дань уважения его музыкальному герою Ричарду и певцу Рику Ричардсу. [222] Большое влияние оказали «Битлз» , особенно Пол Маккартни и Джордж Харрисон . Маккартни боготворил его в школе, а позже использовал его записи как вдохновение для своих быстрых рок-композиций, таких как « I’m Down ». [223] [224] «Long Tall Sally» была первой песней, которую Маккартни исполнил публично. [225] Позже Маккартни заявит: «Я мог бы воспроизвести голос Литтл Ричарда, дикий, хриплый, кричащий. Это похоже на опыт выхода из тела. голову, чтобы спеть это». [226] Во время введения Битлз в Зал славы рок-н-ролла Харрисон прокомментировал: «Спасибо всем большое, особенно рок-н-роллерам и Литтл Ричарду, если бы не (указывая на Литтл Ричарда) ), на самом деле это была его вина». [227] Услышав «Long Tall Sally» в 1956 году, Джон Леннон позже заметил, что он был настолько впечатлен, что «не мог говорить». [228] На участников группы Rolling Stones Мика Джаггера и Кейта Ричардса также оказали глубокое влияние: Джаггер назвал его своим введением в музыку R&B и назвал его «создателем и моим первым кумиром». Пионер хард-рока и хэви-метала конца 1960-х годов Джон Кей из Steppenwolf , будучи подростком, который не понимал английского языка в Восточной Пруссии в середине 1950-х годов, впервые вдохновился рок-н-ролльной музыкой, услышав песню Литтла Ричарда. «Тутти Фрутти» на станции Вооружённых сил США. Позже Кей заявит: «Это было непохоже на все, что я когда-либо слышал раньше, и это было мгновенное« время куриной кожицы »- я имею в виду мурашки по коже с головы до ног. С этого момента я сосредоточился на том, чтобы услышать как можно больше этого материала, и через некоторое время это стало своего рода юношеской мечтой о том, что когда-нибудь [я] окажусь на другой стороне океана, научусь говорить по-английски, и я буду играть эту музыку». [229] [230] [231] Ричард повлиял на музыку Ричи Валенса . До того, как он вырвался на свободу, он был известен как «Маленький Ричард из Сан-Фернандо ». Ричард оказал первое влияние рок-н-ролла на Рода Стюарта , Питера Вольфа и Роберта Планта.. Плант не интересовался прослушиванием музыки, пока не услышал запись Литтл Ричарда, позже заявив: «Я был 13-летним мальчиком в Киддерминстере, когда впервые услышал Литтл Ричарда. Мои родители ограждали меня от всего мирского. ...Я проводил время, лихорадочно просматривая свою коллекцию марок или работая над своим конструктором, а потом кто-то сыграл мне «Боже мой, мисс Молли». Звук! Это было фантастически, неописуемо». [232] [233] [234] Дэвид Боуи назвал Ричарда своим «вдохновителем», заявив, слушая «Tutti Frutti», что он «услышал Бога». [235] [236]
После открытия для него своей группы Bluesology пианист Реджинальд Дуайт вдохновился стать «рок-н-ролльным пианистом», позже сменив имя на Элтон Джон . [237] Фаррох Булсара исполнял каверы на песни Ричарда в подростковом возрасте, прежде чем прославился как фронтмен группы Queen Фредди Меркьюри . [238] Лу Рид называл Ричарда своим «героем рок-н-ролла», черпая вдохновение из «душевной, первобытной силы» звука, который Ричард и его саксофонист издали в «Long Tall Sally». Позже Рид заявил: «Я не знаю почему, и мне все равно, но я хотел пойти туда, где был этот звук, и начать жить». [239] Патти Смит сказала: «Для меня Литтл Ричард был человеком, который был способен сосредоточить определенную физическую, анархическую и духовную энергию в форме, которую мы называем рок-н-роллом… Я понимала это как нечто, что было связано с моим будущим. Когда я была маленькой девочкой, Санта-Клаус не заводил меня. Пасхальный кролик не заводил меня. Бог меня заводил. Маленький Ричард меня заводил». [240] Музыка Deep Purple и Motorhead находилась под сильным влиянием Ричарда, а также музыки AC/DC . [241] [242] Ранний ведущий вокалист и соавтор песен последнего Бон Скотт боготворил Ричарда и стремился петь, как он, его ведущий гитарист и соавтор песен Ангус Янг впервые вдохновился игрой на гитаре после прослушивания музыки Ричарда и ритм-гитариста. а соавтор сценария Малкольм Янг получил свой фирменный звук, играя на гитаре, как на фортепиано Ричарда. [243] [241] Более поздние исполнители, такие как Mystikal , Андре «3000» Бенджамин из Outkast и Бруно Марс, были названы критиками как подражавшие стилю Ричарда в своих собственных работах. Рэп-вокал Mystikal сравнивали с вокалом Ричарда. [244] Вокал Андре 3000 в хите Outkast « Hey Ya! » сравнивали с « инди-роком Little Richard». [245] Бруно Марс заявил, что Ричард оказал на него влияние и на его отца-исполнителя. [246] [247] [248] Песня Марса «Runaway Baby» была названа The New York Times «ченнелингом Литл Ричарда». [249] До своей смерти в 2017 г.[250]
4 сентября 2023 года состоялась премьера документального фильма « Литл Ричард: Я — все» , снятого CNN , после его прорывной премьеры на кинофестивале «Сандэнс» в 2023 году . Режиссером документального фильма выступила афроамериканка- режиссер Лиза Кортес, «заслужившая похвалу за свой документальный фильм о подавлении избирателей и работу бывшего кандидата в губернаторы Джорджии Стейси Абрамс в фильме «Все включено: Борьба за демократию ». [251]
Сложности и вклад покойного певца исследуются на протяжении всего фильма. В нем рассказывается о влиянии ранних королев блюза, таких как Ма Рейни , и ранних исполнителей ритм-н-блюза. В нем отражено его влияние и наставничество в отношении артистов Джеймса Брауна, Джими Хендрикса, Принса и более поздних поп-исполнителей, чьи выступления интерпретируются как рискованные или провокационные, от Леди Гаги до Lil Nas X. [252]
Среди известных ученых — Нельсон Джордж , Джейсон Кинг и Фредара Хэдли.
В начале 1990-х годов часть Университетской улицы Мерсер в Мейконе была переименована в бульвар Литтл Ричарда Пеннимана. [253] К югу от переименованного бульвара находится парк Литтл Ричард Пенниман.
В 2007 году группа известных записывающихся исполнителей признала "Tutti Frutti" номером один в списке 100 лучших пластинок, которые изменили мир по версии Mojo , назвав эту запись "звуком рождения рок-н-ролла ". [254] [255] В апреле 2012 года журнал Rolling Stone заявил, что в песне «по-прежнему самая вдохновляющая рок-лирика за всю историю». [256] Эта же запись была внесена в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса США в 2010 году, при этом библиотека заявила, что «уникальное пение поверх непреодолимого ритма возвестило новую эру в музыке». [257]
В 2010 году журнал Time включил Here’s Little Richard в список 100 величайших и влиятельных альбомов всех времён. [63] Rolling Stone поместил его «Here's Little Richard» под номером пятьдесят в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времен» . [258] Он занял восьмое место в списке 100 величайших художников всех времен . [259] Журнал Rolling Stone включил три записи Ричарда: «The Girl Can't Help It», «Long Tall Sally» и «Tutti Frutti» в список « 500 величайших песен всех времен» . [260] Две из последних песен и «Good Golly, Miss Molly» были включены в список « 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла . [261]
Британский выпуск GQ за 2010 год назвал Ричарда Человеком года в категории «Легенда». [107]
Ричард лично присутствовал на вручении почетной степени своего Университета Мерсера в 2013 году. [262] За день до церемонии награждения мэр Мейкона объявил, что один из домов, где прошло детство Ричарда, историческое место, будет перенесен в обновленную часть города. Плезант-Хилл будет восстановлен и назван Литтл Ричард Пенниман - Ресурсный дом Плезант-Хилл. Он будет служить местом встреч, полным местной истории и артефактов. [263] [264] [265]
14 марта 2021 года Бруно Марс с Андерсоном Пааком почтили Ричарда на церемонии вручения премии Грэмми 2021 года. В СМИ сообщалось, что это выступление стало кульминацией шоу. [266] [267]
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил Литтла Ричарда на 11-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. [268]
Хотя Ричард никогда не выигрывал конкурсную премию «Грэмми», в 1993 году он получил премию « Грэмми » за заслуги перед жизнью. Зал славы Грэмми . [270]
Ричард получил различные награды за ключевую роль в становлении популярных музыкальных жанров.
В 2000 году Леон сыграл Литтл Ричарда в биографическом фильме канала NBC « Маленький Ричард» .
В 2003 году Литтл Ричард озвучил вымышленную версию самого себя в эпизоде « Особая Эдна » мультсериала «Симпсоны »; [282] он изобразил ведущего на церемонии награждения «Учитель года» в Орландо, штат Флорида, и отмечает, что он также является учителем, потому что «научил Пола Маккартни говорить «ух!»»
В 2014 году актер Брэндон Майкал Смит получил признание критиков за роль Ричарда в биографическом драматическом фильме Джеймса Брауна « Вставай» . [283] [284] [285] Мик Джаггер был сопродюсером. [286] [287]
В 7 сезоне Drag Race РуПола участник Кеннеди Дэвенпорт изобразил Ричарда во время эпизода игры в рывок , что сделало его первым мужским персонажем, когда-либо изображавшим себя для участия в этом испытании.
В 2022 году Элтон Мейсон сыграл Литтла Ричарда в биографическом фильме «Элвис» . [288]
Или предложите свои собственные: концерт Литтл Ричарда в Балтиморе в 1956 году, предположительно, стал первым случаем, когда поклонницы бросали на сцену свое нижнее белье («ливень трусиков», - вспоминал коллега по группе).
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
