Сэр Джордж Генри Мартин CBE (3 января 1926 — 8 марта 2016) был английским музыкальным продюсером, аранжировщиком, композитором, дирижером и музыкантом. Его обычно называли « пятым битлом » из-за его обширного участия в каждом из оригинальных альбомов The Beatles . [1] Формальный музыкальный опыт Мартина и его интерес к новым методам записи способствовали рудиментарному музыкальному образованию группы и желанию записывать новые музыкальные звуки. [2] Большинство их оркестровых и струнных аранжировок были написаны Мартином, и он играл на фортепиано или клавишных на ряде их записей. [3] Их сотрудничество привело к популярным, высоко оцененным записям с новаторским звучанием, таким как альбом 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band — первый рок-альбом, получивший премию Грэмми за альбом года . [4]
Карьера Мартина длилась более шестидесяти лет в музыке, кино, на телевидении и в живых выступлениях. До работы с The Beatles и другими поп-музыкантами он продюсировал комедийные и новаторские записи в 1950-х и начале 1960-х годов в качестве главы лейбла Parlophone компании EMI , работая с Питером Селлерсом , Спайком Миллиганом и Бернардом Криббинсом , среди прочих. Его работа с другими рок-группами Ливерпуля в начале-середине 1960-х годов способствовала популяризации звучания Merseybeat . [5] В 1965 году он покинул EMI и основал собственную продюсерскую компанию Associated Independent Recording .
AllMusic описал Мартина как «самого известного в мире продюсера пластинок». [6] За свою карьеру Мартин выпустил 30 синглов номер один в Соединенном Королевстве и 23 хита номер один в Соединенных Штатах, а также выиграл шесть премий Грэмми . [7] Он также занимал ряд руководящих должностей в медиакомпаниях и вносил вклад в широкий спектр благотворительных проектов, включая The Prince's Trust и карибский остров Монтсеррат . В знак признания его заслуг перед музыкальной индустрией и популярной культурой в 1996 году он был удостоен звания рыцаря-бакалавра .
Мартин родился 3 января 1926 года [8] в Хайбери , Лондон, в семье Генри («Гарри») и Берты Беатрис (урожденной Симпсон) Мартин. [9] У него была старшая сестра Ирен. В ранние годы Мартина семья жила скромно, сначала в Хайбери, а затем в Дрейтон-парке . Гарри работал плотником-ремесленником в небольшой мастерской на чердаке, в то время как Берта готовила еду на общей плите в их многоквартирном доме. [10] В возрасте 5 лет Джордж заболел скарлатиной ; Берта, медсестра во время Первой мировой войны , лечила его дома. [11] В 1931 году семья переехала в Обер-парк в Хайбери, где семья Мартинов впервые жила с электричеством. [12]
Когда ему было шесть лет, семья Мартина приобрела пианино, которое пробудило в нем интерес к музыке. [13] В восемь лет он убедил своих родителей, что ему следует брать уроки фортепиано, но они прекратились после всего лишь шести уроков [14] из-за разногласий между его матерью и учителем. Мартин создал свою первую фортепианную композицию «The Spider's Dance» в возрасте восьми лет. [14] Мартин продолжал учиться игре на фортепиано самостоятельно в юности, приобретая практические знания музыкальной теории с помощью своего естественного абсолютного слуха . [15]
Я хорошо помню, как впервые услышал симфонический оркестр. Я был еще подростком, когда сэр Эдриан Боулт привез Симфонический оркестр BBC в мою школу на публичный концерт. Это было совершенно волшебно. [16]
В детстве он посещал несколько римско-католических школ, включая школу Богоматери Сиона ( Холлоуэй ), школу Святого Иосифа ( Хайгейт ) и колледж Святого Игнатиуса ( Стэмфорд-Хилл ), где он выиграл стипендию. [12] Когда началась Вторая мировая война, студенты колледжа Святого Игнатиуса были эвакуированы в Уэлвин-Гарден-Сити . Семья Мартина покинула Лондон, и он был зачислен в гимназию Бромли . [17] В Бромли Мартин руководил и играл на пианино в местной популярной танцевальной группе Four Tune Tellers. В это время на него оказали влияние Джордж Ширинг и Мид Люкс Льюис . [18] Он также начал играть в труппе под названием Quavers. [19] На деньги, заработанные игрой на танцах, Мартин возобновил формальные уроки игры на фортепиано и изучил музыкальную нотацию . [20] В это время Мартин пережил лондонский блиц , что вызвало у него интерес к самолетам. [21]
Несмотря на постоянный интерес Мартина к музыке и «фантазии о том, чтобы стать следующим Рахманиновым », изначально он не выбирал музыку в качестве карьеры. [22] Некоторое время он работал сметчиком , а затем в Военном министерстве временным клерком (третий разряд), что означало заполнение документов и приготовление чая. [23]
В 1943 году, в возрасте 17 лет, Мартин добровольно вступил в Военно-морскую авиацию Королевского флота , вдохновленный их подвигами в битве при Таранто в 1940 году. [24] Он проходил подготовку на корабле HMS St Vincent в Госпорте . [24] Война закончилась до того, как Мартин успел принять участие в каком-либо сражении, и он оставил службу в январе 1947 года. [25] [26] Во время войны Мартин отправился в Нью-Йорк и увидел выступления Кэба Кэллоуэя и Джина Крупы . [27] Он также прошёл девятимесячную воздушную подготовку в Тринидаде , став младшим офицером и воздушным наблюдателем . [28] 26 июля 1945 года, вскоре после получения офицерского звания, Мартин впервые появился на радио BBC во время варьете Королевского флота; Мартин сыграл фортепианную пьесу собственного сочинения. [14] По мере того, как он повышал свой чин на флоте, Мартин сознательно перенял акцент среднего класса и джентльменскую манеру поведения, свойственную офицерам. [29]
Вдохновленный пианистом, преподавателем и телеведущим Сидни Харрисоном , Мартин использовал свой ветеранский грант, чтобы посещать Гилдхоллскую школу музыки и драмы с 1947 по 1950 год. Он изучал фортепиано как свой основной инструмент и гобой как второстепенный, интересуясь музыкой Рахманинова, Равеля и Коула Портера . Его учителем по гобою была Маргарет Элиот (мать Джейн Эшер , которая позже увлеклась Полом Маккартни ). [30] [31] [32] После этого Мартин объяснил, что он просто сам его освоил. [33] Мартин также посещал курсы в Гилдхолле по музыкальной композиции и оркестровке. [34] После окончания университета Мартин работал в отделе классической музыки BBC, также зарабатывая деньги как гобойщик в местных группах. [35]
Мартин присоединился к EMI в ноябре 1950 года в качестве помощника Оскара Пройсса, [36] который был главой лейбла EMI Parlophone с 1923 года. Хотя в прошлом EMI считала его важным немецким лейблом, тогда его не воспринимали всерьез и использовали только для незначительных проектов EMI. [30] [37] Среди ранних обязанностей Мартина было управление каталогом классических записей Parlophone, включая сессии ансамбля барокко с Карлом Хаасом ; Мартин, Хаас и Питер Устинов вскоре вместе основали Лондонское барочное общество. [38] Он также завязал дружеские и рабочие отношения с композитором Сидни Торчем и подписал контракт с Роном Гудвином на запись. [39] В 1953 году Мартин продюсировал первую запись Гудвина, инструментальную кавер-версию темы Чарли Чаплина из Limelight , которая достигла 3-го места в британских чартах. [40]
Несмотря на эти ранние достижения, Мартин возмущался тем, что в начале 1950-х годов компания EMI отдавала предпочтение пластинкам с коротким звучанием на 78 оборотов в минуту вместо новых пластинок с более длительным звучанием на 33 оборота в минуту.+Форматы 1 ⁄ 3 и 45 об/мин входят в моду на других лейблах. [41] Он также чувствовал себя неуютно в роли исполнителя песен , когда Пройсс время от времени поручал ему эту задачу, сравнивая себя с «овцой среди волков». [42]
Пройсс ушел с поста главы Parlophone в апреле 1955 года, оставив 29-летнего Мартина взять на себя управление лейблом. [43] Вскоре Мартин нанял Рона Ричардса в качестве своего помощника по A&R. [44] Однако Мартину пришлось бороться, чтобы сохранить лейбл, так как к концу 1956 года менеджеры EMI рассматривали возможность перевода успешных артистов Parlophone в Columbia Records или His Master's Voice (HMV), а Мартин, возможно, занял бы младшую должность A&R в HMV под руководством Уолли Ридли . [44] Мартин избежал корпоративного давления, добившись успеха в комедийных записях, таких как запись в 1957 году шоу с двумя актерами, в котором участвовали Майкл Фландерс и Дональд Суонн , At the Drop of a Hat . [45] Его работа со временем изменила профиль Parlophone из «печальной маленькой компании» в высокодоходный бизнес. [46]
Будучи главой Parlophone, Мартин записывал классическую и барочную музыку, оригинальные записи актеров , джаз и региональную музыку со всей Британии и Ирландии. [47] [48] [49] Он подписал контракт с певцом Диком Джеймсом , позже музыкальным издателем The Beatles и Элтона Джона , и достиг 14-го места с темой Джеймса из «Приключений Робин Гуда» . [50]
Мартин стал первым британским A&R-менеджером, который извлек выгоду из скиффл- бума 1956 года, когда он подписал контракт с Vipers Skiffle Group, увидев их в лондонском 2i's Coffee Bar . [51] Они достигли 10-го места в UK Singles Chart в 1957 году с песней «Don't You Rock Me Daddy-O», хотя их успех пошёл на убыль с окончанием скиффл-бума. [51] В 1957 году Мартин подписал контракт с Джимом Дейлом , надеясь, что певец станет ответом Parlophone на британскую звезду рок-н-ролла Томми Стил . [52] Дейл добился успеха в качестве кумира подростков , достигнув 2-го места в чарте с песней «Be My Girl». После записи альбома Jim! в 1958 году Дейл прервал свою музыкальную карьеру, чтобы заняться своей изначальной профессией комика, что разочаровало Мартина. [52] [53]
Мартин вызвал споры летом 1960 года, когда он сделал кавер на песню подростковой новинки " Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini " и выпустил его всего через несколько дней после выхода пластинки в Великобритании, что открыло ему дорогу к публичным обвинениям в пиратстве. Версия Мартина, записанная 18-летним Полом Ханфордом, не попала в чарты в Великобритании, хотя она хорошо показала себя в нескольких других странах и достигла 1-го места в Мексике. [52]
Мартин выпустил два сингла для Пола Гэдда в 1961 году. Позже более известный как Гэри Глиттер , в то время Гэдд использовал имя «Пол Рэйвен». Ни один из синглов не имел коммерческого успеха.
Первый британский хит Мартина № 1 пришелся на май 1961 года с песней « You're Driving Me Crazy » группы Temperance Seven . [54] Также в том же году Мартин спродюсировал версию «Saturday Jump» Хамфри Литтелтона , которая стала заглавной мелодией влиятельной радиопрограммы BBC Saturday Club , и добилась успеха на 14 месте в чартах с новой записью Чарли Дрейка « My Boomerang Won't Come Back ». [55]
В начале 1962 года Мартин сотрудничал с Маддаленой Фагандини , тогда работавшей в BBC Radiophonic Workshop , для создания двух электронных синглов «Time Beat» и «Waltz in Orbit», которые были выпущены в виде записей псевдонимом Ray Cathode. [56] Мартин также заслужил похвалу от председателя EMI сэра Джозефа Локвуда за свой хит 1962 года, вошедший в десятку лучших, с Бернардом Криббинсом , « The Hole in the Ground ». [57] В том же году он заработал еще один хит, вошедший в десятку лучших, с песней « Right Said Fred ». [58] Хотя Мартин хотел добавить рок-н-ролл в репертуар Parlophone, он изо всех сил пытался найти «несгораемого» поп-исполнителя или группу, создающих хиты . [59]
В августе 1964 года Мартин наблюдал за последней студийной сессией звукозаписи Джуди Гарленд , в которой были записаны две песни из мюзикла «Мэгги Мэй» . [60]
К концу 1962 года Мартин установил прочные рабочие отношения с Брайаном Эпштейном , менеджером The Beatles. [61] Эпштейн также управлял (или рассматривал возможность управления) рядом других музыкальных коллективов Ливерпуля, и вскоре эти коллективы начали записываться с Мартином. Когда Мартин посетил Ливерпуль в декабре 1962 года, Эпштейн показал ему успешных местных коллективов, таких как Gerry and the Pacemakers и Fourmost ; Мартин убедил Эпштейна прослушать их для EMI. [62] Gerry and the Pacemakers заняли первое место с их версией « How Do You Do It? », песни, ранее отвергнутой The Beatles, в апреле 1963 года. Следующие два сингла группы (также спродюсированные Мартином), « I Like It » и « You'll Never Walk Alone », также достигли первого места, заслужив группе честь стать первой британской группой, чьи первые три сингла возглавили чарты. [63]
Мартин также продюсировал группу Billy J. Kramer and the Dakotas , которой руководил Эпштейн , чей первый сингл был кавером на песню The Beatles « Do You Want to Know a Secret », которая достигла 2-го места в чарте. Крамер и Мартин дважды занимали 1-е место в Великобритании в 1963 и 1964 годах — « Bad To Me » (также оригинал Леннона и Маккартни) и « Little Children ». [64] Крамер также достиг 4-го места с другой песней Леннона и Маккартни в 1964 году, « I'll Keep You Satisfied ». [65]
Мартин начал работать с Fourmost летом 1963 года с кавер-версии одной из ранних песен Джона Леннона « Hello Little Girl », которая достигла 9-го места. Их следующим альбомом, выпущенным в ноябре, стала ещё одна совместная работа Леннона и Маккартни « I'm In Love », которая достигла двадцатки лучших. [66]
Мартин также согласился подписать контракт с сотрудницей Cavern Club Битлз Силлой Блэк . Её первой записью была отвергнутая песня Леннона и Маккартни « Love of the Loved ». Пластинка стала лишь незначительным хитом, достигнув 35-го места. [67] Мартин и Блэк вернулись в 1964 году с двумя хитами № 1: « Anyone Who Had a Heart » и « You're My World ». «Anyone Who Had a Heart» Блэк стала самым продаваемым британским синглом певицы в 1960-х годах. [68]
Среди The Beatles, Gerry and the Pacemakers и Billy J. Kramer and the Dakotas, группы, спродюсированные Мартином и управляемые Эпштейном, в 1963 году выпустили 37 недель синглов № 1, окончательно превратив Parlophone в ведущий лейбл EMI. [69]
В декабре 1964 года Gerry and the Pacemakers выпустили « Ferry Cross the Mersey », тизер к одноимённому фильму, вышедшему в феврале 1965 года в стиле фильма The Beatles « A Hard Day's Night» . [70] В альбом саундтреков вошла музыка Gerry and the Pacemakers, The Fourmost, Силлы Блэк и инструментальная музыка в оркестровке Джорджа Мартина. [71]
Мартин выпустил множество комедийных и новаторских записей. Его первым успехом в жанре стал сингл 1953 года "Mock Mozart", исполненный Питером Устиновым с Энтони Хопкинсом — запись, неохотно выпущенная в 1952 году EMI, только после настояния Пройсса. В 1956 году он спродюсировал известную детскую песню "Nellie the Elephant", которая была выпущена Parlophone в октябре того же года. В 1955 году Мартин работал со звездами комедии BBC Radio Goons над пародийной версией " Unchained Melody ", но издатели песни возражали против записи и заблокировали ее выпуск. Впоследствии Goons покинули Parlophone ради Decca , но участник группы Питер Селлерс добился британского хита с Мартином в 1957 году " Any Old Iron ". [72] Признавая, что Селлерс способен на «мечтательную форму юмора, которая могла быть забавной и соблазнительной, не требуя для этого живой аудитории», Мартин представил полноценный альбом EMI. [73] Получившийся альбом The Best of Sellers (1958) был назван «первой британской комедийной пластинкой, созданной в студии звукозаписи». И The Best of Sellers , и последовавший за ним Songs for Swingin' Sellers (1959) имели критический и коммерческий успех в Великобритании. [74]
Мартин позже крепко подружился со Спайком Миллиганом и был шафером на второй свадьбе Миллигана: «Я любил The Goon Show и выпустил альбом на своем лейбле Parlophone, так я и познакомился со Спайком». [75] Альбом назывался Bridge on the River Wye . Это была пародия на фильм The Bridge on the River Kwai , основанная на эпизоде Goon Show 1957 года «An African Incident». Он должен был иметь то же название, что и фильм, но незадолго до его выхода кинокомпания пригрозила судебным иском, если название будет использовано. [76] Мартин вырезал «К» каждый раз , когда произносилось слово Kwai , в результате чего получилось Bridge on the River Wye . The River Wye — река, протекающая через Англию и Уэльс. В альбоме приняли участие Миллиган, Селлерс, Джонатан Миллер и Питер Кук , которые играли разных персонажей. [77] [78]
Мартин добился большого успеха в 1961 году с альбомом актеров шоу Beyond the Fringe , в котором снимались Питер Кук , Дадли Мур , Алан Беннетт и Джонатан Миллер ; шоу стало катализатором британского сатирического бума в начале 1960-х годов. [79] В начале 1963 года он выпустил сопутствующий альбом саундтреков для сатирического телешоу Дэвида Фроста на BBC That Was the Week That Was , записанный перед живой аудиторией. [80]
Мартин часто использовал комедийные записи, чтобы экспериментировать с методами записи и мотивами, которые позже использовались в музыкальных записях, такими как запись магнитной ленты на половинной скорости, а затем воспроизведение ее на нормальной скорости. [81] (Мартин использовал этот эффект на нескольких записях Beatles, например, в своем ускоренном фортепианном соло в « In My Life ».) [82] В частности, Мартину было любопытно узнать, какие преимущества дает лента по сравнению с существующими технологиями, одобренными EMI: «Она все еще находилась в зачаточном состоянии, и многие люди в студии относились к ленте с подозрением. Но постепенно мы все о ней узнали, и работа с такими людьми, как Селлерс и Миллиган, была очень полезной, потому что, поскольку это не была музыка, можно было экспериментировать. ... Мы делали вещи из ленточных циклов, замедляли вещи и били по крышкам пианино». [83]
К тому времени, как он подписал трехлетнее продление контракта в 1959 году, Мартин пытался — но не смог — получить гонорар с продаж пластинок Parlophone, практика, которая стала распространенной в США: «Я посчитал, что если я собираюсь посвятить свою жизнь созданию чего-то, что не было моим, я заслуживаю какой-то формы комиссии», — размышлял он. [84] Эта проблема продолжала вертеться у него в голове, и Мартин утверждал, что «чуть не не подписал» свое продление контракта весной 1962 года из-за этой проблемы — даже пригрозил управляющему директору EMI LG («Лену») Вуду, что он уйдет с работы. [85] Одновременно со спором по контракту Мартин отправился в рабочую поездку в конце марта 1962 года в Блэкпул со своей секретаршей Джуди Локхарт Смит. [85] Эта поездка привела Вуда к обнаружению того, что у Мартина был роман со Смит, что еще больше раздражало Вуда. Поскольку их отношения были напряженными, Вуд решил отомстить, заставив Мартина подписать с Beatles контракт на запись пластинки, чтобы удовлетворить интерес издательского подразделения EMI, Ardmore & Beechwood. [86]
Мартин также был взбешён отказом EMI выдать ему рождественский бонус в конце 1963 года — года, в котором он выпустил семь синглов № 1 и доминировал в чарте альбомов — потому что его зарплата в 3000 фунтов стерлингов лишала его права на его получение. «У меня, естественно, был на душе обида», — признал он позже. [87] Он также выступал за то, чтобы ставка роялти Beatles в размере пенни за запись была удвоена; Лен Вуд согласился на это, но только если Beatles взамен подпишут пятилетнее продление контракта. Когда Мартин возразил, что EMI должна повысить роялти без каких-либо условий. Вуд неохотно согласился, но Мартин считал, что «с этого момента я считался предателем в EMI». [88]
Во время работы в Parlophone Мартин также поддерживал соперничество с коллегой-директором A&R Норри Парамором , главой известного лейбла Columbia компании EMI . До того, как Мартин стал одним из самых востребованных продюсеров Британии благодаря своей работе с Beatles, он завидовал тому, что Paramor продюсировал очень успешных поп-исполнителей, таких как Клифф Ричард . Он признался, что искал «что-то близкое к отчаянию» для подобного успеха. [89] Мартин также считал, что привычка Paramor заставлять артистов Columbia записывать его собственные песни в качестве би-сайдов (тем самым давая Paramor, который использовал более 30 псевдонимов в этой практике, гонорар за сингл) была неэтичной. [90] В марте 1962 года Мартин встретился с молодым Дэвидом Фростом, чтобы поделиться инсайдерской информацией о теневых деловых практиках людей A&R, таких как Paramor; эта сенсация вышла в эфир в эпизоде программы по связям с общественностью This Week на лондонском AR-TV в ноябре, вызвав у Paramor большое смущение. [91]
В 1955 году EMI приобрела американскую звукозаписывающую компанию Capitol Records . Хотя это дало Capitol право преимущественного отказа на выпуск записей в США от артистов EMI, на практике глава международного отдела A&R Capitol Дэйв Декстер-младший решил выпустить очень мало британских записей в Америке. [92] Мартин и его коллеги из отдела A&R EMI были возмущены тем, как мало британских записей было выпущено Capitol, и как мало рекламы было предоставлено тем, которые были выпущены. [93] В декабре 1962 года Мартин пожаловался управляющему директору EMI Лену Вуду, что он «не хотел бы рекомендовать Capitol Records ни одному импресарио, который думает о запуске будущего британского шоу в Штатах». [94] Декстер отказался от выпуска первых четырёх синглов Beatles в США, заставив Мартина из отчаяния выпустить « She Loves You » на небольшом независимом лейбле Swan Records . [95]
Capitol наконец согласилась выпустить сингл Beatles « I Want to Hold Your Hand » только после того, как Вуд лично встретился с президентом Capitol Аланом Ливингстоном в ноябре 1963 года и получил приказ от председателя EMI сэра Джозефа Локвуда сделать это. [96] Мартин утверждал, что когда он и Beatles отправились в Нью-Йорк, чтобы дебютировать в Америке в феврале 1964 года, Ливингстон держал Мартина подальше от прессы, чтобы минимизировать роль EMI (и продвигать Capitol) в успехе Beatles. [97]
Мартин и The Beatles возмущались практикой Capitol выпускать записи, часто сильно отличающиеся от британских релизов. Эти изменения могли включать название альбома, обложку и включенные песни. Кроме того, Декстер часто изменял миксы треков Beatles Мартина, обрабатывая их через имитацию стереосистемы Duophonic от Capitol. [98] Различное отношение Capitol к альбомам Beatles не прекращалось до тех пор, пока группа не подписала новый контракт с EMI в январе 1967 года, который запрещал такие изменения. [99]
После его неоднократных столкновений по поводу условий зарплаты с руководством EMI, Мартин сообщил им в июне 1964 года, что он не будет продлевать свой контракт в 1965 году. [100] Хотя управляющий директор EMI Лен Вуд пытался убедить Мартина остаться в компании, Мартин продолжал настаивать на том, что он не будет работать на EMI, не получая комиссию с продаж записей. [101] Вуд предложил ему 3% комиссии за вычетом «накладных расходов», что означало бы премию в размере 11 000 фунтов стерлингов за 1964 год — хотя, делая это, Вуд сообщил Мартину, что EMI получила 2,2 миллиона фунтов стерлингов чистой прибыли от записей Мартина в том году. [102] «Этим простым предложением он сразу же разорвал остатки пуповины, которые все еще связывали меня с EMI. ... Я был ошеломлен», — заметил Мартин. [102] Когда Мартин покинул компанию в августе 1965 года, он нанял ряд других сотрудников EMI, включая Нормана Ньюэлла , Рона Ричардса , Джона Берджесса , его жену Джуди и Питера Салливана из Decca . [103] Среди артистов, связанных с новой производственной командой Мартина, были Адам Фейт , Манфред Манн , Питер и Гордон , The Hollies , Том Джонс и Энгельберт Хампердинк . [103]
Мартин задумал свою новую компанию по образцу кооператива комедийных авторов Associated London Scripts 1950-х и 1960-х годов, предлагая равные доли в компании своим коллегам A&R и ожидая, что они будут оплачивать расходы на студию пропорционально их доходам. Он назвал ее Associated Independent Recording (AIR). [103] Не имея стартового капитала и учитывая, что многие из связанных с AIR артистов все еще были связаны контрактами с EMI, Мартин договорился о деловом соглашении с EMI, которое давало бы EMI право первого отказа от любой продукции AIR. Взамен EMI выплачивала бы 7% роялти продюсера за любую запись AIR артиста, не подписавшего контракт с EMI, и 2% роялти за записи артистов, подписавших контракт. [104] Специальное соглашение было заключено для записей Beatles, по которому AIR должна была получать 0,5% от розничных продаж в Великобритании и 5% от сборов за печать, которые EMI получала от лицензирования записей в США. [104]
Уход Мартина из EMI и основание независимой продюсерской компании стали главной новостью в музыкальной прессе, а NME назвал это «шоком для звукозаписывающей индустрии». [105] Вуд попытался заманить Мартина обратно в EMI в 1969 году, предложив зарплату в 25 000 фунтов стерлингов, но Мартин отверг это предложение. [106] Рабочие отношения Мартина и Вуда окончательно разорвались в 1973 году, и Мартин поклялся с тех пор вести переговоры с EMI только через законных представителей. [107]
В ноябре 1961 года новый менеджер Beatles Брайан Эпштейн отправился в Лондон, чтобы встретиться с руководителями звукозаписывающих компаний EMI и Decca Records в интересах получения контракта на запись для своей группы. [108] Эпштейн встретился с генеральным директором по маркетингу EMI Роном Уайтом, с которым у него были давние деловые отношения, и оставил копию немецкого сингла Beatles Тони Шеридану , «My Bonnie». Уайт сказал, что проиграет его четырем директорам A&R EMI, включая Джорджа Мартина (хотя позже выяснилось, что он пренебрег этим, проиграв его только двум из них — Уолли Ридли и Норману Ньюэллу ). [109] В середине декабря Уайт ответил, что EMI не заинтересована в подписании контракта с Beatles. [110] По совпадению, Мартин на той неделе дал интервью журналу Disc , в котором объяснил, что «бит-группы» представляют собой уникальные проблемы для директоров A&R, и что он искал «отдельное звучание», когда искал их. [110]
Мартин утверждал, что с ним связался Сид Колман из музыкального издательства EMI Ardmore & Beechwood по просьбе Эпштейна, [111] хотя коллега Колмана Ким Беннетт позже оспаривал это. [112] В любом случае, Мартин организовал встречу 13 февраля 1962 года с Эпштейном, который проиграл Мартину запись провалившегося январского прослушивания Beatles для Decca Records . [113] Эпштейн вспоминал, что Мартину нравилась игра на гитаре Джорджа Харрисона и он предпочитал певческий голос Пола Маккартни голосу Джона Леннона , хотя сам Мартин вспоминал, что он «вообще не был сбит с толку» «паршивой записью». [114]
Поскольку Мартин явно не был заинтересован, Колман и Беннетт из Ardmore & Beechwood оказали давление на руководство EMI, чтобы те подписали контракт с Beatles в надежде получить права на публикацию песен Леннона и Маккартни на записях Beatles; Колман и Беннетт даже предложили оплатить расходы на первые записи Beatles на EMI. Управляющий директор EMI LG («Лен») Вуд отклонил это предложение. [115] Отдельно, отношения Мартина с Вудом стали напряженными к весне 1962 года, поскольку у них были серьезные разногласия по деловым вопросам, а также неодобрение Вуда продолжающихся внебрачных отношений Мартина с его секретаршей (а позже и женой) Джуди. Чтобы удовлетворить интерес Колмана к Beatles, Вуд поручил Мартину подписать контракт с группой. [116]
Мартин снова встретился с Эпштейном 9 мая в студии EMI в Лондоне и сообщил ему, что он заключит с Beatles стандартный контракт на запись с Parlophone, чтобы записать минимум шесть треков в первый год. [117] Ставка роялти должна была составлять один цент за каждую проданную запись на 85% записей, которая должна была быть разделена между четырьмя участниками и Эпштейном. [118] [117] Они договорились провести первую запись Beatles 6 июня 1962 года. [117]
Хотя Мартин позже назвал сессию 6 июня 1962 года в студии EMI «прослушиванием», так как он никогда раньше не видел, как играет группа, [119] сессия на самом деле была предназначена для записи материала для первого сингла Beatles. [120] Рон Ричардс и его звукорежиссер Норман Смит записали четыре песни — « Besame Mucho », « Love Me Do », « Ask Me Why » и « PS I Love You ». [121] Мартин прибыл во время записи «Love Me Do»; между дублями он представился Beatles и тонко изменил аранжировку. [121] Однако вердикт был неутешительным, поскольку Ричардс и Мартин жаловались на игру Пита Беста на барабанах, а Мартин считал, что их оригинальные песни были просто недостаточно хороши. [122] [121] В аппаратной Мартин спросил каждого из Beatles, есть ли что-то, что им лично не нравится, на что Джордж Харрисон ответил: «Мне не нравится ваш галстук». По словам Смита, это был поворотный момент, когда Джон Леннон и Пол Маккартни присоединились к ним с шутками и комической игрой слов, что заставило Мартина подумать, что он должен подписать с ними контракт только из-за их остроумия. [123] После некоторого раздумья, сделать ли Леннона или Маккартни ведущими вокалистами группы, Мартин решил, что он позволит им сохранить их общую главную роль: «Внезапно меня осенило, что я должен воспринимать их такими, какие они есть, что было новым. Я был слишком традиционным». [124]
Хотя Мартин был очарован личностями Beatles, музыкальный репертуар с их первой сессии не впечатлил его. «Я не думал, что у Beatles есть хоть одна стоящая песня — они не дали мне никаких доказательств того, что они могут написать хитовый материал», — утверждал он позже. [125] Он организовал для Beatles запись кавера на песню Митча Мюррея « How Do You Do It » на сессии 4 сентября, при этом Beatles теперь играли с Ринго Старром на барабанах. Beatles также перезаписали «Love Me Do» и сыграли раннюю версию « Please Please Me », которую Мартин посчитал «унылой» и которую нужно было ускорить. [126] Хотя Мартин был уверен, что «How Do You Do It» может стать хитом, Beatles ненавидели стиль песни, а Мюррею не нравилась ее запись Beatles. [127] [128] Кроме того, Ardmore & Beechwood протестовали против плана Мартина выпустить сторону А, которая не была бы песней Леннона-Маккартни. Затем Мартин неохотно решил выпустить "Love Me Do" как сторону А первого сингла Битлз и приберечь "How Do You Do It" для другого случая. [128] (В апреле 1963 года Мартин добился хита № 1 с песней, записанной современниками Битлз Gerry and the Pacemakers .)
Мартин был недоволен выступлением Старра 4 сентября и решил использовать сессионного барабанщика для следующей сессии звукозаписи. [129] 11 сентября 1962 года Битлз записали « Love Me Do » в третий раз с Энди Уайтом , играющим на барабанах, а также би-сайд своего первого сингла «PS I Love You» и ускоренную версию «Please Please Me». Старра попросили сыграть на тамбурине и маракасах, и хотя он подчинился, он был определенно «не доволен». Из-за ошибки библиотеки EMI версия от 4 сентября со Старром, играющим на барабанах, была выпущена на британском сингле; впоследствии пленка была уничтожена, а запись от 11 сентября с Энди Уайтом на барабанах использовалась для всех последующих релизов. [130] (Позже Мартин похвалил игру Старра на барабанах, назвав его «вероятно ... лучшим рок-барабанщиком в мире на сегодняшний день». [131] )
Несмотря на сомнения Мартина по поводу песни, «Love Me Do» неуклонно поднималась в британских чартах, достигнув 17-го места в конце ноября 1962 года. Теперь, когда его сомнения относительно способностей Beatles к написанию песен развеялись, 16 ноября Мартин сказал группе, что им следует перезаписать «Please Please Me» и сделать её вторым синглом. Он также предложил Beatles записать полноценный альбом (LP), предложение, которое историк Beatles Марк Льюисон назвал «по-настоящему ошеломляющим», учитывая, как мало известности добились Beatles до сих пор. [132] 26 ноября Beatles попытались исполнить «Please Please Me» в третий раз. После записи Мартин посмотрел на пульт микшера и сказал: «Джентльмены, вы только что сделали свою первую запись номер один». [133] [134] Мартин поручил Эпштейну найти хорошего издателя, так как он считал, что Ardmore & Beechwood ничего не сделали для продвижения «Love Me Do»; это привело их к Дику Джеймсу , деловому знакомому Мартина. [135]
Мартин рассматривал возможность записи первого альбома The Beatles в качестве живого альбома в их домашнем клубе в Ливерпуле, The Cavern Club , и продвигал эту идею в интервью NME в конце ноября. [136] Однако Мартин посчитал Cavern неподходящим для записи во время визита в середине декабря, и вместо этого решил записать группу в студии. [137]
Как и предсказывал Мартин, « Please Please Me » достигла № 1 в большинстве британских чартов синглов после своего выпуска в январе 1963 года. «С этого момента мы просто никогда не стояли на месте», — размышлял он. [94] Для первого LP The Beatles Мартин заставил группу записать 10 треков, чтобы они сочетались со сторонами A и B их первых двух синглов — всего 14 треков. [138] Они достигли этого за одну марафонскую сессию звукозаписи 11 февраля 1963 года, когда The Beatles записали микс оригинальных песен Леннона и Маккартни и каверов со своего сценического выступления. Девять дней спустя Мартин наложил фортепианную партию на песню « Misery » и челесту на « Baby It's You ». [139] Получившийся в результате альбом Please Please Me имел огромный успех в Великобритании, достигнув № 1. 1 в чартах в мае и оставался там в течение 30 недель подряд, пока его не сменил второй альбом The Beatles, With the Beatles . Please Please Me был первым альбомом без саундтреков, который провел больше года подряд в первой десятке того, что стало официальным чартом альбомов Великобритании (62 недели). [140]
На этом раннем этапе их рабочих отношений Мартин сыграл важную роль в доработке и аранжировке песен The Beatles, написанных ими самими, чтобы сделать их коммерчески привлекательными: «Я научил их важности припева . Нужно было привлечь внимание людей в первые десять секунд, поэтому я обычно брал их песню и «дописывал» ее — делал начало и конец. А также следил за тем, чтобы она длилась около двух с половиной минут, чтобы она подходила для программ диджеев». [141] «Я встречался с ними в студии, чтобы послушать новый номер. Я садился на высокий табурет, а Джон и Пол стояли вокруг меня со своими акустическими гитарами, играли и пели ее. ... Затем я вносил предложения по ее улучшению, и мы пробовали ее снова», — вспоминал он. [142] Неистовый график записей The Beatles продолжился 5 марта 1963 года, когда они записали « From Me to You », « Thank You Girl » и раннюю версию « One After 909 ». Мартин изменил аранжировку «From Me to You», заменив идею The Beatles о гитарном вступлении на вокализованное «da-da-da-da-da-dum-dum-da», поддержанное наложенной губной гармошкой. [142] «From Me to You» достигла первого места в британских чартах синглов в начале мая, оставаясь там в течение семи недель.
The Beatles вернулись в EMI Studios 1 июля, чтобы записать новый сингл « She Loves You ». Мартину понравилась песня, но он скептически отнесся к ее заключительному аккорду, большому секстам , который он нашел клише. [143] The Beatles, теперь все более уверенные в своем написании песен, отступили. Как вспоминал Пол Маккартни, «Мы сказали: «Это такой отличный звук, что это не имеет значения; мы должны его иметь»». [144] Мартин и звукорежиссер Норман Смит изменили расположение микрофонов в студии для «She Loves You», придав басу и барабанам более выраженное звучание на пластинке. [145] «She Loves You» был выпущен в конце августа и мгновенно стал огромным хитом в Великобритании, ознаменовав начало национальной битломании и став самым продаваемым синглом в Великобритании среди всех исполнителей в 1960-х годах. [146]
Где-то в 1963 году Мартин и Брайан Эпштейн договорились о свободной формуле для записи двух альбомов Beatles и четырёх синглов в год. [147] The Beatles начали работу над своим вторым LP 18 июля. Как и их дебютный альбом, эта запись отражала репертуар современного сценического выступления Beatles — в то время смесь оригинальных песен Леннона и Маккартни и американских хитов R&B, в частности от Motown . [148] Дополнительные сессии альбома последовали 30 июля и в сентябре-октябре. [149] Мартин играл на фортепиано в нескольких треках, включая « Money (That's What I Want) », « You Really Got a Hold On Me » и « Not a Second Time », а также играл на органе Хаммонда в « I Wanna Be Your Man ». [149] Мартин был особенно впечатлён мелодией Леннона и Маккартни « It Won't Be Long » и выбрал её в качестве открывающей альбом. [150] Альбом With the Beatles вышел 22 ноября 1963 года и продержался на вершине чарта 21 неделю.
Мартин и Битлз записали свой следующий сингл « I Want to Hold Your Hand » 17 октября — их первая сессия звукозаписи с четырёхдорожечной записью . [151] Впечатлённый песней, Мартин просто предложил добавить хлопки в ладоши и компрессию к звуку ритм-гитары Леннона, чтобы имитировать звук органа. [152] На стороне B сингла « This Boy » были представлены сложные трёхчастные гармонии Леннона, Маккартни и Харрисона, аранжированные Мартином. [153] «I Want to Hold Your Hand» стал ещё одним хитом продаж, оставаясь на первом месте в Великобритании в течение пяти недель, а в январе 1964 года став первым синглом группы (и Мартина) № 1 в США. Песня стала записью № 1 по итогам года в США в 1964 году. [154]
29 января 1964 года Мартин и Смит отправились в Париж, где The Beatles выступали с резиденцией, чтобы записать немецкоязычные версии песен «She Loves You» и «I Want to Hold Your Hand» для западногерманского рынка. The Beatles изначально отказались записывать эти версии, заставив Мартина ворваться в их гостиничный номер и настоять на том, чтобы они пришли в студию. [155] Они смиренно подчинились, записав « Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich ». Они также записали то, что должно было стать их следующим синглом № 1, « Can't Buy Me Love », [156] который стал британским синглом № 1 по итогам года. [157] Мартин подправил аранжировку, сделав часть припева началом песни в качестве вступления, чтобы «она зацепила людей». [158]
Мартин отправился в Нью-Йорк с The Beatles 7 февраля, когда группа отправилась в свой первый визит в Америку, включая знаковые выступления на шоу Эда Салливана . [159] Мартин и Capitol Records планировали записать концертный альбом одного из выступлений The Beatles в Карнеги-холле , но им помешал отказ Американской федерации музыкантов разрешить Мартину, не являющемуся членом профсоюза, участвовать в записи. [160]
В конце февраля группа снова вошла в студию и начала записывать альбом саундтреков к предстоящему безымянному художественному фильму The Beatles. [161] Фильм , альбом и главный сингл были названы «A Hard Day's Night». Мартин и Джордж Харрисон играли на пианино и гитаре соответственно на половинной скорости для соло песни, которое затем воспроизводилось на нормальной скорости на пластинке. [162] Помимо продюсирования оригинальных песен The Beatles для альбома — первого и единственного, в котором эксклюзивно представлены песни Леннона и Маккартни — Мартин оркестровал несколько инструментальных номеров для фильма. [163] Фильм имел успех, а альбом и сингл достигли первого места в Великобритании и США, когда все три были выпущены в июле. [164] Мартин получил номинацию на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму . [165]
Когда Ринго Старр заболел ларингитом как раз перед началом мирового турне Beatles 1964 года в начале июня, Мартин нанял сессионного барабанщика Джимми Никола в качестве временной замены. [166] Мартин присоединился к ним для части их августовского/сентябрьского североамериканского тура , записав их выступление в Hollywood Bowl . [167] (Ошеломляющий шум толпы сделал запись непригодной для выпуска, пока в 1977 году Мартин не объединил некоторые выступления с другими с их визита в Hollywood Bowl 1965 года; [168] это было выпущено как The Beatles at the Hollywood Bowl , которое заняло 2-е место в США и 1-е место в Великобритании. [169] [170] )
The Beatles начали записывать свой следующий студийный альбом Beatles for Sale в августе, хотя сессии продолжались с перерывами до конца октября, и пластинка была выпущена 4 декабря. [171] Мартин заметил, что The Beatles были «устали от войны» во время многих из этих сессий, и альбом включал шесть каверов, потому что Леннон и Маккартни не написали достаточно песен, чтобы заполнить пластинку. [172] Альбом включал сингл № 1 в США в феврале 1965 года « Eight Days a Week » (который не был выпущен в Великобритании). Эти сессии также произвели сингл декабря 1964 года « I Feel Fine », который достиг № 1 в Великобритании и США и был одним из первых поп-альбомов, в котором была реализована обратная связь . [173] Beatles for Sale также включал новые звуки ударных на нескольких треках, таких как литавры и чокальо . [174] Мартин внес вклад в их кавер-версию « Rock and Roll Music ». [175] Beatles for Sale был первым альбомом, на микшировании которого присутствовали The Beatles . [176] Альбом достиг 1-го места в Великобритании, но не был выпущен в США. [169]
В середине февраля 1965 года Мартин и The Beatles начали пятимесячные сессии, чтобы записать музыку для своего второго фильма Help!. The Beatles применили новые студийные методы для этих сессий, как правило, накладывая вокал и другие звуки на тщательно проложенную ритм-дорожку. [177] К этому времени группа уже чувствовала себя в студии уверенно, и Мартин поощрял их исследовать новые идеи для песен, такие как концовка к « Ticket to Ride », которая была в более быстром темпе, чем остальная часть песни. [178] («Ticket to Ride» достигла первого места в США и Великобритании после выпуска в качестве сингла.) Группа продолжала экспериментировать с необычными инструментами, такими как соло на альтовой флейте для « You've Got to Hide Your Love Away », саундтрек к которой написал Мартин. [179] Примечательно, что именно Мартину пришла в голову идея написать аккомпанемент струнного квартета для « Yesterday », несмотря на первоначальное нежелание Маккартни. [3] [180] Мартин сыграл песню в стиле Баха , чтобы показать Маккартни доступные варианты вокала . [181] «Yesterday» (не выпущенная в Великобритании) стала хитом номер 1 в США и одной из самых исполняемых песен всех времен. Help! и ее одноименный сингл возглавили чарты в обеих странах. [169] [170]
Группа воссоединилась в октябре и ноябре, чтобы записать еще один альбом как раз к сезону праздничных покупок. [182] Rubber Soul продолжил эксперименты The Beatles с новыми звуками и содержал несколько новаторских треков. « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) » с Джорджем Харрисоном на ситаре , что сделало его одной из первых западных поп-записей с индийскими инструментами. (Мартин ранее записывал ситар на комедийной записи Питера Селлерса 1959 года . [183] ) На « Think For Yourself » Пол Маккартни использовал фуззбокс Tone Bender для записи сильно искаженной басовой партии — первое известное использование педали фузза на бас-гитаре. [184] Мерцающий звук электрогитары на « Nowhere Man » был достигнут путем многократной повторной обработки сигнала для увеличения высоких частот за пределы эквалайзера, разрешенного инженерами EMI. [185] Сам Мартин записал фортепианное соло в стиле барокко на песне Джона Леннона «In My Life», записав плёнку на половинной скорости и проиграв её на нормальной скорости, так что пианино звучало как клавесин . Хотя Мартин не играл на клавесине на этой пластинке, «In My Life» вдохновила других продюсеров начать включать этот инструмент в свои аранжировки поп-пластинок. [186] Мартин также сочинил ноты гитарного соло, которое Харрисон сыграл на песне « Michelle », которая выиграла премию Грэмми 1967 года как Песня года . [187]
Сессии Rubber Soul также включали двойной сингл " Day Tripper "/" We Can Work It Out ", выпущенный вместе с альбомом в начале декабря 1965 года. Это был первый в Британии пример двойной записи A-side. [188] Обе стороны достигли 1-го места в Великобритании, а "We Can Work It Out" возглавил чарты в США. Rubber Soul также стал 1-м в обеих странах. [169] [170] Rubber Soul получил сильное признание критиков после своего выпуска и оказался весьма влиятельным среди музыкальных современников Beatles, таких как Beach Boys . [189] Мартин почувствовал изменение в том, как группа записывала альбомы:
Я думаю, что Rubber Soul был первым из альбомов, который представил миру новых Beatles. До этого момента мы делали альбомы, которые были скорее похожи на сборники их синглов. И теперь мы действительно начали думать об альбомах как о части искусства в их собственном праве. Мы думали об альбоме как о самостоятельных сущностях, и Rubber Soul был первым, который появился таким образом. [190]
В начале ноября Мартин записал оркестровые версии песен Beatles для записи специального выпуска телеканала Granada Television «Музыка Леннона и Маккартни» , который транслировался 16–17 декабря. [191]
В начале января 1966 года The Beatles и Мартин собрались в лондонской студии CineTele Sound Studios, чтобы перезаписать вокальные и инструментальные треки с концертного выступления группы в августе 1965 года на стадионе Shea Stadium . Полученные треки были выпущены в качестве саундтрека к телевизионному документальному фильму The Beatles at Shea Stadium . [192]
The Beatles вернулись в EMI Studios в апреле 1966 года, когда попытки группы записаться на студии Stax Records в Мемфисе — без Мартина для продюсирования — были сорваны утечками информации в СМИ. [193] Сессии альбома Revolver начались с весьма экспериментального трека « Tomorrow Never Knows » — песни Джона Леннона , вдохновленной книгой Тимоти Лири «Психоделический опыт» . В песне было несколько инноваций в поп-записи, включая использование петли дроуна танпура на протяжении всей песни, гитарное соло в обратном порядке, ускоренные петли ленты для создания странных звуковых эффектов, а также искусственное двойное трекинг (ADT) и вращающийся динамик Лесли на вокале Леннона. [194] (Шутливое техническое описание Мартином ADT Леннону привело к появлению термина « флэнжер » в музыке. [195] ) Мартин тесно сотрудничал с инженерами EMI Джеффом Эмериком и Кеном Таунсендом , чтобы добиться этих радикальных эффектов. [195] Мартин добавил в песню фортепьяно .
Другие треки Revolver также содержали музыкальные отклонения для группы. Для « Eleanor Rigby » Пола Маккартни Мартин записал и продирижировал аккомпанемент только для струнных, вдохновленный музыкой Бернарда Херрманна для триллера Альфреда Хичкока «Психо» . [196] [197] Эмерик разместил студийные микрофоны необычно близко к инструментам для этой музыки. [198] « Love You To » Джорджа Харрисона в хиндустанском стиле включала ситар , табла и танпуру, на которых играли Харрисон и музыканты из Asian Music Circle . « I'm Only Sleeping » Леннона была записана на высокой скорости ленты, а затем замедлена для достижения сонного, похожего на сон звучания. [199] « Got to Get You Into My Life » стала первой песней The Beatles, записанной с духовыми инструментами (двухдорожечная запись), а « For No One » включала в себя соло на валторне, сыгранное Аланом Сивилом и сыгранное Мартином . [200] « Yellow Submarine » включала в себя звуковые эффекты на морскую тематику из звуковой библиотеки EMI, многие из которых были из предыдущих постановок Мартина комедийных записей. [201] Мартин добавил хонки-тонк-фортепианное соло в « Good Day Sunshine ». [202]
Первым синглом, выпущенным во время сессий Revolver , был " Paperback Writer "/" Rain ". Вдохновленный ярко выраженным басовым звучанием современных американских записей R&B, этот сингл включал бас-гитару Маккартни Rickenbacker 4001 более заметно, чем предыдущие записи Beatles. (Это было достигнуто путем тайного пренебрежения правилами оборудования EMI путем использования обратно подключенного басового усилителя в качестве микрофона. [203] ) "Paperback Writer" включал трехчастные гармонии, аранжированные Мартином и смикшированные для получения порхающего эхо-звука. [204] "Rain", тем временем, содержал замедленный ритм-трек и задом наперед проигранное завершение. [205] "Paperback Writer" достиг № 1 в США и Великобритании. "Eleanor Rigby" и "Yellow Submarine" были выпущены вместе с готовым альбомом в виде двухстороннего сингла, обе стороны которого достигли вершин чартов в Великобритании. [169]
Revolver был выпущен в августе и получил весьма благоприятную реакцию критиков, особенно в Великобритании. [206] Альбом был номинирован на премию Грэмми 1967 года как альбом года . Ретроспективная критика признала его одним из лучших поп-альбомов, когда-либо сделанных, а многочисленные критики поставили его на первое место за все время. [207]
К тому времени, как 24 ноября 1966 года The Beatles возобновили запись, они решили прекратить гастроли и сосредоточить свою творческую энергию на студии звукозаписи. Мартин размышлял: «Пришло время для эксперимента. The Beatles знали это, и я знал это». [208] Они начали работать над композицией Джона Леннона « Strawberry Fields Forever », которая начиналась как простая аранжировка гитары, барабанов и меллотрона . [209] На следующей неделе они переделали песню в новой тональности и темпе , а также с добавлением инструментов, включая фортепиано и бас-гитару. В период с 6 по 15 декабря они попытались сделать еще одну аранжировку, на этот раз с виолончелями и духовой секцией, озвученной Мартином, большой секцией ударных, swarmandal и наложенными задом наперед тарелками. [210] Леннон попросил Мартина объединить дубли 7 и 26 песни, хотя они были записаны в разных темпах и в разных тональностях. Мартин, Кен Таунсенд и Джефф Эмерик выполнили необычную просьбу Леннона, осторожно ускорив дубль 7 и замедлив дубль 26, чтобы они были почти равны по тональности и темпу. [211] [212] Мартин смикшировал трек, включив в него ложную концовку . [213]
Вскоре после этого группа начала работу над " Penny Lane " Пола Маккартни , в которой было соло на трубе-пикколо , которое Маккартни попросил, услышав инструмент в передаче BBC. Маккартни напевал мелодию, которую хотел, и Мартин записал ее для Дэвида Мейсона , классически обученного трубача. [214] Мартин также оркестровал большую партитуру для медных и деревянных духовых инструментов с трубами, пикколо, флейтами, гобоем и флюгельгорном . [215]
К январю 1967 года руководители EMI и Capitol Records были встревожены в ожидании нового сингла Beatles. [99] В середине февраля группа ответила выпуском "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" в качестве двойной стороны A. Сингл получил похвалу критиков за свою музыкальную и записывающую изобретательность, а "Penny Lane" достигла 1-го места в США. Однако обе стороны сингла достигли 2-го места в Великобритании, став первым британским синглом Beatles за четыре года, который не возглавил чарты. (Стороны конкурировали за радиоэфир, что навредило выступлениям каждой из сторон в чартах.) [216] Хотя Beatles не были обеспокоены своей неудачей в достижении 1-го места, Мартин винил себя в инциденте и называл это "самой большой ошибкой в моей профессиональной жизни". [217]
Сессии The Beatles конца 1966 года растянулись до апреля 1967 года, сформировав то, что стало Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band — запись, продолжающая творческое использование студии Beatles и Мартином для создания новых звуков на пластинке. Мартин был вовлечен в качестве аранжировщика на протяжении всего альбома, начиная с наложенной секции кларнета в " When I'm Sixty-Four ", записанной в декабре 1966 года. [218]
Ко времени Pepper , The Beatles имели огромную власть на Abbey Road. Я тоже. Они просили невозможного, и иногда они это получали. В начале их карьеры звукозаписи я ими командовал. ... Однако к тому времени, как мы добрались до Pepper , все изменилось. Я был в значительной степени соавтором. Их идеи приходили быстро и густо, и они были блестящими. Все, что я делал, это помогал воплощать их в реальность. [219]
Мартин записал духовые наложения для заглавного трека альбома [219], а также для " Good Morning Good Morning ". [220] Идея Мартина заключалась в том, чтобы перенести кудахтанье цыплят в конце "Good Morning Good Morning" в гитарную партию, открывающую репризу "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". [221] Для " Within You Without You " Мартин аранжировал партитуру, которая сочетала индийскую и западную классическую музыку. [222] Мартин использовал редактирование с переменной скоростью, чтобы изменить скорость записи нескольких вокальных треков альбома, включая "When I'm Sixty-Four", "Lovely Rita" и " Lucy in the Sky with Diamonds ". [223] Он и Джефф Эмерик наложили звуковые эффекты шума толпы на заглавный трек и перекрестно перешли в песню " With a Little Help from My Friends ", имитируя живое выступление. [224]
Мартин играл на инструментах в нескольких песнях, включая фортепиано в « Lovely Rita » [225] и клавесин в « Fixing a Hole ». [226] Он играл на многочисленных инструментах в записи « Being for the Benefit of Mr. Kite! », включая ножную фисгармонию , орган Lowrey , глокеншпиль и меллотрон . [227] Для психоделических инструментальных пауз песни на тему цирка он заставил звукорежиссеров разрезать записи многочисленных карнавальных инструментов на фрагменты ленты, а затем собрать их в случайном порядке. [228]
Первой песней Beatles, которую Мартин не аранжировал, была " She's Leaving Home ", поскольку у него уже был контракт на продюсирование сессии Силлы Блэк , поэтому Маккартни связался с аранжировщиком Майком Линдером , чтобы сделать это. Мартин назвал это "одной из самых больших обид в моей жизни" [229] , но все равно продюсировал запись и сам дирижировал оркестром. [230]
Мартин применил мощное ленточное эхо к голосу Джона Леннона в « A Day in the Life ». [231] Он работал с Маккартни, чтобы реализовать 24-тактовые оркестровые кульминации в середине и конце песни, созданные путем обучения оркестра из 45 человек постепенно играть от самой низкой ноты своих инструментов до самой высокой. [232] [233] Расширенное затухание фортепиано песни (на котором Мартин играл на фисгармонии) завершилось свистом собаки и ускоренной записью тарабарщины Битлз на выходной канавке. [234] Музыкальные критики приветствовали песню как одну из лучших работ Битлз и новаторскую поп-пластинку. [235] [236] [237]
Sgt. Pepper стоил 25 000 фунтов стерлингов на производство (что эквивалентно 573 000 фунтов стерлингов в 2023 году), [238] намного больше, чем любая предыдущая запись Beatles. Во время записи альбома Мартин периодически беспокоился, не оттолкнет ли авангардная изобретательность альбома широкую публику; такие опасения были сняты путем предварительного просмотра треков гостям, таким как президент Capitol Records Алан Ливингстон , который был «безмолвным от восхищения». [239] Когда Sgt. Pepper наконец был выпущен в начале июня 1967 года, он получил широкое признание музыкальных критиков, а критик Times посчитал его «решающим моментом в истории западной цивилизации». [240] Альбом достиг первого места как в США, так и в Великобритании и стал самым продаваемым альбомом в Великобритании среди всех исполнителей как в 1967 году, так и за все 1960-е годы. [241] В 1968 году он стал первым рок-альбомом, получившим премию Грэмми в номинации «Альбом года» . [4] Почести Пеппера также повысили общественный авторитет Мартина как музыкального продюсера. [242]
В мае 1967 года менеджер Beatles Брайан Эпштейн согласился (без ведома Beatles) на то, чтобы группа записала песню вживую на первой в мире прямой трансляции по всему миру, Our World , 25 июня. [243] Группа решила записать песню Леннона « All You Need is Love » для этого случая, так как они чувствовали, что это будет способствовать позитивному посланию миру. [244] Мартин посчитал, что слишком рискованно записывать весь трек в прямом эфире, поэтому он заставил Beatles записать минусовку 14 июня в Olympic Studios — с необычной аранжировкой Леннона на клавесине , Маккартни на контрабасе, Харрисона на скрипке и Старра на барабанах, с Эдди Крамером в качестве звукорежиссера. [245] [246] Пять дней спустя, в EMI Studios, Мартин наложил фортепиано, в то время как Леннон добавил вокал и партию банджо . [247] Группа также попросила Мартина написать оркестровую партитуру для песни, начиная с начала « Марсельезы ». Партитура для затухания песни включала фрагменты из «Инвенций и симфоний» Баха , « Зелёных рукавов » и « В настроении ». [248] 23 июня Мартин записал оркестровую партитуру. [247] (Хотя «В настроении» не было защищено авторским правом, аранжировка песни Гленна Миллера была защищена; это заставило EMI впоследствии выплатить роялти наследникам Миллера. [249] )
Мартин узнал за день до трансляции, во время репетиции, что телевизионная камера будет работать в прямом эфире в контрольной комнате EMI Studio One, чтобы показать, как Мартин, Джефф Эмерик и Ричард Лаш управляют элементами управления для записи. Эмерик вспомнил, что Мартин повернулся к инженерам и сказал: «Вам двоим лучше поумнеть! Вы собираетесь стать международными телезвездами!» [250] Во время одновременной трансляции 25 июня сегмент Beatles начал трансляцию на 40 секунд раньше, напугав Мартина и Эмерика и заставив их быстро спрятать запас шотландского виски, который они использовали, чтобы успокоить нервы. Хуже того, производственный грузовик потерял связь с операторами студии как раз перед началом сегмента; это заставило Мартина устно передать инструкции продюсера съемочной группе в прямом эфире. [251]
Несмотря на эти технические неполадки, The Beatles, оркестр и собравшаяся толпа друзей The Beatles записали живую версию "All You Need Is Love" для сотен миллионов зрителей. После трансляции Леннон перезаписал часть своего вокала, а Старр добавил наложение тамбурина. [252] Песня была быстро выпущена как сингл с " Baby You're a Rich Man " в качестве би-сайда, достигнув № 1 во многих странах, включая США и Великобританию. "All You Need Is Love" был первым синглом The Beatles, на котором Мартин получил письменное указание как продюсер. [252]
Прежде чем Sgt Pepper был выпущен, The Beatles провели несколько сессий в апреле-июне 1967 года, чтобы записать дополнительные песни для пока еще не определенной цели. Среди них были « Magical Mystery Tour », « Baby You're a Rich Man », « You Know My Name (Look Up the Number) » и две песни, позже включенные в Yellow Submarine . [253] Мартин позже описал многие из этих сессий как лишенные сильной творческой направленности, которую группа продемонстрировала при записи Sgt. Pepper . [254] Мартин, проявив меньший интерес к этим сессиям, пришел нехарактерно неподготовленным к сессии наложения труб «Magical Mystery Tour» 3 мая, заставив сессионных музыкантов импровизировать партитуру для себя. [255]
«Я, как правило, откладывал Magical Mystery Tour и позволял им выносить все на волю. Некоторые звуки были не очень хороши. Некоторые были блестящими, но некоторые были просто ужасными. [256]
После почти всего летнего отпуска, 23 августа The Beatles и Мартин записали « Your Mother Should Know » в лондонской студии Chappell Studios. Четыре дня спустя Брайан Эпштейн умер от случайной передозировки наркотиков, что опустошило группу и Мартина. [257] Маккартни призвал группу сосредоточиться на проекте фильма «Magical Mystery Tour» , и они возобновили запись с « I Am the Walrus » Леннона. [258] Для этой песни, которая Мартину изначально не нравилась, но со временем он ее оценил, [259] он сделал необычную и оригинальную аранжировку для духовых, скрипок, виолончелей и вокального ансамбля Mike Sammes Singers, исполняющего бессмысленные фразы. [260] [261] [262] Мартин, по просьбе Леннона, также загрузил живую запись радио BBC « Король Лир » Уильяма Шекспира в микшерный пульт для затухания песни. [263]
Magical Mystery Tour был выпущен как EP в Великобритании в декабре 1967 года и как LP в США в конце ноября; он достиг 2-го и 1-го места в этих чартах соответственно. Он был номинирован на премию Грэмми в категории «Альбом года» в 1969 году. « Hello, Goodbye » Маккартни, в котором были оркестровые наложения, сыгранные и проконтролированные Мартином, [264] был выпущен как сингл и достиг 1-го места как в США, так и в Великобритании.
В начале 1967 года Брайан Эпштейн и медиапродюсер Эл Бродакс подписали контракт, по которому The Beatles должны были предоставить четыре оригинальные песни для поддержки анимационного художественного фильма Yellow Submarine . The Beatles изначально пренебрежительно отнеслись к проекту, планируя включить в саундтрек только самые слабые песни. [265] Первой песней, записанной для фильма, была « Only a Northern Song » Джорджа Харрисона , которая дебютировала во время сессий Sgt. Pepper , но была отклонена для включения другими участниками группы и Мартином. [266] Второй была « All Together Now », детская песня для пения, записанная без участия Мартина. [267] Третьей была « It's All Too Much », также записанная без участия Мартина. [268] Последняя оригинальная песня для фильма, « Hey Bulldog », была записана только в феврале 1968 года. [269]
Мартин написал оркестровые партитуры фильма, которые составили вторую половину альбома саундтреков фильма. Мартин сочинил эти произведения, пока The Beatles уезжали в Индию весной 1968 года. [270] Мартин утверждал, что черпал вдохновение для партитуры у Мориса Равеля , «музыканта, которым я больше всего восхищаюсь». [271]
Фильм «Желтая подводная лодка» дебютировал 17 июля 1968 года и был благосклонно принят критиками. [272] Однако Мартин решил перезаписать партитуру альбома после выхода фильма, отложив выпуск саундтрека до января 1969 года. [273] «Желтая подводная лодка» достигла 2-го места в США и 3-го места в Великобритании. Мартин и трое из The Beatles получили номинацию на премию «Грэмми» 1970 года за лучший альбом саундтреков . [274]
The Beatles собрались для короткой серии сессий в феврале 1968 года перед запланированным ретритом в Индию с Махариши Махеш Йоги . Эти сессии привели к появлению сингла № 1 в Великобритании " Lady Madonna " при поддержке " The Inner Light ". [275] Находясь в Индии, участники группы сочинили большое количество песен; они записали эти песни в качестве демо в доме Джорджа Харрисона в Кинфаунсе . [276]
К моменту сессий Белого альбома в середине 1968 года Мартин оказался в конкуренции с эксцентричным изобретателем Apple Electronics , « Мэджиком Алексом », за интерес Beatles к студийному производству. [277] Другими новыми сотрудниками, посещавшими сессии Beatles, были подруга Леннона, Йоко Оно , и протеже Мартина, Крис Томас . [278] Звукорежиссер Джефф Эмерик , разочарованный все более неприятным поведением Beatles на многих сессиях, ушел в середине записи альбома. [279] Кроме того, Beatles начали записывать длинные, повторяющиеся репетиционные треки в студии. [280] Со всеми этими нарушениями студийной динамики группы Мартин сознательно оставался в тени многих сессий, читая стопки газет в контрольной будке, пока не требовалось его руководства или помощи. [281]
Некоторые части сессий Белого альбома потребовали от Мартина и его инженеров участия в одновременных записях в разных студиях, например, когда Леннон работал над конкретной музыкой « Revolution 9 » в Студии Три, в то время как Маккартни записывал « Blackbird » в Студии Два. [282] Хотя Леннон и Оно были ответственны за большую часть финального микса «Revolution 9», Мартин и Эмерик применили эффект задержки STEED к треку. [283] Мартин записал аранжировку скрипки для первой композиции Ринго Старра « Don't Pass Me By ». [284] Он также записал аранжировки духовых инструментов для « Revolution 1 », « Honey Pie », « Savoy Truffle » и « Martha My Dear ». [285]
Мартин играл на челесте в заключительном треке альбома " Good Night " и дирижировал его оркестровой аранжировкой. Он также играл на фисгармонии в песне Леннона " Cry Baby Cry ". [286]
Мартин рекомендовал The Beatles выбрать 14 лучших треков из сессий и выпустить стандартный LP. Однако группа отвергла его решение и решила выпустить двойной альбом . [287] Секвенирование и кроссфейдинг альбома потребовали 24-часовой сессии, в которой приняли участие Мартин, Леннон и Маккартни. [288] Альбом был выпущен в конце ноября и имел большой коммерческий и критический успех, достигнув первого места в Великобритании и США на восемь и девять недель соответственно. [287]
Сессии Белого альбома дали сингл № 1 « Hey Jude », поддержанный « Revolution ». Мартин записал оркестр из 36 инструментов для расширенной коды «Hey Jude». [289]
В начале января 1969 года The Beatles собрались на киностудии Twickenham Film Studios , чтобы сочинить и записать новый материал для концертного альбома. Группа стремилась к сырому, неотредактированному звучанию для альбома, а Леннон сказал Мартину, что не хочет никакого «производственного дерьма». [290] Кинорежиссер Майкл Линдси-Хогг направил съемочную группу для наблюдения за рабочими сессиями The Beatles для использования в полнометражном документальном фильме. Рабочие отношения группы пошатнулись во время этих сессий, и Харрисон покинул группу на несколько дней из-за разочарования. (Мартин позже признался, что способствовал статусу Харрисона как «второсортного» битла.) [291] Мартин решил не посещать многие из этих напряженных, бесцельных сессий, оставив звукорежиссера Глина Джонса выступать в качестве фактического продюсера. [292]
В середине января The Beatles переместили свою работу в подвальную студию Apple Records по адресу 3 Savile Row , где их рабочая этика и настроение улучшились. Поскольку Magic Alex не смог предоставить обещанную 72-дорожечную студию, Мартин позвонил в EMI, чтобы запросить два мобильных четырехдорожечных микшерных пульта и звукоизоляционное оборудование, чтобы обеспечить подходящую среду для записи. [293] Вскоре к группе присоединился клавишник Билли Престон , который присутствовал на оставшихся сессиях и внес свой вклад в новые композиции The Beatles. The Beatles и Престон выступили на крыше Apple Records 30 января 1969 года, в то время как Мартин записал импровизированный концерт в подвальной студии здания. [294] Это концертное выступление — последнее для The Beatles — дало записи пяти новых треков, включая новый сингл « Get Back ». На следующий день группа вернулась в подвальную студию, чтобы записать еще несколько, включая будущие синглы « Let It Be » и « The Long and Winding Road ». [295]
В марте 1969 года The Beatles отклонили предложенный Джонсом микс для альбома Get Back , тем самым похоронив надежды на публичный релиз в ближайшем будущем. В следующем месяце они выпустили "Get Back" как сингл, хотя и без указания продюсерского статуса, поскольку EMI не смогла определить, кто заслуживал этого — Мартин или Джонс. [296] "Get Back" достиг № 1 в Великобритании и США. В мае Мартин и Джонс работали вместе над другим миксом Get Back , который The Beatles также отвергли. В это время Мартин начал думать, что The Beatles могут закончиться как коммерческий проект. [297] The Beatles отклонили еще один микс альбома Глина Джонса в январе 1970 года. [298] Мартин руководил последней сессией звукозаписи The Beatles (без Леннона) 3 января 1970 года, когда группа записала " I Me Mine ". [299] В начале марта 1970 года был выпущен "Let It Be", который достиг № 1. 1 в США (и 2 в Великобритании).
В конце марта и начале апреля 1970 года Фил Спектор сделал ремикс альбома — теперь известного как Let It Be — и добавил ряд оркестровых и хоровых наложений на несколько треков. [300] Мартин (вместе с Маккартни) критиковал эти украшения, называя их «столь нехарактерными для чистых звуков, которые всегда использовали Beatles». [301] Альбом был наконец выпущен в мае 1970 года, после того как Маккартни публично объявил о своем уходе из Beatles. Когда EMI сообщила Мартину, что он не получит продюсерского кредита, поскольку Спектор спродюсировал финальную версию, Мартин прокомментировал: «Я спродюсировал оригинал, и то, что вы должны сделать, это указать в кредите „Продюсер Джордж Мартин, перепродюсированный Филом Спектором“». [302]
Первая песня для альбома Abbey Road , « I Want You (She's So Heavy) », была записана 22 февраля 1969 года в студии Trident Studios без Мартина. [303] Однако The Beatles не сообщали Мартину о своих планах записать новый альбом до поздней весны, когда Маккартни спросил, будет ли Мартин его продюсировать. «Только если ты позволишь мне продюсировать его так, как мы привыкли», — ответил он; Маккартни согласился. [297] Леннон и Маккартни также убедили Джеффа Эмерика вернуться к их сессиям в качестве звукорежиссера, начав с записи сингла « The Ballad of John and Yoko » в середине апреля; [304] сингл, подкрепленный « Old Brown Shoe », достиг первого места в Великобритании после своего релиза 30 мая.
Первая сессия Мартина по записи альбома состоялась 5 мая, когда он руководил наложениями на песню Харрисона « Something ». Вскоре Мартин принялся помогать Битлз развивать вторую сторону альбома в «попурри» песен, похожее на рок-оперу . Мартин руководил группой, используя свои знания классической музыки, чтобы задумать текучую, связную серию песен с повторяющимися темами и мотивами. [305] Сессии возобновились в июле и продолжались в августе. Мартин играл на электрическом клавесине в аккомпанементе для « Because ». Он также сочинил и оркестровал оркестровые аранжировки для четырёх песен альбома. [306]
Abbey Road был выпущен 26 сентября 1969 года, возглавив чарты как в США, так и в Великобритании. В следующем году Мартин был номинирован как продюсер на премию Грэмми за альбом года. [307] Мартин особенно гордился симфоническим попурри на второй стороне, заявляя позже: «На Abbey Road гораздо больше меня , чем на любом другом их альбоме». [308] Двойной сингл альбома A-side, «Something»/« Come Together », достиг первого места в США.
Мартин спродюсировал первый сольный альбом участника The Beatles после того, как Джон Леннон в частном порядке объявил о своем уходе из группы — альбом стандартов Ринго Старра Sentimental Journey , выпущенный в марте 1970 года . [309]
Затем Мартин работал с Полом Маккартни над оркестровыми аранжировками трёх песен для альбома Ram 1971 года . [310] Затем Мартин объединился с Маккартни и его группой Wings для создания музыкальной темы « Live and Let Die » для одноимённого фильма о Джеймсе Бонде 1973 года . Мартин аранжировал оркестровую постановку для песни, которая достигла 2-го места в американском чарте синглов. [311] Работа Мартина над песней принесла ему премию Грэмми за лучшую аранжировку для аккомпанирующего вокалиста(ов) на 16-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 1974 году. [312]
Мартин и Маккартни воссоединились в конце 1980 года, чтобы записать « We All Stand Together », песню для анимационного короткометражного фильма Руперта Медведя «Rupert and the Frog Song» . Песня была выпущена как сингл в 1984 году, достигнув 3-го места в британском чарте. [313] Сессии конца 1980 года продолжались до конца 1981 года в студиях AIR в Монтсеррате и Лондоне, в результате чего получилось то, что стало Tug of War Маккартни 1982 года . [314] Ринго Старр внес вклад в барабаны для сингла, попавшего в десятку лучших в США, « Take It Away ». Tug of War был встречен критиками и возглавил как американские, так и британские чарты альбомов; самым успешным синглом альбома стал « Ebony and Ivory », дуэт Маккартни со Стиви Уандером , который также достиг 1-го места в Великобритании и США. [315] Tug of War и два его трека были номинированы в общей сложности на пять премий Грэмми. [316]
Маккартни и Мартин использовали оставшийся материал с Tug of War , чтобы начать новый альбом Pipes of Peace , который был выпущен в 1983 году. Главный сингл « Say Say Say » был дуэтом Маккартни и Майкла Джексона , который достиг 1-го места в США и 2-го места в Великобритании. Мартин написал аранжировку для духовых инструментов для этой песни. [317] Второй сингл альбома, заглавный трек , достиг 1-го места в Великобритании. [318] Pipes of Peace не получил такого же признания, как Tug of War , хотя и достиг 4-го места в британских чартах альбомов.
Мартин спродюсировал альбом саундтреков к фильму Маккартни 1984 года « Передай привет Брод-стрит» . Хотя фильм был плохо принят, саундтрек достиг № 1 в Великобритании и был поддержан синглом № 2 в Великобритании « No More Lonely Nights ». В саундтрек также вошли многочисленные переосмысления классики Beatles от Маккартни. [319]
Мартин смикшировал сингл Маккартни 1987 года под номером 10 в Великобритании « Once Upon a Long Ago ». [320] Он записал оркестровые наложения для синглов Маккартни 1990 года « Put It There » и 1993 года « C'Mon People ». [321] Он обеспечил дополнительную оркестровку для нескольких треков на альбоме Маккартни 1997 года Flaming Pie и был сопродюсером песни « Calico Skies ». [322]
В 1998 году по просьбе Йоко Оно Мартин сделал оркестровую аранжировку для демозаписи Джона Леннона 1980 года « Grow Old with Me », которая появилась в « Антологии Джона Леннона» . Сын Мартина, Джайлз , играл на бас-гитаре. [322]
Мартин курировал пост-продакшн The Beatles Anthology (первоначально называвшегося The Long and Winding Road ) в 1994 и 1995 годах, снова работая с Джеффом Эмериком . [323] Мартин решил использовать старый аналоговый микшерный пульт на 8 дорожек — который, как узнала EMI, все еще был у инженера — для сведения песен для проекта вместо современного цифрового пульта. Он объяснил это тем, что старый пульт создавал совершенно другой звук, который новый пульт не мог точно воспроизвести. [324] Он сказал, что нашел весь проект странным опытом, так как им пришлось слушать себя, разговаривающих в студии, 25–30 лет назад. [325] Мартин также дал обширные интервью для документальной серии Anthology . [326] Все три двойных альбома Anthology достигли первого места в США.
Мартин не участвовал в продюсировании двух новых синглов, воссоединяющих Маккартни, Харрисона и Старра, который хотел наложить друг на друга две старые демозаписи Леннона, предоставленные Йоко Оно — « Free as a Bird » и « Real Love ». Хотя потеря слуха Мартина была публично названа обоснованием [327] [328], участники группы не просили его продюсировать треки; вместо него эти обязанности выполнял Джефф Линн . [329]
В 2006 году Мартин и его сын Джайлз Мартин сделали ремикс на 80 минут музыки Beatles для сценического представления Love в Лас-Вегасе , совместного предприятия Cirque du Soleil и Apple Corps Ltd. [330] В том же году был выпущен альбом саундтреков к шоу. [ 331 ] В рамках своего вклада в альбом саундтреков Мартин оркестровал партитуру для демо-версии « While My Guitar Gently Weeps »; сессия оркестра, записанная в AIR Lyndhurst Hall , стала его последней оркестровой работой. [332] Love достигла 3-го места в британских чартах и 4-го места в американских. [333] [334] Мартин получил премии Грэмми 2008 года за лучший сборник саундтреков и лучший альбом с объемным звучанием. [7]
Вклад Мартина в творчество The Beatles регулярно получал признание критиков и привёл к тому, что его называли « пятым битлом ». В 2016 году Маккартни написал, что «если кто-то и заслужил звание пятого битла, так это Джордж». [335] [336] По словам Алана Парсонса , у него были «великолепные уши», и он «по праву заслужил звание «пятого битла». [337] Джулиан Леннон назвал Мартина «пятым битлом, без вопросов». [338]
Сразу после распада The Beatles, в то время, когда он сделал много гневных высказываний, Джон Леннон принизил важность Мартина для музыки The Beatles. В своем интервью 1970 года с Дженном Веннером Леннон сказал: «[ Дик Джеймс ] — еще один из тех людей, которые думают, что они создали нас. Они этого не сделали. Я хотел бы послушать музыку Дика Джеймса и музыку Джорджа Мартина, пожалуйста, просто сыграйте мне немного». [339] Мартин опроверг комментарии Леннона в интервью Melody Maker . [340] В письме Полу Маккартни в 1971 году Леннон написал: «Когда люди задают мне вопросы о том, «Что на самом деле сделал для вас Джордж Мартин?», у меня есть только один ответ: «Что он делает сейчас?» Я заметил, что у вас нет ответа на это! Это не уничижение, это правда». [341] Леннон написал, что Мартин слишком много внимания уделял музыке Битлз. Комментируя конкретно " Revolution 9 ", Леннон сказал: "Заявлять, что Мартин "рисовал звуковую картину", - это чистая галлюцинация. Спросите любого из других людей, принимавших участие в этом. Окончательное редактирование Йоко и я сделали в одиночку". [341]
Напротив, в 1971 году Леннон сказал: «Джордж Мартин сделал нас теми, кем мы были в студии. Он помог нам разработать язык для общения с другими музыкантами». [342]
Ранние работы Мартина под его новым баннером Associated Independent Recording (AIR) включали исполнение Силлы Блэк песни Берта Бахараха « Alfie », которая достигла 6-го места в Великобритании, и музыкальные партитуры для сильно раскритикованной театральной постановки Лайонела Барта Twang!! . [343] Другим ранним коллективом AIR была группа Action , которую Мартин ранее продюсировал через Parlophone. [344] Первым официальным внешним контрактом AIR были Дэвид и Джонатан , которые записали хит № 7 в Великобритании с «Lovers of the World Unite» в 1966 году. [345] Мартин также воссоединился с другими артистами из своих дней Parlophone, такими как Мэтт Монро , Рольф Харрис и Рон Гудвин , хотя эти воссоединения часто не приносили того же успеха, что и более ранние записи. [346]
Мартин также продолжал продюсировать новые музыкальные коллективы, такие как Scaffold , комедийная рок-группа с братом Пола Маккартни, Майком Макгиром . [347] В ноябре 1967 года они выпустили свой первый хит, попавший в топ-10, « Thank U Very Much » — хотя это была также последняя запись Scaffold, спродюсированная Мартином. [348] Мартин также записал Master Singers , чей сингл «Highway Code» стал второстепенным хитом в апреле 1966 года. [349]
В октябре 1970 года Мартин и его партнеры по AIR открыли свою первую студию компании наверху здания Питера Робинсона на Оксфорд-серкус в Лондоне. [350]
Дополнительные артисты, с которыми работал Мартин, включают певцов Селин Дион , Кенни Роджерса , Йошики из X Japan , Гэри Брукера , Нила Седаку и вокальный ансамбль а капелла King's Singers ; [351] гитаристов Джеффа Бека , Джона Маклафлина и Джона Уильямса ; дуэт 1960-х годов Edwards Hand ; и группы Seatrain , [352] Ultravox , UFO , Cheap Trick и Little River Band . [353] [354] Мартин спродюсировал семь альбомов для America , в том числе хиты « Tin Man » (на котором он играл на фортепиано), « Lonely People » и « Sister Golden Hair ». Как сказал Джерри Бекли из группы в интервью 2017 года, «Он действительно здорово помогал нам сосредоточиться и двигаться вперед». [355]
Он также продюсировал альбом The Man in the Bowler Hat (1974) для эксцентричной британской фолк-рок-группы Stackridge . [356] Мартин работал с Полом Уинтером над его альбомом Icarus (1972) , который был записан в арендованном доме у моря в Марблхеде, штат Массачусетс . Уинтер сказал, что Мартин научил его «использовать студию как инструмент», и позволил ему записать альбом в непринужденной обстановке, которая отличалась от жесткого контроля в профессиональной студии. [357] В 1979 году он работал с Роном Гудвином над выпуском альбома, содержащего The Beatles Concerto , написанный Джоном Раттером .
В 1988 году Мартин выпустил альбомную версию пьесы «Under Milk Wood» с музыкой Мартина, Элтона Джона и Марка Нопфлера ; Энтони Хопкинс исполнил роль «Первого голоса». [358] [359]
В 1979 году Мартин открыл AIR Montserrat , студию на карибском острове Монтсеррат . Эта студия была разрушена ураганом Хьюго десять лет спустя. [360]
В 1991 году Мартин сделал струнную аранжировку и дирижировал оркестром для песни «Ticket to Heaven» на последнем студийном альбоме Dire Straits On Every Street . В 1992 году Мартин работал с Питом Таунсендом над музыкальной постановкой « The Who's Tommy» . Спектакль был показан на Бродвее в 1993 году, а оригинальный альбом с актерами вышел тем же летом. Мартин получил премию Грэмми за лучший альбом музыкального шоу в 1993 году как продюсер этого альбома. [361]
В 1995 году он сделал аранжировку для духовых и струнных инструментов для песни "Latitude" на альбоме Элтона Джона Made in England , который был записан в лондонской студии Мартина AIR Studios. Он также спродюсировал " Candle in the Wind 1997 ", сингл-посвящение Элтона покойной Диане, принцессе Уэльской , который возглавил мировые чарты в сентябре 1997 года и стал самым продаваемым британским синглом всех времен . [362] [363] Это также был последний сингл, созданный Мартином. [364]
15 сентября 1997 года Мартин организовал благотворительный концерт для острова Монтсеррат , который был опустошен вулканической активностью. На мероприятии, «Музыка для Монтсеррата» , выступили Пол Маккартни , Элтон Джон, Стинг , Фил Коллинз , Эрик Клэптон , Джимми Баффет и Карл Перкинс . [365]
Мартин был консультантом на приеме в июне 2002 года в Букингемском дворцовом саду по случаю Золотого юбилея королевы. [366]
В 2010 году Мартин был исполнительным продюсером дебютного хард-рокового альбома Arms of the Sun, звездного проекта с участием Рекса Брауна ( Pantera , Down ), Джона Люка Хеберта ( King Diamond ), Лэнса Харвилла и Бена Банкера. [367]
Начиная с конца 1950-х годов, Мартин начал дополнять свой продюсерский доход, публикуя музыку и заставляя своих артистов записывать ее. Он использовал псевдонимы Lezlo Anales и John Chisholm, прежде чем остановился на Graham Fisher в качестве своего основного псевдонима. [368] Его ранняя композиторская работа была случайной музыкой для сопровождения комедийных записей Питера Селлерса. [369] Его работе в кино помогала его секретарь и вторая жена Джуди, чей отец был председателем Гильдии кинопродюсеров . [370] В 1966 году он подписал долгосрочный контракт с United Artists на написание инструментальной музыки. [371]
Мартин сочинял, аранжировал и продюсировал музыку к фильмам, начиная с начала 1960-х годов, включая инструментальную музыку к фильмам A Hard Day's Night (1964, за которую он получил номинацию на премию Оскар), Ferry Cross the Mersey (1965), Yellow Submarine (1968) и Live and Let Die (1973). Другие известные саундтреки к фильмам включают Crooks Anonymous (1962), The Family Way (1966), Pulp (1972, в главных ролях Майкл Кейн и Микки Руни ), фильм Питера Селлерса The Optimists of Nine Elms (1973) и фильм Джона Шлезингера Honky Tonk Freeway (1981). [372]
Мартину также было поручено написать официальную вступительную тему для запуска BBC Radio 1 в сентябре 1967 года. Названная « Theme One », это была первая музыка, услышанная на Radio 1 (не « Flowers in the Rain » группы The Move , которая была первой записью, полностью прозвучавшей на станции). [373] Мелодию позже исполнила британская прогрессивная рок- группа Van der Graaf Generator . [374]
В ноябре 2017 года вышел спродюсированный Крейгом Леоном альбом George Martin – Film Scores and Original Orchestral Music . Альбом новых записей впервые собрал подборку композиций Мартина, включая ранее не издававшиеся произведения Belle Etoile и наброски из художественного фильма The Mission (1986), которые не были использованы в оригинальном саундтреке.
Мартин напрямую и косвенно внес вклад в основные темы трех фильмов из серии о Джеймсе Бонде . Хотя Мартин не продюсировал тему для второго фильма о Бонде, Из России с любовью , он был ответственен за подписание Мэтта Монро на EMI, всего за несколько месяцев до того, как он записал песню с тем же названием. [375] Мартин также продюсировал две из самых известных тем Джеймса Бонда. Первой была « Goldfinger » Ширли Бэсси в 1964 году. [376] Второй, в 1973 году, была « Live and Let Die » Пола Маккартни и Wings для одноименного фильма . Он также сочинил и продюсировал музыку к фильму . [377]
В 1979 году Мартин опубликовал мемуары All You Need Is Ears (в соавторстве с Джереми Хорнсби), в которых описывал свою работу с The Beatles и другими артистами (включая Питера Селлерса , Софи Лорен , Ширли Бэсси , Фландерс и Суонн , Мэтта Монро и Дадли Мура ), а также дал неформальное введение в искусство и науку звукозаписи . В 1993 году он опубликовал Summer of Love: The Making of Sgt Pepper (опубликовано в США под названием With a Little Help from My Friends: The Making of Sgt Pepper , в соавторстве с Уильямом Пирсоном), [378] [379] в которую также вошли цитаты из интервью из эпизода South Bank Show 1992 года , в котором обсуждался альбом. Мартин также отредактировал книгу 1983 года Making Music: The Guide to Writing, Performing and Recording .
В 2001 году Мартин выпустил Produced by George Martin : 50 Years in Recording , ретроспективу всей его студийной карьеры на шести CD, а в 2002 году Мартин выпустил Playback , свою иллюстрированную автобиографию ограниченным тиражом, опубликованную Genesis Publications . [380]
В 1997–98 годах Мартин вёл трёхсерийный документальный сериал BBC под названием «Ритм жизни» , в котором он обсуждал различные аспекты музыкальной композиции с профессиональными музыкантами и певцами, среди которых были Брайан Уилсон , Билли Джоэл и Селин Дион . Сериал транслировался на телеканале Ovation в Соединённых Штатах. [381] [382] [383]
25 апреля 2011 года 90-минутный документальный художественный фильм, совместно спродюсированный командой BBC Arena , продюсером которого стал Джордж Мартин , впервые вышел в эфир в Великобритании и получил признание критиков. Он сочетает в себе редкие архивные кадры и новые интервью, среди прочих, с Полом Маккартни , Ринго Старром , Джеффом Беком , Силлой Блэк и Джайлсом Мартином , и рассказывает историю жизни Мартина, школьника, выросшего во времена Великой депрессии, и ставшего легендарным музыкальным продюсером. [384] Фильм с более чем 50 минутами дополнительных кадров, включая интервью с Риком Рубином , Ти-Боуном Бернеттом и Кеном Скоттом , был выпущен по всему миру компанией Eagle Rock Entertainment на DVD и Blu-ray 10 сентября 2012 года. [ требуется ссылка ] Марк Льюисон курировал сопутствующий шеститомный музыкальный бокс-сет. [384]
Выпущенный совместно с сэром Джорджем Мартином, Soundbreaking: Stories from the Cutting Edge of Recorded Music охватывает столетие музыкальных инноваций и экспериментов и предлагает закулисный взгляд на записанную музыку. Soundbreaking содержит более 160 оригинальных интервью с некоторыми из самых известных артистов, продюсеров и пионеров музыкальной индустрии всех времен. Soundbreaking стал последним и одним из самых личных проектов Мартина, когда он умер за шесть дней до его премьеры. [385]
В 1946 году Мартин встретил Джин («Шину») Чисхолм, солистку хора Королевского флота. Их сблизила общая любовь к музыке. [386] Мать Мартина, Берта, решительно не одобряла Чисхолм как партнёра Мартина, что вызвало раннее напряжение в отношениях. [387] Вопреки желанию Берты, Мартин и Чисхолм поженились в Университете Абердина 3 января 1948 года. [388] Берта умерла три недели спустя от кровоизлияния в мозг, и Мартин чувствовал себя ответственным за смерть своей матери. [388] У них было двое детей, Алексис (родился в 1953 году) [389] и Грегори Пол Мартин (родился в 1957 году). Около 1955 года Мартины переехали из Лондона и купили дом в развивающемся городе Хэтфилд , Хартфордшир, примерно в 20 милях к северу. [389] К началу 1960-х годов Мартин подал на развод, но Чизхолм отказала, сославшись на свои потребности в уходе за детьми. [390] К этому времени Мартин также переехал из Хэтфилда и снял небольшую квартиру в центре Лондона, которую он некоторое время делил со своим овдовевшим отцом. [391] Их развод был оформлен в феврале 1965 года. [392]
Мартин познакомился с Джуди Локхарт Смит в свой первый рабочий день в студии EMI в 1950 году, когда она работала секретарем у директора Parlophone Оскара Пройсса. [36] Мартин решил оставить ее в качестве секретаря, когда он принял руководство Parlophone в 1955 году, и они вместе ездили из Хэтфилда каждый день. [44] Мартин и Локхарт Смит начали сдержанный роман в конце 1950-х годов. [390] Они поженились 24 июня 1966 года в ЗАГСе Мэрилебона . [393] У них было двое детей, Люси (родилась в 1967 году) и Джайлз Мартин (родилась в 1969 году).
В середине 1970-х годов слух Мартина начал ухудшаться; [394] в интервью Институту профессионального звука он заявил, что впервые заметил это, когда понял, что не может обнаружить высокие частоты, которые инженер использовал для оценки тональности. [395] Впоследствии Джайлз стал импровизированным помощником Джорджа и помог ему скрыть состояние, которое ухудшалось в течение следующих двух десятилетий. [394] Мартин приписывал потерю слуха своей постоянной продюсерской работе, заявляя, что «я находился в студии по 14 часов подряд и никогда не позволял своим ушам восстанавливаться. Нет никаких сомнений, что прослушивание громкой музыки было основным фактором потери слуха». [395] К 2014 году он полагался на комбинацию слуховых аппаратов и чтения по губам, чтобы общаться лицом к лицу. [395]
Мартин провел последние годы своей жизни с Локхартом Смитом в их доме в Колсхилле, Оксфордшир . [396]
Мартин умер 8 марта 2016 года в своем доме в Колсхилле в возрасте 90 лет. [397] [398] О его смерти сообщил Ринго Старр в своем аккаунте в Twitter, [399] а представитель Universal Music Group подтвердил его смерть. [400] Причина его смерти не была немедленно раскрыта, [401] но его биограф Кеннет Вомак позже написал, что причиной смерти стали осложнения, связанные с раком желудка. [402] Его похороны состоялись 14 марта в церкви Всех Святых в Колсхилле, и он был похоронен недалеко от церкви. Поминальная служба состоялась 11 мая в церкви Святого Мартина в полях , на которой присутствовали, среди прочих, Пол Маккартни , Ринго Старр, Йоко Оно , Оливия Харрисон , Элтон Джон , Бернард Криббинс и бывшие коллеги. [402]
Мартин был одним из немногих продюсеров, чьи записи занимали первое место в чартах на протяжении трех или более десятилетий подряд (1960-е, 1970-е, 1980-е и 1990-е). В эту группу также входят Мэрайя Кэри (1990-е, 2000-е, 2010-е и 2020-е годы), Макс Мартин (1990-е, 2000-е, 2010-е и 2020-е годы), Фил Спектор (1950-е, 1960-е и 1970-е годы), Куинси Джонс (1960-е, 1970-е и 1980-е годы), Майкл Омартиан (1970-е, 1980-е и 1990-е годы), Джимми Джем и Терри Льюис (1980-е, 1990-е и 2000-е годы) и доктор Люк (2000-е, 2010-е и 2020-е годы) [416] [417]
За свою карьеру Мартин выпустил 30 синглов номер один и 16 альбомов номер один в Великобритании, а также рекордные 23 сингла номер один и 19 альбомов номер один в США (большинство из которых были выпущены группой The Beatles ). [418] [419]
В 2004 году сэру Джорджу был предоставлен герб с латинским девизом «Amore Solum Opus Est», что переводится как « Всё, что тебе нужно, это любовь ». Герб является ярким примером наклонного герба , создающего герб с визуальным каламбуром, включая Мартина , блокфлейту , жуков и значок (не показан) зебры, держащей посох аббата, представляющий как Abbey Road Studios , так и альбом The Beatles с его знаковой обложкой, изображающей пешеходный переход . [411]
Продюсер записей Beatles Джордж Мартин в 1926 г.
