Баритон [1] — это тип классического [2] мужского певческого голоса , голосовой диапазон которого находится между басом и тенором . [3] [4] Термин происходит от греческого βαρύτονος ( barýtonos ), что означает «тяжелое звучание». Композиторы обычно пишут музыку для этого голоса в диапазоне от второй фа ниже средней до до фа выше средней до (т.е. F 2 –F 4 ) в хоровой музыке и от второй соль ниже средней до до соль выше средней до ( От G2 до G4 ) в оперной музыке, но диапазон может расширяться в обе стороны. Подтипы баритона включают баритон-Мартен (светлый баритон), лирический баритон, кавалер-баритон , баритон Верди, драматический баритон, баритон-благородный баритон и бас-баритон.
Первое использование термина «баритон» появилось как баритонаны в конце 15 века [5] , обычно во французской духовной полифонической музыке. На этом раннем этапе он часто использовался как самый низкий голос (включая бас), но в Италии 17 века этот термин был всеобъемлющим и использовался для описания среднего мужского хорового голоса.
Баритоны примерно соответствовали тому диапазону, который известен сегодня, в начале 18 века, но их все еще смешивали со своими басовыми коллегами вплоть до 19 века. Во многих оперных произведениях XVIII века есть партии, отмеченные как бас, которые на самом деле являются партиями низких баритонов (или партиями бас-баритона, выражаясь современным языком). Примеры этого можно найти, например, в операх и ораториях Георга Фридриха Генделя . Величайшие и наиболее устойчивые партии для баритонов в оперной музыке XVIII века были написаны Вольфгангом Амадеем Моцартом . Среди них граф Альмавива в «Женитьбе Фигаро» , Гульельмо в «Так все делают» , Папагено в «Волшебной флейте» и ведущий персонаж в «Дон Жуане» . [6]
В театральных документах, списках актеров и журналистских сводках с начала XIX века до середины 1820-х годов термины primo basso , basse chantante и basse-taille часто использовались для обозначения мужчин, которых позже назовут баритонами. В их число входили такие личности, как Филиппо Галли , Джованни Инчинди и Анри-Бернар Дабади . Бас-тайль и настоящий бас обычно путали, потому что их роли иногда исполнялись певцами любой голосовой партии. [7]
Стиль вокала бельканто , возникший в Италии в начале 19 века, вытеснил оперную серию предыдущего века , в которой доминировали кастраты . Это привело к тому, что баритон стал рассматриваться как отдельная категория голоса от баса. Традиционно басы в операх изображались как авторитетные фигуры, такие как король или первосвященник; но с появлением более плавного баритона роли, отведенные композиторами более низким мужским голосам, расширились в сторону надежных компаньонов или даже романтических ролей - обычно это прерогатива теноров. Однако чаще всего баритоны изображали злодеев.
Основными композиторами оперы бельканто считаются:
Плодотворные оперы этих композиторов, а также произведения зрелого Верди, такие как « Бал-маскарад» , «Сила судьбы» , «Дон Карлос / Дон Карлос» , переработанный Симон Бокканегра , «Аида », «Отелло » и «Фальстаф» , проложили множество новых и достойных исполнительских путей. для баритонов. Фигаро в «Царочнике» часто называют первой настоящей ролью баритона. Однако Доницетти и Верди в своих вокальных произведениях продолжали подчеркивать верхнюю пятую часть голоса баритона, а не его нижние ноты, создавая тем самым более блестящее звучание. Дальнейшие пути открылись, когда во второй половине XIX века музыкально сложные и физически требовательные оперы Рихарда Вагнера начали входить в основной репертуар оперных театров мира.
Главным международным баритоном первой половины XIX века был итальянец Антонио Тамбурини (1800–1876). Он был знаменитым Дон Жуаном в одноименной опере Моцарта, а также специалистом по Беллини и Доницетти. Комментаторы хвалили его голос за красоту, гибкость и плавность тембральной эмиссии, которые являются отличительными чертами певца бельканто. Однако диапазон Тамбурини, вероятно, был ближе к диапазону бас-баритона, чем к диапазону современного «баритона Верди». Его французским эквивалентом был Анри-Бернар Дабади, который был опорой Парижской оперы между 1819 и 1836 годами и создателем нескольких крупных ролей Россинского баритона, включая Гийома Телля . Дабади также пел в Италии, где он исполнил роль Белькоре в « Любовном напитке» в 1832 году.
Все наиболее важные из итальянских преемников Тамбурини были вердианцами. Они включали:
Среди баритонов неитальянского происхождения, действовавших в третьей четверти XIX века, мантию Тамбурини как выдающегося представителя музыки Моцарта и Доницетти, вероятно, наиболее преданно подхватил бельгиец Камилла Эверарди , который позже поселился в России и преподавал голос. Во Франции Поль Барруаэ сменил Дабади на посту самого известного баритона Парижской оперы. Как и Дабади, он также пел в Италии и создал важную роль Доницетти: в его случае, Альфонса в « Фаворитке» (1840).
К счастью, граммофон был изобретен достаточно рано, чтобы записать на диск голоса лучших итальянских баритонов Верди и Доницетти последних двух десятилетий XIX века, чьи оперные исполнения характеризовались значительной творческой свободой и высокой степенью технического совершенства. . В их число входили Маттиа Баттистини (известный как «Король баритонов»), Джузеппе Кашманн (урожденный Йосип Кашман ), который, что нетипично, спел «Тельрамунд» и «Амфортас» Вагнера не на итальянском, а на немецком языке на Байройтском фестивале в 1890-х годах; Джузеппе Кампанари ; Антонио Маджини-Колетти ; Марио Анкона (выбран первым Сильвио в «Паяцах» ); и Антонио Скотти , который приехал в Метрополитен из Европы в 1899 году и оставался в списке певцов до 1933 года . Антонио Пини-Корси был выдающимся итальянским баритоном -буффо в период между примерно 1880 годом и Первой мировой войной , упиваясь комическими оперными ролями Россини, Доницетти и Паер и другие. В 1893 году он исполнил партию Форда в последней опере Верди « Фальстаф» .
Среди их современников выделялись культурные и технически ловкие французские баритоны Жан Лассаль (провозглашенный самым совершенным баритоном своего поколения), Виктор Морель (создатель опер Верди «Яго, Фальстаф и Тонио» в « Паяцах » Леонкавалло ), Поль Лери (первый Поза в переработанной, италоязычной версии «Дона Карлоса ») и Морис Рено (поющий актёр первой величины). Лассаль, Морель и Рено сделали блестящую карьеру по обе стороны Атлантики и оставили ценное наследие в виде записей. Пятью другими выдающимися франкоязычными баритонами, которые также записывались в первые дни существования граммофона/фонографа, были Леон Мельшисседек и Жан Ноте из Парижской оперы, а также Габриэль Сулакруа , Анри Альберс и Шарль Жилиберт из Комической оперы. Квакерский баритон Дэвид Бисфэм , который пел в Лондоне и Нью-Йорке между 1891 и 1903 годами, был ведущим американским певцом этого поколения. Он также записывался для граммофона.
Самым старшим звездным баритоном, который, как известно, наверняка записывал сольные граммофонные пластинки, был англичанин сэр Чарльз Сэнтли (1834–1922). Сэнтли дебютировал в опере в Италии в 1858 году и стал одним из ведущих певцов Ковент-Гардена. В 1890-х годах он все еще давал концерты в Лондоне, получившие признание критиков. Композитор «Фауста» Шарль Гуно написал для него арию Валентина «Даже самое храброе сердце» по его просьбе для лондонской постановки в 1864 году, чтобы у ведущего баритона была ария. Несколько примитивных цилиндрических записей, датированных примерно 1900 годом, были приписаны коллекционерам доминирующему французскому баритону 1860-х и 1870-х годов Жану-Батисту Фору (1830–1914), создателю Позы в оригинальной франкоязычной версии Верди « Дон Карлос» . . Однако сомнительно, что Фор (вышедший на пенсию в 1886 году) изготовил цилиндры. Однако современника Форе, Антонио Котоньи (1831–1918) — вероятно, выдающегося итальянского баритона своего поколения — можно ненадолго и смутно услышать в возрасте 77 лет на записи дуэта с тенором Франческо Маркони . (Котоньи и Маркони пели вместе в первом лондонском исполнении « Джоконды » Амилькаре Понкьелли в 1883 году, исполнив партии Барнабы и Энцо соответственно.)
В музыкальной литературе XIX века есть упоминания об определенных подтипах баритонов. К ним относятся легкий и теноровый баритон-Мартен, названный в честь французского певца Жана-Блеза Мартена (1768/69–1837), [9] и более глубокий и мощный Хелденбаритон (сегодняшний бас-баритон) вагнеровской оперы.
Возможно, наиболее выдающимися гельденбаритонами времен Вагнера были Август Киндерманн , Франц Бец и Теодор Райхманн . Бетц создал Ганса Сакса в «Мейстерзингерах » и взял на себя Вотана в первом цикле «Кольцо Нибелунгов» в Байройте , а Райхман создал Амфортаса в «Парсифале », также в Байройте. Лирические немецкие баритоны исполняли более легкие вагнеровские роли, такие как Вольфрам в « Тангейзере» , Курвеналь в «Тристане и Изольде» или Тельрамунд в «Лоэнгрине ». Они также добились больших успехов в исполнении авторской песни и оратории: Франц Шуберт отдавал предпочтение нескольким баритонам для своей вокальной музыки, в частности Иоганну Михаэлю Фоглю . [10]
Оперетты XIX века стали прерогативой легких баритонов. Гилберт и Салливан во многих своих постановках давали им комические роли в традициях комического баса прошлого века . Это не помешало французскому мастеру оперетты Жаку Оффенбаху ради драматического эффекта отвести роль злодея в « Сказках Гофмана» звонкому баритону. Другие французские композиторы XIX века, такие как Мейербер, Гектор Берлиоз , Камиль Сен-Санс , Жорж Бизе и Жюль Массне , тоже писали привлекательные партии для баритонов. В их число входили Нелуско в «Африке» (последняя опера Мейербера), Мефистофель в « Осуждении Фауста » (роль, также исполняемая басами), Жрец Дагона в «Самсоне и Далиле» , Эскамильо в «Кармен », Зурга в «Жемчужных кусках» , Леско в Манон , Афанаил в Таиде и Ирод в Иродиаде . Русские композиторы включали в свои оперы значительные партии баритона. Достаточно вспомнить заглавные роли в « Евгении Онегине » Петра Чайковского (первая постановка которого состоялась в 1879 году) и « Князе Игоре » Александра Бородина (1890).
Моцарта продолжали петь на протяжении всего XIX века, хотя, вообще говоря, его оперы не пользовались таким уважением у музыкальных критиков и публики, как сегодня. В то время «Дон Жуана» – возможно, величайшего мужского оперного творения Моцарта – обычно исполняли баритоны, а не высокие басы. Среди известных донов конца 19-го и начала 20-го веков были Скотти и Морель, а также португалец Франсиско Д'Андраде и швед Джон Форселл .
Баритон веризмо, баритон Верди и другие подтипы упоминаются ниже, хотя и не обязательно в контексте XIX века.
На заре 20-го века перед баритонами открылось больше возможностей, чем когда-либо прежде, поскольку вкус к сильно захватывающему вокалу и мрачным, «обыденным» оперным сюжетам прижился в Италии и распространился по всему миру. Среди наиболее выдающихся баритонов -веризмов были такие крупные певцы Европы и Америки, как блестящий Джузеппе Де Лука (первый Шарплесс в «Мадам Баттерфляй »), Марио Саммарко (первый Жерар в «Андре Шенье» ), Эухенио Джиральдони (первый Скарпиа в «Тоске »), Паскуале. Амато (первый Ранс в La fanciulla del West ), Риккардо Страччиари (известный своим богато привлекательным тембром ) и Доменико Вильоне Боргезе , чей голос уступал по размеру только голосу львиноголосого Титта Руффо . Руффо был самым выдающимся итальянским баритоном своей эпохи или, возможно, любой другой эпохи. Он был на пике карьеры с начала 1900-х до начала 1920-х годов и пользовался успехом в Италии, Англии и Америке (в Чикаго, а затем в Метрополитене).
Главными композиторами-веризмами были Джакомо Пуччини , Руджеро Леонкавалло, Пьетро Масканьи , Альберто Франкетти , Умберто Джордано и Франческо Чилеа . Однако произведения Верди продолжали оставаться популярными среди публики в Италии, испаноязычных странах, США и Великобритании, а также в Германии, где в период между войнами в Берлине происходило крупное возрождение Верди.
За пределами итальянской оперы важное дополнение к австро-немецкому репертуару произошло в 1905 году. Это была премьера « Саломеи » Рихарда Штрауса с центральной партией Иоанна Крестителя, назначенной баритону. (Голландский баритон с огромным голосом Антон ван Рой , специалист по Вагнеру, пел Джона, когда опера попала в Метрополитен в 1907 году). Затем, в 1925 году, немец Лео Шютцендорф исполнил главную роль баритона в душераздирающем «Воццеке » Альбана Берга . [11] Отдельно следует отметить поствагнеровский шедевр французского композитора Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда», на премьере которого в 1902 году был не один, а два ведущих баритона. Эти два баритона, Жан Перье и Гектор Дюфран , обладали контрастными голосами. (Дюфранн, которого иногда называют бас-баритоном, имел более темный и мощный инструмент, чем Перье, который был настоящим баритоном-Мартеном.)
Для вагнеровских баритонов ХХ века характерным был общий переход отдельных певцов от более высоких партий баритона к более низким. Так было с немцем Гансом Хоттером . Хоттер дебютировал в 1929 году. Будучи молодым певцом, он выступал в опере Верди и исполнил роли Коменданта в « Фриденстаге » Рихарда Штрауса и Оливье в «Каприччио» . Однако к 1950-м годам его провозглашали лучшим вагнеровским бас-баритоном в мире. Его «Вотан» получил особую похвалу критиков за музыкальность. Среди других крупных вагнеровских баритонов были предшественники Хоттера Леопольд Демут , Антон ван Рой, Герман Вейль , Кларенс Уайтхилл , Фридрих Шорр , Рудольф Бокельманн и Ганс-Герман Ниссен . Демут, ван Рой, Вейль и Уайтхилл были на пике популярности в конце 19-го и начале 20-го веков, а Шорр, Бокельманн и Ниссен были звездами 1920-х и 1930-х годов.
Помимо их двоюродных братьев-тяжеловесов-вагнеровцев, в Германии и Австрии в период между началом Первой мировой войны в 1914 году и концом Второй мировой войны в 1945 году действовало множество баритонов с более лирическими голосами. Среди них были Йозеф Шварц [ , Генрих Шлюснус , Герберт Янссен , Вилли Домграф-Фассбендер , Карл Шмитт-Вальтер и Герхард Хюш . Среди их многочисленных итальянских коллег в межвоенный период были, среди прочего, Карло Галеффи , Джузеппе Данизе , Энрико Молинари, Умберто Урбано , Чезаре Формики , Луиджи Монтесанто, Аполло Гранфорте , Бенвенуто Франчи, Ренато Занелли (перешедший на роли тенора в 1924 году), Марио Басиола . , Джованни Ингиллери, Карло Морелли (родившийся в Чили младший брат Ренато Занелли) и Карло Тальябуэ , вышедший на пенсию еще в 1958 году.
Один из самых известных итальянских баритонов Верди 1920-х и 1930-х годов Мариано Стабиле пел Яго, Риголетто и Фальстафа (в Ла Скала ) под управлением Артуро Тосканини . Стабиле также выступал в Лондоне, Чикаго и Зальцбурге. Однако он был известен больше своими театральными способностями, чем своим голосом. За Стабиле последовал Тито Гобби , разносторонний поющий актер, способный на яркие комические и трагические выступления в годы своего расцвета в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. За свою жизнь он выучил более 100 ролей и был в основном известен своими ролями в операх Верди и Пуччини, в том числе выступлениями в роли Скарпиа в паре с сопрано Марией Каллас в роли Тоски в Ковент-Гардене .
В число конкурентов Гобби входили Джино Бечи , Джузеппе Вальденго , Паоло Сильвери , Джузеппе Таддеи , Этторе Бастианини , Чезаре Барделли и Джанджакомо Гуэльфи . Еще одним современником Гобби был валлиец Герайнт Эванс , который лихо спел Фальстафа в Глайндборне и создал партии мистера Флинта и Маунтджоя в произведениях Бенджамина Бриттена . Некоторые считали его лучшей ролью роль Воццека. Следующим значительным валлийским баритоном стал Брин Терфель . Его премьера состоялась в Глайндборне в 1990 году, а затем он построил международную карьеру в роли Фальстафа и, в более широком смысле, в операх Моцарта и Вагнера. [12]
Пожалуй, первый знаменитый американский баритон появился в 1900-х годах. Чарльз Кларк, родившийся в Америке, но живший в Париже, пел итальянских, французских и немецких композиторов. Тогда, в 1920-е годы, появилась выдающаяся группа американских баритонов с мужественным голосом. Более молодые члены этой группы все еще были активны еще в конце 1970-х годов. Выдающимися среди его членов были вердианцы из Метрополитена Лоуренс Тиббетт (привлекательный поющий актер с богатым голосом), Ричард Бонелли , Джон Чарльз Томас , Роберт Уид , Леонард Уоррен и Роберт Меррилл . Они также пели французскую оперу, как и родившийся в Америке, но также живший в Париже баритон 1920-х и 1930-х годов Артур Эндрез.
Также в конце 1930-х и 1940-х годах исполняющим партии Верди в Метрополитене, Ковент-Гардене и Венской опере можно было встретить громкоголосого венгерского баритона Шандора (Александра) Сведа .
Ведущими баритонами Верди 1970-х и 1980-х годов, вероятно, были итальянцы Ренато Брусон и Пьеро Каппуччилли , американка Шерил Милнс , швед Ингвар Викселл и румынский баритон Николае Херлеа . В то же время британский сэр Томас Аллен считался самым разносторонним баритоном своего поколения в отношении репертуара, который варьировался от Моцарта до Верди и более легких партий Вагнера, французской и русской оперы и современной английской музыки. Другой британский баритон, Норман Бэйли , зарекомендовал себя на международном уровне как памятный Вотан и Ганс Сакс. Однако в 1960-х, 70-х и 80-х годах у него был выдающийся вагнеровский соперник с более ярким голосом в лице Томаса Стюарта из Америки. Другими известными послевоенными вагнеровскими баритонами были Джордж Лондон из Канады , Герман Уде из Германии и, совсем недавно, Джеймс Моррис из Америки .
Среди баритонов конца 20-го века, известных во всем оперном мире своими выступлениями Верди, был Владимир Чернов , приехавший из бывшего СССР , чтобы петь в Метрополитене. Чернов пошел по стопам таких богатых восточноевропейских баритонов, как Ипполит Прянишников (любимец Чайковского), Иоахим Тартаков (ученик Эверарди), Оскар Камионский (исключительный певец бельканто по прозвищу «Русский Баттистини»), Вацлав Бжезинский (известный как «польский Баттистини»), Жорж Бакланов (мощный поющий актер) и, за свою карьеру с 1935 по 1966 год, Павел Лисициан из Большого театра . Дмитрий Хворостовский и Сергей Лейферкус – два русских баритона современности, регулярно выступающие на Западе. Как и Лисициан, они поют Верди и произведения отечественных композиторов, в том числе «Евгения Онегина» Чайковского и «Пиковой дамы» .
В области французской песни примечательны бас-баритон Жозе ван Дам и более легкоголосый Жерар Сузе . Репертуар Сузе простирался от барочных произведений Жана-Батиста Люлли до композиторов 20-го века, таких как Франсис Пуленк . Пьер Бернак , учитель Сузе, был интерпретатором песен Пуленка в предыдущем поколении. К старшим баритонам, отождествляющим этот стиль, относятся француз Динь Гилли и Чарльз Панзера , а также австралиец Джон Браунли . Другой австралиец, Питер Доусон , оставил небольшое, но ценное наследие из эталонных записей Генделя в 1920-х и 1930-х годах. (Между прочим, Доусон перенял свою выдающуюся технику Генделя от сэра Чарльза Сэнтли.) Еще одним австралийским баритоном, выдающимся между войнами, был Гарольд Уильямс , живший в Соединенном Королевстве. Важными баритонами 1930-х и 1940-х годов британского происхождения были Деннис Ноубл , исполнявший итальянские и английские оперные партии, и моцартианец Рой Хендерсон . Оба часто появлялись в Ковент-Гардене.
До Второй мировой войны немцы Генрих Шлюснус, Герхард Хюш и Герберт Янссен прославились своими прекрасными сольными концертами, а также сладкозвучными оперными исполнениями Верди, Моцарта и Вагнера соответственно. После окончания войны их место заняли Герман Прей и Дитрих Фишер-Дискау . В дополнение к своим интерпретациям Лидера и произведений Моцарта, Прей пел в операх Штрауса и исполнял более легкие роли Вагнера, такие как Вольфрам или Бекмессер. Фишер-Дискау пел партии в «маргинальных» операх таких авторов, как Ферруччо Бузони и Пауль Хиндемит , а также появлялся в стандартных произведениях Верди и Вагнера. Однако свою основную известность он заработал как ведущий певец. Талантливые немецкие и австрийские певцы-лидеры молодого поколения включают Олафа Бэра , Матиаса Гёрне , Вольфганга Хольцмайра и Йоханнеса Стеркеля (которые также выступают или регулярно выступали в опере), Томаса Квастхоффа , Стефана Генца и Кристиана Герхахера . Среди известных негерманских баритонов последнего времени — итальянцы Джорджио Занканаро и Лео Нуччи , француз Франсуа ле Ру , канадцы Джеральд Финли и Джеймс Вестман и разносторонний американец Томас Хэмпсон , его соотечественник Натан Ганн и англичанин Саймон Кинлисайд .
Вокальный диапазон баритона лежит между басовым и теноровым типами голоса . Вокальный диапазон баритона обычно находится между второй солью ниже средней до (G 2 ) и солью выше средней до (G 4 ). [ нужна цитация ] Композиторы обычно пишут музыку для этого голоса в диапазоне от второй фа ниже средней до до фа выше средней до (т.е. F 2 –F 4 ) в хоровой музыке, [ нужна ссылка ] и от второй ля ниже средней. От C до A выше среднего C (от A 2 до A 4 ) в оперной музыке. [ нужна цитата ]
В категории типа голоса баритона выделяют семь общепризнанных подкатегорий: баритон-Мартен-баритон (светлый баритон), лирический баритон, кавалер-баритон , баритон Верди, драматический баритон, баритон-благородный баритон и бас-баритон.
Баритон-Мартин (иногда называемый легким баритоном) [13] лишен нижнего диапазона G 2 –B 2 , на который способен более тяжелый баритон, и имеет более легкое, почти теноровое качество. Его общий диапазон - от C 3 до B выше среднего C (от C 3 до B 4 ). [14] Обычно встречающийся только во французском репертуаре, этот Фаш был назван в честь французского певца Жана-Блеза Мартена . В связи с появлением баритона в 19 веке Мартин был хорошо известен своей любовью к пению фальцетом , и название «баритон Мартин» использовалось (Фор, 1886), чтобы отделить его голос от «Верди-баритона», который перенес кассовый регистр еще дальше в верхний диапазон. [6] Важно отметить, что этот тип голоса разделяет primo passaggio и Secondo passaggio с драматическим тенором и хельдентенором (C 4 и F 4 соответственно), и, следовательно, его можно тренировать как тенор.
Роли Баритона-Мартена в опере:
Лирический баритон — более сладкий, мягкий по звучанию баритон, лишенный резкости; легче и, возможно, мягче драматического баритона с более высокой тесситурой . Его общий диапазон — от A ниже C 3 до G выше среднего C (от A 2 до G 4 ). [15] Обычно его отводят комическим ролям.
Роли лирического баритона в опере:
Баритон Кавальербаритон – металлический голос, способный петь как лирические, так и драматические фразы, мужественный, благородный баритональный окрас. Его общий диапазон - от A ниже нижнего C до G выше среднего C (от A 2 до G 4 ). [ нужна цитата ] Не такой мощный, как баритон Верди, от которого ожидается мощный внешний вид на сцене, возможно, мускулистый или физически крупный.
Роли кавалера-баритона в опере:
Баритон Верди — это более специализированная голосовая категория и разновидность драматического баритона. Его общий диапазон - от G ниже нижнего C до B ♭ выше среднего C (от G 2 до B ♭ 4 ). [17] Баритон Верди — это голос, способный петь последовательно и легко в самой высокой части баритонового диапазона. Обычно в нем будет много сквилло . Роли баритона Верди в опере:
Драматический баритон — это голос более богатый, полный, а иногда и более резкий, чем лирический баритон, и более мрачный. Его общий диапазон - от G на полоктавы ниже нижнего C до G выше среднего C (от G 2 до G 4 ). Категория драматического баритона примерно соответствует Хелденбаритону в немецкой системе Фаха , за исключением того, что некоторые роли баритона Верди не включены. Primo passaggio и Secondo passaggio как Верди, так и драматического баритона находятся на B ♭ и E ♭ соответственно, следовательно, дифференциация в большей степени основана на тембре и тесситуре. Соответственно, роли, попадающие в эту категорию, как правило, имеют немного более низкую тесситуру, чем типичные роли баритона Верди, поднимаясь выше фа только в моменты наибольшей интенсивности. Многие роли Пуччини попадают в эту категорию. Однако важно отметить, что по сути баритон Верди - это просто драматический баритон с большей легкостью в верхней тесситуре (роли баритона Верди располагаются примерно на второстепенную треть выше). Поскольку баритон Верди иногда рассматривается как разновидность драматического баритона, некоторые певцы исполняют партии из обоих наборов репертуара. Точно так же нижняя тесситура этих ролей позволяет часто исполнять их бас-баритонами.
Драматические партии баритона в опере:
Баритон -благородный баритон по-французски означает «благородный баритон» и описывает партию, требующую благородной осанки, плавной вокализации и энергичной декламации, и все это в идеальном балансе. Эта категория зародилась в Парижской опере , но оказала большое влияние на Верди («Дон Карлос» в «Эрнани» и «Сила судьбы» ; граф Луна в «Трубадоре »; Симон Бокканегра ) и также на Вагнера (« Вотан» ; «Амфортас »). Похож на кавалербаритона.
Баритон-благородные роли в опере:
Диапазон бас-баритона простирается от F ниже нижнего C до F или F ♯ выше среднего C (от F 2 до F 4 или F ♯ 4 ). [18] Бас-баритоны обычно делятся на две отдельные категории: лирический бас-баритон и драматический бас-баритон. [19]
Лирические партии бас-баритона в опере включают:
К драматическим партиям бас-баритона в опере относятся:
Во всех операх Гилберта и Салливана « Савой » есть хотя бы один главный герой-баритон (часто главный комик). Известные роли в оперетте :
В музыке для парикмахерских партия баритона поет в том же диапазоне, что и ведущая партия (исполняет мелодию), однако обычно поет ниже, чем ведущая партия. Барбершопный баритон играет особую и специализированную роль в формировании четырехчастной гармонии, характеризующей стиль.
Певец-баритон часто требуется для поддержки или «заполнения» басового звука (обычно пением квинты над основным тоном баса) и завершения аккорда. С другой стороны, баритон иногда обнаруживает, что гармонирует над мелодией, что требует качества тенора. Поскольку баритон заполняет аккорд, партия часто бывает не очень мелодичной.
В музыке мятлика мелодическая линия называется ведущей. Тенор поется с интервалом в треть выше ведущего. Баритон - это пятая часть гаммы, в которой ведущая часть является тоникой, и ее можно петь ниже или даже выше ведущего тона (и тенора), и в этом случае он называется «высоким баритоном». И наоборот, более « душевные » баритоны имеют более традиционный тембр, но поют в вокальном диапазоне, который ближе к теноровому вокальному диапазону. Некоторые из этих певцов включают Дэвида Раффина , [20] Уилсона Пикетта , Отиса Реддинга , Тома Джонса , [21] Майкла Макдональда , [22] и Леви Стаббса из группы Four Tops . [23]
СМИ, связанные с вокалистами-баритонами, на Викискладе?Словарное определение баритона в Викисловаре