stringtranslate.com

Присвоение (искусство)

В искусстве присвоение — это использование ранее существовавших объектов или изображений с незначительной трансформацией или вообще без нее. [1] Использование присвоения сыграло значительную роль в истории искусств ( литературных , изобразительных , музыкальных и исполнительских искусств ). В изобразительном искусстве «присвоить» означает правильно принять, заимствовать, переработать или попробовать аспекты (или всю форму) созданной человеком визуальной культуры . Примечательны в этом отношении реди -мейды Марселя Дюшана .

Пониманию присвоения присуща концепция, согласно которой новое произведение реконтекстуализирует все, что оно заимствует, для создания нового произведения. В большинстве случаев исходная «вещь» остается доступной как оригинал, без изменений.

Определение

Апроприация, как и найденное искусство, представляет собой «художественную стратегию, преднамеренное заимствование, копирование и изменение ранее существовавших изображений, объектов и идей». [2] Его также определяют как «перенос в произведение искусства реального объекта или даже существующего произведения искусства». [3] Галерея Тейт прослеживает эту практику до кубизма и дадаизма и продолжается до сюрреализма 1940-х годов и поп-арта 1950-х годов . Он вернулся к известности в 1980-х годах вместе с художниками Neo-Geo [3] и теперь является обычной практикой среди современных художников, таких как Ричард Принс , Шерри Левин и Джефф Кунс . [4]

История

Фонтан Марселя Дюшана , 1917 год, фотография Альфреда Стиглица, дом 291 (художественная галерея) после выставки Общества независимых художников 1917 года , с видимой входной биркой. На заднем плане — «Воины» Марсдена Хартли . [5]

19 век

Многие художники ссылались на работы предыдущих художников или темы.

В 1856 году Энгр написал портрет мадам Муатсье . Известно, что необычная поза была вдохновлена ​​знаменитой древнеримской настенной живописью « Геракл находит своего сына Телефаса» . Тем самым художник создал связь между своей моделью и олимпийской богиней. [6]

Эдуард Мане написал «Олимпию» в 1865 году, вдохновленный « Венерой Урбино» Тициана . Его картина Le Déjeuner sur l'herbe также была вдохновлена ​​творчеством старых мастеров; в частности, его композиция основана на детали из произведения Маркантонио Раймонди «Суд Париса» (1515). [7]

Считается, что Гюстав Курбе видел знаменитую цветную гравюру на дереве « Большая волна у Канагавы» японского художника Кацусики Хокусая перед тем, как летом 1869 года написать серию изображений Атлантического океана .

Винсента Ван Гога можно назвать по примерам картин, которые он написал, вдохновленных Жаном Франсуа Милле , Делакруа , или японскими гравюрами, которые были у него в коллекции. [9] В 1889 году Ван Гог создал 20 раскрашенных копий, вдохновленных черно-белыми гравюрами Милле. Он увеличивал композиции гравюр, а затем раскрашивал их в цвет по своему воображению. Винсент писал в своих письмах, что намеревался «перевести их на другой язык». Он сказал, что это не просто копирование: если исполнитель «играет какого-нибудь Бетховена, он добавит к нему свою личную интерпретацию… это не жесткое правило, согласно которому только композитор играет свои собственные произведения». [10] Дополнительные примеры можно найти в разделе «Копии Винсента Ван Гога» .

Клод Моне , коллекционер японских гравюр, создал несколько работ, вдохновленных ими, таких как « Сад в Сент-Адрессе», 1867 год, вдохновленный Фудзи с платформы Сасайедо работы Кацусики Хокусая; Серия «Пруд с водяными лилиями» « Под мостом Маннен в Фукагаве, 1830–1831 гг.», автор Хокусай или «Японский язык» , 1876 г., вероятно, вдохновлена ​​парой картин гейши Китагава Цукимаро , висящих свитков, 1820–1829 гг. [11] [12] [13]

Первая половина 20 века

В начале ХХ века Пабло Пикассо и Жорж Брак использовали в своих работах предметы из нехудожественного контекста. В 1912 году Пикассо наклеил на холст кусок клеенки. [14] Последующие композиции, такие как « Гитара, газета, стакан и бутылка» (1913), в которых Пикассо использовал газетные вырезки для создания форм, представляют собой ранний коллаж , который стал классифицироваться как часть синтетического кубизма . Два художника включили аспекты «реального мира» в свои полотна, открыв дискуссию о значении и художественном изображении .

Марсель Дюшан в 1915 году представил концепцию реди -мейда , согласно которой «промышленно производимые утилитарные объекты... достигают статуса искусства просто посредством процесса отбора и представления». [15] Дюшан исследовал это понятие еще в 1913 году, когда он установил табурет с велосипедным колесом, и снова в 1915 году, когда он купил лопату для снега и написал на ней «перед сломанной рукой Марселя Дюшана». [16] [17] В 1917 году Дюшан организовал представление реди-мейда на выставку Общества независимых художников под псевдонимом Р. Матт. [18] Названный «Фонтан» , он представлял собой фарфоровый писсуар, установленный на пьедестале и подписанный «Р. Матт 1917». Работа представляла собой прямой вызов, резко контрастируя с традиционными представлениями об изобразительном искусстве, авторстве, оригинальности и плагиате, и впоследствии была отклонена выставочным комитетом. [19] Нью -йоркский дадаистский журнал The Blind Man защищал « Фонтан» , утверждая, что «сделал ли мистер Матт фонтан своими руками или нет, не имеет значения. Он ВЫБЕР его. [20] Он взял обычный предмет жизни, поместил его так что его полезное значение исчезло под новым названием и точкой зрения — и создало новую мысль для этого объекта». [19]

Движение дада продолжало играть с присвоением предметов повседневного обихода и их сочетанием в коллажах. Работы дадаистов отличались нарочитой иррациональностью и неприятием сложившихся стандартов искусства. Курт Швиттерс демонстрирует подобную чувствительность в своих «мерцовых» произведениях. Части их он построил из найденных предметов, [21] и они приняли форму больших конструкций Gesamtkunstwerk , которые сейчас называются инсталляциями .

В период Ниццы (1908–1913) Анри Матисс написал несколько картин с одалисками, вдохновленными « Алжирскими женщинами» Делакруа . [22] [23] [24]

Сюрреалисты , последовавшие за движением Дада, также включили использование « найденных объектов », таких как «Объект Мерет Оппенгейм » («Обед в мехах») ( 1936) или « Телефон-лобстер» Сальвадора Дали (1936). Эти найденные объекты приобрели новое значение в сочетании с другими необычными и тревожными объектами.

1950–1960: Поп-арт и реализм.

В 1950-х годах Роберт Раушенберг использовал то, что он назвал «комбинатами», комбинируя готовые объекты, такие как шины или кровати, живопись, трафаретную печать , коллаж и фотографию. Точно так же Джаспер Джонс , работавший одновременно с Раушенбергом, включил в свою работу найденные предметы.

В 1958 году Брюс Коннер выпустил влиятельный фильм «Фильм» , в котором он заново объединил существующие отрывки из фильма. В 1958 году Рафаэль Монтанес Ортис продюсировал «Ковбой и индийский фильм» , плодотворную киноработу. [ нужна цитата ]

Художественное движение Fluxus также использовало присвоение: [25] его участники смешивали различные художественные дисциплины, включая изобразительное искусство, музыку и литературу. На протяжении 1960-х и 1970-х годов они устраивали «акции» и создавали скульптурные произведения из нетрадиционных материалов.

В начале 1960-х годов такие художники, как Клас Ольденбург и Энди Уорхол, использовали образы коммерческого искусства и популярной культуры, а также методы этих отраслей, например, Уорхол рисовал бутылки кока-колы. [26] Названные « поп-артистами », они считали массовую популярную культуру основной народной культурой, разделяемой всеми, независимо от образования. Эти художники полностью посвятили себя эфемерному произведению этой культуры массового производства, принимая во внимание возможность расходования и дистанцируясь от свидетельств руки художника.

Среди самых известных поп-художников Рой Лихтенштейн стал известен тем, что заимствовал изображения из комиксов с такими картинами, как «Шедевр » (1962) или «Тонущая девушка» (1963), а также с такими известными художниками, как Пикассо или Матисс . [27]

Элейн Стертевант (также известная просто как Стертевант ), напротив, создавала копии известных произведений своих современников. Среди художников, которым она «подражала», были Уорхол, Джаспер Джонс, Йозеф Бойс , Дюшан, Джеймс Розенквист , Рой Лихтенштейн и многие другие. Хотя это не было исключительно воспроизведением поп-арта, это было важным направлением ее практики. [28] Она воспроизвела «Цветы» Энди Уорхола в 1965 году в галерее Бьянкини в Нью-Йорке. Она тренировалась воспроизводить собственную технику художника — до такой степени, что, когда Уорхола неоднократно спрашивали о его технике, он однажды ответил: «Я не знаю. Спросите Элейн». [29]

В Европе группа художников под названием « Новые реалисты» использовала такие объекты, как скульптор Цезарь [30] , который сжимал автомобили для создания монументальных скульптур, или художник Арман [31] , который включал в себя предметы повседневного машинного изготовления — от пуговиц и ложек до автомобилей. и ящики с мусором.

Немецкие художники Зигмар Польке и его друг Герхард Рихтер , давшие определение «капиталистическому реализму», предложили ироническую критику потребительства в послевоенной Германии. Они использовали уже существующие фотографии и преобразовали их. Самыми известными работами Польке были его коллажи из образов поп-культуры и рекламы, например, сцена из «Супермаркетов», где супергерои делают покупки в продуктовом магазине. [32]

1970–1980: The Picture Generation и нео-поп.

Ричард Принс , прикрывающий Ханну ( Buick Grand National, 1987 г. )
Танк полного равновесия с тремя шарами (1983), Джефф Кунс , Тейт Ливерпуль

В то время как в прошлые эпохи присвоение использовало что-то вроде «языка», современное присвоение символизируется фотографией как средство «семиотических моделей репрезентации». [33] The Pictures Generation — группа художников, испытавших влияние концептуального и поп-арта , которые использовали апроприацию и монтаж, чтобы раскрыть сконструированную природу изображений. [34] Выставка под названием The Pictures Generation, 1974–1984 проходила в Метрополитен-музее (The Met) в Нью-Йорке с 29 апреля по 2 августа 2009 года, в ней участвовали, среди других художников, Джон Балдессари , Барбара Крюгер , Шерри Левин. Ричард Принс , Дэвид Салле , Синди Шерман .

Шерри Левин , которая рассматривала акт присвоения себя как тему в искусстве. [35] Левин часто цитирует целые произведения в своих работах, например, фотографируя фотографии Уокера Эванса . Бросая вызов идеям оригинальности, привлекая внимание к отношениям между властью , полом и творчеством , потребительством и товарной ценностью, социальными источниками и использованием искусства, Левин играет с темой «почти того же самого».

В 1970-е и 1980-е годы Ричард Принс перефотографировал рекламу сигарет Marlboro [36] или фотожурналистические снимки. Его работы проводят анонимные и повсеместные рекламные кампании на рекламных щитах сигарет, повышают статус и фокусируют наш взгляд на изображениях.

Художники-апроприации комментируют все аспекты культуры и общества. Джозеф Кошут использовал изображения для изучения эпистемологии и метафизики .

Среди других художников, работавших с ассигнованиями в это время, были Грег Колсон и Малкольм Морли . [ нужна цитата ]

В конце 1970-х годов Дара Бирнбаум работала с ассигнованиями на создание феминистских произведений искусства . [37] В 1978-79 годах она выпустила одно из первых видеоматериалов. Технологии/Трансформация: Чудо-женщина использовала видеоклипы из телесериала «Чудо-женщина» . [38]

Ричард Петтибоун начал копировать в миниатюрном масштабе работы недавно известных художников, таких как Энди Уорхол, а позже и мастеров-модернистов, подписывая как оригинальное имя художника, так и свое собственное. [39] [32]

Джефф Кунс получил признание в 1980 году, создав концептуальные скульптуры « Новая серия» , серия пылесосов , часто выбираемых по торговым маркам, которые нравились художнику, например, культовый Гувер , и в духе реди-мейдов Дюшана. Позже он создал скульптуры из нержавеющей стали, вдохновленные надувными игрушками, такими как кролики или собаки. [40] [41]

1990-е годы

Фонтан (Будда), бронзовый ремейк Шерри Левин , 1996 год.

В 1990-е годы художники продолжали создавать искусство присвоения, используя его как средство для решения теорий и социальных проблем, а не сосредотачиваясь на самих произведениях. Это типично для перуанского художника Германа Браун-Веги , у которого присвоение работ старых мастеров носит почти систематический характер [42] и который, начав с рисованных комментариев к картинам других в конце 1960-х годов, [42 ] 43] в конечном итоге ставит персонажей, заимствованных из иконографии западной живописи, перед социальной и политической реальностью своего времени. [44] Большой триптих из постоянной коллекции музея Ралли Марбелья  [es] Неформальная семья (Веласкес, Гойя, Пикассо) [45] представляет собой пример множественных присвоений, сосуществующих в одной работе с современниками художника в сценах, описывающих Социальная ситуация в странах третьего мира, где семья в широком смысле представляет собой круг натурального хозяйства. [46] Браун-Вега реконтекстуализирует присвоенные произведения и придает им новый смысл. [47] Со своей стороны, Дамиан Леб использовал кино и кино, чтобы комментировать темы симулякра и реальности. Среди других известных художников, работавших в это время, были Кристиан Марклей , Дебора Касс и Дженко Гулан . [48]

Ясумаса Моримура — японский художник-апроприатор , который заимствует изображения у исторических художников (таких как Эдуард Мане или Рембрандт ) современным художникам, таким как Синди Шерман , и вставляет в них свое собственное лицо и тело. [49]

Художник коренных народов Сото Роберт Хоул получил известность благодаря использованию исторических изображений и документов для критики исторического насилия против коренных народов в Канаде . [50] В работе Хоула «Каната» (1992) использовались образы из книги Бенджамина Уэста « Смерть генерала Вульфа» (1770), отказавшись от цвета в большей части кадра, чтобы вместо этого выделить образ воина-делавэра, вставленный Уэстом. [50]

Шерри Левин присвоила себе присвоенное, когда изготовила писсуары из полированной литой бронзы под названием Fountain . Они считаются «данью уважения знаменитому реди-мейду Дюшана». В дополнение к смелому шагу Дюшана, Левин снова превращает свой жест в «объект искусства», повышая его материальность и законченность. Будучи художницей-феминисткой, Левин специально переделывает работы художников-мужчин, которые реквизировал патриархальное господство в истории искусства». [51]

21-го века

Апроприация часто используется современными художниками, которые часто переосмысливают предыдущие произведения искусства, например, французский художник Зевс , который переосмыслил логотипы таких брендов, как Google, или работы Дэвида Хокни. [52] Многие городские и уличные художники также используют образы из популярной культуры, такие как Шепард Фейри или Бэнкси , [53] который присвоил произведения Клода Моне или Вермеера с его девушкой с проколотой барабанной перепонкой. [54]

Канадский художник кри Кент Монкман присваивает знаковые картины из истории искусства Европы и Северной Америки и наполняет их взглядами коренных народов на сопротивление. [55]

В 2014 году Ричард Принс выпустил серию работ под названием « Новые портреты» , в которых использованы фотографии анонимных и известных людей (таких как Памела Андерсон ), опубликовавших селфи в Instagram. Модификации изображений, внесенные художником, представляют собой комментарии, добавленные Принсом под фотографиями. . [56] [57]

Дэмиена Херста обвинили в 2018 году в присвоении работ Эмили Нгварри и других представителей живописного сообщества Утопии, Северная Территория, с картинами «Вуаль», которые, по словам Херста, «были вдохновлены техниками пуантилистов и такими художниками-импрессионистами и постимпрессионистами, как Боннар и Сёра». [58] [59] [60] [61]

Мистер Брейнвош [62] — городской художник, прославившийся благодаря Бэнкси , чей стиль сочетает в себе исторические поп-образы и современную культурную иконографию, создавая свою версию гибрида поп-граффити-арта, впервые популяризированного другими уличными художниками. [63]

Брайан Доннелли, известный как Kaws , использовал апроприацию в своей серии The Kimpsons и нарисовал The Kaws Album , вдохновленный Желтым альбомом Simpsons , который сам по себе был пародией на обложку альбома Beatles Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club заменена персонажами из «Симпсонов» . [64] 1 апреля 2019 года на аукционе Sotheby's в Гонконге альбом The Kaws Album (2005) был продан за 115,9 миллиона гонконгских долларов, или около 14,7 миллиона долларов США. [65] Кроме того, он переработал других знакомых персонажей, таких как Микки Маус , Человек Мишлен , Смурфики , Снупи и Губка Боб Квадратные Штаны . [66]

В эпоху цифровых технологий

Начиная с 1990-х годов, эксплуатация исторических предшественников столь же разнообразна, как и неясна концепция присвоения. Беспрецедентное количество ассигнований пронизывает не только сферу изобразительного искусства, но и все сферы культуры. Новое поколение присваивателей считает себя «археологами настоящего времени». [67] Некоторые говорят о «постпродакшене», который основан на ранее существовавших произведениях, чтобы перемонтировать «сценарий культуры». [68] Аннексия произведений, созданных другими лицами, или имеющихся культурных произведений в основном соответствует концепции использования. Так называемые «просьюмеры» [69] — те, кто потребляет и производит одновременно — просматривают вездесущий архив цифрового мира (реже аналогового), чтобы отобрать всегда доступные изображения, слова и звуки. с помощью «копипаста» или «перетаскивания» в «бутлег», «мэшап» или «ремикс» их по своему усмотрению. Чтобы описать это, французский куратор Николя Буррио придумал неологизм «семионавт» — сочетание семиотики и астронавта . Он пишет: «Диджеи, пользователи Интернета и художники постпродакшена подразумевают схожую конфигурацию знаний, которая характеризуется изобретением путей через культуру. Все трое — «полуавтовты», которые прокладывают оригинальные пути через знаки». [70] Сегодня ассигнования стали повседневным явлением.

Новое «поколение ремиксов» [71] — вышедшее на сцену не только изобразительного искусства, но и музыки, литературы, танца и кино — вызывает, конечно, весьма спорные споры. Медиавед Лоуренс Лессиг ввел в начале 2000-х годов термин « культура ремиксов» . [72] С одной стороны, это празднующие, которые предвидят новую эпоху инновационных, полезных и развлекательных способов искусства оцифрованного и глобализированного 21 века. Новые апроприационисты не только реализуют изречение Йозефа Бойса о том, что каждый является художником, но и «построят свободное общество». [73] Освободив искусство наконец от традиционных понятий, таких как аура, оригинальность и гениальность, они приведут к новым условиям понимания и определения искусства. Более критически настроенные наблюдатели видят в этом отправную точку огромной проблемы. Если творчество основано не более чем на беззаботных процессах поиска, копирования, рекомбинации и манипулирования уже существующими средствами, концепциями, формами, именами и т. д. из любого источника, понимание искусства сместится в их глазах к тривиальному, низкопробному. требовательная и регрессивная деятельность. Ввиду ограничения искусства ссылками на ранее существовавшие концепции и формы, они предвидят бесконечные перекомпилированные и перепрофилированные продукты. Скептики называют это культурой переработки с пристрастием к прошлому [74]

Некоторые говорят, что только ленивые люди, которым нечего сказать, позволяют себе так вдохновляться прошлым. [75] Другие опасаются, что эта новая тенденция присвоения вызвана не чем иным, как желанием украсить себя привлекательной генеалогией. [76] Термин «апроприационизм» [77] отражает перепроизводство репродукций, переделок, реконструкций, воссозданий, пересмотров, реконструкций и т. д. путем копирования, подражания, повторения, цитирования, плагиата, моделирования и адаптации ранее существовавших названий, концепций и форм. . Апроприационизм обсуждается — в сравнении форм и концепций присвоения XX века, которые предлагают новые репрезентации устоявшихся знаний [78] — как своего рода «гоночный застой», [79] имея в виду ускорение случайных, неконтролируемых операций в высоко мобилизованных , изменчивые западные общества, которые все больше и больше управляются абстрактными формами контроля. Неограниченный доступ к цифровому архиву творений и легко реализуемым цифровым технологиям, а также приоритет свежих идей и творческих процессов над идеальным шедевром приводят к гиперактивной суете вокруг прошлого вместо запуска новых экспедиций на неизведанную территорию, которые могли бы дать видимость забытых призраков и игнорируемых призраков наших общих мифов и идеологий.

Искусство присвоения и авторское право

Искусство присвоения привело к спорным вопросам авторского права относительно его действительности в соответствии с законом об авторском праве. Особенно спорными в этом отношении были США. Появился ряд примеров прецедентного права , в которых исследуется разделение между преобразовательными и производными произведениями . [80]

Что такое добросовестное использование?

Закон об авторском праве 1976 года в США обеспечивает защиту от нарушения авторских прав, если художник может доказать, что использование им основного произведения является «справедливым».

Закон предусматривает четыре фактора, которые необходимо учитывать при определении того, является ли конкретное использование добросовестным:

  1. цель и характер использования (коммерческий или образовательный, преобразующий или репродуктивный, политический);
  2. характер охраняемого авторским правом произведения (вымышленное или фактическое, степень творчества);
  3. объем и существенность использованной части оригинального произведения; и
  4. влияние использования на рынок (или потенциальный рынок) оригинального произведения.

Примеры судебных исков

Энди Уорхол столкнулся с серией судебных исков со стороны фотографов, чьи работы он присвоил и распечатал с помощью шелкографии . Патрисия Колфилд, один из таких фотографов, сфотографировала цветы для демонстрации фотографии для фотожурнала. Без ее разрешения Уорхол в 1964 году покрыл стены нью-йоркской галереи Лео Кастелли своими трафаретными репродукциями фотографии Колфилда. Увидев в книжном магазине плакат с несанкционированными репродукциями Уорхола, Колфилд подала в суд на Уорхола за нарушение ее прав как авторских прав. владелец, и Уорхол осуществил денежную компенсацию во внесудебном порядке. [81]

В 2021 году Второй округ постановил, что использование Уорхолом фотографии Принса для создания серии из 16 шелкографий и карандашных иллюстраций было незаконным . Фотография, сделанная знаменитым фотографом Линн Голдсмит , была заказана в 1981 году в качестве справочника художника для журнала Newsweek . В 1984 году Уорхол использовал фотографию в качестве источника для создания работы для Vanity Fair вместе с 15 дополнительными работами. Голдсмит узнал о сериале только после смерти музыканта в 2016 году, когда Condé Nast опубликовал трибьют, посвященный одной из работ Уорхола. По своему мнению, Суд постановил, что каждый из четырех факторов «добросовестного использования» отдавал предпочтение Голдсмиту, а также пришел к выводу, что произведения по существу схожи с точки зрения права, учитывая, что «любой разумный зритель... не составит труда идентифицировать [ Фотография Голдсмита] как исходный материал для серии «Принц» Уорхола». [82] Решением 7 голосов против 2 Верховный суд подтвердил, что лицензирование «Оранжевого принца» для использования в качестве обложки журнала не квалифицируется как добросовестное использование защищенной авторским правом фотографии, сделанной для использования в журнале, оставив на другой день вопрос о том, будет ли сама картина может квалифицироваться как добросовестное использование. [83]

С другой стороны, знаменитые « Банки с супом Кэмпбелл» Уорхола , как правило, считаются добросовестным использованием товарного знака производителя супа, не нарушающим авторские права, несмотря на то, что он явно присвоен, потому что «публика вряд ли увидит картину, спонсируемую компанией по производству супа». или представляют собой конкурирующий продукт. Картины и банки с супом сами по себе не являются конкурирующими продуктами», — считает эксперт по товарным знакам Джером Гилсон . [84]

Джефф Кунс также столкнулся с проблемами авторского права из-за своей работы по присвоению (см . Роджерс против Кунса ). Фотограф Арт Роджерс подал иск против Кунса за нарушение авторских прав в 1989 году. Работа Кунса «Струна щенков» скульптурно воспроизвела черно-белую фотографию Роджерса, которая появилась на поздравительной открытке в аэропорту, которую Кунс купил. Хотя в свою защиту он заявлял о добросовестном использовании и пародии , Кунс проиграл дело, отчасти из-за огромного успеха, которого он добился как художник, и того, как его изображали в средствах массовой информации. [ нужна цитата ] Аргумент о пародии также не увенчался успехом, поскольку апелляционный суд провел различие между созданием пародии на современное общество в целом и пародией, направленной на конкретное произведение, найдя пародию и на конкретное произведение, особенно на очень малоизвестное произведение. слаб, чтобы оправдать добросовестное использование оригинала.

В октябре 2006 года Кунс успешно защитил другую работу, заявив о « добросовестном использовании ». Для заказа семи картин для Немецкого музея Гуггенхайма в Берлине Кунс использовал часть фотографии Андреа Бланш под названием « Шелковые сандалии от Gucci» и опубликованной в августовском номере журнала Allure за 2000 год , чтобы проиллюстрировать статью о металлическом макияже. Кунс взял изображение ног и бриллиантовых сандалий с этой фотографии (опустив другие детали фона) и использовал его в своей картине « Ниагара» , которая также включает в себя еще три пары женских ног, сюрреалистически свисающих над пейзажем с пирогами и пирожными.

В своем решении судья Окружного суда США Луи Л. Стэнтон установил, что Ниагара действительно была «преобразующим использованием» фотографии Бланш. «Использование картины не «заменяет» и не дублирует цель оригинала, — написал судья, — но использует ее в качестве исходного материала новым способом для создания новой информации, новой эстетики и новых идей. Такое использование, независимо от того, успешное или не художественно, а преобразующе».

Детали фотографии Бланча, использованные Кунсом, лишь частично защищены авторским правом. Бланш не имеет прав на сандалии Gucci, «возможно, самый яркий элемент фотографии», написал судья. А без сандалий осталось только изображение женских ног, и это было сочтено «недостаточно оригинальным, чтобы заслуживать значительной защиты авторских прав».

В 2000 году скульптура Дэмиена Херста «Гимн » (которую Чарльз Саатчи купил за 1 миллион фунтов стерлингов) была выставлена ​​в галерее «Муравьиные шумы» в галерее Саатчи. Херсту предъявили иск за нарушение авторских прав на эту скульптуру. Предметом был «Набор анатомии молодого ученого», принадлежащий его сыну Коннору, 10 000 из которых продаются в год компанией Hull (Emms) Toy Manufacturing. Херст создал 20-футовую и шеститонную увеличенную фигуру Science Set, радикально изменив восприятие объекта. Херст выплатил нераскрытую сумму двум благотворительным организациям Children Nationwide и Toy Trust во внесудебном порядке. Благотворительное пожертвование оказалось меньше, чем надеялся Эммс. Херст продал еще три копии своей скульптуры за ту же сумму, что и первую. [85]

Использование знакомого объекта для создания произведения искусства может помешать художнику претендовать на владение авторскими правами. Джефф Кунс пригрозил подать в суд на галерею из-за авторских прав, утверждая, что галерея нарушила его права собственности, продавая подставки для книг в форме собак из воздушных шаров. [86] Кунс отказался от этого иска после того, как галерея подала жалобу на декларативную помощь , заявив: «Как может подтвердить практически любой клоун, никому не принадлежит идея сделать собаку из воздушного шара, а форма, созданная путем скручивания воздушного шара в собакоподобную фигуру, не принадлежит никому». форма является частью общественного достояния». [87]

В 2008 году фотожурналист Патрик Кариу подал в суд на художника Ричарда Принса , Gagosian Gallery и Rizzoli book за нарушение авторских прав. Принс позаимствовал 40 фотографий Растафари Кариу из книги, создав серию картин, известную как «Зона канала ». Принс по-разному изменял фотографии, рисуя предметы, огромные руки, обнаженные женские и мужские торсы поверх фотографий, впоследствии продав работы на сумму более 10 миллионов долларов. В марте 2011 года судья вынес решение в пользу Кариу, но Принс и Гаргосян подали апелляцию по ряду пунктов. Трое судей Апелляционного суда США поддержали право на апелляцию. [88] Адвокат Принса утверждал, что «искусство присвоения — это широко признанная форма современного и постмодернистского искусства, которая бросила вызов тому, как люди думают об искусстве, бросила вызов тому, как люди думают об объектах, изображениях, звуках, культуре». [89] 24 апреля 2013 г. апелляционный суд в значительной степени отменил первоначальное решение, постановив, что многие картины в достаточной степени трансформировали исходные изображения и, следовательно, являются разрешенным использованием. [90] См . Кариу против Принса . [91]

В ноябре 2010 года Чак Клоуз пригрозил судебным иском против компьютерного художника Скотта Блейка за создание фильтра фотошопа , который создавал изображения из разобранных картин Чака Клоуза. [92] [93] Об этой истории впервые сообщил онлайн-журнал об искусстве Hyperallergic , она была перепечатана на первой странице Salon.com и быстро распространилась по сети. [94] Кембрю Маклеод , автор нескольких книг по выборке и присвоению, сказал в журнале Wired , что искусство Скотта Блейка должно подпадать под доктрину добросовестного использования . [95]

В сентябре 2014 года Апелляционный суд седьмого округа США поставил под сомнение интерпретацию второго округа доктрины добросовестного использования в деле Кариу . Особо следует отметить, что Седьмой округ отметил, что «преобразующее использование» не является одним из четырех перечисленных факторов добросовестного использования, а, скорее, просто частью первого фактора добросовестного использования, который учитывает «цель и характер» использования. Критика Седьмого округа подтверждает утверждение о том, что среди американских судов существует раскол относительно того, какую роль «преобразование» должно играть в любом расследовании добросовестного использования. [91]

В 2013 году Эндрю Гилден и Тимоти Грин опубликовали в журнале The University of Chicago Law Review статью с обзором права, в которой анализируются фактические сходства и юридические различия между делом Кариу и делом Сэлинджера против Колтинга , выражая опасения, что судьи могут создавать добросовестное использование ". привилегии в основном принадлежат богатым и знаменитым». [96]

Художники, использующие присвоение

Ниже приведены известные художники, известные тем, что используют уже существовавшие объекты или изображения с минимальными преобразованиями или вообще без них:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, ред. Джона, Словарь современного искусства, Оксфорд: Oxford University Press , 2009. стр. 27–28.
  2. ^ "MoMA | Словарь художественных терминов" . www.moma.org . Проверено 17 августа 2020 г.
  3. ^ Аб Уилсон, Саймон; Лэк, Джессика (2008), Путеводитель Тейт по терминам современного искусства , Лондон: Tate Publishing Ltd , стр. 20–21, ISBN 978-1-85437-750-0
  4. ^ Тейт. «Апроприация – художественный термин». Тейт и др . Проверено 18 августа 2020 г.
  5. ^ Томкинс, Дюшан: Биография , с. 186.
  6. ^ "1856 - Жан-Огюст-Доминик Энгр, мадам Муатсье | Хронология истории моды" . fashionhistory.fitnyc.edu . Проверено 4 апреля 2021 г.
  7. ^ "Le Dejeuner Sur L'Herbe (Обед на траве) Эдуарда Мане" . thehistoryofart.org . Проверено 4 апреля 2021 г.
  8. ^ «Японизм: вот что общего у искусства Клода Моне с японским искусством» . Коллектор . 01.09.2020 . Проверено 4 апреля 2021 г.
  9. ^ «Художник, которым больше всего восхищался Ван Гог и чьи работы продавались по рекордным ценам». theartnewspaper.com . 4 октября 2019 года . Проверено 4 апреля 2021 г.
  10. ^ «816 (818, 613): Тео Ван Гогу. Сен-Реми-де-Прованс, примерно в воскресенье, 3 ноября 1889 года. - Письма Винсента Ван Гога». vangoghletters.org . Проверено 4 апреля 2021 г.
  11. ^ История Ковенанта (23 апреля 2016 г.). «Говорящие предметы: Клод Моне и рост японизма». Говорящие предметы . Проверено 4 апреля 2021 г.
  12. ^ «Как японское искусство повлияло и вдохновило европейских художников-импрессионистов». Моя современная встреча . 14 декабря 2017 г. Проверено 4 апреля 2021 г.
  13. ^ "Японизм". metmuseum.org . Октябрь 2004 г. Архивировано из оригинала 14 октября 2004 г. Проверено 4 апреля 2021 г.
  14. ^ «Изучение новейшей истории и эволюции искусства коллажей». Моя современная встреча . 14 июля 2017 г. Проверено 25 сентября 2019 г.
  15. ^ Элджер, Д. (2006). Дадаизм. Кельн: Ташен, стр. 80.
  16. ^ Эванс, Д. (ред.). (2009). Присвоение: Документы современного искусства . Лондон и Кембридж: Галерея Уайтчепел и MIT Press, стр. 40.
  17. ^ Кабанн П. и Сноудон П. (1997). Дюшан и компания Париж: Terrail, стр. 105.
  18. ^ Кабанн П. и Сноудон П. (1997). Дюшан и компания. Париж: Terrail, стр. 114.
  19. ^ ab Плант, С. (1992). Самый радикальный жест: Ситуационистский Интернационал в эпоху постмодерна. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, стр.44.
  20. ^ Артуро Шварц, Полное собрание сочинений Марселя Дюшана , Нью-Йорк, Делано Гринидж, 2000 г.
  21. ^ Коллажи Курта Швиттерса , Дитрих, издательство Кембриджского университета, 1993, стр. 6-7.
  22. ^ Готхардт, Алекса (10 сентября 2018 г.). «Понимание Эжена Делакруа через 5 его самых провокационных произведений». Артистичный . Проверено 4 апреля 2021 г.
  23. ^ Эйзенман, Стивен Ф. (01 ноября 2018 г.). «Модернизм Делакруа». АРТньюс . Проверено 4 апреля 2021 г.
  24. ^ «Анри Матисс (1869–1954)». metmuseum.org . Архивировано из оригинала 25 октября 2004 г. Проверено 4 апреля 2021 г.
  25. ^ артинконтекст (28 февраля 2022 г.). «Апроприация в искусстве - обзор художественного присвоения в мире искусства». artincontext.org . Проверено 15 июля 2023 г.
  26. ^ «Энди Уорхол | Зеленые бутылки кока-колы» . Уитни.орг . Проверено 4 апреля 2021 г.
  27. ^ "Фонд Роя Лихтенштейна - Фонд Роя Лихтенштейна" . lichtensteinfoundation.org . Проверено 6 сентября 2019 г.
  28. ^ Коттер, Голландия (13 ноября 2014 г.). «Поднимая копирование на более высокий уровень». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 1 июня 2021 г.
  29. ↑ Ганс Ульрих Обрист (19 мая 2014 г.). «Некролог Элейн Стертевант». Хранитель .
  30. ^ "Сезар | Французский скульптор". Британская энциклопедия . Проверено 6 сентября 2019 г.
  31. ^ "Арман | Французско-американский художник" . Британская энциклопедия . Проверено 6 сентября 2019 г.
  32. ^ ab «Искусство копирования: десять мастеров присвоения». Артистичный . 11 февраля 2014 г. Проверено 6 сентября 2019 г.
  33. ^ Линден, Лиз (зима 2016 г.). «Переосмысление изображений: чтение искусства присвоения» (PDF) . Художественный журнал . 75 (4): 40–57. дои : 10.1080/00043249.2016.1269561. JSTOR  45142821. S2CID  193684743.
  34. ^ «Обзор движения за создание изображений» . История искусства . Проверено 6 сентября 2019 г.
  35. ^ «Картины Шерри Левин, биография, идеи» . История искусства . Проверено 4 апреля 2021 г.
  36. ^ Коэн, Алина (2 марта 2018 г.). «Кто на самом деле стрелял в знаменитых ковбоев Ричарда Принса?». Артистичный . Проверено 06 марта 2020 г.
  37. ^ Уэлчман, Джон (2013). Искусство после присвоения: очерки искусства 1990-х годов. Рутледж. стр. 33, 190. ISBN. 978-1-136-80136-5.
  38. ^ Мей-Эндрюс, Крис (2013). История видеоарта (2-е изд.). Лондон: Издательство Блумсбери. п. 194. ИСБН 978-0-85785-188-8.
  39. ^ «Ричард Петтибоун - 88 произведений, биографий и выставок на Artsy» . artsy.net . Проверено 6 сентября 2019 г.
  40. ^ "Биография, жизнь и цитаты Джеффа Кунса" . История искусства . Проверено 6 сентября 2019 г.
  41. ^ «Джефф Кунс | Биография, искусство и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 6 сентября 2019 г.
  42. ^ Роман, Элида (5 января 2003 г.). «Герман Браун-Вега: Искусство апропиасьона». Эль Комерсио (на испанском языке). Лима: 29.«Апропиясьон» — это начальный термин, который дает понять, как классифицировать или классифицировать образ Германа Брауна-Веги. [...] Фактически, автор «принимает» те изображения, которые созданы другими. Но если использовать метод, который не требует замены, переиздания или замены покрытия, то это означает, что вы получаете свободу в новом содержании в контексте создания для него.
  43. ^ Рамон Рибейро, Хулио (17 мая 1981). «Герман Браун». Марка (на испанском языке). Лима: Эль Кабальо Рохо: 14. Que un pintor utilice como themas de sus cuadros obras de otros pintores no es una novedad. Lo novedoso es ahondar este procedimiento y hacer de él, forzando un poco el the termino, un system. Это дело Германа Брауна. [...] Se podría pues hablar [...] de una Metapintura, en la medida en que sus cuadros son pictóricos de otros cuadros. Но это определение является результатом наступления событий, если вы находитесь в процессе эволюции вашего образа.
  44. ^ «Герман Браун: trato de ofrecer un testimonio de la situaciónsocial» [Герман Браун: Я пытаюсь дать свидетельство о социальной ситуации]. Эль Комерсио (на испанском языке). Лима: 16. 30 ноября 1984 г. [...] в больших объемах этой айвы, он работал с западной иконографией, говорил о свидетельстве [...] о социальной ситуации.
  45. ^ "Неофициальная семья | Obra destacada Colección Ralli Braun-Vega" . Музей Ралли Марбелья .
  46. ^ "Артист в семье". Каретас (на испанском языке). 14 сентября 1995 г. стр. 90–91. Центральная площадь Муэстра - это «Неофициальная семья», великий триптико, который [Браун-Вега] готовится к испанским празднованиям V столетия, когда люди живут в мире, слушая экономию средств существования и живя в больших жильцах. Побрес-дель-Терсер Мирдо, как культурный метис, который является возможным интеркамбио
  47. ^ Герреро Сегарра, Мария Александра (01.06.2021). «El poder se nutre de догм. El apropiacionismo en la obra de Herman Braun‑Vega» [Сила питается догмами. Апроприация в творчестве Германа Браун-Веги. LETRAS, обзор научных исследований факультета литературы и человеческих наук мэра Национального университета Сан-Маркоса (на испанском языке). Том. 92, нет. 135. Лима. стр. 177–190. ISSN  0378-4878. присвоение образа придает новый смысл произведению, в то время как оно реконтекстуализируется и переосмысливается, поскольку присвоение в творчестве этого художника имеет целью реартикуляцию памяти (индивидуальной, социально-политической и исторической).
  48. ↑ Граф, Маркус (6 октября 2013 г.). «Автопортрет? Генко Гюлан». Визуальный арт-бит . Архивировано из оригинала 30 августа 2019 года . Проверено 1 ноября 2013 г.
  49. ↑ Розенберг, Карен (15 января 2015 г.). «Ясумаса Моримура». Нью-Йорк Таймс .
  50. ^ Аб Мэдилл, Ширли (2018). Роберт Хоул: Жизнь и работа. Торонто: Институт искусств Канады. ISBN 978-1-4871-0170-1.
  51. ^ «Фонтан (Будда) - Шерри Левин | Широкий» . www.thebroad.org . Проверено 18 августа 2020 г.
  52. ^ «Предстоящие: Зевс - «Большой всплеск нефти» @ Лазаридес Рэтбоун «Задержанное движение» . Арестованное движение . Проверено 6 сентября 2019 г.
  53. ^ «История Бэнкси». Смитсоновский институт . Проверено 6 сентября 2019 г.
  54. ^ «Уличное искусство Бэнкси в Бристоле - VisitBristol.co.uk» . Посетите Бристоль . Проверено 6 сентября 2019 г.
  55. ^ Мэдилл, Ширли (2022). Кент Монкман: ​​Жизнь и работа. Торонто: Институт искусств Канады. ISBN 978-1-4871-0280-7.
  56. ^ Паркинсон, Ханна Джейн (18 июля 2015 г.). «Инстаграм, художник и селфи за 100 000 долларов – присвоение в эпоху цифровых технологий». Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 06 марта 2020 г.
  57. ^ Плаугик, Лиззи (30 мая 2015 г.). «История Ричарда Принса и его искусства в Instagram за 100 000 долларов». Грань . Проверено 06 марта 2020 г.
  58. ^ «Последние работы Дэмиена Херста« созданы в точности как история моего народа », - утверждает художник из числа коренных народов» . Австралийская радиовещательная корпорация. 28 марта 2018 г. Проверено 13 сентября 2020 г.
  59. ^ «Искусство присвоения». ЦЕНТР ЭТИКИ . 14 мая 2018 г. Проверено 13 сентября 2020 г.
  60. ^ «Дэмиен Херст ограбил работы австралийских художников-аборигенов? | Фриз» . фриз . 3 апреля 2018 года . Проверено 13 сентября 2020 г.
  61. ^ «' Странное сходство': новый Дэмиен Херст работает в затруднительном положении в Австралии» . Хранитель . 29 марта 2018 г. Проверено 13 сентября 2020 г.
  62. ^ Геохеган, Кев (3 августа 2012 г.). «Мистер Брейнвош дебютирует на шоу в Великобритании» . Проверено 6 сентября 2019 г.
  63. ^ «Мистер Промывка мозгов - Выставка «жизнь прекрасна»» . Подчиняйся великану . 16 июня 2008 г. Проверено 6 сентября 2019 г.
  64. ^ Адэр, Торстен (19 ноября 2019 г.). «Синдицированные комиксы». Бить . Проверено 28 февраля 2020 г.
  65. ^ Армстронг, Энни (1 апреля 2019 г.). «Картина KAWS за 14,7 миллиона долларов побила рекорд аукциона в Гонконге» . АРТньюс . Проверено 28 февраля 2020 г.
  66. ^ «10 вещей, которые нужно знать о KAWS | Christie's» . www.christies.com . Проверено 28 февраля 2020 г.
  67. ^ Хедингер Дж.; Мейер, Т. (2011). «000|1 Форворт-Группа I» [Предисловие]. whtsnxt (на немецком и английском языках) . Проверено 15 февраля 2016 г.
  68. ^ Буррио, Николя (2002). Послепроизводственный этап. Культура как сценарий. Как искусство перепрограммирует мир . Нью-Йорк: Лукас и Штернберг.
  69. ^ см. Тоффлер, Элвин (1980). Третья волна. Классическое исследование завтрашнего дня . Нью-Йорк: Бантам.
  70. ^ Буррио, Николя (2005). Постпродакшн: Культура как сценарий: как искусство перепрограммирует мир . Кэролайн Шнайдер, Жанин Херман (2-е изд.). Нью-Йорк: Лукас и Штернберг. п. 19. ISBN 0-9745688-9-9. ОСЛК  63165534.
  71. ^ Джорджевич, В.; Добуш Л., ред. (2014). Ремикс поколения. АйРайтс Медиа. Архивировано из оригинала 16 мая 2016 г. Проверено 16 мая 2016 г.
  72. ^ Загрузите ремикс Лессига, затем сделайте ремикс на Wired.com (май 2009 г.)
  73. ↑ Харди, С. (11 июня 2013 г.). «Рип!: Манифест ремиксов». Креативный универсал . Проверено 15 февраля 2016 г.
  74. ^ см. Рейнольдс, Саймон (2011). Ретро-мания. Пристрастие поп-культуры к собственному прошлому. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-86547-994-4.
  75. ^ Бенджамин Франзен; Кембрю Маклеод (2009). Преступники авторского права (документальный фильм).
  76. ^ см. Дидрихсен, Дидрих (сентябрь 2008 г.). «Шоуфрики и монстры». Texte zur Kunst. Художники Художники . № 71: 150.
  77. ^ Аден, Майке (апрель 2016 г.). «Давайте потанцуем, как раньше… Критическое вмешательство в новую тенденцию апроприационизма» (PDF) . Кунсхроник . № 4: 201.
  78. ^ Аден, Майке (лето 2016 г.). «Улисес Каррион продолжает!». Журнал книг художников (JAB) . № 40, в подготовке.
  79. ^ см. Вирилио, Пол (1992). Расендер все еще стоит . Мюнхен: Хансер.
  80. ^ Мейзельман, Джессика (28 декабря 2017 г.). «Когда присвоение художника становится кражей?». Артистичный . Проверено 25 сентября 2019 г.
  81. ^ "Цветочные картины Энди Уорхола" .
  82. ^ Найден Энди Уорхол . for Visual Arts, Inc. против Голдсмита , 11 F.4th 26, 54 (2-й округ 2021 г.)
  83. ^ Верховный суд. «Фонд видимых искусств Энди Уорхола против Голдсмита» (PDF) . Верховный суд США . Проверено 31 мая 2023 г.
  84. ^ цитата из Гранта, Дэниела, «Бизнес быть художником» (Нью-Йорк: Allworth Press, 1996), стр. 142
  85. ^ "10 лучших произведений искусства" . artlyst.com . Проверено 8 декабря 2019 г.
  86. ↑ Уайтинг, Сэм (4 февраля 2011 г.). «Заявление Джеффа Кунса о собаке-воздушном шаре заканчивается хныканьем» . Хроника Сан-Франциско .
  87. ↑ АЛЛЕН, ЭММА (21 января 2011 г.). «6 веселых звонков из иска о свободе собаки-воздушного шара, поданного против Джеффа Кунса» . BlouinArtinfo .
  88. ^ Корбетт, Рэйчел; «Победа Ричарда Принса в деле об авторских правах», журнал Artnet , 2011 г.
  89. ↑ Поллак, Барбара, «Авторские права», ARTnews LLC, 22 марта 2012 г.
  90. ↑ РЭНДИ КЕННЕДИ (25 апреля 2013 г.). «Судебное решение в пользу художника». Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 апреля 2013 г.
  91. ^ ab «Седьмой округ критикует подход второго округа к добросовестному использованию «трансформирующего использования» | Публикации | Проскауэр» . www.proskauer.com . Проверено 12 декабря 2015 г.
  92. ^ Масник, Майк. «Чаку Клоузу удалось подавить творческое уважение… но только на следующие 100 лет или около того!», Techdirt , 16 июля 2012 г. Проверено 27 января 2018 г.
  93. ^ Доктороу, Кори. «Письмо Чаку Клоузу от цифрового художника, которому он угрожал судебным иском», BoingBoing , 11 июля 2012 г. Проверено 27 января 2018 г.
  94. ^ Вартанян, Храг. «Самые популярные статьи о гипераллергии 2012 года», Hyperallergic , 26 декабря 2012 г. Проверено 27 января 2018 г.
  95. ^ Даял, Гита. «Как художник, создавший «фильтр Чака Клоуза», был раскритикован Чаком Клоузом», Wired , 10 июля 2012 г. Проверено 27 января 2018 г.
  96. ^ «Справедливое использование для богатых и сказочных? | Обзор права Чикагского университета | Чикагский университет» . Lawreview.uchicago.edu . Проверено 12 декабря 2015 г.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки