.jpg/1280px-Rome_(29105785).jpg)
Архитектура эпохи Возрождения — европейская архитектура периода начала 15 — начала 16 веков в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой , а на смену ей пришла архитектура барокко . Стиль Ренессанса, впервые разработанный во Флоренции , одним из новаторов которого стал Филиппо Брунеллески , быстро распространился на другие итальянские города. Этот стиль был перенесен в другие части Европы в разное время и с разной степенью воздействия.
Стиль ренессанса делает упор на симметрию , пропорции , геометрию и правильность частей, что продемонстрировано в архитектуре классической античности и, в частности, в древнеримской архитектуре , от которой сохранилось множество примеров. Упорядоченное расположение колонн , пилястр и перемычек , а также использование полукруглых арок, полусферических куполов , ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий.
Слово «Ренессанс» происходит от термина rinascita , что означает возрождение, впервые появившегося в « Жизнеописаниях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари (1550) .
Хотя термин «Ренессанс» впервые был использован французским историком Жюлем Мишле , более устойчивое определение ему дал швейцарский историк Якоб Буркхардт , чья книга Die Kultur der Renaissance in Italien , 1860 (Цивилизация Возрождения в Италии, 1860, англ. перевод SGC Middlemore, в 2-х томах, Лондон, 1878 г.) оказал влияние на развитие современной интерпретации итальянского Возрождения . Фолиант с размерными рисунками «Современные здания Рима»; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres Monuments («Здания современного Рима»), впервые опубликованная в 1840 году Полем Летаруйи, также сыграла важную роль в возрождении интереса к этому периоду. Эрвин Панофски , «Ренессанс и возрождение в западном искусстве » (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1960). Стиль Возрождения был признан современниками в термине «all'antica» , или «в древней манере» (римлян).
Историки часто делят эпоху Возрождения в Италии на три этапа. [примечание 1] Хотя историки искусства могут говорить о периоде раннего Возрождения , в который они включают развитие живописи и скульптуры 14-го века, в истории архитектуры это обычно не так. Мрачные экономические условия конца 14 века не привели к созданию зданий, которые считаются частью эпохи Возрождения. В результате слово «Ренессанс» среди историков архитектуры обычно применяется к периоду с 1400 по ок. 1525 г. или позже, в случае неитальянского Возрождения.
Историки часто используют следующие обозначения:
Во время Кватроченто, [примечание 2], иногда называемого Ранним Возрождением, [примечание 3] были исследованы концепции архитектурного порядка и сформулированы правила. Изучение классической античности привело, в частности, к принятию классических деталей и орнаментов. Пространство как элемент архитектуры использовалось иначе, чем в Средние века . Пространство было организовано пропорциональной логикой, его форма и ритм подчинялись геометрии, а не создавались интуицией, как в средневековых зданиях. Ярким примером этого является базилика Сан-Лоренцо во Флоренции Филиппо Брунеллески (1377–1446). [4]
В эпоху Высокого Возрождения концепции, заимствованные из классической античности, разрабатывались и использовались с большей уверенностью. Наиболее представительным архитектором является Донато Браманте (1444–1514), который расширил применимость классической архитектуры к современным зданиям. Его Tempietto di San Pietro in Montorio (1503) был непосредственно вдохновлен круглыми римскими храмами . Однако он вряд ли был рабом классических форм, и именно его стиль стал доминировать в итальянской архитектуре 16 века. [5]
В период маньеризма архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения. Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и творческим ритмам. Самым известным архитектором, связанным со стилем маньеризма, был Микеланджело (1475–1564), который часто использовал в своей архитектуре гигантский ордер — большую пилястру, тянущуюся снизу вверх по фасаду. [6] Он использовал это в своем дизайне площади Пьяцца дель Кампидольо в Риме. До 20-го века термин «маньеризм» имел негативный оттенок, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах. [7]
По мере того как новый стиль архитектуры распространился из Италии, большинство других европейских стран разработали своего рода стиль проторенессанса, прежде чем были построены полностью сформулированные здания эпохи Возрождения. Каждая страна, в свою очередь, затем привнесла в новый стиль свои собственные архитектурные традиции, так что здания эпохи Возрождения по всей Европе разнообразны по регионам. В Италии эволюция архитектуры эпохи Возрождения в маньеризм с широко расходящимися тенденциями в творчестве Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио привела к стилю барокко, в котором один и тот же архитектурный словарь использовался для совершенно разной риторики. За пределами Италии архитектура барокко была более широко распространена и развита, чем стиль Возрождения, со значительными зданиями даже в Мексике [примечание 4] и на Филиппинах . [примечание 5]
Италия 15 века, и в частности город Флоренция, были домом эпохи Возрождения. Именно во Флоренции зародился новый архитектурный стиль, не медленно развивающийся так, как готика выросла из романского стиля , а сознательно созданный конкретными архитекторами, стремившимися возродить порядок прошлого « Золотого века ». Научный подход к древней архитектуре совпал с общим возрождением науки. На это повлиял ряд факторов.
Итальянские архитекторы всегда отдавали предпочтение четко определенным формам и структурным элементам, выражающим их цель. [8] Многие тосканские романские здания демонстрируют эти характеристики, как видно во флорентийском баптистерии и Пизанском соборе .
Италия никогда полностью не принимала готический стиль архитектуры. За исключением Миланского собора (находящегося под влиянием французской районной готики), немногие итальянские церкви демонстрируют акцент на вертикали, сгруппированных валах, богато украшенном узоре и сложных ребристых сводах, которые характеризуют готику в других частях Европы. [8]
Присутствие, особенно в Риме, древних архитектурных памятников, демонстрирующих упорядоченный классический стиль , вдохновляло художников в то время, когда философия также обращалась к классике. [8]
В 15 веке Флоренция , Венеция и Неаполь распространили свою власть на большую часть окружающей их территории, что сделало возможным передвижение художников. Это позволило Флоренции иметь значительное художественное влияние в Милане и через Милан, Франция .
В 1377 году возвращение Папы из Авиньонского папства [9] и восстановление папского двора в Риме принесли этому городу богатство и значение, а также возобновили значение Папы в Италии, что был дополнительно усилен Констанцским собором в 1417 году. Последующие Папы, особенно Юлий II (1503–1513), стремились распространить светскую власть Папы на всю Италию. [10]
В эпоху раннего Возрождения Венеция контролировала морскую торговлю товарами с Востока. Крупные города Северной Италии процветали благодаря торговле с остальной Европой: Генуя служила морским портом для товаров из Франции и Испании; Милан и Турин являются центрами сухопутной торговли и поддерживают значительную металлообрабатывающую промышленность. Торговля доставляла шерсть из Англии во Флоренцию, идеально расположенную на берегу реки для производства тонких тканей, промышленности, на которой было основано ее богатство. Доминируя над Пизой , Флоренция получила морской порт, а также сохранила господство над Генуей. В этом коммерческом климате одна семья особенно переключила свое внимание с торговли на прибыльный бизнес по кредитованию. Медичи стали главными банкирами европейских принцев, став при этом фактически самими принцами, благодаря как богатству, так и влиянию . По торговым путям, обеспечивая тем самым некоторую защиту коммерческих интересов, перемещались не только товары, но и художники, ученые и философы. [10]
Возвращение Папы Григория XI из Авиньона в сентябре 1377 года и, как следствие, новый акцент на Риме как центре христианской духовности вызвали всплеск строительства церквей в Риме, которого не наблюдалось почти тысячу лет. Это началось в середине 15 века и набрало обороты в 16 веке, достигнув своего пика в период барокко . Частью этого процесса было строительство Сикстинской капеллы с ее уникальными украшениями и полная перестройка базилики Святого Петра , одной из самых значительных церквей христианского мира. [11]
В богатой Флорентийской республике стимул к строительству церквей был скорее гражданским, чем духовным. Недостроенность огромного Флорентийского собора, посвященного Пресвятой Деве Марии, не сделала чести находящемуся под ее покровительством городу. Однако, когда были найдены технологии и финансы для его завершения, возведение купола сделало честь не только Деве Марии, его архитектору и церкви, но также Синьории , гильдиям и секторам города, из которых была рабочая сила для строительства. оно было нарисовано. Купол вдохновил на дальнейшие религиозные работы во Флоренции.
_-_1486-90.JPG/1280px-Angel_Appearing_to_Zacharias_(detail)_-_1486-90.JPG)
Развитие печатных книг, повторное открытие древних писаний, расширение политических и торговых контактов и исследование мира — все это увеличило знания и стремление к образованию. [8]
Чтение философских учений, не основанных на христианском богословии, привело к развитию гуманизма , благодаря которому стало ясно, что, хотя Бог установил и поддерживал порядок во Вселенной, роль человека заключалась в установлении и поддержании порядка в обществе. [12]
Благодаря гуманизму гражданская гордость и содействие гражданскому миру и порядку рассматривались как признаки гражданственности. Это привело к строительству таких сооружений, как Больница невинных Брунеллески с ее элегантной колоннадой, образующей связь между благотворительным зданием и общественной площадью, а также Лаврентьевской библиотеки , где ученые могли ознакомиться с коллекцией книг, созданной семьей Медичи. [13]
Некоторые крупные церковные строительные работы были также заказаны не церковью, а гильдиями, представляющими богатство и власть города. Купол Брунеллески во Флорентийском соборе больше, чем любое другое здание, принадлежал населению, поскольку строительство каждого из восьми сегментов осуществлялось в разных кварталах города. [8] [13]
Как и в платоновской академии в Афинах , сторонники гуманистического понимания считали, что те люди, которые имели богатство и образование, должны способствовать стремлению к обучению и созданию того, что прекрасно. С этой целью богатые семьи — Медичи во Флоренции, Гонзага из Мантуи, Фарнезе в Риме, Сфорца в Милане — собирали вокруг себя людей образованных и способных, продвигая навыки и создавая рабочие места для самых талантливых художников и архитекторов их день. [13]
В эпоху Возрождения архитектура стала не только вопросом практики, но и предметом теоретической дискуссии. Большую роль в распространении идей сыграла печать .
В 15 веке дворы некоторых других итальянских государств стали центрами распространения философии, искусства и архитектуры Возрождения.
В Мантуе при дворе Гонзага Альберти спроектировал две церкви: базилику Сант-Андреа и Сан-Себастьяно .
Урбино был важным центром: древний Герцогский дворец был расширен для Федерико да Монтефельтро в середине 15 века. Герцог нанял Лучано Лаурану из Далмации , известного своим опытом в области фортификации. В дизайне использована большая часть более раннего средневекового здания, а также необычный трехэтажный фасад с башенками. Лауране помогал Франческо ди Джорджио Мартини. Более поздние части здания явно выполнены во флорентийском стиле, особенно внутренний двор, но кто был проектировщиком, неизвестно. [14]
Феррара , находившаяся под властью Эсте , была расширена в конце 15 века, было построено несколько новых дворцов, таких как Палаццо деи Диаманти и Палаццо Скифанойя для Борсо д'Эсте .
В Милане при Висконти был завершен Чертоза ди Павия, а затем позже при Сфорца был построен Кастелло Сфорцеско . [8]
Архитектура венецианского Возрождения приобрела особенно самобытный характер из-за местных условий. Сан-Заккария получила фасад эпохи Возрождения от рук Антонио Гамбелло и Мауро Кодусси , строительство которого началось в 1480-х годах. [15] Джованни Мария Фальконетто , веронский архитектор-скульптор, представил архитектуру эпохи Возрождения в Падуе с Лоджией Корнаро в саду Альвизе Корнаро .
На юге Италии мастера эпохи Возрождения были вызваны в Неаполь Альфонсо V Арагонским после завоевания Неаполитанского королевства . Наиболее яркими примерами архитектуры эпохи Возрождения в этом городе являются капелла Караччоло, приписываемая Браманте, и Палаццо Орсини ди Гравина , построенный Габриэле д'Анджело между 1513 и 1549 годами.
Классические ордера были проанализированы и реконструированы для достижения новых целей. [примечание 6] Хотя очевидные отличительные черты классической римской архитектуры были приняты архитекторами эпохи Возрождения, формы и назначение зданий со временем изменились, как и структура городов. Среди самых ранних построек возрожденного классицизма были церкви, которых римляне никогда не строили. Не было также моделей того типа больших городских жилищ, которые требовались богатым купцам XV века. И наоборот, не было необходимости в огромных спортивных сооружениях и общественных банях, подобных тем, которые строили римляне.
Планы зданий эпохи Возрождения имеют квадратный, симметричный вид, пропорции которого обычно основаны на модуле. Внутри церкви модуль часто равен ширине прохода. Необходимость интеграции дизайна плана с фасадом была поставлена как проблема в работе Филиппо Брунеллески , но ему так и не удалось воплотить этот аспект своей работы в жизнь. Первым зданием, продемонстрировавшим это, была церковь Св. Андреа в Мантуе, построенная Альберти . Развитие плана в светской архитектуре должно было произойти в 16 веке и завершилось творчеством Палладио .
Фасады симметричны вокруг своей вертикальной оси. Фасады церкви обычно увенчаны фронтоном и организованы системой пилястр , арок и антаблементов . Колонны и окна демонстрируют движение к центру. Одним из первых настоящих фасадов эпохи Возрождения был собор Пиенцы (1459–1462 гг.), Который приписывают флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известному как Росселлино ), и Альберти , возможно, также нес некоторую ответственность за его дизайн.
Жилые постройки часто увенчиваются карнизом . На каждом этаже регулярно повторяются проемы, а дверь, расположенная в центре, отмечена таким элементом, как балкон или рустованная окантовка. Ранним и часто копируемым прототипом был фасад Палаццо Ручеллаи (1446 и 1451) во Флоренции с тремя рядами пилястр .
Используются римские и греческие ордера колонн: тосканский , дорический , ионический , коринфский и составной . Ордера могут быть как структурными, поддерживающими аркаду или архитрав, так и чисто декоративными, прислоненными к стене в виде пилястр. В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать колонны, пилястры и антаблементы как единую систему. Одним из первых зданий, в которых пилястры использовались как целостная система, была Старая ризница (1421–1440) работы Брунеллески.
Арки полукруглые или (в стиле маньеризма) сегментные. В аркадах часто используются арки, опирающиеся на опоры или колонны с капителями. Между капителью и выступом арки может быть часть антаблемента. Альберти был одним из первых, кто использовал монументальную арку в церкви Святого Андреа в Мантуе.
Своды не имеют ребер. Они имеют полукруглую или сегментную форму и имеют квадратную форму, в отличие от готического свода, который часто имеет прямоугольную форму. Цилиндрический свод возвращается в архитектурный словарь, как, например, в соборе Святого Андрея в Мантуе.
Купол часто используется как как очень крупный структурный элемент, видимый снаружи, так и как средство кровли небольших помещений, где они видны только изнутри. После успеха купола в проекте Брунеллески для базилики Санта-Мария-дель-Фьоре и его использования в плане Браманте базилики Святого Петра (1506 г.) в Риме, купол стал незаменимым элементом церковной архитектуры, а позже даже и светской архитектуры. например, Вилла Ротонда Палладио . [примечание 7]
Крыши имеют плоские или кессонные потолки. Их не оставляют открытыми, как в средневековой архитектуре. Их часто раскрашивают или украшают.
Двери обычно имеют квадратные перемычки. Они могут быть установлены в виде арки или увенчаны треугольным или сегментным фронтоном. Проемы, в которых нет дверей, обычно имеют арочную форму и часто имеют большой или декоративный краеугольный камень.
Окна могут быть парными и располагаться внутри полукруглой арки. Они могут иметь квадратные перемычки и треугольные или сегментные фронтоны , которые часто используются попеременно. Символичным в этом отношении является Палаццо Фарнезе в Риме, строительство которого началось в 1517 году.
В период маньеризма использовалась палладианская арка с использованием мотива высокого полукруглого верхнего отверстия, окруженного двумя нижними квадратными верхними отверстиями. Окна используются для освещения здания, а в домашней архитектуре — для создания видов. Витражи, хотя иногда и присутствуют, не являются особенностью.
Наружные стены обычно возводятся из кирпича, оштукатурены или облицованы камнем с тщательно отделанной каменной кладкой, уложенной прямыми рядами. Углы зданий часто подчеркиваются рустованными калинами . Подвалы и первые этажи часто были рустованы , как, например, в Палаццо Медичи-Риккарди (1444–1460) во Флоренции. Внутренние стены гладко оштукатурены и покрыты известковой шпаклевкой . В более формальных помещениях внутренние поверхности украшаются фресками .
Курсы, молдинги и все декоративные детали вырезаны с большой точностью. Изучение и освоение деталей жизни древних римлян было одним из важных аспектов теории Возрождения. Каждый из разных заказов требовал разного набора деталей. Некоторые архитекторы были строже в использовании классических деталей, чем другие, но было также много инноваций в решении проблем, особенно в углах. Молдинги выделяются вокруг дверей и окон, а не утоплены, как в готической архитектуре. Скульптурные фигуры могут быть установлены в нишах или размещены на постаментах. Они не являются неотъемлемой частью здания, как в средневековой архитектуре. [8]
Ведущими архитекторами раннего Возрождения или Кватроченто были Брунеллески , Микелоццо и Альберти .
Человеком, которому обычно приписывают создание взгляда на архитектуру эпохи Возрождения, является Филиппо Брунеллески (1377–1446). [16] Основной чертой творчества Брунеллески был «порядок».
.JPG/1280px-Piazza_SS_Annunziata_Firenze_Apr_2008_(3).JPG)
В начале 15 века Брунеллески начал смотреть на мир, чтобы понять, какие правила определяют его взгляд. Он заметил, что то, как человек видит регулярные структуры, такие как Флорентийский баптистерий и окружающий его плиточный тротуар, следует математическому порядку – линейной перспективе .
Здания, оставшиеся среди руин Древнего Рима, казалось, соответствовали простому математическому порядку, в отличие от готических зданий. Всю древнеримскую архитектуру действовало одно непреложное правило – ширина полукруглой арки ровно в два раза превышает ее высоту. Фиксированная пропорция с последствиями такого масштаба нигде не встречалась в готической архитектуре . Готическая стрельчатая арка могла быть расширена вверх или сплющена до любой пропорции, подходящей для данного местоположения. Внутри одной и той же конструкции часто встречались арки под разными углами. Никакие установленные правила пропорций не применяются.
Наблюдение за архитектурой Рима привело к стремлению к симметрии и строгим пропорциям, при которых форма и композиция здания в целом и всех его вспомогательных деталей находятся в фиксированных отношениях, каждая секция пропорциональна другой, а архитектурные особенности служат чтобы точно определить, что представляют собой эти правила пропорции. [17] Брунеллески заручился поддержкой ряда богатых флорентийских покровителей, в том числе Гильдии Шелка и Козимо Медичи .
.jpg/1280px-Santa_Maria_del_Fiore_cupola_(1622842169).jpg)
Первым крупным архитектурным заказом Брунеллески был огромный кирпичный купол, закрывающий центральное пространство флорентийского собора , спроектированный Арнольфо ди Камбио в 14 веке, но оставленный без крыши. Хотя его часто называют первым зданием эпохи Возрождения, в смелом проекте Брунеллески используются заостренная готическая арка и готические ребра, которые, по-видимому, были спроектированы Арнольфо. Однако кажется очевидным, что, хотя стилистически купол является готическим, в соответствии со зданием, которое он возвышается, на самом деле структурно он находится под влиянием великого купола Древнего Рима, который Брунеллески вряд ли мог игнорировать в поисках решения. Это купол Пантеона , круглый храм, ныне церковь.
Внутри одностенного бетонного купола Пантеона находится кессон, который значительно снижает вес. Вертикальные перегородки кессона эффективно выполняют функцию ребер, хотя визуально эта особенность не доминирует. На вершине купола Пантеона находится отверстие диаметром 8 метров. Брунеллески знал, что купол огромных размеров можно построить и без замкового камня. Купол во Флоренции поддерживается восемью большими ребрами и еще шестнадцатью внутренними, удерживающими кирпичную оболочку, причем кирпичи расположены елочкой. Хотя используемые методы различаются, на практике оба купола представляют собой толстую сеть ребер, поддерживающих гораздо более легкое и тонкое заполнение. И оба имеют большое отверстие вверху. [8]
Новая архитектурная философия эпохи Возрождения лучше всего демонстрируется в церквях Сан-Лоренцо и Санто-Спирито во Флоренции. Спроектированные Брунеллески примерно в 1425 и 1428 годах соответственно, оба имеют форму латинского креста . Каждый из них имеет модульную планировку, каждая часть которого кратна площади прохода. Эта же формула контролировала и вертикальные размеры. В случае Санто-Спирито, который имеет совершенно правильный план, трансепты и алтарь идентичны, а неф представляет собой их расширенную версию. В 1434 году Брунеллески спроектировал первое здание централизованной планировки эпохи Возрождения — Санта-Мария-дельи-Анджели во Флоренции. Он состоит из центрального восьмиугольника , окруженного восемью часовнями меньшего размера. С этого времени в вариациях этих проектов было построено множество церквей. [18]
Микелоццо Микелоцци (1396–1472) был еще одним архитектором, находившимся под патронажем семьи Медичи , его самой известной работой был Палаццо Медичи Риккарди , который ему было поручено спроектировать для Козимо де Медичи в 1444 году. Десять лет спустя он построил виллу Медичи. во Фьезоле . Среди других его работ для Козимо — библиотека монастыря Сан-Марко во Флоренции. Он на время отправился в изгнание в Венецию вместе со своим покровителем. Он был одним из первых архитекторов, работавших в стиле ренессанс за пределами Италии, построив дворец в Дубровнике . [11]
Палаццо Медичи-Риккарди является классическим в деталях своих фронтонных окон и утопленных дверей, но, в отличие от работ Брунеллески и Альберти, здесь нет классических порядков колонн. Вместо этого Микелоццо уважал флорентийскую любовь к рустованному камню. Он, по-видимому, создал три ордера из трех определенных рустованных уровней, причем весь их увенчивает огромный карниз в римском стиле, выступающий над улицей на 2,5 метра. [8]
Леон Баттиста Альберти , родившийся в Генуе (1402–1472), был важным гуманистическим теоретиком и дизайнером, чья книга по архитектуре De re Aedificatoria имела длительный эффект. Одним из аспектов гуманизма эпохи Возрождения был упор на анатомию природы, в частности на человеческую форму, науку, впервые изученную древними греками. Гуманизм сделал человека мерилом вещей. Альберти воспринимал архитектора как человека с большой социальной ответственностью. [11]
Он спроектировал ряд зданий, но, в отличие от Брунеллески, не считал себя строителем в практическом смысле и поэтому оставил надзор за работой другим. Чудесным образом один из его величайших проектов — базилика Сант-Андреа в Мантуе — был завершен, сохранив практически неизменный характер. Иначе обстоит дело с церковью Сан-Франческо в Римини, перестроенной готической структурой, которая, как и церковь Сант-Андреа, должна была иметь фасад, напоминающий римскую триумфальную арку . Это осталось, к сожалению, незавершенным. [11]
Сант-Андреа — чрезвычайно динамичное здание как снаружи, так и внутри. Его триумфальный фасад отмечен крайними контрастами. Проекция ордера пилястр, определяющих архитектурные элементы, но по сути нефункциональных, очень неглубокая. Это контрастирует с зияющей глубоко утопленной аркой, образующей огромный портик перед главной дверью. Размер этой арки прямо контрастирует с двумя низкими проемами с квадратными вершинами, обрамляющими ее. Свет и тень драматично играют на поверхности здания из-за неглубокости его лепнины и глубины крыльца. В интерьере Альберти отказался от традиционных нефов и проходов. Вместо этого наблюдается медленное и величественное развитие чередующихся высоких арок и низких квадратных дверных проемов, повторяющих мотив « триумфальной арки » фасада. [19]
.jpg/1280px-Santa_Maria_Novella_(Florence).jpg)
Два самых известных здания Альберти находятся во Флоренции: Палаццо Ручеллаи и Санта-Мария-Новелла . Что касается дворца, Альберти применил классические порядки колонн к фасаду на трех уровнях, 1446–1451 гг. В Санта-Мария-Новелла ему было поручено закончить отделку фасада. Он завершил проект в 1456 году, но работа была завершена только в 1470 году.
Нижняя часть здания имела готические ниши и типичный полихромный мраморный декор. В конце нефа имелось большое окулярное окно, которое необходимо было принять во внимание. Альберти просто уважал то, что уже было, и флорентийскую традицию полихромии, которая прочно утвердилась в баптистерии Сан-Джованни , самом почитаемом здании в городе. Декор, состоящий в основном из полихромного мрамора, в основном очень плоский по своей природе, но своего рода порядок устанавливается за счет правильных отсеков и круглых мотивов, повторяющих форму круглого окна. [8] Впервые Альберти соединил нижние крыши нефов с нефом, используя два больших свитка. Они должны были стать стандартным устройством эпохи Возрождения для решения проблемы разной высоты крыш и преодоления пространства между горизонтальными и вертикальными поверхностями. [20]
В конце 15-го и начале 16-го века такие архитекторы, как Браманте , Антонио да Сангалло Младший и другие, продемонстрировали мастерство возрожденного стиля и способность применять его к таким зданиям, как церкви и городские палаццо, которые сильно отличались от построек древние времена. Стиль стал более украшенным и орнаментальным, статуи, купола и купола стали очень очевидными. Архитектурный период известен как «Высокое Возрождение» и совпадает с эпохой Леонардо , Микеланджело и Рафаэля .
Донато Браманте (1444–1514) родился в Урбино и обратился от живописи к архитектуре, найдя свое первое важное покровительство у Людовико Сфорца , герцога Миланского, для которого за 20 лет он построил ряд зданий. После захвата Милана французами в 1499 году Браманте отправился в Рим, где под покровительством папы добился больших успехов. [11]
Лучшим архитектурным достижением Браманте в Милане является добавление креста и хора к церкви аббатства Санта-Мария-делле-Грацие (Милан) . Это кирпичное строение, форма которого во многом обязана североитальянской традиции баптистерий с квадратными куполами . Новое здание спланировано почти по центру, за исключением того, что из-за расположения алтарь выходит за пределы рукавов трансепта. Полусферический купол диаметром около 20 метров поднимается вверх, скрытый внутри восьмиугольного барабана , пронизанного на верхнем уровне арочными классическими проемами. Весь экстерьер имеет четкие детали, украшенные местным терракотовым орнаментом. С 1488 по 1492 год он работал на Асканио Сфорца над собором Павии , на котором он наложил схему центрального плана и построил несколько апсид и крипту, вдохновленные термальными ваннами римской эпохи. [21] [22]
В Риме Браманте создал то , что было описано как «идеальная архитектурная жемчужина», [8] Темпьетто в монастыре Сан-Пьетро-ин-Монторио . Этот небольшой круглый храм отмечает место, где был замучен святой Петр, и поэтому является самым священным местом в Риме. Здание соответствует стилю руин Храма Весты , самого священного места Древнего Рима. Он окружен монастырем, который его окружает, и находится в пространственном контрасте с ним. Если подойти к монастырю, как на картинке выше , он виден обрамленным аркой и колоннами, форма которых перекликается с его отдельно стоящей формой.
Браманте продолжил работу в Ватикане , где спроектировал Кортиле дель Бельведер . В 1506 году был выбран его проект реконструкции базилики Святого Петра по инициативе Папы Юлия II и заложен первый камень. После смерти Браманте и множества изменений плана Микеланджело , как главный архитектор, вернулся к чему-то более близкому к первоначальному предложению Браманте. [8]
Антонио да Сангалло Младший (1485–1546) принадлежал к семье военных инженеров . Его дядя, Джулиано да Сангалло, был одним из тех, кто представил план восстановления собора Святого Петра, и некоторое время был содиректором проекта вместе с Рафаэлем . [11]
Антонио да Сангалло также представил план собора Святого Петра и стал главным архитектором после смерти Рафаэля, а его преемником стал Микеланджело.
Его слава основана не на его связи с собором Святого Петра, а на строительстве дворца Фарнезе , «величайшего дворца того периода», начатого в 1530 году . [8] Впечатление величия частично заключается в его огромных размерах (56 м в длину и 29,5 метра в высоту) и расположен на возвышении с видом на широкую площадь. Что необычно для такого большого и роскошного дома того времени, он был построен преимущественно из оштукатуренного кирпича, а не из камня. На фоне гладких розовых стен каменные углы углов, массивный рустованный портал и повторение детально детализированных окон создают элегантный эффект. Верхний из трёх этажей одинакового размера был надстроен Микеланджело. Травертин для своих архитектурных деталей был получен не из карьера, а из Колизея . [8]
Рафаэль (1483–1520), родившийся в Урбино , обучавшийся у Перуджино в Перудже перед переездом во Флоренцию, какое-то время был главным архитектором собора Святого Петра, работая вместе с Антонио Сангалло. Он также спроектировал ряд зданий, большинство из которых были построены другими. Его единственная самая влиятельная работа - это Палаццо Пандольфини во Флоренции с двумя этажами четко сформулированных окон типа « скиния », каждое из которых окружено упорядоченными пилястрами, карнизом и чередующимися арочными и треугольными фронтонами. [8]
Маньеризм в архитектуре был отмечен широко расходящимися тенденциями в творчестве Микеланджело , Джулио Романо , Бальдассаре Перуцци и Андреа Палладио , что привело к стилю барокко , в котором один и тот же архитектурный словарь использовался для совершенно разной риторики.
Бальдассаре Перуцци (1481–1536) был архитектором, родившимся в Сиене , но работавшим в Риме, чьи работы соединяют Высокое Возрождение и период маньеризма. Его вилла Фарнезина 1509 года представляет собой очень правильный монументальный куб из двух равных этажей, пролеты которого четко разделены ордерами пилястр. Здание необычно своими фресками на стенах. [8]
Самая известная работа Перуцци – Палаццо Массимо алле Колонн в Риме. Необычность этого здания в том, что его фасад плавно огибает извилистую улицу. На первом этаже есть темный центральный портик, идущий параллельно улице, но представляющий собой полузакрытое пространство, а не открытую лоджию. Над ним возвышаются три недифференцированных этажа, два верхних с одинаковыми маленькими горизонтальными окнами в тонких плоских рамах, которые странно контрастируют с глубоким крыльцом, служившим со времени его постройки убежищем для городской бедноты. [20]
Джулио Романо (1499–1546) был учеником Рафаэля, помогая ему в различных работах для Ватикана. Романо также был очень изобретательным дизайнером, работая на Федерико II Гонзага в Мантуе над Палаццо Те (1524–1534), проектом, в котором сочетались его навыки архитектора, скульптора и художника. В этой работе, включающей садовые гроты и обширные фрески, он использует иллюзионистские эффекты , удивительные сочетания архитектурных форм и текстур, а также частое использование элементов, которые кажутся несколько непропорциональными или не выровненными. Общий эффект жуткий и тревожный. Илан Рахум называет Романо «одним из первых пропагандистов маньеризма» . [11]
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) был одним из творческих гигантов, чьи достижения знаменуют собой эпоху Высокого Возрождения. Он преуспел в каждой области живописи, скульптуры и архитектуры, и его достижения привели к значительным изменениям в каждой области. Его архитектурная известность связана главным образом с двумя зданиями: интерьерами Лаврентьевской библиотеки и ее вестибюля в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции и базиликой Святого Петра в Риме.
Собор Святого Петра был «величайшим творением эпохи Возрождения» [8] , и большое количество архитекторов вложили в него свое мастерство. Но к моменту завершения работы Микеланджело в проекте было больше, чем у любого другого архитектора, до или после него.
План, принятый при закладке первого камня в 1506 году, принадлежал Браманте . Различные изменения в плане произошли у ряда архитекторов, пришедших ему на смену, но Микеланджело, когда он взял на себя проект в 1546 году, вернулся к плану Браманте с греческим крестом и перепроектировал опоры, стены и купол, придав нижней несущей конструкции члены массивных размеров и устранение окружающих проходов от алтаря и одинаковых трансептов. Хелен Гарднер говорит: «Микеланджело несколькими росчерками пера превратил сложную снежинку в массивное, сплоченное единство». [13]
Купол Микеланджело представлял собой шедевр дизайна, в котором использовались две каменные оболочки, одна внутри другой, и увенчанные массивным фонарем на крыше , поддерживаемым, как во Флоренции, на ребрах. Для внешней части здания он спроектировал гигантский ордер , который определяет каждую внешнюю нишу, причем все это скрепляется широким карнизом, который непрерывно, как волнистая лента, опоясывает все здание.
Существует деревянная модель купола, на которой его внешняя оболочка имеет полусферическую форму. Когда Микеланджело умер в 1564 году, здание достигло высоты барабана. Архитектором, преемником Микеланджело, был Джакомо делла Порта . Построенный купол имеет гораздо более крутой выступ, чем купол модели. Принято считать, что это изменение в конструкцию, чтобы уменьшить тягу наружу, внес делла Порта. Но на самом деле неизвестно, кто внес это изменение, и в равной степени возможно и стилистически вероятно, что человеком, решившим сделать более динамичный контур, был сам Микеланджело в какой-то момент в те годы, когда он руководил проектом. [примечание 8]
Микеланджело был самым маньеристом в дизайне вестибюля Лаврентьевской библиотеки , построенной им также для размещения коллекции книг Медичи в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции, том самом монастыре Сан-Лоренцо, в котором Брунеллески преобразовал церковную архитектуру в Классический шаблон и установленная четкая формула использования классических ордеров и их различных компонентов.
Микеланджело берет все компоненты Брунеллески и подчиняет их своей воле. Библиотека находится наверху. Это длинное невысокое здание с богато украшенным деревянным потолком, таким же полом и множеством загонов, построенных его преемниками по проекту Микеланджело. Но это светлая комната, естественный свет струится через длинный ряд окон, которые кажутся буквально втиснутыми между рядами пилястр, идущих вдоль стены. С другой стороны, вестибюль высокий, больше, чем ширина, и заполнен большой лестницей, которая вытекает из библиотеки, как это называет Николаус Певснер , «потоком лавы» и разливается в трех направлениях, когда встречается с балюстрадой лестничной площадки. Это устрашающая лестница, тем более, что подъем по центру круче, чем по бокам, и на пространстве из девяти умещается всего восемь ступенек.
Пространство переполнено, и следует ожидать, что пространство стен будет разделено пилястрами низкой высоты. Но Микеланджело решил использовать парные колонны, которые вместо того, чтобы смело выступать из стены, ушли глубоко в ниши самой стены. В соседней базилике Сан-Лоренцо Брунеллески использовал небольшие кронштейны прокручиваемой консоли , чтобы сломать строго горизонтальную линию поля над аркадой. Микеланджело позаимствовал мотивы Брунеллески и поставил каждую пару затонувших колонн на пару сдвоенных консольных кронштейнов. Певснер говорит, что «Лауренциана [...] раскрывает маньеризм в его самой возвышенной архитектурной форме». [20] [23]
Джакомо делла Порта ( ок. 1533–1602 ) прославился как архитектор, воплотивший в жизнь купол базилики Святого Петра. Изменение очертаний купола, как он выглядит в модели, и купола в том виде, в каком он был построен, вызвало предположения о том, были ли эти изменения внесены в работу делла Порта или самого Микеланджело.
Делла Порта почти всю свою трудовую жизнь провел в Риме, проектируя виллы, палацци и церкви в стиле маньеризма. Одна из его самых известных работ — фасад церкви Джезу , проект, который он унаследовал от своего учителя Якопо Бароцци да Виньола . Большинство характеристик оригинального дизайна сохранено, слегка преобразовано, чтобы придать больший вес центральной части, где делла Порта использует, среди других мотивов, низкий треугольный фронтон , наложенный на сегментный фронтон над главной дверью. Верхний этаж и его фронтон создают впечатление сжатия нижнего. Центральная часть, как и у церкви Сант-Андреа в Мантуе, основана на триумфальной арке , но имеет два четких горизонтальных разделения, как у Санта-Мария-Новелла . См. Альберти выше. Проблема соединения нефов с нефом решена с помощью свитков Альберти, в отличие от решения Виньолы, который предусматривал гораздо меньшие кронштейны и четыре статуи, стоящие над парными пилястрами, визуально утяжеляя углы здания. Влияние дизайна можно увидеть в церквях в стиле барокко по всей Европе.
Андреа Палладио (1508–80), «самый влиятельный архитектор всего Возрождения», [8] был, как каменщик, представлен гуманизму поэтом Джанджорджио Триссино . Его первым крупным архитектурным заказом была реконструкция базилики Палладиана в Виченце , в Венето , где ему предстояло работать большую часть своей жизни. [11]
Палладио должен был изменить архитектурный стиль дворцов и церквей, взглянув на понятие классицизма под другим углом. В то время как архитекторы Флоренции и Рима искали формулы в таких сооружениях, как Колизей и Арка Константина , Палладио обращался к классическим храмам с их простой формой перистиля . Когда он использовал мотив триумфальной арки большого арочного проема с нижним отверстием с квадратной вершиной с обеих сторон, он неизменно применял его в небольшом масштабе, например, в окнах, а не в большом масштабе, как Альберти использовал его в церкви Сант-Андреа. Этот древнеримский мотив [24] часто называют Палладиевой аркой.
Самым известным из домашних построек Палладио является Вилла Капра , также известная как «Ла Ротонда», дом центральной планировки с куполообразным центральным залом и четырьмя одинаковыми фасадами, каждый из которых имеет храмовый портик, подобный портику Пантеона в Риме. [25] На вилле Корнаро выступающий портик северного фасада и утопленная лоджия садового фасада состоят из двух упорядоченных этажей, верхний из которых образует балкон. [26]
Подобно Альберти, делла Порта и другим, при проектировании фасада церкви Палладио столкнулся с проблемой визуального соединения нефов с нефом, сохраняя при этом и определяя структуру здания. Решение Палладио совершенно отличалось от решения делла Порта. В церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции он накладывает высокий храм с колоннами, поднятыми на высоких постаментах, над другим низким широким фасадом храма, его колонны поднимаются из подвалов, а узкая перемычка и пилястры появляются из-за гигантского ордера центрального нефа. . [8]
-testo_e_photo_Paolo_Villa-nA2-tesi_Accademia_Belle_Arti_Bologna-portone_di_Palazzo_Giusti.jpg/1280px-1993-1994-Giardino_Giusti_(Verona)-testo_e_photo_Paolo_Villa-nA2-tesi_Accademia_Belle_Arti_Bologna-portone_di_Palazzo_Giusti.jpg)
В Италии, похоже, наблюдается плавный переход от архитектуры раннего Возрождения через Высокое Возрождение и маньеризм к стилю барокко. Певснер комментирует вестибюль Лаврентьевской библиотеки, что «часто говорят, что мотивы стен показывают Микеланджело как отца барокко».
Хотя преемственность может иметь место в Италии, она не обязательно имеет место в других местах. Принятие стиля архитектуры эпохи Возрождения в некоторых областях шло медленнее, чем в других, как это можно видеть, например, в Англии. Действительно, в то время как Папа Юлий II приказал снести старую базилику Святого Петра, чтобы освободить место для новой, Генрих VII Английский пристроил к Вестминстерскому аббатству великолепную новую часовню в перпендикулярном готическом стиле .
Точно так же стиль, который впоследствии стал известен как барокко, развился в Италии в начале 17 века, примерно в то же время, когда в Гринвиче и Уайтхолле в Англии были построены первые полностью ренессансные здания, [примечание 9] после длительного периода экспериментов с Классические мотивы в применении к местным архитектурным формам или, наоборот, заимствование ренессансных структурных форм в самом широком смысле при отсутствии формул, определяющих их использование. В то время как англичане только открывали правила классицизма, итальянцы экспериментировали с методами их нарушения. В Англии после Реставрации монархии в 1660 году архитектурный климат изменился, и вкусы сместились в сторону барокко. Вместо того, чтобы развиваться, как это произошло в Италии, оно появилось в полной мере.
Аналогичным образом, во многих частях Европы, где было мало чисто классических и упорядоченных зданий, таких как Санто-Спирито Брунеллески и дворец Медичи-Риккарди Микелоццо, архитектура барокко казалась почти незамеченной, идя по пятам своего рода местного стиля проторенессанса. [27] Распространение барокко и замена им традиционной и более консервативной архитектуры эпохи Возрождения были особенно очевидны в строительстве церквей в рамках Контрреформации . [20]
В 16 веке произошло экономическое и политическое господство Франции и Испании, а затем Англии, Германии, Польши, России и Нидерландов . В результате эти места начали импортировать стиль Возрождения как индикатор своей новой культурной позиции. Это также означало, что только примерно с 1500 года и позже признаки архитектурного стиля эпохи Возрождения начали появляться за пределами Италии.
Хотя итальянские архитекторы пользовались большим спросом, такие как Себастьяно Серлио во Франции, Аристотиле Фиораванти в России и Франческо Фиорентино в Польше , вскоре неитальянцы начали изучать итальянскую архитектуру и переводить ее на свой собственный язык. В их число входили Филибер де л'Орм (1510–1570) во Франции, Хуан Баутиста де Толедо (умер в 1567 г.) в Испании, Иниго Джонс (1573–1652) в Англии и Элиас Холл (1573–1646) в Германии. [27]
Книги или орнаментальные гравюры с выгравированными иллюстрациями, демонстрирующими планы и орнаменты, сыграли очень важную роль в распространении стилей эпохи Возрождения в Северной Европе, причем среди наиболее важных авторов были Андруэ дю Серсо во Франции, Ганс Фредеман де Врис в Нидерландах и Вендель Диттерлин , автор Архитектура (1593–94) в Германии.
Ренессанс поздно пришел на территорию нынешней Эстонии , Латвии и Литвы , так называемых стран Балтии , и не оставил большого архитектурного отпечатка. Это было политически неспокойное время, отмеченное упадком государства Тевтонского ордена и Ливонской войной .
В Эстонии художественное влияние исходило из голландских, шведских и польских источников. [28] Здание Братства Черноголовых в Таллинне с фасадом, спроектированным Арентом Пассером , — единственное в стране подлинно ренессансное здание, сохранившееся более или менее нетронутым. [29] Примечательно, что в эти смутные времена единственным примером являются чисто военные постройки, такие как пушечная башня «Толстая Маргарита» также в Таллинне. [30]
Архитектура Латвийского Возрождения находилась под влиянием польско-литовского и голландского стиля, а из готики без посредников вытекал маньеризм . Церковь Св. Иоанна в столице Латвии Риге — образец более ранней готической церкви, реконструированной в 1587–89 голландским архитектором Гертом Фрезе (Йорис Фрэзе). Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в Л. является богато декорированный Дом Черноголовых , перестроенный из более раннего средневекового сооружения в современные маньеристские формы еще в 1619–25 архитекторами А. и Л. Янсенами. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1990-х годах. [31]
Тем временем Литва образовала большое двойное государство с Польшей , известное как Речь Посполитая . Влияние Возрождения усилилось во время правления Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа . Дворец великих князей Литовских (разрушен в 1801 году, копия построена в 2002–2009 годах) демонстрирует итальянское влияние. В стране действовали несколько архитекторов итальянского происхождения, в том числе Бернардино Заноби де Джанотис , Джованни Чини и Джованни Мария Моска . [32]
Стиль ренессанса впервые появился в Чешской короне в 1490-х годах. Таким образом, Богемия вместе с присоединенными к ней землями, особенно Моравией, входит в число территорий Священной Римской империи с самыми ранними известными образцами архитектуры эпохи Возрождения. [34]
Земли Богемской короны никогда не были частью древней Римской империи , поэтому они упускали свое древнее классическое наследие и должны были зависеть от преимущественно итальянских моделей. Как и в других странах Центральной Европы, готика сохранила свои позиции, особенно в церковной архитектуре. Традиционная готическая архитектура считалась вневременной и поэтому способной выразить священность. Архитектура эпохи Возрождения сосуществовала с готическим стилем в Чехии и Моравии до конца 16 века (например, жилая часть дворца была построена в современном стиле Возрождения, а его часовня была спроектирована с элементами готики). Фасады чешских зданий эпохи Возрождения часто украшались сграффито (фигурным или орнаментальным).
Во времена правления императора Священной Римской империи и чешского короля Рудольфа II город Прага стал одним из важнейших европейских центров искусства позднего Возрождения (так называемого маньеризма ). Тем не менее, с того времени сохранилось не так много архитектурно значимых зданий.
В 15 веке Хорватия была разделена на три государства: северная и центральная часть Хорватии и Славония находились в союзе с Венгерским королевством , а Далмация , за исключением независимого Дубровника , находилась под властью Венецианской республики . Собор Святого Иакова в Шибенике был начат в 1441 году в готическом стиле Джорджо да Себенико (Юрай Далматинац) . В его необычной конструкции не используется раствор, каменные блоки, пилястры и ребра скреплены швами и пазами , как это принято в деревянных конструкциях. В 1477 году работа была незавершенной и продолжилась под руководством Никколо ди Джованни Фьорентино , который уважал способ строительства и план бывшего архитектора, но продолжил работу, включающую верхние окна, своды и купол, в стиле эпохи Возрождения. Сочетание высокого цилиндрического свода с нижними полуцилиндрическими сводами над нефами придает фасаду характерную форму трилистника , первую такого типа в регионе. [35] В 2001 году собор был внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО .
.jpg/1280px-Hardwick_Hall_3_(7027835143).jpg)
После некоторых первых усилий королей и придворных, большинство из которых теперь исчезло, как, например, Ричмондский дворец Генриха VII ( около 1501 г. ), Неподобающий дворец Генриха VIII и первый Сомерсет-хаус в Лондоне, во время правления короля в Англии возник местный стиль архитектуры эпохи Возрождения. Елизавета I , находившаяся под сильным влиянием стран Нидерландов , где, помимо других особенностей, приобрела версии голландского фронтона и фламандские ремешки с геометрическими узорами, украшающие стены. Новый стиль имел тенденцию проявляться в больших квадратных высоких вундеркиндских домах , таких как Longleat House .
Первым великим приверженцем классики архитектуры итальянского Возрождения в Англии был Иниго Джонс (1573–1652), изучавший архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию, полный энтузиазма по поводу нового движения, и сразу же начал проектировать такие здания, как Королевский дом в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя. Эти работы с их чистыми линиями и симметрией были революционными в стране, которая все еще была очарована стоечными окнами, зубцами и башенками. [8] [36]
В первые годы 16 века французы участвовали в войнах на севере Италии, возвращая во Францию не только сокровища искусства эпохи Возрождения в качестве военной добычи , но и стилистические идеи. В долине Луары прошла волна строительства, и в это время появилось множество замков эпохи Возрождения, самым ранним примером является замок Амбуаз ( ок. 1495 г. ), в котором Леонардо да Винчи провел свои последние годы. Стиль стал доминирующим при Франциске I (см. Замки долины Луары ). [8] [17]
Ренессанс в Германии был вдохновлен сначала немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Йоханнес Рейхлин , посетившими Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности , резиденция Ландсхут , замок в Гейдельберге , дворец Йоханнисбург в Ашаффенбурге , замок Вайльбург , ратуша и дома Фуггеров в Аугсбурге и дом Святого Михаила в Мюнхене . Особой формой архитектуры эпохи Возрождения в Германии является Везерский Ренессанс , с яркими примерами , такими как Ратуша Бремена и Юлеум в Хельмштедте .
В июле 1567 года городской совет Кельна одобрил проект Вильгельма Вернуккена в стиле ренессанс двухэтажной лоджии для кельнской ратуши . Святого Михаила в Мюнхене — крупнейшая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Он был построен герцогом Вильгельмом V Баварским между 1583 и 1597 годами как духовный центр Контрреформации и был вдохновлен церковью Иль Джезу в Риме. Архитектор неизвестен. [8] [10] [17] Многие примеры кирпичных зданий эпохи Возрождения можно найти в старых ганзейских городах, таких как Штральзунд , Висмар , Любек , Люнебург , Фридрихштадт и Штаде . Известные немецкие архитекторы эпохи Возрождения включают Фридриха Сустриса , Бенедикта Рейта , Абрахама ван ден Блока , Элиаса Холла и Ханса Крампера .
Одним из первых мест, на которые оказал влияние стиль архитектуры эпохи Возрождения, было Венгерское королевство . Стиль появился после свадьбы короля Матьяша Корвина и Беатриче Неаполитанской в 1476 году . Вместе с новой королевой в Буду прибыло множество итальянских художников, ремесленников и каменщиков . Важные остатки летнего дворца короля Матьяша в стиле раннего Возрождения можно найти в Вышеграде . Османское завоевание Венгрии после 1526 года прервало развитие архитектуры эпохи Возрождения в стране и уничтожило ее самые известные образцы. Сегодня единственным полностью сохранившимся произведением венгерской архитектуры эпохи Возрождения является часовня Бакоча (по заказу венгерского кардинала Тамаша Бакоча ), ныне являющаяся частью Эстергомской базилики . [37]
Как и в живописи , архитектуре эпохи Возрождения потребовалось некоторое время, чтобы достичь Габсбургских Нидерландов, и она не полностью вытеснила готические элементы. Архитектором, находящимся под непосредственным влиянием итальянских мастеров, был Корнелис Флорис де Вриендт , спроектировавший мэрию Антверпена , законченную в 1564 году. Этот стиль иногда называют фламандско-итальянским стилем Возрождения, а также известен как стиль Флориса. [38] В этом стиле общая структура была похожа на структуру зданий поздней готики, но с большими окнами и большим количеством витиеватых украшений и деталей в стилях Возрождения. Этот стиль стал широко влиятельным в Северной Европе, например, в елизаветинской архитектуре , и является частью более широкого движения северного маньеризма .
,_Westerkerk_--_2015_--_7186.jpg/1280px-Amsterdam_(NL),_Westerkerk_--_2015_--_7186.jpg)
В начале 17 века в Голландской республике Хендрик де Кейзер сыграл важную роль в развитии стиля «Амстердамского ренессанса» , который имеет местные особенности, включая преобладание высоких узких таунхаусов, трапгевеля или голландского фронтона и использование декоративных треугольных фронтонов. над дверями и окнами, вершина которых поднимается гораздо круче, чем в большинстве других архитектур эпохи Возрождения, но соответствует профилю фронтона. Детали из резного камня часто имеют скромный профиль, с ремешками , напоминающими кожаные изделия, стилистическая особенность, берущая свое начало в школе Фонтенбло . Эта функция была экспортирована в Англию. [8] [17]
Польская архитектура эпохи Возрождения делится на три периода: первый период (1500–1550 гг.) — так называемый «итальянский», поскольку большинство зданий эпохи Возрождения этого времени были спроектированы итальянскими архитекторами, в основном из Флоренции , в том числе Франческо Фиорентино и Бартоломео Беррекчи . Известные архитекторы из Южной Европы стали востребованными во время правления Сигизмунда I Старого и его жены итальянского происхождения, королевы Боны Сфорца . Яркие примеры этого периода включают двор Вавельского замка и часовню Сигизмунда .
Во втором периоде (1550–1600 гг.) архитектура эпохи Возрождения стала более распространенной, с зарождением маньеризма и под влиянием Нидерландов, особенно в северной Польше и Померании , а также в некоторых частях Малой Польши . К таким зданиям относятся Суконные ряды в Кракове и ратуши Тарнува и Сандомира . Самым известным примером является Познаньская ратуша 16-го века , спроектированная Джованни Баттиста ди Квадро .
В третий период (1600–1650 гг.) растущая мощь спонсируемых иезуитов и Контрреформации дала толчок развитию архитектуры маньеризма и барокко. Наиболее ярким примером этого периода является парк Кальвария-Зебжидовска , маньеристский архитектурно-парковый ландшафтный комплекс и паломнический парк, который состоит из базилики Святой Марии и 42 часовен, смоделированных и названных в честь мест в Иерусалиме и Святой Земле. Это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО . Еще одним прекрасным примером этого периода является замок Красичин , который представляет собой палаццо в фортецце с уникальными настенными украшениями сграффито , общая площадь которого составляет около 7000 квадратных метров. [39]
Принятие стиля Возрождения в Португалии было постепенным. Так называемый стиль мануэлино ( ок. 1490–1535 ) соединил элементы Возрождения с готическими структурами с поверхностным применением обильного орнамента, подобного изабеллинской готике в Испании. Примеры Мануэлина включают башню Белен , оборонительное здание готической формы, украшенное лоджиями в стиле ренессанс , и монастырь Жеронимуш с орнаментами эпохи Возрождения, украшающими порталы, колонны и монастыри.
Первые «чистые» постройки эпохи Возрождения появляются при короле Иоанне III , такие как часовня Носса-Сеньора-да-Консейсан в Томаре (1532–1540 гг.), Эспециозные ворота собора Коимбры и церковь Граса в Эворе ( ок. 1530–1540 гг.), а также монастыри собора Визеу ( ок. 1528–1534 ) и монастыря Христа в Томаре (монастыри Иоанна III, 1557–1591). Лиссабонские здания церкви Сан-Роке (1565–1587 гг.) и маньеристского монастыря Сан-Висенте-де-Фора (1582–1629 гг.) оказали сильное влияние на религиозную архитектуру как Португалии, так и ее колоний в последующие столетия . [8]
Князь Иван III познакомил Россию с архитектурой эпохи Возрождения , пригласив ряд архитекторов из Италии , которые привезли с собой новые методы строительства и некоторые элементы стиля Возрождения, в целом следуя традиционным образцам русской архитектуры . В 1475 году болонский архитектор Аристотель Фиораванти приехал восстанавливать Успенский собор Московского Кремля , пострадавший при землетрясении. Фиораванти получил в качестве модели Владимирский собор XII века и создал дизайн, сочетающий традиционный русский стиль с ренессансным чувством простора, пропорций и симметрии.
В 1485 году Иван III заказал строительство царского Теремного дворца в Кремле, архитектором первых трех этажей которого был Алоизио да Милано . Алоизио да Милано, как и другие итальянские архитекторы, также внес большой вклад в строительство стен и башен Кремля . Небольшой банкетный зал русских царей , названный Грановитой палатой из-за своего граненого верхнего этажа, является работой двух итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Соларио , и демонстрирует более итальянский стиль.
В 1505 году итальянец, известный в России как Алевиз Новый, построил для Ивана III двенадцать церквей, в том числе Архангельский собор , здание, примечательное удачным сочетанием русской традиции, православных требований и стиля ренессанса.
Архитектура эпохи Возрождения, которая проникла в Скандинавию, находилась под влиянием фламандской архитектуры и включала в себя высокие фронтоны и атмосферу замка, как это продемонстрировано в архитектуре дворца Фредериксборг . Следовательно, большая часть неоренессанса, который можно найти в скандинавских странах, происходит из этого источника.
В Дании архитектура эпохи Возрождения процветала во времена правления Фридриха II и особенно Кристиана IV . Вдохновленные французскими замками того времени, фламандские архитекторы спроектировали такие шедевры, как замок Кронборг в Хельсингёре и дворец Фредериксборг в Хиллерёде. Дворец Фредериксборг (1602–1620 гг.) — крупнейший дворец эпохи Возрождения в Скандинавии.
В других частях Швеции, с захватом власти Густавом Васой и началом протестантской реформации, строительство церквей и аристократических строительных проектов практически остановилось. В этот период времени появилось несколько великолепных так называемых «замков Васа». Они были возведены в стратегически важных местах для контроля над страной, а также для размещения путешествующего королевского двора. Замок Грипсхольм , замок Кальмар и замок Вадстена известны сочетанием средневековых элементов с архитектурой эпохи Возрождения.
На архитектуру Норвегии частично повлияла эпидемия чумы в эпоху Возрождения. После «черной смерти» монументальное строительство в Норвегии застопорилось. В Норвегии мало примеров архитектуры эпохи Возрождения, наиболее известными из которых являются реконструкция средневековой башни Розенкранц в Бергене, баронства Розендаль в Хардангере, современной усадьбы Аустрат недалеко от Тронхейма и частей крепости Акерсхус .
В финской архитектуре мало свидетельств влияния Ренессанса.
В Испании Ренессанс начал прививаться к готическим формам в последние десятилетия XV века. Новый стиль назван Платереско из-за чрезвычайно украшенного фасада, который напоминает декоративные мотивы сложной работы серебряных дел мастеров Платеро . Классические ордера и мотивы канделябров ( кандельери ) свободно сочетаются. По прошествии десятилетий влияние готики исчезло, и исследования ортодоксального классицизма достигли высокого уровня. Хотя Платереско является широко используемым термином для определения большей части архитектурного произведения конца 15-го и первой половины 16-го века, некоторые архитекторы приобрели более трезвый личный стиль, например, Диего Силоэ и Андрес де Вандельвира в Андалусии, а также Алонсо де Коваррубиас и Родриго Хиль де Онтаньон в Кастилии. Эта фаза испанского Возрождения называется пуризмом . С середины шестнадцатого века под руководством таких архитекторов, как Педро Мачука, Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера, наблюдалось более тесное следование искусству Древнего Рима, иногда предвосхищающему маньеризм , примеры которого включают дворец Карла V в Гранаде и Эскориал . _ [8] [10] [17] Этот эррерианский стиль или arquitectura Herreriana архитектуры был разработан в последней трети 16 века во время правления Филиппа II (1556–1598) [40] и продолжал действовать в 17 веке. , но преобразованный в стиле барокко того времени.
Архитектура эпохи Возрождения распространилась на колониальную Боливию, примерами которой являются церковь Курауара-де-Карангас , построенная между 1587 и 1608 годами [42], известная боливийцами как «Сикстинская капелла Анд» из-за богатого маньеристского декора внутри; [42] и Базилика Богоматери Копакабаны , построенная между 1601 и 1619 годами [43] по проекту испанского архитектора Франсиско Хименеса де Сигенса.
Самыми известными примерами архитектуры эпохи Возрождения в колониальной Бразилии являются маньеристский кафедральный собор Сальвадора, построенный между 1657 и 1746 годами [44] и францисканский монастырь Санто-Антониу в Жуан-Пессоа, построенный между 1634 и 1779 годами. [45]
Дом пяти медальонов — это исторический дом, построенный в 1540 году, расположенный в Санто-Доминго, сохранивший фасад платереско -ренессансного типа.
Большая базилика Сан-Франциско в Кито , построенная между 1535 и 1650 годами, выполнена в стиле маньеризма и ренессанса.
Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в колониальной Мексике является собор Мериды, Юкатан , один из старейших соборов в Америке, [47] построенный между 1562 и 1598 годами [48] и спроектированный Педро де Аулестией и Хуаном Мигелем де Агуэро .
Строительство нескольких церквей города Куско было начато в период Возрождения, в том числе Кафедральный собор Куско (1539 г.). Многие другие выполнены в стиле барокко. [49]
Многие стили архитектуры позднего Возрождения и маньеризма довольно легко перешли в местные стили архитектуры барокко ; в других областях изменения были более резкими. Архитектура барокко и неоклассицизма доминировала в конце 17 и 18 веках в большинстве областей и сохранялась вплоть до 19 века во многих местах и отдельных зданиях.
В 19 веке произошло сознательное возрождение стиля в архитектуре эпохи Возрождения , которое соответствовало готическому возрождению . В то время как готический стиль воспринимался теоретиками архитектуры [примечание 10] как наиболее подходящий стиль для церковного строительства, палаццо эпохи Возрождения было хорошей моделью для городских светских зданий, требующих внешнего вида достоинства и надежности, таких как банки, джентльменские клубы и многоквартирные дома. . [примечание 11] Здания, которые стремились произвести впечатление, такие как Парижская опера , часто были более маньеристскими или барочными. [примечание 12] Архитекторы фабрик, офисных зданий и универмагов продолжали использовать форму палаццо эпохи Возрождения в 20 веке, в архитектуре стиля средиземноморского возрождения с акцентом итальянского Возрождения. [20] [примечание 13]
Многие концепции и формы архитектуры эпохи Возрождения можно проследить через последующие архитектурные движения — от Возрождения до Высокого Ренессанса, маньеризма, барокко (или рококо ), неоклассицизма и эклектицизма . Хотя стиль и мотивы Ренессанса были в значительной степени удалены из модернизма , они были вновь подтверждены в некоторой постмодернистской архитектуре . Влияние архитектуры эпохи Возрождения до сих пор можно увидеть во многих современных стилях и правилах архитектуры.
