Исламское искусство является частью исламской культуры и охватывает изобразительное искусство , созданное с 7 века н. э. людьми, которые жили на территориях, населенных или управляемых мусульманским населением. [1] Ссылаясь на характерные традиции в широком диапазоне стран, периодов и жанров, исламское искусство является концепцией, впервые использованной западными историками искусства в конце 19 века. [2] Публичное исламское искусство традиционно не является репрезентативным , за исключением широко распространенного использования растительных форм, как правило, в разновидностях спиральной арабески . Они часто сочетаются с исламской каллиграфией , геометрическими узорами в стилях, которые обычно встречаются в самых разных средствах массовой информации, от небольших предметов в керамике или металле до крупных декоративных схем в плитке снаружи и внутри больших зданий, включая мечети . Другие формы исламского искусства включают исламскую миниатюрную живопись, артефакты, такие как исламское стекло или керамика , и текстильное искусство, такое как ковры и вышивка .
Ранние разработки исламского искусства находились под влиянием римского искусства , раннего христианского искусства (особенно византийского искусства ) и искусства Сасанидов , а позднее — центральноазиатских кочевых традиций. Китайское искусство оказало значительное влияние на исламскую живопись, керамику и текстиль. [3] С самого начала исламское искусство основывалось на письменной версии Корана и других основополагающих религиозных произведениях, что отражено в важной роли каллиграфии, представляющей слово как средство божественного откровения. [4] [5]
Религиозное исламское искусство обычно характеризуется отсутствием фигур и широким использованием каллиграфических , геометрических и абстрактных цветочных узоров. Тем не менее, изображения человеческих и животных форм исторически процветали почти во всех исламских культурах, хотя, отчасти из-за противоположных религиозных настроений, живые существа на картинах часто были стилизованы, что порождало множество декоративных фигурных дизайнов. [6]
Как религиозные, так и светские предметы искусства часто демонстрируют одни и те же ссылки, стили и формы. К ним относятся каллиграфия, архитектура, текстиль и обстановка, такая как ковры и изделия из дерева. Светские искусства и ремесла включают производство текстиля, такого как одежда, ковры или палатки, а также предметы домашнего обихода, сделанные из металла, дерева или других материалов. Кроме того, образные миниатюрные картины имеют богатую традицию, особенно в персидской , могольской и османской живописи . Эти картины часто предназначались для иллюстрации известных исторических или поэтических историй. [7] Однако некоторые толкования ислама включают запрет на изображение одушевленных существ, также известный как аниконизм. Исламский аниконизм частично вытекает из запрета идолопоклонства и частично из веры в то, что создание живых форм является прерогативой Бога. [8] [6]
Хотя концепция «исламского искусства» была поставлена под сомнение некоторыми современными историками искусства как конструкция западных культурных взглядов, [9] [10] [11] сходства между искусством, созданным в совершенно разные времена и в разных местах в мусульманском мире, особенно в исламский Золотой век , были достаточными, чтобы сохранить термин в широком использовании в качестве полезной классификации с конца 19-го века. Такие ученые, как Джейслин К. Кернер, обратили внимание на его широкий охват, относящийся к более чем 40 странам, и на растущий общественный интерес как в западных, так и, в последнее время, в мусульманских обществах. [12] Кроме того, Список исламских музеев свидетельствует о том, что этот термин истории искусства нашел широкое признание.
Encyclopaedia Britannica определяет «исламское искусство» как включающее изобразительное искусство, литературу, исполнительское искусство и музыку, которые «фактически не поддаются никакому всеобъемлющему определению». В строгом смысле этот термин может относиться только к художественным проявлениям, которые тесно связаны с религиозной практикой. Чаще всего, однако, он подразумевает включение «всех видов искусства, созданных мусульманскими народами, независимо от того, связаны ли они с их религией или нет». [4]
Каллиграфический дизайн вездесущ в исламском искусстве, где, как и в Европе в Средние века , религиозные увещевания, включая коранические стихи, могут быть включены в светские объекты, особенно монеты, плитки и изделия из металла, и большинство расписных миниатюр включают в себя некоторые письмена, как и многие здания. Использование исламской каллиграфии в архитектуре значительно расширилось за пределы исламских территорий; одним из примечательных примеров является использование китайской каллиграфии арабских стихов из Корана в Большой мечети Сианя . [13] Другие надписи включают стихи поэзии и надписи, фиксирующие право собственности или пожертвование. Два из основных используемых шрифтов - это символические куфические и насхские шрифты, которые можно найти украшающими и усиливающими визуальную привлекательность стен и куполов зданий, сторон минбаров и изделий из металла. [14] Исламскую каллиграфию в форме живописи или скульптур иногда называют кораническим искусством . [15]
Различные формы традиционной арабской каллиграфии и украшения рукописей, используемые для письменных версий Корана , представляют собой центральную традицию исламского изобразительного искусства. Арабеска часто используется для символизации трансцендентной, неделимой и бесконечной природы Бога. [14] Ошибки в повторениях могут быть намеренно введены как демонстрация смирения художниками, которые верят, что только Бог может создать совершенство, хотя эта теория также оспаривалась. [16] [17] [18]
Восточно-персидская керамика с IX по XI век, украшенная только высокостилизованными надписями и называемая «эпиграфической керамикой», описывается как «вероятно, самая изысканная и чувствительная из всей персидской керамики». [19] Крупные надписи, сделанные из плиток, иногда с рельефно поднятыми буквами или срезанным фоном, можно найти на внутренних и внешних поверхностях многих важных зданий. Сложная резная каллиграфия также украшает здания. В течение большей части исламского периода большинство монет содержало только надписи, которые часто очень элегантны, несмотря на их небольшой размер и характер производства. Тугра или монограмма османского султана широко использовалась на официальных документах, с очень сложным декором для важных документов. Другие отдельные листы каллиграфии, предназначенные для альбомов, могли содержать короткие поэмы, стихи Корана или другие тексты.
Основные языки, все использующие арабскую графику , — это арабский , всегда используемый для стихов Корана, персидский в персидском мире, особенно для поэзии, и турецкий , а урду появился в более поздние века. Каллиграфы обычно имели более высокий статус, чем другие художники.
Долгое время ислам считался аниконическим. Существующие изображения среди мусульманской королевской семьи были описаны сэром Томасом Арнольдом как «заблуждение» и приписаны только более позднему персидскому и тюркскому культурному периоду. [20] Однако, изобразительное искусство существовало с момента формирования ислама. [20] Таким искусством гордились арабоязычные халифаты Багдада, Каира и Кордовы, вдохновленные сасанидскими и византийскими образцами. Изобразительное искусство пользовалось престижем как среди ортодоксальных суннитских кругов, так и среди мусульман-шиитов. [21] Исчезновение спонсируемого королевской властью изобразительного искусства в арабоязычных странах в более поздний период лучше всего объясняется свержением их правящих династий и сокращением большинства их территорий до османских провинциальных зависимостей, а не религиозным запретом. [22] Еще одним недостатком аргумента Арнольда против религиозной ценности изобразительного искусства в исламской культуре является то, что значительное число правителей, заказывающих изобразительное искусство в XIV-XVII веках, были религиозными фанатиками, провозглашавшими распространение и соблюдение законов шариата. [22]
Хотя сохранилось не так много ранних примеров, человеческое фигуративное искусство было непрерывной традицией в исламских странах, особенно в нескольких пустынных замках Омейядов (ок. 660–750 гг.) и во время Аббасидского халифата (ок. 749–1258 гг.). [23] До начала XIV века нимб был распространенным символом для обозначения правителей. Под азиатским влиянием нимб как символ священности был заменен пламенем. [24] Напоминая исламского пророка Соломона, правители часто изображались сидящими на троне, наделенном религиозными символами. [25] Ларец из слоновой кости, вырезанный в Кордове в начале XI века, показывает испанского мусульманского правителя, держащего чашу, сидящего на львином троне, подобном трону Соломона. [26] Чаша конца XII–XIII веков изображает восседающего на троне правителя сельджуков с посланниками по обе стороны и головами крылатых джиннов . [27] Другое использование раннего изобразительного искусства — иллюстрации басен о животных. Многие из них имеют санскритское происхождение и переведены на среднеперсидский в шестом веке для удовольствия, этических дискуссий и политического назидания. В восьмом веке они были переведены на арабский. [28]
Хотя существовала традиция настенной живописи, особенно в персидском мире, лучше всего сохранившаяся и наиболее развитая форма живописи в исламском мире — это миниатюра в иллюминированных рукописях , или позже как отдельная страница для включения в муракку или переплетенный альбом миниатюр и каллиграфии . Традиция персидской миниатюры доминировала примерно с 13-го века, сильно повлияв на османскую миниатюру Турции и могольскую миниатюру в Индии. Термин «персидская миниатюра» относится к языку, используемому для украшения изображений, и не должен скрывать его связи с арабской образностью. [29]
Siyah Qalam (Черное перо) часто изображает анекдоты, заряженные исламскими образами о душах животных ( nafs ) и « правящей душе » ( rūḥ ). Большинство человеческих персонажей одеты как дервиши и бородаты как аскеты в исламской традиции. Животные часто выступают в качестве символа низшего и необузданного «я». Абстрактные силы, призванные обуздать физическое тело, изображаются в виде демонов ( dīv ) и ангелов . [30]
Китайские влияния включали раннее принятие вертикального формата, естественного для книги, что привело к развитию вида с высоты птичьего полета, где очень тщательно изображенный фон холмистого ландшафта или дворцовых зданий поднимается, оставляя только небольшую область неба. Фигуры расположены в разных плоскостях на заднем плане, с отступлением (расстоянием от зрителя), обозначенным размещением более отдаленных фигур выше в пространстве, но по сути того же размера. Цвета, которые часто очень хорошо сохраняются, сильно контрастируют, яркие и чистые. Традиция достигла кульминации в 16-м и начале 17-го веков, но продолжалась до начала 19-го века и была возрождена в 20-м.
Начиная с середины 20-го века после ухода голландских колонизаторов, несколько индонезийских художников объединили абстрактный экспрессионизм с геометрическими формами, индонезийскими символами и исламской каллиграфией , создав религиозное абстрактное искусство . Духовным центром этого движения является Бандунгский технологический институт (ITB), ведущими преподавателями которого являются такие известные художники, как А. Д. Пироус , Ахмад Садали , Мохтар Апин и Уми Дахлан .
В 21 веке иконофобные последователи различных исламистских группировок , таких как Талибан , стремятся уничтожить формы исламских образных изображений. [31] Мотивированные саудовскими наставниками ( ваххабизм ), Талибан начал атаку на искусство в марте 2001 года в Афганистане . [21] Религиозное оправдание вытекает из хадиса, упомянутого Сахихом Бухари . Другие видят, что отказ от иконографии коренится в строгом отвращении к изображению Бога во всей исламской традиции. [32]
Ни один исламский художественный продукт не стал более известным за пределами исламского мира, чем ворсовый ковер, более известный как восточный ковер ( восточный ковер ). Их универсальность используется в повседневной исламской и мусульманской жизни, от напольных покрытий до архитектурного обогащения, от подушек до валиков, сумок и мешков всех форм и размеров, а также религиозных предметов (таких как молитвенный коврик , который обеспечивал чистое место для молитвы). Они были основным экспортным товаром в другие области со времен позднего Средневековья, использовались для покрытия не только полов, но и столов, долгое время являясь широко распространенной европейской практикой, которая теперь распространена только в Нидерландах . Ковроткачество является богатой и глубоко укоренившейся традицией в исламских обществах, и эта практика наблюдается как на крупных городских фабриках, так и в сельских общинах и кочевых лагерях. В более ранние периоды существовали специальные учреждения и мастерские, которые функционировали непосредственно под покровительством двора. [33]
Очень ранние исламские ковры, т. е. те, что были до XVI века, чрезвычайно редки. Больше сохранилось на Западе, и восточные ковры в живописи эпохи Возрождения из Европы являются основным источником информации о них, поскольку они были ценным импортом, который был точно расписан. [34] Самые естественные и простые для изготовления ковров рисунки состоят из прямых линий и краев, и самые ранние исламские ковры, которые сохранились или были показаны на картинах, имеют геометрические рисунки или сосредоточены на очень стилизованных животных, составленных таким образом. Поскольку плавные петли и изгибы арабески занимают центральное место в исламском искусстве, взаимодействие и напряжение между этими двумя стилями долгое время были основной чертой дизайна ковров.
Сохранилось несколько сохранившихся великолепных египетских ковров XVI века, включая один почти как новый, обнаруженный на чердаке дворца Питти во Флоренции, чьи сложные узоры восьмиугольных кругляшей и звезд, всего в нескольких цветах, мерцают перед зрителем. [35] Производство этого стиля ковров началось при мамлюках , но продолжалось после завоевания Египта османами. [36] Другой сложной традицией был персидский ковер , который достиг своего пика в XVI и начале XVII века в таких работах, как ковер Ардебиль и ковер для коронации ; в этом столетии османские и могольские дворы также начали спонсировать изготовление в своих владениях больших официальных ковров, очевидно, с привлечением дизайнеров, привыкших к последнему придворному стилю в общей персидской традиции. Они используют стиль дизайна, общий с нефигурной исламской иллюминацией и другими средствами, часто с большим центральным мотивом гул и всегда с широкими и четко обозначенными границами. Грандиозные дизайны мастерских, покровительствуемых двором, распространились на ковры меньшего размера для просто богатых и на экспорт, а дизайны, близкие к тем, что были в 16-м и 17-м веках, производятся в больших количествах и сегодня. Описание старых ковров, как правило, использовало названия центров ковроделия в качестве меток, но часто основывалось на дизайне, а не на каких-либо фактических доказательствах того, что они возникли около этого центра. Исследования прояснили, что дизайны никоим образом не всегда ограничивались центром, с которым они традиционно связаны, и происхождение многих ковров остается неясным.
Помимо крупных персидских, турецких и арабских центров, ковры также изготавливались по всей Центральной Азии, в Индии, Испании и на Балканах. Испанские ковры, которые иногда прерывали типичные исламские узоры, чтобы включать гербы , пользовались высоким престижем в Европе, заказывая их для королевской семьи и для Папского дворца в Авиньоне , и эта отрасль продолжалась после Реконкисты . [37] Армянское ковроткачество упоминается во многих ранних источниках и может составлять гораздо большую долю восточно-турецкого и кавказского производства, чем традиционно считалось. Берберские ковры Северной Африки имеют особую традицию дизайна. Помимо продукции городских мастерских, связанных с торговыми сетями, которые могли доставлять ковры на далекие рынки, также существовала большая и широко распространенная деревенская и кочевая промышленность, производившая работы, которые оставались ближе к традиционным местным узорам. Помимо ворсовых ковров, производились келимы и другие виды плоского переплетения или вышитых тканей для использования как на полу, так и на стенах. Фигуративные рисунки, иногда с крупными человеческими фигурами, очень популярны в исламских странах, но сравнительно редко экспортируются на Запад, где рынок, как правило, ожидает абстрактных рисунков.
Исламское искусство имеет весьма заметные достижения в керамике, как в гончарном деле , так и в плитке для стен, которые при отсутствии настенной живописи были подняты на высоты, непревзойденные другими культурами. Ранняя керамика часто неглазурованная, но оловянная глазурь была одной из самых ранних новых технологий, разработанных исламскими гончарами. Первые исламские непрозрачные глазури можно найти в виде окрашенных в синий цвет изделий в Басре , датируемых примерно 8-м веком. Другим значительным вкладом стало развитие керамики из каменной пасты , происходящей из Ирака 9-го века. [38] Первый промышленный комплекс для производства стекла и керамики был построен в Ракке , Сирия , в 8-м веке. [39] Другие центры инновационной керамики в исламском мире включали Фустат (с 975 по 1075 год), Дамаск (с 1100 по примерно 1600 год) и Тебриз (с 1470 по 1550 год). [40] Люстры с радужными цветами, возможно, являются продолжением доисламских римских и византийских техник, но были либо изобретены, либо значительно усовершенствованы на основе керамики и стекла в Персии и Сирии, начиная с IX века. [41]
Исламская керамика часто находилась под влиянием китайской керамики , чьи достижения вызывали большое восхищение и подражали. [42] Это было особенно заметно в периоды после монгольских нашествий и Тимуридов . Были затронуты техники, формы и декоративные мотивы. До раннего Нового времени западная керамика имела очень мало влияния, но исламская керамика была очень востребована в Европе и часто копировалась. Примером этого является альбарелло , тип глиняной банки из майолики, изначально предназначенной для хранения мазей и сухих лекарств аптекарей . Развитие этого типа аптечной банки имеет свои корни на исламском Ближнем Востоке. Испано-мавританские образцы были экспортированы в Италию, стимулируя самые ранние итальянские образцы, начиная с Флоренции 15 века.
Испано -мавританско-мавританско-индийский стиль появился в Аль-Андалузе или мусульманской Испании в VIII веке под влиянием Египта, но большая часть лучшей продукции была создана гораздо позже гончарами, которые, как предполагается, были в основном мусульманами, но работали в районах, отвоеванных христианскими королевствами. Он смешал исламские и европейские элементы в своих дизайнах, и многое экспортировалось в соседние европейские страны. Он представил Европе две керамические техники : глазурь с непрозрачной белой оловянной глазурью и роспись металлическими люстрами . Османская керамика Изника произвела большую часть лучших работ в XVI веке, в виде плитки и больших сосудов, смело украшенных цветочными мотивами, снова под влиянием китайской керамики Юань и Мин. Они все еще были глиняными; в исламских странах не производился фарфор до современных времен, хотя китайский фарфор импортировался и им восхищались. [43]
В средневековом исламском мире также была керамика с расписными изображениями животных и людей. Примеры можно найти по всему средневековому исламскому миру, особенно в Персии и Египте . [44]
Самые ранние величественные исламские здания, такие как Купол Скалы в Иерусалиме , имели внутренние стены, украшенные мозаикой в византийском стиле, но без человеческих фигур. С IX века и далее развивалась отличительная исламская традиция глазурованной и ярко окрашенной плитки для внутренних и внешних стен и куполов . Некоторые ранние схемы создают дизайны с использованием смесей плиток одного цвета, которые либо вырезаются по форме, либо являются небольшими и имеют несколько форм, используемых для создания абстрактных геометрических узоров. Более поздние большие расписные схемы используют плитки, окрашенные до обжига с частью схемы — техника, требующая уверенности в последовательных результатах обжига.
Некоторые элементы, особенно буквы надписей, могут быть отлиты в трехмерном рельефе , и, особенно в Персии, некоторые плитки в дизайне могут иметь фигуративную роспись животных или отдельных человеческих фигур. Они часто были частью дизайнов, в основном состоящих из плиток однотонных цветов, но с более крупными полностью окрашенными плитками с интервалами. Более крупные плитки часто имеют форму восьмиконечных звезд и могут показывать животных или человеческую голову или бюст, или растения или другие мотивы. Геометрические узоры, такие как современная североафриканская работа зеллидж , сделанная из небольших плиток, каждая из которых имеет один цвет, но разные и правильные формы, часто называют « мозаикой », что не совсем правильно.
Моголы гораздо меньше использовали плитку, предпочитая (и имея возможность себе это позволить) "parchin kari", тип украшения pietra dura из инкрустированных панелей из полудрагоценных камней, в некоторых случаях с драгоценными камнями. Это можно увидеть в Тадж-Махале , Форте Агры и других императорских заказах. Мотивы обычно цветочные, в более простом и реалистичном стиле, чем персидские или турецкие работы, относящиеся к растениям в миниатюрах Моголов.
На протяжении большей части Средних веков исламское стекло было самым сложным в Евразии , экспортировалось как в Европу, так и в Китай. Ислам захватил большую часть традиционной территории производства стекла Сасанидского и Древнеримского стекла , и поскольку фигурный декор играл небольшую роль в доисламском стекле, изменение стиля не было резким, за исключением того, что вся область изначально формировала политическое целое, и, например, персидские инновации теперь почти сразу же были приняты в Египте . По этой причине часто невозможно различить различные центры производства, из которых Египет, Сирия и Персия были наиболее важными, за исключением научного анализа материала, который сам по себе имеет трудности. [45] Из различных документальных ссылок [ расплывчато ] стеклоделие и торговля стеклом , по-видимому, были специальностью еврейского меньшинства в нескольких центрах. [46] [ ненадежный источник? ]
В период с VIII по начало XI века акцент в производстве элитного стекла делался на эффектах, достигаемых «манипулированием поверхностью» стекла, изначально путем насечки стекла на круге, а позднее путем срезания фона, чтобы оставить рельефный рисунок. [47] Очень массивные бокалы Hedwig , которые можно найти только в Европе, но обычно считающиеся исламскими (или, возможно, изготовленные мусульманскими мастерами в нормандской Сицилии ), являются примером этого, хотя и загадочно позднего происхождения. [48] Эти и другие стеклянные изделия, вероятно, представляли собой более дешевые версии сосудов из резного горного хрусталя (прозрачного кварца ), которые сами по себе находились под влиянием более ранних стеклянных сосудов. [49] и есть некоторые свидетельства того, что в этот период резка стекла и резьба по камню считались одним и тем же ремеслом. [50] С XII века промышленность в Персии и Месопотамии, по-видимому, приходит в упадок, и основное производство элитного стекла перемещается в Египет и Сирию, а декоративные эффекты цвета на гладком стекле. [51] В течение всего периода местные центры производили более простые изделия, такие как хевронское стекло в Палестине .
Люстровая живопись, техниками, похожими на люстровую в керамике, восходит к VIII веку в Египте и получила широкое распространение в XII веке. Другой техникой было украшение нитями стекла другого цвета, вплетенными в основную поверхность, а иногда обработанными расчесыванием и другими эффектами. В репертуар были добавлены позолоченное , расписанное и эмалированное стекло, а также формы и мотивы, заимствованные из других материалов, таких как керамика и металлообработка. Некоторые из лучших работ были в мозаичных лампах, подаренных правителем или богатым человеком. По мере того, как декор становился более сложным, качество основного стекла снижалось, и оно «часто имело коричневато-желтый оттенок и редко было свободным от пузырьков». [52] Алеппо , по-видимому, перестал быть крупным центром после монгольского вторжения 1260 года, и Тимур , по-видимому, положил конец сирийской промышленности около 1400 года, увезя квалифицированных рабочих в Самарканд . Примерно к 1500 году венецианцы стали получать крупные заказы на изготовление светильников для мечетей. [53]
Средневековая исламская металлообработка представляет собой полную противоположность своему европейскому эквиваленту, в котором преобладают лепные фигуры и ярко окрашенные украшения из эмали , некоторые изделия полностью из драгоценных металлов. Напротив, сохранившаяся исламская металлообработка состоит из практичных предметов, в основном из латуни , бронзы и стали, с простыми, но часто монументальными формами и поверхностями, богато украшенными плотным декором в различных техниках, но цвет в основном ограничен инкрустациями из золота, серебра, меди или черной черни . Наиболее распространенными сохранившимися предметами средневековья являются прекрасные латунные предметы, достаточно красивые, чтобы их сохранить, но недостаточно ценные, чтобы их переплавить. Обильные местные источники цинка , по сравнению с оловом , объясняют редкость бронзы . Предметы домашнего обихода, такие как кувшины или кувшины для воды, изготавливались из одного или нескольких кусков листовой латуни, спаянных вместе и впоследствии обработанных и инкрустированных. [54]
Использование сосудов для питья и еды из золота и серебра, которые были идеальными в Древнем Риме и Персии, а также в средневековых христианских обществах, запрещено хадисами , как и ношение золотых колец. [55] Исламские мастера по металлу разделяли со своими европейскими коллегами относительно высокий социальный статус по сравнению с другими художниками и ремесленниками, и многие крупные изделия были подписаны.
Исламские изделия из металла включают в себя некоторые трехмерные фигуры животных, такие как фонтаны или акваманилы , но известен только один значительный эмалированный предмет византийской техники перегородчатой эмали . [56] Пизанский грифон является крупнейшим сохранившимся бронзовым животным, вероятно, из Аль-Андалуса XI века. Более распространенные предметы с тщательно продуманным декором включают в себя массивные низкие подсвечники и подставки для ламп, фонари, чаши, блюда, тазы, ведра (вероятно, для ванны), [57] и кувшины , а также шкатулки, пеналы и таблички. Кувшины и тазы приносили для мытья рук перед и после каждой еды, и поэтому часто являются щедро украшенными экспонатами. Типичный кувшин XIII века из Хорасана украшен листвой, животными и знаками зодиака из серебра и меди и несет благословение. [58] Специализированные предметы включают ножи, оружие и доспехи (всегда представляющие большой интерес для элиты) и научные инструменты, такие как астролябии , а также ювелирные изделия . Украшения обычно плотно упакованы и очень часто включают арабески и каллиграфию, иногда с указанием имени владельца и даты. [59]
Высокие уровни достижений были достигнуты в других материалах, включая резьбу по камню и ювелирные изделия, резьбу по слоновой кости, текстиль и изделия из кожи. В Средние века исламская работа в этих областях высоко ценилась в других частях мира и часто продавалась за пределами исламской зоны. Помимо миниатюрной живописи и каллиграфии, другими видами искусства книги являются декоративная иллюминация, единственный тип, встречающийся в рукописях Корана, и исламские обложки книг, которые часто очень декоративны в роскошных рукописях, используя либо геометрические мотивы, встречающиеся в иллюминации, либо иногда образные изображения, вероятно, нарисованные для мастеров художниками-миниатюристами. Материалы включают цветную, обработанную и штампованную кожу и лак поверх краски. [60]
Египетская резьба по горному хрусталю на сосудах появляется в конце 10-го века и практически исчезает примерно после 1040 г. н. э. На Западе есть несколько таких сосудов, которые, по-видимому, появились на рынке после того, как дворец халифа Фатимидов в Каире был разграблен его наемниками в 1062 году, и были раскуплены европейскими покупателями, в основном оказавшись в церковных сокровищницах. [61] Из более поздних периодов, особенно из очень богатых османских и могольских дворов, существует значительное количество роскошных предметов, вырезанных из полудрагоценных камней, с небольшим поверхностным декором, но инкрустированных драгоценностями. Такие предметы могли быть сделаны и в более ранние периоды, но сохранились лишь немногие. [62]
Старая резьба по дереву обычно представляет собой рельефную или прорезную работу на плоских предметах архитектурного назначения, таких как экраны, двери, крыши, балки и фризы. Важным исключением являются сложные конструкции muqarnas и mocárabe , придающие крышам и другим архитектурным элементам вид сталактитов . Они часто изготавливаются из дерева, иногда расписываются по дереву, но часто оштукатуриваются перед покраской; примеры в Альгамбре в Гранаде , Испания, являются одними из самых известных. Традиционная исламская мебель, за исключением сундуков, как правило, покрывается подушками, со шкафами, а не тумбами для хранения, но есть некоторые предметы, включая низкий круглый (строго двенадцатисторонний) стол около 1560 года из Османского двора, с инкрустациями из светлого дерева и одной огромной керамической плиткой или табличкой на столешнице. [63] Тонкие инкрустации, типичные для мебели Османского двора, могли развиться из стилей и техник, используемых в оружии и музыкальных инструментах, для которых использовалось самое лучшее из доступного мастерства. [64] Также имеются замысловато украшенные шкатулки и сундуки разных периодов. Эффектная и знаменитая (и далеко не плоская) крыша была одним из исламских компонентов нормандской капеллы Палатина XII века в Палермо , которая собрала лучшие элементы католического, византийского и исламского искусства. Другие известные деревянные крыши находятся в Альгамбре в Гранаде .
Резьба по слоновой кости сосредоточилась в Средиземноморье , распространившись из Египта, где процветала коптская промышленность; персидская слоновая кость встречается редко. Обычным стилем был глубокий рельеф с ровной поверхностью; некоторые изделия были расписаны. Испания специализировалась на шкатулках и круглых коробках, которые, вероятно, использовались для хранения драгоценностей и духов. Они производились в основном примерно в период 930–1050 годов и широко экспортировались. Многие изделия подписаны и датированы, а на придворных изделиях часто написано имя владельца; как правило, они были подарками от правителя. Помимо придворной мастерской, в Кордове были коммерческие мастерские, производившие товары немного более низкого качества. В XII и XIII веках мастерские в нормандской Сицилии производили шкатулки, которые, по-видимому, затем переместились в Гранаду и другие места после преследований. Египетские работы, как правило, представляли собой плоские панели и фризы для вставки в изделия из дерева и, вероятно, в мебель — большинство из них сейчас отделены от своих оправ. Многие из них были каллиграфическими, а другие продолжали византийские традиции сцен охоты, с фоном из арабесок и листвы в обоих случаях. [65]
Несмотря на хадисы , запрещающие ношение шелка, византийские и сасанидские традиции создания больших узорчатых шелковых тканей продолжались и под властью мусульман. Некоторые узоры каллиграфичны, особенно когда они делались для покровов, покрывающих гробницу, но большинство из них представляют собой удивительно консервативные версии более ранних традиций, с большим количеством крупных фигур животных, особенно величественных символов власти, таких как лев и орел. Они часто заключены в кругляши, как это было в доисламских традициях. Большинство ранних шелков были извлечены из гробниц и реликвариев в Европе , где реликвии часто были завернуты в шелк. Европейское духовенство и знать были активными покупателями исламского шелка с давних времен, и, например, тело одного из первых епископов Туля во Франции было завернуто в шелк из района Бухары на территории современного Узбекистана , вероятно, когда тело было перезахоронено в 820 году. [66] Плащаница Святого Иосиса — это знаменитая парчовая ткань из Восточной Персии, которая изначально имела ковровый рисунок с двумя парами противостоящих друг другу слонов, окруженных каймами, включающими ряды верблюдов и надпись куфическим шрифтом, датируемая, по-видимому, до 961 года. [67] Другие шелка использовались для одежды, занавесей, алтарных покровов и церковных облачений, которые почти все были утеряны, за исключением некоторых облачений.
Османские шелка экспортировались в меньшем объеме, и многие сохранившиеся королевские кафтаны имеют более простые геометрические узоры, многие из которых имеют стилизованные «тигровые полосы» под тремя шарами или кругами. Другие шелка имеют лиственные узоры, сопоставимые с узорами на керамике или коврах Изника, с полосами, образующими стрельчатые отсеки, популярным мотивом. Некоторые узоры начинают проявлять итальянское влияние. К XVI веку персидский шелк использовал более мелкие узоры, многие из которых показывали непринужденные садовые сцены красивых мальчиков и девочек из того же мира, что и в современных альбомных миниатюрах, а иногда и узнаваемые сцены из персидской поэзии. Круглый потолок палатки XVI века, 97 см в поперечнике, показывает непрерывную и многолюдную сцену охоты; По-видимому, он был разграблен армией Сулеймана Великолепного во время его вторжения в Персию в 1543–1545 годах, а затем захвачен польским генералом при осаде Вены в 1683 году. Могольские шелка включают в себя множество индийских элементов и часто содержат относительно реалистичные «портреты» растений, как и в других материалах. [68]
Развитие и усовершенствование индонезийской ткани батик было тесно связано с исламом. Исламский запрет на определенные изображения способствовал тому, что дизайн батика стал более абстрактным и сложным. Реалистичные изображения животных и людей редко встречаются в традиционном батике . Однако мифические змеи, люди с преувеличенными чертами и Гаруда из доисламской мифологии являются распространенными мотивами.
Хотя батик существовал еще до ислама, он достиг своего апогея в королевских мусульманских дворах, таких как Матарам и Джокьякарта , чьи султаны поощряли и покровительствовали производству батика . Сегодня батик переживает возрождение, и ткани используются для дополнительных целей, таких как обертывание Корана.
В отличие от некоторых сред исламского искусства, исламская архитектура была последовательно видна во всем исламском мире. В целом, покровители вкладывали больше ресурсов в строительство памятников, чем в производство предметов искусства, и наши знания об исламской архитектуре более полны благодаря множеству зданий, которые сохранились в разных регионах и периодах. [69] Ранняя исламская архитектура опиралась на существующие региональные традиции архитектуры в поздней античности и позже развилась в различные региональные традиции. Инновации из одного региона часто распространялись на другие. [69] [70]
Прикладной декор играл особенно важную роль в исламской архитектуре, и этот декор использовал те же мотивы, которые преобладали в других формах исламского искусства: арабески, эпиграфика, геометрические узоры и другие растительные формы. Методы декорирования включали резьбу, инкрустацию и роспись по таким материалам, как кирпич, камень, плитка, штукатурка и дерево. [69]
Период быстрого расширения исламской эры образует достаточно точное начало для обозначения исламского искусства. Ранние географические границы исламской культуры находились в современной Сирии . Довольно сложно отличить самые ранние исламские объекты от их предшественников в персидском или сасанидском и византийском искусстве , а обращение массы населения, включая художников, заняло значительный период, иногда столетия, после первоначального распространения ислама . Было, в частности, значительное производство неглазурованной керамики, свидетельством чего является известная небольшая чаша, хранящаяся в Лувре , чья надпись гарантирует ее отнесение к исламскому периоду. Растительные мотивы были наиболее важными в этих ранних произведениях.
Влияние сасанидской художественной традиции включает образ царя как воина и льва как символа благородства и мужественности. Бедуинские племенные традиции смешались с более сложными стилями завоеванных территорий. В течение первоначального периода на монетах были человеческие фигуры в византийском и сасанидском стиле, возможно, чтобы убедить пользователей в их постоянной ценности, прежде чем исламский стиль с надписями просто взял верх.
.jpg/1280px-Mschatta-Fassade_(Pergamonmuseum).jpg)
Религиозная и гражданская архитектура получила развитие в эпоху Омейядских халифатов (661–750), когда были воплощены в жизнь новые концепции и новые планы.
Купол Скалы в Иерусалиме является одним из важнейших зданий во всей исламской архитектуре, отмеченным сильным византийским влиянием ( мозаика на золотом фоне и центральный план, напоминающий план церкви Гроба Господня ), но уже несущим чисто исламские элементы, такие как большой эпиграфический фриз . Дворцы в пустыне в Иордании и Сирии (например, Мшатта , Кусейр-Амра и дворец Хишама ) служили халифам жилыми помещениями, приемными залами и банями и были украшены, включая некоторые настенные росписи, чтобы способствовать созданию образа королевской роскоши.
Керамические работы в этот период были еще несколько примитивными и неглазурованными. Некоторые металлические предметы сохранились с того времени, но по-прежнему довольно сложно отличить их от предметов доисламского периода.
Абд аль-Малик ввел стандартную чеканку монет, на которых вместо изображений монарха были арабские надписи. Быстрое развитие локализованной чеканки монет во время строительства Купола Скалы демонстрирует переориентацию аккультурации Омейядов. В этот период зародилось особенно исламское искусство.
В этот период художники и ремесленники Омейядов не изобретали новый словарь, а начали отдавать предпочтение тем, которые были получены из средиземноморской и иранской поздней античности , которые они адаптировали к своим собственным художественным концепциям. Например, мозаики в мечети Омейядов в Дамаске основаны на византийских моделях, но заменяют фигуративные элементы изображениями деревьев и городов. Дворцы в пустыне также свидетельствуют об этих влияниях. Объединяя различные традиции, которые они унаследовали, и повторно адаптируя мотивы и архитектурные элементы, художники постепенно создавали типично мусульманское искусство, особенно различимое в эстетике арабески, которая появляется как на памятниках, так и в иллюминированных Коранах .
Некоторые Омейяды заказывали эротическое искусство для частных помещений. Омейядский халиф Аль-Валид II построил Кусейр Амра , как свою загородную резиденцию, чье убранство включает обнаженных женщин и любовные сцены. [71] [72]
Аббасидский халифат (750–1258 [73] ) стал свидетелем перемещения столицы из Дамаска в Багдад , а затем из Багдада в Самарру . Перемещение в Багдад повлияло на политику, культуру и искусство. Историк искусства Роберт Хилленбранд (1999) сравнивает это движение с основанием «исламского Рима », потому что встреча восточных влияний из иранских, евразийских степных, китайских и индийских источников создала новую парадигму для исламского искусства. Классические формы, унаследованные от византийской Европы и греко-римских источников, были отброшены в пользу тех, которые были взяты из нового исламского центра. Даже дизайн города Багдад поместил его в «пуп мира», как писал историк 9-го века аль-Якуби. [74]
Древний город Багдад не может быть хорошо раскопан, так как он находится под современным городом. Однако, Аббасидская Самарра , которая была в значительной степени заброшена, была хорошо изучена и известна своими сохранившимися образцами лепных рельефов, в которых можно проследить предысторию арабески . Мотивы, известные по лепнине в Самарре, позволяют датировать сооружения, построенные в других местах, и, кроме того, встречаются на переносных предметах, особенно из дерева, от Египта до Ирана.
Самарра стала свидетелем «совершеннолетия» исламского искусства. Полихромная расписная штукатурка позволила экспериментировать с новыми стилями лепнины и резьбы. Аббасидский период также совпал с двумя крупными нововведениями в керамическом искусстве: изобретением фаянса и металлического люстрового изделия . Хадистический запрет на использование золотых или серебряных сосудов привел к развитию металлического люстрового изделия в гончарном деле, которое изготавливалось путем смешивания серы и оксидов металлов с охрой и уксусом, наносилось на уже глазурованный сосуд и затем обжигалось во второй раз. Это было дорого, и было трудно управлять вторым циклом обжига через печь, но желание превзойти тонкий китайский фарфор привело к развитию этой техники. [75]
Хотя общее восприятие художественного производства Аббасидов в основном сосредоточено на керамике, наибольшее развитие в период Аббасидов было в текстиле. Правительственные мастерские, известные как тираз, производили шелка с именем монарха, позволяя аристократам демонстрировать свою преданность правителю. Другие шелка были изобразительными. Полезность шелковых изделий в декоре стен, украшении входа и разделении комнат была не так важна, как их денежная стоимость на Шелковом пути .
Исламская каллиграфия начала использоваться в поверхностном декоре керамики в этот период. Иллюстрированные кораны привлекли внимание, формы букв теперь стали более сложными и стилизованными до такой степени, что замедляли распознавание самих слов. [76]
Начиная с девятого века, суверенитет Аббасидов оспаривался в провинциях, наиболее удаленных от иракского центра. Создание исмаилитской шиитской династии, североафриканского халифата Фатимидов , за которым последовал халифат Кордовы на Пиренейском полуострове , придало силу этой оппозиции, а также небольшим династиям и автономным губернаторам в Иране .
Первой исламской династией, обосновавшейся в Иберии, известной по-арабски как аль-Андалус , были Омейяды, происходившие от великого Омейядского халифата Сирии. После их падения их сменили различные автономные королевства, тайфы (1031–1091), но художественное производство этого периода не сильно отличается от омейядского. В конце XI века два берберских племени, Альморавиды и Альмохады , последовательно захватили главу Магриба и Испании, привнеся магрибские влияния в искусство. Серия военных побед христианских монархов сократила исламскую Испанию к концу XIV века до города Гранада , которым правила династия Насридов , которым удалось сохранить свою власть до 1492 года.
Аль-Андалус был крупным культурным центром Средневековья. Помимо крупных университетов, в которых преподавали философию и науки, еще неизвестные в христианском мире (например, университеты Аверроэса ), эта территория была столь же важным центром искусства.
При изготовлении предметов применялось множество техник. Слоновая кость широко использовалась для изготовления коробок и шкатулок. Пиксида аль-Мугиры является шедевром жанра. В металлообработке большие круглые скульптуры, обычно довольно редкие в исламском мире, служили в качестве сложных сосудов для воды или в качестве фонтанных желобов. Большое количество тканей, особенно шелка, экспортировалось: многие из них находятся в церковных сокровищницах христианского мира, где они служили покрытием для реликвариев святых . Из периодов правления Магриба можно также отметить вкус к расписным и скульптурным изделиям из дерева.
Искусство Северной Африки изучено не так хорошо. Династии Альморавидов и Альмохадов характеризуются тенденцией к аскетизму, например, в мечетях с голыми стенами. Тем не менее, предметы роскоши продолжали производиться в больших количествах. Династии Маринидов и Хафсидов разработали важную, но плохо изученную архитектуру и значительное количество расписных и скульптурных изделий из дерева.
Фатимидский халифат, правивший в Египте с 909 по 1171 год, привнес в свою столицу Каир ремесла и знания из политически неспокойного Багдада .
К 1070 году империя Сельджуков стала доминирующей политической силой в мусульманском мире после того, как они освободили Багдад и разгромили византийцев при Манцикерте . Во время правления Малик-шаха I сельджуки преуспели в архитектуре, в то же время в Сирии власть захватили атабеги (наместники сельджукских принцев). Довольно независимые, они извлекали выгоду из конфликтов с франкскими крестоносцами . В 1171 году Саладин захватил Египет Фатимидов и посадил на трон временную династию Айюбидов . Этот период примечателен инновациями в металлургии и широко распространенным производством мечей и кинжалов из дамасской стали, а производство керамики, стекла и металлоизделий высокого качества производилось без перебоев, а эмалированное стекло стало еще одним важным ремеслом.
В 1250 году мамлюки захватили контроль над Египтом у Айюбидов, образовав Мамлюкский султанат , и к 1261 году сумели утвердиться в Сирии, а также их самым известным правителем был Бейбарс . Мамлюки, строго говоря, не были династией, поскольку они не поддерживали патрилинейный режим наследования; на самом деле, мамлюки были освобожденными турецкими и кавказскими рабами, которые (теоретически) передавали власть другим людям того же положения. Этот режим правления сохранялся в течение трех столетий, до 1517 года, и привел к появлению обильных архитектурных проектов; в этот период было построено много тысяч зданий. Покровительство роскошным искусствам отдавало предпочтение в первую очередь эмалированному стеклу и изделиям из металла и запомнилось как золотой век средневекового Египта. Баптистерий Святого Людовика в Лувре является примером очень высокого качества изделий из металла в этот период.
Иран и север Индии, Тахириды , Саманиды , Газневиды и Гуриды боролись за власть в 10 веке, и искусство было жизненно важным элементом этого соревнования. Были построены великие города, такие как Нишапур и Газни , и было начато строительство Большой мечети Исфахана (которое продолжалось, урывками, в течение нескольких столетий). Погребальная архитектура также развивалась, в то время как гончары разрабатывали совершенно индивидуальные стили: калейдоскопический орнамент на желтом фоне; или мраморные украшения, созданные путем растекания цветной глазури; или роспись с несколькими слоями шликера под глазурью.
Сельджуки , кочевники тюркского происхождения из современной Монголии, появились на сцене исламской истории к концу X века. Они захватили Багдад в 1048 году, прежде чем вымереть в 1194 году в Иране, хотя производство «сельджукских» произведений продолжалось до конца XII и начала XIII века под покровительством более мелких, независимых государей и покровителей. В их время центр культуры, политики и художественного производства переместился из Дамаска и Багдада в Мерв , Нишапур , Рай и Исфахан , все в Иране. [77]
Популярное покровительство расширялось из-за растущей экономики и нового городского богатства. Надписи в архитектуре, как правило, больше фокусировались на покровителях произведения. Например, султаны, визири или чиновники низшего ранга часто упоминались в надписях на мечетях. Между тем, рост производства на массовом рынке и продажа произведений искусства сделали их более распространенными и доступными для торговцев и профессионалов. [78] Из-за увеличения производства многие реликвии сохранились со времен сельджуков и их можно легко датировать. Напротив, датировка более ранних произведений более неоднозначна. Поэтому легко ошибочно принять сельджукское искусство за новые разработки, а не за наследие классических иранских и тюркских источников. [79]
Инновации в керамике этого периода включают производство минаев и изготовление сосудов не из глины, а из кремниевой пасты (« фритварь »), в то время как металлисты начали инкрустировать бронзу драгоценными металлами. На протяжении всей эпохи Сельджуков, от Ирана до Ирака, можно увидеть объединение книжной живописи. Эти картины имеют анималистические фигуры, которые передают сильное символическое значение верности, предательства и мужества. [80]
В XIII веке монголы под предводительством Чингисхана пронеслись по исламскому миру. После его смерти его империя была разделена между его сыновьями, образовавшими множество династий: Юань в Китае, Ильханиды в Иране и Золотая Орда на севере Ирана и юге России.
Богатая цивилизация развилась при этих «маленьких ханах», которые изначально подчинялись императору Юань, но быстро стали независимыми. Архитектурная деятельность усилилась, когда монголы стали оседлыми и сохранили следы своего кочевого происхождения, такие как ориентация зданий с севера на юг. В то же время произошел процесс «иранизации», и строительство в соответствии с ранее установленными типами, такими как мечети «иранского плана», было возобновлено. Искусство персидской книги также зародилось при этой династии и поощрялось аристократическим покровительством больших рукописей, таких как Джами ат-таварих Рашида ад-Дина Хамадани . Появились новые техники в керамике, такие как ладжвардина (разновидность люстровой посуды), и китайское влияние ощутимо во всех видах искусства.
Раннее искусство кочевников Золотой Орды изучено плохо. Исследования только начинаются, и были обнаружены свидетельства городского планирования и архитектуры. Также существовало значительное производство произведений из золота, которые часто демонстрируют сильное китайское влияние. Большая часть этих работ сегодня хранится в Эрмитаже .
Начало третьего великого периода средневекового иранского искусства, периода Тимуридов , было отмечено вторжением третьей группы кочевников под руководством Тимура . В течение 15-го века эта династия дала начало золотому веку персидской рукописной живописи, включая таких известных художников, как Камал уд-Дин Бехзад , а также множество мастерских и покровителей.
Турки-сельджуки продвинулись за пределы Ирана в Анатолию, одержав победу над Византийской империей в битве при Манцикерте (1071) и основав султанат, независимый от иранской ветви династии. Их власть, по-видимому, в значительной степени ослабла после монгольского нашествия в 1243 году, но монеты под их именем чеканились до 1304 года. Архитектура и предметы синтезировали различные стили, как иранские, так и сирийские, что иногда затрудняло точную атрибуцию. Искусство обработки дерева культивировалось, и по крайней мере одна иллюстрированная рукопись датируется этим периодом.
Караван-сараи усеивали основные торговые пути по всему региону, размещаясь с интервалом в один день пути. Строительство этих караван-сараев- гостиниц улучшилось в масштабе, укреплении и воспроизводимости. Кроме того, они начали включать в себя центральные мечети.
Туркмены были кочевниками , которые обосновались в районе озера Ван . Они построили ряд мечетей, таких как Голубая мечеть в Тебризе , и оказали решающее влияние после падения анатолийских сельджуков. Начиная с 13-го века, Анатолия находилась под властью небольших туркменских династий, которые постепенно откалывали части византийской территории. Постепенно возникла крупная династия — османы , которых после 1450 года называют «первыми османами». Туркменские произведения искусства можно рассматривать как предшественников османского искусства, в частности керамику «милет» и первые сине-белые анатолийские работы.
Исламская книжная живопись пережила свой первый золотой век в тринадцатом веке, в основном в Сирии и Ираке. Влияние византийского визуального словаря (синий и золотой колорит, ангельские и победоносные мотивы, символика драпировки) в сочетании с монголоидными типами лица в книжных фронтисписах XII века .
На ранних монетах обязательно присутствовали арабские надписи , но по мере того, как общество Айюбидов становилось более космополитичным и многоэтническим, на монетах стали появляться астрологические , фигуральные изображения (бюсты различных греческих, селевкидских, византийских, сасанидских и современных им турецких правителей) и изображения животных.
Хилленбранд предполагает, что средневековые исламские тексты, называемые Макамат , скопированные и проиллюстрированные Яхьей ибн Махмудом аль-Васити, были одними из самых ранних « книжек для журнального столика ». Они были среди первых текстов, которые отражали повседневную жизнь в исламском искусстве, изображая юмористические истории и не демонстрируя практически никакого наследия живописной традиции. [81]
Индийский субконтинент, некоторые северные части которого были завоеваны Газневидами и Гуридами в IX веке, не стал автономным до 1206 года, когда Муиззи, или короли-рабы, захватили власть, ознаменовав рождение Делийского султаната . Позже были основаны другие конкурирующие султанаты в Бенгалии , Кашмире , Гуджарате , Джаунпуре , Малве и на севере Декана ( Бахманиды ). Они мало-помалу отделились от персидских традиций, породив оригинальный подход к архитектуре и градостроительству, отмеченный, в частности, взаимодействием с индуистским искусством. Изучение производства объектов едва началось, но известно живое искусство иллюминации рукописей. Период султанатов закончился с приходом Моголов , которые постепенно захватывали их территории.
Османская империя , истоки которой лежат в XIV веке, просуществовала до окончания Первой мировой войны . Это впечатляющее долголетие в сочетании с огромной территорией (простирающейся от Анатолии до Туниса) естественным образом привело к возникновению важного и самобытного искусства, включая богатую архитектуру, массовое производство керамики для плитки и сосудов, в частности, керамики Изника , важных металлических изделий и ювелирных изделий, турецкой бумаги Эбру , турецких ковров , а также гобеленов и исключительных османских миниатюр и декоративной османской иллюминации .
Шедевры османской рукописной иллюстрации включают две « книги праздников » (Surname-I Hümayun), одна из которых датируется концом XVI века, а другая — эпохой султана Мурада III . Эти книги содержат многочисленные иллюстрации и демонстрируют сильное влияние Сефевидов ; таким образом, они могли быть вдохновлены книгами, захваченными в ходе османо-сефевидских войн XVI века.
Османы также известны своей разработкой ярко-красного пигмента, «Изникского красного», в керамике, которая достигла своего пика в 16 веке, как в плитке, так и в гончарном деле, с использованием цветочных мотивов, которые были значительно преобразованы из их китайских и персидских образцов. С 18 века османское искусство попало под значительное европейское влияние, турки переняли версии рококо , которые имели длительный и не очень благоприятный эффект, что привело к чрезмерно вычурному декору. [82] Европейский стиль живописи принимался медленно, и Осман Хамди Бей (1842-1910) долгое время был несколько одинокой фигурой. Он был членом османской административной элиты, который обучался в Париже и рисовал на протяжении всей своей долгой карьеры в качестве старшего администратора и куратора в Турции. Многие из его работ представляют ориентализм изнутри, так сказать.
Империя Великих Моголов на индийском субконтиненте просуществовала с 1526 по (технически) 1858 год, хотя с конца 17 века власть перешла от императоров к местным правителям, а позже и к европейским державам, прежде всего к Британской Радже , которые были главной силой в Индии к концу 18 века. Этот период наиболее примечателен роскошным искусством двора, а стили Великих Моголов оказали сильное влияние на местных индуистских и более поздних сикхских правителей. Миниатюра Великих Моголов началась с импорта персидских художников, особенно группы, привезенной Хумаюном, когда он был в изгнании в Сефевидской Персии, но вскоре местные художники, многие из которых были индуистами, были обучены этому стилю. Реалистичная портретная живопись и изображения животных и растений были развиты в искусстве Великих Моголов за пределами того, чего достигли персы до сих пор, и размер миниатюр увеличился, иногда на холсте. Двор Моголов имел доступ к европейским гравюрам и другим видам искусства, и они оказывали все большее влияние, что проявилось в постепенном внедрении аспектов западной графической перспективы и более широком диапазоне поз в человеческой фигуре. Некоторые западные изображения были напрямую скопированы или заимствованы. По мере развития дворов местных навабов , как в мусульманских, так и в индуистских княжеских дворах развивались отдельные провинциальные стили с более сильным влиянием традиционной индийской живописи .
Искусство ювелирного дела и резьбы по драгоценным камням, таким как яшма , нефрит , украшенным рубинами, бриллиантами и изумрудами, упоминается могольским летописцем Абу-ль-Фазлом , и ряд примеров сохранился; особенно впечатляет серия кинжалов из твердого камня в форме конских голов.
Моголы также были прекрасными металлургами, они ввели дамасскую сталь и усовершенствовали местную сталь Вутц , Моголы также ввели технику металлообработки «бидри», в которой серебряные мотивы прессуются на черном фоне. Известные могольские металлурги, такие как Али Кашмири и Мухаммед Салих Тхатави, создали бесшовные небесные глобусы .
Иранские Сефевиды , династия, правившая с 1501 по 1786 год, отличается от Империи Великих Моголов и Османской империи, а также более ранних персидских правителей, отчасти шиитской верой своих шахов, которую им удалось сделать конфессией большинства в Персии. Керамическое искусство отмечено сильным влиянием китайского фарфора, часто выполненного в сине-белых тонах . Архитектура процветала, достигнув пика с программой строительства шаха Аббаса в Исфахане , которая включала многочисленные сады, дворцы (например, Али-Капу ), огромный базар и большую императорскую мечеть .
Искусство иллюминации рукописей также достигло новых высот, в частности, в Шах Тахмасп Шахнаме , огромной копии поэмы Фирдоуси , содержащей более 250 картин. В 17 веке развивается новый тип живописи, основанный на альбоме ( муракка ). Альбомы были творениями знатоков, которые связывали вместе отдельные листы, содержащие картины, рисунки или каллиграфию разных художников, иногда вырезанные из более ранних книг, а иногда созданные как самостоятельные произведения. Картины Резы Аббаси в значительной степени представлены в этом новом искусстве книги, изображая одну или две более крупные фигуры, как правило, идеализированных красавиц в садовой обстановке, часто с использованием техники гризайль , ранее применявшейся для бордюрных картин для фона.
После падения Сефевидов к власти пришли Каджары , туркменское племя, веками обосновавшееся на берегах Каспийского моря . Искусство Каджаров демонстрирует растущее европейское влияние, как в больших масляных картинах, изображающих шахов Каджаров. Сталелитейные работы также приобрели новое значение. Как и Османы, династия Каджаров просуществовала до 1925 года, через несколько лет после Первой мировой войны.
С 15-го века число небольших исламских дворов начало падать, так как Османская империя, а позже Сефевиды и европейские державы поглотили их; это оказало влияние на исламское искусство, которое обычно сильно направлялось покровительством двора. По крайней мере с 18-го века элитное исламское искусство все больше находилось под влиянием европейских стилей, а в прикладном искусстве либо в значительной степени перенимало западные стили, либо прекращало развиваться, сохраняя тот стиль, который был распространен в какой-то момент в конце 18-го или начале 19-го века. Многие отрасли с очень долгой историей, такие как гончарное дело в Иране , в значительной степени закрылись, в то время как другие, такие как металлообработка в латуни , в целом застыли в своем стиле, и большая часть их продукции шла туристам или экспортировалась как восточная экзотика. [ необходима цитата ]
Ковровая промышленность осталась большой, но в основном использует дизайны, которые возникли до 1700 года, и конкурирует с машинными имитациями как на местном уровне, так и по всему миру. Искусство и ремесла с более широкой социальной базой, такие как мозаичные плитки зеллидж Магриба , часто сохранялись лучше. Исламские страны развили современное искусство с очень энергичными художественными сценами, но степень, в которой они должны быть сгруппированы в особую категорию как «исламское искусство», сомнительна, хотя многие художники имеют дело с темами, связанными с исламом, и используют традиционные элементы, такие как каллиграфия. Кроме того, большая часть современной архитектуры и внутреннего убранства в исламском мире использует мотивы и элементы, взятые из наследия исламского искусства.
Это европейская конструкция 19-го века, получившая широкое признание после показа Les Arts Musulmans в старом дворце Трокадеро в Париже во время Всемирной выставки 1889 года. Идея «исламского искусства» имеет еще меньше содержания, чем, возможно, понятие «христианского искусства» от Британских островов до Германии и России в течение 1000 лет, разделяющих правления Карла Великого и королевы Виктории.
Фигуральное представление практически не используется в исламском искусстве из-за сильного антагонизма ислама по отношению к идолопоклонству. Для мусульманских ученых и художников было важно найти стиль искусства, который представлял бы исламские идеалы единства ( таухид ) и порядка без фигурального представления. Геометрические узоры идеально подходили для этой цели.
Книги и журналы
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of April 2024 (link)
Медиа, связанные с исламским искусством на Wikimedia Commons
