Wonderwall Music — дебютный сольный альбом английского музыканта Джорджа Харрисона и саундтрек к фильму 1968 года Wonderwall , снятому Джо Массотом . Выпущенный в ноябре 1968 года, он стал первым сольным альбомом участника The Beatles и первым альбомом, выпущенным на лейбле группы Apple Records. Все песни представляют собой инструментальные пьесы, за исключением редких вокальных партий на неанглоязычных языках, и в основном состоят из коротких музыкальных виньеток. Следуя за своими композициями в индийском стиле для The Beatles с 1966 года, он использовал саундтрек к фильму для дальнейшего продвижения индийской классической музыки , познакомив рок-аудиторию с инструментами, которые были относительно малоизвестны на Западе, — включая шехнай , сарод , тар шехнай , танпура и сантур . Индийские пьесы контрастируют с западными музыкальными подборками в стилях психоделического рока , экспериментального рока , кантри и регтайма .
Харрисон записывал альбом в период с ноября 1967 года по февраль 1968 года, сессии проходили в Лондоне и Бомбее . Одним из его соавторов в проекте был классический пианист и оркестровый аранжировщик Джон Бархэм , в то время как другие участники включают индийских классических музыкантов Аашиш Хан , Шивкумар Шарма , Шанкар Гхош и Махапуруш Мисра. Западная музыка включает вклад Тони Эштона и его группы Remo Four , а также гостевые выступления Эрика Клэптона и Ринго Старра . Харрисон записал много других произведений, которые появились в Wonderwall , но не в альбоме саундтреков, и би-сайд The Beatles 1968 года " The Inner Light " также возник во время его пребывания в Бомбее. Хотя проект Wonderwall ознаменовал конец прямого участия Харрисона в индийской музыке как музыканта и автора песен, он вдохновил его на более позднее сотрудничество с Рави Шанкаром , включая Музыкальный фестиваль из Индии 1974 года .
Обложка альбома представляет собой картину американского художника Боба Гилла , на которой, как и в фильме Массо, два контрастных мира разделены стеной, и только небольшой зазор позволяет визуальному доступу между ними. Харрисон не указал свое имя в списке выступающих музыкантов, что привело к предположению, что он просто спродюсировал и аранжировал музыку. Переиздание Wonderwall Music 2014 года признает его вклад в игру на клавишных и гитаре. Альбом был впервые ремастерирован для выпуска на CD в 1992 году, для которого бывший руководитель Apple Дерек Тейлор написал эссе-аннотацию.
Хотя некоторые критики рок-музыки считают Wonderwall Music диковинкой, его признают за изобретательность в слиянии западных и восточных звуков, а также за то, что он является предшественником мирового музыкального тренда 1980-х годов. Название альбома вдохновило на название хита Oasis 1995 года " Wonderwall ". Полный саундтрек Харрисона к фильму был выпущен на DVD в начале 2014 года как часть двухдискового издания Wonderwall Collector's Edition . В сентябре того же года альбом был переиздан в ремастеринговой форме как часть бокс-сета Harrison's Apple Years 1968–75 с добавлением трех бонус-треков.
Джордж Харрисон впервые встретил Джо Массота , когда The Beatles снимали фильм Help! в начале 1965 года. Он согласился написать музыкальное сопровождение для фильма Массота Wonderwall в октябре 1967 года, после того как The Bee Gees стали недоступны. [3] Это был первый официальный музыкальный проект Харрисона вне The Beatles [4] , который совпал с его постоянным погружением в индийскую классическую музыку . [5] С 1966 года эта связь с Индией дала Харрисону отчетливую музыкальную идентичность рядом с основными авторами песен группы, Джоном Ленноном и Полом Маккартни . [6] Хотя он проявлял минимальный интерес к основным проектам The Beatles в 1967 году [7] – альбому Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club и их телевизионный фильм Magical Mystery Tour [8] [9] – Харрисон возглавлял группу с точки зрения их общего философского направления, [10] [11] в то время как его товарищи по группе последовали за ним, приняв Трансцендентальную Медитацию под руководством Махариши Махеш Йоги . [12] [13]
Харрисон посмотрел Wonderwall на киностудии Twickenham Film Studios с Массотом [14] и был заинтригован сюжетной линией. [8] В основе фильма лежит идея одинокого профессора (которого играет ирландский актер Джек Макгоуран ) и его растущая одержимость соседкой, фотомоделью [8] по имени Пенни Лейн (которую играет Джейн Биркин ), [15] за которой он шпионит через дыру в стене, разделяющей их квартиры. [16] В контексте « Свингующего Лондона» 1960-х годов контраст между их существованиями символизировал разделение между традиционными нормами и прогрессивным мышлением молодого поколения. [17] [18] В своем саундтреке к фильму Харрисон передал этот контраст еще больше с точки зрения двойственности между психоделикой и его духовными убеждениями, связанными с индуизмом . [18] По словам автора Саймона Ленга: «Отсутствие диалогов оставило акры пространства для того, чтобы музыка могла говорить, и капелька космического апофеоза также помогла... Wonderwall затронул темы, которые впоследствии будут занимать Джорджа Харрисона — в частности, объективацию знаменитостей и поверхностность славы». [8]
К тому времени я настолько увлекся индийской музыкой, что решил использовать это задание как повод для создания музыкальной антологии, чтобы помочь распространить ее по миру. [19]
– Джордж Харрисон в журнале Musician , ноябрь 1987 г.
Получив полный художественный контроль от Массота, [20] Харрисон подошел к проекту как к возможности дальнейшего просвещения рок- и поп-аудитории в аспектах индийской музыки. [21] [22] Включив ситар , танпуру , свармандал , дильрубу и табла в свою работу с Beatles, [23] Харрисон стремился включить менее известные индийские музыкальные инструменты. [24] [25] Среди них, похожий на гобой шехнай , традиционно используемый в религиозных церемониях, [26] [27] был инструментом, который пришел в восторг от Харрисона после того, как он увидел выступление Бисмиллаха Хана в Hollywood Bowl в августе 1967 года. [28] Также заметное место в саундтреке занимает тар шехнай , смычковый струнный инструмент, похожий на эсрадж . [29] Другие инструменты, представленные на Wonderwall Music, включают сарод , похожий на лютню , и сантур , [25] [30] тип кованых цимбал с числом струн до 100. [31] Задействовав персонал из Asian Music Circle в северном Лондоне для своих песен Beatles « Love You To » и « Within You Without You », в дополнение к своей собственной игре на ситаре, [32] [33] Харрисон решил записать часть саундтрека в Бомбее , центре киноиндустрии Индии, [34] чтобы поработать с некоторыми из лучших музыкантов страны. [21]
Партитура Wonderwall стала для Харрисона первой возможностью широко сочинять для одного проекта. [35] Позже он описал, как он готовил музыку: «У меня был обычный заводной секундомер, и я смотрел фильм, чтобы «засечь» музыку с помощью часов. Я записывал тайминги в свою книгу, затем я шел в [студию звукозаписи], сочинял пьесу, записывал ее». [36] Как и в случае с его песнями для Beatles в этот период, [37] включая «Within You Without You» [38] и « Blue Jay Way », он сочинял в основном на клавишных инструментах, таких как фортепиано или орган, а не на гитаре. [39] В дополнение к индийским пьесам Харрисон написал и аранжировал отрывки в западных музыкальных стилях. [40] [41] В некоторых случаях эти пьесы были набросаны музыкантам во время записи самим Харрисоном на гитаре, и они затем импровизировали по его идеям. [29] С другими отрывками он сначала сделал демо , которому следовали музыканты. [19]
Харрисон сотрудничал в большей части проекта с Джоном Бархэмом , [42] [43] который изучал композицию у учителя Харрисона по ситару, Рави Шанкара . [44] Классический пианист и музыкальный аранжировщик, Бархэм аннотировал некоторые мелодии, которые пел ему Харрисон, и переписывал их на нотные станы . [19] Ленг описывает Бархэма как «попутчика» Харрисона из-за общего увлечения двумя музыкантами индийской классической музыкой. [45] Он добавляет, что их музыкальная совместимость сделала Бархэма естественным выбором вместо Джорджа Мартина , продюсера и оркестрового аранжировщика The Beatles. [42] [nb 1]
Первая сессия для саундтрека Wonderwall состоялась 22 ноября 1967 года [47] в студии EMI (теперь Abbey Road Studios ) в Лондоне. [48] В тот день Харрисон записал с исполнителем на табла и флейтистами Ричардом Адени и Джеком Эллори, [49] записав пьесы «Swordfencing», «India», «Backwards Tabla» и «Backwards Tones». [17] 23 ноября он продолжил работу над некоторыми из этих произведений [17] с двумя исполнителями на гобое, трубачом и двумя флейтистами. [49] Авторы Чип Мэдингер и Марк Истер утверждают, что некоторые из этих записей могли быть использованы в качестве музыкальных реплик в фильме, но исключены из альбома саундтрека, в то время как «Swordfencing» была пьесой, которую Харрисон включил в « Dream Scene » на альбоме. [17] [nb 2] В этот период Харрисон также работал во второй лондонской студии, [17] De Lane Lea Studios . [49] Согласно современному выпуску журнала Beatles Monthly , сессии продолжились на Abbey Road 11, 20 и 31 декабря. [17]
В записи приняли участие индийский сародья Ашиш Хан и таблист Махапуруш Мисра, [51] последний из которых был постоянным аккомпаниатором отца Хана, Али Акбара Хана . [52] Записи Ашиша Хана и Мисры были записаны на Abbey Road, а не позже в Индии, [53] поскольку пара выступала в Лондоне в декабре 1967 года. [54] Бархам присутствовал на этой сессии и также внес свой вклад в некоторые западные записи для Wonderwall , играя на фортепиано, фисгармонии и флюгельгорне , а также предоставляя оркестровые аранжировки для флейт, гобоев и трубы. [55] Другая сессия с некоторыми неназванными индийскими музыкантами состоялась 5 января 1968 года. [47]
Основными участниками вестерн-композиций были Remo Four , [14] чья первая сессия с Харрисоном состоялась 22 декабря. [29] Группа была инструментальной группой из Ливерпуля [56] , которая гастролировала с Beatles в 1964 году [57] и состояла из Колина Мэнли (гитара), Тони Эштона (клавишные), Филлипа Роджерса (бас) и Роя Дайка (ударные). [14] Эштон внес свой вклад на фортепиано тэка (или джангла) и органе, [51] и сыграл большинство партий меллотрона , которые занимают видное место в альбоме. [58]
Ринго Старр и Эрик Клэптон присоединились к Харрисону для записи «Ski-ing» [16] 2–3 января. [29] Указанный только в американском релизе, [50] под псевдонимом «Эдди Клейтон», [59] появление Клэптона ознаменовало первое из нескольких совместных работ между ним и Харрисоном в 1968–71 годах. [60] [61] Питер Торк из Monkees играл на банджо , [62] хотя его вклад, записанный в декабре 1967 года, был в треке, который появился только в фильме. [63]
Это было действительно фантастично. Студия находится наверху офисов... [и] если вы внимательно послушаете некоторые индийские треки на пластинке, вы можете услышать, как проезжают такси... Я свел все, как мы это делали там, и это было достаточно мило, потому что вы избалованы работой над восемью и шестнадцатью треками. [36]
– Харрисон в 1992 году, вспоминая примитивные условия звукозаписи в студии HMV в Бомбее
Харрисон записал остальные индийские композиции между 9 и 13 января в студии HMV в Бомбее. [47] В отличие от многодорожечной записи, выполненной на Abbey Road, музыка была записана на двухдорожечный магнитофон, [14] который заменил обычное монооборудование студии . [22] Харрисон вспомнил, что управляющий директор EMI India Бхаскар Менон лично доставил этот аппарат, стереомагнитофон STEEDS , на поезде из Калькутты. [22] Звукоизоляция студии в Бомбее также была недостаточной, [64] в результате чего шум транспорта с улицы внизу появлялся в таких композициях, как «In the Park». [65]
10 января Reuters и BBC News сняли Харрисона, работающего с тремя индийскими музыкантами в HMV. Короткая часть этого материала была показана в Великобритании 11 января. [66] По воспоминаниям Менона, после каждого дня записи Харрисон возвращался в свои номера в отеле Taj Mahal и старательно документировал свои наблюдения за звуками и нюансами различных индийских инструментов. Менон описал этот процесс как «своего рода погружение в народную музыку Индии». [58]
По словам автора Алана Клейсона , индийские исполнители были «очарованы» тем, что впервые следовали западным правилам гармонии. [64] Музыканты были наняты Шамбху Дасом , [67] который руководил музыкальной школой Шанкара Киннара в Бомбее, [68] и Виджаем Дубеем, главой A&R для HMV Records в Индии. [69] [nb 3] Играли на шехнаи Шарад Кумар и Хануман Джадев, [73] в то время как на таре шехнаистом был Винаяк Вора. [51] Шамбху Дас и Индранил Бхаттачарья играли на ситаре, а Чандрашекхар Нарингрекар играл на сурбахаре ( версия ситара в низком регистре ). Таблистом был Шанкар Гхош , [73] хотя в оригинальных титрах альбома он был указан как играющий на ситаре. [74]
Риджрам Десад , мультиинструменталист , чья прошлая работа включала музыку к фильмам и балеты с такими вокалистами, как Лата Мангешкар , [75] играл на индийской фисгармонии и табла таранге. [51] [nb 4] Шивкумар Шарма внес свой вклад на сантуре, а на бансури (бамбуковой флейте) играл SR Kenkare. [78] [74] Харипрасад Чаурасия также внес свой вклад на бансури, [78] но только после того, как были завершены части саундтрека, и эффективный ход сессий позволил Харрисону записать несколько других композиций. [79]
Вернувшись в Англию 18 января, [80] [81] Харрисон записал большую часть музыки в стиле вестерн для Wonderwall с Remo Four, [47] снова на Abbey Road. [40] Автор Брюс Спайзер пишет, что Харрисон играл на пианино, гитаре и меллотроне на некоторых треках в стиле вестерн. [14] Кроме того, по словам Мэнли, Харрисон исполнил партию стил-гитары на «Cowboy Music», хотя Мэнли указан на обложке альбома. [82] На сессиях также присутствовали голландские дизайнеры Fool — Саймон Постхума, Марийке Когер и Йоже Лигер [83] — которые создали декорации в психоделическом стиле для фильма Массота. [19] [nb 5] Хорошо известный своей музыкальной темой к телесериалу BBC «Диксон из Док-Грин» [ 64] Томми Рейлли сыграл на саундтреке после того, как Харрисон попросил Мартина порекомендовать хорошего исполнителя на губной гармошке. [40]
На разных этапах работы над проектом Харрисон возвращался в Туикенхэм, чтобы убедиться, что каждая музыкальная пьеса сочетается со своей сценой в фильме; позже он вспоминал: «это всегда работало. Это всегда было правильно». [15] Окончательное сведение началось 31 января, а поздняя сессия наложения прошла 11 февраля, когда были добавлены дополнительные звуковые эффекты к «Dream Scene». [88] Харрисон свел записи с Кеном Скоттом , [29] завершив стерео- и моноверсии альбома. [50] [nb 6] Затем 15 февраля Харрисон вернулся в Индию, [50] с Ленноном и их женами, [81] чтобы изучать медитацию у Махариши в Ришикеше . [90] [91]
Получив бюджет в 600 фунтов стерлингов, Харрисон в конечном итоге потратил 15 000 фунтов стерлингов на запись саундтрека к фильму, заплатив разницу сам. [35] Одной из не-саундтрековых композиций, записанных в конце сессий Bombay, была « The Inner Light », [92] которую он закончил на Abbey Road в начале февраля. [93] Эта песня стала первой композицией Харрисона, появившейся на сингле Beatles, когда она была выпущена как би-сайд к « Lady Madonna » в марте 1968 года, [94] [95] релиз, который послужил покрытием отсутствия группы в Ришикеше. [96] Песня Remo Four « In the First Place » была еще одним продуктом сессий Wonderwall , [97] хотя трек оставался неизданным до конца 1990-х годов. [98] В 1993 году Харрисон сказал создателю Симпсонов Мэтту Грёнингу , что Wonderwall Music был его самым приятным альбомом. [99]
Длительность девятнадцати треков на Wonderwall Music варьируется от чуть более минуты до пяти с половиной минут. [47] На некоторых тиражах пластинки 1968 года в различных композициях отсутствовали рифмы мастеринга между ними; [100] поскольку эти композиции были представлены в виде попурри , количество отдельных треков альбома сократилось до двенадцати. [101] [102] Во многих индийских композициях такие инструменты, как ситар, сурбахар и фисгармония [47], обеспечивают гулкое сопровождение, [103] поверх которого выбранный Харрисоном инструмент играет главную музыкальную тему. [104]
В первоначальных титрах альбома Харрисон был указан как продюсер, автор и аранжировщик, но не был включен в число исполнителей, [51] что привело к предположению, что он не играл на записях. [99] После консультации с Бархэмом в 2002 году для его книги While My Guitar Gently Weeps , Ленг указал Харрисона как исполняющего музыканта, [105] и Спицер также признал его в своем списке треков, опубликованном в 2005 году. [106] Титры исполнителей в переиздании Wonderwall Music 2014 года исправили ситуацию, [99] и указали Харрисона как играющего на фортепиано и гитаре. [73]
Альбом открывается песней «Microbes», которая состоит из частей шехнаи с вызовом и ответом [40] и частично основана на раге Дарбари Канада . [29] Вальсовая [ 35] «Red Lady Too» включает в себя то, что музыковед Уолтер Эверетт описывает как « подвески в стиле сонаты 'Moonlight' на фортепиано, пианино хонки-тонка , меллотроне и барабанах». [47] Эштон исполнил партию фортепиано, а Бархэм обеспечил фортепианный аккомпанемент в нижнем регистре. [29] В песне «Tabla and Pakavaj» Махапуруш Мисра играл на двух типах ручных барабанов, названных в названии, причем бочкообразный пакхавадж является еще одной опорой индуистской классической музыки . [108] «In the Park» включает в себя сантур Шармы, чередующиеся соло с сурбахаром [16] и табла тарангом. [29] Ни один из этих последних двух треков не появляется в фильме. [50]
Автор Питер Лавеццоли распознаёт «сухой юмор Харрисона» в «хонки-тонк, фортепианной» «Drilling a Home». [16] Песня подвержена драматическому изменению высоты тона, от тональности G до B ♭ , из-за ускорения записи. [47] В фильме используется только часть до звука ливня. [65] Ощущение регтайма в треке подчеркивается аранжировкой, которая включает в себя пианино, духовые и банджо, [ 14] с последними двумя звуками, созданными с помощью использования Эштоном различных настроек на меллотроне. [29] Автор Ян Инглис пишет об эффективности «Drilling a Home»: «его звенящее пианино мгновенно воссоздаёт настроение переполненного салуна в приграничном городке или преследования Лорела и Харди или Keystone Cops ». [41] Трек плавно переходит в "Guru Vandana", [65] еще одну записанную в Бомбее пьесу [19] с несколькими шехнаями. [1] Название отсылает к Guru Vandana, индуистской молитве в честь Бога и учителя. [109] "Greasy Legs" состоит из фисгармонии и меллотрона, [110] включая партии, сыгранные на флейте, органе и виолончели последнего инструмента. [29]
Джордж сказал мне, что он хотел бы, чтобы я сыграл на чем-нибудь, или мы бы написали что-нибудь по ходу дела... Знаете, это было очень экспериментально, и это было очень весело. [111]
– Эрик Клэптон , обсуждая свое участие в треке «Ski-ing»
В «Ski-ing» Клэптон играет гитарный рифф на основе блюза , обработанный эффектом фузз-тона [14] поверх рок-ритма и тяжелого танпурного гула. [112] Хотя Спицер и Эверетт приписывают все четыре партии электрогитары (две из которых были записаны задом наперед) одному Клэптону, [14] [112] он вспоминает, что «мы записали эту вещь [на пленку], а затем Джордж наложил на нее задом наперед гитару». [113] Звуки гитар, похожие на крики чаек [14], переходят в «Gat Kirwani», [65] быстротекущую индийскую пьесу с Аашишем Кханом на сароде, поддержанную ситаром и таблой Мисры. [16] Исполнение основано на одноименной раге , которую Харрисон предложил Хану сыграть. [29]
«Dream Scene» — это комбинация фрагментов, которые Харрисон редактировал вместе. [88] Наряду с «Ski-ing» это единственный трек на альбоме, который сочетает индийскую и западную музыку. [65] Песня состоит из трех отдельных частей, первая из которых — медитативная часть, содержащая смещенные по фазе инструменты, такие как табла таранг, [106] арфа (свармандал) и ситар, [114] и пение. [115] [nb 7] Музыка передается с помощью воспроизводимых в обратном порядке плёночных циклов , в то время как вокал панорамирует с одной стороны на другую по стереоизображению. [103] Другие две части включают раздел, включающий фортепиано и флейты Бархэма, [115] за которым следует соло трубы, губная гармошка, перемежаемая полицейской сиреной , и еще больше обратных плёночных циклов. [82] Песня затухает с замедленным голосом, звучащим поверх звука церковных колоколов. [112] Ленг отмечает, что «Dream Scene» была записана за несколько месяцев до экспериментального звукового коллажа Леннона « Revolution 9 », выпущенного на двойном альбоме The Beatles . [115] [nb 8]
«Party Seacombe» включает рок-аккомпанемент, который Клейсон сравнивает со стилем Pink Floyd , [64] и песня в равной степени напоминает инструментальную композицию Beatles « Flying », [103] [116], с которой она разделяет двадцатитактовую блюзовую структуру. [112] Записанная с Remo Four, она включает в себя соло-гитары с эффектом вау , [112] одна из которых напоминает звук человеческого голоса; [64] фазово-сдвинутую обработку на акустической ритм-гитаре; и дополнительные барабаны и перкуссию, [82] возможно, сыгранные Старром. [16] В 2005 году в журнале NME Originals Эдриан Трилс описал трек как «Причудливую психоделию 60-х годов из экспериментальных экспериментов Джорджа». [117]
Две индийские пьесы «Love Scene» и «Crying» образуют еще одно попурри, [101] причем первая дорожка включает в себя призывно-ответные партии сарода Хана. [40] Наложение было беспрецедентным в индийской музыке до этого времени, [40] и Хан позже сказал, что он был «взволнован» эффектом в «Love Scene», где сароды «[играют] друг с другом, как двое влюбленных в романтическом настроении». [54] Произведение возникло из предложения Бархама, чтобы Хан сыграл Mauj-Khamaj, рагу, созданную его дедом, Аллауддином Ханом . [29] Описанная Мадингером и Истером как «метко названная», [65] «Crying» содержит скорбные тона тар шехная. [25] [nb 9]
«Cowboy Music» — это произведение в стиле кантри-энд-вестерн , которое Инглис сравнивает с сопутствующей музыкой, типичной для американских вестернов 1940-х годов. [41] В исполнении звучит стил-гитара и вклад Remo Four, а также Рейли на губной гармошке. [15] Возвращаясь к индийскому стилю, «Fantasy Sequins» сочетает тар шехнай [25] с фисгармонией, на которой играет Десад, [82] и колокольчатой перкуссией, известной как кхас. [66] [nb 10] Этот трек плавно переходит в «On the Bed», хотя Мэдингер и Истер говорят, что правильным названием, как оно появилось на ранних американских копиях альбома, должно быть «Glass Box», которое вместо этого дано индийскому произведению, следующему за ним. [120] [nb 11] «On the Bed» открывается фортепианным риффом Харрисона, который, по описанию Ленга, дополняется «космической стил-гитарой и фугой контрмелодий флюгельгорна, добавленной Бархэмом». [115] В песне звучит бэк-вокал от Remo Four и Большого Джима Салливана на басу. [82] Харрисон наложил партию стил-гитары, похожую на ситар. [29]
«Glass Box» — это «высокоскоростная индийская рага », по словам Спайзера [82], с Индранилом Бхаттачарьей на ситаре. [16] Эверетт описывает «Wonderwall to Be Here» как мелодию, «основанную на прогрессии минорного лада I- ♭ VII- ♭ VI-V, стилизованную под либераканские вариации на тему « While My Guitar Gently Weeps »». [112] Исполнение ведет Эштон, играющий на фортепиано, [115] а также включает в себя такие инструменты, как орган, акустическая гитара, барабаны и перкуссия. [82] Ленг рассматривает отрывок как «лучшую коллективную работу» саундтрека, добавляя: «Эта трогательная музыка была очень близка к сцене, которую она покрывала — немой отрывок, в котором подразумеваемая похоть стареющего ученого превращается в сострадание к Джейн Биркин [персонажу], чью попытку самоубийства он наблюдает... Мелодия Харрисона была очень сопереживающей первому проявлению человеческих чувств в фильме». [115]
Альбом завершается песней «Singing Om», в которой мужской индийский голос поет священный термин Ом [121] под музыкальное сопровождение фисгармонии [122] и бансури. [82] Эта пьеса является ранним примером того, как Харрисон смешивает ведическое пение с западной гармонией [115], концепцию, которую он исследовал далее в своих постановках 1969–70 годов для храма Радхи Кришны , а также в своих песнях после «Битлз», таких как « My Sweet Lord » и « Awaiting on You All ». [123]
Харрисон посетил мировую премьеру Wonderwall , состоявшуюся на Каннском кинофестивале 17 мая 1968 года, [124] в сопровождении своей жены Патти Бойд , [125] Старра [126] и Биркин. [19] Хотя он ожидал, что продюсеры фильма приобретут права на саундтрек и выпустят альбом независимо, они отказались это сделать, [35] что побудило Массо предложить Харрисону выпустить его на новом лейбле Beatles, Apple Records . [127] Таким образом, Wonderwall Music стал первым альбомом, выпущенным Apple, [35] а также первым сольным альбомом участника Beatles. [46]
Инглис пишет, что Массот был впечатлен «точностью, с которой [музыка Харрисона] иллюстрировала и усиливала образы на экране». [41] Массот попросил Харрисона предоставить саундтрек для нового фильма, который он написал, «Захария » [50] , вестерна, который в конечном итоге был снят режиссером Джорджем Инглундом и выпущен в 1970 году. [128] [nb 12] Хотя Харрисон отказался, позже он предоставил сопутствующую музыку для «Маленького Малкольма» (1974), [130] фильма, который он продюсировал под эгидой Apple Films [131], прежде чем продолжить вносить вклад в саундтреки для своих постановок HandMade Films в 1980-х годах, включая « Бандиты времени» и «Шанхайский сюрприз » [132]
Вместе с «The Inner Light» проект Wonderwall ознаменовал конец откровенно индийской музыкальной фазы Харрисона. [43] [133] [134] После съемок своих сцен для документального фильма Шанкара Raga в Лос-Анджелесе в июне 1968 года [135] он решил отказаться от обучения игре на ситаре и вернуться к своему первому инструменту, гитаре. [136] [137] В интервью, посвященном его контракту с Apple Джеки Ломаксом , в сентябре Харрисон сказал, что, хотя Wonderwall Music представляет собой стиль музыки, от которого он отошел в последние месяцы, «мне все еще нравится [альбом]. Я все еще считаю его очень хорошим». [138] Позже он сослался на сессии в Бомбее для Wonderwall как на вдохновение для своего сотрудничества с Шанкаром в 1974 году [139] – а именно, на Музыкальный фестиваль из Индии и их последующий тур по Северной Америке . [140] В обоих этих проектах участвовали индийские музыканты, с которыми Харрисон впервые работал в январе 1968 года. [141]
Ну, я помню эту стену, этот кирпич... Боб Гилл и я так и не восстановили нашу совместимость, но кирпич пришлось убрать. Мы были правы? Да. [36]
– Дерек Тейлор , вспоминая трудности с художником Бобом Гиллом из-за изменений Харрисона в дизайне обложки
Apple поручила американскому художнику Бобу Гиллу создать картину для обложки Wonderwall Music . Гилл вспоминает, что сначала он посетил встречу в штаб-квартире компании, где четверо битлов подчеркнули важность альбома для своего нового лейбла и изложили концепцию фильма. [29] Гилл нарисовал картину в стиле бельгийского сюрреалиста Рене Магритта , на которой изображен официально одетый мужчина, «отделенный огромной красной кирпичной стеной от группы счастливых купающихся индийских девушек», пишет Спайзер. [142] Руководитель Apple Дерек Тейлор , которого Харрисон пригласил помочь управлять лейблом Beatles в начале 1968 года, [143] позже написал о представлении Гилла: «Это была хорошая картина, но в ней не хватало сущности надежды». [36] К огорчению Гилла, Харрисон потребовал убрать кирпич из стены, поскольку он считал важным «дать парню по ту сторону шанс, так же как у персонажа Джека Макгоурана был шанс [в фильме]». [36]
Наряду с Гиллом, Джон Келли и Алан Олдридж были признаны авторами дизайна обложки альбома. [49] Для задней обложки пластинки Харрисон выбрал фотографию части Берлинской стены — стоковую фотографию из фотоагентства Camera Press, — которую Келли и Олдридж затем обработали и отразили так, чтобы она представляла угол. [82] Тейлор описывает результат как инновационный для своего времени, когда стена выглядела «гордо и остро, как нос лайнера». [36] Конверт был разработан таким образом, что задняя сторона казалась перевернутой относительно передней. [82] В Америке на некоторых копиях пластинки изображение Берлинской стены было ошибочно напечатано на передней стороне, что, по мнению Мэдингера и Истера, сделало обложку «не совсем захватывающей, если быть точным». [50]
Вкладыш в обложку пластинки включал черно-белую фотографию Харрисона, сделанную Астрид Кирхерр , [35] подругой Битлз со времен их первого пребывания в Гамбурге, Германия , в 1960 году. [144] Клейсон приводит участие Кирхерр в качестве примера усилий Харрисона по обеспечению того, чтобы друзья Битлз из дославных лет были включены в предприятие Apple. [145]
Apple Records изначально планировали релиз на конец августа 1968 года, чтобы совпасть с запуском лейбла, [102] который был отмечен широко разрекламированным выпуском его синглов «First Four». [146] [nb 13] В результате части «Ski-ing», «Cowboy Music» и «Wonderwall to Be Here» были включены в Apple , десятиминутный фильм [149], предназначенный для продвижения нового лейбла на международных конференциях по продажам дистрибьютора EMI. [50] Отложенный от этой запланированной даты, Wonderwall Music вместо этого появился в ноябре, за несколько недель до The Beatles . [35] Дата релиза была назначена на 1 ноября 1968 года в Великобритании (с каталожным номером Apple SAPCOR 1), [112] всего за три недели до выхода « The White Album » The Beatles , и 2 декабря в Америке (как Apple ST 3350). [150] Моноверсия альбома была доступна только в Великобритании. [102]
Продвижение Wonderwall Music состояло из печатной рекламы, [35] включая полностраничную рекламу в выпуске журнала Billboard от 14 декабря , [151] и подготовленного Apple плаката, на котором на фотографию Харрисона были наложены детали картины Гилла. [152] Коммерческое влияние альбома было уменьшено его необычным положением саундтрека к фильму, который еще не получил широкого релиза. [3] [nb 14] Альбом не попал в чарты в Великобритании, [35] но на удивление хорошо продался в Соединенных Штатах. [19] [155] В списках поп-пластинок Billboard он продержался в чарте шестнадцать недель, [156] достигнув пика на 49-м месте в течение двух недель в марте 1969 года. [157] В чартах США Cash Box и Record World альбом достиг пиков на 39-м и 33-м местах соответственно. [14] Wonderwall Music также попал в топ-30 канадского чарта альбомов RPM [158] и в Западной Германии, где он достиг 22-го места. [159] [160]
Не издававшийся с 1970-х годов, [161] Wonderwall Music был ремастерирован и выпущен на CD в июне 1992 года, [162] как часть кампании Apple по переизданию всего своего каталога. [163] Буклет CD содержал аннотации Тейлора, [155] а также кадры из Wonderwall и фотографию Харрисона, работающего с некоторыми индийскими музыкантами в 1968 году. [164]
В ноябре 1997 года Массот начал готовить режиссёрскую версию Wonderwall , в которой были опущены многие музыкальные фрагменты, которые присутствовали в оригинальном фильме, но не были включены в альбом саундтреков, а вместо этого в разных моментах фильма повторялись такие треки, как «Ski-ing» и «Cowboy Music». [50] Харрисон предоставил Массоту кассету с различными отрывками, записанными для Wonderwall , [165] что привело к обнаружению песни Remo Four «In the First Place». [50] Композиция Мэнли и Эштона, [98] «In the First Place», была выпущена в качестве сингла в январе 1999 года, и Харрисон был указан в качестве продюсера после того, как Массот включил песню в свою новую аудиозапись для фильма. [50] Харрисон играл на записи, [166] но, согласно статье Мартина Льюиса , он воздержался от упоминания себя в качестве исполнителя. [155] В марте 2014 года полный саундтрек Харрисона был выпущен на DVD , когда оригинальная версия фильма была включена в двухдисковый набор Wonderwall Collector's Edition . [167] [168] [nb 15]
Альбом был снова ремастирован и переиздан в сентябре 2014 года как часть бокс-сета Harrison The Apple Years 1968–75 . [43] [171] В буклет CD входит эссе-аннотация автора Кевина Хоулетта и введение британского индийского композитора Нитина Сохни . [172] В переиздание добавлены три бонусных трека: ранее не издававшийся «Almost Shankara», названный в честь эпитета индуистского божества Шивы и основанный на традиционной индийской раге; [58] альтернативная инструментальная версия «The Inner Light», которая начинается с инструкций Харрисона музыкантам в HMV Studios; [173] и «In the First Place» группы Remo Four». [174] [175] Серия переизданий курировалась сыном Харрисона Дхани , [172] также композитором музыки к фильмам. [176] В интервью музыкальному журналисту Дэвиду Фрике он описал Wonderwall Music как свой личный фаворит среди сольных альбомов отца Apple и как «смесь спагетти-вестерн , песенок из Индии , которые мой отец [делал] с Рави, и лучших фриков Битлз». [176] Одновременно с этим переизданием фильм и саундтрек Wonderwall стали темой мероприятия, проведённого в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе, частично организованного музыкальным журналистом и телеведущим Дэвидом Уайлдом . [177]
Рецензент Record World сказал , что Wonderwall Music был примером того, как Beatles начали «вытягиваться на своих собственных отдельных привязях», и описал смесь индийской и западной музыки как «угрюмую и красивую». [178] По словам Клейсона, Films and Filming дали ему «яркую рецензию». [19] Автор журнала Гордон Гоу [36] сказал, что «музыка Харрисона заменяет диалог, усиливая почти вокал, как органист из кино немых времен». [179] В своем обзоре для International Times Барри Майлз написал:
Гениальное описание и интерпретация того, как чувствует себя кто-то другой. Их настроение, любовь, желания. Тонкая легкая паутина музыки, индийская, китайская, французская импрессионистская, джингл-джангл пианино, горячий рожок. Музыка 20-х годов встречается повсюду в вызывающих воспоминания обрывках... Как Спайк Джонс и его City Slickers , увиденная только через занавеси воспоминаний, части тем, незаконченные строки. Затем тема 60-х, движущийся узор цветов, покачивающиеся лилии на пруду. [180]
Майлз завершил, назвав его «мягкой человеческой записью». [180] Напротив, обзор Melody Maker гласил : «Музыка с сильным индийским влиянием, написанная, аранжированная и спродюсированная Джорджем для фильма. Большая часть музыки не имеет особого смысла вдали от картинок». [1] [181]
В феврале 1969 года Джеффри Кэннон из The Guardian сослался на Wonderwall Music и недавние индивидуальные проекты Леннона и Маккартни для Apple как на доказательство того, что у трех участников группы были «музыкальные идеи, которые не могут быть связаны с Beatles». Он добавил: «Проигрывая эти альбомы снова и снова, угроза распада Beatles становится для меня все более очевидной». [182] В своем обзоре экспериментального альбома Харрисона 1969 года Electronic Sound Эд Уорд из Rolling Stone сказал, что Wonderwall Music «ясно показывает» Харрисона как «непревзойденного музыканта». [183]
Журнал Musician сказал о выпуске CD 1992 года: «Из всей эзотерики, связанной с Beatles, этот альбом саундтреков 1968 года является одним из самых изысканных сокровищ... свободное полотно музыки и звука... [и] похожее на стилизацию головокружительное путешествие с собственным разумом». [187] Рецензент Billboard оценил его как «Жизненно важное переиздание» (что означает переиздание или компиляцию, которая заслуживает «особого художественного, архивного и коммерческого интереса») и описал альбом как «часто очаровательную последовательность из 19 гармоничных тем и тональных поэм» и «интригующее удовольствие». [184]
В 2002 году Микал Гилмор, писавший для Rolling Stone , описал Wonderwall Music как «саундтрек к редко встречающемуся фильму, хотя музыка Харрисона была изобретательной, и альбом остаётся одной из его лучших работ». [191] Однако в издании The Rolling Stone Album Guide за 2004 год Мак Рэндалл дал релизу две с половиной звезды (из пяти) и отнёс его к Electronic Sound как «интересный, хотя и только для постоянных поклонников». [189] В оценке Mojo за 2011 год Джон Харрис сказал , что он «настолько тонко изобретателен, насколько и ожидалось, хотя вряд ли обязателен». [185] [nb 16]
[В] целом, это увлекательная, хотя и музыкально тонкая мешанина звуков Востока и Запада, все небрежно сопоставлено или наложено друг на друга без всякой заботы о мире... Как это и второй экспериментальный релиз Харрисона, Electronic Sound , несомненно, доказали, навешивание ярлыков на этого битла было опасным делом. [36]
– Критик AllMusic Ричард Джинелл
В январе 2012 года Брайан Бирман из Magnet представил Wonderwall Music в серии журнала «Скрытые драгоценности», сетуя на то, что «альбом стал малоизвестной частью мелочей о Beatles вместо того, чем он является: увлекательным экспериментом одной из самых интересных фигур популярной музыки». Бирман написал, что, в то время как Beatles играли привычную роль пионеров в новых разработках рок-музыки, альбом показал, что Харрисон откололся и «создал свежие и уникальные звуки» по-своему. [18] В феврале 2011 года сайт Death and Taxes аналогичным образом идентифицировал альбом как один из двух «забытых сольных драгоценностей» Харрисона, наряду с Electronic Sound . [114] [nb 17]
Рецензируя ремастер Apple Years 2014 года для Uncut , Ричард Уильямс пишет, что Wonderwall Music представляет собой «разорванную диаграмму альбома Beatles», которая включает в себя «мечтательные миниатюрные раги», «паб, в котором группа диксиленда врывается на колени» и «костяк ранних песен в стиле эйсид-рока (Red Lady Too и Party Seacombe)». Уильямс описывает альбом как «удовольствие от начала до конца», предлагающее «невинный оптимизм, который всегда будет стоить того, чтобы его послушать». [193] Критик New Zealand Herald Грэм Рид считает «Dream Scene» «несомненно самой психоделической и необычной работой всех Beatles того времени», добавляя, что «к концу вы почти можете ожидать выхода Revolution 9 Леннона». Рид описывает альбом по-разному: «своеобразный и потрясающий» и «один из самых интересных и смело отличающихся от других сольных альбомов [Харрисона]». [194] В обзоре для выпуска Ultimate Music Guide журнала Uncut , посвященного Харрисону, Джон Дейл описывает Wonderwall Music как «очаровательный, очаровательный снимок момента времени». Он говорит, что в ответ на ограничения саундтрека Харрисон умело сокращает форму индийской раги, «каким-то образом улавливая суть и сжимая ее до мимолетного, элементарного», в то же время представляя западный экспериментализм, «облаченный в бархатную перчатку». [1]
Автор Роберт Родригес пишет, что, хотя краткость каждого выбора оставляла мало возможностей для развития за пределами базового мотива, «звуковой диапазон, исследованный даже в пределах западных реплик, был поразительным». Он добавляет: «Индийские нарезки также были весьма разнообразны стилистически, показывая непредвзятым слушателям, что в музыке страны есть нечто большее, чем звенящие ситары и стучащие таблы». [35] Саймон Ленг считает Wonderwall Music «духовным компаньоном» Conversations with Myself Билла Эванса из -за удвоения ведущего инструмента в некоторых индийских пьесах; он комментирует значимость записи Харрисона в Индии в январе 1968 года: «Теперь было три Битлз, которые придерживались твердых художественных видений. Группа разваливалась всерьез». [195] Ленг особенно хвалит «Dream Scene», описывая его как «музыкальный кислотный трип», который «соперничает со всем, что есть в Sgt. Pepper , по чистому эффекту шока». [115]
Ян Инглис рассматривает Wonderwall Music как «уверенную и разнообразную коллекцию музыки, которая... идеально дополняла сопоставление экзотики и обыденности, изображенное в фильме Массота». Среди избранных произведений, которые он выделяет как выходящие за рамки их роли саундтрека, Инглис описывает «Microbes» как «прекрасный пример способности Харрисона создавать жалкие, скорбные, томящиеся звуковые ландшафты», а «Greasy Legs» как «тонкую и очаровательную композицию». [41] Инглис делает вывод о дебютном сольном альбоме Харрисона: «он представляет собой увлекательное резюме бесчисленных моделей музыкальной деятельности, чьи слияния стимулировали рост психоделических, андеграундных и прогрессивных сцен в конце 1960-х годов, и это ключевой момент в развитии его подготовки к жизни после Beatles». [116]
По словам Дейла, как первый сольный релиз участника группы, Wonderwall Music широко рассматривается как « Марко Поло сольных альбомов Beatles», однако его истинное историческое значение заключается в его статусе как «одной из первых записей, действительно привнесших индийскую классическую музыку в поп и рок, на протяжении всего повествования альбома». [1] Шамбху Дас, который впоследствии стал учителем и послом индийской музыки в Канаде, признает, что альбом помог вдохновить индо-джазовый фьюжн . [196] Американский композитор музыки к фильмам Куинси Джонс однажды описал его как «величайший саундтрек, который он слышал», согласно воспоминаниям Массота в беседе с радиоведущим BBC Спенсером Ли . [197] [nb 18]
Ленг приписывает Wonderwall Music то, что они сделали Харрисона «пионером в слиянии мировой музыки» [199] , а Мэдингер и Истер аналогичным образом рассматривают его как «ранний пример того, что в конечном итоге станет известно как « мировая музыка »: смешение западной музыки с другими жанрами со всего мира». [17] В своей книге «Рассвет индийской музыки на Западе » Питер Лавеццоли описывает альбом как «очаровательное попурри из индийских и западных звуков»; он считает Харрисона главной фигурой в представлении индийской музыки западной аудитории, наряду с Иегуди Менухином и Джоном Колтрейном , и ставит его в один ряд с Полом Саймоном , Питером Гэбриэлом и Микки Хартом как рок-музыкантов, в наибольшей степени ответственных за популяризацию мировой музыки. [200] Майкл Симмонс в своей статье для Mojo в 2011 году описал Wonderwall Music как «новаторскую смесь Бомбея и Лондона», [201] в то время как Кевин Хоулетт в своем эссе-аннотации 2014 года комментирует, что решение Харрисона «отправиться к истокам» и профессионально записывать не-западную музыку было «беспрецедентным для поп-музыканта». [54] Грэм Томсон в своей статье для The Guardian в марте 2017 года назвал Wonderwall Music «мировым музыкальным кроссовером еще до того, как такое понятие вообще существовало». [63]
Клейсон говорит, что влияние альбома было очевидным на брит-поп -исполнителей середины 1990-х годов, таких как Oasis , Supergrass и Ocean Colour Scene . [202] Из этих групп Oasis взяли название своего международного хита « Wonderwall » из названия альбома Харрисона. [203] [nb 19] Как и Клейсон, [205] музыкальный журналист Крис Ингхэм видит наиболее очевидный пример наследия Wonderwall Music в рага -роковом звучании Kula Shaker , [206] который также перенял лирические влияния из работ Харрисона. [207] [208] Сингл группы 1996 года « Govinda » был кавером на песню, спродюсированную Харрисоном группой Radha Krishna Temple, а его би-сайд «Gokula» использовал идентичный гитарный рифф, что и в «Ski-ing», [205] в результате чего Харрисон был указан в качестве соавтора. [209] Трек «Ski-ing» использовался в качестве песни-прогулки для тура Лиама Галлахера и Джона Сквайра 2024 года . [210]
Все отрывки написаны Джорджем Харрисоном, если не указано иное.
Сторона первая
Сторона два
Номера треков с 1 по 19 из оригинального релиза, а также следующие бонус-треки: