stringtranslate.com

Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн ( / ˈ r ɛ m b r æ n t , ˈ r ɛ m b r ɑː n t / , [ 2] голландский: [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] ⓘ ; 15 июля 1606[1] – 4 октября 1669), обычно известный просто какРембрандт, былголландским художником Золотого века,гравёромирисовальщиком. Его обычно считают одним из величайшихвизуальных художниковвистории искусства.[3]По оценкам, Рембрандт создал в общей сложности около трёхсот картин, трёхсот офортов и двух тысяч рисунков.

В отличие от большинства голландских художников XVII века, работы Рембрандта отображают широкий спектр стилей и сюжетов: от портретов и автопортретов до пейзажей, жанровых сцен , аллегорических и исторических сцен, библейских и мифологических тем и анималистических исследований. Его вклад в искусство пришелся на период, который историки называют Золотым веком Голландии .

Рембрандт никогда не выезжал за границу, но на него оказали значительное влияние работы итальянских старых мастеров , а также голландских и фламандских художников , которые учились в Италии. После того, как он добился юношеского успеха как портретист, поздние годы Рембрандта были отмечены личной трагедией и финансовыми трудностями. Тем не менее, его офорты и картины были популярны на протяжении всей его жизни, его репутация как художника оставалась высокой, [4] и в течение двадцати лет он обучал многих важных голландских художников. [5] Портреты современников, автопортреты и иллюстрации сцен из Библии Рембрандта считаются его величайшими творческими триумфами. Его около 40 автопортретов образуют интимную автобиографию. [3] [6]

Ранняя жизнь и образование

Латинская школа на Лохорстстраат 16, Лейден.

Рембрандт [a] Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене [1] в Голландской Республике , ныне Нидерланды . Он был девятым ребенком, рожденным Харменом Герритсом ван Рейном и Нильтген Виллемсдохтер ван Зейтбруком. [8] Его семья была довольно обеспеченной; его отец был мельником , а его мать — дочерью пекаря. Его мать была католичкой , а его отец принадлежал к Голландской реформатской церкви . Религия является центральной темой в творчестве Рембрандта, и религиозно насыщенный период, в который он жил, делает его веру предметом интереса.

В детстве он посещал латинскую школу . В 1620 году он был зачислен в Лейденский университет , хотя у него была большая склонность к живописи, и вскоре он был отдан в ученики Якобу ван Сваненбургу , у которого он провел три года. [9] После краткого, но важного ученичества в течение шести месяцев у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме, Рембрандт оставался несколько месяцев у Якоба Пинаса в 1625 году, хотя Симон ван Леувен утверждал, что Рембрандт учился у Йориса ван Схотена , а затем открыл свою собственную мастерскую. [9] [10]

Карьера

Рембрандт жил на реке Амстел, почти рядом с Кловенирсдоленом, где в течение многих лет выставлялся «Ночной дозор» ; картина Яна Экельса Старшего (1775)
Дом Рембрандта на Йоденбреестраат, картина Корнелиса Шпрингер (1853); на заднем плане — церковь Зёйдеркерк , где похоронены его дети.

В 1625 году Рембрандт открыл студию в Лейдене, которую он делил с другом и коллегой Яном Ливенсом . В 1627 году Рембрандт начал принимать учеников, среди которых были Геррит Доу и Исаак де Жудервиль . [11] Джоан Хейдекопер упоминается как первый покупатель картины Рембрандта в 1628 году . [12] В 1629 году Рембрандта обнаружил государственный деятель Константин Гюйгенс , который обеспечил Рембрандту важные заказы от двора Гааги. В результате этой связи принц Фредерик Хендрик продолжал покупать картины у Рембрандта. [13]

В конце 1631 года Рембрандт переехал в Амстердам, город, быстро разраставшийся как деловая и торговая столица. Он впервые начал практиковать как профессиональный портретист, с большим успехом. Сначала он жил у торговца произведениями искусства Хендрика ван Эйленбурга , а в 1634 году женился на кузине Хендрика, Саскии ван Эйленбург . [14] [15] Саския происходила из уважаемой семьи: ее отец Ромбертус был юристом и был бургомистром (мэром) Леувардена. Пара поженилась в местной церкви Св. Аннапарохи без присутствия родственников Рембрандта. [16] В том же году Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников . Он также приобрел ряд учеников, среди которых были Фердинанд Бол и Говерт Флинк . [17]

В 1635 году Рембрандт и Саския сняли фешенебельное жилье с видом на реку Амстел. [18] В 1637 году Рембрандт переехал вверх по реке во Влоойенбург , в здание на месте бывшего Стопера . [19] В мае 1639 года они переехали в недавно модернизированный дом на престижной улице «Бристраат» с художниками и торговцами произведениями искусства; Николас Пикеной , портретист, был его соседом. Ипотека для финансирования покупки за 13 000 гульденов стала причиной последующих финансовых трудностей. [b] [17] Район приютил многих иммигрантов и становился еврейским кварталом. Именно там Рембрандт часто искал своих еврейских соседей, чтобы те позировали ему для сцен из Ветхого Завета. [22] Одним из великих покровителей на ранних этапах его карьеры был амстердамский государственный деятель Андриес де Графф . [23] [24]

Хотя к тому времени они были богаты, пара перенесла несколько личных неудач; трое детей умерли в течение нескольких недель после рождения. [c] [d] Только их четвертый ребенок, Титус , родившийся в 1641 году, дожил до взрослого возраста. Саския умерла в 1642 году, вероятно, от туберкулеза . Рисунки Рембрандта, изображающие ее на больничном и смертном одре, являются одними из его самых трогательных работ. [26] [18] После болезни Саскии вдова Гертье Диркс была нанята в качестве сиделки и сиделки Титуса; в какое-то время она также стала любовницей Рембрандта. В мае 1649 года она ушла и обвинила Рембрандта в нарушении обещания и потребовала присудить ей алименты . [17] Рембрандт попытался уладить дело полюбовно, но, чтобы заплатить своему адвокату, она заложила бриллиантовое кольцо, которое он ей подарил, которое когда-то принадлежало Саскии. 14 октября они пришли к соглашению; суд в частности заявил, что Рембрандт должен выплачивать ежегодное пособие на содержание, при условии, что Титус останется ее единственным наследником, и она не продаст ничего из имущества Рембрандта. [27] [28] Поскольку Диркс нарушила свое обещание, Рембрандт и члены собственной семьи Диркс отправили ее в женский исправительный дом в Гауде в августе 1650 года. Рембрандт также принял меры, чтобы гарантировать, что она останется в исправительном доме как можно дольше. [29] Рембрандт оплатил расходы. [30] [e]

В начале 1649 года Рембрандт начал отношения с 23-летней Хендрикье Стоффельс , которая изначально была его служанкой. Она, возможно, была причиной ухода Гертье. В том году он вообще не создал (датированных) картин или офортов. [31] В 1654 году Рембрандт создал противоречивую картину «Вирсавия в ее купальне» . В июне Хендрикье получила три повестки от Реформаторской церкви, чтобы ответить на обвинение «в том, что она совершила действия шлюхи с Рембрандтом-художником». В июле она признала свою вину и была отстранена от причастия . [ 32] Рембрандта не вызвали на церковный совет. [33] В октябре у них родилась дочь Корнелия. Если бы он снова женился, он бы потерял доступ к трастовому фонду, созданному для Титуса в завещании Саскии. [26]

Неплатежеспособность

Сын Рембрандта Титус изображен в образе францисканского монаха (1660)
Рембрандт переехал в Rozengracht 184, Stadsarchief Amsterdam.
Эскиз Заговор Клавдия Цивилиса , октябрь 1661 г. или позже

Рембрандт, несмотря на свой художественный успех, оказался в финансовом кризисе. Его склонность к приобретению произведений искусства, гравюр и редких вещей привела к тому, что он жил не по средствам. В январе 1653 года продажа имущества была официально завершена, но Рембрандту все еще предстояло покрыть половину оставшейся ипотеки. Кредиторы начали настаивать на рассрочке, но Рембрандт, столкнувшись с финансовыми трудностями, попросил отсрочки. Дом требовал ремонта, что побудило Рембрандта занять денег у друзей, включая Яна Сикса . [34] [f]

В ноябре 1655 года, в год, омраченный чумой и составлением завещаний, 14-летний сын Рембрандта Титус сделал значительный шаг, составив завещание, в котором его отец был указан как единственный наследник, фактически оттеснив семью матери. [37] [38] В декабре Рембрандт организовал продажу своих картин, однако выручка не оправдала ожиданий. [39] Этот бурный период глубоко повлиял на индустрию искусства, побудив Рембрандта обратиться за соглашением в высшем суде, известным как cessio bonorum . [40] Несмотря на финансовые трудности, банкротство Рембрандта не было принудительным. [39] [41] В июле 1656 года он объявил о своей неплатежеспособности , подвел итоги и добровольно отказался от своих активов. [42] Примечательно, что он уже передал дом своему сыну. [21] И власти, и его кредиторы проявили снисходительность, предоставив ему достаточно времени для погашения долгов. Якоб Дж. Хинлопен якобы сыграл свою роль. [43]

В ноябре 1657 года был проведен еще один аукцион, на котором были проданы его картины, а также значительное количество гравюр и рисунков, некоторые из которых были написаны такими известными художниками, как Рафаэль , Мантенья и Джорджоне . [g] Примечательно, что Рембрандту разрешили оставить себе свои инструменты в качестве средства получения дохода. [21] Рембрандт потерял опеку над своим сыном и, таким образом, контроль над его действиями. Новый опекун, Луи Крейерс, потребовал дом в урегулирование долга Титуса. [44]

Список продаж, состоящий из 363 предметов, дает представление о разнообразных коллекциях Рембрандта, которые включали картины старых мастеров , рисунки, бюсты римских императоров , статуи греческих философов , книги (Библию), два глобуса , шляпы, доспехи и различные предметы из Азии ( фарфор ), а также коллекции образцов естественной истории (две львиные шкуры, райская птица , кораллы и минералы). [45] К сожалению, цены, полученные на торгах, оказались разочаровывающими. [46]

К февралю 1658 года дом Рембрандта был продан на аукционе по продаже заложенного имущества , и семья переехала в более скромное жилище в Розенграхте . [47] В 1660 году он закончил картину «Агасфер и Аман на празднике Эсфири» , которую продал Яну Й. Хинлопену . [48] В начале декабря 1660 года продажа дома была завершена, но вырученные средства пошли непосредственно опекуну Тита. [49] [50]

Две недели спустя Хендрикье и Титус основали фиктивную корпорацию в качестве торговцев произведениями искусства, что позволило Рембрандту, у которого были стол и жилье , продолжить свои художественные занятия. [51] [52] В 1661 году они получили контракт на крупный проект в недавно достроенной ратуше . Получившаяся работа, «Заговор Клавдия Цивилиса» , была отклонена мэрами и возвращена художнику в течение нескольких недель; сохранившийся фрагмент (в Стокгольме) составляет всего четверть оригинала. [53]

Несмотря на эти неудачи, Рембрандт продолжал получать значительные портретные заказы и завершил заметные работы, такие как « Чиновники, собирающие образцы» в 1662 году. [54] По-прежнему сложно точно оценить богатство Рембрандта, поскольку он мог переоценить стоимость своей коллекции произведений искусства. [42] Тем не менее, половина его активов была предназначена для наследства Титуса. [55]

В марте 1663 года, с болезнью Хендрикье, Титус взял на себя более заметную роль. Исаак ван Хертсбек, главный кредитор Рембрандта, обратился в Высокий суд и оспорил приоритет Титуса в оплате, что привело к юридическим баталиям, которые Титус в конечном итоге выиграл в 1665 году, когда он достиг совершеннолетия. [56] [57] [58] В это время Рембрандт работал над такими заметными произведениями, как «Еврейская невеста» и его последние автопортреты, но боролся с задолженностью по арендной плате. [59] Примечательно, что Козимо III Медичи, великий герцог Тосканский , дважды навещал Рембрандта и вернулся во Флоренцию с одним из автопортретов. [60]

Рембрандт пережил и Хендрикье , и Титуса; он умер в пятницу 4 октября 1669 года и был похоронен четыре дня спустя в арендованной могиле в Вестеркерке . [61] Его незаконнорожденный ребенок , Корнелия (1654–1684), в конце концов переехал в Батавию в 1670 году в сопровождении малоизвестного художника и наследства ее матери. [62] Значительное наследство Титуса перешло к его единственному ребенку, Титии (1669-1715), которая вышла замуж за своего кузена и жила в Блаубургвале . [63] Жизнь Рембрандта была отмечена не только художественными достижениями; он справился с многочисленными юридическими и финансовыми проблемами, оставив сложное наследие. [64] [65]

Работы

Единственный известный морской пейзаж Рембрандта « Шторм на Галилейском море» (1633) до сих пор не найден после ограбления музея Изабеллы Стюарт Гарднер в 1990 году.
Польский шляхтич (1637)
Зимний пейзаж , 1646, его единственное произведение в этом жанре.

В письме Гюйгенсу Рембрандт предложил единственное сохранившееся объяснение того, чего он стремился достичь посредством своего искусства, написав, что «величайшее и самое естественное движение», в переводе с de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . Слово «beweegelijkheid» переводится как «эмоция» или «мотив». Относится ли это к целям, материалу или чему-то еще, неизвестно, но критики обратили особое внимание на то, как Рембрандт плавно соединил земное и духовное. [66]

Ранее знатоки 20-го века утверждали, что Рембрандт создал более 600 картин, [67] около 400 офортов и 2000 рисунков. [68] Более поздние исследования, с 1960-х годов по настоящее время (возглавляемые Исследовательским проектом Рембрандта ), часто спорные, сократили его творчество до примерно 300 картин. [h] Его гравюры , традиционно называемые офортами, хотя многие из них выполнены полностью или частично гравюрой , а иногда и сухой иглой , имеют гораздо более стабильное общее количество чуть менее 300. [i] Вероятно, Рембрандт сделал гораздо больше рисунков за свою жизнь, чем 2000, но те, которые сохранились, более редки, чем предполагалось. [j] Два эксперта утверждают, что количество рисунков, статус автографа которых можно считать фактически «определенным», не превышает примерно 75, хотя это оспаривается. Список должен был быть представлен на научном собрании в феврале 2010 года. [71]

В свое время около 90 картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты в рамках своего обучения. Современная наука сократила количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и тридцати одной гравюры, которые включают многие из самых замечательных изображений группы. [72] Некоторые показывают его позирующим в квазиисторическом маскарадном костюме или корчащим рожи самому себе. Его масляные картины прослеживают развитие от неуверенного молодого человека, через щеголеватого и очень успешного портретиста 1630-х годов, к обеспокоенным, но чрезвычайно сильным портретам его старости. Вместе они дают удивительно ясную картину человека, его внешности и его психологического склада, как это видно по его сильно обветренному лицу. [k]

В своих портретах и ​​автопортретах он наклоняет лицо модели таким образом, что переносица почти всегда образует линию разграничения между ярко освещенными и затененными областями. Лицо Рембрандта — это лицо частично затемненное; и нос, яркий и очевидный, вонзающийся в загадку полутонов, служит для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на разделении между потоком света — подавляющей ясностью — и задумчивой сумеречностью и драматизировать его. [73]

В ряде библейских произведений, включая «Поднятие креста» , «Иосиф, рассказывающий свои сны » и «Побивание камнями святого Стефана» , Рембрандт изобразил себя как персонажа в толпе. Дарем предполагает, что это было связано с тем, что Библия была для Рембрандта «своего рода дневником, отчетом о моментах его собственной жизни». [74]

Среди наиболее выдающихся характеристик творчества Рембрандта — использование светотени , театральное использование света и тени, заимствованное у Караваджо или, что более вероятно, у голландских караваджистов , но адаптированное для очень личных целей. [75] Также примечательны его драматическое и живое представление сюжетов, лишенное жесткой формальности, которую часто демонстрировали его современники, и глубоко прочувствованное сострадание к человечеству, независимо от богатства и возраста. Его ближайшие родственники — его жена Саския, его сын Титус и его гражданская жена Хендрикье — часто занимали видное место в его картинах, многие из которых имели мифические , библейские или исторические темы.

Периоды, темы и стили

«Похищение Европы» (1632) описывается как «...яркий пример «золотого века» живописи барокко ». [76]
Портрет Хаеше Якобсдра ван Клейбурга из Роттердама (1634), завершенный в разгар его коммерческого успеха
Рембрандт ван Рейн – Автопортрет в плоской кепке (1642 г.) Королевская коллекция
«Автопортрет» (1658), ныне находящийся в коллекции Фрика в Нью-Йорке, описывается как «самый спокойный и величественный из всех его портретов». [77]

На протяжении всей своей карьеры Рембрандт брал в качестве основных тем темы портретной, пейзажной и повествовательной живописи. В последнем он был особенно восхвален современниками, которые превозносили его как виртуозного интерпретатора библейских историй за его мастерство в изображении эмоций и внимание к деталям. [78] Стилистически его картины прогрессировали от ранней «гладкой» манеры, характеризующейся тонкой техникой в ​​изображении иллюзионистской формы, к поздней «грубой» обработке богато пестрых красочных поверхностей, что позволяло создавать иллюзионизм формы, предложенный тактильным качеством самой краски. Рембрандт, должно быть, понимал, что если он намеренно оставит краску свободной и «похожей на краску» на некоторых участках холста, восприятие пространства станет намного больше. [79]

Параллельное развитие можно увидеть в мастерстве Рембрандта как гравера. В офортах его зрелости, особенно с конца 1640-х годов, свобода и широта его рисунков и картин нашли свое выражение и в печатной среде. Работы охватывают широкий спектр тем и техник, иногда оставляя большие области белой бумаги, чтобы обозначить пространство, в других случаях используя сложные сети линий, чтобы создать насыщенные темные тона. [80]

Влияние Ластмана на Рембрандта было наиболее заметным в период его пребывания в Лейдене с 1625 по 1631 год. [81] Картины были довольно небольшими, но богатыми деталями (например, костюмами и украшениями). Религиозные и аллегорические темы были предпочтительны, как и трони . [81] В 1626 году Рембрандт создал свои первые офорты, широкое распространение которых во многом обусловило его международную известность. [81] В 1629 году он завершил «Иуду раскаивающегося», «Возвращение сребреников» и «Художника в его студии» , работы, которые свидетельствуют о его интересе к работе со светом и разнообразию нанесения краски и представляют собой первый значительный прогресс в его развитии как художника. [82]

В первые годы жизни в Амстердаме (1632–1636) Рембрандт начал писать драматические библейские и мифологические сцены с высокой контрастностью и большого формата ( «Ослепление Самсона» , 1636, «Пир Валтасара» , ок. 1635, «Даная» , 1636, но переработанная позже), стремясь подражать барочному стилю Рубенса . [83] С периодической помощью помощников в мастерской Эйленбурга он написал многочисленные портретные заказы, как небольшие ( Якоб де Гейн III ), так и большие ( Портрет судостроителя Яна Рейксена и его жены , 1633, Урок анатомии доктора Николаса Тульпа , 1632). [84]

К концу 1630-х годов Рембрандт создал несколько картин и множество офортов с пейзажами . Часто эти пейзажи подчеркивали природную драму, изображая вырванные с корнем деревья и зловещее небо ( Хижины перед грозовым небом , около 1641; Три дерева , 1643). С 1640 года его работы стали менее яркими и более сдержанными по тону, возможно, отражая личную трагедию. Библейские сцены теперь чаще брались из Нового Завета, чем из Ветхого Завета , как это было раньше. В 1642 году он написал «Ночной дозор» , самый существенный из важных заказов на групповой портрет, которые он получил в этот период, и с помощью которого он пытался найти решения композиционных и повествовательных проблем, которые были предприняты в предыдущих работах. [85]

В десятилетие после « Ночного дозора » картины Рембрандта значительно различались по размеру, сюжету и стилю. Предыдущая тенденция создавать драматические эффекты, прежде всего, за счет сильных контрастов света и тени уступила место использованию фронтального освещения и более крупных и насыщенных областей цвета. Одновременно фигуры стали располагаться параллельно плоскости картины. Эти изменения можно рассматривать как движение к классическому способу композиции и, учитывая также более выразительное использование кисти, могут указывать на знакомство с венецианским искусством ( Сусанна и старцы , 1637–47). [86] В то же время наблюдалось заметное уменьшение количества живописных работ в пользу офортов и рисунков пейзажей. [87] В этих графических работах естественная драма в конечном итоге уступила место тихим голландским сельским сценам.

В 1650-х годах стиль Рембрандта снова изменился. Цвета стали богаче, а мазки кисти более выраженными. С этими изменениями Рембрандт дистанцировался от более ранних работ и современной моды, которая все больше склонялась к тонким, детализированным работам. Его использование света становится более неровным и резким, а блеск почти исчезает. Его особый подход к нанесению краски, возможно, был отчасти подсказан знакомством с работами Тициана и мог рассматриваться в контексте тогдашнего обсуждения «отделки» и качества поверхности картин. Современные отчеты иногда неодобрительно отмечают грубость кисти Рембрандта, и сам художник, как говорят, отговаривал посетителей от слишком пристального рассмотрения его картин. [88] Тактильная манипуляция краской может быть связана со средневековыми процедурами, когда миметические эффекты рендеринга сообщали о поверхности картины. Результатом является богато разнообразная обработка краски, глубоко слоистая и часто, по-видимому, бессистемная, которая предполагает форму и пространство как иллюзорным, так и весьма индивидуальным образом. [89]

В более поздние годы библейские темы часто изображались, но акцент сместился с драматических групповых сцен на интимные портретные фигуры ( Апостол Иаков , 1661). В последние годы жизни Рембрандт написал свои самые глубоко рефлексивные автопортреты (с 1652 по 1669 год он написал пятнадцать), а также несколько движущихся изображений как мужчин, так и женщин ( Еврейская невеста , ок. 1666) — в любви, в жизни и перед Богом. [90] [91]

Графические работы

« Гравюра в сто гульденов» (ок. 1647–1649 гг.), офорт, в настоящее время хранящийся в Национальном музее западного искусства в Токио.
Три дерева (1643)
«Ракушка» ( коническая улитка ) — единственный известный натюрморт, когда-либо написанный Рембрандтом.

Рембрандт создавал офорты большую часть своей карьеры, с 1626 по 1660 год, когда он был вынужден продать свой печатный станок и практически отказался от офорта. Только в беспокойный 1649 год не было датированных работ. [92] Он легко приспособился к офорту, и хотя он научился пользоваться резцом и частично гравировал множество пластин, свобода техники офорта была основополагающей для его работы. Он был очень тесно вовлечен во весь процесс создания гравюры и, должно быть, сам напечатал по крайней мере ранние образцы своих офортов. Сначала он использовал стиль, основанный на рисунке, но вскоре перешел к стилю, основанному на живописи, используя массу линий и многочисленные укусы кислотой для достижения разной силы линий. К концу 1630-х годов он выступил против этой манеры и перешел к более простому стилю с меньшим количеством укусов. [93] Он работал над так называемой гравюрой в сто гульденов поэтапно в течение 1640-х годов, и это была «критическая работа в середине его карьеры», с которой начал формироваться его окончательный стиль офорта. [94] Хотя гравюра сохранилась только в двух состояниях , первое из которых очень редкое, под окончательной гравюрой можно увидеть свидетельства значительной переделки, и сохранилось множество рисунков ее элементов. [95]

В зрелых работах 1650-х годов Рембрандт был более готов импровизировать на пластине, и большие отпечатки обычно сохраняются в нескольких состояниях, до одиннадцати, часто радикально измененных. Теперь он использовал штриховку для создания своих темных областей, которые часто занимают большую часть пластины. Он также экспериментировал с эффектами печати на разных видах бумаги, включая японскую бумагу , которую он часто использовал, и на пергаменте . Он начал использовать « поверхностный тон », оставляя тонкую пленку чернил на частях пластины вместо того, чтобы полностью вытирать ее для печати каждого оттиска. Он больше использовал сухую иглу , эксплуатируя, особенно в пейзажах, богатый размытый заусенец, который эта техника придает первым нескольким оттискам. [96]

Его гравюры имеют схожие сюжеты с его картинами, хотя 27 автопортретов относительно более распространены, а портреты других людей — менее. Пейзажи, в основном небольшие, в значительной степени задавали курс графической обработки пейзажа до конца 19-го века. Из многих сотен рисунков, сделанных Рембрандтом, только около двухсот имеют мотив пейзажа в качестве темы, а из приблизительно трехсот офортов около тридцати показывают пейзаж. Что касается его живописных пейзажей, то ни одна не выходит за рамки восьми работ. [97] Треть его офортов посвящена религиозным сюжетам, многие из которых трактованы с домашней простотой, в то время как другие являются его самыми монументальными гравюрами. Несколько эротических или просто непристойных композиций не имеют эквивалента в его картинах. [98] Он владел, пока не был вынужден продать ее, великолепной коллекцией гравюр других художников, и в его творчестве можно проследить множество заимствований и влияний таких разных художников, как Мантенья , Рафаэль , Геркулес Сегерс и Джованни Бенедетто Кастильоне .

Рисунки Рембрандта и его учеников/последователей широко изучались многими художниками и учеными [l] на протяжении столетий. Его оригинальное рисование описывалось как индивидуальный художественный стиль, который был очень похож на старых мастеров Восточной Азии, особенно китайских мастеров: [105] [106]

Азиатское вдохновение

Рисунок Рембрандта с индийской могольской картины
Автопортрет с поднятой саблей (ок. 1634 г.)

Рембрандт интересовался миниатюрами Моголов , особенно около 1650-х годов. Он рисовал версии около 23 картин Моголов и, возможно, владел альбомом с ними. Эти миниатюры включают в себя картины Шах-Джахана , Акбара , Джахангира и Дара Шикоха и, возможно, повлияли на костюмы и другие аспекты его работ. [107] [108] [109] [110]

Ночной Дозор

«Ночной дозор или ополчение капитана Франса Баннинга Кока» (1642), портрет маслом на холсте, в настоящее время хранящийся в Рейксмузеуме

Рембрандт написал «Ополчение капитана Франса Баннинга Кока» между 1640 и 1642 годами, и эта картина стала его самой известной работой. [111] Эту картину голландцы называли «De Nachtwacht» , а сэр Джошуа Рейнольдс — «Ночной дозор» , потому что к 1781 году картина настолько потускнела и испортилась, что ее было почти невозможно различить, и она выглядела как ночная сцена. После того, как ее очистили, выяснилось, что на ней изображен яркий день — отряд из 18 мушкетеров, выходящих из мрачного двора на ослепительный солнечный свет. Для Теофиля Торе это была самая красивая картина в мире.

Произведение было заказано для нового зала Kloveniersdoelen , мушкетерского отделения гражданского ополчения . Рембрандт отошел от условности, которая предписывала, что такие жанровые произведения должны быть величественными и формальными, скорее строем, чем сценой действия. Вместо этого он показал ополчение, готовящееся к выполнению задания, хотя точный характер задания или события является предметом продолжающихся споров.

Вопреки тому, что часто говорят, работа была воспринята как успех с самого начала. Части холста были обрезаны (примерно 20% с левой стороны было удалено), чтобы картина соответствовала новому положению, когда ее переместили в ратушу в 1715 году. В 1817 году эта большая картина была перемещена в Триппенхейс . С 1885 года картина экспонируется в Рейксмузеуме . [м] В 1940 году картина была перемещена в Кастель Радбоуд ; в 1941 году в бункер около Хемскерка ; в 1942 году в Санкт-Питерсберг ; в июне 1945 года она была отправлена ​​обратно в Амстердам.

Экспертные оценки

Польский всадник (ок. 1655 г.) — возможно, Лисовчик на коне.
«Человек в золотом шлеме» , ныне находящийся в Берлинской картинной галерее , считался одним из самых известных портретов Рембрандта, но больше не приписывается мастеру. [112]

В 1968 году при спонсорской поддержке Нидерландской организации по содействию научным исследованиям начался проект по исследованию Рембрандта; изначально предполагалось, что он продлится весьма оптимистично десять лет. Историки искусства объединились с экспертами из других областей, чтобы переоценить подлинность работ, приписываемых Рембрандту, используя все доступные методы, включая современную техническую диагностику, и составить полностью новый каталог-резоне его картин. В результате их выводов многие картины, которые ранее приписывались Рембрандту, были удалены из их списка, хотя другие были добавлены обратно. [113] Многие из удаленных теперь считаются работами его учеников.

Одним из примеров деятельности является «Польский всадник» , который сейчас находится в коллекции Фрика в Нью-Йорке. Авторство Рембрандта было подвергнуто сомнению по крайней мере одним ученым, Альфредом фон Вюрцбахом, в начале двадцатого века, но в течение многих десятилетий большинство ученых, включая выдающегося авторитета, пишущего на английском языке, Юлиуса С. Хелда , соглашались, что это действительно был мастер. Однако в 1980-х годах доктор Джошуа Брюйн из Исследовательского проекта Фонда Рембрандта осторожно и осторожно приписал картину одному из ближайших и самых талантливых учеников Рембрандта, Виллему Дросту , о котором мало что известно. Но мнение Брюйна оставалось меньшинством, предположение об авторстве Дроста теперь в целом отвергается, и сам Фрик никогда не менял своей атрибуции, этикетка по-прежнему гласила «Рембрандт», а не «приписывается» или «школа». Более позднее мнение еще более решительно сместилось в пользу Фрика; В своей книге 1999 года «Глаза Рембрандта » Саймон Шама и исследователь проекта Рембрандта Эрнст ван де Ветеринг (Мельбурнский симпозиум, 1997) оба выступили за атрибуцию мастера. Те немногие ученые, которые все еще сомневаются в авторстве Рембрандта, считают, что исполнение неравномерно, и выступают за разные атрибуции для разных частей работы. [114]

Похожий вопрос был поднят Шамой относительно проверки названий, связанных с предметом, изображенным в работах Рембрандта. Например, точный предмет, изображенный в «Аристотеле с бюстом Гомера» , недавно переименованном кураторами Метрополитен-музея, был напрямую оспорен Шамой, применяющим стипендию Пола Креншоу. [115] Шама представляет весомый аргумент, что именно знаменитый древнегреческий художник Апеллес изображен в созерцании Рембрандтом, а не Аристотелем. [116]

Другая картина, «Пилат умывает руки », также имеет сомнительную атрибуцию. Критическое мнение об этой картине изменилось с 1905 года, когда Вильгельм фон Боде описал ее как «несколько ненормальную работу» Рембрандта. С тех пор ученые датировали картину 1660-ми годами и приписали ее анонимному ученику, возможно, Арту де Гелдеру. Композиция имеет поверхностное сходство со зрелыми работами Рембрандта, но ей не хватает мастерского владения освещением и моделированием. [117]

Работа по атрибуции и реатрибуции продолжается. В 2005 году четыре картины маслом, ранее приписываемые ученикам Рембрандта, были переклассифицированы как работы самого Рембрандта: «Изучение старика в профиль» и «Изучение старика с бородой» из частной коллекции США, « Изучение плачущей женщины» , принадлежащая Детройтскому институту искусств , и «Портрет пожилой женщины в белом чепце» , написанная в 1640 году. [118] « Старик, сидящий в кресле» — еще один пример: в 2014 году профессор Эрнст ван де Ветеринг высказал свою точку зрения в The Guardian , что понижение рейтинга картины 1652 года « Старик, сидящий в кресле » «было огромной ошибкой... это важнейшая картина. Картину нужно рассматривать с точки зрения экспериментов Рембрандта». Это было подчеркнуто гораздо раньше Найджелом Констамом, который изучал Рембрандта на протяжении всей его карьеры. [119]

Собственная студийная практика Рембрандта является основным фактором, затрудняющим атрибуцию, поскольку, как и многие мастера до него, он поощрял своих учеников копировать его картины, иногда заканчивая или ретушируя их, чтобы продать как оригиналы, а иногда продавая их как авторизованные копии. Кроме того, его стиль оказался достаточно простым для подражания его самым талантливым ученикам. Еще больше усложняет ситуацию неровное качество некоторых собственных работ Рембрандта и его частые стилистические эволюции и эксперименты. [120] Кроме того, были более поздние имитации его работ и реставрации, которые так серьезно повредили оригинальные работы, что они больше не узнаваемы. [121]

Лакокрасочные материалы

Саския в роли Флоры (1635)

Техническое исследование картин Рембрандта, находящихся во владении Gemäldegalerie Alte Meister [122] и в Gemäldegalerie Alte Meister (Кассель) [123] , было проведено Германом Кюном в 1977 году. Анализ пигмента примерно тридцати картин показал, что палитра Рембрандта состояла из следующих пигментов: свинцовые белила , различные охры , коричневый Ван-Дейк, костяной черный, угольно-черный , ламповая сажа , киноварь , мареновый лак , азурит , ультрамарин , желтый лак и свинцово-оловянный желтый . Синтетический аурипигмент был показан в тенях рукава еврейского жениха. Этот токсичный мышьяк желтый редко использовался в масляной живописи. [124] Одна картина (Саския ван Эйленбург в роли Флоры) [125] предположительно содержит гуммигут . Рембрандт очень редко использовал чистые синие или зеленые цвета, наиболее ярким исключением является « Пир Валтасара» [126] [127] в Национальной галерее в Лондоне . Книга Бомфорда [126] описывает более поздние технические исследования и анализ пигментов картин Рембрандта, в основном в Национальной галерее в Лондоне. Весь спектр пигментов, используемых Рембрандтом, можно найти на ColourLex. [128] Лучшим источником технической информации о картинах Рембрандта в Интернете является база данных Rembrandt, содержащая все работы Рембрандта с подробными отчетами об исследованиях, инфракрасными и рентгенографическими изображениями и другими научными подробностями. [129]

Имя и подпись

«Зарезанный бык» (1655), в настоящее время находится в Лувре в Париже.

«Рембрандт» — это модификация написания имени художника, которую он ввел в 1633 году. «Харменсзоон» указывает на то, что его отца звали Хармен. «ван Рейн» указывает на то, что его семья жила недалеко от Рейна . [ 130]

Самые ранние подписи Рембрандта (ок. 1625 г.) состояли из начальной буквы «R» или монограммы «RH» (для Рембрандта Харменса), а начиная с 1629 г. — «RHL» («L» означало, предположительно, Лейден). В 1632 г. он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил к ней свою фамилию, «RHL-van Rijn», но заменил эту форму в том же году и начал использовать только свое имя с его первоначальным написанием, «Rembrant». В 1633 г. он добавил «d» и с тех пор постоянно поддерживал эту форму, доказывая, что это незначительное изменение имело для него значение (каким бы оно ни было). Это изменение чисто визуальное; оно не меняет способ произношения его имени. Довольно любопытно, что, несмотря на большое количество картин и гравюр, подписанных этим измененным именем, большинство документов, в которых он упоминался при жизни, сохраняли первоначальное написание «Rembrant». (Примечание: грубая хронология форм подписей, приведенная выше, применима к картинам и в меньшей степени к офортам; с 1632 года, предположительно, существует только один офорт, подписанный «RHL-v. Rijn», крупноформатный «Воскрешение Лазаря», B 73). [131] Его практика подписывания своих работ своим именем, позднее перенятая Винсентом Ван Гогом , вероятно, была вдохновлена ​​Рафаэлем , Леонардо да Винчи и Микеланджело , которых тогда, как и сейчас, называли только по их первым именам. [132]

Мастерская

Один из 500 рисунков Рембрандта ван де Каппеля.

Рембрандт держал большую мастерскую и имел много учеников. Список учеников Рембрандта из его периода в Лейдене, а также из его времени в Амстердаме довольно длинный, в основном потому, что его влияние на художников вокруг него было настолько велико, что трудно сказать, работал ли кто-то на него в его студии или просто копировал его стиль для покровителей, желающих приобрести Рембрандта. Неполный список должен включать [133] Фердинанд Бол , Адриан Брауэр , Геррит Доу , Виллем Дрост , Хейман Дуллаарт , Гербранд ван ден Экхаут , Карел Фабрициус , Говерт Флинк , Хендрик Фромантиу , Аэрт де Гелдер , Сэмюэл Диркс ван Хогстратен , Абрахам Янссенс , Годфри Кнеллер , Филип де Левек , Якоб q , Николаес Маес , Юрген Овенс , Кристофер Паудисс , Виллем де Поортер , Ян Викторс и Виллем ван дер Влит .

Музейные коллекции

Дом-музей Рембрандта

Крупнейшие коллекции работ Рембрандта находятся в Соединенных Штатах в Метрополитен-музее (в основном портреты) и коллекции Фрика в Нью-Йорке, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Музее изящных искусств в Бостоне и Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, всего 86 картин. [134] Другие большие группы находятся в Германии, с 69 картинами, в Gemäldegalerie в Берлине, Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене и Schloss Wilhelmshöhe в Касселе, и в других местах. В Великобритании всего 51 картина, особенно в Национальной галерее и Королевской коллекции . В Нидерландах их 49, многие в Рейксмузеуме , где есть «Ночной дозор» и «Еврейская невеста» , и Маурицхёйс в Гааге. [135] Другие можно найти в Лувре , Эрмитаже и Национальном музее в Стокгольме . В Королевском замке в Варшаве выставлены две картины Рембрандта. [136]

Самые большие коллекции рисунков находятся в старых крупных музеях, таких как Рейксмузеум, Лувр и Британский музей . Во всех крупных залах печати есть большие коллекции гравюр Рембрандта, хотя, поскольку некоторые из них существуют только в единственном экземпляре, ни одна коллекция не является полной. Степень, в которой эти коллекции демонстрируются публике или могут быть легко просмотрены ими в зале печати, сильно различается.

В Доме-музее Рембрандта есть фурнитура и мебель, которые в основном не являются оригинальными, но предметы того периода, сопоставимые с теми, которые мог иметь Рембрандт, и те, что на многочисленных рисунках и офортах, выставленных в доме, и современные картины, отражающие использование Рембрандтом дома для торговли произведениями искусства. Его студия гравюры была оборудована печатным станком, где печатаются копии отпечатков. В музее есть несколько ранних картин Рембрандта, многие из которых были предоставлены взаймы, но важная коллекция его гравюр, хорошая подборка которых находится на сменной экспозиции.

Работы о Рембрандте

Литературные произведения (например, поэзия и художественная литература)

Музыка

Фильмы

Избранные произведения

«Рембрандт смеется» (1628), в настоящее время находится в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
«Девушка в рамке» (1641), ныне находящаяся в Королевском замке в Варшаве.
Евангелист Матфей и ангел (1661)

Выставки

Перевозка картины Рембрандта « Ночной дозор» для выставки Рембрандта 1898 года

Картины

Автопортреты

Другие основные картины

Drawings and etchings

See also

Notes

  1. ^ This version of his first name, "Rembrandt" with a "d," first appeared in his signatures in 1633. Until then, he had signed with a combination of initials or monograms. In late 1632, he began signing solely with his first name, "Rembrant". He added the "d" in the following year and stuck to this spelling for the rest of his life. Although scholars can only speculate, this change must have had a meaning for Rembrandt, which is generally interpreted as his wanting to be known by his first name like the great figures of the Italian Renaissance: Leonardo, Raphael etc., who did not sign with their last names, if at all.[7]
  2. ^ Rembrandt promised the owner—a woman with mental problems—to pay a quarter of the purchase price within a year;[20] the rest within five to six years. For some reason the purchase was not registered at the town hall and had to be renewed in 1653.[21]
  3. ^ Their son Rombartus died two months after his birth and their daughter Cornelia died at just three weeks of age. A second daughter, also named Cornelia, died after living barely over a month.
  4. ^ His children were christened in Dutch Reformed churches in Amsterdam: four in the Old Church and Titus, in the Southern Church.[25]
  5. ^ Five years later he didn't support her release without the presence of her brother, a sailor. In August 1656 Geertghe Dircx was listed as one of Rembrandt's seven major creditors.
  6. ^ Quite a few people were in debt after the First Anglo-Dutch War.[35] The Dutch were driven from Brazil too; the 'Brazilian Adventure' cost the Dutch merchant community dearly.[36]
  7. ^ Jan van de Capelle bought 500 of the drawings/prints by Lucas van Leyden, Hercules Seghers and Goltzius among others.
  8. ^ Useful totals of the figures from various different oeuvre catalogues, often divided into classes along the lines of: "very likely authentic", "possibly authentic" and "unlikely to be authentic" are given at the Online Rembrandt catalogue[69]
  9. ^ Two hundred years ago Bartsch listed 375. More recent catalogues have added three (two in unique impressions) and excluded enough to reach totals as follows: Schwartz, pp. 6, 289; Münz 1952, 279; Boon 1963, 287 Print Council of America – but Schwartz's total quoted does not tally with the book.
  10. ^ It is not possible to give a total, as a new wave of scholarship on Rembrandt drawings is still in progress – analysis of the Berlin collection for an exhibition in 2006/7 has produced a probable drop from 130 sheets there to about 60. Codart.nl[70] The British Museum is due to publish a new catalogue after a similar exercise.
  11. ^ While the popular interpretation is that these paintings represent a personal and introspective journey, it is possible that they were painted to satisfy a market for self-portraits by prominent artists. Van de Wetering, p. 290.
  12. ^ Such as Otto Benesch,[99][100][101] David Hockney,[102] Nigel Konstam, Jakob Rosenberg, Gary Schwartz, and Seymour Slive.[103][104]
  13. ^ The Rijksmuseum has a smaller copy of what is thought to be the full original composition.

References

  1. ^ a b c Or possibly 1607 as on 10 June 1634 he himself claimed to be 26 years old. See Is the Rembrandt Year being celebrated one year too soon? One year too late? Archived 21 November 2010 at the Wayback Machine and (in Dutch) J. de Jong, Rembrandts geboortejaar een jaar te vroeg gevierd Archived 18 July 2010 at the Wayback Machine for sources concerning Rembrandt's birth year, especially supporting 1607. However, most sources continue to use 1606.
  2. ^ "Rembrandt" Archived 4 March 2016 at the Wayback Machine. Random House Webster's Unabridged Dictionary.
  3. ^ a b Gombrich, p. 420.
  4. ^ Gombrich, p. 427.
  5. ^ Clark 1969, p. 203
  6. ^ W. Liedtke (2007) Dutch painting in the Metropolitan Museum of Art, p. 687
  7. ^ "Rembrandt Signature Files". www.rembrandt-signature-file.com. Archived from the original on 9 April 2016.
  8. ^ Bull, et al., p. 28.
  9. ^ a b (in Dutch) Rembrandt biography in De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) by Arnold Houbraken, courtesy of the Digital library for Dutch literature
  10. ^ Joris van Schooten as teacher of Rembrandt and LievensArchived 26 December 2016 at the Wayback Machine in Simon van Leeuwen's Korte besgryving van het Lugdunum Batavorum nu Leyden, Leiden, 1672
  11. ^ Slive has a comprehensive biography, pp. 55ff.
  12. ^ Schwarz, G. (1987) Rembrandt, p. 134.
  13. ^ Slive, pp. 60, 65
  14. ^ Slive, pp. 60–61
  15. ^ "Netherlands, Noord-Holland Province, Church Records, 1553–1909 Image Netherlands, Noord-Holland Province, Church Records, 1553–1909; pal:/MM9.3.1/TH-1971-31164-16374-68". Familysearch.org. Archived from the original on 5 June 2016. Retrieved 7 April 2014.
  16. ^ Registration of the banns of Rembrandt and Saskia, kept at the Amsterdam City Archives
  17. ^ a b c Bull, et al., p. 28
  18. ^ a b "Rijksmuseum". Rijksmuseum.
  19. ^ "RemDoc".
  20. ^ Anrooij, Wim van; Hoftijzer, Paul (28 June 2017). Vijftien strekkende meter: Nieuwe onderzoeksmogelijkheden in het archief van de Bibliotheca Thysiana. Uitgeverij Verloren. ISBN 9789087046842 – via Google Books.
  21. ^ a b c "Rembrandt's boedelafstand door jhr. mr. J.F. Backer., Elseviers Geïllustreerd Maandschrift. Jaargang 29". DBNL.
  22. ^ Adams, p. 660
  23. ^ "Pieter C. Vis: Andries de Graeff (1611–1678) 't Gezagh is heerelyk: doch vol bekommeringen" (PDF).
  24. ^ "Portrait of Andries de Graeff (1611–1678), Burgomaster of Amsterdam". The Leiden Collection.
  25. ^ "Doopregisters, Zoek" (in Dutch). Amsterdam City Archive. Retrieved 7 March 2023.
  26. ^ a b Slive, p. 71
  27. ^ "Indexen". archief.amsterdam.
  28. ^ Crenshaw, Paul (2006). Rembrandt's bankruptcy: the artist, his patrons, and the art market in seventeenth-century Nederlands. Cambridge: University Press. ISBN 978-0521858250. OCLC 902528433.
  29. ^ "Dircks, Geertje (ca. 1610-1656?)". Resources Huygens ING.
  30. ^ C. Driessen, pp. 151–157
  31. ^ Gary Schwartz (1987) Rembrandt. Zijn leven, zijn schilderijen, p. 248.
  32. ^ G. Schwartz, pp. 292–293
  33. ^ Slive, p. 82
  34. ^ "Rembrandt". Voetnoot.org.
  35. ^ Dehing, P. (2012). Geld in Amsterdam. Wisselbank en wisselkoersen, 1650–1725. [Universiteit van Amsterdam], p. 142
  36. ^ Professor P. C. Emmer, review of The Rise of Commercial Empires England and the Netherlands in the Age of Mercantilism, 1650–1770, (review no. 345) https://reviews.history.ac.uk/review/345 Date accessed: 26 March 2023
  37. ^ Wexuan, Li. "Review of: 'Rembrandts plan: De ware geschiedenis van zijn faillissement", Oud Holland Reviews, April 2020.
  38. ^ Broos, B. (1999) Das Leben Rembrandts van Rijn (1606–1669). In: Rembrandt Selbstbildnisse, p. 79.
  39. ^ a b "Drie vragen aan Machiel Bosman | Rembrandts plan | Faillissement Rembrandt van Rijn".
  40. ^ C.M. in ’t Veld (2019) Rembrandts boedelafstand: een institutionele en politieke benadering
  41. ^ Wexuan, Li. "Review of: 'Rembrandts plan: De ware geschiedenis van zijn faillissement", Oud Holland Reviews, April 2020.
  42. ^ a b M. Bosman (2019) Rembrandts plan. De ware geschiedenis van zijn faillissement
  43. ^ Crenshaw, P. (2006) Rembrandt's Bankruptcy. The artist, his patrons and the art market in seventeenth-century Netherlands, pp. 61, 76.
  44. ^ Ruysscher, Dave De; Veld, Cornelis In ’T (26 April 2021). "Rembrandt's insolvency: The artist as legal actor" (PDF). Oud Holland – Journal for Art of the Low Countries. 134 (1): 9–24. doi:10.1163/18750176-13401002. S2CID 236619973 – via brill.com.
  45. ^ Schwartz (1984), pp. 288–291
  46. ^ Slive, p. 84
  47. ^ "Inventarissen". archief.amsterdam.
  48. ^ Dudok van Heel, S.A.C. (1969) De Rembrandt's in de verzamelingen Hinlopen. In: Maandblad Amstelodamum, pp. 233-237. (In Dutch.)
  49. ^ "Inventarissen". archief.amsterdam.
  50. ^ Wexuan, Li. "Review of: 'Rembrandts plan: De ware geschiedenis van zijn faillissement", Oud Holland Reviews, April 2020.
  51. ^ Clark, 1974 p. 105
  52. ^ "De geldzaken van Rembrandt - Stadsarchief Amsterdam".
  53. ^ Clark 1974, pp. 60–61
  54. ^ Bull, et al., p. 29.
  55. ^ Jan Veth (1906) Rembrandt's verwarde zaken DBNL
  56. ^ Ruysscher, Dave De; Veld, Cornelis In ’T (26 April 2021). "Rembrandt's insolvency: The artist as legal actor" (PDF). Oud Holland – Journal for Art of the Low Countries. 134 (1): 9–24. doi:10.1163/18750176-13401002. S2CID 236619973 – via brill.com.
  57. ^ Bailly, M.-Ch le; Bailly, Maria Charlotte Le (28 June 2008). Hof van Holland, Zeeland en West-Friesland: de hoofdlijnen van het procederen in civiele zaken voor het Hof van Holland, Zeeland en West-Friesland zowel in eerste instantie als in hoger beroep. Uitgeverij Verloren. ISBN 978-9087040567 – via Google Books.
  58. ^ Wexuan, Li. "Review of: 'Rembrandts plan: De ware geschiedenis van zijn faillissement", Oud Holland Reviews, April 2020.
  59. ^ "380 Whitewashing Rembrandt, part 2 – Gary Schwartz Art Historian". 1 March 2020.
  60. ^ Clark 1978, p. 34
  61. ^ Burial register of the Westerkerk with record of Rembrandt's burial, kept at the Amsterdam City Archives
  62. ^ "Cornelia van Rijn".
  63. ^ Dudok van Heel, S.A.C. (1987) Dossier Rembrandt, pp. 86–88
  64. ^ "Rembrandt made a mess of his legal and financial life". Leiden University. 16 November 2021.
  65. ^ Rembrandt’s insolvency: No preconceived plan, but smart entrepreneurship. VUB, 2021
  66. ^ Hughes, p. 6
  67. ^ "A Web Catalogue of Rembrandt Paintings". 28 July 2012. Archived from the original on 28 July 2012.
  68. ^ "Institute Member Login – Institute for the Study of Western Civilization". Archived from the original on 29 September 2007.
  69. ^ "A Web Catalogue of Rembrandt Paintings". Archived from the original on 13 May 2012. Retrieved 10 July 2007.
  70. ^ "Rembrandt, der Zeichner". Archived from the original on 27 May 2016. Retrieved 3 October 2007.
  71. ^ "Schwartzlist 301 – Blog entry by the Rembrandt scholar Gary Schwartz". Garyschwartzarthistorian.nl. 3 January 2010. Archived from the original on 22 February 2012. Retrieved 17 February 2012.
  72. ^ White and Buvelot 1999, p. 10.
  73. ^ Taylor, Michael (2007).Rembrandt's Nose: Of Flesh & Spirit in the Master's Portraits Archived 5 May 2016 at the Wayback Machine p. 21, D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc., New York ISBN 978-1933045443'
  74. ^ Durham, p. 60.
  75. ^ Bull, et al., pp. 11–13.
  76. ^ Clough, p. 23
  77. ^ Clark 1978, p. 28
  78. ^ van der Wetering, p. 268.
  79. ^ van de Wetering, pp. 160, 190.
  80. ^ Ackley, p. 14.
  81. ^ a b c van de Wetering, p. 284.
  82. ^ van de Wetering, p. 285.
  83. ^ van de Wetering, p. 287.
  84. ^ van de Wetering, p. 286.
  85. ^ van de Wetering, p. 288.
  86. ^ van de Wetering, pp. 163–165.
  87. ^ van de Wetering, p. 289.
  88. ^ van de Wetering, pp. 155–165.
  89. ^ van de Wetering, pp. 157–158, 190.
  90. ^ "In Rembrandt's (late) great portraits we feel face to face with real people, we sense their warmth, their need for sympathy and also their loneliness and suffering. Those keen and steady eyes that we know so well from Rembrandt's self-portraits must have been able to look straight into the human heart." Gombrich, p. 423.
  91. ^ "It (The Jewish Bride) is a picture of grown-up love, a marvelous amalgam of richness, tenderness, and trust... the heads which, in their truth, have a spiritual glow that painters influenced by the classical tradition could never achieve." Clark, p. 206.
  92. ^ Schwartz, 1994, pp. 8–12
  93. ^ White 1969, pp. 5–6
  94. ^ White 1969, p. 6
  95. ^ White 1969, pp. 6, 9–10
  96. ^ White, 1969 pp. 6–7
  97. ^ Christiaan Vogelaar & Gregor J.M. Weber (2006) Rembrandts Landschappen
  98. ^ See Schwartz, 1994, where the works are divided by subject, following Bartsch.
  99. ^ Benesch, Otto: The Drawings of Rembrandt: First Complete Edition in Six Volumes. (London: Phaidon, 1954–57)
  100. ^ Benesch, Otto: Rembrandt as a Draughtsman: An Essay with 115 Illustrations. (London: Phaidon Press, 1960)
  101. ^ Benesch, Otto: The Drawings of Rembrandt. A Critical and Chronological Catalogue [2nd ed., 6 vols.]. (London: Phaidon, 1973)
  102. ^ Lewis, Tim (16 November 2014). "David Hockney: 'When I'm working, I feel like Picasso, I feel I'm 30'". The Guardian. Archived from the original on 16 May 2020. Retrieved 16 June 2020.
  103. ^ Slive, Seymour: The Drawings of Rembrandt: A New Study. (London: Thames & Hudson, 2009)
  104. ^ Silve, Seymour: The Drawings of Rembrandt. (London: Thames & Hudson, 2019)
  105. ^ a b Mendelowitz, Daniel Marcus: Drawing. (New York: Holt, Rinehart & Winston, Inc., 1967), p. 305.
  106. ^ a b Sullivan, Michael: The Meeting of Eastern and Western Art. (Berkeley/Los Angeles: University of California Press, 1989), p. 91
  107. ^ Schrader, Stephanie; et al. (eds.): Rembrandt and the Inspiration of India Archived 1 August 2020 at the Wayback Machine. (Los Angeles, CA: J. Paul Getty Museum, 2018) ISBN 978-1606065525
  108. ^ "Rembrandt and the Inspiration of India (catalogue)" (PDF). Archived (PDF) from the original on 18 October 2019. Retrieved 18 October 2019.
  109. ^ "In Paintings: Rembrandt & his Mughal India Inspiration". 3 September 2017. Archived from the original on 23 May 2018. Retrieved 12 May 2018.
  110. ^ Ganz, James (2013). Rembrandt's Century. San Francisco, CA: Fine Arts Museum of San Francisco. p. 45. ISBN 978-3791352244.
  111. ^ Beliën, H & P. Knevel (2006) Langs Rembrandts roem, pp. 92–121
  112. ^ John Russell (1 December 1985). "Art View; In Search of the Real Thing". The New York Times. Archived from the original on 1 July 2017. Retrieved 12 February 2017.
  113. ^ "The Rembrandt Research Project: Past, Present, Future" (PDF). Archived (PDF) from the original on 22 August 2014. Retrieved 11 August 2014.
  114. ^ See "Further Battles for the 'Lisowczyk' (Polish Rider) by Rembrandt" Zdzislaw Zygulski, Jr., Artibus et Historiae, Vol. 21, No. 41 (2000), pp. 197–205. Also New York Times story Archived 8 January 2008 at the Wayback Machine. There is a book on the subject:Responses to Rembrandt; Who painted the Polish Rider? by Anthony Bailey (New York, 1993)
  115. ^ Schama, Simon (1999). Rembrandt's Eyes. Knopf, p. 720.
  116. ^ Schama, pp. 582–591.
  117. ^ "Rembrandt Pilate Washing His Hands Oil Painting Reproduction". Outpost Art. Archived from the original on 12 January 2015. Retrieved 1 January 2015.
  118. ^ "Entertainment | Lost Rembrandt works discovered". BBC News. 23 September 2005. Archived from the original on 22 December 2006. Retrieved 7 October 2009.
  119. ^ Brown, Mark (23 May 2014), "Rembrandt expert urges National Gallery to rethink demoted painting", The Guardian, archived from the original on 21 September 2016, retrieved 21 December 2015
  120. ^ "...Rembrandt was not always the perfectly consistent, logical Dutchman he was originally anticipated to be." Ackley, p. 13.
  121. ^ van de Wetering, p. x.
  122. ^ Kühn, Hermann. 'Untersuchungen zu den Pigmenten und Malgründen Rembrandts, durchgeführt an den Gemälden der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden'(Examination of pigments and grounds used by Rembrandt, analysis carried out on paintings in the Staatlichen Kunstsammlungen Dresden), Maltechnik/Restauro, issue 4 (1977): 223–233
  123. ^ Kühn, Hermann. 'Untersuchungen zu den Pigmenten und Malgründen Rembrandts, durchgeführt an den Gemälden der Staatlichen Kunstsammlungen Kassel' (Examination of pigments and grounds used by Rembrandt, analysis carried out on paintings in the Staatlichen Kunstsammlungen Kassel), Maltechnik/Restauro, volume 82 (1976): 25–33
  124. ^ Van Loon, A., Noble, P., Krekeler, A., van der Snickt, G., Janssens, K., Abe, Y., Nakai, I., & Dik, J. 2017. "Artificial orpiment, a new pigment in Rembrandt's palette". Heritage Science, 5 (26)
  125. ^ Rembrandt, Saskia as Flora Archived 15 March 2016 at the Wayback Machine, ColourLex
  126. ^ a b Bomford, D. et al., Art in the making: Rembrandt, New edition, Yale University Press, 2006
  127. ^ Rembrandt, Belshazzar's Feast, Pigment analysis Archived 7 April 2016 at the Wayback Machine at ColourLex
  128. ^ "Resources Rembrandt". ColourLex. Archived from the original on 24 February 2021. Retrieved 23 February 2021.
  129. ^ "The Rembrandt Database". Archived from the original on 23 August 2015. Retrieved 6 July 2015.
  130. ^ Roberts, Russell. Rembrandt. Mitchell Lane Publishers, 2009. ISBN 978-1612287607. p. 13.
  131. ^ Chronology of his signatures (pdf) Archived 3 March 2016 at the Wayback Machine with examples. Source: www.rembrandt-signature-file.com
  132. ^ Slive, p. 60
  133. ^ Rembrandt pupils (under Leraar van) in the RKD
  134. ^ Clark 1974, pp. 147–150. See the catalogue in Further reading for the location of all accepted Rembrandts
  135. ^ G. Schwartz (1987) Rembrandt, zijn leven, zijn schilderen.
  136. ^ "The Lanckoroński Collection – Rembrandt's Paintings". zamek-krolewski.pl. Archived from the original on 20 May 2014. Retrieved 20 May 2014. The works of art which Karolina Lanckorońska gave to the Royal Castle in 1994 was one of the most invaluable gift's made in the museum's history.
  137. ^ "The National Museum of Art of Romania – Rembrandt – Haman before Esther". www.mnar.arts.ro. Archived from the original on 7 November 2021. Retrieved 15 July 2020.
  138. ^ a b "Rembrandt tentoonstilling". www.nga.gov. Archived from the original on 14 August 2019. Retrieved 14 August 2019.
  139. ^ "Rembrandt and the Face of Jesus". Archived from the original on 31 January 2015. Retrieved 13 January 2015.
  140. ^ "Rembrandt: The Consummate Etcher". Archived from the original on 13 January 2015. Retrieved 13 January 2015.
  141. ^ "From Rembrandt to Rosenquist: Works on Paper from the NAC's Permanent Collection". Archived from the original on 31 January 2015. Retrieved 11 January 2015. Retrieved 11 January 2015. "MutualArt.com". Archived from the original on 10 January 2015. Retrieved 11 January 2015.
  142. ^ "Rembrandt, Rubens, Gainsborough and the Golden Age of Painting in Europe". Archived from the original on 31 January 2015. Retrieved 11 January 2015. Retrieved 11 January 2015. "MutualArt.com". Archived from the original on 10 January 2015. Retrieved 11 January 2015.
  143. ^ "Rembrandt: The Late Works". Archived from the original on 31 January 2015. Retrieved 11 January 2015. "MutualArt.com". Archived from the original on 10 January 2015. Retrieved 11 January 2015. Promoted in Rembrandt: From the National Gallery, London and Rijksmuseum, Amsterdam 2014 at IMDb
  144. ^ "MutualArt – Auctions, Exhibitions and Analysis for over 400,000 artists". www.mutualart.com. Archived from the original on 10 October 2018. Retrieved 10 October 2018.
  145. ^ "MutualArt.com – The Web's Largest Art Information Service". www.mutualart.com. Archived from the original on 10 October 2018. Retrieved 10 October 2018.
  146. ^ "Leiden circa 1630: Rembrandt Emerges | Agnes Etherington Art Centre". agnes.queensu.ca. Archived from the original on 15 January 2019. Retrieved 15 January 2019.
  147. ^ "Rembrandt's Light | Dulwich Picture Gallery". www.dulwichpicturegallery.org.uk. Archived from the original on 6 August 2020. Retrieved 12 February 2020.
  148. ^ "Exhibitions Rembrandt and Amsterdam portraiture, 1590–1670". Madrid: Museo Nacional Thyssen Bornemisza. 2020. Archived from the original on 9 October 2020. Retrieved 19 September 2020.
  149. ^ "Welcome | Ashmolean Museum". Archived from the original on 24 September 2020. Retrieved 23 September 2020.
  150. ^ White, 200
  151. ^ Starcky, Emmanuel (1990). Rembrandt. Hazan. p. 45. ISBN 978-2850252129.

Works cited

Further reading

External links

Wikimedia Commons has media related to Rembrandt.
Wikiquote has quotations related to Rembrandt.