Германия претендует на некоторых из самых известных композиторов, певцов, продюсеров и исполнителей мира. Германия является крупнейшим музыкальным рынком в Европе и третьим по величине в мире. [1]
Немецкая классическая музыка – одна из самых исполняемых в мире; Среди немецких композиторов одни из самых выдающихся и популярных в истории, среди них Иоганн Себастьян Бах , Георг Фридрих Гендель , Людвиг ван Бетховен , Феликс Мендельсон , Иоганнес Брамс , Роберт Шуман , Карл Мария фон Вебер , Рихард Вагнер и Рихард Штраус были среди композиторов. создавший область немецкой оперы . Самым популярным ныне живущим немецким композитором, вероятно, является автор музыки к фильмам Ханс Циммер .
Немецкая популярная музыка 20-го и 21-го века включает движения Neue Deutsche Welle ( Nena , Hubert Kah , Alphaville ), диско ( Boney M. , Modern Talking , Dschinghis Khan , Milli Vanilli , Bad Boys Blue ), метал / рок ( Rammstein ). , Scorpions , Accept , Helloween ), панк ( Die Ärzte , Böhse Onkelz , Nina Hagen , Die Toten Hosen ), поп-рок ( Сандра , Enigma , Михаэль Крету , Герберт Грёнемейер ) и инди ( Tocotronic ). Известными певицами были Марлен Дитрих и Хильдегард Кнеф . Немецкая электронная музыка приобрела мировое влияние: Kraftwerk и Tangerine Dream стали пионерами этого жанра. [2] [3] Электро и техно -сцена популярна во всем мире, в частности , благодаря диджеям Полу ван Дайку , Scooter и Cascada .
В Германии проводится множество крупных фестивалей рок-музыки . Фестиваль Rock am Ring и Rock im Park — один из крупнейших в мире. Примерно с 1990 года в новой-старой столице Германии Берлине развита разнообразная музыкальная и развлекательная индустрия.
Начало тому, что сейчас считается немецкой музыкой, можно проследить до сочинений мистической настоятельницы Хильдегард Бингенской , написанной в XII веке, которая написала множество гимнов и других видов христианской музыки .
После того, как религиозная музыка на латинском языке доминировала на протяжении веков, в XII-XIV веках миннезингеры ( поэты любви ), поющие на немецком языке, распространились по Германии. Миннезингеры были аристократами, путешествовавшими от двора к двору и ставшими музыкантами, и их творчество оставило после себя обширную литературу « Миннелидер» . В последующие два столетия миннезингеров заменили мейстерзингеры среднего класса , которые часто были мастерами своей основной профессии, чья музыка была гораздо более формализованной и основанной на правилах, чем у миннезингеров. Миннезингеров и Мейстерзингеров можно считать параллелями французских трубадуров и труверов .
Среди миннезингеров особого внимания заслуживает Герман, монах из Зальцбурга . В свои композиции он включил народные стили альпийских регионов. Он также сделал несколько примитивных набегов на полифонию . Вальтер фон дер Фогельвейде и Рейнмар фон Хагенау, вероятно, самые известные миннезингеры этого периода.
Немцы сыграли ведущую роль в развитии классической музыки . Многие из лучших классических музыкантов, таких как Бах, Гендель, Бетховен, Шуман, Брамс, Вагнер, Малер или Шенберг (линия, названная Игорем Стравинским «немецкой основой» ), были немцами. В начале 15 века немецкую классическую музыку произвел революцию Освальд фон Волькенштейн , который путешествовал по Европе, изучая классические традиции, проводя время в таких странах, как Франция и Италия. Он привез на родину некоторые техники и стили, и через сто лет Германия начала выпускать композиторов, известных на весь континент. Среди первых из этих композиторов был органист Конрад Пауманн . Крупнейшим летним фестивалем классической музыки в Германии является Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль .
Начиная с 16 века в Германию пришла полифония , или переплетение нескольких мелодий . Преобладали протестантские хоралы; в отличие от католической музыки, хорал был ярким и энергичным. Среди композиторов были Дитрих Букстехуде , Генрих Шютц и Мартин Лютер , лидер протестантской Реформации . Лютеру довелось аккомпанировать своим пению гимнов лютней, позже воссозданной как вальдцитра , которая стала национальным инструментом Германии в 20 веке. [4]
« Волшебную флейту » (1791) Вольфганга Амадея Моцарта обычно называют началом немецкой оперы . Однако более ранней датой начала немецкой оперы могла быть « Дафна » Генриха Шютца 1627 года. Шютц считается первым великим немецким композитором до Иоганна Себастьяна Баха и был важной фигурой в музыке 17-го века.
В 19 веке в немецкой опере важнейшими фигурами были две фигуры: Карл Мария фон Вебер и Рихард Вагнер . Вагнер представил такие устройства, как Лейтмотив , музыкальная тема, которая повторяется для важных персонажей или идей. Вагнер (и Вебер) основал свои оперы на основе немецкой истории и фольклора, в первую очередь, включая « Кольцо Нибелунга» (1874). В 20 веке среди оперных композиторов были Рихард Штраус ( «Кавалер розы» ) и Энгельберт Хампердинк , написавшие оперы, предназначенные для молодой публики. По ту сторону границы, в Австрии, Арнольд Шенберг разработал новую форму двенадцатитоновой музыки, в которой вместо традиционных мелодий и гармоний использовались ритм и диссонанс , а Курт Вайль и Бертольт Брехт совместно работали над некоторыми из великих произведений немецкого театра, в том числе « Взлет и падение Город Махагонни и Трехгрошовая опера .
После войны немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ганс Вернер Хенце, начали экспериментировать с электронным звучанием в классической музыке.
Германия также очень хорошо известна своими многочисленными субсидируемыми оперными театрами , такими как Земперопер , Мюнхенский государственный театр и Байройтский фестивальный театр .
Музыка барокко, которая была первой музыкой, в которой использовалась тональность в современном смысле, также известна своим орнаментом и художественным использованием контрапункта . Он зародился в Северной Италии в конце 16 века и быстро мигрировал в Германию, которая была одним из самых активных центров музыки раннего барокко. Ранние немецкие композиторы в стиле барокко включали Генриха Шютца , Михаэля Преториуса , Иоганна Германа Шейна и Самуэля Шейдта . Кульминацией эпохи барокко, несомненно, стали произведения Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя в первой половине XVIII века. Бах установил немецкий стиль благодаря своему мастерству в контрапункте , гармонической и мотивной организации, а также адаптировал ритмы, формы и текстуры из Италии и Франции. Бах написал множество произведений, в том числе прелюдии , кантаты , фуги , концерты для клавесина, скрипки и духовых инструментов, оркестровые сюиты, Бранденбургские концерты , Страсти по Матфею , Страсти по Иоанну и Рождественскую ораторию . Гендель был космополитическим композитором, писавшим музыку практически для всех жанров своего времени. Среди его самых известных произведений — оркестровые сюиты «Музыка воды» , «Музыка для королевского фейерверка» и оратория «Мессия» . Другим важным композитором был Георг Филипп Телеман , один из самых плодовитых музыкантов в истории.
К середине 18 века города Вена , Дрезден , Берлин и Мангейм стали центром оркестровой музыки. Венские князья Эстерхази , например, были покровителями Йозефа Гайдна , австрийца, который изобрел классический формат струнного квартета , симфонии и сонаты . Позже в том же столетии появился венский Вольфганг Амадей Моцарт , смешавший немецкие и итальянские традиции в своем собственном стиле. Моцарт был плодовитым и влиятельным композитором, написавшим более 600 произведений , многие из которых признаны вершинами симфонической , концертной , камерной , оперной и хоровой музыки. Он входит в число самых популярных композиторов -классиков , и его влияние на последующую западную художественную музыку огромно; Людвиг ван Бетховен написал свои ранние произведения в тени Моцарта.
В следующем столетии к славе рано пришли два крупных немецких композитора — Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт . Бетховен, ученик Гайдна в Вене, использовал необычайно смелые гармонии и ритм и сочинил множество пьес для фортепиано , скрипки , симфоний , камерной музыки , струнных квартетов и оперы . Шуберт создал область художественной, романтической поэзии и музыки, названную ложью ; его циклы песен включали Die schöne Müllerin и Winterreise . [5]
Франц Шуберт при жизни был чрезвычайно плодовитым. Его творчество состоит из более чем шестисот светских вокальных произведений (в основном «Лидер »), семи полных симфоний , духовной музыки, опер , эпизодической музыки и большого количества камерной и фортепианной музыки. Он входит в число величайших композиторов поздней классической эпохи и ранней романтической эпохи.
В начале 19 века родился композитор по имени Рихард Вагнер . Он был «музыкантом будущего», которому не нравились строгие традиционалистские стили музыки. Ему приписывают разработку лейтмотивов , которые представляли собой простые повторяющиеся темы, встречающиеся в его операх.
Карл Мария фон Вебер — композитор , дирижер , пианист , гитарист [6] и критик , один из первых значительных композиторов романтической школы . Его оперы «Вольный стрелок» , «Эврианта» и «Оберон» оказали большое влияние на развитие романтической оперы в Германии. Феликс Мендельсон — композитор, пианист, органист и дирижер периода раннего романтизма . Он был особенно хорошо принят в Великобритании как композитор, дирижер и солист. Он писал симфонии , концерты , оратории , фортепианную и камерную музыку . Роберт Шуман был композитором и влиятельным музыкальным критиком. Он широко известен как один из величайших композиторов эпохи романтизма . Опубликованные сочинения Шумана до 1840 года были написаны исключительно для фортепиано; позже он сочинял произведения для фортепиано с оркестром; многие Lieder (песни для голоса и фортепиано); четыре симфонии ; опера; и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Иоганнес Брамс чтил музыку, впервые созданную Моцартом и Бетховеном, и превратил свою музыку в романтическую идиому , создавая смелые новые подходы к гармонии и мелодии.
В конце 19 века Вена сохранила свое высокое положение в европейской классической музыке, а также получила всплеск популярности венских вальсов . Их сочиняли такие люди, как Иоганн Штраус Младший . Рихард Штраус был ведущим композитором эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени. Он известен своими операми , в том числе «Кавалер розы» и «Саломея» ; его песня , особенно его «Четыре последние песни» ; и его тональные стихи . Штраус вместе с Густавом Малером представляет поздний расцвет немецкого романтизма после Рихарда Вагнера , в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с продвинутым гармоническим стилем.
В первой половине 20 века произошел раскол между немецкой и австрийской музыкой. В Вене Арнольд Шенберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн двинулись по все более авангардному пути, создав атональную музыку в 1909 году и двенадцатитоновую музыку в 1923 году. как социалистические оперы Курта Вайля и «Гебраухская музыка» Пауля Хиндемита . В Мюнхене был также Карл Орф , находившийся под влиянием французского композитора -импрессиониста Клода Дебюсси . Он стал использовать в своей оркестровке красочные, необычные сочетания инструментов . Его самая популярная работа — «Кармина Бурана» .
Многие композиторы эмигрировали в Соединенные Штаты, когда к власти пришла нацистская партия , в том числе Шенберг, Хиндемит и Эрих Корнгольд . В этот период нацистская партия начала кампанию по избавлению Германии от так называемого дегенеративного искусства , которое стало всеобъемлющим выражением, включающим музыку, имеющую любую связь с евреями, коммунистами, джазом и всем остальным, что считалось опасным. Некоторые деятели, такие как Карл Амадей Хартманн, демонстративно оставались в Германии в годы доминирования нацистов, постоянно следя за тем, как их результаты могут быть истолкованы властями.
После поражения нацистской Германии музыканты также подверглись союзнической политике денацификации . Но здесь предполагаемая неполитическая природа музыки могла оправдать многих, в том числе Вильгельма Фуртвенглера и Герберта фон Караяна (которые фактически вступили в нацистскую партию в 1933 году). Они оба утверждали, что сосредоточились в основном на музыке и игнорировали политику, но также дирижировали произведениями, которые должны были быть «жестами неповиновения». [7]
В Западной Германии во второй половине 20 века в немецкой и австрийской музыке во многом доминировал авангард. В 60-е и 70-е годы Дармштадтская летняя школа новой музыки была крупным центром европейского модернизма; Здесь учились немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ганс Вернер Хенце, а также не немецкие композиторы, такие как Пьер Булез и Лучано Берио . Напротив, композиторам Восточной Германии советовали избегать авангарда и сочинять музыку в соответствии с принципами социалистического реализма . [8] Музыка, написанная в этом стиле, должна была способствовать развитию партийной политики, а также быть более доступной для всех. [9] Ханс Эйслер и Эрнст Герман Мейер были одними из самых известных композиторов ГДР первого поколения.
Совсем недавно такие композиторы, как Гельмут Лахенманн и Ольга Нойвирт, широко исследовали возможности расширенных техник . Ганс Вернер Хенце в значительной степени дистанцировался от дармштадтской школы в пользу более лирического подхода и остается, пожалуй, самым прославленным современным композитором Германии. Хотя он жил за пределами страны с 1950-х годов и до своей смерти в 2012 году, он оставался под влиянием германской музыкальной традиции.
В Германии много уникальных регионов со своими народными традициями музыки и танца. Большую часть 20-го века немецкая культура была присвоена правящим державам (которые в то же время боролись с «иностранной» музыкой).
И в Восточной, и в Западной Германии детей учили народным песням, называемым «фолькслидер»; они были популярными, солнечными и оптимистичными и имели мало отношения к подлинным немецким народным традициям. Вдохновленная возрождением американских и английских корней , Германия претерпела многие из тех же изменений после студенческой революции 1968 года в Западной Германии, и новые песни, отражающие политическую активность и реалистичную радость, печаль и страсть, были написаны и исполнены на растущей фолк-сцене. В Восточной Германии тот же процесс начался только в середине 70-х годов, когда некоторые народные музыканты начали включать революционные идеи в закодированные песни.
Популярные народные песни включали песни эмиграции XIX века, рабочие песни и песни подмастерьев, а также демократически ориентированные народные песни, собранные в 1950-х годах Вольфгангом Стейницем . Начиная с 1970 года, Festival des politischen Liedes , восточногерманский фестиваль, посвященный политическим песням, проводился ежегодно и организовывался (до 1980 года) FDJ ( Восточногерманской молодежной ассоциацией). В нем приняли участие музыканты из тридцати стран, и для многих восточных немцев это было единственное возможное знакомство с иностранной музыкой. Среди иностранных музыкантов, присутствовавших на фестивале, некоторые были весьма известны, в том числе Инти-Иллимани ( Чили ), Билли Брэгг (Англия), Дик Гоган ( Шотландия ), Мерседес Соса ( Аргентина ) и Пит Сигер (США), а среди немецких исполнителей были: как с Востока, так и с Запада, Октоберклуб, Вахольдер и Ханнес Вейдер .
Ум-па — это разновидность музыки, которую играют духовые оркестры ; это ассоциируется с пивными .
Баварская народная музыка, вероятно, наиболее известна за пределами Германии. Танцоры йодлинг и шуплаттлер относятся к числу стереотипных образов немецкой народной жизни, хотя сегодня их можно встретить только в самых южных районах. Баварская народная музыка сыграла роль в альпийской новой волне и породила несколько новаторских мировых музыкальных групп, которые сочетают традиционные баварские звуки с иностранными стилями.
На рубеже 20-го века по всей Европе и особенно в Баварии многие люди стали беспокоиться об утрате культурных традиций. Эта идея была связана с движением Heimatschutz , которое стремилось защитить региональную идентичность и границы. То, что считается баварской народной музыкой в современной Германии, не совпадает с тем, чем была баварская народная музыка в начале 20 века; Как и любой вид народной или популярной музыки, стили и традиции со временем развивались, порождая новые формы музыки.
Популярность Volkssänger ( народного певца ) в Баварии началась в 1880-х годах и продолжалась всерьез до 1920-х годов. Шоу, состоящие из дуэтов, ансамблевых песен, юмора и пародий, были популярны, но формат начал значительно меняться после Первой мировой войны. Символом этих изменений стала Балли Прелл , «королева красоты Шнайцльроя ». Она была привлекательным тенором , пела песни , шансон , оперу и оперетту .
Швабская народная музыка наиболее широко представлена такими исполнителями, как Сайтен Фелл и Фирлефанц, а также певцом и автором песен (и игроком на шарманке и гитаре ) Томасом Фельдером.
Некоторые рождественские гимны, известные на английском языке, представляют собой переводы немецких рождественских песен ( Weihnachtslieder ). Пасторальные Weihnachtslieder иногда называют Hirtenlieder (пастушеские песни). Три хорошо известных примера: « О Танненбаум » («О рождественская елка») из немецкой народной песни в аранжировке Эрнста Аншютца ; « Тихая ночь » («Stille Nacht, heilige Nacht») австрийцев Франца Ксавера Грубера и Йозефа Мора ; и « Still, Still, Still », австрийская народная песня, также из Зальцбургского региона, основанная на мелодии Зюсса 1819 года с оригинальными словами, слегка измененными со временем и местом, Г. Гетшем. [10]
_(Cropped).png/1280px-Marlene_Dietrich_in_No_Highway_(1951)_(Cropped).png)
Между Первой и Второй мировыми войнами немецкая музыка развивалась, формируя новые, более либеральные и независимые стили.
Считается, что первой формой немецкой поп-музыки является кабаре , возникшее во времена Веймарской республики в 1920-х годах как чувственная музыка ночных клубов. Марлен Дитрих и Марго Лион были одними из самых известных исполнителей того периода и стали ассоциироваться как с юмористической сатирой, так и с либеральными идеями.
Строгая регламентация молодежной культуры в нацистской Германии через «Гитлерюгенд» привела к возникновению нескольких подпольных движений протеста, благодаря которым подростки смогли лучше проявить свою независимость.
Одна из них состояла в основном из молодежи из высшего среднего класса, которая основывала свой протест на своих музыкальных предпочтениях, отвергая völkisch музыку, пропагандируемую партией вместо американских джазовых форм, особенно свинга . Хотя музыкальные предпочтения часто являются признаком юношеского бунта (как показывает история рок-н-ролла), джаз и особенно свинг были особенно оскорбительны для нацистской иерархии: они не только пропагандировали сексуальную вседозволенность, но и ассоциировались с американским врагом и хуже того, африканскую расу они считали низшей. С другой стороны, Йозеф Геббельс собрал некоторых ныне безработных музыкантов из Германии и покорил страны в биг-бэнд под названием « Чарли и его оркестр» .
После Второй мировой войны немецкая поп-музыка находилась под сильным влиянием музыки США и Великобритании. Помимо Шлагера и Лидермахера, следует различать поп-музыку в Западной Германии и поп-музыку в Восточной Германии , которые развивались в разных направлениях. Поп-музыка из Западной Германии часто звучала в Восточной Германии, имела большее разнообразие и присутствует до сих пор, в то время как восточногерманская музыка не имела большого влияния.
В Западной Германии англоязычная поп-музыка становилась все более важной, и сегодня большинство песен на радио — англоязычные. Тем не менее, немецкоязычная поп-музыка очень разнообразна. Существует также оригинальная англоязычная поп-музыка из Германии, некоторые из которых имеют международный успех (например, « Scorpions» и «Джеймс Ласт» ), но мало что имеет устойчивый широкий успех в самой Германии. Из Восточной Германии было очень мало английской поп-музыки.
После окончания войны в Германии также процветает англоязычная поп-сцена: несколько европейских и американских исполнителей возглавляют чарты. Однако немцы и музыканты, ориентированные на немецкий язык, также добились успеха. В 1990-х и первом десятилетии 21-го века были популярны такие европейские поп-исполнители, а также такие артисты, как Сара Коннор , No Angels и Монроуз , которые исполняли различные виды популярной поп-музыки на английском языке. Многие из этих выступлений имели успех по всей Европе и Азии.
Шлагер - это разновидность вокальной поп-музыки, часто в форме сентиментальных баллад , исполняемых на немецком языке, популяризированная такими певцами, как Гитте Хеннинг и Рекс Гильдо в 1960-х годах, хотя и не без широкого диапазона стилей (Modern Schlager, Schlager-Gold). , Volksmusik соответственно "volkstümlicher Schlager" [ нужны разъяснения ] ). Schlager /Volksmusik [ нужны разъяснения ] строго отделена от международной поп-музыки и воспроизводится только на радиостанциях специального формата (иногда в смеси с международными Oldies ).
Важной частью Шлагера является volkstümliche Musik , подобная Шлагеру интерпретация традиционных немецких народных тем, которая очень популярна в немецкоязычных странах, особенно среди старшего поколения.
Шлагер имеет большое разнообразие, а также художников со многими другими стилями, например: Хейно , Катя Эбштейн , Вольфганг Петри , Гильдо Хорн , Роланд Кайзер , Хелен Фишер и многие другие.
Лидермахер (автор песен) имеет сложные тексты и исполняется с минимальным использованием инструментов, например, только на акустической гитаре. Некоторые песни носят очень политический характер. Это связано со стилями американского фолка/ американы и французского шансона .
Знаменитыми западногерманскими лидермахерами являются Рейнхард Мей , Клаус Хоффманн , Ханнес Вейдер и Константин Векер . Знаменитым восточногерманским лидермахером был Вольф Бирман . Герман ван Вин из Нидерландов также был очень популярен в Германии. Некоторые исполнители Лидермахера также записывают специальные альбомы для детей.
Военная радиостанция США American Forces Network (AFN) оказала большое влияние на немецкую послевоенную культуру, начиная с AFN в Мюнхене в июле 1945 года, которая сыграла определяющую роль в дальнейшем развитии немецкой рок- и джазовой культуры. Билл Рэмси , старший продюсер AFN Frankfurt в 1953 году, приехавший из Огайо , позже прославился как певец джаза и шлагера в Германии (оставшись при этом почти неизвестным в США).
Однако до конца 1960-х годов рок-музыка в Германии была незначительной частью жанра шлягеров , исполняемого такими переводчиками, как Питер Краус и Тед Херольд , которые играли стандарты рок-н-ролла Литтла Ричарда или Билла Хейли, иногда переводимые на немецкий язык.
Настоящий немецкий рок впервые появился примерно в 1968 году, когда контркультурный взрыв хиппи достиг своего пика в США и Великобритании. В то время немецкий музыкальный авангард уже более десяти лет экспериментировал с электронной музыкой , и первые немецкие рок-группы соединили зарубежный психоделический рок с электронным звучанием. В следующие несколько лет сформировалась группа групп, которые стали известны как группы Krautrock или Kosmische Musik ; в их число входили Амон Дююль , ставшие впоследствии пионерами мировой музыки Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Neu! и Фауст .
Neue Deutsche Welle (NDW) — результат британского панк-рока и новой волны , возникшей в середине-конце 1970-х годов. Возможно, это была первая успешная уникальная немецкая форма поп-музыки, но она была ограничена в своих стилистических приемах (забавные тексты, сюрреалистическая композиция и исполнение). Хотя в самой Германии в 1980-х годах он имел огромный успех, он продлился недолго, главным образом из-за чрезмерной коммерциализации. Некоторые художники стали известны на международном уровне, например, Нена , Трио , Фалько (из Австрии) и Иоахим Витт .
В 1980-х и 1990-х годах большую часть популярной музыки на немецком языке исполняли сольные исполнители-мужчины. Очень популярные певцы — Удо Юргенс , Удо Линденберг , Герберт Грёнемейер , Мариус Мюллер-Вестернхаген , Петер Маффай и BAP .
Удо Юргенс имеет большое количество поклонников с конца 60-х годов и до сих пор распродает целые футбольные стадионы во время концертов в 2012 году. Грёнемейеру также удается сохранять свой успех до сих пор. Маффей прошел путь от Шлагера до рока и имеет большую, но ограниченную базу поклонников - его редко играют по радио. BAP, поющие на кельшском диалекте их родного города Кельна , пользуются успехом по всей стране.
Hamburger Schule (Школа Гамбурга) — андерграундное музыкальное движение, зародившееся в конце 1980-х годов и действовавшее примерно до середины 1990-х годов. Он имеет те же традиции, что и Neue Deutsche Welle , и смешивает все это с панком , гранжем и экспериментальной поп-музыкой . Hamburger Schule была важной частью немецкой молодежи и дала термину «поп» новое определение, поскольку теперь петь на немецком языке было «нормально» (или «круто»). Hamburger Schule также включает в себя интеллектуальную лирику с постмодернистскими теориями и социальной критикой. Важными художниками являются Блюмфельд , Die Sterne и Tocotronic .
К началу 1970-х годов экспериментальные западногерманские рок-стили пересекли границу Восточной Германии и повлияли на создание восточногерманского рок-движения, известного как Острок . По другую сторону « железного занавеса» эти группы, как правило, были стилистически более консервативными, чем на Западе, имели более сдержанную технику и часто включали в себя более классические и традиционные структуры (например, разработанные Куртом Вейлем и Бертольдом Брехтом в их Песни берлинского театра 1920-х годов). Эти группы часто использовали поэтические тексты, наполненные косвенным двойным смыслом и глубоко философскими вызовами статус-кво. По существу, они представляли собой стиль краут-рока . Самыми известными из этих групп были The Puhdys , Karat , City , Stern-Combo Meißen и Silly .
Лишь несколько отдельных песен, такие как «Am Fenster» группы City и «Über sieben Brücken Brücken mußt Du geh'n» группы Karat , нашли широкую популярность за пределами ГДР . Было также большое разнообразие андеграундных групп. На этой сцене позже выросла всемирно успешная группа Rammstein (см. Neue Deutsche Härte ниже).
В 1990-е годы немецкоязычные группы имели лишь ограниченную популярность, и лишь немногим артистам удавалось играть на радио, например Nena , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Die Ärzte , Rammstein , Rosenstolz или Die Prinzen .
В середине 2000-х немецкая группа Wir sind Helden добилась успеха благодаря новому стилю немецкоязычного поп-рока . За этим успехом последовало несколько других групп и исполнителей, что привело к новому буму немецкоязычной музыки и более широкому признанию существующих немецкоязычных записывающихся исполнителей, таких как:
Популярные англоязычные альтернативные рок- и кроссовер-группы из Германии, сумевшие добиться успеха внутри страны и за рубежом, включают Beatsteaks , Donots , Blackmail , Reamonn , H-Blockx , Itchy Poopzkid , Guano Apes и Die Happy . The Notwist , инди-рок- группа, имела большой критический и коммерческий успех со своим альбомом Neon Golden .
В конце 1980-х (до воссоединения ) и 1990-х годах по всей Германии стали популярны Synthpop и Eurodance . Часто между ними смешивались разные стили, чтобы привлечь широкую аудиторию. Успешными представителями этих стилей были:
Популярные группы и исполнители включают Culcha Candela , Dr. Ring-Ding , Gentleman , Hans Söllner , Jan Delay , Mamadee , Milky Chance , Oceana , Patrice , Peter Fox и Seeed .
Среди известных исполнителей R&B , соула и фанка — Айё , Кассандра Стин , Денио , Мисс Платнум , Надя Бенаисса , Ннека , Сёне Мангеймс и Ксавье Найду .
Хип-хоп в Германии появился в начале 1980-х годов, а граффити и брейк-данс быстро стали широко известны даже в социалистической Восточной Германии . [11] Немецкий хип-хоп «зародился как транснациональная молодежная субкультура. [12] [13] Коммерческий успех начался в 1992 году с хита «Die Da» из Die Fantastischen Vier из Штутгарта . Rödelheim Hartreim Projekt попыталась создать « «гангстерский» рэп. Первой влиятельной группой была Advanced Chemistry , включая Torch . Они вызвали интерес к выступлениям в защиту иммигрантов и использовали рэп как способ защитить себя. [14] [15] Феттс Брот из Гамбурга добился успеха с момента своего создания. Они поют на забавные темы, такие как неверность, и хвастаются своим мастерством в обращении с женщинами. В то время как пик успеха хип-хопа пришелся на начало первого десятилетия 21 века, гангстерский рэп стал противоречивой частью немецкой музыки и молодежной культуры только сейчас. еще в 2004 году с Aggro Berlin . Некоторые из немецких хип-хоп исполнителей: Cro , Kool Savas , Sido , Samy Deluxe , Bushido , Marteria , Eko Fresh , Bonez MC , Gzuz , Samra , Capital Bra , Trettmann и Afrob . признание во всем мире после того, как два его музыкальных клипа были размещены Worldstar Hip Hop на YouTube .
Панк-музыка в Германии имеет долгую и разнообразную историю. Когда такие группы, как Sex Pistols и The Clash, стали популярными в Западной Германии, было сформировано несколько панк-групп, что привело к созданию немецкой панк-сцены. Среди групп первой волны были Male из Дюссельдорфа , основанная в 1976 году, PVC из Западного Берлина и Big Balls and the Great White Idiot из Гамбурга . Ранние немецкие панк-группы находились под сильным влиянием британских групп, часто сочиняя свои тексты на английском языке. Основное отличие состоит в том, что немецкие панк-группы еще не стали политическими.
Начиная с конца 1970-х и начала 1980-х годов на немецкой панк-сцене возникли новые движения, возглавляемые такими лейблами, как ZickZack Records из Гамбурга. Именно в этот период Альфред Хильсберг впервые ввел в употребление термин Neue Deutsche Welle (Новая немецкая волна). Многие из этих групп играли экспериментальный пост-панк , часто используя синтезаторы и компьютеры. Среди них были The Nina Hagen Band , а также Fehlfarben и Abwärts из Гамбурга. Оба по-прежнему активны, хотя несколько раз меняли свой стиль. Другие группы играли в более агрессивном стиле панк-рока с явным левым политическим направлением под влиянием более ранних политических рок-групп, таких как Ton Steine Scherben [16] — такие группы, как Slime , [17] Toxoplasma или Vorkriegsjugend [18] [19] до сих пор актуальны. на немецкой панк-сцене. Все еще существует сцена, в которой многие только местные независимые группы ограничиваются более крупными и популярными группами (которые часто называют «Kommerzpunk»). [20]
Панкрок был объявлен вне закона в ГДР. Такие группы, как Schleim-Keim или L'Attent, подвергались слежке и преследованиям со стороны Штази , и не могли выступать перед публикой. [21] Музыка производилась в андеграунде и распространялась на пленку. Попытка выпустить сплит-винил "Schleimkeim" и "Zwitschermaschine" провалилась, поскольку последний был подорван правительственными агентами. [22]
Неполитический панк-рок, который также слушают скинхеды, называется Oi! . Тематически, Ой! песни часто посвящены алкоголю, отношениям и/или насилию. Хотя некоторые Ой! Такие группы, как "Loikaemie", исполняли антифашистские песни, есть много случаев со склонностью к неонацистам , с плавными границами к правоэкстремистской рок-музыке ("Rechtsrock") на Oi!-сцене. [23]
Лишь немногим немецкоязычным группам удалось добиться успеха в течение длительного периода. Наиболее известны панк-группы Die Ärzte и Die Toten Hosen . Оба были сформированы в начале 1980-х, но имеют совершенно разные подходы к панку. Oi!-Band Böhse были такими же успешными, как и эти две группы, по количеству продаж и альбомов номер один, но гораздо менее принятыми публикой и обычно не играемыми немецкими СМИ из-за их принадлежности к правой политике, но с огромным сообществом фанатов. Онкельз . [24]
Цифровая хардкор- группа Atari Teenage Riot особенно известна в Великобритании и Японии , а также в немецких автономистских кругах.
Германия имеет долгую и сильную историю в области хэви-метала . Это считают многие [ кто? ] [ ласковые слова ] быть одним из крупнейших участников европейской сцены. [ нужна цитация ] Жанр довольно популярен и распространен в стране. Ранний хард-рок /хэви-метал пришел на немецкую землю с успехом «Scorpions» и «Accept» . Сегодня Германия известна своими крупными металлическими фестивалями, включая Wacken Open Air и Summer Breeze Open Air .
В Германии сильны традиции спид-метала и пауэр-метала . Ранние группы спид-метала включают Running Wild , Grave Digger , Rage и, в некоторой степени, Warlock и Stormwitch . Европейский стиль пауэр-метала, развитый в Германии, был популяризирован такими немецкими группами, как Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Savior , Avantasia , Edguy и Primal Fear, получив международное признание. Во многих случаях эти группы сначала начинали играть спид-метал, но позже перешли на пауэр-метал. В последнее время новое поколение групп, вдохновленных пауэр-металом, таких как Masterplan , Orden Ogan , Kissin' Dynamite и Powerwolf, становится все более популярным в Германии и за рубежом.
Running Wild также считаются пионерами жанра пиратского металла , выпустив в 1987 году альбом Under Jolly Roger , который стал одним из первых хэви-металлических альбомов на пиратскую тематику.
В Германии существуют три местных варианта поджанров металла. Тевтонская трэш-метал сцена представлена такими группами, как Kreator , Sodom , Destruction , Tankard и Exumer . Средневековый метал , сочетающий в себе немецкую традиционную музыку и индастриал-метал . Известные группы включают Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio Mortis и Schandmaul (последний в Германии считается фолк-роком ). Другой вариант, Neue Deutsche Härte , форма индустриального металла , подробно описан ниже.
Группы жанров дэт-метал , дэткор , металкор , дум-метал , блэк-метал и фолк-метал : Absurd , Agathodaimon , Annisokay , Any Give Day , Atrocity , Bethlehem , Caliban , Crematory , Dark Fortress , Deadlock , Debauchery , Desaster , Die Apokalyptischen Reiter , Disbelief , Endstille , Electric Callboy , Equilibrium , Falkenbach , Finsterforst , Fleshcrawl , Golem , Heaven Shall Burn , His Statue Falls , Katharsis , Leaves' Eyes , Midnattsol , Morgoth , Mystic Circle , Nagelfar , Nargaroth , Neaera , Necrophagist , Nocte Обдукта , Обскура , Океан , Наш мираж, Руины Бевераста , Тайны Луны , Saltatio Mortis , Суидакра , Ван Канто , ПЛОЩАДКИ, Война из уст блудницы , Мы намазываем хлеб маслом и волчье пение .
Neue Deutsche Härte (англ. «Новая немецкая твердость») — термин, обозначающий чрезвычайно популярный немецкий вариант индастриал-метала . Он сочетает в себе обычное звучание металла с элементами готики и индастриала, а также электронными сэмплами и в основном исполняется на немецком языке. Он известен болезненными и провокационными лирическими темами и потрясающими сценическими шоу, часто с огнем, пиротехникой, трюками и другими спецэффектами. Он привлекает свою аудиторию как на металлической , так и на готической сцене. Некоторые группы, особенно Rammstein и Oomph! добились массового успеха и, несмотря на то, что их тексты в основном на немецком языке, также добились успеха в ненемецкоязычных странах. Среди других известных художников — Штальхаммер (из Австрии), Мегагерц , Унхайлиг , Айсбрехер , Танцвут и Иоахим Витт .
Средневековый метал или средневековый рок — это поджанр фолк-метала, который сочетает в себе хард-рок или хэви-метал со средневековой народной музыкой. Средневековый металл в основном распространен в Германии, где он известен как Mittelalter-Metal или Mittelalter-Rock. Жанр возник в середине 1990-х годов благодаря вкладу Subway в Sally , In Extremo , Schandmaul и Wolgemut . Для этого стиля характерно широкое использование широкого спектра традиционных народных и средневековых инструментов.
Германия является родиной яркой готической сцены и имеет большое количество музыкантов всего спектра, которых обычно называют музыкантами-готами . Наиболее известные артисты — Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (из Лихтенштейна), No More , Girls Under Glass или Project Pitchfork . Лейпциг является домом крупнейшего в мире мероприятия этой субкультуры под названием Wave-Gotik-Treffen , которое регулярно собирает 25 000 посетителей. За WGT следует ежегодный фестиваль M'era Luna в Хильдесхайме .
Neue Deutsche Todeskunst (англ. «Новое немецкое искусство смерти») — немецкий одержимый смертью музыкальный стиль Dark Wave , сочетающий в себе дэт-рок , немецкий рок , готик-рок и неоклассическую музыку с немецкими философскими текстами и театральными представлениями. Его распространение ограничено Германией, где оно появилось в начале 1990-х годов благодаря таким группам, как Das Ich , Lacrimosa , Relatives Menschsein и Goethes Erben . Многие артисты NDT известны своим использованием классической латыни .
.jpg/1280px-Zedd_2014_Divergent_Premiere_(cropped).jpg)
Германия имеет самую большую сцену электронной музыки в мире и имеет давние традиции и влияние практически на все жанры электронной музыки . Группа Kraftwerk была одной из первых групп в мире, которая создавала музыку полностью на электронном оборудовании, а группу Tangerine Dream часто называют одними из создателей и основных источников влияния «Берлинской школы» электронной музыки, которая позже повлияла на транс-музыка . Некоторые другие группы, такие как Liaisons Dangereuses , Tyske Ludder , Deutsch Amerikanische Freundschaft и Die Krupps, создали стиль, позже названный Electronic body music . В последнее время несколько исполнителей электронной музыки добились успеха в мейнстриме, например, Моника Крузе , Маруша , Блюмхен и MIA. Среди исполнителей на переднем крае немецкоязычного техно — Klee . И Einstürzende Neubauten (разрушающиеся новые здания, в буквальном переводе), и KMFDM (без жалости к большинству, в буквальном переводе) многие поклонники индастриала и электронной музыки считают крестными отцами своего жанра. Их звучание развило современные стили таких групп, как NIN, Мэрилин Мэнсон, Rammstein и New Order. Einstürzende Neubauten можно узнать по логотипу в стиле принца, который подсознательно слился с несколькими популярными американскими фильмами (например, татуировка в фильме «Жук» режиссера Уильяма Фридкина с Гарри Конником-младшим в главной роли). KMFDM выпустили множество песен на английском языке, что сделало их более доступными для огромной американской и мировой аудитории.
В 1990-е годы Германия внесла один из самых успешных вкладов в жанр евродэнса , с известными немецкими коллективами, включая Real McCoy , Snap! , Culture Beat , La Bouche , Капитан Джек , Капитан Голливуд Проект , Fun Factory , Masterboy и Haddaway .
С 2006 года продюсер и диджей Пауль Калькбреннер завоевал популярность в Германии. Сегодня он один из самых известных исполнителей электронной музыки.
Транс-музыка — это стиль электронной музыки, зародившийся в Германии в самом конце 1980-х — начале 1990-х годов, после объединения Германии. После развития транс-музыки в Германии многие жанры транса произошли от оригинальной транс-музыки и большинства транс-жанров, разработанных в Германии, в первую очередь « Гимн-транс », также называемый «возвышающим» или «эпическим» трансом, прогрессив-трансом и « эмбиентным трансом». транс» .
Одним из самых заметных событий, связанных с этой сценой, стал фестиваль Love Parade , в котором приняли участие до 1,5 миллионов человек со всего мира.
Scooter – безусловно, самая успешная немецкая танцевальная группа, добившаяся огромного успеха на национальном и международном уровне.
В последние годы немецкие ди-джеи добились мирового успеха в популярном жанре электронной музыки , в первую очередь Пол Калькбреннер, Cascada , Феликс Йен и Робин Шульц .
Среди других популярных и влиятельных немецких ди-джеев и танцевальных проектов — Пол ван Дайк , WestBam , DJ Quicksilver , ATB , Ian Pooley , Jam & Spoon , Lexy & K-Paul , Blank & Jones , Sven Väth , Dune , ItaloBrothers , Groove Coverage , Novaspace , International Pony и Энтони Ротер .
Клезмер — музыкальный еврейский жанр, состоящий преимущественно из инструментальных песен. В Германии Клезмер значительно расширился после падения Берлинской стены в середине 1980-х годов. [25] По мере расширения клезмера росло и идишское народное движение, и эти два жанра в определенной степени переплелись. В 1980-х годах, когда клезмер переживал огромный рост, многие евреи в Восточной Европе обратились к клезмеру как к средству понимания своего коммунистического происхождения и демонстрации своей памяти тем, кто пережил Холокост . Как только клезмерские группы начали гастролировать за пределами Европы в 1980-х годах, американцы сразу же почувствовали интерес к этому музыкальному жанру. Генри Сапозник создал первую американскую клезмерскую группу, известную как Kapelye, которая гастролировала по всей Европе. [25] Распространение американцев, играющих клезмеров, придало новый тон этому жанру, который завоевал большую аудиторию. Большинство американских групп, игравших клезмеров, добавляли в свои выступления нотки американского рока, которые отличались от традиционного звучания клезмеров в Восточной Европе. Многим американским клезмерским группам поначалу было неудобно выступать в Германии из-за травмы, полученной там. Несмотря на происхождение Германии, американские клезмерские группы знали, что Германия — это место, где им нужно играть, из-за популярности клезмеров там. Со временем аудитория клезмеров в Германии расширилась, и американские клезмерские группы смогли приспособиться.
Гиора Фейдман , пожалуй, один из самых влиятельных клезмерских музыкантов. [ нужна цитация ] Фейдман создал новую перспективу для клезмера и поделился новой идеологией того, как можно рассматривать и ценить музыкальный жанр. Фейдман приобрел большую популярность благодаря своей работе над музыкальной пьесой «Гетто» , которая связывала его и его стиль с Холокостом. [25] Он привнес в клезмерскую музыку новую тему, посвященную памяти о Холокосте и способу «исцеления» травм, вызванных Холокостом. Фейдман превратил клезмера в форму самовыражения, в которой он пытался объединить всех людей (особенно евреев и немцев) и все сущее через клезмер. [25] Он полностью изменил идеологию клезмера и объяснил, чем клезмер является во всем, это даже способ соприкоснуться с религией и общаться с Богом. [25] Однако некоторые люди считают, что Фейдман зашел в своей идеологии слишком далеко и превратил Клезмер в нечто, чем он никогда не собирался становиться. [ нужна цитата ]
В течение 1980-х годов Клезмер претерпел значительные преобразования, а к середине-концу 1990-х годов Клезмер пережил новую волну перемен. Клезмер стал названием множества различных течений далеко от того места, где он зародился. Клезмер был известен как политическое заявление, метод исцеления, музыканты-любители, собирающиеся вместе и играющие музыку, способ воссоединиться с утраченными традициями. [25]
Германия стала отправной точкой международной карьеры певицы и автора песен кубинского происхождения Аддис Мерседес .
Es ist eine unbedingte Notwendigkeit, dass der Deutsche zu seinen Liedern auch ein echt deutsches Begleitinstrument besitzt. Wie der Spanier seine Gitarre (fälschlich Laute genannt), der Italiener seine Mandoline, der Engländer das Banjo, der Russe die Balalaika usw. sein Nationalinstrument nennt, sollte der Deutsche seine Laute, die Waldzither, welche schon von Dr Martin Luther auf der Wartburg im Thüringer Walde (daher der Name Waldzither) gepflegt wurde, zu seinem Nationalinstrument machen. - Liederheft фон CH Böhm (Гамбург, март 1919 г.)
