Германия претендует на некоторых из самых известных композиторов, певцов, продюсеров и исполнителей мира. Германия является крупнейшим музыкальным рынком в Европе и третьим по величине в мире. [1]
Немецкая классическая музыка является одной из самых исполняемых в мире; немецкие композиторы включают в себя некоторых из самых известных и популярных в истории, среди них Георг Фридрих Гендель , Иоганн Себастьян Бах , Людвиг ван Бетховен , Карл Мария фон Вебер , Феликс Мендельсон , Роберт Шуман , Рихард Вагнер , Иоганнес Брамс и Рихард Штраус , многие из которых были среди композиторов, создавших область немецкой оперы . Самым популярным из ныне живущих немецких композиторов, вероятно, является композитор музыки к фильмам Ганс Циммер .
Немецкая популярная музыка 20-го и 21-го века включает движения Neue Deutsche Welle ( Nena , Hubert Kah , Alphaville ), диско ( Boney M. , Modern Talking , Dschinghis Khan , Milli Vanilli , Bad Boys Blue ), метал / рок ( Rammstein). , Scorpions , Accept , Helloween ), панк ( Die Ärzte , Böhse Onkelz , Nina Hagen , Die Toten Hosen ), поп-рок ( Сандра , Enigma , Михаэль Крету , Герберт Грёнемейер ) и инди ( Tocotronic ). Известными певицами были Марлен Дитрих и Хильдегард Кнеф . Немецкая электронная музыка приобрела мировое влияние: Kraftwerk и Tangerine Dream стали пионерами этого жанра. [2] [3] Электронная и техно- сцена популярна во всем мире, в частности , благодаря диджеям Полу ван Дайку , Scooter и Cascada .
Германия принимает множество крупных фестивалей рок-музыки . Фестиваль Rock am Ring и Rock im Park является одним из крупнейших в мире. Начиная с 1990 года, новая-старая немецкая столица Берлин развивала разнообразную музыкальную и развлекательную индустрию.
Начало тому, что сейчас считается немецкой музыкой, можно проследить до сочинений XII века мистической аббатисы Хильдегарды Бингенской , которая написала множество гимнов и других видов христианской музыки .
После того, как латиноязычная религиозная музыка доминировала в течение столетий, в XII-XIV веках по всей Германии распространились миннезингеры ( поэты любви ), поющие на немецком языке. Миннезингеры были аристократами, путешествовавшими от двора ко двору, которые стали музыкантами, и их работа оставила после себя обширный корпус литературы, Minnelieder . В последующие два столетия миннезингеры были заменены мейстерзингерами среднего класса , которые часто были мастерами своего дела, чья музыка была гораздо более формализованной и основанной на правилах, чем у миннезингеров. Миннезингеров и мейстерзингеров можно считать параллелями французских трубадуров и труверов .
Среди миннезингеров особого упоминания заслуживает Герман, монах из Зальцбурга . Он включил в свои композиции народные стили альпийских регионов. Он также сделал несколько примитивных набегов на полифонию . Вальтер фон дер Фогельвейде и Рейнмар фон Хагенау, вероятно, самые известные миннезингеры этого периода.
Немцы сыграли ведущую роль в развитии классической музыки . Многие из лучших классических музыкантов, таких как Бах, Гендель, Бетховен, Шуман, Брамс, Вагнер, Малер или Шёнберг (родословная, названная Игорем Стравинским «немецким стволом» ), были немцами. В начале XV века немецкая классическая музыка была революционизирована Освальдом фон Волькенштейном , который путешествовал по Европе, изучая классические традиции, проводя время в таких странах, как Франция и Италия. Он привез на родину некоторые приемы и стили, и через сто лет Германия начала выпускать композиторов, известных по всему континенту. Одним из первых таких композиторов был органист Конрад Пауманн . Крупнейший летний фестиваль классической музыки в Германии — Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль .
Начиная с XVI века, в Германию пришла полифония , или переплетение нескольких мелодий . Преобладали протестантские хоралы; в отличие от католической музыки, хорал был ярким и энергичным. Среди композиторов были Дитрих Букстехуде , Генрих Шютц и Мартин Лютер , лидер протестантской Реформации . Лютеру довелось сопровождать свои гимны лютней, позже воссозданной как вальдцитра , которая стала национальным инструментом Германии в XX веке. [4]
«Волшебная флейта » Вольфганга Амадея Моцарта (1791) обычно считается началом немецкой оперы . Однако более ранней датой начала немецкой оперы можно считать «Дафну » Генриха Шютца 1627 года. Шютц считается первым великим немецким композитором до Иоганна Себастьяна Баха и был крупной фигурой в музыке 17 века.
В 19 веке в немецкой опере главенствовали две фигуры: Карл Мария фон Вебер и Рихард Вагнер . Вагнер ввел такие приемы, как лейтмотив , музыкальная тема, которая повторяется для важных персонажей или идей. Вагнер (и Вебер) основывали свои оперы на немецкой истории и фольклоре, наиболее важной из которых является « Кольцо нибелунга» (1874). В 20 веке среди оперных композиторов были Рихард Штраус ( «Кавалер розы» ) и Энгельберт Хумпердинк , которые писали оперы, предназначенные для юной аудитории. По ту сторону границы, в Австрии, Арнольд Шёнберг ввел новую форму двенадцатитоновой музыки, которая использовала ритм и диссонанс вместо традиционных мелодий и гармоний, в то время как Курт Вайль и Бертольт Брехт сотрудничали над некоторыми из великих произведений немецкого театра, включая «Взлет и падение города Махагони» и «Трехгрошовую оперу» .
После войны такие немецкие композиторы, как Карлхайнц Штокхаузен и Ганс Вернер Хенце, начали экспериментировать с электронным звучанием в классической музыке.
Германия также очень известна своими многочисленными субсидируемыми оперными театрами , такими как Земперопер , Мюнхенский государственный театр и Байройтский фестивальный театр .
Барочная музыка, которая была первой музыкой, использовавшей тональность в современном смысле, также известна своей орнаментацией и художественным использованием контрапункта . Она возникла в Северной Италии в конце XVI века, и стиль быстро мигрировал в Германию, которая была одним из самых активных центров музыки раннего барокко. Ранними немецкими композиторами барокко были Генрих Шютц , Михаэль Преториус , Иоганн Герман Шайн и Самуэль Шейдт . Кульминацией эпохи барокко, несомненно, стали работы Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя в первой половине XVIII века. Бах создал немецкие стили благодаря своему мастерству в контрапункте , гармонической и мотивной организации, а также адаптировал ритмы, формы и фактуры из Италии и Франции. Бах написал множество произведений, включая прелюдии , кантаты , фуги , концерты для клавесина, скрипки и духовых, оркестровые сюиты, Бранденбургские концерты , Страсти по Матфею , Страсти по Иоанну и Рождественскую ораторию . Гендель был космополитическим композитором, писавшим музыку практически для всех жанров своего времени. Его самые известные произведения включают оркестровые сюиты « Водная музыка» , «Музыка для королевского фейерверка» и ораторию «Мессия» . Другим важным композитором был Георг Филипп Телеман , один из самых плодовитых музыкантов в истории.
К середине XVIII века города Вена , Дрезден , Берлин и Мангейм стали центрами оркестровой музыки. Например, венские князья Эстерхази были покровителями Йозефа Гайдна , австрийца, который изобрел классический формат струнного квартета , симфонии и сонаты . Позже в том же веке появился венский Вольфганг Амадей Моцарт , смешавший немецкие и итальянские традиции в своем собственном стиле. Моцарт был плодовитым и влиятельным композитором, который сочинил более 600 произведений , многие из которых признаны вершинами симфонической , концертной , камерной , оперной и хоровой музыки. Он является одним из самых популярных классических композиторов, и его влияние на последующее западное музыкальное искусство глубоко; Людвиг ван Бетховен сочинял свои собственные ранние произведения в тени Моцарта.
В следующем столетии два крупных немецких композитора рано обрели известность — Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт . Бетховен, ученик Гайдна в Вене, использовал необычайно смелые гармонии и ритм и сочинил множество произведений для фортепиано , скрипки , симфоний , камерной музыки , струнных квартетов и оперы . Шуберт создал область художественной, романтической поэзии и музыки, называемую lied ; его циклы lieder включали Die schöne Müllerin и Winterreise . [5]
Франц Шуберт был чрезвычайно плодовитым при жизни. Его продукция состоит из более чем шестисот светских вокальных произведений (в основном Lieder ), семи полных симфоний , духовной музыки, опер , музыки для сопровождения и большого корпуса камерной и фортепианной музыки. Он входит в число величайших композиторов поздней классической эпохи и ранней романтической эпохи.
В начале 19 века родился композитор по имени Рихард Вагнер . Он был «музыкантом будущего», который не любил строгие традиционные стили музыки. Ему приписывают разработку лейтмотивов , которые были простыми повторяющимися темами, встречающимися в его операх.
Карл Мария фон Вебер был композитором , дирижером , пианистом , гитаристом [6] и критиком , одним из первых значительных композиторов романтической школы . Его оперы «Вольный стрелок» , «Эврианта» и «Оберон» оказали большое влияние на развитие романтической оперы в Германии. Феликс Мендельсон был композитором, пианистом, органистом и дирижером раннего романтического периода. Он был особенно хорошо принят в Великобритании как композитор, дирижер и солист. Он писал симфонии , концерты , оратории , фортепианную и камерную музыку . Роберт Шуман был композитором и влиятельным музыкальным критиком. Он широко считается одним из величайших композиторов эпохи романтизма . Опубликованные сочинения Шумана были написаны исключительно для фортепиано до 1840 года; позже он сочинил произведения для фортепиано и оркестра; множество Lieder (песен для голоса и фортепиано); четыре симфонии ; оперу; и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Иоганнес Брамс отдал дань уважения музыке, созданной Моцартом и Бетховеном, и перевел свою музыку в романтический стиль , создав при этом новые смелые подходы к гармонии и мелодии.
В конце 19 века Вена продолжила занимать высокое положение в европейской классической музыке, а также пережила всплеск популярности венских вальсов . Их сочиняли такие люди, как Иоганн Штраус Младший . Рихард Штраус был ведущим композитором позднего романтизма и раннего модернизма . Он известен своими операми , среди которых «Кавалер розы» и «Саломея» ; своими песнями , особенно « Четырьмя последними песнями» ; и своими симфоническими поэмами . Штраус, наряду с Густавом Малером , представляет собой поздний расцвет немецкого романтизма после Рихарда Вагнера , в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с передовым гармоническим стилем.
В первой половине 20 века произошел раскол между немецкой и австрийской музыкой. В Вене Арнольд Шёнберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн двигались по все более авангардному пути, став пионерами атональной музыки в 1909 году и двенадцатитоновой музыки в 1923 году. Тем временем композиторы в Берлине пошли по более популистскому пути, от кабаре-подобных социалистических опер Курта Вайля до Gebrauchsmusik Пауля Хиндемита . В Мюнхене также был Карл Орф , на которого оказал влияние французский композитор -импрессионист Клод Дебюсси . Он начал использовать красочные, необычные сочетания инструментов в своей оркестровке . Его самое популярное произведение — Carmina Burana .
Многие композиторы эмигрировали в Соединенные Штаты, когда нацистская партия пришла к власти, включая Шенберга, Хиндемита и Эриха Корнгольда . В этот период нацистская партия начала кампанию по избавлению Германии от так называемого дегенеративного искусства , которое стало всеобъемлющим выражением, включавшим музыку, связанную с евреями, коммунистами, джазом и всем остальным, что считалось опасным. Некоторые деятели, такие как Карл Амадей Хартманн, демонстративно оставались в Германии в годы нацистского господства, постоянно следя за тем, как их творчество может быть истолковано властями.
После поражения нацистской Германии музыканты также подверглись политике денацификации со стороны союзников . Но здесь предполагаемая неполитическая природа музыки смогла оправдать многих, включая Вильгельма Фуртвенглера и Герберта фон Караяна (который на самом деле вступил в нацистскую партию в 1933 году). Они оба утверждали, что были сосредоточены в основном на музыке и игнорировали политику, но также дирижировали произведениями способами, которые должны были быть «жестами неповиновения». [7]
В Западной Германии во второй половине 20-го века в немецкой и австрийской музыке в значительной степени доминировал авангард. В 60-х и 70-х годах Дармштадтская летняя музыкальная школа была крупным центром европейского модернизма; там учились такие немецкие композиторы, как Карлхайнц Штокхаузен и Ганс Вернер Хенце , а также не немецкие, такие как Пьер Булез и Лучано Берио . Напротив, композиторам в Восточной Германии советовали избегать авангарда и сочинять музыку в соответствии с принципами социалистического реализма . [8] Музыка, написанная в этом стиле, должна была продвигать политику партии, а также быть более доступной для всех. [9] Ганс Эйслер и Эрнст Герман Майер были одними из самых известных представителей первого поколения композиторов ГДР.
Совсем недавно такие композиторы, как Хельмут Лахенманн и Ольга Нойвирт, широко исследовали возможности расширенных техник . Ганс Вернер Хенце в значительной степени отмежевался от школы Дармштадта в пользу более лирического подхода и остается, пожалуй, самым прославленным современным композитором Германии. Хотя он жил за пределами страны с 1950-х годов и до своей смерти в 2012 году, он оставался под влиянием германской музыкальной традиции.
В Германии много уникальных регионов с собственными народными традициями музыки и танца. Большая часть 20-го века была временем присвоения немецкой культуры правящими силами (которые в то же время боролись с «иностранной» музыкой).
И в Восточной, и в Западной Германии детей учили народным песням, называемым «volkslieder»; они были популярными, солнечными и оптимистичными и имели мало общего с подлинными немецкими народными традициями. Вдохновленная американскими и английскими возрождениями корней , Германия претерпела многие из тех же изменений после студенческой революции 1968 года в Западной Германии, и новые песни, показывающие политический активизм и реалистичную радость, печаль и страсть, были написаны и исполнены на зарождающейся фолк-сцене. В Восточной Германии тот же процесс начался только в середине 70-х годов, когда некоторые фолк-музыканты начали включать революционные идеи в закодированные песни.
Популярные народные песни включали песни эмиграции 19 века, рабочие песни и песни подмастерьев, а также народные песни, ориентированные на демократию, собранные в 1950-х годах Вольфгангом Штайницем . Начиная с 1970 года Festival des politischen Liedes , восточногерманский фестиваль, посвященный политическим песням, проводился ежегодно и организовывался (до 1980 года) FDJ ( ассоциацией молодежи Восточной Германии). В нем принимали участие музыканты из тридцати стран, и для многих восточных немцев это было единственно возможным знакомством с иностранной музыкой. Среди иностранных музыкантов на фестивале были некоторые довольно известные, в том числе Инти-Иллимани ( Чили ), Билли Брэгг (Англия), Дик Гоган ( Шотландия ), Мерседес Соса ( Аргентина ) и Пит Сигер (США), в то время как немецкие исполнители включали, как с Востока, так и с Запада, Oktoberklub, Wacholder и Ханнеса Вейдера .
Ум-па — это разновидность музыки, исполняемой духовыми оркестрами ; она ассоциируется с пивными барами .
Баварская народная музыка, вероятно, наиболее известна за пределами Германии. Йодль и танцоры шуплаттлер входят в число стереотипных образов немецкой народной жизни, хотя сегодня они встречаются только в самых южных областях. Баварская народная музыка сыграла свою роль в альпийской новой волне и породила несколько пионерских мировых музыкальных групп, которые смешивают традиционные баварские звуки с иностранными стилями.
На рубеже 20-го века по всей Европе, и особенно в Баварии, многие люди стали беспокоиться об утрате культурных традиций. Эта идея была связана с движением Heimatschutz , которое стремилось защитить региональные идентичности и границы. То, что считается баварской народной музыкой в современной Германии, не то же самое, что было баварской народной музыкой в начале 20-го века; как и любой вид народной или популярной музыки, стили и традиции развивались с течением времени, порождая новые формы музыки.
Популярность Volkssänger ( народного певца ) в Баварии началась в 1880-х годах и продолжалась всерьез до 1920-х годов. Шоу, состоящие из дуэтов, ансамблевых песен, юмора и пародий, были популярны, но формат начал существенно меняться после Первой мировой войны. Балли Прелл , «Королева красоты Шнайцльройта », была символом этих изменений. Она была привлекательным тенором , которая пела песни , шансон , оперы и оперетты .
Швабскую народную музыку наиболее широко представляют такие исполнители, как Saiten Fell и Firlefanz, а также автор-исполнитель (а также игрок на колесной лире и гитаре ) Томас Фелдер.
Некоторые рождественские гимны, известные на английском языке, являются переводами немецких рождественских песен ( Weihnachtslieder ). Пасторальные Weihnachtslieder иногда называют Hirtenlieder (пастушьи песни). Три известных примера — это « O Tannenbaum » («O Christmas Tree»), из немецкой народной песни, аранжированной Эрнстом Аншютцем ; « Silent Night » («Stille Nacht, heilige Nacht»), австрийцев Франца Ксавьера Грубера и Йозефа Мора ; и « Still, still, still », австрийская народная песня также из региона Зальцбурга, основанная на мелодии 1819 года Зюсса, с оригинальными словами, слегка измененными со временем и местом, Г. Гётча. [10]
_(Cropped).png/1280px-Marlene_Dietrich_in_No_Highway_(1951)_(Cropped).png)
В период между Первой и Второй мировыми войнами немецкая музыка развивалась, формируя новые, более либеральные и независимые стили.
Первой формой немецкой поп-музыки считается кабаре , которое возникло во времена Веймарской республики в 1920-х годах как чувственная музыка ночных клубов. Марлен Дитрих и Марго Лион были среди самых известных исполнителей того периода и стали ассоциироваться как с юмористической сатирой, так и с либеральными идеями.
Строгая регламентация молодежной культуры в нацистской Германии посредством Гитлерюгенда привела к появлению нескольких подпольных протестных движений, посредством которых подростки могли лучше реализовать свою независимость.
Одна из них состояла в основном из молодежи из верхнего среднего класса, которая основывала свой протест на своих музыкальных предпочтениях, отвергая народную музыку, пропагандируемую партией вместо американских джазовых форм, особенно свинга . Хотя музыкальные предпочтения часто являются чертой молодежного бунта — как показывает история рок-н-ролла — джаз и особенно свинг были особенно оскорбительны для нацистской иерархии: они не только пропагандировали сексуальную вседозволенность, но и ассоциировались с американским врагом и, что еще хуже, с африканской расой, которую они считали неполноценной. С другой стороны, Йозеф Геббельс собрал некоторых из теперь уже безработных музыкантов из Германии и завоеванных стран в большой оркестр под названием Чарли и его оркестр .
После Второй мировой войны немецкая поп-музыка подверглась сильному влиянию музыки из США и Великобритании. Помимо Шлягера и Лидермахера, необходимо различать поп-музыку Западной Германии и поп-музыку Восточной Германии , которые развивались в разных направлениях. Поп-музыка из Западной Германии часто звучала в Восточной Германии, была более разнообразной и присутствует до сих пор, в то время как восточногерманская музыка оказала мало влияния.
В Западной Германии англоязычная поп-музыка становилась все более и более важной, и сегодня большинство песен на радио — английские. Тем не менее, существует большое разнообразие в немецкоязычной поп-музыке. Существует также оригинальная англоязычная поп-музыка из Германии, некоторые из которых имеют международный успех (например, Scorpions и James Last ), но мало с устойчивым широким успехом в самой Германии. Было очень мало англоязычной поп-музыки из Восточной Германии.
После окончания войны в Германии также процветала англоязычная поп-сцена, и несколько европейских и американских исполнителей возглавили чарты. Однако немцы и музыканты, ориентированные на немцев, также добились успеха. В 1990-х и первом десятилетии 21-го века такие европейские поп-исполнители были популярны, как и такие артисты, как Сара Коннор , No Angels и Monrose, которые исполняли различные виды мейнстримовой поп-музыки на английском языке. Многие из этих исполнителей имели успех по всей Европе и Азии.
Шлягер — это разновидность вокальной поп-музыки, часто в форме сентиментальных баллад, исполняемых на немецком языке, популяризированная такими певцами, как Гитте Хеннинг и Рекс Гильдо в 1960-х годах, хотя и не без широкого диапазона внутри стиля (Modern Schlager, Schlager-Gold, Volksmusik или "volkstümlicher Schlager" [ требуется разъяснение ] ). Шлягер / Volksmusik [ требуется разъяснение ] строго отделен от международной поп-музыки и транслируется только на радиостанциях специального формата (иногда в смеси с международными старыми песнями ).
Важной частью шлягера является фольклорная музыка — интерпретация традиционных немецких народных тем в стиле шлягера, которая очень популярна в немецкоязычных странах, особенно среди старшего поколения.
Шлягер имеет широкий спектр, а также исполнителей со многими другими стилями, например: Хейно , Катя Эбштейн , Вольфганг Петри , Гильдо Хорн , Роланд Кайзер , Хелена Фишер и многие другие.
Liedermacher (Songwriter) имеет сложные тексты и исполняется с минимальной инструментовкой, например, только с акустической гитарой. Некоторые песни носят очень политический характер. Это связано со стилями American Folk/ Americana и French Chanson .
Известными западногерманскими лидермахерами являются Рейнхард Мей , Клаус Хоффманн , Ханнес Вейдер и Константин Векер . Знаменитым восточногерманским лидермахером был Вольф Бирман . Герман ван Вин из Нидерландов также был очень популярен в Германии. Некоторые артисты Лидермахера также записывают специальные альбомы для детей.
Американская военная радиостанция American Forces Network (AFN) оказала большое влияние на немецкую послевоенную культуру, начиная с AFN Munich в июле 1945 года, что стало определяющим для дальнейшего развития немецкой рок- и джазовой культуры. Билл Рэмси , старший продюсер AFN Frankfurt в 1953 году, приехавший из Огайо , позже прославился как джазовый и шлягер-певец в Германии (при этом оставаясь практически неизвестным в США).
Однако до конца 1960-х годов рок-музыка в Германии была незначительной частью жанра шлягера , исполнявшегося такими исполнителями, как Петер Краус и Тед Герольд , которые исполняли рок-н-ролльные стандарты Литтл Ричарда или Билла Хейли, иногда переводимые на немецкий язык.
Настоящий немецкий рок впервые появился около 1968 года, как раз когда контркультурный взрыв хиппи достиг пика в США и Великобритании. В то время немецкий музыкальный авангард экспериментировал с электронной музыкой более десятилетия, и первые немецкие рок-группы смешивали психоделический рок из-за рубежа с электронными звуками. В последующие несколько лет образовалась группа групп, которые стали известны как группы Krautrock или Kosmische Musik ; в их число входили Amon Düül , которые позже стали пионерами мировой музыки Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Neu! и Faust .
Neue Deutsche Welle (NDW) — ответвление британского панк-рока и новой волны , появившееся в середине-конце 1970-х годов. Возможно, это была первая успешная уникальная немецкая форма поп-музыки, но она была ограничена в своих стилистических приемах (забавные тексты и сюрреалистическая композиция и производство). Хотя она имела огромный успех в самой Германии в 1980-х годах, это не было долгосрочным, в основном из-за чрезмерной коммерциализации. Некоторые артисты стали известны на международном уровне, например, Nena , Trio , Falco (из Австрии) и Joachim Witt .
В 1980-х и 1990-х годах большую часть популярной музыки на немецком языке исполняли сольные исполнители-мужчины. Очень популярные певцы — Удо Юргенс , Удо Линденберг , Герберт Грёнемайер , Мариус Мюллер-Вестернхаген , Петер Маффай и BAP .
Удо Юргенс сохранил большую армию поклонников с конца 60-х и все еще распродавал целые футбольные стадионы во время концертов в 2012 году . Грёнемайер также сумел сохранить свой успех до сегодняшнего дня. Маффай перешел от шлягера к року и имеет большую, но ограниченную фан-базу — его редко крутят по радио. BAP, которые поют на кёльше , диалекте своего родного города Кельна , пользуются успехом по всей стране.
Hamburger Schule (Школа Гамбурга) — это андеграундное музыкальное движение, которое началось в конце 1980-х и было активно до середины 1990-х. Оно имеет схожие традиции с Neue Deutsche Welle и смешивает все это с панком , гранжем и экспериментальной поп-музыкой . Hamburger Schule включает интеллектуальные тексты с постмодернистскими теориями и социальной критикой. Важными исполнителями являются Blumfeld , Die Sterne , Die Goldenen Zitronen и Tocotronic .
К началу 1970-х годов экспериментальные западногерманские рок-стили пересекли границу с Восточной Германией и повлияли на создание восточногерманского рок-движения, называемого Ostrock . По другую сторону железного занавеса эти группы, как правило, были стилистически более консервативны, чем на Западе, имели более сдержанную технику и часто включали более классические и традиционные структуры (например, те, которые были разработаны Куртом Вайлем и Бертольтом Брехтом в их берлинских театральных песнях 1920-х годов). Эти группы часто представляли поэтические тексты, наполненные косвенными двойными смыслами и глубоко философскими вызовами статус-кво. Таким образом, они были стилем Krautrock . Самыми известными из этих групп были The Puhdys , Karat , City , Stern-Combo Meißen и Silly .
Лишь несколько отдельных песен, такие как «Am Fenster» группы City и «Über sieben Brücken Brücken mußt Du geh'n» группы Karat , нашли широкую популярность за пределами ГДР . Было также большое разнообразие андеграундных групп. На этой сцене позже выросла всемирно успешная группа Rammstein (см. Neue Deutsche Härte ниже).
В 1990-х годах немецкоязычные группы пользовались ограниченной популярностью, и лишь немногим артистам удавалось попасть в эфир радио, например, Nena , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Die Ärzte , Rammstein , Rosenstolz или Die Prinzen .
В середине 2000-х годов немецкая группа Wir sind Helden добилась успеха с новым стилем немецкоязычного поп-рока . За этим успехом последовало несколько других групп и исполнителей, что привело к новому буму немецкоязычной музыки и более широкому признанию существующих немецкоязычных исполнителей, таких как:
Популярные англоязычные альтернативные рок- и кроссовер-группы из Германии, которые добились успеха как внутри страны, так и за рубежом, включают Beatsteaks , Donots , Blackmail , Reamonn , Saline Grace , H-Blockx , Itchy Poopzkid , Guano Apes и Die Happy . Notwist , инди-рок- группа, имела большой успех у критиков и коммерческий успех со своим альбомом Neon Golden .
В конце 1980-х (до воссоединения ) и 1990-х годах синтипоп и евродэнс стали популярны по всей Германии. Часто между ними смешивались различные стили, чтобы привлечь широкую аудиторию. Успешными представителями этих стилей были:
Популярные группы и исполнители включают Culcha Candela , Dr. Ring-Ding , Gentleman , Hans Söllner , Jan Delay , Mamadee , Milky Chance , Oceana , Patrice , Peter Fox и Seeed .
Среди известных исполнителей R&B , Soul и Funk — Айё , Кассандра Стин , Денио , Мисс Платнум , Надя Бенаисса , Ннека , Сёне Мангеймс и Ксавье Найду .
Хип-хоп появился в Германии в начале 1980-х годов, а граффити и брейк-данс быстро стали популярными даже в социалистической Восточной Германии . [11] Немецкий хип-хоп «начался как транснациональная молодежная субкультура. [12] [13] Коммерческий успех начался в 1992 году с хита «Die Da» группы Die Fantastischen Vier из Штутгарта . Rödelheim Hartreim Projekt пытался создать «гангстерский» рэп. Ранней влиятельной группой была Advanced Chemistry, включающая Torch . Они пробудили интерес к выступлениям в защиту иммигрантов и использовали рэп как способ самозащиты. [14] [15] Fettes Brot из Гамбурга добились успеха с самого начала. Они поют о забавных темах, таких как неверность и хвастаются своим мастерством с женщинами. В то время как хип-хоп имел пик успеха в начале первого десятилетия 21-го века, гангстерский рэп стал спорной частью немецкой музыки и молодежной культуры только в 2004 году с Aggro Berlin . Некоторые из немецких хип-хоп-исполнителей: Cro , Kool Savas , Sido , Samy Deluxe , Bushido , Marteria , Eko Fresh , Bonez MC , Gzuz , Samra , Capital Bra , Trettmann и Afrob . Gzuz получил признание во всем мире после того, как два его музыкальных клипа были размещены Worldstar Hip Hop на YouTube .
Панк-музыка в Германии имеет долгую и разнообразную историю. Когда такие группы, как Sex Pistols и The Clash, стали популярными в Западной Германии, было сформировано несколько панк-групп, что привело к созданию немецкой панк-сцены. Среди групп первой волны были Male из Дюссельдорфа , основанная в 1976 году, PVC из Западного Берлина и Big Balls and the Great White Idiot из Гамбурга . Ранние немецкие панк-группы находились под сильным влиянием британских групп, часто писавших свои тексты на английском языке. Главное отличие в том, что немецкие панк-группы еще не стали политическими.
Начиная с конца 1970-х и начала 1980-х годов на немецкой панк-сцене появились новые движения, возглавляемые такими лейблами, как ZickZack Records из Гамбурга. Именно в этот период Альфред Хильсберг впервые ввел термин Neue Deutsche Welle (Новая немецкая волна). Многие из этих групп играли экспериментальный пост-панк , часто используя синтезаторы и компьютеры. Среди них были The Nina Hagen Band , а также Fehlfarben и Abwärts из Гамбурга. Обе группы по-прежнему активны, хотя они несколько раз меняли свой стиль. Другие группы играли более агрессивный стиль панк-рока с явным левым политическим направлением, на которое повлияли более ранние политические рок-группы, такие как Ton Steine Scherben [16] - такие группы, как Slime , [17] Toxoplasma или Vorkriegsjugend [18] [19] по-прежнему актуальны на немецкой панк-сцене. Все еще существует сцена со множеством независимых групп, известных только на местном уровне, которые ограничивают себя более крупными и популярными группами (которые часто называют «Коммерцпанк»). [20]
Панк-рок был объявлен вне закона в ГДР. Такие группы, как Schleim-Keim или L'Attentat, находились под наблюдением и преследовались Штази и не могли выступать на публике. [21] Музыка создавалась в подполье и обменивалась на Tape, попытка выпустить сплит-винил "Schleimkeim" и "Zwitschermaschine" провалилась, поскольку последний был подрезан правительственными агентами. [22]
Неполитический панк-рок, который также слушают скинхеды, называется Oi!. Тематически песни Oi! часто посвящены алкоголю, отношениям и/или насилию. В то время как некоторые группы Oi!, такие как «Loikaemie», исполняли антифашистские песни, есть много случаев с недугом неонацистов , с плавными границами в сторону правоэкстремистской рок-музыки («Rechtsrock») в рамках Oi!-сцены. [23]
Немногим немецкоязычным группам удалось добиться успеха в течение более длительного периода. Наиболее известными являются панк-группы Die Ärzte и Die Toten Hosen . Обе группы были сформированы в начале 1980-х, но имеют совершенно разные подходы к панку. Группа Oi!-Band Böhse Onkelz была столь же успешной, как и эти две группы, по количеству продаж и альбомов номер один, но гораздо менее принятой публикой и обычно не проигрываемой немецкими СМИ из-за их принадлежности к правой политике, но с огромным сообществом поклонников . [24]
Цифровая хардкор- группа Atari Teenage Riot особенно известна в Великобритании и Японии, а также в немецких автономистских кругах.
Германия имеет долгую и крепкую историю с хэви-металом . Многие [ кто? ] [ ласковые слова ] считают его одним из самых крупных участников сцены в Европе. [ нужна цитата ] Жанр довольно популярен и является мейнстримом в стране. Ранний хард-рок /хэви-метал был принесен на немецкую землю с успехом Scorpions и Accept . Сегодня Германия известна своими крупными металлическими фестивалями, включая Wacken Open Air и Summer Breeze Open Air .
Германия имеет сильную традицию спид-метала и пауэр-метала . Ранние спид-метал группы включают Running Wild , Grave Digger , Rage и в некоторой степени Warlock и Stormwitch . Европейский стиль пауэр-метала, разработанный в Германии, был популяризирован такими немецкими группами, как Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Savior , Avantasia , Edguy и Primal Fear , получившими международное признание. Во многих случаях эти группы изначально начинали играть спид-метал, но позже перешли на пауэр-метал. Совсем недавно новое поколение групп, вдохновленных пауэр-металом, таких как Masterplan , Orden Ogan , Kissin' Dynamite и Powerwolf, становится все более популярным в Германии и за рубежом.
Running Wild также считаются пионерами жанра пиратского металла , выпустив в 1987 году альбом Under Jolly Roger , который стал одним из первых хэви-метал альбомов на пиратскую тематику.
В Германии существуют три местных варианта поджанров металла. Тевтонская трэш-метал- сцена представлена такими группами, как Kreator , Sodom , Destruction , Tankard и Exumer . Средневековый металл , включает в себя немецкую традиционную музыку с индастриал-металом . Известные группы включают Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio Mortis и Schandmaul (последний считается фолк-роком в Германии). Другой вариант, Neue Deutsche Härte , форма индастриал-метала , подробно описан ниже.
Группы из жанров death metal , deathcore , metalcore , doom metal , black metal и folk metal : Absurd , Agathodaimon , Annisokay , Any Given Day , Atrocity , Bethlehem , Caliban , Crematory , Dark Fortress , Deadlock , Debauchery , Desaster , Die Apokalyptischen Reiter , Disbelief , Endstille , Electric Callboy , Equilibrium , Falkenbach , Finsterforst , Fleshcrawl , Golem , Heaven Shall Burn , His Statue Falls , Katharsis , Leaves' Eyes , Midnattsol , Morgoth , Mystic Circle , Nagelfar , Nargaroth , Neaera , Necrophagist , Nocte Obducta , Obscura , The Ocean , Our Mirage, Powerwolf , Руины Бевераста , Тайны Луны , Сальтатио Мортис , Суидакра , Ван Канто , МЕСТА, Война устами блудницы , Мы намазываем хлеб маслом и волчьим пением .
Neue Deutsche Härte (англ. «New German Hardness») — термин для чрезвычайно популярного немецкого варианта индастриал-метала . Он сочетает в себе общее звучание металла с элементами готической и индустриальной музыки, а также электронными сэмплами и в основном исполняется на немецком языке. Он известен болезненными и провокационными лирическими темами и зашкаливающими сценическими шоу, часто с использованием огня, пиротехники, трюков и других спецэффектов. Он привлекает свою аудиторию как с металлической , так и с готической сцены. Некоторые группы, особенно Rammstein и Oomph!, добились успеха в мейнстриме и, несмотря на то, что их тексты в основном на немецком языке, также добились успеха в ненемецкоязычных странах. Другие известные исполнители включают Stahlhammer (из Австрии), Megaherz , Unheilig , Eisbrecher , Tanzwut и Joachim Witt .
Medieval metal или medieval rock — поджанр фолк-метала, который смешивает хард-рок или хэви-метал со средневековой фолк-музыкой. Medieval metal в основном ограничен Германией, где он известен как Mittelalter-Metal или Mittelalter-Rock. Жанр появился в середине 1990-х годов с участием Subway to Sally , In Extremo , Schandmaul и Wolgemut . Стиль характеризуется заметным использованием широкого спектра традиционных народных и средневековых инструментов.
Германия является родиной яркой готической сцены и имеет большую сцену музыкантов из спектра, которых обычно называют готическими музыкантами . Наиболее известными артистами являются Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (из Лихтенштейна), No More , Girls Under Glass или Project Pitchfork . Лейпциг является родиной крупнейшего в мире мероприятия этой субкультуры под названием Wave-Gotik-Treffen , регулярно собирающего 25 000 посетителей. За WGT следует ежегодный фестиваль M'era Luna в Хильдесхайме .
Neue Deutsche Todeskunst (англ. "New German Death Art") — немецкий стиль музыки Dark Wave , одержимый смертью , который смешивает Death rock , German Rock , Gothic Rock и неоклассическую музыку с немецкими философскими текстами и театральным сценическим шоу. Он ограничен Германией, где он появился в начале 1990-х годов из таких групп, как Das Ich , Lacrimosa , Relatives Menschsein и Goethes Erben . Многие исполнители NDT известны своим использованием классической латыни .
.jpg/1280px-Zedd_2014_Divergent_Premiere_(cropped).jpg)
Германия имеет самую большую электронную музыкальную сцену в мире [ нужна ссылка ] и имеет давние традиции и влияние почти на все жанры электронной музыки. Группа Kraftwerk была одной из первых групп в мире, которая делала музыку полностью на электронном оборудовании, а группу Tangerine Dream часто приписывают как одного из создателей и основных источников влияния «берлинской школы» электронной музыки, которая позже повлияла на транс-музыку . Некоторые другие группы, такие как Liaisons Dangereuses , Tyske Ludder , Deutsch Amerikanische Freundschaft и Die Krupps, создали стиль, позже названный Electronic body music . В последнее время несколько исполнителей электронной музыки добились успеха в мейнстриме, такие как Monika Kruse , Marusha , Blümchen и MIA. Среди исполнителей, находящихся на переднем крае немецкоязычного техно, можно назвать Klee . Многие поклонники индастриал и электронной музыки считают Einstürzende Neubauten (рушащиеся новые здания, в буквальном переводе) и KMFDM (никакой жалости к большинству, в буквальном переводе) крестными отцами своего жанра. Их звучание развило современные стили таких групп, как NIN, Marilyn Manson, Rammstein и New Order. Einstürzende Neubauten можно узнать по их логотипу в стиле Prince, который был подсознательно влит в несколько популярных американских фильмов (например, татуировка в фильме «Жук» режиссера Уильяма Фридкина с Гарри Конником-младшим в главной роли). KMFDM выпустили много песен на английском языке, что сделало их более доступными для их огромной американской и мировой аудитории.
В 1990-х годах Германия была одним из самых успешных участников жанра евродэнс , среди известных немецких исполнителей были Real McCoy , Snap!, Culture Beat , La Bouche , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Fun Factory , Masterboy и Haddaway .
С 2006 года в Германии обрел популярность продюсер и диджей Пауль Калькбреннер . На сегодняшний день он является одним из самых известных исполнителей электронной музыки.
Транс-музыка — это стиль электронной музыки, который возник в Германии в самом конце 1980-х и начале 1990-х годов после объединения Германии. После развития транс-музыки в Германии многие жанры транса произошли от оригинальной транс-музыки, и большинство жанров транса развились в Германии, в частности, « Anthem trance » или также называемый «uplifting» или «epic» trance, progressive trance и « Ambient trance» .
Одним из самых заметных событий, связанных с этой сценой, стал фестиваль Love Parade , в котором приняли участие до 1,5 миллионов человек со всего мира.
Scooter — безусловно, самый успешный немецкий танцевальный коллектив, добившийся огромного успеха на национальном и международном уровнях.
В последние годы немецкие диджеи добились мирового успеха в популярном жанре электронной танцевальной музыки , среди которых наиболее известны Пауль Калькбреннер, Cascada , Феликс Йен и Робин Шульц .
Другие популярные и влиятельные немецкие диджеи и танцевальные проекты включают Пола ван Дайка , WestBam , DJ Quicksilver , ATB , Иэна Пули , Jam & Spoon , Lexy & K-Paul , Blank & Jones , Свена Фэта , Dune , ItaloBrothers , Groove Coverage , Novaspace , International Pony и Энтони Ротера .
Клезмер — это музыкальный еврейский жанр, состоящий в основном из инструментальных песен. В Германии клезмер значительно расширился после падения Берлинской стены в середине 1980-х годов. [25] По мере того, как клезмер расширялся, расширялось и идишское народное движение, и эти два жанра в определенной степени переплелись. В 1980-х годах, когда клезмер переживал колоссальный рост, многие евреи в Восточной Европе обратились к клезмеру как к средству понимания своего коммунистического прошлого и демонстрации своей памяти тем, кто пережил Холокост . Как только клезмерские группы начали гастролировать за пределами Европы в 1980-х годах, американцы сразу же заинтересовались этим музыкальным жанром. Генри Сапожник создал первую американскую клезмерскую группу, известную как Kapelye, которая гастролировала по всей Европе. [25] Распространение американцев, играющих клезмер, придало жанру новый тон, который захватил большую аудиторию. Большинство американских групп, игравших клезмер, добавляли в свои выступления нотки американского рока, что отличалось от традиционного звучания клезмера в Восточной Европе. Поначалу многим американским клезмерским группам было некомфортно играть в Германии из-за травмы, которая там произошла. Несмотря на немецкое происхождение, американские клезмерские группы знали, что Германия — это место, где им нужно играть из-за популярности клезмера там. Со временем аудитория клезмера в Германии расширилась, и американские клезмерские группы смогли приспособиться.
Гиора Фейдман, возможно, один из самых влиятельных музыкантов клезмера. [ необходима цитата ] Фейдман создал новую перспективу для клезмера и поделился новой идеологией того, как можно рассматривать и ценить этот музыкальный жанр. Фейдман получил большую популярность благодаря своей работе над музыкальной пьесой «Гетто» , которая ассоциировала его и его стиль с Холокостом. [25] Он привнес новую тему в музыку клезмера, которая была сосредоточена на памяти о Холокосте и способе «исцеления» травмы, нанесенной Холокостом. Фейдман превратил клезмер в форму личного выражения, в которой он пытался объединить всех людей (особенно евреев и немцев) и все вещи через клезмер. [25] Он полностью изменил идеологию клезмера и объяснил, что клезмер присутствует во всем, это даже способ соприкоснуться с религией и общаться с Богом. [25] Однако некоторые люди считают, что Фейдман зашел слишком далеко в своей идеологии и превратил клезмерскую культуру в то, чем она никогда не хотела стать. [ необходима цитата ]
В 1980-х годах клезмер претерпел значительные изменения, и к середине-концу 1990-х годов клезмер пережил новую волну изменений. Клезмер стал названием для многих различных течений, далеких от места своего возникновения. Клезмер был известен как политическое заявление, метод исцеления, когда музыканты-любители собирались вместе и играли музыку, способ воссоединиться с утраченными традициями. [25]
Германия стала отправной точкой международной карьеры певицы и автора песен кубинского происхождения Эддис Мерседес .
Es ist eine unbedingte Notwendigkeit, dass der Deutsche zu seinen Liedern auch ein echt deutsches Begleitinstrument besitzt. Wie der Spanier seine Gitarre (fälschlich Laute genannt), der Italiener seine Mandoline, der Engländer das Banjo, der Russe die Balalaika usw. sein Nationalinstrument nennt, sollte der Deutsche seine Laute, die Waldzither, welche schon von Dr Martin Luther auf der Wartburg im Thüringer Walde (daher der Name Waldzither) gepflegt wurde, zu seinem Nationalinstrument machen. - Liederheft von CH Böhm (Гамбург, март 1919 г.)
