Четвертая стена — условность представления , в которой невидимая, воображаемая стена отделяет актеров от зрителей. В то время как зрители могут видеть сквозь эту «стену», условность предполагает, что актеры играют так, как будто они не могут. Начиная с XVI века, рост иллюзионизма в постановочной практике, который достиг кульминации в реализме и натурализме театра XIX века , привел к развитию концепции четвертой стены. [1] [2]
Метафора предполагает связь с мизансценой за аркой авансцены . Когда сцена разворачивается в помещении и три стены ее комнаты представлены на сцене, в том, что известно как коробочные декорации , четвертая из них будет проходить вдоль линии (технически называемой авансценой ) , разделяющей комнату от зрительного зала . Четвертая стена , однако, является театральной условностью, а не дизайном декораций . Актеры игнорируют публику, сосредотачивают свое внимание исключительно на драматическом мире и остаются поглощенными его вымыслом, в состоянии, которое театральный деятель Константин Станиславский назвал «публичным одиночеством» [3] (способность вести себя так, как будто бы они были наедине, несмотря на то, что на самом деле за ними пристально наблюдают, или быть «одними на публике»). Таким образом, четвертая стена существует независимо от наличия каких-либо реальных стен в декорациях, физического расположения здания театра или пространства для выступления или расстояния актеров от аудитории или близости к ней. [ необходима цитата ] На практике исполнители часто подпитываются энергией публики ощутимым образом, при этом подстраивая выступление под коллективную реакцию, особенно подстраивая действие под взрывы смеха, чтобы реплики не звучали неслышно.
Разрушение четвертой стены нарушает эту условность исполнения, которая была принята в драме в целом. Это может быть сделано либо путем прямого обращения к аудитории, к пьесе как пьесе, либо к вымышленности персонажей. Временное приостановление условности таким образом привлекает внимание к ее использованию в остальной части представления. Этот акт привлечения внимания к условностям исполнения пьесы является метатеатральным . Похожий эффект метареференции достигается, когда условность исполнения, заключающаяся в избегании прямого контакта с камерой, обычно используемая актерами в телевизионной драме или фильме, временно приостанавливается. Фраза «разрушение четвертой стены» используется для описания таких эффектов в этих медиа. Разрушение четвертой стены возможно и в других медиа, таких как видеоигры и книги .
Принятие прозрачности четвертой стены является частью приостановки недоверия между художественным произведением и аудиторией, позволяя им наслаждаться художественным произведением, как будто они наблюдают реальные события. [2] Эта концепция обычно приписывается философу, критику и драматургу Дени Дидро , который в 1758 году написал, что актеры и писатели должны «вообразить огромную стену поперек сцены, отделяющую вас от аудитории, и вести себя точно так, как будто занавес никогда не поднимался». [4] Критик Винсент Кэнби описал ее в 1987 году как «ту невидимую сетку, которая навсегда отделяет аудиторию от сцены». [5]
Четвертая стена не существовала как концепция для большей части драматической истории. Классические пьесы от Древней Греции до эпохи Возрождения часто имеют прямые обращения к аудитории, такие как отступления и монологи .
Наличие четвертой стены является устоявшейся конвенцией современного реалистического театра , что побудило некоторых художников привлечь к ней непосредственное внимание для драматического или комического эффекта, когда граница «ломается», когда актер или персонаж обращается к зрителям напрямую. [1] [6] Разрушение четвертой стены распространено в пантомиме и детском театре, где, например, персонаж может попросить детей о помощи, как когда Питер Пэн призывает зрителей аплодировать, пытаясь оживить угасающую фею Динь-Динь («Если вы верите в фей, хлопайте в ладоши!»).
Одним из самых ранних зафиксированных случаев разрушения четвертой стены в серьезном кино стал немой фильм Мэри Маклейн 1918 года « Мужчины, которые занимались со мной любовью» , в котором загадочный автор, играющая саму себя, прерывает экранные сцены, чтобы напрямую обратиться к зрителям. [7]
Оливер Харди часто ломал четвертую стену в своих фильмах со Стэном Лорелом , когда он смотрел прямо в камеру, чтобы добиться сочувствия у зрителей. Граучо Маркс обращался напрямую к зрителям в фильмах Animal Crackers (1930) и Horse Feathers (1932), в последнем фильме советуя им «выйти в вестибюль» во время фортепианной интерлюдии Чико Маркса . Комедийные фильмы Мела Брукса , Монти Пайтона и Цукера, Абрахамса и Цукера часто ломали четвертую стену, так что в этих фильмах «четвертая стена настолько хлипкая и так часто разрушается, что ее все равно что не существует», по словам The AV Club . [8]
Вуди Аллен неоднократно разрушал четвертую стену в своем фильме «Энни Холл» (1977), как он объяснил, «потому что я чувствовал, что многие люди в зале испытывали те же чувства и проблемы. Я хотел поговорить с ними напрямую и противостоять им». [9] Его фильм 1985 года «Пурпурная роза Каира» представляет разрушение четвертой стены как центральный сюжетный момент. [10]
Четвертая стена использовалась как неотъемлемая часть сюжетной структуры и для демонстрации персонажа, которого сыграл Майкл Кейн в одноименной прорывной роли в фильме 1966 года «Красавчик Алфи» , который часто обращался к зрителям, чтобы объяснить ход мыслей и мотивацию молодого человека, любящего женщин, говоря прямо в камеру, рассказывая и оправдывая свои действия, причем его слова часто контрастировали с его действиями.
Джерри Льюис написал в своей книге 1971 года «Тотальный кинорежиссер» : «Некоторые режиссеры считают, что актер никогда не должен смотреть прямо в камеру. Они утверждают, что это заставляет зрителей нервничать и прерывает экранную историю. Я считаю, что это чепуха, и обычно я заставляю своих актеров смотреть прямо в камеру хотя бы один раз за фильм, если это нужно для достижения цели». [11] Мартин и Льюис смотрят прямо в камеру в фильме «Ты никогда не слишком молод » (1955), а Льюис и его коллега Стелла Стивенс смотрят прямо в камеру несколько раз в фильме «Чокнутый профессор» (1963), а персонаж Льюиса ведет пантомиму с аудиторией в фильме «Беспорядочный санитар» (1964). Финальная сцена фильма «Пэтси» (1964) известна тем, что раскрывает зрителям фильм как фильм, а Льюиса как актера/режиссера. [12] [13]
В подростковом фильме 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» одноименный персонаж ломает четвертую стену, чтобы напрямую общаться со зрителями на протяжении всего фильма. Персонажи псевдодокументального фильма 2017 года « Я, Тоня» постоянно обращаются к зрителям на протяжении всего фильма.
Кевин Костнер разрушает четвертую стену, бросив взгляд в камеру в конце фильма Оливера Стоуна 1991 года «Джон Кеннеди» .
Эдвард Нортон ломает четвертую стену в фильме « Бойцовский клуб» (1999) .
Майк Майерс сломал четвертую стену в «Гуру любви» , когда он посмотрел прямо в камеру на долю секунды, когда заиграла песня Queen как отсылка к знаменитой сцене хедбэнга в «Мире Уэйна» . [14] Эдди Мерфи делает два кратких, бессловесных взгляда на камеру в «Поменяться местами» . Джон Крайер ломает четвертую стену взглядом на камеру ближе к концу фильма 1986 года « Красотка в розовом» , как и Берт Рейнольдс в «Смоки и Бандит» , Джейсон Судейкис в «Мы — Миллеры» и Курт Рассел в «Доказательстве смерти» (отсылка к Рейнольдсу в «Бандите» ). Халк Хоган ломает стену, обращаясь напрямую к зрителям в «Гремлинах 2: Новенькая партия» . Ближе к концу « Никто не дурак » Тиффани Хэддиш ломает четвертую стену, заявляя, что фильм еще не закончился, а затем продолжая портить свадебную церемонию.
В фильме «Дети железной дороги» весь актерский состав ломает четвертую стену и выходит на поклон, пока идут титры. Камера медленно движется по железнодорожным путям к поезду, украшенному флагами, перед которым собрался весь актерский состав, машущий руками и подбадривающий камеру. В начале титров можно услышать голос, кричащий «Спасибо, мистер Форбс», чтобы выразить признательность продюсеру Брайану Форбсу . В конце Бобби Уотербери ( Дженни Агуттер ) держит небольшую доску, на которой мелом написано «Конец».
В мюзикле «Мистер Бин на отдыхе » весь актерский состав вместе с многочисленной массовкой ломает четвертую стену, исполняя песню « La Mer » Шарля Трене под аккомпанемент записи автора песни.
Фильмы «Дэдпул» , «Дэдпул 2 » и «Дэдпул против Росомахи» особенно известны тем, что главный герой Дэдпул , которого играет Райан Рейнольдс , постоянно ломает четвертую стену.
В «Забавных играх» Пол и Питер неоднократно ломают четвертую стену, оборачиваясь и подмигивая в камеру, обращаясь к зрителям, говоря, что они, вероятно, болеют за семью, упоминая, что фильм еще не вышел в полнометражный, и улыбаясь в камеру в конце фильма.
Фильм «Доводы рассудка» 2022 года подвергся критике за его модернизированную интерпретацию классического романа Джейн Остин 1817 года , в котором главная героиня Энн Эллиот (которую играет Дакота Джонсон ) постоянно разрушает четвертую стену, взаимодействуя с аудиторией. [15]
В последнем кадре полуавтобиографического фильма Стивена Спилберга 2022 года «Семейка Фабельманов» камера намеренно разрушает четвертую стену и перерисовывает горизонт, отсылая к совету, который дал Спилбергу кинорежиссер Джон Форд в 1960-х годах, на который ссылается и фильм. [16]
На некоторых театральных показах научно-фантастического эпоса Фрэнсиса Форда Копполы 2024 года «Мегалополис» , включая его частные показы в индустрии и мировую премьеру на Каннском кинофестивале 2024 года , человек выходил на сцену перед проекционным экраном и обращался к главному герою, Сезару, который, казалось бы, разрушал четвертую стену, отвечая в реальном времени. [17]
На телевидении четвертая стена рушилась на протяжении всей истории этого средства массовой информации.
Разрушение четвертой стены распространено в комедии и часто используется Багзом Банни и другими персонажами в Looney Tunes и других более поздних анимационных шоу, [18] а также в комедийном скетче 1960-х годов « Летающий цирк Монти Пайтона» , который труппа также перенесла в свои художественные фильмы. [19] Джордж Бернс регулярно разрушал четвертую стену в «Шоу Джорджа Бернса и Грейси Аллен» (1950). [20]
Другая традиция разрушения четвертой стены часто встречается в псевдодокументальных ситкомах, включая «Офис» . Псевдодокументальные шоу, разрушающие четвертую стену, высмеивают документальный жанр с целью усилить сатирический тон шоу. Персонажи в «Офисе» напрямую говорят с аудиторией во время интервью. Персонажи отстраняются от остальной группы, чтобы говорить и размышлять о своем опыте. Человек за камерой, интервьюер, также упоминается, когда персонажи смотрят и говорят прямо в камеру. Однако интервьюеру говорят только косвенно, и он остается скрытым. Этот прием, используемый в шоу со сложными жанрами, служит для усиления комического тона шоу, а также доказывает, что сама камера далека от пассивного наблюдателя. [21]
Другой подход к разрушению четвертой стены — через центрального персонажа-рассказчика , который является частью событий шоу, но иногда говорит напрямую со зрителями. Например, Фрэнсис Уркухарт в британских телесериалах « Карточный домик» , «Играть короля» и «Окончательный монтаж» обращается к зрителям несколько раз в течение каждого эпизода, давая зрителю комментарии о своих собственных действиях в шоу. [22] Тот же прием также используется, хотя и реже, в американской адаптации « Карточного домика» главным героем Фрэнком Андервудом . [23]
Сериал Netflix « 33 несчастья» , основанный на одноимённой серии книг Дэниела Хэндлера , включает в себя некоторые повествовательные элементы из книг, в том числе Лемони Сникет в качестве персонажа-рассказчика (которого играет Патрик Уорбертон ), говорящего напрямую со зрителем, который часто ломает четвёртую стену, чтобы объяснить различные литературные игры слов в манере, похожей на повествование в книге. [24] Главный герой «Дряни» также часто использует эту технику, чтобы предоставить экспозицию, внутренние монологи и беглый комментарий для аудитории. [25]
В каждом эпизоде ситкома «Спасённые звонком» четвёртая стена ломается во время вступления персонажа Зака Морриса . В большинстве эпизодов есть несколько других прорывов четвёртой стены. Это похоже на то, как «Принц из Беверли-Хиллз» , «Кларисса всё объясняет» и «Малкольм в центре внимания» используют прорывы четвёртой стены для создания историй или комментариев персонажей к ситуациям. [26]
Кроме того, разрушение четвертой стены может также использоваться в метареференции , чтобы привлечь внимание или побудить к размышлению о конкретной проблеме во вселенной. Примером этого является первый эпизод последнего сезона шоу « Атака титанов» , где недавно представленный персонаж, Фалько Грайс , начинает галлюцинировать о событиях, которые произошли за последние 3 сезона. Этот литературный прием использует самореференцию, чтобы вызвать у получателя осознание медиа, используется для обозначения резкого сдвига в перспективе с элдийской на марлейскую сторону, и может использоваться во всех видах медиа. [27]
Использование разрушения четвертой стены на телевидении иногда было непреднамеренным. В эпизоде « Пещеры Андрозани » сериала «Доктор Кто » персонаж Моргус смотрит прямо в камеру, когда думает вслух. Это произошло из-за того, что актер Джон Нормингтон неправильно понял сценическую ремарку, [28] но режиссер эпизода Грэм Харпер посчитал, что это помогает усилить драматическое напряжение, и решил не переснимать сцены. [29]
Учитывая их интерактивную природу, почти все видеоигры ломают четвертую стену, запрашивая участие игрока и размещая на экране элементы пользовательского интерфейса (например, объяснения элементов управления игрой), которые обращаются к игроку, а не к его персонажу. Методы разрушения четвертой стены в повествовании включают в себя то, что персонаж смотрит в сторону игрока/экрана, наличие самосознающего персонажа, который распознает, что он находится в видеоигре, или наличие секретного или бонусного контента, установленного за пределами повествования игры, который может либо расширить игровой мир (например, с помощью поддельных документов ), либо предоставить контент типа «за кулисами». Такие случаи обычно создают видеоигру, которая включает метафантастическое повествование, обычно в настоящее время персонажи в игре включают знания о том, что они находятся в видеоигре. [30]
Например, в Doki Doki Literature Club! один из персонажей ( Моника ) знает, что она является частью видеоигры, и в конце общается с игроком. Чтобы продвинуться дальше по сюжету, игрок должен удалить файл «monika.chr» (действие, которое он предпринимает вне игры). [31] Сюжет игры OneShot вращается вокруг вымышленной вселенной игры, которая является симуляцией, запущенной на компьютере игрока, при этом некоторые персонажи знают об этом факте и иногда напрямую общаются с игроком. [32] В других случаях метавымышленных видеоигр игра изменяет ожидания игрока относительно того, как должна себя вести игра, что может заставить игрока задаться вопросом, не виновата ли его собственная игровая система, помогая усилить погружение в игру. [30]
Но поскольку видеоигры по своей сути гораздо более интерактивны, чем традиционные фильмы и литература, определение того, что действительно разрушает четвертую стену в среде видеоигр, становится затруднительным. [33] Стивен Конвей, пишущий для Gamasutra , предполагает, что в видеоиграх многие предполагаемые примеры разрушения четвертой стены на самом деле лучше понимать как перемещение четвертой стены или расширение « магического круга » (вымышленного игрового мира), чтобы охватить игрока. [33] Это контрастирует с традиционными разрушениями четвертой стены, которые разрушают иллюзию аудитории или приостановку недоверия , признавая их напрямую. [33] Конвей утверждает, что это расширение магического круга в видеоиграх на самом деле служит для более полного погружения игрока в вымышленный мир, а не для того, чтобы вывести зрителя из вымышленного мира, как это чаще случается в традиционных разрушениях четвертой стены. Пример такого расширения магического круга можно найти в игре Evidence: The Last Ritual , в которой игрок получает внутриигровое письмо на свой реальный адрес электронной почты и должен посещать внеигровые веб-сайты, чтобы решить некоторые головоломки в игре. Другие игры могут расширять магический круг, включая игровое оборудование. Например, X-Men для Mega Drive/Genesis требует от игроков сбросить свою игровую консоль в определенный момент, чтобы сбросить игровую комнату опасности X-Men, в то время как Metal Gear Solid просит игрока надеть контроллер DualShock на шею, чтобы имитировать массаж спины, который делается в игре. [33]
Другие примеры включают анимацию бездействия Соника в его играх, где персонаж на экране смотрел на игрока и нетерпеливо постукивал ногой, если его оставляли одного на некоторое время, а один из уровней Max Payne заставляет одноименного персонажа осознать, что он и другие персонажи находятся в видеоигре, и рассказывает то, что игрок видит как часть пользовательского интерфейса. [33] Eternal Darkness , которая включала в себя измеритель здравомыслия, имитировала различные распространенные компьютерные сбои для игрока по мере того, как измеритель здравомыслия опустошался, включая Синий Экран Смерти . [33] The Stanley Parable также является хорошо известным примером этого, поскольку рассказчик из игры постоянно пытается урезонить игрока, даже доходя до того, что умоляет игрока выключить игру в какой-то момент. [34]
Метод разрушения четвертой стены в литературе — металепсис (трансгрессия повествовательных уровней), который часто используется в метапрозе . Жанр метапрозы возникает, когда персонаж литературного произведения признает реальность того, что он на самом деле является вымышленным существом. [35] Использование четвертой стены в литературе можно проследить еще до «Кентерберийских рассказов» и «Дон Кихота» . Нортенгерское аббатство — пример позднего модернизма. [36]
Он был популярен в начале 20-го века во время литературного движения постмодернизма . [37] Такие художники, как Вирджиния Вулф в «На маяк» и Курт Воннегут в «Завтраке для чемпионов», использовали жанр, чтобы подвергнуть сомнению общепринятые знания и источники культуры. [38] Использование метапрозы или разрушение четвертой стены в литературе отличается от того, что на сцене, тем, что опыт не является коллективным, а личным для читателя и развивает самосознание в отношениях между персонажем и читателем, которое работает на создание доверия и расширение мысли. Это не подразумевает признания вымышленной природы персонажа. [39] Разрушение четвертой стены в литературе не всегда является метапрозой.
Современные примеры разрушения четвертой стены включают « Terra Ignota » Ады Палмер [40] и «Принцессу-невесту» Уильяма Голдмана [41] . Сордж Шаландон написал роман под названием «Четвертая стена» о постановке театрального представления «Антигоны» в Бейруте, в то время как бушует гражданская война. [42]