Народная музыка — музыкальный жанр , включающий традиционную народную музыку и современный жанр , который развился из первой во время народного возрождения 20-го века . Некоторые виды народной музыки можно назвать мировой музыкой . Традиционная народная музыка определяется несколькими способами: как музыка, передаваемая устно, музыка неизвестных композиторов, музыка, исполняемая на традиционных инструментах, музыка о культурной или национальной идентичности, музыка, которая меняется между поколениями (народный процесс), музыка, связанная с народным фольклором , или музыка, исполняемая по обычаю в течение длительного периода времени. Ее противопоставляют коммерческим и классическим стилям . Термин возник в 19 веке, но народная музыка выходит за рамки этого.
Начиная с середины 20-го века, новая форма популярной народной музыки развилась из традиционной народной музыки. Этот процесс и период называются (вторым) народным возрождением и достигли зенита в 1960-х годах. Эту форму музыки иногда называют современной народной музыкой или народной возрождением музыки, чтобы отличить ее от более ранних народных форм. [1] Меньшие, похожие возрождения происходили в других местах мира в другое время, но термин «народная музыка» обычно не применялся к новой музыке, созданной во время этих возрождений. Этот тип народной музыки также включает в себя жанры фьюжн, такие как фолк-рок , фолк-метал и другие. В то время как современная народная музыка — это жанр, в целом отличающийся от традиционной народной музыки, в американском английском она имеет то же название и часто имеет тех же исполнителей и места исполнения, что и традиционная народная музыка.
Традиционная народная музыка
Определение
Термины «народная музыка» , «народная песня » и «народный танец» появились сравнительно недавно. Они являются расширениями термина «фольклор» , который был придуман в 1846 году английским антикваром Уильямом Томсом для описания «традиций, обычаев и суеверий некультурных классов». [2] Термин также происходит от немецкого выражения Volk , в смысле «народ в целом», которое применяли к популярной и национальной музыке Иоганн Готфрид Гердер и немецкие романтики более полувека назад. [3] Хотя понятно, что народная музыка — это музыка народа, наблюдатели считают более точное определение неуловимым. [4] [5] Некоторые даже не согласны с тем, что следует использовать термин «народная музыка». [4] Народная музыка может иметь определенные характеристики [2], но ее нельзя четко дифференцировать в чисто музыкальных терминах. Одно из часто даваемых значений — «старые песни, композиторы которых неизвестны» [6], другое — музыка, подвергшаяся эволюционному «процессу устной передачи ... формированию и переделке музыки сообществом, что придает ей народный характер» [7] .
Такие определения зависят от «(культурных) процессов, а не от абстрактных музыкальных типов...», от « непрерывности и устной передачи ... рассматриваемых как характеризующих одну сторону культурной дихотомии , другая сторона которой обнаруживается не только в низших слоях феодальных, капиталистических и некоторых восточных обществ, но также в «примитивных» обществах и в частях «массовых культур»». [8] Одно из широко используемых определений просто: «Народная музыка — это то, что поют люди». [9]
Для Скоулза [2], а также для Сесила Шарпа и Белы Бартока [ 10] существовало ощущение музыки деревни, отличной от музыки города. Народная музыка уже «... рассматривалась как подлинное выражение образа жизни, который теперь прошел или вот-вот исчезнет (или в некоторых случаях будет сохранен или каким-то образом возрожден)» [11], особенно в «сообществе, не находившемся под влиянием художественной музыки» [7] и коммерческой и печатной песни. Ллойд отверг это в пользу простого различия экономического класса [10], однако для него настоящая народная музыка была, по словам Чарльза Сигера , «ассоциирована с низшим классом» [12] в культурно и социально стратифицированных обществах. В этих терминах народная музыка может рассматриваться как часть «схемы, включающей четыре музыкальных типа: «примитивный» или «племенной»; «элитный» или «художественный»; «народный» и «популярный»». [13]
Музыку в этом жанре также часто называют традиционной музыкой. Хотя этот термин обычно является только описательным, в некоторых случаях люди используют его как название жанра. Например, премия Грэмми ранее использовала термины «традиционная музыка» и «традиционный фолк» для народной музыки, которая не является современной народной музыкой. [14] Народная музыка может включать в себя большую часть народной музыки . [4]
С исторической точки зрения традиционная народная музыка имела следующие характеристики: [12]
Она передавалась устно . До 20-го века простые люди обычно были неграмотными; они приобретали песни, запоминая их. В первую очередь, это не было опосредовано книгами или записанными или переданными средствами массовой информации. Певцы могут расширять свой репертуар, используя листы или песенники , но эти вторичные улучшения имеют тот же характер, что и первичные песни, испытанные во плоти.
Музыка часто была связана с национальной культурой . Она была культурно специфична; из определенного региона или культуры. В контексте иммигрантской группы народная музыка приобретает дополнительное измерение для социальной сплоченности. Это особенно заметно в иммигрантских обществах, где греки-австралийцы , сомалийские американцы , пенджабцы-канадцы и другие стремятся подчеркнуть свою культурную идентичность. Они изучают песни и танцы, которые берут свое начало в странах, откуда приехали их бабушки и дедушки.
Они отмечают исторические и личные события. В определенные дни года, включая такие праздники, как Рождество, Пасха и Первое мая, особые песни прославляют годовой цикл. Дни рождения, свадьбы и похороны также могут отмечаться песнями, танцами и особыми костюмами. Религиозные праздники часто имеют фольклорный музыкальный компонент. Хоровая музыка на этих мероприятиях привлекает детей и непрофессиональных певцов к участию в общественной жизни, создавая эмоциональную связь, которая не связана с эстетическими качествами музыки.
Песни исполнялись по обычаю в течение длительного периода времени, обычно несколькими поколениями .
В качестве побочного эффекта иногда присутствуют следующие характеристики:
На песни нет авторских прав . Сотни народных песен 19 века имеют известных авторов, но продолжаются в устной традиции до такой степени, что они считаются традиционными для целей музыкального издания. Это стало гораздо реже с 1940-х годов. Сегодня почти каждая записанная народная песня имеет аранжировщика.
Слияние культур: Поскольку культуры взаимодействуют и меняются с течением времени, традиционные песни, развивающиеся с течением времени, могут включать и отражать влияния различных культур. Соответствующие факторы могут включать инструментовку, настройки , вокализации , фразировку , тематику и даже методы производства.
Мелодия
В народной музыке мелодия — это короткая инструментальная пьеса , мелодия , часто с повторяющимися секциями , которая обычно исполняется несколько раз. [15] Коллекция мелодий со структурным сходством известна как семейство мелодий . В America's Musical Landscape говорится, что «наиболее распространенной формой мелодий в народной музыке является AABB, также известная как бинарная форма ». [16] [ нужна страница ]
В некоторых традициях мелодии могут быть связаны в попурри или « сеты ». [17]
Происхождение
Индийцы всегда различали классическую и народную музыку, хотя в прошлом даже классическая индийская музыка опиралась на неписаную передачу репертуара.Индийский непальский народный музыкант Навнеет Адитья Вайба
На протяжении большей части человеческой предыстории и истории прослушивание записанной музыки было невозможно. [18] [19] Музыка создавалась простыми людьми как во время работы, так и во время отдыха, а также во время религиозных обрядов. Работа экономического производства часто была ручной и общественной. [20] Ручной труд часто включал пение рабочих, что служило нескольким практическим целям. [21] Он уменьшал скуку повторяющихся задач, поддерживал ритм во время синхронизированных толчков и тяг и задавал темп многим видам деятельности, таким как посадка , прополка , жатва , молотьба , ткачество и помол . В свободное время пение и игра на музыкальных инструментах были обычными формами развлечения и повествования истории — даже более распространенными, чем сегодня, когда электрические технологии и широко распространенная грамотность делают другие формы развлечения и обмена информацией конкурентоспособными. [22]
Некоторые полагают, что народная музыка возникла как музыкальное искусство , которое было изменено и, вероятно, обесценено устной передачей, отражая при этом характер общества, которое ее создало. [2] Во многих обществах, особенно дописьменных, культурная передача народной музыки требует обучения на слух , хотя в некоторых культурах развилась нотация . [23] Различные культуры могут иметь разные представления о разделении на «народную» музыку, с одной стороны, и «художественную» и «придворную» музыку, с другой. В распространении жанров популярной музыки, некоторые виды традиционной народной музыки стали также называться « музыкой мира » или «музыкой корней». [24]
Английский термин « фольклор », описывающий традиционную народную музыку и танцы, вошел в словарь многих континентальных европейских стран, у каждой из которых были свои собиратели и возрожденцы народных песен. [2] Различие между «подлинным» народным и национальным и популярным пением в целом всегда было нечетким, особенно в Америке и Германии [2] – например, популярные авторы песен, такие как Стивен Фостер, могли быть названы «фолком» в Америке. [2] [25] Определение Международного совета по народной музыке допускает, что этот термин может также применяться к музыке, которая «... возникла у отдельного композитора и впоследствии была впитана в неписаную, живую традицию сообщества. Но этот термин не охватывает песню, танец или мелодию, которые были взяты в готовом виде и остались неизменными». [26]
Возрождение фолка после Второй мировой войны в Америке и Великобритании дало начало новому жанру, Contemporary Folk Music , и придало дополнительное значение термину «фолк-музыка»: новые песни, зафиксированные в форме и известными авторами, которые имитировали какую-либо форму традиционной музыки. Популярность записей «современного фолка» вызвала появление категории «Фолк» в премии Грэмми 1959 года; [27] в 1970 году термин был упразднен в пользу «Лучшая этническая или традиционная запись (включая традиционный блюз)», [28] в то время как 1987 год ввел различие между «Лучшая традиционная фолк-запись» и «Лучшая современная фолк-запись». [29] После этого у них была категория «Традиционная музыка», которая впоследствии развилась в другие. Термин «фолк» к началу 21-го века мог охватывать авторов-исполнителей, таких как Донован [30] из Шотландии и американец Боб Дилан [31] , которые появились в 1960-х годах и многих других. Это завершило процесс, в котором «фолк-музыка» больше не означала только традиционную народную музыку. [6]
Тема
Армянские традиционные музыкантыАссирийцы играют на зурне и давуле — инструментах, обычно используемых для ассирийской народной музыки и танцев .
Традиционная народная музыка часто включает в себя пение слов , хотя народная инструментальная музыка обычно встречается в традициях танцевальной музыки . Повествовательный стих занимает важное место в традиционной народной музыке многих культур. [32] [33] Это охватывает такие формы, как традиционная эпическая поэзия , большая часть которой изначально предназначалась для устного исполнения, иногда в сопровождении инструментов. [34] [35] Многие эпические поэмы различных культур были составлены из более коротких частей традиционного повествовательного стиха, что объясняет их эпизодическую структуру, повторяющиеся элементы и их частое развитие сюжета in medias res . Другие формы традиционного повествовательного стиха связывают результаты сражений или оплакивают трагедии или стихийные бедствия . [36]
Иногда, как в триумфальной Песне Деборы [37], найденной в библейской Книге Судей , эти песни прославляют победу. Плач по проигранным сражениям и войнам, и по жизням, потерянным в них, одинаково важен во многих традициях; эти плачи поддерживают живым дело, за которое велась битва. [38] [39] Повествования традиционных песен часто также поминают народных героев, таких как Джон Генри [40] [41] или Робин Гуд . [42] Некоторые традиционные песенные повествования повествуют о сверхъестественных событиях или загадочных смертях. [43]
Рабочие песни часто содержат призывно-ответные структуры и предназначены для того, чтобы рабочие, которые их поют, могли координировать свои усилия в соответствии с ритмами песен. [48] Они часто, но не всегда, сочиняются. В американских вооруженных силах живая устная традиция сохраняет джоди-крики («Даквортские песнопения»), которые поются во время марша солдат. [49] Профессиональные моряки аналогичным образом использовали большой корпус морских песен . [50] [51] Любовная поэзия , часто трагического или печального характера, занимает видное место во многих народных традициях. [52] Детские стишки , песенки и бессмысленные стихи, используемые для развлечения или успокоения детей, также являются частыми темами традиционных песен. [53]
Трансформации и вариации народных песен
Корейские традиционные музыканты
Музыка, передаваемая устно через сообщество, со временем развивает множество вариантов, поскольку эта передача не может обеспечить точность слово в слово и нота в ноту. Кроме того, народные певцы могут предпочесть модифицировать песни, которые они слышат.
Например, около 1970 года песня Mullā Mohammed Jān распространилась из Герата в остальную часть Афганистана и Иран , где она была записана. Благодаря повторяющемуся рефрену и предсказуемости второй половины каждого куплета, она позволила как популяризировать ее, так и каждому певцу создать свою собственную версию песни, не слишком заботясь о мелодии или ограничительном поэтическом ритме. [54]
Поскольку варианты множатся естественным образом, «авторитетной» версии песни, как правило, не существует. Исследователи традиционных песен столкнулись с бесчисленными версиями баллады Барбары Аллен по всему англоязычному миру, и эти версии часто сильно отличаются друг от друга. Оригинал неизвестен; многие версии могут претендовать на аутентичность в равной степени.
Влиятельный фольклорист Сесил Шарп считал, что эти конкурирующие варианты традиционной песни будут подвергаться процессу улучшения, похожему на биологический естественный отбор : только те новые варианты, которые были наиболее привлекательны для обычных певцов, будут подхвачены другими и переданы дальше со временем. Таким образом, со временем мы могли бы ожидать, что каждая традиционная песня станет более эстетически привлекательной из-за постепенного улучшения сообщества.
Литературный интерес к популярной форме баллады восходит, по крайней мере, к Томасу Перси и Уильяму Вордсворту . Английские композиторы елизаветинской и стюартовской эпох часто развивали свою музыку из народных тем, классическая сюита была основана на стилизованных народных танцах, и отмечено использование Йозефом Гайдном народных мелодий. Но появление термина «фолк» совпало со «вспышкой национального чувства по всей Европе», которая была особенно сильна на окраинах Европы, где национальная идентичность была наиболее выражена. Композиторы-националисты появились в Центральной Европе, России, Скандинавии, Испании и Великобритании: музыка Дворжака , Сметаны , Грига , Римского-Корсакова , Брамса , Листа , де Фальи , Вагнера , Сибелиуса , Воана-Уильямса , Бартока и многих других черпала вдохновение из народных мелодий. [ необходима ссылка ]
Региональные формы
Традиционные музыканты народа насиБратья Штайнеггер, традиционные флейтисты из Грундльзе , Штирия , 1880 г.
Хотя утрата традиционной народной музыки в условиях подъема популярной музыки является всемирным явлением, [55] она не происходит с одинаковой скоростью во всем мире. [56] Процесс наиболее продвинут «там, где индустриализация и коммерциализация культуры наиболее продвинуты» [57], но также происходит более постепенно даже в условиях более низкого технологического развития. Однако утрата традиционной музыки замедляется в странах или регионах, где традиционная народная музыка является символом культурной или национальной идентичности. [ необходима цитата ]
Ранняя народная музыка, полевые исследования и научные исследования
Большая часть того, что известно о народной музыке до развития технологии аудиозаписи в 19 веке, получена из полевых исследований и трудов ученых, коллекционеров и сторонников. [58]
Европа 19 века
Начиная с 19 века, ученые и любители, принимая во внимание утрату музыкальных традиций, инициировали различные усилия по сохранению музыки народа. [59] Одной из таких усилий была коллекция Фрэнсиса Джеймса Чайлда в конце 19 века текстов более трехсот баллад в английской и шотландской традициях (так называемые баллады Чайлда ), некоторые из которых были созданы до 16 века. [9]
Одновременно с Чайлдом преподобный Сабина Баринг-Гулд , а позднее Сесил Шарп работали над сохранением большого корпуса английских сельских традиционных песен, музыки и танцев под эгидой того, что стало и остается Английским обществом народного танца и песни (EFDSS). [60] Шарп с некоторым успехом вел кампанию за то, чтобы английские традиционные песни (в его собственных сильно отредактированных и сокращенных версиях) преподавались школьникам в надежде возродить и продлить популярность этих песен. [61] [62] В течение 1960-х и с начала до середины 1970-х годов американский ученый Бертран Харрис Бронсон опубликовал исчерпывающую четырехтомную коллекцию известных тогда вариаций как текстов, так и мелодий, связанных с тем, что стало известно как Чайлд-Канон. [63] Он также выдвинул несколько важных теорий, касающихся работы устно-слуховой традиции. [64]
Подобная деятельность велась и в других странах. Одной из самых обширных была, пожалуй, работа, проделанная в Риге Кришьянисом Баронсом , который в период с 1894 по 1915 год опубликовал шесть томов, включавших тексты 217 996 латышских народных песен, Latvju dainas . [65] В Норвегии работы таких собирателей, как Людвиг Матиас Линдеман, широко использовались Эдвардом Григом в его «Лирических пьесах для фортепиано» и в других произведениях, которые стали чрезвычайно популярными. [66]
Примерно в это же время композиторы классической музыки проявили сильный интерес к сбору традиционных песен, и ряд композиторов провели собственную полевую работу по традиционной музыке. Среди них были Перси Грейнджер [67] и Ральф Воан Уильямс [68] в Англии и Бела Барток [69] в Венгрии. Эти композиторы, как и многие их предшественники, делали аранжировки народных песен и включали традиционный материал в оригинальные классические композиции. [70] [71]
Северная Америка
Места в Южных и Центральных Аппалачах, которые посетил британский фольклорист Сесил Шарп в 1916 (синий), 1917 (зеленый) и 1918 (красный) годах. Шарп искал английские и шотландские баллады «старого света», переданные жителям региона от их британских предков. Он собрал сотни таких баллад, наиболее продуктивными районами были Голубой хребет в Северной Каролине и Камберлендские горы в Кентукки.
Появление технологии аудиозаписи предоставило фольклористам революционный инструмент для сохранения исчезающих музыкальных форм. [72] Первые американские исследователи народной музыки были в Американском фольклорном обществе (AFS), которое возникло в конце 1800-х годов. [73] Их исследования расширились, включив в себя музыку коренных американцев , но по-прежнему рассматривали народную музыку как исторический элемент, сохраняемый также и в изолированных обществах. [74] В Северной Америке в 1930-х и 1940-х годах Библиотека Конгресса работала через офисы коллекционеров традиционной музыки Роберта Уинслоу Гордона , [75] Алана Ломакса [76] [77] [78] и других, чтобы собрать как можно больше североамериканского полевого материала. [79] Джон Ломакс (отец Алана Ломакса) был первым выдающимся ученым, который изучал отдельно американскую народную музыку, такую как музыка ковбоев и южных чернокожих. Его первая крупная опубликованная работа была в 1911 году, « Песни ковбоев и другие баллады фронтира» . [80] и был, возможно, самым выдающимся исследователем народной музыки США своего времени, особенно в начале возрождения народной музыки в 1930-х и начале 1940-х годов. Сесил Шарп также работал в Америке, записывая традиционные песни Аппалачей в 1916–1918 годах в сотрудничестве с Мод Карпелес и Олив Дейм Кэмпбелл , и считается первым крупным исследователем, изучающим американскую народную музыку. [81] Кэмпбелл и Шарп представлены под другими именами актерами в современном фильме « Ловец песен» . [82]
Одной из сильных тем среди исследователей народной музыки в первые десятилетия 20-го века был регионализм [83] , анализ разнообразия народной музыки (и связанных культур) на основе регионов США, а не на основе исторических корней данной песни. [84] [85] Позже к этому добавилась динамика класса и обстоятельств. [86] Наиболее выдающиеся регионалисты были литературными деятелями с особым интересом к фольклору. [87] [88] Карл Сэндберг часто путешествовал по США как писатель и поэт. [89] Он также собирал песни во время своих путешествий и в 1927 году опубликовал их в книге The American Songbag [ 90] Рэйчел Дональдсон, историк, работавшая на Вандербильта, позже заявила это об The American Songbird в своем анализе возрождения народной музыки. «В своих сборниках народных песен Сэндберг добавил классовую динамику к популярному пониманию американской народной музыки. Это был последний элемент фундамента, на котором ранние возрожденцы народной музыки построили свой собственный взгляд на американизм. Рабочий класс американцев Сэндберга присоединился к этнически , расово и регионально разнообразным гражданам, которых другие ученые, публичные интеллектуалы и фольклористы восхваляли в своих собственных определениях американского народа, определениях, которые возрожденцы народной музыки использовали при построении своего собственного понимания американской народной музыки и всеобъемлющей американской идентичности». [91]
До 1930-х годов изучение народной музыки было в основном областью ученых и коллекционеров. В 1930-е годы началось развитие более масштабных тем, общих черт и связей в народной музыке среди населения и исполнителей, часто связанных с Великой депрессией . [92] Регионализм и культурный плюрализм росли как влияния и темы. В это время народная музыка начала переплетаться с политическими и социальными активистскими темами и движениями. [92] Двумя связанными событиями были интерес Коммунистической партии США к народной музыке как способу охватить и повлиять на американцев, [93] и политически активные видные народные музыканты и ученые, рассматривающие коммунизм как возможную лучшую систему через призму Великой депрессии. [94] Вуди Гатри является примером авторов песен и артистов с таким мировоззрением. [95]
Народные музыкальные фестивали получили распространение в 1930-х годах. [96] Президент Франклин Рузвельт был поклонником народной музыки, устраивал народные концерты в Белом доме и часто покровительствовал народным фестивалям. [97] Одним из выдающихся фестивалей был Национальный народный фестиваль Сары Гертруды Нотт , основанный в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1934 году. [98] Под спонсорством Washington Post фестиваль проводился в Вашингтоне, округ Колумбия, в зале Конституции с 1937 по 1942 год. [99] Народное музыкальное движение, фестивали и военные усилия рассматривались как силы для социальных благ, таких как демократия, культурный плюрализм и устранение культурных и расовых барьеров. [100]
«Барбара Аллен» , традиционная англоязычная народная баллада, исполненная Хьюлом «Королевой» Хайнсом из Флориды Джону Ломаксу в 1939 году.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .
Американские возрожденцы народной музыки 1930-х годов подходили к народной музыке по-разному. [101] Возникли три основные школы мысли: «Традиционалисты» (например, Сара Гертруда Нотт и Джон Ломакс ) подчеркивали сохранение песен как артефактов умерших культур. «Функциональные» фольклористы (например, Боткин и Алан Ломакс) утверждали, что песни сохраняют актуальность только тогда, когда используются теми культурами, которые сохраняют традиции, породившие эти песни. «Левые» возрожденцы народной музыки (например, Чарльз Сигер и Лоуренс Геллерт) подчеркивали роль музыки «в борьбе «народа» за социальные и политические права». [101] К концу 1930-х годов эти и другие превратили американскую народную музыку в общественное движение. [101]
Иногда фолк-музыканты сами становились учёными и пропагандистами. Например, Джин Ричи (1922–2015) была младшим ребёнком в большой семье из Вайпера, штат Кентукки , которая сохранила многие из старых традиционных песен Аппалачей . [102] Ричи, жившая в то время, когда Аппалачи открылись для внешнего влияния, получила университетское образование и в конечном итоге переехала в Нью-Йорк, где сделала ряд классических записей семейного репертуара и опубликовала важную подборку этих песен. [103]
В январе 2012 года Американский центр фольклора в Библиотеке Конгресса совместно с Ассоциацией культурного равенства объявили, что они опубликуют обширный архив Ломакса с 1946 года и более поздних записей в цифровом формате. Ломакс провел последние 20 лет своей жизни, работая над интерактивным мультимедийным образовательным компьютерным проектом, который он назвал Global Jukebox , который включал 5000 часов звукозаписей, 400 000 футов пленки, 3000 видеокассет и 5000 фотографий. [104] По состоянию на март 2012 года это было достигнуто. Около 17 400 записей Ломакса с 1946 года и более поздних были размещены в свободном доступе в Интернете. [105] [106] Этот материал из независимого архива Алана Ломакса, начатого в 1946 году, который был оцифрован и предоставлен Ассоциацией за культурное равенство, «отличается от тысяч более ранних записей на ацетатных и алюминиевых дисках, которые он сделал с 1933 по 1942 год под эгидой Библиотеки Конгресса. Эта более ранняя коллекция, включающая в себя знаменитые сессии Джелли Ролла Мортона, Вуди Гатри, Лид Белли и Мадди Уотерса, а также потрясающие коллекции Ломакса, сделанные на Гаити и в Восточном Кентукки (1937), является источником Американского центра фольклора» [105] в Библиотеке Конгресса.
Многие азиатские цивилизации различают художественные /придворные/классические стили и «народную» музыку. [113] [114] Например, покойный Алам Лохар является примером южноазиатского певца, которого классифицировали как народного певца. [115]
Khunung Eshei/Khuland Eshei — древняя народная песня из Индии, страны Азии, народа мейтей из Манипура , которая является примером азиатской народной музыки и того, как они помещают ее в свой собственный жанр. [116]
Народная музыка Китая
Археологические открытия датируют китайскую народную музыку возрастом 7000 лет; [117] она в значительной степени основана на пентатонической гамме . [118]
В южной части провинции Фуцзянь и на Тайване , Наньинь или Наньгуань - это жанр традиционных баллад. [125] Их поет женщина в сопровождении сяо и пипы , а также других традиционных инструментов. [126] Музыка, как правило, печальная и, как правило, повествует о влюбленных людях. [127] [128] Дальше на юг, в Шаньтоу , Хакка и Чаочжоу , популярны ансамбли чжэн . [129] Ансамбли сычжу используют флейты и смычковые или щипковые струнные инструменты для создания гармоничной и мелодичной музыки, которая стала популярной на Западе среди некоторых слушателей. [130] Они популярны в Нанкине и Ханчжоу , а также в других местах вдоль южного района Янцзы . [131] Цзяннань сычжу (шелковая и бамбуковая музыка из Цзяннаня ) - это стиль инструментальной музыки, часто исполняемый музыкантами-любителями в чайных домах в Шанхае. [132] Музыка Гуандуна или кантонская музыка — инструментальная музыка из Гуанчжоу и близлежащих районов. [133] Музыка из этого региона оказала влияние на музыку Юэцзюй (кантонская опера), [134] которая позже стала популярной во время самопровозглашенного «Золотого века» Китая под властью КНР . [135]
Народные песни записывались с древних времен в Китае. Термин Юэфу использовался для широкого спектра песен, таких как баллады, плачи, народные песни, любовные песни и песни, исполняемые при дворе. [136] Китай — огромная страна с множеством языковых и географических регионов. Народные песни классифицируются по географическому региону, типу языка, этнической принадлежности, социальной функции (например, рабочая песня, ритуальная песня, песня ухаживания) и музыкальному типу. Современные антологии, собранные китайскими фольклористами, различают традиционные песни, революционные песни и недавно изобретенные песни. [137] Песни северо-западного Китая известны как «цветочные песни» ( хуаэр ), что означает прекрасных женщин, в то время как в прошлом они были печально известны своим эротическим содержанием. [138] Деревенские «горные песни» ( шаньгэ ) провинции Цзянсу также были хорошо известны своими любовными темами. [139] [140] Другие региональные песенные традиции включают «бренчащиеся тексты» ( танци ) Нижней дельты Янцзы, кантонскую традицию деревянной рыбы ( мую или мук-ю ) и барабанные песни ( гуци ) Северного Китая. [141]
В двадцать первом веке многие любимые китайские народные песни были включены в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . [142] В ходе этого процесса песни, которые когда-то считались вульгарными, теперь реконструируются как романтические песни ухаживания. [143] Региональные конкурсы песен, популярные во многих общинах, способствовали развитию профессионального народного пения как карьеры, а некоторые отдельные народные певцы добились национальной известности. [144]
Традиционная народная музыка Шри-Ланки
Искусство, музыка и танцы Шри-Ланки происходят из элементов природы и развивались и использовались в буддийской среде. [145] Музыка бывает нескольких видов и использует только несколько типов инструментов. [146] Народные песни и поэмы использовались на общественных собраниях для совместной работы. Классическая музыка под влиянием Индии стала уникальной. [147] [148] [149] [150] Традиционная драма, музыка и песни сингальской легкой музыки типичны для Шри-Ланки. [151]
Храмовые росписи и резьба изображают птиц, слонов, диких животных, цветы и деревья, а 18 традиционных танцев демонстрируют танцы птиц и животных. [152] Например:
Маюра Ваннама – Танец павлина [ 153] [154]
Ханума Ваннама – Танец обезьяны [155]
Гаджага Ваннама – Танец слона
Музыкальные типы включают в себя:
Местная драматическая музыка включает типы Колам [156] и Надагам. [157] Музыка Колам основана на мелодиях равнинной местности, в первую очередь для сопровождения танца в масках в ритуалах изгнания нечистой силы . [158] [159] Она считается менее развитой/эволюционировавшей, верной народной традиции и сохраняющей более древнюю форму искусства. [160] Она ограничена примерно 3–4 нотами и используется обычными людьми для удовольствия и развлечения. [161]
Музыка Nadagam — более развитая форма драмы, на которую повлияла уличная драма Южной Индии, представленная некоторыми южноиндийскими артистами. Филиппу Сингхо из Негомбо в 1824 году исполнил «Harishchandra Nadagama» на языке Hnguranketha , который изначально был написан на языке телингу . Позже были представлены «Maname», [162] «Sanda kinduru» [163] и другие. Дон Бастиан из Дехивалы представил Noorthy сначала, обратившись к индийским драмам, а затем Джон де Сильва развил его, как и Ramayanaya в 1886 году. [164]
Сингальская легкая музыка в настоящее время является самым популярным типом музыки в Шри-Ланке и обогащена влиянием народной музыки, музыки колам, музыки надагам, музыки нуртхи, музыки из фильмов , классической музыки, западной музыки и других. [165] Некоторые артисты посетили Индию, чтобы изучать музыку, и позже начали внедрять легкую музыку. Ананда Самаракон был пионером этого [166] [167] и также сочинил национальный гимн. [168]
Классический сингальский оркестр состоит из пяти категорий инструментов, но среди ударных инструментов барабан имеет важное значение для танца. [169]
Яркий ритм барабанов формирует основу танца. [170] Ноги танцоров отскакивают от пола, и они прыгают и кружатся в узорах, которые отражают сложные ритмы барабанного ритма. Этот барабанный ритм может показаться простым на первый взгляд, но требуется много времени, чтобы освоить сложные ритмы и вариации, которые барабанщик иногда может довести до крещендо интенсивности . Существует шесть распространенных типов барабанов, подпадающих под 3 стиля (односторонний, двусторонний и плоский): [171] [172]
Типичный сингальский танец называется танцем Канди , и барабан Гатабера является неотъемлемой частью этого танца. [173]
Як-бера — это демонический барабан или барабан, используемый в танцах в стиле лоу-кантри, в которых танцоры надевают маски и исполняют дьявольские танцы, которые стали высокоразвитой формой искусства. [174]
Даула — это барабан в форме бочки , который в прошлом использовался в качестве сопутствующего барабана с тамматтамой, чтобы точно соблюдать ритм. [175]
Thammattama — это плоский, двусторонний барабан. Барабанщик ударяет по барабану палочками по двум поверхностям сверху, в отличие от других, где барабанят по бокам. Это сопутствующий барабан вышеупомянутому Dawula. [176]
Маленький двухголовый ручной барабан используется для сопровождения песен. Он в основном звучит в поэтических танцах, таких как ваннам. [ необходимо разъяснение ]
Рабана — это плоский круглый барабан, который бывает разных размеров. [177] Большой рабана, называемый Banku Rabana, должен быть поставлен на пол, как круглый стол с короткими ножками , и несколько человек (традиционно женщины) могут сидеть вокруг него и бить по нему обеими руками. [178] Это используется на таких праздниках, как сингальский Новый год , и на таких церемониях, как свадьбы. [179] Громкий ритм рабаны символизирует радостное настроение события. Маленький рабана — это форма мобильного барабанного ритма, поскольку игрок носит его с собой, куда бы он ни пошел. [180]
Духовая секция, в которой доминирует инструмент, похожий на кларнет. [ необходимо разъяснение ] Обычно он не используется для танцев. Это важно отметить, потому что сингальский танец не положен на музыку, как это известно западному миру; ритм - это король.
Флейты из металла, такого как серебро и латунь, производят пронзительную музыку для сопровождения танцев Канди, в то время как жалобные звуки музыки тростниковой флейты могут пронзать воздух в дьявольских танцах. Раковина ( Хакгедия ) является еще одной формой естественного инструмента, и игрок дует в нее, чтобы объявить об открытии церемоний величия. [182]
Раванахатха ( раванхатта , раванхатта, раванастрон или равана хаста вина) — смычковая скрипка, которая когда-то была популярна в Западной Индии. [183] [184] Считается, что она возникла среди цивилизации Хела на Шри-Ланке во времена короля Раваны. [185] Чаша сделана из разрезанной скорлупы кокосового ореха, устье которой покрыто козьей кожей. Данди, сделанный из бамбука, прикреплен к этой скорлупе. [185] Основных струн две: одна из стали, а другая из набора конских волос. Длинный смычок имеет звенящие колокольчики [186] [187]
Австралия
Коренная австралийская музыка включает в себя музыку австралийских аборигенов и жителей островов Торресова пролива , которые вместе называются коренными австралийцами ; [188] она включает в себя множество отличительных традиционных музыкальных стилей, практикуемых коренными австралийскими народами, а также ряд современных музыкальных стилей и слияние с европейскими традициями, интерпретируемыми и исполняемыми коренными австралийскими артистами. [189] Музыка была неотъемлемой частью социальных , культурных и церемониальных обрядов этих народов на протяжении тысячелетий их индивидуальной и коллективной истории до наших дней. [190] [191] Традиционные формы включают в себя многие аспекты исполнения и музыкальные инструменты, уникальные для определенных регионов или групп коренных австралийцев . [192] Равные элементы музыкальной традиции распространены на большей части австралийского континента и даже за его пределами. [193] Культура жителей островов Торресова пролива связана с культурой соседних частей Новой Гвинеи , поэтому их музыка также связана. Музыка является важной частью культурного поддержания коренных австралийцев. [194]
Традиции народных песен были завезены в Австралию ранними поселенцами из Англии, Шотландии и Ирландии и особенно закрепились в сельской глубинке . [195] [196] Рифмованные песни, поэмы и сказки, написанные в форме баллад кустарников, часто связаны с кочевым и мятежным духом Австралии в Буше , а авторов и исполнителей часто называют бардами кустарников. [197] 19 век был золотым веком баллад кустарников. [198] Несколько коллекционеров каталогизировали песни, включая Джона Мередита, чья запись в 1950-х годах стала основой коллекции в Национальной библиотеке Австралии . [197]
Песни рассказывают личные истории о жизни в открытой местности Австралии. [199] [200] Типичные темы включают добычу полезных ископаемых, выращивание и перегон крупного рогатого скота, стрижку овец , странствия, военные истории, забастовку австралийских стригалей 1891 года , классовые конфликты между безземельным рабочим классом и сквоттерами (землевладельцами) и преступниками, такими как Нед Келли , а также любовные увлечения и более современные увлечения, такие как грузоперевозки . [201] Самая известная лесная баллада — « Вальсирующая Матильда », которую называют «неофициальным национальным гимном Австралии». [202]
Кельтская музыка — термин, используемый артистами, звукозаписывающими компаниями, музыкальными магазинами и музыкальными журналами для описания широкой группы музыкальных жанров , которые развились из народных музыкальных традиций кельтских народов . [203] Эти традиции включают ирландскую , шотландскую , мэнскую , корнуольскую , валлийскую и бретонскую традиции. [204] Астурийская и галисийская музыка часто включаются в этот список, хотя нет никаких существенных исследований, показывающих, что это имеет какую-либо тесную музыкальную связь. [205] [206] Возрождение фолка в Бретани началось в 1950-х годах с «багадоу» и «кан-ха-дискан», прежде чем обрести мировую известность благодаря работе Алана Стивелла с середины 1960-х годов. [207]
В Шотландии The Corries , [218] Silly Wizard , [219] [220] Capercaillie , [221] Runrig , [ 222 ] Jackie Leven , [223] Julie Fowlis , [224] Karine Polwart , [225] Alasdair Roberts , [226] [227] Dick Gaughan , [228] Wolfstone , [229] Boys of the Lough , [230] и The Silencers [231] сохранили шотландский фолк ярким и свежим, смешав традиционные шотландские и гэльские народные песни с более современными жанрами. [232] Эти артисты также добились коммерческого успеха в континентальной Европе и Северной Америке. [233] На шотландской традиционной музыкальной сцене появляется все больше талантов, среди которых такие группы, как Mànran , [234] Skipinnish , [235] Barluath [236] и Breabach [237], а также сольные исполнители, такие как Patsy Reid, [238] Robyn Stapleton [239] и Mischa MacPherson [240], которые добились большого успеха в последние годы. [241]
Центральная и Восточная Европа
В эпоху Восточного блока национальные народные танцы активно пропагандировались государством. [242] Танцевальные труппы из России и Польши гастролировали по некоммунистической Европе примерно с 1937 по 1990 год. [243] Хор Красной Армии записал множество альбомов, став самым популярным военным оркестром. [244] Восточная Европа также является источником еврейской клезмерской традиции. [245]
Венгерская группа Muzsikás отыграла множество американских туров [261] и приняла участие в голливудском фильме «Английский пациент» [262], в то время как певица Марта Себестьен работала с группой Deep Forest . [263] Венгерское движение táncház , начавшееся в 1970-х годах, предполагает тесное сотрудничество между экспертами в области музыковедения и энтузиастами-любителями. [264] Однако традиционная венгерская народная музыка и народная культура едва сохранились в некоторых сельских районах Венгрии, и они также начали исчезать среди этнических венгров в Трансильвании . Движение táncház возродило более широкие народные традиции музыки, танца и костюма вместе и создало новый вид музыкального клуба. [265] Движение распространилось на этнические венгерские общины в других частях мира. [265]
Важной частью всей балканской народной музыки является музыка местного цыганского этнического меньшинства, которая называется таллава и духовая музыка. [271] [272]
Скандинавская народная музыка
Латвийский мужской фольклорный ансамбль Vilki выступает на празднике балтийских ремёсел и войны Apuolė 854 в Апуоле , август 2009 г.
Многие регионы стран Северной Европы разделяют определенные традиции, многие из которых значительно разошлись, как, например, Псалмодикония Дании, Швеции и Норвегии. [275] Можно объединить страны Балтии (или, иногда, только Эстонию) и части северо-запада России как имеющие общие культурные сходства, [276] хотя в последние годы отношения охладели. [277] Сравните с Норвегией, Швецией, Данией и атлантическими островами Исландии и Фарерскими островами, которые практически не имеют сходств такого рода. Культура инуитов Гренландии имеет свои собственные уникальные музыкальные традиции. [278] Финляндия разделяет много культурных сходств как с балтийскими странами, так и со скандинавскими странами. Саамы Швеции, Норвегии, Финляндии и России имеют свою собственную уникальную культуру, связанную с соседними культурами. [279]
Народная музыка Америки представляет собой сочетание и союз трех основных музыкальных стилей: европейской традиционной музыки, традиционной музыки коренных народов Америки и племенной африканской музыки, прибывшей с рабами с этого континента.
Частный случай латиноамериканской и южноамериканской музыки указывает на андскую музыку [285] среди других местных музыкальных стилей (таких как карибская [286] и пампасная), иберийскую музыку Испании и Португалии и, в целом, музыку африканских племен, все три из которых слились воедино, развиваясь в дифференцированные музыкальные формы в Центральной и Южной Америке.
Андская музыка происходит из региона кечуа , аймара и других народов, населявших общую территорию империи инков до контакта с европейцами. [287] Она включает в себя фольклорную музыку частей Боливии , Эквадора , [288] Чили, Колумбии , Перу и Венесуэлы . Андская музыка популярна в разной степени по всей Латинской Америке, имея свою основную аудиторию в сельских районах и среди коренного населения. Движение Nueva Canción 1970-х годов возродило жанр по всей Латинской Америке и принесло его в места, где он был неизвестен или забыт.
Nueva canción (исп. «новая песня») — это движение и жанр влатиноамериканскойииберийскойнародной музыке, музыке, вдохновлённой народом, и социально ориентированной музыке. В некоторых отношениях его развитие и роль похожи на второе возрождение народной музыки в Северной Америке. Это включает в себя эволюцию этого нового жанра из традиционной народной музыки, по сути современной народной музыки, за исключением того, что этот английский жанровый термин обычно не применяется к нему. Nueva cancion признано сыгравшим мощную роль в социальных потрясениях в Португалии, Испании и Латинской Америке в 1970-х и 1980-х годах.
Nueva cancion впервые появилась в 1960-х годах как «Чилийская новая песня» в Чили. Музыкальный стиль вскоре появился в Испании и некоторых районах Латинской Америки, где он стал известен под похожими названиями. Nueva canción возродил традиционную латиноамериканскую народную музыку, и благодаря своим политическим текстам вскоре стал ассоциироваться с революционными движениями, латиноамериканскими новыми левыми , теологией освобождения , хиппи и движениями за права человека. Он приобрел большую популярность по всей Латинской Америке и считается предшественником Rock en español .
Куэка — это семейство музыкальных стилей и связанных с ними танцев из Чили, Боливии и Перу .
Trova и Son — стили традиционной кубинской музыки, зародившиеся в провинции Ориенте и включающие в себя влияние испанских песен и танцев, таких как болеро и контраданса , а также афро-кубинские ритмы и элементы ударных инструментов.
Moda de viola — название бразильской народной музыки. Она часто исполняется на 6-струнной нейлоновой акустической гитаре, но наиболее традиционным инструментом является виола кайпира . В песнях в основном описываются трудности жизни тех, кто работает в стране. Темы обычно связаны с землей, животными, фольклором, невозможной любовью и разлукой. Хотя есть несколько оптимистичных песен, большинство из них ностальгические и меланхоличные.
Северная Америка
Канада
Франко-канадские лесорубы играют на скрипке, используя палочки в качестве ударных инструментов, в лесозаготовительном лагере в 1943 году.
Традиционная народная музыка европейского происхождения присутствует в Канаде с момента прибытия первых французских и британских поселенцев в XVI и XVII веках... Они ловили рыбу в прибрежных водах и занимались сельским хозяйством на берегах территорий, которые впоследствии стали Ньюфаундлендом, Новой Шотландией, Нью-Брансуиком, Островом Принца Эдуарда и долиной реки Святого Лаврентия в Квебеке.
Торговля пушниной и ее путешественники перенесли этот процесс дальше на север и запад, в Канаду; позднее лесозаготовки и лесорубы продолжили этот процесс.
Аграрное поселение в восточной и южной части Онтарио и западной части Квебека в начале 19 века создало благоприятную среду для выживания многих англо-канадских народных песен и баллад из Великобритании и США. Несмотря на массовую индустриализацию, традиции народной музыки сохранились во многих областях до наших дней. На севере Онтарио большое франко-онтарианское население сохранило народную музыку французского происхождения.
Многочисленные акадийские общины в атлантических провинциях внесли свои варианты песен в огромный корпус народной музыки французского происхождения, сосредоточенный в провинции Квебек. Богатый источник англо-канадской народной музыки можно найти в атлантическом регионе, особенно в Ньюфаундленде. Завершают эту мозаику музыкального фольклора гэльская музыка шотландских поселений, особенно в Кейп-Бретоне, и сотни ирландских песен, присутствие которых в восточной Канаде датируется ирландским голодом 1840-х годов, который вызвал массовые миграции ирландцев в Северную Америку. [289]
«Знание истории Канады », — писала Изабель Миллс в 1974 году, — «необходимо для понимания мозаики канадских народных песен. Часть этой мозаики составляют народные песни Канады, привезенные европейскими и англосаксонскими поселенцами на новую землю». [12] Она описывает, как французская колония в Квебеке привлекла французских иммигрантов, за которыми вскоре последовали волны иммигрантов из Великобритании, Германии и других европейских стран, все из которых привозили музыку со своих родных земель, часть из которой сохранилась до наших дней. Этнограф и фольклорист Мариус Барбо подсчитал, что в Канаде было собрано более десяти тысяч французских народных песен и их вариантов. Многие из старых к тому времени вымерли во Франции.
Музыка как профессиональное платное развлечение росла относительно медленно в Канаде, особенно в отдаленных сельских районах, в течение 19-го и начала 20-го веков. В то время как в городских музыкальных клубах становились популярными танцевальные залы / водевили , за которыми следовал джаз, сельская Канада оставалась в основном страной традиционной музыки. Тем не менее, когда американские радиосети начали вещать в Канаде в 1920-х и 1930-х годах, аудитория канадской традиционной музыки постепенно сокращалась в пользу американской кантри-музыки в стиле Нэшвилла и городских стилей, таких как джаз. Американизация канадской музыки привела к тому, что Канадская радиолига начала лоббировать создание национального общественного вещателя в 1930-х годах, что в конечном итоге привело к созданию Канадской вещательной корпорации (CBC) в 1936 году. CBC продвигала канадскую музыку, включая традиционную музыку, на своих радио- и позднее телевизионных сервисах, но повальное увлечение всем «современным» в середине века привело к упадку народной музыки по сравнению с роком и поп-музыкой. Однако на Канаду оказало влияние возрождение фолк-музыки 1960-х годов, когда местные площадки, такие как Montreal Folk Workshop и другие фолк-клубы и кофейни по всей стране, стали площадкой для начинающих авторов песен и исполнителей, а также для обмена с артистами, приезжавшими из-за рубежа.
Соединенные Штаты
Американская традиционная музыка также называется корневой музыкой. Корневая музыка — это широкая категория музыки, включающая блюграсс , кантри , госпел , музыку прошлых времен , джаз-бэнды , фолк Аппалачей , блюз , каджун и музыку коренных американцев . Музыка считается американской либо потому, что она является родной для Соединенных Штатов, либо потому, что она развилась там, из иностранных источников, до такой степени, что поразила музыковедов как что-то отчетливо новое. Она считается «корневой музыкой», потому что послужила основой музыки, позже развившейся в Соединенных Штатах, включая рок-н-ролл , современную фолк-музыку, ритм-энд -блюз и джаз . Некоторые из этих жанров считаются традиционной фолк-музыкой.
Оклахома и равнины юга США: До письменной истории американские индейцы в этой области использовали песни и инструменты; музыка и танцы остаются основой церемониальных и социальных действий. [292] « Танец топота » остается в своей основе формой призыва и ответа ; инструментами служат погремушки или кандалы, которые носят на ногах женщины. [292] «У других юго-восточных народов есть свои собственные комплексы священных и социальных песен, включая песни для танцев животных и танцев дружбы, а также песни, сопровождающие игры в стикбол . Центральное место в музыке индейцев южных равнин занимает барабан, который называют сердцебиением музыки индейцев равнин. Большая часть этого жанра восходит к охоте и войне, на которых основывалась культура равнин». [292] Барабан занимает центральное место в музыке индейцев южных равнин. В период резервации они использовали музыку, чтобы развеять скуку. Соседи собирались, обменивались и создавали песни и танцы; это часть корней современного межплеменного паувау . Другим распространенным инструментом является флейта для ухаживания. [292]
Афроамериканская народная музыка в этом районе имеет корни в рабстве и эмансипации. Духовная музыка — a capella и с инструментальным сопровождением — лежит в основе традиции. Ранние спиричуэлс обрамляли христианские верования в рамках местных практик и находились под сильным влиянием музыки и ритмов Африки». [292] Спиричуэлс являются заметными и часто используют модель призыва и ответа. [292] « Евангелие развилось после Гражданской войны (1861–1865). Оно опиралось на библейский текст для большей части своего направления, и использование метафор и образов было обычным явлением. Евангелие — это «радостный шум», иногда сопровождаемый инструментами и почти всегда прерываемый хлопками в ладоши, постукиванием пальцами ног и движением тела». [292] « Пение на нотах или священной арфы развилось в начале 19 века как способ для странствующих преподавателей пения обучать церковным песням в сельских общинах. Они обучали, используя песенники, в которых музыкальные обозначения тонов были представлены геометрическими фигурами , которые были разработаны для того, чтобы связать форму с ее высотой. Пение на духовной арфе стало популярным во многих сельских общинах Оклахомы, независимо от этнической принадлежности». [292] Позже развилась блюзовая традиция, имеющая корни и параллели с духовной музыкой. [292] Затем развился джаз, рожденный из «смеси рэгтайма, госпела и блюза» [292]
Англо-шотландско-ирландские музыкальные традиции получили место в Оклахоме после Land Run 1889 года . Благодаря своему размеру и портативности скрипка стала ядром ранней англо- музыки Оклахомы, но позже к ней присоединились и другие инструменты, такие как гитара, мандолина , банджо и стил-гитара . Различные музыкальные традиции Оклахомы берут свое начало на Британских островах, включая ковбойские баллады , вестерн-свинг и современный кантри-энд-вестерн . [292] Мексиканские иммигранты начали прибывать в Оклахому в 1870-х годах, принося с собой прекрасные кансионы и корридос , любовные песни, вальсы и баллады. Как и в общинах американских индейцев, каждый обряд посвящения в испаноязычных общинах сопровождается традиционной музыкой. Акустическая гитара, струнный бас и скрипка являются основными инструментами для мексиканской музыки, а маракасы , флейта, рожки или иногда аккордеон дополняют звук. [292] Другие европейцы (например, богемцы и немцы) поселились в конце 19 века. Их общественная деятельность была сосредоточена в общественных залах, «где местные музыканты играли польки и вальсы на аккордеоне, фортепиано и духовых инструментах ». [292] Позже азиаты внесли свой вклад в музыкальный микс. «Древние музыкальные и танцевальные традиции из храмов и дворов Китай , Индия и Индонезия сохраняются в азиатских общинах по всему штату, и популярные песенные жанры постоянно накладываются на эти классические музыкальные формы» [292]
Возрождение народной музыки
«Она самовоспроизводящаяся, регенеративная. Это то, что можно назвать вечной американской песней. Я не думаю, что она нуждается в возрождении, реанимации. Она живет и процветает. Ей просто нужны люди, которым исполнилось 18 лет, чтобы ее услышать. Но она будет продолжаться с ними или без них. Народная песня сильнее всего, что звучит по радио, чем все, что выпущено... Это та дистилляция голосов, которая длится долгое-долгое время, и именно это делает их сильными». [293]
«Возрождение народной музыки» относится либо к периоду возобновления интереса к традиционной народной музыке, либо к событию или периоду, который ее трансформирует; последнее обычно включает компонент социального активизма. Ярким примером первого является британское народное возрождение примерно 1890–1920 годов. Наиболее ярким и влиятельным примером последнего (в той степени, в которой его обычно называют « возрождением народной музыки») является народное возрождение середины 20-го века, сосредоточенное в англоязычном мире, которое дало начало современной народной музыке. [294] См. статью « Современная народная музыка » для описания этого возрождения.
Одно из ранних возрождений повлияло на западную классическую музыку. Такие композиторы, как Перси Грейнджер , Ральф Воан-Уильямс и Бела Барток , делали полевые записи или транскрипции народных певцов и музыкантов.
В Испании Исаак Альбенис (1860–1909) создал фортепианные произведения, отражающие его испанское наследие, включая Suite Iberia (1906–1909). Энрике Гранадос (1867–1918) сочинил zarzuela , испанскую легкую оперу, и Danzas Españolas – испанские танцы. Мануэль де Фалья (1876–1946) заинтересовался cante jondo андалузского фламенко , влияние которого можно сильно ощутить во многих его работах, включая Nights in the Gardens of Spain и Siete canciones populares españolas («Семь испанских народных песен» для голоса и фортепиано). Такие композиторы, как Фернандо Сор и Франсиско Таррега, сделали гитару национальным инструментом Испании. Современные испанские народные исполнители изобилуют (Mil i Maria, Russian Red и др.), модернизируя, при этом уважая традиции своих предков.
Популярность фламенко росла в течение 20-го века, как и северные стили, такие как кельтская музыка Галисии . Французские классические композиторы, от Бизе до Равеля , также обращались к испанским темам, и отличительные испанские жанры стали общепризнанными.
Возрождения народной музыки или корневые возрождения также охватывают ряд явлений по всему миру, где возрождается интерес к традиционной музыке. Это часто происходит среди молодежи, часто в традиционной музыке своей собственной страны, и часто включает новое включение общественного сознания, причин и эволюции новой музыки в том же стиле. Nueva canción , похожая эволюция новой формы социально ориентированной музыки произошла в нескольких испаноговорящих странах.
Ньюпортский фольклорный фестиваль — ежегодный фольклорный фестиваль, который проводится недалеко от Ньюпорта, штат Род-Айленд. [304] Он проводился в основном с 1959 по 1970 год и с 1985 года по настоящее время, и его ежегодно посещало около 10 000 человек. [305]
Четырехдневный Филадельфийский фольклорный фестиваль начался в 1962 году. [306] Он спонсируется некоммерческим Philadelphia Folksong Society. [307] В мероприятии принимают участие современные и традиционные исполнители в таких жанрах, как World/Fusion, Celtic, Singer-Songwriter, Folk Rock, Country, Klezmer и Dance. [308] [309] Он проводится ежегодно в третьи выходные августа. [310] В настоящее время мероприятие посещают около 12 000 человек, представляющих группы на 6 сценах. [311]
Праздник Луны Охотников в Индиане привлекает около 60 000 посетителей в год. [312]
Великобритания
Фестиваль в Сидмуте начался в 1954 году, [313] а Кембриджский фольклорный фестиваль начался в 1965 году. [314] Кембриджский фольклорный фестиваль в Кембридже , Англия, известен тем, что имеет очень широкое определение того, кто может быть приглашен в качестве фолк-музыкантов. [315] «Клубные палатки» позволяют посетителям открыть для себя большое количество неизвестных артистов, которые в течение десяти или 15 минут каждый представляют свои работы публике фестиваля. [316]
Австралия
Национальный фольклорный фестиваль является главным фольклорным фестивалем Австралии, в котором принимают участие более 50 000 человек. [317] [318] Фольклорный фестиваль в Вудфорде и Фольклорный фестиваль в Порт-Фейри также входят в число крупнейших ежегодных мероприятий Австралии, привлекая лучших международных исполнителей фольклора, а также многих местных артистов. [319] [320]
Канада
Стэн Роджерс — постоянный участник канадского фольклорного фестиваля Summerfolk , который ежегодно проводится в Оуэн-Саунд, Онтарио , где главная сцена и амфитеатр посвящены «Мемориальному навесу Стэна Роджерса». [321] Фестиваль прочно укоренился в традициях, а песня Роджерса « The Mary Ellen Carter » исполняется всеми участниками, включая зрителей и попурри из артистов на фестивале. [322] [323] Фестиваль народной музыки в Канморе — самый продолжительный фестиваль народной музыки в Альберте. [324]
Другой
Urkult Näsåker, Онгерманланд, который проводится каждый год в августе, предположительно является крупнейшим фестивалем мировой музыки в Швеции. [325]
^ ab Рональд Д. Коэн Народная музыка: основы (CRC Press, 2006), стр. 1–2.
^ ab Определение Международного совета по народной музыке (1954/5), приведенное в работах Ллойда (1969) и Шоулза (1977).
^ Чарльз Сигер (1980), ссылаясь на подход Редфилда (1947) и Дандеса (1965), цитируется в Middleton (1990) стр. 127.
^ ab Дональдсон, 2011 стр. 13
^ ab AL Lloyd, Народная песня в Англии , Panther Arts, 1969, стр. 14–15.
^ Миддлтон, Ричард 1990, стр. 127. Изучение популярной музыки . Милтон-Кейнс; Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN 978-0-335-15276-6 , 0-335-15275-9
↑ Чарльз Сигер (1980) цитируется в Middleton (1990) стр. 127.
^ «Объяснение реструктуризации категории». GRAMMY.com . 5 апреля 2011 г. Получено 11 октября 2021 г.
^ Харброн, Роб. «Народная музыка: ресурс для творческого создания музыки. Ключевые этапы 3 и 4» (PDF) . media.efdss.org . Получено 11 октября 2021 г. .
^ Кроуфорд, Ричард (1993). Американский музыкальный ландшафт . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN978-0-520-92545-8. OCLC 44954569.
^ Харброн, Роб. «Наборы народных танцевальных мелодий» (PDF) . media.efdss.org . Получено 11 октября 2021 г. .
^ Дэй, Тимоти (2000). Век записанной музыки: прослушивание музыкальной истории. Нью-Хейвен: Yale University Press. ISBN978-0-300-09401-5. Получено 11 октября 2021 г. .
^ «Как изменилось прослушивание музыки — CBBC Newsround». BBC. 21 апреля 2019 г. Получено 11 октября 2021 г.
^ «Работа в конце 19 века | Подъем промышленной Америки, 1876-1900 | Хронология основных источников истории США | Материалы для занятий в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса». Библиотека Конгресса . Получено 11 октября 2021 г.
^ Вольтерстрофф, Николас. «Рабочие песни | Обзор Йельского университета по изучению речевых наук». ismreview.yale.edu . Получено 11 октября 2021 г. .
^ «To Hear Your Banjo Play, документальный фильм Алана Ломакса 1947 года, озвученный Питом Сигером». YouTube. 14 июня 2007 г. Архивировано из оригинала 16 октября 2021 г. Получено 29 декабря 2012 г.
^ Харрис, Кристина (21 сентября 2021 г.). «Что такое народная музыка? История английской и американской традиционной музыки». IOWALUM . Получено 11 октября 2021 г.
^ "Традиционные и этнические | Музыкальные стили | Статьи и эссе | Библиотека Конгресса чествует песни Америки | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса". Библиотека Конгресса . Получено 11 октября 2021 г. .
^ АЛЛлойд, Народная песня в Англии , Panther Arts, 1969
↑ Цитируется Шоулзом (1977) и Ллойдом (1969).
^ "2nd Annual GRAMMY Awards". GRAMMY.com . 28 ноября 2017 г. Получено 11 октября 2021 г.
^ "13th Annual GRAMMY Awards". GRAMMY.com . 28 ноября 2017 г. Получено 11 октября 2021 г.
^ "30th Annual GRAMMY Awards". GRAMMY.com . 28 ноября 2017 г. Получено 11 октября 2021 г.
^ "Шотландскому психоделическому фолк-певцу и автору песен Доновану сегодня исполняется 75 лет". popexpresso.com . Получено 11 октября 2021 г. .
^ Купер, Эл. «Боб Дилан | Биография, песни, альбомы и факты». Encyclopedia Britannica . Получено 11 октября 2021 г.
^ Saunders, Gemma (6 ноября 2020 г.). «Как написать народную песню | Написание народной музыки — OpenMic». Open Mic UK . Архивировано из оригинала 29 октября 2021 г. Получено 11 октября 2021 г.
^ "Традиционные баллады | Традиционные и этнические | Музыкальные стили | Статьи и эссе | Библиотека Конгресса чествует песни Америки | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса". Библиотека Конгресса . Получено 11 октября 2021 г. .
^ Рейнольдс, Дуайт (1995). Героические поэты, поэтические герои. Cornell University Press. ISBN978-0-8014-3174-6. JSTOR 10.7591/j.ctt207g77s . Получено 11 октября 2021 г. .
^ "World Epics |". edblogs.columbia.edu . Получено 11 октября 2021 г. .
^ Майкл Мейер (2005). Введение в литературу в Бедфорде . Бедфорд: St. Martin's Press. С. 21–28. ISBN978-0-312-41242-5.
^ "How Old Is the Song of Deborah?". www.bibleodyssey.org . Архивировано из оригинала 31 июля 2020 г. . Получено 26 мая 2020 г. .
^ «Заметки класса: как история влияет на музыку». www.yourclassical.org . 19 августа 2014 г. . Получено 11 октября 2021 г. .
^ «Вот почему мы маршируем: Вторая мировая война и американское движение народных песен». folkways.si.edu . Получено 11 октября 2021 г.
↑ Паркс, Эбби (1 августа 2013 г.). «Джон Генри: Герой американского фольклора». Folk Renaissance . Архивировано из оригинала 26 октября 2021 г. Получено 11 октября 2021 г.
^ "CONTENTdm". digitalcollections.uark.edu . Получено 11 октября 2021 г. .
↑ Хаус, Уоллес. «Баллады Робина Гуда». folkways.si.edu . Получено 11 октября 2021 г.
^ «Феи, как добрые, так и злые, в ирландской традиционной музыке и песнях». www.ucd.ie . 28 января 2013 г. . Получено 11 октября 2021 г. .
^ Хоун, К. Майкл. «История гимнов: „Мы зашли так далеко верой“». Discipleship Ministries . Получено 11 октября 2021 г.
^ КВАСНЕВСКИЙ, Питер. «Краткая история григорианского пения от царя Давида до наших дней». www.catholiceducation.org . Получено 11 октября 2021 г. .
^ "РУКОВОДСТВО ПО ГРИГОРИАНСКОЙ НОТАЦИИ" (PDF) . gregorian-chant-hymns.com . Получено 11 октября 2021 г. .
^ Уотсон, Натали (16 сентября 2013 г.). «Green Grow The Rushes, Ho! An English Folksong». Wonderful Things Heritage . Получено 11 октября 2021 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
^ Пекар, Сэнди; Уиттакер, Джуди. «Рабочие песни и крики афроамериканцев». voices.pitt.edu . Получено 11 октября 2021 г. .
^ "Кто такая Джоди??". Military Cadence . 5 октября 2014 г. Получено 11 октября 2021 г.
^ Морленд, Кэтрин. «Песни в стиле «Морской шанти»: глубокое погружение в жизнь моряка». utilitarian.net . Получено 11 октября 2021 г.
^ "МОРСКИЕ ШАНТИ И ПЕСНИ МОРЯКОВ: ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ЗАПИСЯМ В АРХИВЕ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ (Американский центр фольклора, Библиотека Конгресса)". www.loc.gov . Получено 11 октября 2021 г. .
^ "Традиция народных песен в Уэльсе". Блог Национальной библиотеки Уэльса . 6 марта 2020 г. Получено 11 октября 2021 г.
^ "Nursery Rhymes (English Folk Music) - IMSLP: Бесплатная загрузка нот в формате PDF". imslp.org . Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. . Получено 11 октября 2021 г. .
^ Саката, Хироми Лоррейн (1983). Музыка в сознании: концепция музыки и музыкант в Афганистане (1-е изд.). Кент, Огайо: Kent State University Press. стр. 145. ISBN9780873382656.
^ Байярд, Сэмюэл П. (1955). «Упадок и «возрождение» англо-американской народной музыки». Midwest Folklore . 5 (2). Indiana University Press: 69–77. JSTOR 4317508. Получено 11 октября 2021 г.
^ «Упадок народных традиций в современных обществах». www.humanitiesweb.org . Получено 11 октября 2021 г. .
^ "Celtic Harp Sheet Music - About Traditional Music". 13 ноября 2007 г. Архивировано из оригинала 13 ноября 2007 г. Получено 11 октября 2021 г.
^ Неттл, Бруно. "Народная музыка". Encyclopedia Britannica . Encyclopedia Britannica, inc . Получено 24 февраля 2019 г. .
^ "Folk Music Preservation". www.musicedmagic.com . Архивировано из оригинала 23 сентября 2021 г. . Получено 12 октября 2021 г. .
^ Pratt, SRS (1965). «The English Folk Dance and Song Society». Журнал Folklore Institute . 2 (3): 294–299. doi :10.2307/3814148. ISSN 0015-5934. JSTOR 3814148. Получено 12 октября 2021 г.
^ "Cecil James Sharp Collection (at English Folk Dance & Song Society, London)". Vwml . Архивировано из оригинала 24 октября 2021 г. . Получено 12 октября 2021 г. .
^ "Английские народные песни для школ - онлайн-книга - Страница содержания". www.traditionalmusic.co.uk . Получено 12 октября 2021 г. .
^ Бронсон, Бертран Харрис (2015). Традиционные мелодии детских баллад, том 4. Princeton University Press. ISBN978-1-4008-6752-3. Получено 12 октября 2021 г. .
^ Knighten, Merrell Audy Jr. (1975). «Троил и Хризеида» Чосера: некоторые следствия устного режима. Университет штата Луизиана. С. 1, 115. Получено 12 октября 2021 г.
^ "Letonika.lv. Enciklopēdijas - Latvijas kultūras kanons. Latvju dainas" . www.letonika.lv . Проверено 12 октября 2021 г.
^ АМБРОЗИН, Марко; РУЩЕ, Ева Мария (2021). ЭДВАРД ГРИГ АЛЬФЕДАНС (PDF) . п. 1.
^ "Percy Grainger Folk Song Collection". www.vwml.org . Получено 12 октября 2021 г. .
^ «Коллекция народных песен Ральфа Воана Уильямса (в Британской библиотеке)». www.vwml.org . Получено 12 октября 2021 г. .
^ Аппольд, Жюльетт (20 сентября 2018 г.). «Бела Барток и важность народной музыки | NLS Music Notes». blogs.loc.gov . Получено 12 октября 2021 г. .
^ "Классическая музыка девятнадцатого века". www.metmuseum.org . Получено 12 октября 2021 г. .
^ «Как композиторы-классики используют народную музыку? | Редакционная статья WQXR». WQXR . Получено 12 октября 2021 г. .
^ «Outreach Ethnomusicology — The Effect of Record Production Techniques in Mediating Recordings of Traditional Irish Music». www.o-em.org . Получено 13 октября 2021 г. .
^ Белл, Майкл Дж. (1973). «Уильям Уэллс Ньюэлл и основа американской фольклорной науки». Журнал Института фольклора . 10 (1/2): 7–21. doi :10.2307/3813877. ISSN 0015-5934. JSTOR 3813877. Получено 13 октября 2021 г.
^ Дональдсон, 2011, стр. 22–23.
^ "Folk-songs of America, коллекция Роберта Уинслоу Гордона, 1922-1932". LOC . Получено 13 октября 2021 г. .
^ "Коллекция Алана Ломакса, Рукописи, Идеи". LOC . Получено 13 октября 2021 г. .
^ "Коллекция Алана Ломакса, Рукописи, Общие сведения". LOC . Получено 13 октября 2021 г. .
^ "Об этой коллекции | Документы Джона А. Ломакса и Алана Ломакса | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса". Библиотека Конгресса . Получено 13 октября 2021 г.
^ Фрисби, Шарлотта; Каттинг, Дженнифер. «Американская народная музыка и фольклорные записи: избранный список 1989 (Американский центр фольклора, Библиотека Конгресса)». LOC . Получено 13 октября 2021 г. .
^ Дональдсон, 2011, стр. 24–26.
^ Дональдсон, 2011 стр. 20
^ Уильямс, Элизабет (29 марта 2015 г.). «Songcatchers: Collecting "Lost" Ballads with Olive Dame Campbell and Cecil Sharp». Ежегодная конференция ASA . Получено 13 октября 2021 г.
^ "American Roots Music: Into the Classroom - Historical Background". PBS . Архивировано из оригинала 23 октября 2021 г. Получено 13 октября 2021 г.
^ Фостер, Кэтрин А. «Регионализм нарочно» (PDF) . Институт земельной политики Линкольна . Получено 13 октября 2021 г.
^ "Регионализм". OxfordBibliographies . Получено 13 октября 2021 г.
^ Дональдсон, 2011, стр. 32–37.
^ "Культурный анализ, том 6, 2007: Бургундский регионализм и французская республиканская коммерческая культура на Парижской международной выставке 1937 года / Филип Уэйлен". Открытая вычислительная база в Калифорнийском университете в Беркли .
^ Хаффорд, Мэри. «Фольклор 650» (PDF) . Сас.упенн . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Фонд, Поэзия (12 октября 2021 г.). "Карл Сэндберг". Фонд поэзии .
^ «Раскопки в глубинах американского песенного мешка – Библиотека редких книг и рукописей – Библиотека Иллинойсского университета». www.library.illinois.edu . Получено 13 октября 2021 г. .
^ Дональдсон, 2011, стр. 37
^ ab Дональдсон, 2011, стр. 39–55
^ Дональдсон, 2011, стр. 72–74.
^ Дональдсон, 2011, стр. 67–70.
^ Леонард, Аарон. «Коммунизм Вуди Гатри и «Эта земля — твоя земля» | History News Network». hnn.us . Получено 13 октября 2021 г. .
^ Дональдсон, 2011, стр. 44–52.
^ Дональдсон, 2011, стр. 42–43.
^ Майкл Энн Уильямс, Постановочная традиция: Джон Лэр и Сара Гертруда Нотт (Издательство Иллинойсского университета, 2006) стр. 13
^ Дональдсон, 2011, стр. 103–04.
^ Дональдсон, 2011, стр. 105–07.
^ abc Дональдсон, 2011, стр. 87
^ Fox, Margalit (2 июня 2015 г.). «Джин Ричи, лирический голос Аппалачи, умирает в возрасте 92 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 1 января 2022 г. Получено 13 октября 2021 г.
^ "Folk Songs Of The Southern Appalachians As Sung By Jean Ritchie (PDF) eBOOK". Handleybaptist . Архивировано из оригинала 26 октября 2021 г. . Получено 13 октября 2021 г. .
^ "Премьера всемирного музыкального автомата". Архивировано 2 февраля 2012 г. в интервью Wayback Machine Radio с Доном Флемингом, которое Джон Хокенберри дал в программе PRI The Takeaway .
^ ab "Основной обзор и страница поиска Ассоциации культурного равенства для записей Ломакса 1946 года". archive.culturalequity.org . Получено 8 сентября 2021 г. .
^ "Огромный архив Алана Ломакса выходит в сеть: The Record". NPR.org . NPR. 28 марта 2012 г. Получено 29 декабря 2012 г.
^ "Обзор". Всемирный банк . Получено 13 октября 2021 г.
^ Nketia, JH Kwabena (1974). Музыка Африки. Нью-Йорк: New York, WW Norton. ISBN978-0-393-09249-3. Получено 13 октября 2021 г. .
^ Plageman, Nate. «Music, Dance, and the Study of Africa». obo . Получено 13 октября 2021 г. .
^ GCSE Music – Edexcel Areas of Study , Coordination Group Publications, Великобритания, 2006, стр. 34, цитируется программа экзаменационной комиссии.
^ "Корни афроамериканской музыки". Смитсоновский институт . Получено 13 октября 2021 г.
^ "Музыка африканской диаспоры". Moad . Получено 13 октября 2021 г. .
^ "Восточноазиатское искусство - Музыка". Encyclopedia Britannica . Получено 13 октября 2021 г.
^ Szabolcsi, Bence (1964). «Народная музыка, музыкальное искусство, история музыки». Примечания . 21 (4): 503–510. doi :10.2307/894544. ISSN 0027-4380. JSTOR 894544. Получено 13 октября 2021 г.
^ "Вспоминается народный певец Алам Лохар". Pakistan Today . 4 июля 2012 г. Получено 18 апреля 2019 г.
^ "Manipur folk art performances mesmerise Madurai". The Hindu . 3 декабря 2006 г. ISSN 0971-751X . Получено 21 декабря 2015 г.
^ "Chinese Music -- china.org.cn". Китай . Получено 13 октября 2021 г.
^ "Примеры пентатонической музыки". isle.hanover.edu . Получено 13 октября 2021 г. .
^ "Суона". www.metmuseum.org . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Walewinder, Agness (13 октября 2011 г.). "Несколько слов о китайской музыке | Etramping". Etramping . Получено 13 октября 2021 г. .
↑ Tone, Sixth (13 октября 2017 г.). «Исчезающий звук „Суоны“». Sixth Tone . Получено 13 октября 2021 г. .
^ "ЮНЕСКО - Сианьский духовой и ударный ансамбль". ich.unesco.org . Получено 13 октября 2021 г. .
^ "Сианьская барабанная музыка - живое ископаемое древней музыки Китая". VisitBeijing . Получено 13 октября 2021 г.
^ Аренс, Кристиан; Брааш, Йонас (30 августа 1999 г.). «История остановки свободного язычкового органа». Журнал Акустического общества Америки . 106 (4): 2288. Bibcode : 1999ASAJ..106.2288A. doi : 10.1121/1.427823. ISSN 0001-4966 . Получено 13 октября 2021 г.
^ "ЮНЕСКО - Наньинь" . ich.unesco.org . Проверено 13 октября 2021 г.
^ Ван, Яохуа. «Защита и передача китайской Наньинь» (PDF) . Я. Проверено 13 октября 2021 г.
^ "Ансамбль XinXin Nanguan "Событие в Нангуане с Ван Синьсинь─Бабочки, влюбленные в цветы" - Программы | Национальный центр искусств Гаосюна (Вэйуин)". Npac-Weiwuying . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "WCDance: Small Nanguan 2". CriticalDance . 10 марта 2014 г. Получено 14 октября 2021 г.
^ "Галерея инструментов | Университет штата Средний Теннесси". www.mtsu.edu . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "Ансамбль Sizhu из Китая · Коллекция музыкальных инструментов колледжа Гриннелл · Библиотеки колледжа Гриннелл". omeka-s.grinnell.edu . Получено 14 октября 2021 г. .
^ «Цзяннань Сычжу, Шанхайская народная музыка, Шанхайская культура» . www.tour-beijing.com . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Witzleben, J Lawrence (1995). Музыка "Шелк и бамбук" в Шанхае: традиция инструментального ансамбля Цзяннань Сычжу (PDF) . Издательство Kent University State Press. стр. 189. ISBN978-0-87338-499-5. Получено 14 октября 2021 г. .
^ "Guangdong Music". en.chinaculture.org . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "ЮНЕСКО - Опера Юэджу" . ich.unesco.org . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Сюй, Ланьцзюнь (2016). «Приманка печали: лихорадка «Юэцзю» и «Влюбленных бабочек» в раннем КНР». Asian Theatre Journal . 33 (1): 104–129. doi : 10.1353/atj.2016.0004. ISSN 0742-5457. JSTOR 24737158. S2CID 155904361. Получено 15 октября 2021 г.
↑ История китайской литературы Колумбийского университета. Издательство Колумбийского университета. 2001. JSTOR 10.7312/mair10984.
^ Китайские фольклорные исследования сегодня: дискурс и практика. Издательство Индианского университета. 2019. doi : 10.2307/j.ctvpmw57b. JSTOR j.ctvpmw57b. S2CID 242825432.
^ Му, Ян (1994). «О песнях хуаэр северо-западного Китая». Ежегодник традиционной музыки . 26 : 100–116. doi :10.2307/768246. ISSN 0740-1558. JSTOR 768246. S2CID 155751191.
^ Шиммельпеннинк, Антуане (1997). Китайские народные песни и народные певцы: традиции Шаньгэ в Южном Цзянсу . Лейден: Фонд CHIME, Лейден. стр. 163–174. ISBN90-803615-1-8.
^ «Создание памяти в народных эпосах Китая: интимное и локальное в китайской региональной культуре» Энн Э. Макларен. www.cambriapress.com . Получено 8 ноября 2022 г.
^ Майр, Виктор (2001). Колумбийская история китайской литературы . Нью-Йорк: Columbia University Press. С. 1019–1031. ISBN0-231-10984-9.
^ «Присутствие через звук: музыка и место в Восточной Азии». Routledge & CRC Press . Получено 8 ноября 2022 г.
^ Ян, Мань Берил (1 июня 2020 г.). «От диких песен к нематериальному культурному наследию: наследование хуаэр в Китае». Международная коммуникация китайской культуры . 7 (2): 215–230. doi :10.1007/s40636-020-00182-1. ISSN 2197-4241. S2CID 221885122.
^ Гиббс, Леви С. (2018). «Китайские песенные конкурсы как площадки для переговоров между людьми и традициями». Журнал фольклорных исследований . 55 (1): 49–75. doi : 10.2979/jfolkrese.55.1.03. ISSN 0737-7037. JSTOR 10.2979/jfolkrese.55.1.03. S2CID 149380079.
^ "The Percussive Force". Serendib.btoptions.lk. Архивировано из оригинала 25 ноября 2018 г. Получено 8 ноября 2012 г.
^ Арнольд, Элисон (2000). Гарланд Энциклопедия мировой музыки Том 5: Южная Азия: Индийский субконтинент . Нью-Йорк: Garland Publishing. стр. 972. ISBN978-0-8240-4946-1.
^ www.naadro.com. "Naadro". naadro.com . Архивировано из оригинала 8 мая 2012 г. . Получено 23 мая 2012 г. .
^ "Новости Шри-Ланки". Sundayobserver.lk. 29 ноября 2009 г. Архивировано из оригинала 3 января 2015 г. Получено 8 ноября 2012 г.
^ "Монтаж – Культурная парадигма". Шри-Ланка: Sundayobserver.lk. 15 ноября 2009 г. Архивировано из оригинала 26 апреля 2013 г. Получено 8 ноября 2012 г.
↑ Hettiaaratchchi, Аравинда (11 сентября 2010 г.). «Джананатх сердце ритма Шри-Ланки». Dailynews.lk. Архивировано из оригинала 11 февраля 2013 года.
^ "Музыка Шри-Ланки". Sunday Observer . Associated Newspapers of Ceylon Limited. 5 февраля 2021 г. Получено 14 октября 2021 г.
^ "Факты о Шри-Ланке - Compassion International". www.compassion.com . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "Тамильские народные танцы". www.carnatica.net . Получено 14 октября 2021 г. .
^ «Маюра Ваннама - Концерт павлина Пиясары и Чандраканти Шилпадхипати». Пиясара и Чандраканти Шилпадхипати . Проверено 14 октября 2021 г.
^ «Ханума Ваннама - Концерт обезьяны Пиясары и Чандраканти Шилпадхипати». Пиясара и Чандраканти Шилпадхипати . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Kolam, Masked Folk Theatre | Asian Traditional Theatre & Dance". disco.teak.fi . 2 октября 2017 г. Архивировано из оригинала 24 октября 2021 г. Получено 14 октября 2021 г.
^ Гунавардана, AJ. «Виртуальная библиотека WWW: Колам, Сокари и Надагам». lankalibrary.com . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Бейли, Марк С.; Сильва, Х. Джанака де (21 декабря 2006 г.). «Шри-ланкийские маски санни: древняя классификация болезней». BMJ . 333 (7582): 1327–1328. doi :10.1136/bmj.39055.445417.BE. ISSN 0959-8138. PMC 1761180 . PMID 17185730 . Получено 14 октября 2021 г. .
^ Сотрудники WIRED. «Шри-ланкийская маска для экзорцизма вуду». Wired . Получено 14 октября 2021 г.
^ Кумари, Анни. «Значение колама в тамильской культуре». Sahapedia . Получено 14 октября 2021 г.
^ Кадаба, Лини С. «Проекты жителей Филадельфии — часть проекта Колам, который приветствует первого вице-президента из Южной Индии». Inquirer . Институт Lenfest . Получено 14 октября 2021 г.
^ "Драма ЭРСараччандры – Эдиривира Сараччандра". Сарачандра . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "История Санда Киндуру на английском языке". Daily News . 25 июля 2017 г. Получено 14 октября 2021 г.
^ Филд, Гарретт (2017). «Националистическая мысль и мир Шри-Ланки». Модернизация композиции. Издательство Калифорнийского университета. стр. 23. JSTOR 10.1525/j.ctt1pq346x.7 . Получено 14 октября 2021 г. .
^ ДЖОЗЕФ ПЕЙРИС, ЭШАНТА (28 мая 2018 г.). «Мультикультурализм сингальской песни: обзор сыновей и отцов». Groundviews . Получено 14 октября 2021 г. .
^ Ссылки «Г-н Ананда Самаракун. - э-таксалава». e-thaksalawa.moe.gov.lk . Архивировано из оригинала 24 октября 2021 года . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Ананда Самаракун | Sooriya Records | Музыка Шри-Ланки" . Соория . 18 августа 1982 года. Архивировано из оригинала 29 октября 2021 года . Проверено 14 октября 2021 г.
^ Saparamadu, Sumana (2006). «Ananda Samarakoon — композитор нашего национального гимна». Newspapers of Ceylon Limited. Архивировано из оригинала 2 февраля 2012 г. Получено 14 октября 2021 г.
^ "Музыкальные инструменты Шри-Ланки и звуки". Info.lk. Архивировано из оригинала 11 февраля 2013 г. Получено 8 ноября 2012 г.
^ "Библиотека традиционной музыки Шри-Ланки" (PDF) . Falconeyesl . Архивировано из оригинала (PDF) 4 ноября 2021 г. . Получено 14 октября 2021 г. .
↑ Сотрудники Jam Addict (13 августа 2019 г.). «6 типов барабанов, используемых в оркестре». JamAddict . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "Традиционные барабаны Шри-Ланки | Sooriya Records | Шри-ланкийская музыка". Sooriya . 24 февраля 2021 г. Архивировано из оригинала 29 октября 2021 г. Получено 14 октября 2021 г.
^ "Gatabera-Musical Instrument Collection". omeka-s.grinnell.edu . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "Як Берая". ООО Лакпура . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Даула". Lakpura LLC . Получено 14 октября 2021 г.
^ "Тхамматтама". ООО Лакпура . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Банку Рабана". ООО Лакпура . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Банку Рабана". Музыкальный центр Кару . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Новогодний фестиваль в Шри-Ланке | Work the World". www.worktheworld.com.au . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "Традиционные барабаны Шри-Ланки". Sunday Observer . 22 ноября 2019 г. Получено 14 октября 2021 г.
^ "Талампата". ООО Лакпура . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "Hakgediya | Морской моллюск | Традиционные инструменты в Шри-Ланке | Dilmah Conservation". www.dilmahconservation.org . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "Ravanahatha". Indian Music School . Архивировано из оригинала 24 октября 2021 г. Получено 14 октября 2021 г.
^ "Некоторые редкие музыкальные инструменты Индии". IndiaVivid . 25 сентября 2018 г. Получено 14 октября 2021 г.
^ ab "Раванхата, музыкальный инструмент". Йен | Аатун . Проверено 14 октября 2021 г.
^ "|| Daily News Online Edition". Шри-Ланка: Dailynews.lk. 9 февраля 2011 г. Архивировано из оригинала 11 февраля 2013 г. Получено 8 ноября 2012 г.
^ "Artscope | Онлайн-издание Daily News – Lakehouse Newspapers". Dailynews.lk. 13 февраля 2008 г. Архивировано из оригинала 11 февраля 2013 г. Получено 8 ноября 2012 г.
↑ Исследования, Австралийский институт аборигенов и жителей островов Торресова пролива (12 июля 2020 г.). «Коренные австралийцы: аборигены и жители островов Торресова пролива». aiatsis.gov.au . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "Музыка в Австралии". Music Australia . Архивировано из оригинала 23 октября 2021 г. . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Живые песни: музыка, закон и культура аборигенов Австралии". Australian Music Centre . Получено 15 октября 2021 г.
^ «Чествование коренных культур | Закрытие разрыва». www.niaa.gov.au . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Indigenous music". Государственная библиотека Западной Австралии . Получено 15 октября 2021 г.
^ "Продажи музыки в Австралии по жанрам 2015". Statista . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Music & Artists". 18 июля 2011 г. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 г.
^ "МУЛЬТИКУЛЬТУРНАЯ АВСТРАЛИЯ - Культурное разнообразие" (PDF) . Статистика Австралии . Получено 14 октября 2021 г. .
^ Ллойд, Эл. "Outback Ballads" (PDF) . Topicrecords . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "Bush Ballads". Australia Post Collectables . Получено 14 октября 2021 г.
^ Сансби, Коннор (18 июля 2019 г.). «Что такое Bush Ballad?». thanetwriters.com . Получено 14 октября 2021 г. .
^ "10 лучших культовых баллад Banjo Paterson Bush Ballads". Australian Geographic . 17 февраля 2014 г. Получено 14 октября 2021 г.
↑ Г. Смит, Поющие австралийцы: история народной и кантри-музыки (Pluto Press Australia, 2005), стр. 2.
↑ Кто придет со мной в вальсирующую Матильду?», Национальная библиотека Австралии, получено 14 марта 2008 г.
^ "Кельтская и англо-канадская музыка". Canadian Studies Center . Получено 15 октября 2021 г.
^ Кох, Джон (2006). Кельтская культура: A-Celti. АВС-КЛИО. стр. 300, 421, 495, 512, 583, 985. ISBN.978-1-85109-440-0. Получено 15 октября 2021 г. .
^ «Спорное кельтское наследие Галисии». The Economist . 9 мая 2017 г. Получено 15 октября 2021 г.
^ "Астурианская кельтская лига – Celtic Life International". CelticLife . Получено 15 октября 2021 г. .
^ ab Sawyers, June Skinner (2000). Кельтская музыка: полное руководство. Da Capo Press. ISBN978-0-306-81007-7.
^ "The Clancy Brothers – Irish Studies". irishstudies.sunygeneseoenglish.org . Получено 15 октября 2021 г. .
^ «Дублинцы сыграли важную роль в возрождении народной музыки». Irish Music Daily . Получено 15 октября 2021 г.
↑ Коулмен, Марк (18 мая 2007 г.). «Rolling Stone : Clannad: Macalla : Music Reviews». Rolling Stone. Архивировано из оригинала 18 мая 2007 г. Получено 15 октября 2021 г.
^ "Ceolas: Planxty". www.ceolas.org . Получено 15 октября 2021 г. .
^ Смит, Харрисон (12 октября 2021 г.). «Пэдди Молони, который помог возродить ирландскую музыку в качестве главы Chieftains, умер в возрасте 83 лет». Washington Post . Graham Holdings Company . Получено 15 октября 2021 г. .
^ Сандомир, Ричард (12 октября 2021 г.). «Пэдди Молони, волынщик, возродивший ирландскую музыку, умер в возрасте 83 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 28 декабря 2021 г. Получено 15 октября 2021 г.
^ Петридис, Алексис (28 ноября 2013 г.). «The Pogues: 30 Years – review». The Guardian . Scott Trust Limited . Получено 15 октября 2021 г. .
↑ Макки, Лора (30 мая 2004 г.). «The Corrs — Borrowed Heaven | Обзоры альбомов». musicOMH . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "The Irish Rovers имели успешную карьеру в Канаде". Irish Music Daily . Получено 15 октября 2021 г.
^ Гудман, Р. «Возрождение ирландской музыки». www.libraryireland.com . The Irish Fireside . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "The Corries". Зал славы шотландской традиционной музыки . 1 ноября 2012 г. Получено 15 октября 2021 г.
^ "Silly Wizard". Зал славы шотландской традиционной музыки . 1 ноября 2012 г. Получено 15 октября 2021 г.
^ "Silly Wizard: лучшая фолк-группа Шотландии". www.sillywizard.co.uk . Получено 15 октября 2021 г. .
^ Ларкин, Колин (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (1-е изд.). Лондон: Virgin в сотрудничестве с Muze Inc., стр. 221. ISBN978-1-85227-745-1. Получено 15 октября 2021 г. .
^ "FolkWorld #68: Runrig". www.folkworld.eu . Получено 15 октября 2021 г. .
^ Ранкин, Иэн (20 июля 2021 г.). «Не знаю, почему Джеки Левен не так известен – его следует почитать». The Guardian . Получено 15 октября 2021 г.
^ "Гэльская певчая птичка Джули Фоулис о фольклоре, вдохновившем новый альбом и доступ к музыке". The Irish News . Семья Фицпатрик. 6 апреля 2018 г. Получено 15 октября 2021 г.
^ "Karine Polwart". karinepolwart.com . Получено 15 октября 2021 г. .
↑ Спенсер, Нил (26 февраля 2017 г.). «Alasdair Roberts: Pangs review – folk that rock». the Guardian . The Scott Trust . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Alasdair Roberts | Folk Band | Gig Listings - Artist Listed on Folk and Honey". www.folkandhoney.co.uk . Получено 15 октября 2021 г. .
^ Невинс, Билл. «RootsWorld: интервью с Диком Гоганом». rootsworld.com . Получено 15 октября 2021 г. .
^ Хейвуд, Пит. «Wolfstone — статья в журнале Living Tradition». www.folkmusic.net . Living Tradition. Архивировано из оригинала 28 октября 2021 г. . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Boys of the Lough". boysofthelouh.info . Архивировано из оригинала 2 августа 2017 г. Получено 15 октября 2021 г.
^ "Биография Silencers". thesilencers.free.fr . Получено 15 октября 2021 г. .
^ Munro, Ailie (январь 1985). «Возрождение народной музыки в Шотландии. Манро Ailie. Лондон: Kahn and Averill, 1984. 359 стр». Popular Music . 5 : 276–278. doi :10.1017/S0261143000002129. ISSN 1474-0095. S2CID 162408247. Получено 15 октября 2021 г.
^ "Scottish Music and Festivals". Шотландия . Получено 15 октября 2021 г.
^ "ABOUT". MÀNRAN . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "About". Skipinnish . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Away From the Pits by Barluath". FolkWaves . 18 февраля 2015 г. Получено 15 октября 2021 г.
^ "Breabach | Contemporary Folk Music From Scotland". Breabach . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Patsy Reid » Биография". Patsyreid . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Певица | Робин Стэплтон | Певица и лидер песни". Robynstapleton . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Mischa Macpherson | About". mischa-macpherson . Архивировано из оригинала 29 октября 2021 г. . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Шотландская народная музыкальная мелодия и песенник". www.traditionalmusic.co.uk . Получено 15 октября 2021 г. .
↑ Шумов, Василий (6 сентября 2013 г.). «Взлет и падение советской фолк-н-поп-музыки». www.rbth.com . Получено 15 октября 2021 г. .
^ Вебстер, Лора. «Калинка — креативный русский народный танец» (PDF) . Лора Вебстер Кливленд . Архивировано из оригинала (PDF) 16 октября 2021 г. . Получено 15 октября 2021 г. .
^ "ХОР КРАСНОЙ АРМИИ АЛЕКСАНДРОВ". redarmychoir.com (на французском) . Получено 15 октября 2021 г.
^ Фельдман, Уолтер Зев (2016). Клезмер: Музыка, История и Память. Oxford University Press. ISBN978-0-19-024451-4. Получено 15 октября 2021 г. .
^ "Полька". Польский музыкальный центр . Получено 15 октября 2021 г.
^ Сотрудники, Мастер-класс. "Polka Dance Guide: How to Dance Polka". Мастер-класс . Получено 16 октября 2021 г.
^ Шаллер, Дитер (1983). Die deutsche Literatur des Mittelalters (на немецком языке) (2-е изд.). Мюнхен и Цюрих: Артемида. п. 1513 . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Библиотека Гейдельбергского университета: Codex Manesse". www.ub.uni-heidelberg.de . Получено 16 октября 2021 г. .
^ Гейман, В. (1939). Немецкий романтизм. Советская энциклопедия. стр. 536–540.
^ Скрибнер, Ф. Скотт. «Гердер, Иоганн Готфрид — Революция Просвещения». www.enlightenment-revolution.org . Архивировано из оригинала 16 октября 2021 г. . Получено 16 октября 2021 г. .
^ Форстер, Майкл (2019). «Иоганн Готфрид фон Гердер». Стэнфордская энциклопедия философии . Лаборатория метафизических исследований, Стэнфордский университет . Получено 16 октября 2021 г.
^ Гурмайл-Кауфманн, Кира. «7 вещей, которые вам нужно знать о немецком романтизме». sothebys.com . Получено 16 октября 2021 г. .
^ "Людвиг Ахим фон Арним (1781-1831)" . Фонд Малера . 6 января 2015 года . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Песня о Des Knaben Wunderhorn" . СГМ . Проверено 16 октября 2021 г.
^ Уланд, Иоганн Людвиг (1844). Alte hoch- und niderdeutsche Volkslieder. Штутгарт, Котта . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Альпийские танцы -- Поворотные парные танцы -- см. также Северные танцы". dancing.org . Получено 16 октября 2021 г. .
^ "Wienerlieder (английский) | AEIOU Österreich-Lexikon im Austria-Forum, Версия 1" . austria-forum.org . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Депо: Ансамбль Лойзе Слак" . Культура Словении . Проверено 16 октября 2021 г.
↑ Моргенштерн, Ульрих (25 сентября 2015 г.). «Исследование народной музыки в Австрии и Германии: заметки о терминологии, междисциплинарности и ранней истории Volksmusikforschung и Vergleichende Musikwissenschaft». Musicologica Austriaca: Журнал австрийских музыкальных исследований (2015) . Проверено 16 октября 2021 г.
^ "Muzsikás in Concert". Abrons Arts Center . Архивировано из оригинала 16 октября 2021 г. Получено 16 октября 2021 г.
^ "Саундтрек к фильму Английский пациент". Академия Святого Мартина в полях . Получено 16 октября 2021 г.
^ "Boheme - Deep Forest | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic". Allmusic . Получено 16 октября 2021 г. .
^ «Метод ЮНЕСКО – Танчаз: венгерская модель передачи нематериального культурного наследия». ich.unesco.org . Получено 1 февраля 2019 г. .
^ ab "The Táncház Movement". Архивировано из оригинала 16 октября 2021 г. Получено 16 октября 2021 г.
^ Паскалева Липар, Благомира. «Влияние болгарской народной музыки на сюиты и рапсодии Петра Христоскова для скрипки соло». LSU Digital Commons . Получено 17 октября 2021 г. В последние годы османского владычества турецкие администраторы, балканские купцы и рабочие-эмигранты поддерживали непрерывные межгородские контакты, распространяя новые стили по Балканам. Их популяризация знаменует собой начало как профессиональной, так и любительской институционализированной музыкальной деятельности.
↑ Crampton, RJ (15 июля 2014 г.). Балканы после Второй мировой войны. Routledge. стр. 1. ISBN978-1-317-89116-1. Получено 17 октября 2021 г. .
^ Маколи, Дж. Девин (август 2010 г.). «Темп и ритм» (PDF) . Восприятие музыки . 27 (5): 168. Получено 17 октября 2021 г.
^ Бьюкенен, Донна А. (2006). Выполнение демократии: болгарская музыка и музыканты в переходный период. Чикаго: Univ. of Chicago Press. стр. 489. ISBN978-0-226-07826-7.
^ "Цыганские духовые оркестры в Юго-Восточной Сербии - RomArchive". www.romarchive.eu . Получено 17 октября 2021 г. .
↑ Камбери, Ферди (24 сентября 2015 г.). «Рефлексия социологии мби кичин и музыки таллава» (на албанском языке). Телеграфия. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 17 октября 2021 г.
^ "Факты о странах Северной Европы | Сотрудничество стран Северной Европы". www.norden.org . Получено 17 октября 2021 г. .
^ Майкл Макнамара, Эойн (17 марта 2016 г.). «Обзор НАТО — обеспечение безопасности региона Северной Европы и Балтии». Обзор НАТО . Получено 17 октября 2021 г.
^ Бузинов, Кристина. «Изобретение Псалмодикона и его роль в скандинавских народных и церковных музыкальных традициях» (PDF) . Псалмодикон . Архивировано из оригинала (PDF) 18 октября 2021 г. . Получено 18 октября 2021 г. .
^ Бест, Марина (2013). «Этническое русское меньшинство: проблемный вопрос в Прибалтике». Германские и славянские исследования : 1 . Получено 18 октября 2021 г.
^ Мэтьюз, Кэррингтон (2020). «Отношения стран Балтии с Россией». Global Insight . 1 : 21. doi : 10.32855/globalinsight.2020.003 . S2CID 225006605. Получено 18 октября 2021 г.
^ "Inuit Art Alive — Music". 6 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 6 апреля 2012 г. Получено 18 октября 2021 г.
^ "Саамский йойк". www.laits.utexas.edu . Получено 18 октября 2021 г. .
^ Камински, Дэвид (2005) стр. 33–41. «Скрытые традиции: концептуализация шведской народной музыки в XXI веке». Докторская диссертация, Гарвардский университет.
^ "Шведская традиционная музыка - Свенская народная музыка" . www.norbeck.nu .
^ «Что такое никельхарпа?». www.nyckelharpa.org .
^ "FolkWorld #53: Музыка Швеции". www.folkworld.de . Получено 18 октября 2021 г. .
^ Джерсилд, Маргарета (1976), стр. 53–66. "Om förhållandet mellan Vokalt och Instrumentalt i Svensk Folkmusik. Svensk tidskrift for musikforskning 58(2): 53–66. (на шведском языке)
^ "Andean Folk Music and Cultures of South America". Гуманитарные науки Небраска . Получено 22 октября 2021 г.
^ "Caribbean Folk Music, Vol. 1". folkways.si.edu . Получено 22 октября 2021 г. .
↑ Сотрудник. «Музыка Анд, музыка инков | Откройте для себя Перу». discoverperu.org . Получено 22 октября 2021 г. .
^ Лист, Джордж (1966). «Этномузыкология в Эквадоре». Ethnomusicology . 10 (1): 83–86. doi :10.2307/924192. ISSN 0014-1836. JSTOR 924192. Получено 22 октября 2021 г.
^ ab Kenneth Peacock, Carmelle Bégin (19 января 2010 г.). "Народная музыка". Канадская энциклопедия . Получено 29 декабря 2012 г.
^ ab Тед Олсон, «Музыка – Введение». Энциклопедия Аппалачей (Ноксвилл, Теннесси: University of Tennessee Press, 2006), стр. 1109–1120.
^ Хитли, Майкл (2007). Полная иллюстрированная энциклопедия рока . Лондон: Star Fire. ISBN978-1-84451-996-5.
^ abcdefghijklmn "Folk Music". Энциклопедия истории и культуры Оклахомы . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 г. Получено 29 декабря 2012 г.
^ Ларсон, Мекеа (2 октября 2014 г.). «Old Crow's Ketch Secor рассказывает о Дилане и фолк-музыке перед пятничной остановкой Overture: певец обещает „высокоэнергетическое“ фолк-шоу на концерте в Мэдисоне». The Badger Herald . Получено 3 октября 2014 г.
↑ Джиллиланд 1969, стр. 18–19.
^ Уолтон, Дэниел (31 июля 2017 г.). «Mountain Dance and Folk Festival исполняется 90 лет». Mountainx . Получено 12 октября 2021 г. .
^ "Shindig on the Green: 52 года музыки около заката 🎻". AVLtoday . 26 июля 2018 г. Получено 12 октября 2021 г.
^ «Наша история | Комитет народного наследия». folkheritage . 5 марта 2018 г. Получено 12 октября 2021 г.
^ "История". Национальный фольклорный фестиваль Солсбери, Мэриленд | Музыкальный фестиваль . Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. Получено 12 октября 2021 г.
^ "Национальный фольклорный фестиваль". NCTA . Получено 12 октября 2021 г. .
^ "About". Lowell Folk Festival . Архивировано из оригинала 24 октября 2021 г. Получено 12 октября 2021 г.
^ "История Richmond Folk Festival Richmond Folk Festival". Richmond Folk Festival . Получено 12 октября 2021 г. .
^ "Американский фольклорный фестиваль". NCTA . Получено 12 октября 2021 г. .
^ "Folk Festival Information and History". Montana Folk Festival . 8 октября 2018 г. Получено 12 октября 2021 г.
^ Феделе, Лора. "Newport Folk Festival: 2021 | WFUV". wfuv.org . Получено 12 октября 2021 г. .
^ "Newport Folk Festival привлекает 10 000 поклонников". www.cbsnews.com . ViacomCBS. 1 августа 2011 г. Получено 12 октября 2021 г.
^ "О нас | Philadelphia Folk Festival". Folkfest . 29 июня 2020 г. Архивировано из оригинала 26 октября 2021 г. Получено 12 октября 2021 г.
^ "PHILADELPHIA FOLK FESTIVAL ANNOSES DIGITAL LINEUP НА 21-22 АВГУСТА". Philadelphia Folksong Society . 13 августа 2021 г. Архивировано из оригинала 27 октября 2021 г. Получено 12 октября 2021 г.
^ "VVJ Out and About: 2012 Philadelphia Folk Festival – Vintage Vinyl Journals". www.vintagevinyljournals.com . Получено 12 октября 2021 г. .
^ "Удивительные фотографии фолк-фестиваля в Филадельфии 1970-х годов". Vintag.es . Получено 12 октября 2021 г. .
^ "Фольклорный фестиваль в Филадельфии". Фольклорный праздник . Проверено 12 октября 2021 г.
^ "Philadelphia Folk Song Society - GuideStar Profile". www.guidestar.org . Получено 12 октября 2021 г. .
^ Gisler, Margaret (2004). "Праздник Луны Охотников". Fun with the Family Indiana (5-е изд.). Globe Pequot. С. 177–78. ISBN978-0-7627-2978-4. Получено 25 февраля 2011 г. .[ постоянная мертвая ссылка ]
^ "Архив – Фолк-фестиваль Сидмута" . Получено 11 октября 2021 г. .
^ "1965 | Cambridge Live". www.cambridgelive.org.uk . Получено 11 октября 2021 г. .
^ Раббетт, Эбигейл (28 июля 2017 г.). «Все, что вам нужно знать о Кембриджском фольклорном фестивале 2017». CambridgeshireLive . Получено 11 октября 2021 г. .
^ "Folk Music". Основная музыка . Получено 24 января 2018 г.
^ «Выращиваем идеальный мир с Национальным фольклорным фестивалем». Greening Australia . 28 мая 2017 г. Получено 12 октября 2021 г.
^ Аллен, Эмили (27 марта 2019 г.). «Национальный фольклорный фестиваль готовится к новому грандиозному году». HerCanberra . Получено 12 октября 2021 г.
^ "About". Woodford Folk Festival . Получено 12 октября 2021 г.
^ "About – Port Fairy Folk Festival". portfairyfolkfestival . Архивировано из оригинала 22 октября 2021 г. Получено 12 октября 2021 г.
^ "История". SUMMERFOLK . Получено 12 октября 2021 г. .
^ Фармер, Джон. «Сохраняя волшебство (А)в живых». SUMERFOLK . Получено 12 октября 2021 г.
^ Филлипс, Нельсон (21 августа 2020 г.). «Виртуальная ночь на Summerfolk 2020». Rrampt . Получено 12 октября 2021 г. .
^ "Our Story". Canmore Folk Music Festival. Архивировано из оригинала 24 июля 2021 г. Получено 8 июля 2021 г.
^ "О нас". Urkult Festival . Получено 8 июля 2021 г.
Источники
Эти источники цитируются выше с несколькими сокращенными ссылками и разным местоположением.
Дональдсон, Рэйчел Клэр, 2011 Музыка для народа: возрождение народной музыки и американская идентичность, 1930–1970, докторская диссертация, Университет Вандербильта, май 2011 г., Нэшвилл, Теннесси
(не включая те, которые используются в качестве ссылок)
Байярд, Сэмюэл П. (1950). «Пролегомены к изучению основных мелодических семейств британско-американской народной песни». Журнал американского фольклора . 63 (247): 1–44. doi :10.2307/537347. JSTOR 537347.Перепечатано в McAllester, David Park (ред.) (1971) Readings in ethnicmusicology Нью-Йорк: Johnson Reprint. OCLC 2780256
Бирман, К. Дж. (2000). «Кто был народ? Демография фолк-певцов Сомерсета Сесила Шарпа». Исторический журнал . 43 (3): 751–75. doi :10.1017/s0018246x99001338. JSTOR 3020977. S2CID 162191258.
Бевил, Джек Маршалл (1984). Centonization and Concordance in the American Southern Uplands Folksong Melody: A Study of the Musical Generative and Transmittive Processes of an Oral Tradition . Кандидатская диссертация, Университет Северного Техаса, Энн-Арбор: University Microfilms International. OCLC 12903203
Бевил, Дж. Маршалл (1986). «Гаммы в народных песнях Южных Аппалачей: переосмысление». Симпозиум по студенческой музыке . 26 : 77–91. JSTOR 40373824.
Бевил, Джек Маршалл (1987). «Парадигма сохранения и изменения народных мелодий в устной традиции сообщества Южных Аппалачей, 1916–1986». Неопубликовано. Прочитано на Национальном съезде Американского музыковедческого общества в Новом Орлеане в 1987 году.
Бронсон, Бертран Харрис. Певческая традиция детских популярных баллад (Принстон: Princeton University Press, 1976).
Бронсон, Бертран Харрис. Традиционные мелодии детских баллад с текстами, согласно сохранившимся записям Великобритании и Северной Америки , 4 тома (Принстон и Беркли: Издательства Принстонского университета и Калифорнийского университета, 1959, и далее).
Картрайт, Гарт (2005). Принцы среди людей: Путешествия с цыганскими музыкантами . Лондон: Serpent's Tail. ISBN 978-1-85242-877-8
Карсон, Сиаран (1997). Веселье прошлой ночи: в ирландской музыке и вне ее . North Point Press. ISBN 978-0-86547-515-1
Коул, Росс. Народ: музыка, модернизм и политическое воображение . Беркли: Издательство Калифорнийского университета, 2021. 275. ISBN 978-0520383746 .
Кули, Тимоти Дж. Создание музыки в польских Татрах: туристы, этнографы и горные музыканты . Indiana University Press, 2005 (Твердый переплет с CD). ISBN 978-0-253-34489-2
Каудери, Джеймс Р. (1990). Мелодическая традиция Ирландии . Кент, Огайо: Издательство Кентского государственного университета. ISBN 978-0-87338-407-0
Чекановска, Анна. Польская народная музыка: славянское наследие – польская традиция – современные тенденции . Cambridge Studies in Ethnomusicology, переиздание 2006 (мягкая обложка). ISBN 978-0-521-02797-7
Фарсани, Мохсен (2003) Плач чез кочевников-бахтиари Ирана . Париж: Университет Новой Сорбонны.
Харкер, Дэвид (1985). Поддельная песня: Производство британских «народных песен», с 1700 года по настоящее время . Милтон-Кинс [Бакингемшир]; Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN 978-0-335-15066-3
Джексон, Джордж Пуллен (1933). Белые спиритуалы в южных нагорьях: история народа фасола, их песен, пения и «гречишных заметок» . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины. LCCN 33-3792 OCLC 885331 Перепечатано Kessinger Publishing (2008) ISBN 978-1-4366-9044-7
Мэтьюз, Скотт (6 августа 2008 г.). «Джон Коэн в Восточном Кентукки: документальное выражение и образ Роско Хэлкомба во время возрождения фолка». Southern Spaces . 2008 . doi : 10.18737/M74W3W .
Карпелес, Мод. Введение в английскую народную песню . 1973. Оксфорд. Издательство Оксфордского университета.
Нельсон, Дэвид Тейлор (2012) «Бела Барток: Отец этномузыкологии», Музыкальные предложения : т. 3: № 2, статья 2. Бела Барток: Отец этномузыкологии
Пегг, Кэрол (2001). «Народная музыка». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan.
Поладян, Сирварт (1951). «Мелодический контур в традиционной музыке». Журнал Международного совета по народной музыке . 3 : 30–35. doi :10.2307/835769. JSTOR 835769.
Поладян, Сирварт (1942). «Проблема мелодической вариации в народной песне». Журнал американского фольклора . 55 (218): 204–11. doi :10.2307/535862. JSTOR 535862.
Руксби, Рикки, д-р Вик Гэммон и др. The Folk Handbook . (2007). Backbeat
Сорс Келлер, Марчелло (2014) «Что может быть старым и что может быть новым в« народной музыке »», в Томасе Нуссбаумере (ред.), Das Neue in der Volksmusik in der Alpen . Инсбрук: Universitätsverlag Wagner, 2014.
Sorce Keller, Marcello (1984). "Проблема классификации в исследовании народных песен: краткая история". Folklore . 95 (1): 100–04. doi :10.1080/0015587x.1984.9716300. JSTOR 1259763
Шарп, Сесил. Народная песня: некоторые выводы . 1907. Charles River Books
Шарп, Сесил Английские народные песни Южных Аппалачей . Собрано Сесилом Дж. Шарпом. Ред. Мод Карпелес. 1932. Лондон. Oxford University Press .
Уоррен-Финдли, Джаннель (1980). «Журнал представителя на местах: Чарльз Сигер и Маргарет Валиант». Этномузыкология . 24 (2): 169–210. doi :10.2307/851111. JSTOR 851111.
Короткометражный фильм «Услышать игру вашего банджо (1947)» доступен для бесплатного просмотра и скачивания в Интернет-архиве .
Проект «Традиционная музыка в Англии», раздел «Мировая и традиционная музыка» в Звуковом архиве Британской библиотеки. Архивировано 3 января 2011 г. в Wayback Machine.
Folk File: A Folkie's Dictionary Билла Марквика (1945–2017) – музыкальные определения и краткие биографии американских и британских фолк-музыкантов и групп. Получено 21 сентября 2017 г.
