Record Plant — это студия звукозаписи, основанная в Нью-Йорке в 1968 году и в последний раз работавшая в Лос-Анджелесе , Калифорния . Известная инновациями в рабочем пространстве записывающихся артистов, она выпустила очень влиятельные альбомы, включая New York Dolls группы New York Dolls , Born To Run Брюса Спрингстина , Parallel Lines группы Blondie , Load and Reload группы Metallica , Hotel California группы Eagles , Rumours группы Fleetwood Mac , The Marshall Mathers LP группы Eminem , Appetite for Destruction группы Guns N' Roses и The College Dropout группы Kanye West . Более поздние альбомы с песнями, записанными на Record Plant, включают ARTPOP Леди Гаги , Black Messiah Д'Анджело , Purpose Джастина Бибера , Lemonade Бейонсе и Thank U, Next Арианы Гранде .
Студия была основана в 1968 году в Нью-Йорке Гэри Келлгреном и Крисом Стоуном , которые открыли филиал в Лос-Анджелесе в следующем году и филиал в Саусалито, Калифорния , в 1972 году. В 1980-х годах они продали студии в Нью-Йорке и Саусалито; первая закрылась в 1987 году, вторая — в 2008 году. Студия в Лос-Анджелесе закрылась в 2024 году. С 2024 года звукозаписывающая площадка в Саусалито работает как «2200 Studios».
Record Plant в Нью-Йорке была первой студией, которая предоставила записывающимся артистам комфортную, непринужденную обстановку, а не клиническую обстановку, которая была обычной практикой в 1960-х годах. Келлгрен и Стоун привнесли то же видение в свои объекты в Лос-Анджелесе и Сосалито, добавив джакузи и бильярдный стол . Позже Стоун сказал о Келлгрене: «Он в одиночку отвечал за изменение студий из того, чем они были — флуоресцентные лампы, белые стены и паркетные полы — в гостиные, которыми они являются сегодня». [1] С тех пор в студии в Лос-Анджелесе появились VIP-залы.
В 1967 году Гэри Келлгрен был звукорежиссером, работавшим в нескольких нью-йоркских студиях, включая Mayfair Studios на 701 Seventh Avenue на краю Таймс-сквер , унылый офис на верхнем этаже, единственная комната, в которой находилась единственная профессиональная 8-дорожечная система звукозаписи в Нью-Йорке. [2] Там Келлгрен работал с такими артистами, как Velvet Underground , которые записали " Sunday Morning " в ноябре 1966 года; Фрэнком Заппой ; и Джими Хендриксом , занимаясь звукорежиссурой их записей, а также подметая полы. В конце 1967 года Крис Стоун был представлен Келлгрену, потому что жена Келлгрена, Марта, была на седьмом месяце беременности и боялась предстоящих родов, а жена Стоуна, Глория, только что родила. Общие друзья думали, что две пары могли бы поговорить о том, как стать родителями, и облегчить беспокойство Марты. [3] [4]
Хотя они были «диаметрально противоположны» по своей природе (Стоун был весь в бизнесе, а Келлгрен был очень креативен), эти двое быстро подружились. [5] Увидев его за работой, Стоун решил, что Келлгрен не в полной мере использовал свой гений для создания записей. Стоун заметил, что небольшая студия брала со своих клиентов 5000 долларов в неделю, но Келлгрен зарабатывал 200 долларов в неделю. [6] Стоун предложил Келлгрену попросить прибавку к зарплате, и вскоре он зарабатывал 1000 долларов в неделю. [4]
Стоун получила степень магистра делового администрирования в Школе менеджмента Андерсона Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и работала национальным торговым представителем косметики Revlon . Стоун убедила Келлгрена, что они вдвоем, имея 100 000 долларов [4], взятых в долг у Джоанны CC «Ancky» Ревсон Джонсон, смогут открыть новую студию звукозаписи с лучшей атмосферой для творчества. Джонсон была бывшей моделью и второй женой основателя Revlon Чарльза Ревсона . Она развелась с Ревсоном и вышла замуж за Бена Джонсона, модель на 21 год моложе ее. [7]
В начале 1968 года Келлгрен и Стоун начали строить новую студию по адресу 321 West 44th Street, создав для музыкантов среду, похожую на гостиную . Первоначально она использовала необычную и инновационную 12-дорожечную машину, созданную Scully Recording Instruments и открытую 13 марта 1968 года. [6] Когда студия близилась к завершению, музыкальный продюсер Том Уилсон убедил продюсера Хендрикса Чеса Чендлера забронировать Record Plant с 18 апреля по начало июля 1968 года для записи альбома Electric Ladyland . В начале апреля, как раз перед началом сессии Хендрикса, группа Soft Machine провела четыре дня, записывая The Soft Machine , свой дебютный альбом, спродюсированный Уилсоном и Чендлером с инженером Келлгреном. [8] Когда в студию прибыл Jimi Hendrix Experience , Келлгрен занимался звукорежиссурой на первых нескольких концертах, пока из Лондона не прилетел Эдди Крамер , знакомый звукорежиссер группы. [9] Во время производства Electric Ladyland студия добавила новый 16-дорожечный магнитофон.
В 1969 году Келлгрен и Стоун продали нью-йоркский филиал компании TeleVision Communications (TVC), кабельной телевизионной компании, которая расширяла свое портфолио. [10] Целью продажи было получение наличных для расширения в Лос-Анджелесе со второй студией.
Следующим крупным заданием по микшированию, которое приняла студия, было микширование треков, записанных на фестивале Вудсток . [4] На их обработку в студии ушло больше месяца, поскольку условия записи были примитивными, а некоторые треки содержали как голос, так и инструменты, что не позволяло выполнять отдельную обработку для каждого из них. [11]
В 1970 году Studio A стала первой студией звукозаписи, предназначенной для микширования квадрофонического звука . [5]
1 августа 1971 года студия сделала свои первые дистанционные записи на концерте для Бангладеш в Мэдисон Сквер Гарден . [4]
В 1970-х годах звукорежиссеры Шелли Якус и Рой Чикала также дали старт многим местным группам, пожертвовав время и материалы для сессий, а также записав и спродюсировав их демо-записи.
В январе 1972 года Warner Communications выкупила объект у TVC. Главный инженер Чикала выкупил его у Warner. [10]
В апреле 1973 года группа New York Dolls записала там свой дебютный альбом, спродюсированный Тоддом Рандгреном .
В конце 1973 года Aerosmith начали записывать Get Your Wings , свой второй альбом. Боб Эзрин , известный тем, что продюсировал хиты для Элиса Купера , был назначен ответственным, но звукорежиссер Джек Дуглас вложил в проект так много, что его называли шестым участником группы. (Карьера Дугласа началась очень скромно, как уборщик в студии.) Песня " Lord of the Thighs " была написана и записана в студии C Record Plant во время ночной сессии после того, как группа поняла, что им нужна еще одна песня для альбома. Когда Aerosmith вернулись в Record Plant в начале 1975 года, чтобы записать Toys in the Attic , они назвали Дугласа единственным продюсером. [12]
Песня " Walk This Way " была написана после того, как Дуглас и группа, без Стивена Тайлера , пошли смотреть фильм "Молодой Франкенштейн" и были поражены юмористической фразой, произнесенной Марти Фельдманом, играющим горбуна. Они вернулись в студию, чтобы сказать Тайлеру, как должно быть названо песня, и Тайлер написал слова на стенах лестничного пролета в Record Plant. [12] Для записи Draw the Line в 1977 году Дуглас привез грузовик с дистанционным записывающим оборудованием Record Plant в Cenacle, бывший монастырь на 300 комнат в Армонке, штат Нью-Йорк . [13]
В 1978 году Дэвид Хьюитт (директор Remote Recording) и команда Джона Венейбла, Фила Гитомера, Роберта «Кустера» МакАллистера и Дэйва «ДБ» Брауна построили Black Truck, современную мобильную студию. Они записали всех, от Ареты Франклин до Фрэнка Заппы , а также расширили список клиентов Record Plant в прямом эфире на радио, телевидении и в кино. Среди этих записанных выступлений были первый живой концерт MTV, премии Tony Awards , премии Grammy Awards , Live from the Met Opera и фильмы Hail! Hail! Rock 'n' Roll , Rolling Stones ' Let's Spend the Night Together , Neil Young 's Rust Never Sleeps , No Nukes и Queen Rock Montreal .
Джон Леннон записывал " Walking on Thin Ice " на Record Plant 8 декабря 1980 года, в день, когда он был застрелен . Вилли Найл также записывал Golden Down на Record Plant в ночь, когда был убит Леннон. [14]
Американская поп-певица Синди Лопер записала свой дебютный студийный альбом She's So Unusual , один из самых культовых поп-альбомов 1980-х годов, на Record Plant в период с 1 декабря 1982 года по 30 июня 1983 года.
В 1987 году нью-йоркская студия была продана Джорджу Мартину и вскоре после этого закрыта.
Увидев ранний успех студии в Нью-Йорке, Келлгрен и Стоун решили переехать на Западное побережье и открыть еще одну студию в Лос-Анджелесе. Чтобы спроектировать студию, они заключили контракт с Томом Хидли , который построил TTG Studios в 1965 году и стал известен в Лос-Анджелесе за то, что отвечал высоким требованиям рок-музыки. [15] Хидли был принят на борт в качестве «третьего мушкетера», по словам Стоуна. [16] Одним из первых сотрудников этой студии был племянник Криса Стоуна, Майк Д. Стоун, который также работал звукорежиссером.
4 декабря 1969 года новая студия открыла свои двери на 8456 West Third Street около бульвара Ла-Сьенега. Иногда известная как « Record Plant West », новая студия имела 16-дорожечный магнитофон, больший, чем 12-дорожечная система в Нью-Йорке (иногда называемая « Record Plant East »), и студийное время было на 20-25 процентов дешевле, чем в типичных студиях Нью-Йорка. [15] В 1970 году, чтобы оставаться инновационным и сохранить престиж лидера отрасли, Record Plant установила 24-дорожечный магнитофон. Это была очень большая машина, собранная Хидли по цене 42 000 долларов, но в течение следующих трех лет она использовалась только на нескольких сессиях. [5]
Стоун и Келлгрен получили достаточно прибыли, чтобы выкупить свою студию у Warner Communications и расшириться в Sausalito. [10] Они расширились за счет удаленных дат записи в 1973 году, включая выступления Элиса Купера , Викки Карр , Слая Стоуна , Тодда Рандгрена , Джо Уолша и Рода Стюарта . [17] В то же время студия работала над проектами Gap Band для Shelter Records ; Мэри МакКрири , певицы, которую продюсировал ее муж Леон Рассел ; и Partridge Family , работавшей для Bell Records под руководством продюсера Уэса Фаррелла . [17]
В марте 1973 года, когда на Третьей улице была установлена третья студия — Studio C, Келлгрен инициировал серию воскресных вечерних джем-сейшенов, организованных Record Plant, с участием известного студийного барабанщика Джима Келтнера , хорошего друга Келлгрена. Джемы были известны как Jim Keltner Fan Club Hour. Известные музыканты приходили, чтобы играть вместе с Келтнером, включая [5] Пита Таунсенда , Ронни Вуда , Билли Престона , Мика Джаггера и Джорджа Харрисона . Харрисон в шутку упомянул сессии на задней обложке своего альбома Living in the Material World . В качестве насмешки над саморекламой Пола Маккартни на обороте альбома Red Rose Speedway , где говорилось: «Для получения дополнительной информации о Wings' Fun Club отправьте проштампованный конверт с обратным адресом...», Харрисон написал на своем собственном альбоме относительно «Jim Keltner Fun Club»: «Отправьте проштампованного раздетого слона...» [18]
Клавишник Уильям «Смитти» Смит сказал, что в Clover Studios на бульваре Санта-Моника около Вайн-стрит в Голливуде регулярно проходили джем-сейшены музыкантов, но из-за растущего числа музыкантов место стало слишком большим, и группа переехала в Record Plant, чтобы получить больше места. Смит был постоянным участником джемов в Studio C, но в одно воскресенье он не смог прийти и послал своего друга Дэвида Фостера играть на клавишных. Фостера так хорошо приняли другие музыканты, что он и еще трое — Пол Столлворт на басу, Дэнни Кортчмар на гитаре и Келтнер на барабанах — сформировали группу Attitudes . [19] [ самоизданный источник? ]
Один из джем-сейшенов Кельтнера в конце декабря 1973 года позже стал известен как «Too Many Cooks». Под руководством Джона Леннона звездный состав исполнил расширенную версию блюзовой песни «Too Many Cooks (Spoil the Soup)» с Миком Джаггером на вокале, Кельтнером на барабанах, Кортчмаром и Джесси Эдом Дэвисом на гитарах, Элом Купером на клавишных, Бобби Кизом на тенор-саксофоне, Тревором Лоуренсом на баритон-саксофоне, Джеком Брюсом на басу и Гарри Нильссоном на бэк-вокале. [20]
Джаггеру было некомфортно растягиваться, чтобы достичь вершины своего вокального диапазона, и он стал недоволен прогрессом, достигнутым в песне. Журналист Люциан Траскотт IV написал в 1977 году, что Келлгрен сказал Джаггеру «сидеть на этом», положив конец жалобам. [21] После того, как личный помощник и любовница Леннона, Мэй Пэнг , вынесла мастер-ленты на свет, трек «Too Many Cooks» был выпущен в 2007 году на альбоме Мика Джаггера Very Best Of... . [20] Музыкант и журналист Стивен Ван Зандт описал вокал Джаггера как «рваный, но все еще контролирующий», а песню как «изумительную», с «болезненной душевностью, [которая] поражает вас и остается с вами». [20]
В марте 1974 года, чтобы отпраздновать первую годовщину серии джемов Jim Keltner Fan Club Hour, к Келтнеру на барабанах присоединились Ринго Старр и Мус Джонсон; Леннон, Марк Бенно и Дэвис играли на гитаре, Рик Греч играл на басу, Киз играл на саксофоне, Джин Кларк исполнял вокал, Джо Витале играл на флейте, а Мэл Эванс поддерживал большую группу на ударных. [22] Келтнер работал над сольным проектом Джека Брюса, бывшего участника Cream , записывая треки для Out of the Storm под руководством звукорежиссера и продюсера Энди Джонса ; Стив Хантер играл на гитаре. [22]
Также в здании находился Стиви Уандер , который делал миксы для Fulfillingness' First Finale , [22] используя Studio B, которая была построена специально для него. [21] Джек Брюс впервые встретил барабанщика Брюса Гэри (позже ставшего известным благодаря Knack ), когда тот появился на одном из джемов в надежде поиграть. Брюс описал Гэри как «подражателя барабанщику», но подружился с ним и нанял его, когда они оба вернулись в Англию. [23]
В Burbank Studios 28 марта 1974 года, через несколько недель после юбилейного джема, некоторые из праздновавших в Record Plant снова собрались вместе для другого джема, также названного «Час фан-клуба Джима Келтнера», хотя он не был организован и устроен Келлгреном, и Келтнер не присутствовал. Леннон играл с Кизом, Дэвисом и Уандером, среди прочих, и Маккартни присоединился к ним на полпути. Сырые записи с их неровными выступлениями были выпущены в качестве бутлега под названием A Toot and a Snore в 1974 году , в последний раз, когда Леннон играл с Маккартни. [24]
В июле 1977 года Келлгрен утонул в бассейне своего дома в Голливуде. В это время в доме находился деловой партнер Келлгрена; он позвонил в полицию и сообщил, что Келлгрен недавно перенес операцию и что он плавал в глубокой части бассейна. Подруга и секретарь Келлгрена, Кристианна Гейнс, также утонула. Гейнс, 34 года, жительница Лос-Анджелеса, в последний раз была замечена живой, сидящей на плоту в бассейне, потому что она не умела плавать. [25] Гитарист Ронни Вуд написал, что Келлгрен, вероятно, умер от удара током , пытаясь починить подводные колонки в своем бассейне, и что Гейнс утонул, пытаясь помочь ему. [26]
Потеря друга и делового партнера сильно ударила по Стоуну. Стоун внезапно стал ответственным за поддержание работы всех трех студий, но он сосредоточил свое внимание на Лос-Анджелесе и постепенно начал терять интерес к расположению в Саусалито. [3]
Студия C была уничтожена электрическим пожаром 10 января 1978 года. В то время рокер Маршалл Чепмен работал с продюсером Элом Купером и басистом Томом Кометом в студии B над своим альбомом Jaded Virgin и помогал другим музыкантам и инженерам выносить бесценные мастер-записи в безопасное место за пределами здания. Она сказала: «Мы могли бы также спасать Рембрандтов из Лувра... Я помню, как увидела надпись « Hotel California » [на] одной и «John Lennon» на другой. Я чуть не упала в обморок, когда увидела, что держу коробку с мастер-записью альбома Стиви Уандера Songs in the Key of Life ». [27]
В течение следующих 13 месяцев Studio C была перестроена и оснащена радикально новым оборудованием. В феврале 1979 года Стивен Стиллс стал первым американским артистом крупного лейбла, который записался на цифровом записывающем и мастеринговом оборудовании, системе 3M, установленной вместо предыдущей аналоговой системы. [28] Под управлением звукорежиссера Майкла Браунштейна Стиллс записал новую версию песни «Cherokee», ранее выпущенную на его первом сольном альбоме Stephen Stills .
В начале 1980-х годов деятельность в Лос-Анджелесе расширилась за счет оснащения большего количества удаленных записывающих грузовиков. В 1982 году Стоун арендовал звуковые павильоны M и L на территории студии Paramount Pictures для звукозаписи фильмов. Среди саундтреков, которые Record Plant отслеживал и микшировал там, были «Звездный путь 2: Гнев Хана» , «Энни» , «48 часов» и «Офицер и джентльмен» . Студия переросла свое местоположение на Третьей улице. [29]
В 1985 году филиал Record Plant на Третьей улице закрылся, и сотни его клиентов и сотрудников приняли участие в «The Last Jam». [29] В январе 1986 года Record Plant вновь открылся по адресу 1032 Sycamore Avenue в Голливуде в бывшей студии Radio Recorders «Annex», исторической студии, где записывались Элвис Пресли и Луи Армстронг . [29]
8 декабря 1987 года Стоун продал 50% плюс одну акцию студии в Лос-Анджелесе компании Chrysalis Records под руководством Джорджа Мартина , при этом Стоун продолжил управлять объектом. [29] В 1989 году Стоун продал оставшуюся часть и оставил ее под управлением Chrysalis. [29] В 1991 году Рик Стивенс, бывший президент издательства Summa Music Group, купил Record Plant; он отремонтировал ее в 1993 году. Стивенс добавил частные залы и атриум с джакузи и бильярдным столом , освещенным световым люком. [29]
В 2002 году хип-хоп-исполнитель Канье Уэст записал свою песню « Through the Wire » на Record Plant, через две недели после широко разрекламированной автокатастрофы, в которой он также ехал домой из студии. Название и содержание песни являются отсылкой к личному путешествию, которое он пережил после аварии, а также к тому факту, что он исполнял свои тексты с заклеенной проволокой челюстью. Альбом, в который вошла песня, The College Dropout , а также его следующие два альбома, Late Registration и Graduation , также были записаны на Record Plant. [30] [31]
В 2006 году американская певица Бейонсе записала песни « Green Light » и « Kitty Kat », а также части песни « Déjà Vu » из своего второго альбома B'Day at the Plant. [ требуется ссылка ] В 2010 году Бейонсе записала части своего 4-го альбома на Record Plant. В 2013 году, хотя ни одна песня, записанная на Record Plant, не вошла в ее одноименный альбом , она записала песню « 7/11 » на Plant, которую позже выпустила на Beyoncé: Platinum Edition . В 2015 году Бейонсе записала части своего альбома Lemonade на Record Plant, включая песни « Hold Up » (которую она позже выпустила как третий сингл с альбома) и « 6 Inch » при участии Weeknd . [32]
В июле 2024 года стало известно, что студия закроется. [33]
28 октября 1972 года Келлгрен и Стоун открыли филиал в Северной Калифорнии в Саусалито, устроив вечеринку в честь Хэллоуина в честь запуска Studio A. Джинджер Мьюз, бывший менеджер Wally Heider Studios , был назначен менеджером студии Record Plant, и строительство продолжилось на аналогично оборудованной Studio B, завершение которой ожидалось в феврале 1973 года. [10] Здание площадью 10 700 квадратных футов (990 м2 ) было бывшим офисным помещением, покрытым диагональным сайдингом из красного дерева в промышленном парке недалеко от портовых сооружений Саусалито. [34] Юридическая корпорация была названа Sausalito Music Factory , ведя бизнес в Лос-Анджелесе и Саусалито как Record Plant.
Келлгрен работал с Хидли над проектированием Studio A и Studio B, чтобы они имели одинаковый размер и одинаковую «мертвую» акустику, и обе были оснащены мониторами Westlake, разработанными Хидли. [3] Студия A была украшена узором в виде солнечных лучей на стене и белой тканью, свисающей с потолка. Студия B была более яркой на вид, с множеством разноцветных слоев ткани на потолке и завитками цвета на стенах. [3] Келлгрен и Стоун разослали приглашения на вечеринку на плитах из красного дерева; среди гостей были Джон Леннон и Йоко Оно , которые оба появились в костюмах деревьев. [35]
Первая запись была сделана под руководством продюсера Эла Шмитта , который пригласил Майка Финнигана и Джерри Вуда как Finnigan & Wood, записавших альбом Crazed Hipsters . [3] Когда Studio B вышла в онлайн, звукорежиссер Том Флай отправился в Калифорнию из Нью-Йорка и управлял комнатой; его первым клиентом был New Riders of the Purple Sage , записавший The Adventures of Panama Red . Флай также помог Sly and the Family Stone записать их альбом Fresh . [3]
Расширение в Sausalito стало результатом того, что барабанщик Бадди Майлз и пионер радио Том «Большой Папа» Донахью попросили Келлгрена и Стоуна открыть студию в районе залива Сан-Франциско . Целью было создать студию для отдыха вдали от давления музыкальной индустрии большого города. [36] Майлз и Донахью пообещали, что их звукозаписывающий бизнес перейдет в новую студию и что он будет продвигаться с помощью живого радиошоу. «Live From the Plant», получившееся радиошоу, транслировалось на ориентированной на альбомы рок-станции Донахью KSAN время от времени в течение следующих двух лет, в основном по воскресным вечерам, и в нем участвовали различные артисты, такие как Grateful Dead , Jerry Garcia , the Tubes , Peter Frampton , Bob Marley and the Wailers , Pablo Cruise , Rory Gallagher , the Marshall Tucker Band , Jimmy Buffett , Bonnie Raitt , Link Wray , Linda Ronstadt и Fleetwood Mac . [35] [37]
KSAN , известная как «Jive 95», была самой популярной радиостанцией для слушателей Bay Area в возрасте от 18 до 34 лет, и передачи Record Plant были широко распространены. Донахью умер в апреле 1975 года, после чего транслировалось меньше концертов. Известное позднее радиошоу было организовано Нильсом Лофгреном и его группой с гостевым появлением Эла Купера; они выступали на вечеринке Record Plant в честь Хэллоуина в 1975 году. [38]
Record Plant в Сосалито вскоре стала известна как одна из четырёх лучших студий звукозаписи в районе залива Сан-Франциско, остальные три — CBS/ Automatt (ныне несуществующая), Wally Heider Studios (теперь Hyde Street Studios) и Fantasy Studios в Беркли. [39] В первый год студия работала над проектами Бадди Майлза, Grateful Dead (которые арендовали всё здание в августе 1973 года для записи Wake of the Flood ), а также над первым сольным альбомом Грегга Оллмана Laid Back . [17]
Причудливость студии распространялась во многих направлениях. Для перевозки музыкантов Стоун владел лимузином с индивидуальным номерным знаком DEDUCT , в то время как Келлгрен держал фиолетовый Rolls-Royce с надписью GREED на номерном знаке. [3] Как и в Лос-Анджелесе, в студии было джакузи , но в конференц-зале Саусалито был водяной пол. [34] Для питания музыкантов были повара, готовые приготовить органическую еду; для их спальных мест были два гостевых дома рядом друг с другом в пяти минутах езды в Милл-Вэлли . [3] Сзади было баскетбольное кольцо, а в близлежащей гавани держали наготове скоростной катер . [3] [34]
Студия получила закись азота промышленного класса — чистую, а не смешанную с кислородом, как это делается для стоматологической анестезии — от местной компании по поставкам химикатов под предлогом того, что газ имеет решающее значение для процесса записи, и свежие баллоны поставлялись еженедельно. [40] Grateful Dead и их звукорежиссер Дэн Хили , как сообщается, использовали эту возможность. [3]
Эл Купер написал, что в течение нескольких дней, когда он помогал Лофгрену прокладывать пути для Cry Tough , Купер был настолько увлечен новым опытом приема наркотиков, что он катал один из баллонов и держал его рядом с собой для освежения между дублями. [40] Он вдыхал его так много, что кислота скапливалась в его желудке, усугубляя его язву, и в течение нескольких дней он был слишком болен, чтобы работать. Купер сказал, что развлечения студии с закисью азота прекратились навсегда, когда друг Келлгрена был найден мертвым от асфиксии под одним из баллонов, трубка все еще была во рту. [40]
.jpg/1280px-Jimmy_Robinson_and_Gary_Kellgren_1974_(1).jpg)
Чтобы удовлетворить пожелания Слая Стоуна, одно из офисных помещений студии было превращено в необычную студию звукозаписи, названную «Ямой». [3] «Яма» представляла собой акустически мертвую комнату площадью 140 квадратных футов (13 м 2 ), в которой звукорежиссеры размещались на глубине 10 футов (3,0 м) в фундаменте здания, окруженную со всех сторон зоной на уровне земли, предназначенной для музыкантов. Ее внешний вид был футуристическим, с ярким бордовым плюшевым ковром на полу, стенах, потолке и лестницах. [3] Психоделические фрески и вышивка дополняли визуальную атмосферу. [3]
Между контрольной комнатой и основной студийной зоной не было окон, что ранее считалось основным методом разделения звука; вместо этого был частичный кожух, окружающий контрольную яму, также покрытый ковром. [3] Двухъярусная кровать была доступна по периметру Ямы, добраться до которой можно было только пробравшись через гигантскую пару красных губ. [34] В изголовье кровати аудиоразъемы позволяли подключать микрофоны к пульту в Яме, чтобы артист мог петь из-под одеяла. Гитарист Боб Уэлч писал, что «это действительно был пик „перебора“ 70-х». [41]
Эл Купер сказал, что «это было похоже на что-то из Thunderdome ». [40] Джек Брюс думал, что это было оформлено так, чтобы выглядеть как человеческое сердце, «со всеми видами красного, синтетического меха на стенах». [23] Стоун время от времени записывался в нем, но в основном это оставалось неиспользованной диковинкой, «белым слоном» по словам продюсера Джимми Робинсона , комнатой, которую показывали новичкам, чтобы вызвать реакцию «о, вау, какое путешествие». [21] Разделение между инженером и музыкантом расстраивало Стоуна, и он записывал как можно больше в настоящей яме рядом с инженерами, опуская орган Hammond B3 в яму для собственного использования или размещая там членов духовой секции. [3]
Келлгрен сказал, что это было похоже на Ferrari, в том смысле, что вы должны были знать, что вы делаете, чтобы управлять им. [21] В конце августа 1975 года Келлгрен прилетел из Лос-Анджелеса с басистом Биллом Уайманом , который только что закончил большой тур с Rolling Stones . В Pit Уайман играл с Ван Моррисоном , который играл на саксофоне; гитаристом Джо Уолшем ; бывшим барабанщиком CSNY Далласом Тейлором ; пианистом Леоном Расселом ; и духовой секцией Tower of Power . Некоторые из треков вошли в сольный альбом Уаймана Stone Alone . [42] Уайман записывал свои вокальные треки из положения лежа, с бутылкой бренди в руке. [3]
В 1975 году почасовая ставка Record Plant составляла 120 долларов. [42] Стиви Уандер работал над Songs in the Key of Life в Record Plant Sausalito; Сэмми Хагар использовал Pit для записи треков своего дебютного сольного альбома Nine on a Ten Scale , а Tower of Power записал In the Slot . [42] Записывала Pure Prairie League ; группа Боба Уэлча Paris сделала Paris ; а America спродюсировала Hearts . [42] Удалённые записи были сделаны бригадами Record Plant и оборудованием для Дэна Фогельберга , Слая Стоуна, Джо Уолша и New Riders of the Purple Sage. [42]
В феврале 1976 года для альбома, который стал Rumours , Fleetwood Mac зарезервировали время в студии, чтобы записать треки, пригласив инженеров Кена Кэйллата и Ричарда Дашута . Кэйллат отвечал за большую часть трекинга и взял отпуск в Wally Heider Studios в Лос-Анджелесе, полагая, что Fleetwood Mac будет использовать их помещения для микширования. [43] Большинство участников группы жаловались на студию без окон и хотели записывать у себя дома, но Мик Флитвуд воспрепятствовал этому. Группа использовала Studio B с ее 24-дорожечным магнитофоном 3M , различными студийными микрофонами и микшерным пультом API с эквалайзерами 550A. Хотя Кэйллат был впечатлен установкой, он чувствовал, что в комнате не хватало атмосферы из-за ее «очень мертвых динамиков» и большого количества звукоизоляции . [43] Флитвуд заметил о времени, проведенном в студии, что его группа не заходила в Pit, так как там обычно находились незнакомцы, которые бритвами рубили порошкообразные наркотики в линии. [44]
В конце 1977 года 19-летний Принс записал свой дебютный альбом For You в Record Plant Sausalito, снимая дом неподалеку. Он играл на каждом инструменте, на каждом треке и продюсировал альбом. Он потратил в три раза больше выделенного ему бюджета, чтобы сделать эту первую запись, [45] и отвечал оборонительно, когда более опытные продюсеры делали предложения в студии. В Record Plant он встретил Стоуна, Чаку Хан и Карлоса Сантану , трех музыкантов, которыми он очень восхищался. For You критиковали за перепродюсированность и плохую продажу. [46]
Альбом Fleetwood Mac's Rumours стал платиновым в 1977 году. Группа Pablo Cruise записала два платиновых альбома на Record Plant, A Place in the Sun (1977) и Worlds Away (1978). [47] Кори Лериос , клавишник и вокалист Pablo Cruise, сказал, что при записи «лучшей части четырех альбомов» на Record Plant употребление наркотиков позволило проводить джем-сейшны, которые могли длиться до 36 часов. «Это было прекрасное время, без вопросов», — сказал Лериос. [3] [48] Еще одним платиновым альбомом, который вышел на Record Plant Sausalito в 1978 году, был Twin Sons of Different Mothers Дэна Фогельберга , совместная работа с Тимом Вайсбергом на флейте. [47] Другие альбомы были менее успешными: Джимми Клифф записал треки для Give Thankx на Ямайке, но он приехал на Record Plant Sausalito, чтобы отшлифовать их, а продюсеры Боб Джонстон и Джон Стронах давали указания. Клиффу понравилась непринужденная атмосфера студии [34] и он сказал, что Give Thankx — его лучшая работа на данный момент. Альбом не попал в чарты. [49]
Певец, композитор и продюсер Рик Джеймс стал постоянным участником Record Plant с середины 1981 года. Он записал весь альбом Street Songs в студиях A и B, и он стал многократно платиновым, благодаря своим хитам « Super Freak » и « Give It to Me Baby ». [50] Джеймс был известен как своей быстрой работой над созданием песен в студии, так и высоким уровнем потребления кокаина. [34] Некоторое время Джеймс жил в конференц-зале с водяным полом. [3]
Джим Гейнс сказал, что когда Джеймс был в резиденции, «группы, которые даже не записывались, приходили просто посмотреть, кто там, и сказать „привет“». [34] Джеймс был известен тем, что ходил по сессиям записи других артистов, одетый только в полотенце, и иногда ронял полотенце для эффекта «перед всеми женщинами», по словам Гейнса. [3] Менеджер студии Шайло Хобель сказала, что Слай Стоун появился, впервые встретившись с Джеймсом. Она сказала: «Это был такой невероятный момент, эти две сказочные силы в музыке... Каждый из них был действительно увлечен другим». [34]
В 1981 году Крис Стоун продал студию Record Plant Sausalito Лори Некочеа. [35] Некочеа была поклонницей музыки, которая, будучи подростком в 1978 году, получила компенсацию в размере 5,6 млн долларов за халатность за то, что во время лечения рака щитовидной железы подверглась слишком сильному облучению, что вызвало паралич и квадриплегию. [51] Стоун сказала о продаже: «она купила Record Plant Sausalito, потому что, если бы она владела студией, то могла бы ходить за кулисы на концертах». [35]
Студией Record Plant Sausalito управляли Стив Малкольм и Боб Ходас до 1982 года. [52] Студийный бизнес стал известен как « The Plant Studios » или просто « The Plant ». В 1982 году Некочеа профинансировал два новых микшерных пульта Trident TSM для Studios A и B. Чтобы разместить хард-рок-группу 707, менеджер студии и главный техник Терри Делсинг перепроектировал и заказал обширные акустические модификации Studio A. Это включало добавление жалюзийных потолочных панелей для управления характеристиками реверберации. [35] [50] Контрольная комната Studio B была увеличена с 1500 до 1850 квадратных футов (с 139 до 172 м2 ) , и была установлена новая система мониторинга студии , Meyer Sound Laboratories ACD, первый громкоговоритель Джона Мейера . [50] Рик Джеймс был первым артистом, который использовал отремонтированную Студию B. [50] Хьюи Льюис и The News записали свой чрезвычайно успешный альбом Sports в первую очередь на Плант. [34]
В начале 1984 года Necochea Trust определил, что деньги, поступающие на завод, использовались не по назначению, и они продали собственность Стэнли Джейкоксу. [35] [53] Некочеа умер год спустя в возрасте 23 лет. [54] Джейкокс выбрал Джима Гейнса в качестве генерального менеджера; Гейнс был ветераном Stax/Volt и бывшим менеджером Automatt . [35] Небольшая репетиционная комната, которая была Pit, была превращена в Studio C, впервые использованную Джоном Фогерти для записи Centerfield . [35] Некоторые из треков для Who 's Zoomin' Who? Ареты Франклин были записаны на заводе под руководством Нарады Майкла Уолдена . Инженер Морин Дрони сказала, что «была аура волшебства и веселья, которая исходила от людей, которые записывались там раньше». [34]
Сопровождая известных артистов, через Plant прошел ряд опытных инженеров и продюсеров: Том Дауд , Билл Шни , Алан Парсонс , Рон Невисон , Майк Клинк и Тед Темплман . В 1985 году, когда в студии работали Heart , Journey , Starship и Хьюи Льюис , [35] студия была захвачена правительственными агентами на основании показаний под присягой, обвинявших Джейкокса в изготовлении метамфетамина у себя дома в Оберне и инвестировании наркоденег в студию. [55]
После ареста Джейкокса студия Record Plant Sausalito принадлежала федеральному правительству, которое управляло ею с минимальным составом в течение 14 месяцев. Некоторые наблюдатели в шутку называли ее «Club Fed» в то время, [54] и среди записей есть неизданные записи, сделанные Бадди Майлзом, известные как Club Fed Sessions. Правительство продало студию (не здание или имущество) на аукционе звукорежиссёру Бобу Скаю в 1986 году, [56] вступив в силу в первый день 1987 года. [35] В 1988 году Скай нанял звукорежиссёра Арне Фрэджера в качестве партнёра, и Фрэджер выкупил его в конце 1993 года. [35] Фрэджер переделал студию A для Metallica и продюсера Боба Рока в 1993–1995 годах, подняв крышу с 14 до 32 футов (с 4,3 до 9,8 м) для более мощного звука барабанов. Реконструкция включала установку консоли серии SSL 4000 G. Он подарил Studio B винтажный стол, Neve 8068 с 64 входами и GML Automation , купленный на заводе звукозаписи в Лос-Анджелесе. [35]
Бывшая Pit/Studio C, переименованная в Mix 1, получила плату SSL 8000 G series для стерео и объемного звука. [35] Утопленная зона управления, которая была создана для Pit, была оснащена индивидуальными сабвуферами. Mix 1 в конечном итоге была переименована в «The Garden», овальную комнату для микширования, спроектированную Фрейджером и Мэнни Лакаррубой. Garden была студией с обратным дизайном, где большая комната для трекинга была новой комнатой управления, а старая комната управления использовалась для наложений. S&M Metallica был сведен в Garden. [ необходима цитата ] Среди записывающихся артистов, которые работали на Plant в этот период, были Сэмми Хагар , Кенни Джи , Мэрайя Кэри , Майкл Болтон , Лютер Вандросс , Джерри Харрисон , Крис Айзек , Dave Matthews Band , Papa Wheelie , Deftones и Букер Т. Джонс . [54] Огромный альбом-возвращение Сантаны, Supernatural , был записан на Плант и выпущен в 1999 году. [34] В 2007 году Journey вернулись на Плант с новым вокалистом Арнелом Пинедой , чтобы создать Revelation , их самый большой альбом за последние два десятилетия. [34]
В 2005 году коллекционер винтажных гитар Майкл Инделикато купил здание, а Фрейгер продолжил управлять студиями, но крупные студии звукозаписи больше не получали прибыли от бюджетов на записи 1970-х и 1980-х годов. Боб Уэлч однажды заметил: «Нужно иметь бюджет крупного лейбла, чтобы позволить себе такие места, как Record Plant, со всеми его привилегиями — джакузи, декором, психоделической атмосферой». [3]
К 2000-м годам группы использовали свои скромные бюджеты, чтобы купить собственное звукозаписывающее оборудование. Metallica, ранее важный клиент, построила собственную студию звукозаписи и не бронировала время на Plant. Фрейджер попросил Инделикато инвестировать в то, что он считал крайне необходимым обновлением здания, но Инделикато был слишком занят своими финансами и не мог помочь. Инделикато закрыл двери в марте 2008 года после того, как Fray закончили запись в студии B. [ нужна цитата ] Вскоре после этого дом Инделикато в Тибуроне стоимостью 5,5 млн долларов был востребован его ипотечной компанией, и он использовал Plant в качестве своей резиденции. [34]
В марте 2020 года Record Plant, Sausalito был куплен группой инвесторов во главе с Кеном Кэйллатом , сопродюсером альбома Fleetwood Mac's Rumours at the Record Plant. [57] 19 июня 2021 года состоялся мягкий запуск Record Plant Sausalito, его название было официально изменено на Record Factory. [58]
С 2024 года на этом месте будет открыта звукозаписывающая студия под названием «2200 Studios». [59]
Некоторые примечательные альбомы, записанные и/или сведенные в Plant Studios, включают в себя:
{{cite web}}: CS1 maint: год ( ссылка )