.gif/1280px-Mickey_&_Minnie_Mouse_in_Plane_Crazy_(1928).gif)
Золотой век американской анимации был периодом в истории анимации США , который начался с популяризации звуковых синхронизированных мультфильмов в 1928 году и постепенно закончился в 1960-х годах, когда театральные анимационные короткометражки начали терять популярность из-за нового средства массовой информации — телевидения. Анимационные медиа после золотого века, особенно на телевидении , производились с более низкими бюджетами и с более ограниченными технологиями между концом 1950-х и 1980-ми годами. [1]
В этот период появилось много популярных и известных персонажей мультфильмов, в том числе:
В течение этих четырех десятилетий качество медиа, выпущенных в течение золотого века, часто обсуждалось. Пик этой эпохи обычно упоминается в 1930-х и 1940-х годах, приписываемых театральному запуску студий, включая Walt Disney Animation Studios , Warner Bros. Cartoons , Metro-Goldwyn-Mayer Cartoons , Paramount Cartoon Studios , Walter Lantz Productions , Terrytoons и Fleischer Studios . В более поздние десятилетия, а именно между 1950-ми и 1960-ми годами, эпоху иногда делят на «серебряный век» из-за появления таких студий, как UPA , DePatie-Freleng Enterprises , Hanna-Barbera Cartoons и Jay Ward Productions ; присутствие этих компаний в отрасли значительно возросло с ростом телевидения после завершения золотого века. [2] [3] Кроме того, история анимации стала очень важной с художественной точки зрения в Соединенных Штатах . [4]
В этот период началась полнометражная анимация, наиболее примечательными из которых стали фильмы «эры Уолта» Диснея [5] [6], охватывающие период с «Белоснежки и семи гномов» 1937 года и «Пиноккио» 1940 года до «Книги джунглей» 1967 года и «Котов-аристократов» 1970 года (последние анимационные фильмы, выпущенные до его смерти в 1966 году). [7] [2] В этот период было снято несколько игровых фильмов, включавших анимацию, такие как «Салют, друзья» (1942), « Якоря подняты» (1945), «Песня Юга» (1946), «Опасно, когда мокро» (1953), «Мэри Поппинс» (1964) и «Набалдашники и метлы» (1971), последний из которых стал последним театральным фильмом, получившим премию «Оскар» за анимационные спецэффекты. [8] [9] Кроме того, были разработаны покадровая анимация и спецэффекты в таких фильмах, как «Кинг-Конг» (1933), «Чудовище с глубины 20 000 саженей» (1953), «Гензель и Гретель: Оперная фантазия» (1954), «Запретная планета» (1956), «Седьмое путешествие Синдбада» (1958), «Ясон и аргонавты » (1963) и «Космическая одиссея 2001 года» (1968). [10]
Анимация также началась на телевидении в этот период с Crusader Rabbit (первый анимационный сериал, транслировавшийся в 1948 году ) и ранними версиями Rocky and Bullwinkle (1959), оба от Jay Ward Productions. [11] Подъем телевизионной анимации часто считается фактором, ускорившим конец золотого века. [1] Тем не менее, различные авторы включают самые ранние анимационные сериалы Hanna-Barbera до 1962 года в золотой век, с такими шоу, как Ruff and Reddy (1957), Huckleberry Hound (1958), Quick Draw McGraw (1959), The Flintstones (1960), Yogi Bear (1961), Top Cat (1961), Wally Gator (1962) и The Jetsons (1962). [12] [13] [14] Несколько из этих анимационных сериалов были первыми, которые выиграли премию Эмми за их вклад в американское телевидение. [15] Другими произведениями Ханны-Барбера, связанными с золотым веком, были театральные анимации Columbia Pictures , такие как Loopy De Loop (1959) и художественные фильмы, выпущенные между 1964 и 1966 годами. [16]
Уолт Дисней решил стать газетным карикатуристом, рисующим политические карикатуры и комиксы. [17] Однако никто не хотел нанимать Диснея, поэтому его старший брат Рой , который в то время работал банкиром, устроил его на работу в художественную студию Pesmen-Rubin, где он создавал рекламу для газет, журналов и кинотеатров. [18] Здесь он познакомился с коллегой-карикатуристом Убом Айверксом , они быстро подружились, и в январе 1920 года, когда их время в студии истекло, они решили открыть собственное рекламное агентство под названием Iwerks-Disney Commercial Artists. [19] Однако бизнес начинался неважно, и Уолт временно ушел в Kansas City Film and Ad Co., чтобы собрать деньги для недолговечной компании, а Айверкс вскоре последовал за ним, поскольку не мог управлять бизнесом в одиночку. [20]
Работая там, он делал рекламные ролики для местных театров, используя грубую анимацию в технике перекладки . Дисней был очарован этим искусством и решил стать аниматором. [21] Затем он одолжил камеру на работе и взял в аренду книгу в местной библиотеке под названием « Анимированные мультфильмы: как они сделаны, их происхождение и развитие» Эдвина Г. Лутца и решил, что анимация на целой пленке даст лучшее качество, и решил открыть собственную анимационную студию. [22] Затем Дисней объединился с Фредом Харманом и снял свой первый фильм «Маленький художник» , который был не более чем художником (Диснеем), делающим перекур за своим рабочим столом. Харман вскоре вышел из проекта, но Дисней смог заключить сделку с владельцем местного театра Фрэнком Л. Ньюманом и самостоятельно анимировал мультфильм под названием Newman Laugh-O-Grams, который был показан примерно в феврале 1921 года. [23] [24] Затем Уолт оставил свою работу в кино- и рекламной компании и основал Laugh-O-Gram Films в мае 1922 года и нанял бывших коллег по рекламе в качестве бесплатных «студентов» анимации, включая Юба Айверкса и брата Фреда Хармана, Хью Хармана . [25]
В течение 1922 года компания Disney выпустила серию «модернизированных» адаптаций сказок, включая «Красную Шапочку» , «Четыре Бременских музыканта» , «Джек и бобовый стебель» , «Джек — победитель великанов» , «Златовласка и три медведя» , « Кот в сапогах» , «Золушка» и «Зуб Томми Такера» , причем последний в основном был игровым фильмом о гигиене полости рта. Ни один из этих фильмов не принёс прибыли. [26] Последним фильмом, снятым компанией Disney, был короткометражный фильм « Страна чудес Алисы» . В значительной степени вдохновленный « Приключениями Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла ; в короткометражке была игровая пятилетняя девочка по имени Алиса ( Вирджиния Дэвис ), которая переживала приключения в полностью анимированном мире. Однако фильм так и не был полностью завершён, поскольку летом 1923 года студия обанкротилась. [25] [27]
После закрытия Laugh-O-Grams Уолт Дисней работал внештатным кинорежиссером, прежде чем продать свою камеру за билет в один конец в Лос-Анджелес. [28] Прибыв туда, он поселился у своего дяди Роберта и брата Роя, который лечился в близлежащей государственной больнице от туберкулеза, которым он страдал во время войны. [29] Не сумев получить работу режиссера игровых фильмов, он отправил незаконченную катушку «Алисы в стране чудес» дистрибьютору короткометражных фильмов Маргарет Дж. Винклер из Winkler Pictures в Нью-Йорке. В то время Винклер занимался дистрибуцией мультфильмов «Кот Феликс» и «Из чернильницы» , но братья Флейшер собирались уйти, чтобы основать собственную дистрибьюторскую компанию Red Seal Films , а продюсер «Феликса» Пэт Салливан постоянно ссорился с Винклером; поэтому Винклер согласился распространять комедии Диснея «Алиса» в качестве своего рода страхового полиса. [30]
Получив уведомление 15 октября, Уолт Дисней убедил Роя покинуть больницу и помочь ему открыть свой бизнес. [31] На следующий день, 16 октября 1923 года, Disney Bros. Cartoon Studio открыла свои двери в небольшом арендованном офисе в двух кварталах от дома его дяди, где Рой управлял бизнесом, а Уолт занимался творческими вопросами. [30] Он убедил родителей Вирджинии Дэвис, что привело к выпуску первой официальной короткометражки Alice , Alice's Day at Sea , 1 января 1924 года; с задержкой в одиннадцать дней. [30] Аб Айверкс был снова нанят в феврале 1925 года, и качество анимации в сериале Alice улучшилось; это побудило Хью Хармана, Рудольфа Изинга и Карман Максвелл последовать за Диснеем на запад в июне 1925 года. [32] [33] Примерно в то же время Дэвиса заменила Мэгги Гей, и мультфильмы начали меньше фокусироваться на сценах с живыми актерами и больше на полностью анимированных сценах, особенно тех, в которых участвовал домашний любимец Алисы, приятель Джулиус , который имел странное сходство с котом Феликсом. [34] В феврале 1926 года Дисней построил более крупную студию по адресу 2719 Hyperion Avenue и изменил название компании на Walt Disney Cartoons. [35] [36]
В ноябре 1923 года Винклер вышла замуж за Чарльза Минца и передала ему бизнес, когда через несколько месяцев забеременела. [37] [38] Минца часто описывали как холодного, сурового и безжалостного тирана, курящего одну за другой сигареты; один сотрудник вспоминал его как «мрачного человека с парой холодных глаз, сверкающих из-за пенсне» и «никогда не разговаривавшего с персоналом. Он осматривал нас, как адмирал, осматривающий ряд стоек». [39] В то время как Винклер предлагал мягкую критику и поддержку, Минц общался с Диснеем резким и жестоким тоном. [38] [40] В 1927 году Минц приказал Диснею прекратить производство Alice Comedies из-за расходов на совмещение живого действия и анимации.
Минцу удалось заключить дистрибьюторскую сделку с Universal Studios ; однако именно Минц, а не Disney, подписал сделку. Disney и ведущий аниматор Аб Айверкс создали Освальда — счастливого кролика , который дебютировал в короткометражке Trolley Troubles в 1927 году. Серия фильмов об Освальде имела успех и стала первым хитом студии Уолта Диснея.
Весной 1928 года Дисней отправился в Нью-Йорк, чтобы попросить Минца об увеличении бюджета. Его просьба была резко отклонена Минцем, который указал, что в контракте, который Минц подписал с Universal, именно Universal, а не Disney, владеет правами на персонажа. Минц сообщил Диснею, что он нанял большую часть своего персонала из студии (за исключением Аба Айверкса, Леса Кларка и Уилфреда Джексона, которые отказались уйти), и пригрозил, что если он не согласится на 20-процентное сокращение бюджета, то он уйдет из Disney и продолжит серию «Освальда» самостоятельно. Уолт отказался, и Winkler Pictures прекратила свое распространение.
Пока Дисней заканчивал оставшиеся мультфильмы для Минца, Дисней и его сотрудники тайно придумали нового персонажа мультфильма на замену Освальду — Микки Мауса .
Источник вдохновения для Микки никогда не был ясен. Уолт Дисней сказал, что идея пришла ему в голову по дороге на поезде обратно в Лос-Анджелес вскоре после конфронтации с Минцем, но другие записи говорят, что идея пришла ему в голову после возвращения в студию. Уолт Дисней однажды сказал, что его вдохновила домашняя мышь, которая у него когда-то была в старой студии Laugh-O-Grams, но чаще говорил, что он выбрал мышь, потому что мышь никогда раньше не была центральным персонажем мультсериала.
В 1928 году Plane Crazy стал первым мультфильмом в серии Mickey Mouse; однако он не был выпущен из-за плохой реакции на тестовых показах и не смог получить дистрибьютора. Второй мультфильм о Микки Маусе The Gallopin' Gaucho также не смог привлечь внимание аудитории и дистрибьютора. Дисней знал, чего не хватало: звука. Звуковое кино очаровывало зрителей с 1927 года с The Jazz Singer , и Уолт решил, что следующий мультфильм Steamboat Willie будет со звуком. Steamboat Willie не был первым звуковым мультфильмом, Макс и Дэйв Флейшеры выпускали Song Car-Tunes с 1926 года после выхода звукового фильма Don Juan . Однако им не удалось синхронизировать звук с анимацией, и основным фокусом мультфильмов были хоровые песни с прыгающим мячом . Song Car-Tunes не имели успеха, и некоторые сотрудники сомневались, будет ли успешным мультфильм со звуком. Поэтому Дисней организовал специальный предварительный показ с музыкой и звуковыми эффектами, которые воспроизводились вживую за сценой через микрофон. Тестовый показ «Пароходика Вилли» прошел успешно и сумел привлечь дистрибьютора, главу Celebrity Pictures Пэта Пауэрса . Однако первая попытка синхронизировать звук с анимацией оказалась катастрофой, так как время было выбрано неправильно. Чтобы профинансировать вторую запись, Уолт продал свою машину. На этот раз он использовал метроном, чтобы держать своих музыкантов в ритме (позже Дисней узнал, что проще сначала записать диалоги, музыку и звуковые эффекты, а затем анимировать под звук). Чуть больше чем за месяц до премьеры «Пароходика Вилли» Пол Терри выпустил свой звуковой мультфильм « Время ужина» ; однако он не имел финансового успеха, и Уолт Дисней описал его как «кучу рэкета».
«Пароходик Вилли» был выпущен 18 ноября 1928 года и имел большой успех. Дисней быстро завоевал огромное господство в области анимации, используя звук в своих будущих мультфильмах, дублируя « Безумный самолет» , «Гаучо на галопе» и почти завершенный «Танец в амбаре ». Популярность Микки Мауса вывела анимационного персонажа в ряды самых популярных экранных личностей в мире. Крупнейший конкурент Диснея, Пэт Салливан со своим котом Феликсом , был затмен популярностью Микки, и студия закрылась в 1932 году.
Мерчандайзинг, основанный на мультфильмах Диснея, спас ряд компаний от банкротства в разгар Депрессии, и Дисней воспользовался этой популярностью, чтобы двигаться вперед с дальнейшими инновациями в анимации. В 1929 году он запустил новую серию под названием Silly Symphonies , которая была основана на музыке без повторяющихся персонажей. Однако они не стали такими популярными, как серия мультфильмов о Микки Маусе.
В 1930 году, после ссоры с Пауэрсом, Дисней сменил дистрибьютора на Columbia Pictures . Однако, Аб Айверкс покинул Walt Disney после предложения Пауэрса возглавить собственную студию. [41]
В 1932 году Микки Маус стал международной сенсацией, а Silly Symphonies — нет. Columbia Pictures отказалась от распространения серии, и Дисней был соблазнен перенести Silly Symphonies в United Artists увеличением бюджета. Затем Уолт Дисней работал с компанией Technicolor , чтобы создать первый полноценный трехполосный цветной мультфильм « Цветы и деревья» . Еще одним большим успехом стало то, что он стал первым мультфильмом, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм. Вскоре после этого Дисней заключил эксклюзивную, но временную сделку с Technicolor, по которой только он мог использовать трехполосный процесс в анимационных фильмах — ни одной другой студии не разрешалось его использовать. [42] [43] Однако он воздержался от создания Микки Мауса в цвете, потому что считал, что Technicolor может повысить популярность Silly Symphonies .
К 1932 году Уолт Дисней понял, что успех анимационных фильмов зависит от рассказывания эмоционально захватывающих историй, которые захватят аудиторию и не отпустят ее. [44] [45] Это понимание привело к важному нововведению около 1932–1933 годов: «отделу историй», отдельному от аниматоров, с художниками-раскадровщиками , которые будут посвящены работе над фазой «разработки истории» производственного конвейера. [46] В свою очередь, постоянное внимание Диснея к разработке истории и характеристикам привело к еще одному хиту в 1933 году: «Три поросенка» , который считается первым мультфильмом, в котором несколько персонажей демонстрируют уникальные, индивидуальные личности, и до сих пор считается самым успешным анимационным короткометражным фильмом всех времен, [47] а также включал в себя хит, который стал гимном борьбы с Великой депрессией : « Кто боится большого злого волка ?». [48] В серии фильмов о Микки Маусе он продолжал добавлять индивидуальность своим персонажам; это привело к созданию новых персонажей, таких как Плуто с The Chain Gang в 1930 году, Гуфи с Mickey's Revue в 1932 году и Дональд Дак в 1934 году с The Wise Little Hen (в рамках серии Silly Symphony ). Когда контракт Disney с Technicolor истек, серия Mickey Mouse была переведена в Technicolor, начиная с The Band Concert в 1935 году. Кроме того, Микки был частично переделан для Technicolor позже в том же году. [49] В 1937 году Дисней изобрел многоплоскостную камеру , которая придавала иллюзию глубины анимированному миру. Впервые он использовал ее в отмеченном премией «Оскар» мультфильме Silly Symphony The Old Mill . [50] Большая часть работ Диснея находилась под сильным влиянием европейских историй и мифов, а также работ таких иллюстраторов, как Доре и Буш . Также в 1937 году Дисней сменил дистрибьютора « Silly Symphonies» на RKO Radio Pictures и оставался с этим дистрибьютором до начала 1950-х годов, когда они были переизданы и перевыпущены новой дистрибьюторской компанией Диснея Buena Vista Distribution .
В 1937 году Уолт Дисней выпустил «Белоснежку и семь гномов» , первый американский полнометражный анимационный музыкальный фильм в жанре фэнтези. Это был кульминационный момент четырехлетних усилий студии Disney. Уолт Дисней был убежден, что короткие мультфильмы не обеспечат его студии прибыль в долгосрочной перспективе, поэтому он пошел на то, что считалось огромной авантюрой. Критики предсказывали, что « Белоснежка» приведет к финансовому краху студии. Они говорили, что цвета будут слишком яркими для зрителей, и они устанут от шуток и уйдут. [51] Однако критики оказались неправы. «Белоснежка» имела всемирный кассовый успех и была повсеместно признана вехой в развитии анимации как серьезной формы искусства. [52]
После успеха Белоснежки Дисней продолжил производство Пиноккио , который был выпущен в 1940 году. Однако, стоимость производства Пиноккио была в два раза выше, чем у Белоснежки , и Пиноккио не имел финансового успеха, поскольку Вторая мировая война (которая началась в Европе в 1939 году) отрезала 40% зарубежного рынка релиза Диснея. Хотя фильм имел умеренный успех в Соединенных Штатах, одних только внутренних сборов было недостаточно, чтобы окупить его производственный бюджет. Тем не менее, фильм получил очень положительные отзывы и заработал миллионы на последующих перевыпусках. Позже в том же году Дисней выпустил Fantasia . Первоначально он начался с мультфильма Микки Мауса «Ученик чародея» в попытке вернуть популярность Микки, которая резко упала из-за популярности Попая Макса Флейшера и Дональда Дака Диснея . [53] [54] В «Ученике чародея» Микки Маус был переработан Фредом Муром . Этот переделанный Микки используется и по сей день. [49] В короткометражке не было диалогов, только музыка, которой руководил Леопольд Стоковски . Когда бюджет короткометражки стал очень дорогим, Стоковски предложил Диснею, что это может быть полнометражный фильм с другими отрывками классической музыки, подобранными к анимации. Дисней согласился, и производство началось. Фантазия также стала первым коммерческим фильмом, выпущенным со стереофоническим звуком . Однако, как и Пиноккио , Фантазия не имела финансового успеха. Фантазия также была первым фильмом Диснея, который не был хорошо принят, получив неоднозначные отзывы критиков. Музыкальные критики и зрители смотрели на него свысока, считая, что Уолт Дисней стремился к чему-то, что находится за пределами его досягаемости, пытаясь ввести мейнстримную анимацию в абстрактное искусство, классическую музыку и «элитные» сюжеты. Однако в последующие годы фильм был переоценен и считался анимационным шедевром. [55]
В 1941 году, чтобы компенсировать относительно плохие кассовые сборы « Пиноккио » и «Фантазии» , Дисней выпустил малобюджетный художественный фильм «Дамбо» . Всего через несколько дней после завершения черновой анимации «Дамбо» началась забастовка аниматоров Диснея . Причиной этого стала Гильдия мультипликаторов экрана (созданная в 1938 году), которая разорвала многие связи между Уолтом Диснеем и его сотрудниками, одновременно поощряя многих членов студии Диснея уйти и искать более зелёные пастбища. Позже в том же году « Дамбо» стал большим успехом, первым для Диснея со времён «Белоснежки» . Признанный критиками фильм принёс столь необходимые доходы и удержал студию на плаву. Через несколько месяцев после выхода «Дамбо» в 1941 году Соединённые Штаты вступили в войну после нападения на Перл-Харбор . Это привело к мобилизации всех киностудий (включая их мультипликационные подразделения) для производства пропагандистских материалов, чтобы укрепить общественное доверие и поощрить поддержку военных усилий. Война (вместе с забастовкой) потрясла империю Уолта Диснея, поскольку армия США захватила студию Диснея, как только США вступили во Вторую мировую войну в декабре 1941 года. [56] В результате Дисней отложил создание художественных фильмов «Алиса в стране чудес» (1951), «Питер Пэн» (1953), «Ветер в ивах» (1949), «Песнь Юга» (1946), «Микки и бобовый стебель» (1947) и «Бонго» (1947) до окончания войны.
Единственным художественным фильмом, производство которого было продолжено, был «Бэмби» , который вышел в 1942 году. «Бэмби» был новаторским с точки зрения реалистичной анимации животных. Однако из-за войны «Бэмби» провалился в прокате и получил неоднозначные отзывы критиков. Этот провал был недолгим, так как он собрал значительную сумму денег в повторном выпуске в 1947 году.
Disney теперь был полностью предан военным усилиям и внес свой вклад, выпустив пропагандистские короткометражки и художественный фильм под названием « Победа через авиацию» . «Победа через авиацию» плохо собрала кассу, и в результате студия потеряла около 500 000 долларов. [56] Требуемые пропагандистские мультфильмы были менее популярны, чем обычные короткометражки Disney, и к тому времени, когда армия закончила свое пребывание в Walt Disney Studios с окончанием войны в 1945 году, Дисней изо всех сил пытался перезапустить свою студию и имел на руках небольшое количество наличных денег. [57] Дальнейшие художественные фильмы Disney 1940-х годов представляли собой скромно бюджетные коллекции анимационных коротких сегментов, собранных вместе, чтобы сделать художественный фильм. Они начались с Saludos Amigos в 1942 году и продолжились во время войны с The Three Caballeros в 1944 году и после войны с Make Mine Music в 1946 году, Fun and Fancy Free в 1947 году, Melody Time в 1948 году и The Adventures of Ichabod and Mr. Toad в 1949 году. Для художественных фильмов Mickey and the Beanstalk , Bongo и Wind in the Willows он сжал их в пакет фильмов Fun and Fancy Free и The Adventures of Ichabod and Mr. Toad, поскольку Уолт боялся, что малобюджетная анимация не станет прибыльной. [58] Самым амбициозным фильмом Диснея этого периода был фильм 1946 года Song of the South , музыкальный фильм, сочетающий в себе живое действие и анимацию, который в последующие годы подвергся критике за обвинения в расовых стереотипах .
В 1950 году Дисней выпустил «Золушку» . «Золушка» имела огромный успех, став самым кассовым фильмом 1950 года и самым успешным фильмом Диснея со времен «Белоснежки и семи гномов» и первым полнометражным фильмом Диснея, полностью анимированным со времен «Бэмби» , поскольку фильмы в промежутке включали в себя некоторое количество игровых фильмов. [59] Компания Диснея начала диверсифицироваться, выпуская игровые художественные фильмы, начиная с «Острова сокровищ» (1950) и документальных фильмов о природе , первым из которых был «Остров тюленей» (1948). В результате Уолт Дисней был нужен в нескольких разных подразделениях одновременно и тратил меньше времени на анимацию. В 1951 году он выпустил «Алису в стране чудес» , проект, над которым он работал с конца 1930-х годов, хотя он был отложен во время войны. «Алиса в стране чудес» изначально была умеренно успешной и получила неоднозначные отзывы критиков. Несколько десятилетий спустя фильм будет воспринят как одна из величайших классических работ Диснея, собрав миллионы в последующих театральных и домашних видеопрокатах. В 1953 году он выпустил «Питера Пэна» , который, как и «Алиса в стране чудес» , находился в производстве с конца 1930-х/начала 1940-х годов и был отложен во время войны. Однако, в отличие от «Алисы» , «Питер Пэн» имел большой успех как у критиков, так и в финансовом отношении при первом выпуске.
Когда в конце 1953 года истек срок действия контракта Disney с RKO, вместо того, чтобы продлить его, как обычно, Disney был обеспокоен нестабильностью RKO (из-за все более непредсказуемого контроля над студией со стороны владельца Говарда Хьюза ) и начал распространять фильмы через недавно созданную дочернюю компанию Buena Vista Distribution . Это позволило увеличить бюджет на короткометражки и полнометражные фильмы по сравнению с тем, что диктовали последние несколько лет мультфильмы, сделанные для RKO, что позволило сделать некоторые из мультфильмов в новом формате CinemaScope . Однако бюджет на короткометражку был далеко не таким высоким, как в 1940-х годах, поскольку Disney больше сосредотачивался на игровом кино, телевидении и художественной анимации и меньше на короткометражной анимации. В 1953 году, вскоре после перехода от RKO к Buena Vista, Disney выпустил свой последний короткометражный фильм о Микки Маусе, The Simple Things . С этого момента студия производила все меньше и меньше анимационных короткометражек с каждым годом, пока подразделение анимационных короткометражек не было окончательно закрыто в 1956 году . [60] После этого все последующие работы по созданию короткометражных мультфильмов выполнялись в отделе полнометражной анимации до 1969 года. Последний анимационный короткометражный фильм Disney золотого века американской анимации, удостоенный премии «Оскар», « Трудно быть птицей!» , был выпущен в 1969 году.
В 1955 году Дисней создал «Леди и Бродяга» , первый анимационный фильм в CinemaScope . Построив Диснейленд в 1955 году, Уолт Дисней вновь обрел огромную популярность среди публики [61] и сосредоточился на создании своего самого амбициозного фильма: « Спящая красавица» . « Спящая красавица» была снята на пленку Super Technirama 70 мм и в стереофоническом звуке, как «Фантазия» . «Спящая красавица» также обозначила изменение стиля рисования, с мультяшными и угловатыми персонажами; под влиянием UPA . Хотя «Спящая красавица» стала вторым по кассовым сборам фильмом 1959 года (сразу после «Бен-Гура» ), фильм вышел за рамки бюджета, обойдясь в 6 миллионов долларов, и не смог окупить свои расходы. Студия была в серьезных долгах и была вынуждена сократить расходы на анимацию. В 1960 году это привело к тому, что Дисней перешел на ксерографию , которая заменила традиционную ручную распечатку . Первыми художественными фильмами, в которых использовалась целевая пленка Xerox, были «101 далматинец» (1961) и «Меч в камне » (1963), которые имели кассовый успех. [62] Однако ксерокс привел к появлению фильмов с «более схематичным» видом и не имел качества, присущего напечатанным вручную фильмам. По словам Флойда Нормана , работавшего в то время в Disney, это было похоже на конец эпохи. [63] 15 декабря 1966 года Уолт Дисней умер от рака легких . Последние фильмы, в которых он участвовал, были «Мэри Поппинс» (1964), «Книга джунглей» (1967), «Любовный жук» (1968), «Коты-аристократы» (1970), «Набалдашники и метлы» (1971) и «Приключения Винни-Пуха» (1977); так как короткометражка Винни-Пух и медовое дерево (1966) была выпущена при его жизни, и он также участвовал в производстве Винни-Пуха и бурного дня (1968). Анимационная музыкальная комедия, Книга джунглей , и мюзикл с живыми актерами на большом экране, Самый счастливый миллионер , были выпущены в 1967 году, через год после его смерти, а Винни-Пух и бурный день был выпущен два года спустя, в то время как Многочисленные приключения Винни-Пуха были выпущены в 1977 году. Винни-Пух и бурный день также выиграл премию Оскар 1968 года за анимационный короткометражный фильм . [64]После смерти Уолта Диснея анимационный отдел полностью восстановился только в конце 1980-х — начале 1990-х годов с приходом Диснеевского ренессанса .
Одним из главных конкурентов Уолта Диснея был Макс Флейшер , глава студии Fleischer Studios , которая производила мультфильмы для Paramount Pictures . Студия Fleischer Studios была семейным бизнесом, которым управляли Макс Флейшер и его младший брат Дэйв Флейшер , который руководил производством мультфильмов. Флейшеры добились успеха с мультфильмами о Бетти Буп и серией «Моряк Попай» . Популярность Попая в 1930-х годах временами соперничала с популярностью Микки Мауса, и по всей стране возникли фан-клубы Попая, подражая фан-клубам Микки; в 1935 году опросы показали, что Попай был даже популярнее Микки Мауса. [65] Однако в начале 1930-х годов более строгие правила цензуры, введенные новым Кодексом производства в 1934 году, потребовали от продюсеров анимации удаления рискованного юмора. В частности, Флейшерам пришлось смягчить содержание своих мультфильмов о Бетти Буп, популярность которых впоследствии пошла на спад. [66] Флейшеры также выпустили несколько мультфильмов Color Classics в 1930-х годах, в которых попытались подражать использованию цвета Уолтом Диснеем, но серия не имела успеха. [67]
В 1934 году Макс Флейшер заинтересовался созданием анимационного полнометражного фильма вскоре после анонса Уолта Диснея о Белоснежке , однако Paramount наложила вето на эту идею. В 1936 году студия Fleischer Studios выпустила первый из трёх двухкатушечных цветных фильмов о Попае : «Моряк Попай встречает Синдбада-морехода» в 1936 году, «Моряк Попай встречает сорок разбойников Али-Бабы» в 1937 году и «Аладдин и его чудесная лампа» в 1939 году. В 1938 году, после успеха Диснея с «Белоснежкой и семью гномами» , Paramount дала Флейшерам разрешение на производство анимационного художественного фильма, и студия Флейшеров переехала из Нью-Йорка в Майами, штат Флорида , чтобы избежать организованных профсоюзов, которые стали угрозой для студии после пятимесячной забастовки, произошедшей среди рабочих студии Fleischer Studio в конце 1937 года. [68] Здесь Флейшеры сняли «Путешествия Гулливера» , которые вышли в 1939 году. Фильм имел небольшой успех и вдохновил Флейшеров на производство большего количества фильмов.
В мае 1941 года Флейшеры передали Paramount полную собственность на студию в качестве залога для погашения своих долгов, оставшихся от займов, которые они получили от студии для создания неудачных мультфильмов, таких как Stone Age , Gabby и Color Classics . Тем не менее, они по-прежнему сохраняли свои позиции в качестве руководителей производства своей студии. [69] Под руководством Paramount Флейшеры привели Попая на флот и внесли свой вклад в военные усилия, и добились большего успеха, начав серию захватывающих мультфильмов о Супермене (первый из которых был номинирован на Оскар), которые сами по себе стали легендарными. Несмотря на успех, который Супермен принес студии, серьезный удар по студии был нанесен, когда женатый Дэйв начал иметь супружескую неверность с секретаршей из Майами. Это привело к многочисленным спорам между братьями Флейшер, пока Макс и Дэйв не перестали разговаривать друг с другом. [69]
Позже в том же году Paramount планировала выпустить свой следующий фильм, «Мистер Баг едет в город» , на Рождество, но, предположительно, была отложена из-за атаки на Перл-Харбор . [69] «Мистер Баг» имел очень ограниченный прокат в Великобритании, Калифорнии и Нью-Йорке в следующем году, что привело к его провалу в прокате. [70] Вскоре после плохих кассовых сборов фильма Дэйв Флейшер, все еще сохранявший свою должность соруководителя своей студии, покинул Fleischer Studios, чтобы управлять мультфильмами Columbia Pictures' Screen Gems . Из-за этого Paramount Pictures исключила Дэйва и Макса Флейшеров с их должностей в качестве руководителей студии мультфильмов. [69]
После отставки Флейшеров Paramount переименовала студию в Famous Studios и продолжила с того места, где остановились братья. Три ведущих сотрудника, Айседор Спарбер , Сеймур Кнайтел и Дэн Гордон (которого позже заменил Билл Титла после того, как Гордон покинул студию) были назначены директорами, а Сэм Бухвальд был назначен исполнительным продюсером. Paramount также прекратила выпуск дорогих мультфильмов о Супермене в 1943 году, вместо этого адаптировав комикс «Маленькая Лулу» Мардж для кинотеатров. [71]
Famous Studios продолжила выпускать мультфильмы о Попае, которые в 1943 году стали цветными, а также создала Noveltoons , антологическую короткометражную серию, похожую на Color Classics Флейшера . В короткометражной серии Noveltoons были представлены многие из повторяющихся персонажей Famous, такие как Blackie the Lamb , Wolfie (главный соперник Blackie), Casper the Friendly Ghost (создан Джо Ориоло и Сеймуром Рейтом из неопубликованной детской книги), Little Audrey (персонаж, похожий на Little Lulu и заменивший ее), Herman and Katnip (дуэль кошек и мышек, похожая на Tom and Jerry ), Baby Huey и несколько других менее известных персонажей. Famous также возродила Screen Songs , еще одну серию, унаследованную от Fleischer's. Серия была переименована в Kartunes в 1951 году и продолжалась еще два года, прежде чем была прекращена. Бухвальд позже умер от сердечного приступа в 1951 году, [72] оставив Спарбера и Кнайтеля единственными ведущими продюсерами и режиссерами. Дэйв Тендлар был повышен до директора в 1953 году.
Уход братьев Флейшеров и смерть Бухвальда оказали длительное влияние на студию: мультфильмы Paramount военных лет продолжали оставаться интересными и популярными и по-прежнему сохраняли большую часть стиля и лоска Флейшера, однако поклонники анимации и историки отметили изменение тона студии после окончания войны, поскольку стиль критиковали за его крайне шаблонное повествование, отсутствие художественных амбиций, необычно жестокие шутки и его общую привлекательность для детей, а не для детей и взрослых.
К октябрю 1956 года Paramount полностью взяла на себя управление студией [73] , студия была сокращена и переименована в Paramount Cartoon Studios. В следующем году студия завершила театральные показы Popeye, а Spooky Swabs (режиссер Спарбер, который умер в следующем году) стал последней короткометражкой серии. Дальнейшим продолжением стали более строгие бюджеты, заставившие студию использовать ограниченные методы анимации, сопоставимые с телевизионной анимацией того времени. Paramount продолжала выпускать театральные мультфильмы в 60-х годах, но также начала заниматься телевизионным производством, например, совместно продюсируя телесериал Popeye the Sailor , The New Casper Cartoon Show и Felix the Cat . Их новые театральные мультфильмы в это время включали Modern Madcaps , The Cat, Swifty and Shorty и Comic Kings. Paramount также занималась дистрибуцией нескольких мультфильмов от Rembrandt Films , в частности серии короткометражек с персонажем Нудником , созданной Джином Дейчем .
Смерть Кнайтеля в 1964 году принесла внезапные перемены в студию, поскольку Paramount теперь пришлось искать новых художников. Карикатурист Говард Пост был первоначально назначен главным режиссером студии и создал короткометражный сериал Honey Halfwitch . Однако пребывание Поста на этом посту не было успешным, и он даже вызвал гнев совета директоров Paramount мультфильмом Two By Two , пародией на Ноев ковчег , который не только включал клон Даффи Дака Warner , но и был обвинен в антирелигиозном подтексте. [74] Поста заменил Джеймс Калхейн в конце 1965 года, который хотел разнообразить контент, который студия производила в то время, но он тоже ушел в 1967 году из-за растущих конфликтов с высшим руководством студии. Бывший аниматор Terrytoons Ральф Бакши сменил Калхейна в том же году и быстро запустил несколько короткометражек в производство. Но к этому моменту новые владельцы Paramount на тот момент, Gulf+Western , начали процесс закрытия мультипликационной студии. Закрытие было завершено к декабрю. [75]
В 1929 году бывшие аниматоры Disney Хью Харман и Рудольф Изинг создали мультфильм под названием Bosko, the Talk-Ink Kid и попытались продать его дистрибьютору в 1930 году. Warner Bros., которые ранее безуспешно пытались создать студию мультфильмов в Нью-Йорке, чтобы конкурировать с Disney, согласились распространять серию. Под руководством продюсера Леона Шлезингера Harman-Ising Productions создали Looney Tunes (название было вариацией на тему отмеченного наградами Silly Symphonies Disney ) с их персонажем Боско в главной роли . Вторая серия Harman-Ising, Merrie Melodies , вышла в 1931 году. Обе серии показали сильное влияние ранних фильмов Disney.
После споров о деньгах Харман-Айзинг расстался со Шлезингером (который отклонил их требования об увеличении бюджета) в 1933 году, взяв Боско с собой для работы в Metro Goldwyn Mayer . [76] Шлезингер начал свою собственную анимационную операцию под новым названием Leon Schlesinger Productions . Аниматор Том Палмер создал клон Боско, известный как Бадди , и ответил на использование цвета Уолтом Диснеем в мультфильмах Silly Symphonies в 1934 году и начал делать все будущие мультфильмы Merrie Melodies в цвете. [77] Однако, поскольку у Уолта Диснея был эксклюзивный контракт с Technicolor, Шлезингер был вынужден использовать Cinecolor и Two Strip Technicolor до 1935 года, когда истек контракт Диснея с Technicolor.
Новая студия стартовала медленно, так как мультфильмы о Бадди не произвели впечатления на зрителей, а Палмер был неопытен как режиссер. Шлезингер уволил Палмера и нанял аниматора Harman-Ising Фриза Фреленга и нескольких других, чтобы управлять студией. Позже, к 1935 году, Бадди был постепенно закрыт.
Merrie Melodie 1935 года под названием I Haven't Got a Hat , снятый Фрицем Фреленгом, стал первым появлением Порки Пига на экране . Также в 1935 году Шлезингер нанял нового режиссера анимации, который приступил к оживлению студии: Текса Эйвери . Шлезингер назначил Эйвери ответственным за малобюджетный Looney Tunes в низком старом здании, которое аниматоры назвали Termite Terrace. Под руководством Эйвери Порки Пиг заменил серию Buddy и стал первым персонажем мультфильмов Warner Bros., достигшим звездной мощи. Также в Termite Terrace аниматор Боб Клампетт переделал Порки из толстого, пухлого поросенка в более милого и детского персонажа.
В отличие от других производителей мультфильмов того времени, Эвери не собирался конкурировать с Уолтом Диснеем, а вместо этого привнес в студию новый сумасшедший, сумасбродный стиль анимации, который увеличил бы популярность мультфильмов Warner Bros. на переполненном рынке. Это было прочно установлено в 1937 году, когда Текс Эвери снял Porky's Duck Hunt . Во время производства короткометражки ведущий аниматор Боб Клэмпетт разработал уход персонажа Утки, заставив его подпрыгивать на голове, переворачиваться и кричать в закат. [78] Это создало персонажа Даффи Дака . После того, как Даффи был создан, он добавил еще больше успеха мультфильмам Warner Bros. и заменил Порки Пига в качестве самого популярного анимационного персонажа студии, [79] и Боб Клэмпетт взял на себя Termite Terrace, в то время как Текс Эвери взял на себя отдел Merrie Melodies .
Номинированный на премию «Оскар» мультфильм 1940 года «Дикий заяц » (режиссер Эйвери) ознаменовал официальный дебют Багза Банни , а также его первую работу в паре с Элмером Фаддом (созданным Чаком Джонсом в том же году). Багз быстро заменил Даффи в качестве главной звезды студии. К 1942 году Багз стал самым популярным персонажем мультфильмов. [79] Благодаря успеху Багза, Даффи и Порки студия Шлезингера теперь поднялась на новые высоты, и Багз быстро стал звездой цветных мультфильмов Merrie Melodies , которые ранее использовались для одноразовых появлений персонажей. [79] Эйвери покинул Warner Bros. в 1941 году и перешел в MGM после ссоры с Шешингером по поводу концовки «Зайца-змеи» и отказа в идее короткометражного сериала с живыми животными с анимированными ртами (который он позже продал Paramount Pictures для создания серии короткометражек « Говорящие с животными »). Клэмпетт взял на себя управление подразделением Эвери, а Норман МакКейб взял на себя управление черно-белым подразделением Клэмпетта. [80] К 1942 году короткометражки Warner уже превзошли Disney по продажам и популярности. [81]
Фрэнк Ташлин также работал с Эвери в отделе Merrie Melodies . Он начал работать в Warners в 1933 году в качестве аниматора, но был уволен и присоединился к Iwerks в 1934 году. Ташлин вернулся в Warners в 1936 году, взяв на себя руководство отделом Merrie Melodies , но снова ушел в 1938 году, и его место вскоре занял Чак Джонс . Он вернулся в 1943 году после того, как МакКейб был призван в армию, но снова ушел в последний раз в конце 1944 года, чтобы снимать фильмы с живыми актерами. Роберт МакКимсон , который к тому моменту уже имел обширную карьеру на студии, был назначен директором вместо Ташлина. [82]
В августе 1944 года Шлезингер продал свою студию Warner Bros., а Эдвард Сельцер был назначен новым продюсером. К этому времени ведущими режиссерами мультфильмов Warner 1940-х годов были Фриз Фреленг , Чак Джонс , Боб Клампетт и Роберт МакКимсон . Их мультфильмы теперь считаются классикой этого вида искусства. Они сняли некоторые из самых любимых анимационных короткометражек всех времен, в том числе (для Clampett) Porky in Wackyland , Wabbit Twouble , A Corny Concerto , The Great Piggy Bank Robbery , The Big Snooze , (для Freleng) You Ought to Be in Pictures , Rhapsody in Rivets , Little Red Riding Rabbit , Birds Anonymous , Knighty Knight Bugs , (для Jones) Rabbit Fire , Duck Amuck , Duck Dodgers in the 24½th Century , One Froggy Evening , What's Opera, Doc?, (для McKimson) Walky Talky Hawky , Hillbilly Hare , Devil May Hare , The Hole Idea и Stupor Duck .
Помимо того, что МакКимсон был повышен до директора в середине 1940-х годов, Артур Дэвис взял на себя управление подразделением Клампетта в середине 1945 года после того, как внезапно покинул студию. Клампетт отправился работать над Beany and Cecil . Многие из самых известных повторяющихся персонажей студии были созданы или восстановлены после приобретения Warner. Среди них были Tweety (1942), Pepé Le Pew (1945), Sylvester the Cat (1945), Yosemite Sam (1945), Foghorn Leghorn (1946), The Goofy Gophers (1947), Marvin the Martian (1948), Wile E. Coyote and the Road Runner (1949), Granny (1950), Speedy Gonzales (1953), The Tasmanian Devil (1954) и другие. В конце 1947 года Warners закрыла студию Дэвиса из-за проблем с бюджетом, что заставило его перейти в студию Фреленга и стать одним из его ключевых аниматоров.
В 1948 году Warners больше не могли заставлять кинотеатры покупать их фильмы и короткометражки вместе в пакетах из-за антимонопольного дела США против Paramount Pictures, Inc. в том же году. Это привело к тому, что короткометражки приходилось производить в условиях все более ограниченного бюджета с течением времени. Warner Bros. также закрыли весь свой анимационный отдел в 1953 году из-за огромной популярности 3D-фильмов , но возобновили работу в следующем году после окончания помешательства на 3D. Сельцер ушел на пенсию в 1958 году, и его место занял менеджер по производству Джон У. Бертон . Дэвид ДеПати взял на себя роль продюсера в 1960 году после того, как Бертон также покинул студию.
После более чем двух десятилетий на вершине Warner Bros. закрыла оригинальную студию Termite Terrace в 1963 году, и DePatie-Freleng Enterprises взяла на себя производство короткометражек по лицензии Warner Bros. Большинство персонажей Looney Tune были уволены из театров, включая самую большую звезду Warner, Bugs Bunny. Однако Даффи Дак все еще появлялся в театральных мультфильмах, в основном в паре со Спиди Гонзалесом.
Также были заказаны 14 оригинальных мультфильмов Wile E. Coyote и Roadrunner, причем последние 11 были переданы на аутсорсинг Format Films под руководством бывшего аниматора Чака Джонса Руди Ларривы . Эти мультфильмы не были хорошо приняты и подверглись критике за отсутствие духа и очарования по сравнению с оригинальными короткометражками Джонса.
После того, как ДеПати-Фреленг прекратил производство Looney Tunes в 1967 году, Уильям Хендрикс был назначен ответственным за производство недавно переименованной анимационной студии Warner Bros.-Seven Arts и нанял ветеранов, таких как Алекс Лови и ЛаВерн Хардинг из студии Уолтера Ланца; Волус Джонс и Эд Соломон из Disney; Хайме Диас, который позже работал над Волшебными покровителями в качестве режиссера; и Дэвид Ханан, который ранее работал над Роджером Рамджетом . Хендрикс привел в студию только трех ветеранов оригинальной Looney Tunes : Теда Боннискена, Нормана МакКейба и Боба Гивенса. Под руководством Хендрикса и Лови линейка комиксов студии Daffy-Speedy и новые мультсериалы ( Cool Cat , Merlin the Magic Mouse ), а также большинство ваншотов этой эпохи подверглись резкой критике и считаются худшими в истории студии (несмотря на то, что Norman Normal приобрел большую популярность ).
Алекс Лови покинул студию в 1968 году, и Роберт МакКимсон занял его место. МакКимсон использовал персонажей до 1967 года только в заставках для шоу «Багз Банни-Дорожный бегун» и в рекламе; в остальном он в основном сосредоточился на повторяющихся персонажах, созданных Алексом Лови, и двух своих собственных, Банни и Клоде . Последним из оригинальных короткометражек Looney Tunes был Bugged by a Bee , а последним короткометражным фильмом Merrie Melodies был Injun Trouble , который разделяет свое название с другим короткометражным фильмом Looney Tunes 1938 года. Студия Warner Bros.-Seven Arts окончательно закрылась в 1969 году. Всего было создано 1039 короткометражек Looney Tunes.
Спустя десятилетие, после успеха фильма « Багз Банни/Дорожный бегун» , состоявшего преимущественно из кадров из классических короткометражек Джонса, в 1980 году открылась новая внутренняя студия по производству оригинальной анимации под названием Warner Bros. Animation , которая существует и по сей день.
Сначала Микки Мауса нарисовал давний партнёр и друг Уолта Диснея Аб Айверкс , который также был техническим новатором в мультфильмах и рисовал в среднем 600 рисунков для Диснея ежедневно; [83] Дисней отвечал за идеи в мультфильмах, а Айверкс отвечал за их воплощение в жизнь. [83] Однако Айверкс покинул студию Диснея в 1930 году, чтобы основать собственную компанию, которую финансово поддерживал владелец Celebrity Pictures Пэт Пауэрс. [84] После его ухода Дисней в конечном итоге нашёл несколько других аниматоров, чтобы заменить Айверкса.
Айверкс выпустил два мультсериала в 1930-х годах: Flip the Frog и Willie Whopper . Однако ни один из этих мультфильмов не смог сравниться с успехом мультфильмов Диснея или Флейшера, и в 1933 году MGM, дистрибьютор мультфильмов Айверкса с 1930 года, прекратил распространение его мультфильмов в пользу распространения мультфильмов Хармана и Изинга, и Айверкс ушел после истечения срока его контракта в 1934 году. [85]
После того, как MGM уволила Айверкса, они наняли Хармана и Изинга у Леона Шлезингера и Warner Bros. и назначили их руководителями студии. Они начали выпускать мультфильмы Bosko и Happy Harmonies , которые были подражанием Silly Symphonies Диснея . [86] Харман и Изинг добились успеха с такими короткометражками, как The Calico Dragon (1935), The Old Mill Pond (1936, оба номинированы на премию Оскар) и To Spring (1936), но, как и во времена Warners, проблемы с деньгами приводили к тому, что их короткометражки регулярно выходили за рамки бюджета. К 1937 году MGM решила распустить дуэт и основать новую внутреннюю анимационную студию с Фредом Куимби в качестве продюсера. [87]
После того, как Куимби взял на себя управление, он сохранил часть персонала Хармана и Изинга и искал таланты в других анимационных студиях (включая директора Warner Фриза Фреленга на короткий период времени и большую часть аниматоров из нью-йоркской студии Terrytoons ). Он создал анимационную адаптацию серии комиксов The Katzenjammer Kids , которую он переименовал в The Captain & The Kids . Серия Captain & The Kids оказалась неудачной. [87] Однако в 1939 году Куимби добился успеха, снова наняв Хармана и Изинга. Вернувшись в MGM, Изинг создал первую успешную анимационную звезду MGM по имени Барни Медведь , который впервые появился в фильме «Медведь, который не мог спать» (1939). В то же время Харман снял свой шедевр «Мир на Земле» (1939), и также был номинирован на «Оскар». [87]
В 1939 году Уильям Ханна и Джозеф Барбера начали партнерство, которое продлилось более шести десятилетий до смерти Ханны в 2001 году. Первым совместным мультфильмом дуэта был « Кот получает пинка» (1940), в котором безымянный мышонок пытается перехитрить домашнего кота по имени Джаспер. Хотя короткометражка была выпущена без фанфар, она была финансово и критически успешна, заработав номинацию на премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) 1940 года. Благодаря номинации на «Оскар» и общественному спросу Ханна и Барбера взялись за создание продолжительной серии мультфильмов в жанре «кошки-мышки», вскоре окрестив персонажей Томом и Джерри . «Кот получает пинка» не получил премию «Оскар» за лучший мультфильм 1940 года, но другой мультфильм MGM, «Млечный путь» Рудольфа Изинга (1940), получил ее, что сделало MGM первой студией, которая отобрала премию «Оскар» у Уолта Диснея.
После появления в фильме «Кот получает пинка » Том и Джерри быстро стали звездами мультфильмов MGM. С Hanna-Barbera за плечами MGM наконец смогла конкурировать с Уолтом Диснеем в области анимационных мультфильмов. Короткометражки имели успех в прокате, на рынок было выпущено множество лицензионных продуктов (комиксы, игрушки и т. д.), и сериал заработал еще двенадцать номинаций на премию «Оскар» за короткометражные фильмы (мультфильмы), причем семь короткометражек о Томе и Джерри получили премию «Оскар»: «Янки Дудл Маус» (1943), « Мышиные неприятности» (1944), «Тихо, пожалуйста!» (1945), «Кошачий концерт» (1946), «Маленький сирота» (1948), «Два мышкетера» (1951) и «Иоганн Маус» (1952). В конечном итоге «Том и Джерри» сравнялся с «Глупыми симфониями» Диснея как самый награждаемый театральный мультсериал. Ни один другой основанный на персонажах анимационный театральный сериал не завоевал больше наград, как и ни один другой сериал с теми же персонажами. Помимо классических короткометражек о Томе и Джерри , Ханна и Барбера также спродюсировали/сняли для MGM полдюжины одноразовых театральных короткометражек , включая Gallopin' Gals (1940), Officer Pooch (1941), War Dogs (1943) и Good Will to Men (ремейк Peace on Earth, 1955).
Ключом к успеху « Тома и Джерри» и других мультфильмов MGM стала работа Скотта Брэдли , который написал музыку практически ко всем мультфильмам студии с 1934 по 1958 год. В музыке Брэдли использовались как классические, так и джазовые мотивы. Кроме того, он часто использовал песни из музыки к художественным фильмам MGM, наиболее частыми из которых были «The Trolley Song» из « Meet Me in St. Louis» (1944) и «Sing Before Breakfast» из «Broadway Melody» 1936 года .
Хью Харман ушел в последний раз в апреле 1941 года, [88] что побудило Куимби искать хорошую замену. Позже, в сентябре, он остановился на Тексе Эвери , который в то время имел вражду с Леоном Шлезингером в Warner Bros., что привело к его уходу. [89] Эвери оживил их мультипликационную студию с той же искрой, которая наполнила аниматоров Warner. Дикие сюрреалистические шедевры Текса Эвери времен его студии MGM установили новые стандарты для «взрослых» развлечений в мультфильмах эпохи Code , наиболее известным примером чего является его серия короткометражек с участием Red Hot Riding Hood .
Текс Эвери не любил использовать повторяющихся персонажей, но оставался верен персонажу на протяжении всей своей карьеры в MGM с Друпи , который был создан в «Dumb-Hounded» в 1943 году. Эвери также создал Скрюи Белку в следующем году, персонажа, известного своей возмутительно дерзкой и эксцентричной личностью, который мучает своих противников, но он стал меньше любить его и прекратил серию после пяти мультфильмов. Он также создал вдохновленный Of Mice and Men дуэт Джордж и Джуниор в 1946 году, но было выпущено всего четыре мультфильма. Другие узнаваемые фильмы Эвери для MGM включают Blitz Wolf (1942, также номинирован), Northwest Hounded Police (1946), King-Size Canary (1947), The Cat That Hated People (1948) , Bad Luck Blackie (1949) и Magical Maestro (1952).
Влияние Эвери ощущалось во всей отрасли и особенно внутри студии, когда Ханна и Барбера адаптировали его фирменный юмор и насилие в своих короткометражках о Томе и Джерри . Единственным исключением был Рудольф Изинг, который не смог приспособиться к влиянию Эвери (наиболее ярким примером которого стал фильм 1942 года « Летучие мыши на колокольне» с Джерри Брюэром) и продолжил делать мультфильмы в более заставляющей задуматься манере. Он также позже покинул MGM в 1943 году, чтобы работать в киноотделе ВВС в качестве супервайзера анимации. [90]
После того, как Айсинг покинул MGM, аниматор Джордж Гордон был повышен до директора, чтобы занять его место. Он снял несколько короткометражек Barney Bear , а также несколько других мультфильмов, таких как The Storks Holiday, и два короткометражных фильма с участием безымянного осла. Гордон остался неуказанным в титрах для большинства мультфильмов, которые он снял, и он ушел в 1943 году. Позже, в конце 1946 года, аниматоры Майкл Ла и Престон Блэр были объединены в пару, чтобы снять еще три мультфильма Barney Bear . Сам Ла утверждал, что снял The Unwelcome Guest вместо Гордона. [91] Три мультфильма Barney Ла и Блэра были отмечены тем, что имели направление, более соответствующее тону Ханны-Барберы и Текса Эйвери, но серия снова резко остановилась, когда MGM закрыла подразделение Ла и Блэра.
Позже в 1950 году Текс Эвери ненадолго покинул MGM, чтобы взять годовой отпуск. Бывший аниматор Disney/Lantz Дик Ланди был приглашен на должность Эвери в этот период времени. Он срежиссировал один мультфильм о Друпи, Caballero Droop y, а также десять дополнительных мультфильмов о медведе Барни, где его теперь озвучивает Пол Фрис . Позже Эвери вернулся в октябре 1951 года, а Ланди вскоре ушел.
В 1953 году Metro-Goldwyn-Mayer закрыла подразделение Avery's. Avery и большая часть его подразделения перешли в Walter Lantz Productions , в то время как MGM позже снова повысила Ла до директора, чтобы занять место Эйвери. Фред Куимби ушел на пенсию в 1955 году, а Ханна и Барбера заменили его в качестве продюсеров оставшихся мультфильмов MGM (включая последние семь мультфильмов Ла о Друпи ) до 1957 года, когда студия полностью закрылась, положив конец всем анимационным производствам. В конце концов, дуэт основал свою собственную студию, Hanna-Barbera , унаследовав большую часть персонала в процессе. Последний мультфильм MGM, Tot Watchers , был выпущен 4 июля 1958 года.
К 1960 году высокий спрос на большее количество мультфильмов о Томе и Джерри побудил MGM искать другую анимационную студию для производства сериала, так как Ханна и Барбера теперь были заняты производством своих собственных мультфильмов для телевидения и Columbia Pictures . С помощью продюсера Джо Фогеля MGM в конечном итоге подписала контракт с чехословацкой анимационной студией Rembrandt Films на производство еще 13 короткометражек о Томе и Джерри . Джин Дейч , американский аниматор, считавший себя «человеком УПА», был режиссером сериала, а Уильям Л. Снайдер был продюсером. [92] В отличие от мультфильмов собственного производства, Дейчу пришлось работать с гораздо меньшим бюджетом в 10 000 долларов и в целом ограниченными ресурсами. Это привело к тому, что его фильмы имели странную сюрреалистическую природу, чего Дейч не подразумевал. Его короткометражки о Томе и Джерри были известны своей отрывистой, иногда похвальной анимацией, упрощенными, хотя иногда стильными фонами и интенсивным использованием реверберации в саундтреке. [93] [94] Несмотря на то, что короткометражки Дейча имели коммерческий успех, поклонники и критики считали их худшим из всего, что было создано о Томе и Джерри на тот момент. Однако некоторые поклонники ценили короткометражки Дейча за их причудливость. [95] После увольнения Фогеля MGM решила не продлевать контракт с Rembrandt. [96] Последний мультфильм Рембрандта о Томе и Джерри , Carmen Get It , был выпущен 21 декабря 1962 года.
Тем временем Чак Джонс основал собственную студию Sib Tower 12 Productions после того, как он и его группа аниматоров были уволены Warner Bros. за нарушение его эксклюзивного контракта, работая над фильмом UPA Gay Purr-ee . В 1963 году Джонс подписал контракт с MGM на создание дополнительных 34 короткометражек о Томе и Джерри , все из которых несли его особый стиль и влияние, к которому он стремился во время работы в Warners. Короткометражки Джонса о Томе и Джерри больше напоминали его мультфильмы Wile E. Coyote и Road Runner из-за использования затемненных гэгов и особых шуток, которые можно найти в предыдущих короткометражках. Позже MGM выкупила студию и переименовала её в MGM Animation/Visual Arts в 1964 году. Примерно в это же время Джонс также снял несколько односерийных мультфильмов для MGM, таких как «Точка и линия» (1965) и «Медведь, которого не было» (1967) , первый из которых получил премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм 1965 года . [97] Короткометражки Джонса были приняты лучше и имели переменную степень успеха, но в конечном итоге MGM решила прекратить производство новых короткометражек о Томе и Джерри в 1967 году.
Другие работы студии Джонса включали телевизионную адаптацию 1966 года « Как Гринч похититель Рождества!» , 1970-х годов «Хортон слышит кого!» и полнометражный фильм «Призрачная будка» того же года. Студия в конечном итоге закрылась в конце 1970 года, и вскоре после этого Джонс основал другую студию, Chuck Jones Enterprises .
После увольнения Чарльза Минца из Paramount & Universal он по-прежнему отвечал за собственную анимационную операцию по производству мультфильмов Krazy Kat для Columbia Pictures. После провала Toby the Pup , который RKO Pictures прекратила в пользу Van Beuren Studios , он создал новый сериал с мальчиком по имени Scrappy , созданный Диком Хьюмером в 1931 году. Несмотря на то, что Scrappy стал большим прорывом для Минца и также был его самым успешным творением, Хьюмер был уволен из Mintz Studio в 1933 году. [98] В 1934 году Минц, как и большинство других анимационных студий того времени, также попытался ответить на использование Disney Technicolor и начал делать цветные мультфильмы с помощью серии Color Rhapsodies ; [99] изначально сериал был либо в Cinecolor, либо в двухполосном Technicolor, но перешел на трехполосный Technicolor после того, как контракт Disney с Technicolor истек в 1935 году. За исключением Holiday Land (1934) и The Little Match Girl (1937, оба из которых были номинированы на премию Оскар ), сериал не привлек внимания, и к 1939 году Минц был во многом обязан Columbia Pictures. В результате Минц продал свою студию Columbia. Columbia переименовала студию в Screen Gems ; [100] и Минц умер в следующем году. Columbia также заключила субподряд с Убом Айверксом на производство мультфильмов в его собственной студии с 1937 по 1940 год. Студия была известна тем, что стала стартовой площадкой для нескольких выдающихся аниматоров, таких как Хьюмер, Эмери Хокинс , Рэй Паттерсон , Артур Дэвис , Мэнни Гулд и Престон Блэр .
Зять Чарльза Джордж Уинклер недолгое время исполнял обязанности продюсера, прежде чем его сменил Фрэнк Ташлин , который изначально работал сценаристом. [101] Ташлин оказал значительное влияние на студию, поскольку он нанял многих бывших аниматоров Disney, участвовавших в забастовке аниматоров Disney 1941 года (включая Хокинса и Паттерсона), уволил большую часть первоначального штата сотрудников и снял короткометражный фильм «Лиса и виноград» (1941) , который непреднамеренно создал самых популярных персонажей студии — Лису и Ворона .
Ташлин сохранял свою должность до тех пор, пока внезапно не покинул студию в 1942 году, сославшись на вражду с наемниками Columbia. [102] [103] Его заменил Дэйв Флейшер , который, как сообщается, был гораздо более оторван от своих аниматоров, чем Ташлин. [104] Он также был позже уволен и заменен вращающейся дверью продюсеров. Критики и историки анимации отметили, что качество продукции студии либо застоялось, либо снизилось, поскольку Screen Gems не смогла оправиться от потери Ташлина. Утверждалось, что неэффективное управление Columbia и ее неспособность найти умелых сценаристов и режиссеров были ключевыми факторами упадка. Майкл Барриер описал их работу в то время как «подражание Warner Bros.» [104]
Другие повторяющиеся персонажи, которых Columbia разрабатывала в это время, включали Уиллоуби Рена , Флиппи и Флопа , Игоря Паззлвитца, Профессора Смолл и мистера Толла, Тито и его Буррито и адаптацию «Лил Эбнер» Эла Каппа , которая не понравилась Каппу из-за чрезмерного упрощения его персонажей. [105] Columbia осталась недовольна продукцией студии и в конечном итоге закрыла ее в 1946 году, с каталогом, который просуществовал до 1949 года. Название Screen Gems позже будет использоваться для дочерней телевизионной компании в том же году.
Джон Хабли был одним из многих бывших сотрудников Disney, которых нанял Ташлин для работы в студии Screen Gems. Хотя Хабли позже признался, что ему не нравилась его работа для Screen Gems, у него было много творческой свободы из-за отстраненности Флейшера от сотрудников. [104] Мультфильмы, которые Хабли режиссировал с Полом Соммером, были отмечены большим использованием человеческих персонажей, упрощенных фонов и абстрактных дизайнов персонажей. Большая часть из них была вдохновлена ограниченными приемами анимации , которые Чак Джонс установил для своего мультфильма The Dover Boys , а Хабли и Соммер даже зашли так далеко, что сняли «клон» с мультфильмом The Rocky Road to Ruin. [106]
Хабли покинул Screen Gems в 1943 году после того, как был зачислен в Вооруженные силы США . [107] В то же время он помог основать новую студию с бывшими аниматорами Disney Стивеном Босустоу, Заком Шварцем и Дэвидом Хилберманом, которые, как и Хабли, покинули гнездо Уолта во время забастовки аниматоров. Это была новая, небольшая анимационная студия, которая сосредоточилась на реализации собственного видения Хабли — опробовать новые, более абстрактные и экспериментальные стили анимации. [108] Босустоу, Хилберман и Шварц назвали новую студию Industrial Film and Poster Service, или IFPS. [108] С художественной точки зрения студия также использовала ограниченную анимацию в качестве своего основного стиля. Первым короткометражным фильмом от недавно созданной студии стал Hell-Bent for Election (1944), мультфильм, созданный для предвыборной кампании Франклина Д. Рузвельта . Хотя этот новый фильм имел успех, он не сломал границ, на которые надеялись Хабли и его сотрудники. Только после третьей короткометражки, «Братство человека » Боба Кэннона , студия начала производить короткометражки, агрессивно стилизованные по сравнению с фильмами других студий. Фильм Кэннона даже проповедовал послание, на которое в то время смотрели свысока — расовую терпимость. К 1946 году студия была переименована в United Productions of America (UPA), а Хильберман и Шварц продали свои доли акций студии Босустоу. [108]
В 1948 году UPA также нашла себе пристанище в Columbia Pictures и начала производить театральные мультфильмы для широкой публики, вместо того чтобы просто использовать темы пропаганды и военной подготовки; [109] UPA также заработала себе две номинации на премию «Оскар» за новые мультфильмы с участием Лисы и Ворона в течение первых двух лет производства. В отличие от Screen Gems, Columbia была гораздо менее вмешивающейся в управление. С этого момента аниматоры UPA начали производить серию мультфильмов, которые сразу же выделились среди переполненного поля зеркальных копий мультфильмов других студий. Успех серии UPA « Мистер Магу» заставил все другие студии сесть и обратить на это внимание, и когда короткометражный фильм UPA «Джеральд МакБоинг-Боинг» (1950) получил «Оскар», эффект в Голливуде был немедленным и электризующим. Стиль UPA заметно отличался от всего остального, что можно было увидеть на киноэкранах, и зрители отреагировали на перемены, которые предлагала UPA, от повторения обычных сражений кошек и мышей. Мистер Магу впоследствии стал самым успешным мультипликационным персонажем студии. [110] Однако UPA понесла серьезный удар после того, как Джон Хабли был уволен со студии в эпоху Маккарти в 1952 году из-за подозрений в его связях с коммунизмом; [110] Стив Босустоу взял на себя управление, но не был таким успешным, как Хабли, и студия в конечном итоге была продана Генри Саперштейну. [110]
К 1953 году UPA приобрела большое влияние в отрасли. Голливудские мультипликационные студии постепенно отошли от пышной, реалистичной детализации 1940-х годов к более упрощенному, менее реалистичному стилю анимации. К этому времени даже Disney пытался подражать UPA. Короткометражки 1953 года « Мелодия и гудок», «Свист», «Планк» и «Бум» в частности были экспериментами в стилизации, которые следовали по стопам недавно созданной студии. Около 1952 года Эрик Портер предложил Columbia два мультфильма, но они были отклонены, и оба мультфильма в настоящее время находятся в общественном достоянии .
В 1959 году UPA выпустила «1001 ночь» с мистером Магу в главной роли, однако этот проект оказался неудачным, поскольку это стоило UPA их дистрибьюторской сделки с Columbia Pictures . Они попытались еще раз в 1962 году, UPA выпустила «Gay Purr-ee» с озвучкой Джуди Гарленд , на этот раз с дистрибьютором в Warner Bros. В 1964 году UPA решила отказаться от анимации и просто стать дистрибьюторской компанией, которая продолжила распространять некоторые фильмы о Годзилле в Америке.
До прекращения деятельности UPA Columbia заключила 10-летний дистрибьюторский контракт с Hanna-Barbera , которая только что вышла из недавно закрытой Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon Studio . Эта сделка в основном касалась телевизионного подразделения Columbia, Screen Gems , которое по иронии судьбы позаимствовало название у анимационной студии. В 1959 году Hanna-Barbera выпустила единственный театральный сериал для Columbia, Loopy De Loop . Этот сериал имел успех и шел до 1965 года. Hanna-Barbera также выпустила 2 фильма для Columbia: Hey There, It's Yogi Bear! и The Man Called Flintstone . 10-летний контракт Columbia с Hanna-Barbera истек в 1967 году и не был продлен, тем самым положив конец сотрудничеству Columbia с Hanna-Barbera во всех отношениях.
В 1928 году Уолтер Ланц сменил Чарльза Минца на посту продюсера мультфильмов Universal Studios. Главным героем Уолтера Ланца в это время был Освальд Удачливый Кролик , чьи ранние мультфильмы были созданы как Уолтом Диснеем, так и Чарльзом Минцем . Ланц также начал экспериментировать с цветными мультфильмами, и первый из них, под названием Jolly Little Elves , был выпущен в 1934 году. В 1935 году Уолтер Ланц сделал свою студию независимой от Universal Studios, и теперь студия была только дистрибьютором его мультфильмов, а не прямыми владельцами. [111] Увидев успех первого фильма Disney « Белоснежка и семь гномов» , Ланц задумал снять полнометражный анимационный фильм по мотивам истории Алладина , в главных ролях которого снялся знаменитый комедийный дуэт Эббот и Костелло . Однако проект не был разработан после того, как «Мистер Баг едет в город» провалился в прокате. [112]
К концу 30-х годов Освальд начал терять популярность. Ланц и его сотрудники работали над несколькими идеями для возможных новых персонажей мультфильмов (среди них Мини, Мини и Мо , Лил Эйтбол и Мышь с детским лицом ). В конечном итоге студия остановилась на Энди Панде , который обрел популярность в своем дебютном короткометражном фильме Жизнь начинается для Энди Панды (1939). [113] Каким бы успешным ни был Энди, только в пятом мультфильме персонажа, Тук-тук (1940), был представлен настоящий прорывной персонаж. Вуди Вудпекер , который первоначально появился в мультфильме Энди Панды , который стал самым успешным творением Ланца. [114]
К началу 1940-х годов Ланц и аниматор Алекс Лови снимали мультфильмы с использованием одного блока до 1943 года, когда Джеймс Калхейн (бывший аниматор Disney/Fleischer, который недавно недолгое время работал в Warner Bros.) занял их место в качестве режиссера, начав с мультфильма Pass the Biscuits Mirandy! Пребывание Калхейна в Ланце было отмечено введением экспериментов под влиянием русского авангарда , минималистских фонов и быстрого монтажа , что выделяло его короткометражки среди предыдущих работ студии. [115] Ланц также представил новую серию фильмов под названием Swing Symphony , которые представляли собой музыкальные короткометражки, основанные на современной свинговой музыке того времени. Позднее Калхейн покинул Ланца в конце 1945 года из-за спора о зарплате. Бывший аниматор Disney Дик Ланди взял на себя роль режиссера после ухода Калхейна. [116] В отличие от Калхейна, Ланди больше фокусировался на визуальных шутках и анимации. Критики отметили скачок качества анимации в конце 40-х годов, в основном из-за влияния Ланди, а также появления большего количества аниматоров из бывшей Disney, таких как Эд Лав , Фред Мур и Кен О'Брайен.
В 1947 году Ланц вел переговоры с Universal о своем 7-летнем контракте, когда компания внезапно преобразовалась в Universal-International. Новое руководство настаивало на сохранении прав на мерчандайзинг и лицензирование его персонажей. Ланц отказался, вместо этого он вышел из своей материнской компании и заключил контракт на распространение своих короткометражек с United Artists в период с 1947 по 1949 год. Это также была эпоха, когда Энди Панда был официально прекращен из-за его падающей популярности. Всего под эгидой United Artists было выпущено 12 короткометражек.
Студия Ланца столкнулась с серьезными финансовыми проблемами во время работы в United Artist, что заставило его закрыть студию в 1949 году. [117] Она снова открылась в 1950 году с сокращенным штатом, в основном потому, что Ланц смог оправиться от своих потерь и подписал контракт с Universal-International на большее количество мультфильмов Вуди Вудпекера, начиная с Puny Express 1951 года . Вуди продолжал появляться в мультфильмах до начала 1970-х годов. Ланц был единственным режиссером и сценаристом для своих собственных мультфильмов в течение двух лет, прежде чем это взяли на себя аниматор Дон Паттерсон и писатель Гомер Брайтман . Студия все еще могла извлекать выгоду из привлечения дополнительных аниматоров и сценаристов на протяжении своей второй жизни; после того, как MGM сократила свою анимационную студию, а Warner Bros. на короткое время закрыла весь свой анимационный отдел в 50-х годах, Ланц смог нарастить штат до такой степени, что он смог создать второе подразделение в своей студии. Пол Дж. Смит , ветеран Warner Bros., работавший на Ланца в 40-х годах, станет директором этого нового подразделения.
Смит создал Чилли Вилли в 1953 году и стал вторым по значимости персонажем студии в 50-х годах. Позже его доработал Текс Эвери в следующем году, который покинул MGM в начале того десятилетия. Эвери снял 4 короткометражки во время своего пребывания в Walter Lantz Productions, пока не ушел в 1955 году из-за споров о зарплате. Дополнительные режиссерские работы включали Джека Ханну , Сида Маркуса и Алекса Лови , которые вернулись в студию с начала 40-х годов. Студия Ланца также создала еще несколько повторяющихся персонажей в эту эпоху, таких как Мо и Лапа , Мэгги и Сэм , Винди и Бризи , Инспектор Уиллоуби , Хикори, Дикори и Док и Семья Медведей
В конце концов, в 1972 году Ланц окончательно закрыл двери своей студии, заявив, что продолжение производства короткометражек будет невозможно из-за растущих производственных затрат. Однако для Ланца выживание Вуди Вудпекера продлилось, когда он начал появляться в Шоу Вуди Вудпекера с 1957 по 1987 год, с которого оно вошло в синдикацию до 1990 года. NBC возрождала шоу трижды — в 1991, 1992 и 1997 годах Ланц продал все короткометражки Вуди Вудпекера компании Universal , тогда входившей в состав MCA .
До того, как Пол Терри создал свою собственную студию, в 1916 году он работал в Bray Productions , где создал своего первого популярного персонажа, фермера Аль Фальфу . Позже, в 1921 году, он работал в Fables Pictures, Inc , основанной Keith-Albee-Orpheum и вскоре купленной Amedee J. Van Beuren в 1928 году. Там он работал над мультсериалом Aesop's Film Fables . Однако Van Beuren забеспокоился из-за феномена нового формата фильмов с предварительно синхронизированным звуком в кино. Beuren убеждал Терри снимать фильмы в этом формате, но тот отказался, что вынудило его уволить Терри в 1929 году.
После того, как в 1929 году Терри проиграл серию Aesop's Film Fables студии Van Beuren Studios, он основал новую студию под названием Terrytoons . Terrytoons производила 26 мультфильмов в год для Educational Pictures EW Hammons , которая, в свою очередь, поставляла короткометражные фильмы Fox Film Corporation . Когда в 1935 году студия была преобразована в 20th Century Fox , студия прекратила поддержку Educational Pictures и вместо этого стала финансово поддерживать студию Терри. Educational Pictures в конечном итоге закрылась в конце 30-х годов. Мультфильмы Терри 1930-х годов в основном выпускались в черно-белом варианте и имели очень мало повторяющихся персонажей, за исключением фермера Эла Фальфы , который появлялся в мультфильмах Пола Терри со времен немого кино.
1930-е и 1940-е годы принесли Терри самых популярных и успешных персонажей, Ганди Гуса , начиная с 1938 года, Могучего Мыша, начиная с 1942 года, и Хекла и Джекла , разработанных путем объединения того, что изначально было парой мужа и жены озорных сорок из мультфильма фермера Аль Фалфа 1946 года «Говорящие сороки» с идеей Терри о том, что братья-близнецы или двойники имеют комические возможности. Другие персонажи включают Динки Дака в 1939 году, Пса Димвита (первоначально в паре с Хеклом и Джеклом), Сурпусса (обычно в паре с Ганди Гусом) и среди других. Территунс также был четырежды номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм: «Все ради V» (1942), « Мой мальчик, Джонни» (1944), «Могучий мышонок в цыганской жизни» (1945) и «Семейное древо Сидни» (1958).
Несмотря на успех, мультфильмы Terrytoon были известны как имеющие самые низкие бюджеты среди всех крупных анимационных студий того времени. Пол Терри в основном создавал мультфильмы с точки зрения бизнеса, а не их художественной ценности. Он также продолжал говорить: «Пусть Уолт Дисней будет Tiffany 's в бизнесе. Я хочу быть Woolworth's !» [118] Тем не менее, Terrytoons считается ранней ступенькой для нескольких выдающихся аниматоров, таких как Джозеф Барбера и Арт Бэббит .
Терри ушел на пенсию после продажи своей компании и ее невыполненных заказов CBS в 1956 году. CBS продолжала управлять студией до конца ее существования, теперь Джин Дейч был ответственным за нее в качестве креативного директора. Terrytoons претерпела значительные изменения под руководством Дейча. В отличие от Терри, Дейч хотел отойти от строгого современного формата студии и делать мультфильмы в более минималистичном стиле, похожем на стиль UPA . Terrytoons также была разделена между производством театральных короткометражек и мультфильмов для телевидения, а также имела новых персонажей, таких как Том Террифик , Лариат Сэм, Сидни Слон, Гастон Ле Крайон, Джон Дурмат и Клинт Клоббер (часто путаемый с человеческим владельцем Тома в «Томе и Джерри» Дейча ). Он также прекратил выпуск мультфильмов Mighty Mouse и Heckle and Jeckle на несколько лет, чтобы сосредоточиться больше на своих новых персонажах.
Позже, в 1959 году, Дейча уволили, и его заменил Уильям М. Вайс, который отменил некоторые решения Дейча. Mighty Mouse и Heckle and Jeckle продолжили производство, наряду с созданием новых персонажей, таких как Гектор Хиткот , Луно Белый Жеребец , Хашимото-сан , Грустный Кот и Заместитель Дога . Аниматор Ральф Бакши также получил известность примерно в это же время, изначально начав как художник-оформитель, а затем став режиссером. Позже Бакши перешел в Famous Studios в 1967 году. Terrytoons в конечном итоге выдохлись и закрылись в 1972 году.
В 1928 году продюсер Амадей Дж. Ван Бойрен купил студию Fables Pictures компании Keith-Albee-Orpheum и заключил партнерство с Полом Терри для производства мультсериала Aesop's Film Fables . В 1929 году Терри ушел, чтобы основать собственную студию, и был заменен Джоном Фостером, который взял на себя отдел анимации и переименовал студию в Van Beuren Studios . Ван Бойрен продолжил серию Aesop's Fables и безуспешно попытался адаптировать мультфильмы о радиокомиках Амосе и Энди . В других мультфильмах Ван Бойрена были Том и Джерри (не кот и мышь, а человеческий дуэт, похожий на Матта и Джеффа ) и персонаж комиксов Отто Соглоу Маленький король . Фрэнк Тэшлин и Джозеф Барбера были среди аниматоров, которые недолгое время работали на студии в течение ее короткого существования.
В 1934 году, когда другие студии выпускали анимационные мультфильмы в цвете Technicolor в ответ на серию мультфильмов Disney Silly Symphonies , Van Beuren Studio отказалась от своих оставшихся мультфильмов и ответила на использование Disney Technicolor созданием серии Rainbow Parade , которая была полностью цветной. Однако серия не имела успеха, и к 1936 году RKO Pictures , дистрибьютор мультфильмов Van Beuren, расторгла с ними контракт на распространение мультфильмов Disney. [119] Van Beuren закрыл студию в 1938 году и вскоре скончался. Большинство ее сотрудников перешли в Terrytoons , Fleischer Studios или другие студии на Восточном или Западном побережье.
Эта студия вместе с Флейшером были названы причиной создания Гильдии карикатуристов в 1938 году, поскольку студия Ван Бойрена была отмечена за плохое отношение к профсоюзным работникам либо самим Ван Бойреном, либо директором Бертом Джиллеттом . [120] [121] Ван Бойрен заявил, что закрыл свою студию, поскольку отказался принимать профсоюзное движение в своем бизнесе. [122]
В 1930 году дистрибьютор Пэт Пауэрс убедил аниматора Уолта Диснея Аба Айверкса покинуть студию Disney и создать свою собственную, полагая, что Айверкс был ответственен за большую часть раннего успеха Disney. Айверкс открыл свою студию в том же году, а Пауэрс был его финансовым спонсором. Сначала Айверкс делал мультфильмы для Metro-Goldwyn-Mayer , создав таких персонажей, как Флип-Лягушонок и Вилли Воппер . Позже MGM прекратила распространение его мультфильмов в пользу выпуска вместо этого мультфильмов Хармана и Изинга .
После его работы в MGM мультфильмы Айверкса распространялись компанией Celebrity Pictures, и Айверкс ответил на использование Disney технологии Technicolor и создал серию мультфильмов ComiColor , которая транслировала мультфильмы в двухполосном формате Cinecolor. [123] Однако к 1936 году студия Айверкса начала испытывать финансовые неудачи и закрылась после того, как Пауэрс прекратил финансовую помощь студии. [124] После работы в Warner Bros. , создания Gabby Goat и субподряда на мультфильмы для Columbia Pictures в то время, Айверкс вернулся в Disney в 1940 году, где он работал главой отдела « разработки спецэффектов » до своей смерти в 1971 году.
Айверкс оставил свою анимационную студию после возвращения в Disney. Вскоре она была реорганизована в Cartoon Films Ltd , где британский бизнес-ангел Лоусон Харрис стал продюсером студии, а Пол Феннелл — директором. [125] Основной продукцией студии была коммерческая анимация, [126] но они были наиболее известны своей специализацией для Columbia. Один недолговечный сериал, The Changing World , планировалось сделать из шести короткометражек и предназначался для документирования событий до и во время Второй мировой войны , но позже был отменен после двух короткометражек. [127] Был снят еще один короткометражный фильм под названием The Carpenters (1941), в котором показывались выходки мистера Тивиллигера и его неуклюжих сотрудников Клэнси и Германа. Студия продолжила выпускать анимированные рекламные ролики после их работы с Columbia.
В 1946 году Republic Pictures включила фрагмент анимации Walter Lantz Productions в свой фильм Sioux City , вестерн с Джином Отри в главной роли . В следующем году Republic подписала контракт с бывшим режиссером Warner Бобом Клэмпеттом на производство серии короткометражек с его последним творением, персонажем сельской лошади по имени Чарли Хорс . Клэмпетт получил возможность снять один мультфильм под названием It's a Grand Old Nag (1947), прежде чем компания отменила потенциальный анимационный сериал. [128]
Позже в 1949 году Republic начала новый мультсериал под названием Jerky Journeys , под руководством радиокомедийного писателя Леонарда Л. Левинсона. Было отмечено, что мультфильмы использовали ограниченную анимацию и были описаны как сатирические фильмы-путешествия с небольшим бюджетом. [129] Арт Хайнеманн был ведущим дизайнером макета, Майлз Пайк обеспечивал спецэффекты, а художники Warner Роберт Гриббрук , Питер Альварадо и Пол Джулиан предоставили фоновые рисунки. Один из их короткометражек, The 3 Minnies Sota, Tonka & Ha-Ha (1948) был номинирован на премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм . Позже Republic прекратила серию после того, как было сделано четыре мультфильма.
Джон Сазерленд основал собственную студию John Sutherland Productions в 1945 году после работы в Walt Disney Productions и армии США над серией учебных фильмов о Второй мировой войне. [130] Студия в основном была известна производством образовательной/учебной анимации, предоставленной колледжем Хардинга с помощью Альфреда П. Слоуна . Одним из их наиболее известных фильмов является Make Mine Freedom , мультфильм 1948 года, который был первым в серии фильмов в поддержку свободного предпринимательства, выпущенных студией. Сазерленд смог нанять выдающихся художников в отрасли, таких как Эмери Хокинс , Фил Роман и большую часть бывших аниматоров Harman & Ising, для работы над своими мультфильмами. Студия Сазерленда смогла наладить отношения с MGM, которая распространяла некоторые из своих короткометражек в конце 40-х — начале 50-х годов. Сазерленд также пробовал себя в покадровой анимации, например, создавая короткометражки Daffy Ditty с Ларри Мори для United Artists . [131] Сазерленд снял 45 фильмов с 1945 года до своего выхода на пенсию в 1973 году.
Джордж Пал был венгерским кинорежиссером, который изначально снимал традиционные анимационные и кукольные короткометражки в Европе в 1930-х годах. В отличие от других фильмов, в которых есть кукольные, в короткометражках Пала использовалась техника покадровой съемки, известная как техника Pal-Doll , которая использует серию уникальных резных деревянных кукол для каждого кадра для имитации движения, а не одну марионетку. Некоторые из короткометражек Пала были рекламой конкретных продуктов, таких как радиосистема Philips в фильмах The Ship of the Ether (1934) и Philips Cavalcade (1934).
Позже, в 1939 году, Пал переехал в Соединенные Штаты и заключил контракт с Paramount на производство серии короткометражек с покадровой съемкой под названием Madcap Models , позже переименованных в Puppetoons . Семь фильмов Puppetoon с 1941 по 1947 год были номинированы на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм , и в сериале появилось несколько повторяющихся персонажей, таких как Джаспер, мистер Штраус и Панчи и Джуди . Однако к 1947 году рост производственных затрат привел к тому, что Paramount прекратила сериал. Пал продолжил работать в отрасли в качестве продюсера и режиссера игровых фильмов и также включил свои сцены с Puppetoon в свои фильмы, такие как « Великий Руперт» (1949), «Мальчик с пальчик» (1958) и «Чудесный мир братьев Гримм» (1963).
Хотя Джерри Фэрбенкс не был в основном вовлечен в медиа, он работал над несколькими анимационными проектами для. В 1941 году Фэрбенкс выпустил успешные короткометражные фильмы Speaking of Animals , основанные на идее, концептуализированной Тексом Эвери из Warner Bros., и в результате он был дважды номинирован на премию Оскар за лучший короткометражный фильм с живыми актерами . В конце 40-х и начале 50-х годов Фэрбенкс также продюсировал фильмы на основе промышленных технологий с эпизодическими анимационными сценами Мэнни Гулда , Лу Лилли и Анны Осборн. Фэрбенкс также работал над Crusader Rabbit в качестве супервайзера-продюсера.
Основанная в 1948 году аниматором Джеем Уордом , компания Jay Ward Productions выпустила первый мультфильм, созданный для телевидения, Crusader Rabbit , а также запомнилась по The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (1959–1964), а также по нескольким знаковым рекламам, например, для хлопьев для завтрака. Используя ограниченный стиль анимации , успех мультфильмов Джея Уорда заключался в его плотно упакованных визуальных шутках и игре слов.
Джем Хэнди, известный олимпийский пловец и игрок в водное поло, был известен тем, что основал свою собственную студию в Чикаго , The Jam Handy Organization, после работы в качестве промышленного представителя в Bray Productions . Хотя он больше всего известен как продюсер фильмов для автомобильной промышленности, Хэнди также пробовал себя в анимации. Хэнди создал множество анимационных короткометражек с Ники Номом , персонажем, созданным для рекламы Chevrolet для General Motors . [132]
Возможно, самым известным анимационным короткометражным фильмом Хэнди была экранизация « Рудольфа , красноносого оленя» 1948 года , спонсируемая Монтгомери Уордом . Это была первая известная анимационная адаптация главного персонажа, продюсером и режиссером которой был Макс Флейшер . [133]
Хотя основное внимание в анимационном мультфильме уделяется визуальным эффектам, вокальные таланты и симфонические партитуры, которые сопровождали изображения, также были очень важны для успеха анимационных мультфильмов. Поскольку кинофильмы отвлекали зрителей от радиоприемников, они также привлекали талантливых актеров и вокальных импрессионистов в кино и анимацию. Мел Бланк озвучил большинство популярных персонажей Warner Bros., включая Багза Банни, Порки Пига (начиная с 1937 года) и Даффи Дака. Другие голоса и личности из водевиля и радио внесли свой вклад в популярность анимационных фильмов в Золотую эру. Некоторые из этих (обычно не указанных в титрах) актеров включали Клиффа Эдвардса (также известного как Укулеле Айк ), Артура Кью. Брайана , Стэна Фреберга , Беа Бенадерет , Билла Томпсона , Грейс Стаффорд , Джима Бэкуса , Джун Форей и Доуса Батлера .
Мультфильмы этой эпохи также включали партитуры, сыгранные студийными оркестрами . Карл Столлинг , Скотт Брэдли , Сэмми Тимберг , Уинстон Шарплс , Даррелл Колкер , Кларенс Уилер и Оливер Уоллес сочинили множество саундтреков к мультфильмам, создав оригинальный материал, а также включив знакомые классические и популярные мелодии. Многие из ранних мультфильмов, особенно из серии «Silly Symphonies» Диснея , были построены вокруг классических произведений. В этих мультфильмах иногда фигурировали звездные персонажи, но во многих были простые природные темы.
На протяжении большей части истории голливудской анимации производство анимационных фильмов было эксклюзивной отраслью, которая нечасто ответвлялась в другие области. Различные анимационные студии работали почти исключительно над созданием анимационных мультфильмов и анимированных титров для фильмов. Лишь изредка анимация использовалась для других аспектов киноиндустрии. Малобюджетные сериалы о Супермене 1940-х годов использовали анимированные последовательности полетов Супермена и выполнения им сверхспособностей, которые использовались вместо спецэффектов в реальном времени, но это не было общепринятой практикой.
Эксклюзивность анимации также привела к рождению родственной отрасли, которая использовалась почти исключительно для спецэффектов в кино: покадровая анимация. Несмотря на их сходство, два жанра покадровой и рисованной анимации редко встречались во время Золотого века Голливуда. Покадровая анимация сделала себе имя с кассовым хитом 1933 года « Кинг-Конг» , где аниматор Уиллис О'Брайен определил многие из основных техник покадровой анимации, использовавшихся в течение следующих 50 лет. Успех «Кинг-Конга» привел к появлению ряда других ранних фильмов со спецэффектами, включая «Могучего Джо Янга» , который также был анимирован О'Брайеном и помог начать карьеру нескольким аниматорам, включая Рэя Харрихаузена , который проявил себя в 1950-х годах. Джордж Пал был единственным аниматором покадровой анимации, который создал серию покадровых анимационных мультфильмов для театрального релиза, серию Puppetoon для Paramount, некоторые из которых были анимированы Рэем Харрихаузеном. Пал продолжил снимать несколько художественных фильмов, наполненных спецэффектами.
Покадровая анимация достигла пика своей популярности в 1950-х годах. Взрывная популярность научно-фантастических фильмов привела к экспоненциальному развитию в области спецэффектов, и Джордж Пал стал продюсером нескольких популярных фильмов, нагруженных спецэффектами. Тем временем работа Рэя Харрихаузена над такими фильмами, как « Зверь с глубины 20 000 саженей» , «Земля против летающих тарелок » и «Седьмое путешествие Синдбада» привлекла большие толпы и способствовала развитию «реалистичных» спецэффектов в фильмах. Эти эффекты использовали многие из тех же приемов, что и анимация на целой пленке, но все же эти два средства массовой информации нечасто сочетались. Покадровая анимация развилась до такой степени, что эффекты Дугласа Трамбулла в фильме «Космическая одиссея 2001 года» казались реалистичными до неземной степени.
Голливудские спецэффекты продолжали развиваться в манере, в значительной степени избегающей целлулоидной анимации , хотя несколько памятных анимационных сцен были включены в игровые художественные фильмы той эпохи. Самой известной из них была сцена во время фильма « Якоря подняты» , в которой актер Джин Келли танцевал с анимированным Джерри Маусом (известным по «Тому и Джерри »). Но за исключением случайных сцен такого рода, единственная реальная интеграция целлулоидной анимации в игровые фильмы произошла в разработке анимированных титров и заставок. Вступительные сцены Сола Басса для фильмов Альфреда Хичкока (включая «Головокружение» , «К северу через северо-запад» и «Психо» ) высоко оценены и вдохновили нескольких подражателей.
Крупнейшие голливудские студии внесли большой вклад в военные усилия, и их мультипликационные студии также внесли свой вклад, предоставив различные материалы. На студиях Fleischer Попай-моряк вступил в ВМС и начал сражаться с нацистами и «япошками»; в то время как студия Warner Bros. выпустила серию обучающих мультфильмов Private Snafu специально для просмотра рядовыми солдатами. Даже Disney участвовал в военных действиях, выпуская как сатирические комедии, такие как Der Fuhrer's Face , так и комментарии, такие как Education for Death .
В 1960-х годах в театральной кинематографии появились некоторые творческие искры, в частности, от DePatie–Freleng Enterprises . Их первым и самым успешным проектом стала анимация начальных титров для фильма 1964 года «Розовая пантера » с Питером Селлерсом в главной роли . Фильм и его анимированные эпизоды были настолько успешными, что United Artists поручила студии создать мультсериал «Розовая пантера». Первый короткометражный фильм, «Розовый финк» , получил премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм 1964 года . Студия также выпустила другие успешные мультсериалы, такие как «Инспектор» и «Муравей и трубкозуб» .
Тем временем Чак Джонс, уволенный из Warner Bros., перешел в MGM, чтобы выпустить тридцать четыре театральных мультфильма о Томе и Джерри в конце 1963 года. Эти мультфильмы были анимированы в его характерном стиле, но они так и не достигли популярности оригиналов Hanna-Barbera в период расцвета 1940-х и 1950-х годов. Однако они были более успешными, чем короткометражки Gene Deitch Tom and Jerry , которые выпускались за рубежом в 1961 и 1962 годах.
С 1964 по 1967 год ДеПати–Фреленг производила короткометражки Looney Tunes и Merrie Melodies по контракту с Warner Bros. Эти мультфильмы можно легко узнать, потому что в них используются современные абстрактные логотипы WB вместо знаменитых концентрических кругов щита WB Bullseye. Студия также передала 11 мультфильмов Wile E. Coyote и Road Runner в субподряд компании Format Films. ДеПати–Фреленг прекратила производство Looney Tunes и переехала в долину Сан-Фернандо в 1967 году, чтобы продолжить производство своих мультфильмов Pink Panther, выпустив финальный оригинальный театральный мультфильм в 1977 году. Последующие короткометражки Pink Panther 1978–1981 годов изначально производились для телевидения, а затем выпускались в кинотеатрах. В 1967 году WB возобновила производство собственных мультфильмов, прежде чем полностью закрыть отдел театральной анимации в 1969 году. В 1981 году студию выкупила Marvel Comics и переименовала в Marvel Productions .
В 1946 году тогдашний профсоюз аниматоров договорился о повышении оплаты на 25%, что сделало производство мультфильмов более дорогим на общей основе. После вердикта 1948 года по делу Hollywood Antitrust , больше не было гарантии бронирования билетов в кинотеатры для мультфильмов от любой из студий, что сделало это более рискованным бизнесом, и из-за этого меньше ресурсов инвестировалось в театральные короткометражки, что привело к постепенному упадку. К началу 1950-х годов телевидение начало набирать обороты, и в результате анимационная индустрия начала меняться. Во главе этих изменений стоял тандем Уильяма Ханны и Джозефа Барберы , создателей Тома и Джерри. Новая Hanna-Barbera использовала ограниченный стиль анимации , который был пионером UPA. С помощью этой ограниченной анимации Ханна и Барбера создали несколько персонажей, включая Huckleberry Hound , The Flintstones , Yogi Bear , Top Cat и The Jetsons . С ростом популярности телевидения, включая утренние мультфильмы по субботам , в 1960-х годах начался гораздо более существенный спад в посещении кинотеатров. Чтобы противостоять конкуренции со стороны телевидения, кинотеатры делали все возможное, чтобы сократить свои собственные расходы. Одним из способов сделать это было бронирование только полнометражных фильмов и избегание расходов на короткометражки, которые считались ненужными и слишком дорогими. Те немногие короткометражки, которые все же попали в кинотеатры, часто рассматриваются критиками как худшие по сравнению со своими предшественниками.
Это хронология золотого века активного производства американскими анимационными студиями регулярно выпускаемых короткометражных мультфильмов для театрального показа. Некоторые студии продолжают выпускать короткометражные мультфильмы в кинотеатры на нечастой основе. Цвета соответствуют ассоциированному театральному дистрибьютору американской анимационной студии.
Семь полнометражных анимационных фильмов от Disney ( «Белоснежка» , «Пиноккио» , «Фантазия» , «Дамбо » , «Бэмби» , «Золушка» и «Спящая красавица» ) и несколько короткометражных мультфильмов ( «Пароходик Вилли» , « Белоснежка в исполнении Бетти Буп» , «Три поросенка» , «Попай встречает Синдбада-морехода» , «Порки в стране чудес» , «Джеральд Макбоинг Боинг» , «Сердце-обличитель » , «Утиный сумасшедший» и «Что такое оперный доктор? ») были включены в Национальный реестр фильмов . [134] Вышеупомянутые короткометражки также были частью книги-обзора «50 величайших мультфильмов» историка анимации Джерри Бека 1994 года . [135]
Фильм 1988 года «Кто подставил кролика Роджера» отдал дань уважения как золотому веку американской анимации, так и классическому голливудскому кино . [136] В фильме были показаны камео различных известных персонажей мультфильмов из нескольких анимационных студий, таких как Disney, Warner Bros., Fleischer Studios, Universal и других. Фильм также содержит единственный раз в истории кинематографа, когда Микки Маус и Дональд Дак Диснея пересекаются с Багзом Банни и Даффи Даком студии Warner Bros. , соответственно, на экране. Фактически, золотой век американской анимации оказал большое влияние, поскольку позже он проложил путь к появлению таких анимационных мультфильмов, как: «Приключения мультяшек» , «Аниманьяки» , «Чокнутые» , «Таз-Мания» и «Дак Доджерс» (создан под влиянием короткометражных фильмов Looney Tunes ), «Рен и Стимпи» (создан под влиянием мультфильмов Warner Bros. и MGM), мультсериалы « Бэтмен» и «Супермен» (создан под влиянием театральных мультфильмов о Супермене ), «Симпсоны» (создан под влиянием «Флинтстоунов »), а также «Дом Микки Мауса» и «Мышиный дом» (создан под влиянием мультфильмов Уолта Диснея). [137] [138] [139] [140] [141] [142] [143] Аналогичным образом эстетика Флейшера вышеупомянутого анимационного сериала о супергероях была объединена для воссоздания футуристических дизайнов Batman Beyond , Loonatics Unleashed и Spectacular Spider-Man , [144] [145] [146] в то время как эстетика The Jetsons повлияла на ретро-дизайн Kim Possible . [147] Другие телевизионные постановки, на которые повлияла классическая театральная анимация, были в основном анимационными сериалами в блоке The Disney Afternoon . [148]
Большинство фильмов эпохи Возрождения Диснея и художественный фильм «Принцесса и лягушка» были созданы с использованием анимационных техник, аналогичных анимационным техникам золотого века. [149] Кроме того, художественный фильм 1999 года «Фантазия 2000» является прямым продолжением оригинального художественного фильма 1940 года «Фантазия» . В целом также связан с эпохой Возрождения Диснея, поскольку отмечает 59-ю и 60-ю годовщину третьего анимационного фильма Уолта Диснея. [150] Кроме того, художественные фильмы CGI , такие как «Тачки» , «Рапунцель: Запутанная история » , «Холодное сердце» , «Кот в сапогах: Последнее желание » и «Дикий робот» , также были вдохновлены классической анимацией. [151] [152] [153] [154] [155] С другой стороны, «Робин Гуд» был создан с использованием переработанной анимации и дизайна из оригинальных фильмов Уолта Диснея, в то время как короткометражный фильм « Рождественская песнь Микки» был отмечен за возвращение классических персонажей Диснея в театральную анимацию. [156] [157] Фактически, золотой век также повлиял на другие анимационные короткометражки, такие как «Бумажный человек» , «Получить лошадь!» , «Приз де Бек» , «Отважный паровоз» и анимационный сегмент фильма «Пуджи и Гранж» из «Миссис Даутфайр» . [158] [159] [160] [161] Хотя в фильме показана только одна минута мультфильма, Джонс и его команда анимировали пять минут отснятого материала. Аналогичным образом, первые анимационные короткометражки «Винни-Пух» были объединены с новыми в полнометражном фильме « Множество приключений Винни-Пуха» , получившем свою собственную популярную франшизу. [162] С другой стороны, покадровая анимация Рэя Харрихаузена послужила источником вдохновения для создания художественных фильмов «Парк Юрского периода» и «Кошмар перед Рождеством» , [163] [164], в то время как темы спецэффектов в фильмах «Запретная планета» и «2001: Космическая одиссея» вдохновили другие научно-фантастические произведения, включая первый телесериал «Звездный путь» , первую трилогию фильмов «Звездные войны» , а также фильмы «Чужой» , «Бегущий по лезвию» и «Терминатор» . [165] [166] [167]
Другие анимационные полнометражные фильмы, такие как: «Спасатели» , «Отважный маленький тостер» , «Оливер и компания» , «Земля до начала времён» , «Все псы попадают в рай» , «Щелкунчик-принц» , «Дюймовочка» , «Принцесса-лебедь» , «Балто» , «Кошки не танцуют» , «Анастасия» , «Король и я» и «Стальной великан» , также были вдохновлены эстетикой анимации золотого века. [168] [169] [170] [171] [172] [173] [174] [175] [176] Эта тенденция создания анимаций с классическим дизайном была очень актуальна в эпоху возрождения американской анимации , период, когда рынок ностальгии был особенно силён среди зрителей, начиная с «Великого мышиного сыщика» и «Американской истории» . [177] [178]
Мультфильмы Чака Джонса и Текса Эйвери послужили вдохновением для разработки франшиз видеоигр: Crash Bandicoot , Spyro the Dragon , Jak and Daxter , Ratchet & Clank и Ty the Tasmanian Tiger , [179] [180] [181] [182] [183], а также оказали сильное влияние на дизайн и фарс оригинальных трилогий «Ледниковый период» , «Мадагаскар» и «Кунг-фу панда» . [184] [185] [186] Аналогичным образом, Banjo-Kazooie был создан для привлечения широкой аудитории и со ссылкой на классические фильмы Уолта Диснея, [187] в то время как Sly Cooper был вдохновлен дизайном классических анимационных фильмов на целой платформе . [188] Кроме того, период Диснея в эпоху немого кино и золотой век повлияли на разработку видеоигры 2010 года Epic Mickey . [189] Кроме того, видеоигра Cuphead 2017 года и интерактивный фильм Cat Burglar 2022 года демонстрируют классический стиль анимации, вдохновленный работами Диснея, Текса Эйвери и Флейшера того периода. [190] [191]
Золотой век американской анимации, особенно мультфильмы Уолта Диснея , оказали большое влияние на весь мир, в частности:
Анимационный портал
Кинопортал
Телевизионный портал
Портал Соединенных Штатов
портал 1920-х годов
портал 1930-х годов_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg/1280px-The_USS_Arizona_(BB-39)_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg){kind=small}
портал 1940-х годов
портал 1950-х годов
портал 1960-х годов{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )фильм пользовался огромной популярностью у критиков и, казалось, ознаменовал начало нового «золотого века» анимации в Disney.
{{cite AV media}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )