Филип Гласс (родился 31 января 1937 года) — американский композитор и пианист . Он широко известен как один из самых влиятельных композиторов конца 20 века. [1] [2] [3] [4] Работы Гласса ассоциируются с минимализмом , построенным на повторяющихся фразах и сменяющихся слоях. [5] [6] Гласс описывает себя как композитора «музыки с повторяющимися структурами», [7] которую он помог стилистически развить. [8] [9]
Гласс основал ансамбль Филипа Гласса , который существует до сих пор, но Гласс больше с ансамблем не выступает. Он написал пятнадцать опер , множество камерных опер и произведений музыкального театра , четырнадцать симфоний , двенадцать концертов , девять струнных квартетов , различные другие произведения камерной музыки и музыку к множеству фильмов . Три его фильма были номинированы на премию Оскар .
Гласс родился в Балтиморе , штат Мэриленд , [10] [11] 31 января 1937 года, [12] в семье Иды (урожденной Гулин) и Бенджамина Чарльза Гласса. [13] Его семья была латвийскими и русско-еврейскими эмигрантами. [14] [15] [16] Его отец владел музыкальным магазином, а мать была библиотекарем . [17] В своих мемуарах Гласс вспоминает, что в конце Второй мировой войны его мать помогала евреям, пережившим Холокост , приглашая недавно прибывших в Америку оставаться в их доме, пока они не найдут работу и место для жизни. [18] : 14 Она разработала план, который поможет им выучить английский язык и развить навыки, чтобы они могли найти работу. [18] : 15 Его сестра Шеппи позже будет выполнять аналогичную работу в качестве активного члена Международного комитета спасения . [18] : 15
Гласс развил свое понимание музыки у своего отца, позже обнаружив, что в семье его отца было много музыкантов. Его двоюродный брат Чевиа был классическим пианистом , а другие занимались водевилем . Он узнал, что его семья также связана с Элом Джолсоном . [18] : 16 Отец Гласса часто получал рекламные копии новых записей в своем музыкальном магазине. Гласс провел много часов, слушая их, развивая свои знания и музыкальный вкус. Эта открытость к современным звукам повлияла на Гласса в раннем возрасте:
Мой отец был самоучкой, но в итоге у него были очень тонкие и богатые познания в области классической, камерной и современной музыки. Обычно он приходил домой и ужинал, а затем сидел в кресле и слушал музыку почти до полуночи. Я очень рано это понял и ходил с ним послушать. [18] : 17
Гласс-старший продвигал своим клиентам как новые записи, так и широкий выбор композиторов, иногда убеждая их попробовать что-то новое, позволяя им вернуть пластинки, которые им не нравились. [18] : 17 Его магазин вскоре заработал репутацию ведущего источника современной музыки в Балтиморе. [19] Гласс собрал значительную коллекцию пластинок из непроданных пластинок в магазине своего отца, включая современную классическую музыку, такую как Хиндемит , Барток , Шенберг , [20] Шостакович и западную классическую музыку, включая струнные квартеты Бетховена и B ♭ Фортепианное трио Шуберта . . Гласс называет работы Шуберта «большим влиянием» на взросление. [21] В интервью 2011 года Гласс заявил, что Франц Шуберт, с которым у него один день рождения, — его любимый композитор. [22]
В детстве он учился игре на флейте в подготовительной школе Пибоди Музыкального института Пибоди . В 15 лет он поступил на ускоренную программу колледжа Чикагского университета , где изучал математику и философию. [23] В Чикаго он открыл для себя сериализм Антона Веберна и составил двенадцатитоновое струнное трио . [24] В 1954 году Гласс отправился в Париж, где познакомился с фильмами Жана Кокто , которые произвели на него неизгладимое впечатление. Он посещал мастерские художников и видел их работы; Гласс вспоминает: « Богемная жизнь, которую вы видите в « Орфее » [Кокто], была жизнью, которая меня… привлекала, и это были люди, с которыми я тусовался». [25]
Гласс учился в Джульярдской музыкальной школе , где его основным инструментом была клавишная. Среди его учителей композиции были Винсент Персикетти и Уильям Бергсма . Среди сокурсников были Стив Райх и Питер Шикеле . В 1959 году он стал победителем премии BMI Student Composer Awards, учрежденной Фондом BMI , международной премии для молодых композиторов. Летом 1960 года он учился у Дариуса Мийо в летней школе Музыкального фестиваля в Аспене и сочинил скрипичный концерт для однокурсницы Дороти Пиксли-Ротшильд. [26] После окончания Джульярда в 1962 году Гласс переехал в Питтсбург и работал композитором-резидентом в системе государственных школ, сочиняя различную хоровую, камерную и оркестровую музыку. [27]
В 1964 году Гласс получил стипендию Фулбрайта ; его учеба в Париже у выдающегося преподавателя композиции Нади Буланже , с осени 1964 года по лето 1966 года, повлияла на его творчество на протяжении всей его жизни, как признавался композитор в 1979 году: «Композиторы, которых я учился у Буланже, — это люди, о которых я до сих пор думаю больше всего». — Бах и Моцарт ». [28]
Позже Гласс написал в своей автобиографии «Музыка Филипа Гласса» в 1987 году, что новая музыка, исполняемая на концертах Пьера Булеза Domaine Musical в Париже, не вызывала у него никакого волнения (за заметными исключениями музыки Джона Кейджа и Мортона Фельдмана ), но он был глубоко впечатлен новыми фильмами и театральными постановками. Его отход от композиторов-модернистов, таких как Булез и Штокхаузен , был скорее нюансом, чем прямым отказом: «Этому поколению нужны были ученики, и, поскольку мы не присоединились, это было воспринято как означающее, что мы ненавидим музыку, что было неправдой. Мы "Изучал их в Джульярде и знал их музыку. Как можно отвергать Берио ? Ранние работы Штокхаузена до сих пор прекрасны. Но не было никакого смысла пытаться сделать их музыку лучше, чем они, и поэтому мы начали с чего-то другого". ." [29]
В это время он познакомился с революционными фильмами французской новой волны , такими как фильмы Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо , которые нарушали правила, установленные старшим поколением художников, [30] и Гласс подружился с американскими художниками изобразительного искусства ( скульптор Ричард Серра и его жена Нэнси Грейвс ), [31] актеры и режиссеры ( Джоэнн Акалайтис , Рут Малечех , Дэвид Уоррилоу и Ли Брейер , с которыми Гласс позже основал экспериментальную театральную группу Mabou Mines ). Вместе с Акалайтисом (они поженились в 1965 году) Гласс, в свою очередь, в 1964–1965 годах посещал спектакли театральных коллективов, включая театр Жана-Луи Барро « Одеон» , « Живой театр» и « Берлинерский ансамбль ». [32] Эти важные встречи привели к сотрудничеству. с Брейером, для которого Гласс написал музыку для постановки «Комедии » Сэмюэля Беккета ( Play , 1963) в 1965 году. Получившаяся пьеса (написанная для двух саксофонов-сопрано ) находилась под прямым влиянием открытой, повторяющейся и почти музыкальной структуры пьесы и была первой из серии из четырех ранних пьес, написанных в минималистском, но все же диссонирующем стиле. [24] После «Игры» Гласс также выступал в 1966 году в качестве музыкального руководителя постановки Брейера « Мать мужество и ее дети» Брехта , в которой использовалась театральная партитура Поля Дессау .
Параллельно со своими ранними экскурсами в экспериментальный театр, Гласс зимой 1965 и весной 1966 года работал в качестве музыкального руководителя и композитора [33] над музыкой к фильму ( «Чаппакуа» , «Конрад Рукс», 1966) с Рави Шанкаром и Аллой Ракхой , что добавило еще одну важную влияние на музыкальное мышление Гласса. Его особый стиль возник в результате его работы с Шанкаром и Ракхой и их восприятия ритма в индийской музыке как полностью аддитивного. Он отказался от всех своих сочинений в умеренно современном стиле, напоминающем сочинения Мийо , Аарона Копленда и Сэмюэля Барбера , и начал писать пьесы, основанные на повторяющихся структурах индийской музыки и ощущении времени под влиянием Сэмюэля Беккета: пьеса для две актрисы и камерный ансамбль, произведение для камерного ансамбля и его первый номерной струнный квартет (№ 1, 1966). [34]
Затем в 1966 году Гласс уехал из Парижа в северную Индию, где вступил в контакт с тибетскими беженцами и начал тяготеть к буддизму . Он встретил Тензина Гьяцо , Далай-ламу XIV , в 1972 году и с тех пор является решительным сторонником независимости Тибета.
Музыкальный стиль Гласса мгновенно узнаваем: его фирменные остинато , волнообразные арпеджио и повторяющиеся ритмы, которые с течением времени трансформируются на широких полях тональной гармонии. Этот стиль прочно укоренился в нашей поп-средней чувствительности. Музыка Гласса теперь является неизгладимой частью нашего культурного лингва-франка , всего лишь один клик на YouTube.
Джон фон Рейн, писатель Chicago Tribune [23]
Вскоре после прибытия в Нью-Йорк в марте 1967 года Гласс посетил исполнение произведений Стива Райха (в том числе новаторское минималистское произведение « Фортепианная фаза »), которое произвело на него глубокое впечатление; он упростил свой стиль и обратился к радикальному « согласному словарю». [24] Не найдя особой симпатии со стороны традиционных исполнителей и площадок для выступлений, Гласс в конце концов сформировал ансамбль с бывшим студентом Джоном Гибсоном и другими и начал выступать в основном в художественных галереях и лофтах-студиях Сохо . Художник-иллюстратор Ричард Серра предоставил Глассу контакты галереи, в то время как они оба работали над различными скульптурами, фильмами и инсталляциями; с 1971 по 1974 год он был постоянным ассистентом Серры в студии. [31] [35]
С лета 1967 года по конец 1968 года Гласс написал девять произведений, в том числе «Strung Out » (для усиленной скрипки соло, написанной летом 1967 года), « Gradus» (для саксофона соло, 1968), «Музыка в форме квадрата » (для двух флейты, написанные в мае 1968 года, дань уважения Эрику Сати ), How Now (для фортепиано соло, 1968) и 1+1 (для настольного усилителя, ноябрь 1968), которые «явно были созданы для более полных экспериментов с его вновь обретенным минималистским звучанием». подход". [36] Первый концерт новой музыки Гласса состоялся в Синематеке кинематографистов Йонаса Мекаса ( Архив фильмов антологии ) в сентябре 1968 года. Этот концерт включал в себя первую работу из этой серии с композицией Strung Out (в исполнении скрипача Пиксли-Ротшильда). и «Музыка в форме квадрата» (в исполнении Гласса и Гибсона). Ноты были прикреплены к стене, и исполнителям приходилось двигаться во время игры. Новые работы Гласса встретили очень восторженный отклик у публики, состоявшей в основном из художников-визуалистов и перформансов, которые очень симпатизировали редукционистскому подходу Гласса.
Помимо музыкальной карьеры, Гласс вместе со своей двоюродной скузиной, скульптором Джин Хайстейн, работал в транспортной компании , а также работал сантехником и водителем такси (с 1973 по 1978 год). Он вспоминает, как установил посудомоечную машину и, оторвавшись от работы, увидел, как на него смотрит изумленный Роберт Хьюз , арт-критик журнала Time . [37] За это время он подружился с другими нью-йоркскими художниками, такими как Сол Левитт , Нэнси Грейвс , Майкл Сноу , Брюс Науман , Лори Андерсон и Чак Клоуз (который создал ныне известный портрет Гласса). [38] (Гласс ответил на комплимент в 2005 году, исполнив «Музыкальный портрет Чака Клоуза» для фортепиано.)
В «1+1» и «Две страницы» (сочиненных в феврале 1969 года) Гласс обратился к более «строжему подходу» к своей «самой базовой минималистской технике, аддитивному процессу», [39] пьесам, за которыми в том же году последовала «Музыка вопреки». Движение и музыка в квинтах (своего рода дань уважения его учительнице композиции Наде Буланже , которая указывала на « скрытые квинты » в его произведениях, но считала их смертными грехами). Со временем музыка Гласса стала менее строгой, став более сложной и драматичной, благодаря таким произведениям, как «Музыка в похожем движении» (1969) и «Музыка с меняющимися частями» (1970). Эти произведения были исполнены ансамблем Филипа Гласса в Музее американского искусства Уитни в 1969 году и в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1970 году, часто встречая враждебную реакцию со стороны критиков, [24] но музыка Гласса также была встречена с энтузиазмом со стороны более молодых артистов. такие как Брайан Ино и Дэвид Боуи (в Королевском колледже искусств, около 1970 г.). [40] Ино описал это знакомство с музыкой Гласса как одно из «самых необычных музыкальных переживаний в [его] жизни», как «вязкую ванну чистой, густой энергии», заключив, что «на самом деле это была самая детальная музыка, которую я когда-либо слышал». никогда не слышал. Это была вся замысловатость, экзотические гармоники ». [41] В 1970 году Гласс вернулся в театр, сочиняя музыку для театральной группы Mabou Mines , в результате чего появились его первые минималистские пьесы с использованием голосов: Red Horse Animation и Music for Voices (оба 1970 года, премьера состоялась в галерее Паулы Купер ). [42]
После разногласий со Стивом Райхом в 1971 году [24] Гласс сформировал Ансамбль Филипа Гласса (в то время как Райх сформировал Стива Райха и музыкантов ), усиленный ансамбль, включающий клавишные, духовые инструменты (саксофоны, флейты) и голоса сопрано .
Кульминацией музыки Гласса для его ансамбля стала четырехчасовая «Музыка в двенадцати частях» (1971–1974), которая начиналась как единое произведение с двенадцатью инструментальными партиями, но превратилась в цикл, подытоживающий музыкальные достижения Гласса с 1967 года и даже превосходящий это - последняя часть представляет собой двенадцатитоновую тему в исполнении сопрано ансамбля. «Я нарушил правила модернизма и поэтому подумал, что пришло время нарушить некоторые из моих собственных правил», - говорит Гласс. [43] Хотя он считает термин «минималистский» неточным для описания своих более поздних работ, Гласс принимает этот термин для произведений вплоть до « Музыки в 12 частях» включительно , за исключением этой последней части, которая «была концом минимализма» для Гласса. Как он отметил: «Я восемь или девять лет работал над изобретением системы, а теперь я прописал ее и вышел с другого конца». [43] Теперь он предпочитает называть себя композитором «музыки с повторяющимися структурами». [23]
Гласс продолжил свою работу серией инструментальных произведений под названием «Другой взгляд на гармонию» (1975–1977). Для Гласса эта серия продемонстрировала новое начало, отсюда и название: «Я искал способ объединить гармоническую прогрессию с ритмической структурой, которую я разрабатывал, чтобы создать новую общую структуру. с моими ранними работами все было кончено, и теперь пришло время решить, что именно я хочу вставить — процесс, который займет меня на несколько лет вперед». [43]
Части 1 и 2 « Другого взгляда на гармонию» были включены в сотрудничество с Робертом Уилсоном , пьесой музыкального театра, позже обозначенной Глассом как первая опера его портретной оперной трилогии: «Эйнштейн на пляже ». Первая опера Гласса, написанная весной-осенью 1975 года в тесном сотрудничестве с Уилсоном, впервые была представлена летом 1976 года на Авиньонском фестивале , а в ноябре того же года вызвала неоднозначную и отчасти восторженную реакцию публики Метрополитен- опера. в Нью-Йорке. Написанная для ансамбля Филипа Гласса со скрипкой соло, хором и актерами (декламирующими тексты Кристофера Ноулза , Люсинды Чайлдс и Сэмюэля М. Джонсона), по существу бессюжетная опера Гласса и Уилсона была задумана как « метафорический взгляд на Альберта Эйнштейна : ученого, гуманист, музыкант-любитель - и человек, чьи теории ... привели к расщеплению атома», вызывая в кульминационной сцене ядерный холокост , как отметил критик Тим Пейдж . [44] Как и в случае с «Другим взглядом на гармонию» , « Эйнштейн добавил новую функциональную гармонию, которая отличала его от ранних концептуальных работ». [44] Композитор Том Джонсон пришел к такому же выводу, сравнив сольную скрипичную музыку с Иоганном Себастьяном Бахом , а «органные фигуры… с теми басами Альберти, которые так любил Моцарт ». [45] The Washington Post назвала это произведение «одним из основополагающих произведений века».
За «Эйнштейном на пляже» последовала дальнейшая музыка для проектов театральной группы Mabou Mines, таких как « Одетые как яйцо» (1975), а также снова музыка для пьес и прозаических адаптаций Сэмюэля Беккета , таких как « Потерянные» (1975), Cascando . (1975), Мерсье и Камье (1979). Гласс также обратился к другим средствам массовой информации; два многочастных инструментальных произведения для ансамбля Филипа Гласса возникли как музыка для кино и телевидения: « Полярная звезда» (партитура 1977 года к документальному фильму « Полярная звезда: Марк ди Суверо» Франсуа де Менила и Барбары Роуз ) и четыре короткие реплики для детского сериала Улица Сезам под названием «Геометрия кругов» (1979).
Другая серия, « Четвертая серия» (1977–79), включала музыку для хора и органа («Часть первая», 1977), органа и фортепиано («Часть вторая» и «Часть четвертая», 1979), а также музыку для радиоадаптации Роман Констанс ДеДжонг «Современная любовь» («Часть третья», 1978). «Часть вторая» и «Часть четвертая» были использованы (и, следовательно, переименованы) в двух танцевальных постановках хореографа Люсинды Чайлдс (которая уже участвовала и выступала в «Эйнштейне на пляже »). «Часть вторая» была включена в « Танец » (совместно с художником Солом Левиттом , 1979), а «Часть четвёртая» была переименована в Mad Rush и исполнялась Глассом несколько раз, например, при первом публичном появлении 14-го Далай-ламы в Нью-Йорк осенью 1981 года. Произведение демонстрирует поворот Гласса к более традиционным моделям: композитор добавил заключение к произведению с открытой структурой, которое «можно интерпретировать как знак того, что он [отказался] от радикальных ненарративных, недраматических подходов». его раннего периода», как указывает пианист Штеффен Шлейермахер . [46]
Весной 1978 года Гласс получил комиссию от Нидерландской оперы (а также грант Фонда Рокфеллера ), что «ознаменовало конец его потребности зарабатывать деньги немузыкальной занятостью». [47] По заказу Гласс продолжил свою работу в музыкальном театре, сочинив оперу « Сатьяграха» (сочиненная в 1978–1979 годах, премьера состоялась в 1980 году в Роттердаме), основанную на ранних годах жизни Махатмы Ганди в Южной Африке, Льва Толстого , Рабиндраната Тагора , и Мартин Лютер Кинг-младший. Для Сатьяграхи Гласс работал в тесном сотрудничестве с двумя « друзьями из Сохо »: писательницей Констанс де Йонг , написавшей либретто, и художником-постановщиком Робертом Израэлем. В других отношениях это произведение стало поворотным моментом для Гласса, поскольку это было его первое произведение с 1963 года, написанное для симфонического оркестра, хотя наиболее заметные партии по-прежнему оставались за сольными голосами и хором. Вскоре после завершения партитуры в августе 1979 года Гласс познакомился с дирижером Деннисом Расселом Дэвисом , которому он помог подготовиться к выступлениям в Германии (используя версию партитуры для фортепиано в четыре руки); вместе они начали планировать еще одну оперу, премьера которой состоится в Штутгартской государственной опере . [30]
.jpg/1280px-Gandhi_in_Berlin_(Satyagraha).jpg)
Планируя третью часть своей «Портретной трилогии», Гласс обратился к более мелким проектам музыкального театра, таким как несюжетная « Мадригал-опера» (для шести голосов, скрипки и альта, 1980) и « Фотограф» , биографическое исследование фотографа Эдверда . Мейбридж (1982). Гласс также продолжал писать для оркестра партитуру Кояанискаци ( Годфри Реджио , 1981–1982). Некоторые произведения, которые не использовались в фильме (например, Façades ), в конечном итоге появились на альбоме Glassworks (1982, CBS Records), который принес музыку Гласса широкой публике.
«Портретная трилогия» завершилась « Эхнатоном» (1982–1983, премьера состоялась в 1984 году), вокально-оркестровой композицией, исполненной на аккадском , библейском иврите и древнеегипетском языках . Кроме того, в этой опере актер декламировал древнеегипетские тексты на языке публики. Эхнатен был заказан Штутгартской оперой в постановке по проекту Ахима Фрейера . Премьера состоялась одновременно в Хьюстонской опере в постановке Дэвида Фримена по дизайну Питера Селларса . На момент заказа Штутгартский оперный театр находился на реконструкции, что потребовало использования близлежащего театра с оркестровой ямой меньшего размера. Узнав об этом, Гласс и дирижер Деннис Рассел Дэвис посетили театр и расставили вокруг ямы пюпитры, чтобы определить, сколько игроков она может вместить. Эти двое обнаружили, что не могут разместить в яме полный оркестр. Гласс решил отказаться от скрипок, что «придало оркестру низкое, мрачное звучание, которое характеризовало произведение и очень хорошо подходило к теме». [30] Как заметил Гласс в 1992 году, Эхнатон имеет большое значение в своей работе, поскольку она представляет собой «первое расширение триадного гармонического языка», эксперимент с политональностью его учителей Персикетти и Мийо , музыкальную технику, которую Гласс сравнивает с « оптическая иллюзия, такая как на картинах Йозефа Альберса ». [48]
Гласс снова сотрудничал с Робертом Уилсоном над другой оперой, « Гражданские войны» (1983, премьера состоялась в 1984 году), которая также стала заключительной частью (римская часть) одноименного эпического произведения Уилсона, первоначально запланированного для «международного фестиваля искусств». это будет сопровождать Олимпийские игры в Лос-Анджелесе». [49] (Гласс также написал престижное произведение для хора и оркестра к открытию Игр « Олимпиец: Зажжение факела и закрытие »). Премьера «Гражданских войн» в Лос-Анджелесе так и не состоялась [ нужны разъяснения ] , и в конце концов премьера оперы состоялась в Римской опере. Опера Гласса и Уилсона включает в себя музыкальные настройки латинских текстов римского драматурга I века Сенеки и отсылки к музыке Джузеппе Верди и времен Гражданской войны в США с участием деятелей XIX века Джузеппе Гарибальди и Роберта Э. Ли в качестве персонажей.
В середине 1980-х годов Гласс создавал «работы в различных средствах массовой информации в необычайно быстром темпе». [50] Проекты того периода включают музыку для танца (« Glass Pieces», хореография Джерома Роббинса для New York City Ballet в 1983 году, на основе партитур, взятых из существующих композиций Glass, созданных для других средств массовой информации, включая отрывок из « Эхнатона» ; и «In the Upper Room» , Twyla) . Тарп , 1986), музыка к театральным постановкам «Финал» (1984) и «Компания » (1983). Беккет категорически не одобрял постановку «Финала» в Американском репертуарном театре (Кембридж, Массачусетс), в которой фигурировали режиссура Джоанн Акалайтис и « Прелюдия Гласса для литавр и контрабаса», но в конце концов он разрешил музыку для «Компании» , состоящую из четырех короткометражек, интимные пьесы для струнного квартета , исполнявшиеся в перерывах между спектаклями. Это сочинение изначально рассматривалось композитором как произведение Gebrauchsmusik («музыка для употребления») — «как соль и перец… просто что-то для стола», как он отметил. [51] В конечном итоге компания была опубликована как Струнный квартет Гласса № 2 и в версии для струнного оркестра, исполняемой ансамблями, начиная от студенческих оркестров и заканчивая известными коллективами, такими как Квартет Кроноса и Кремерата Балтика .
Этот интерес к сочинению для струнного квартета и струнного оркестра привел к созданию камерной и оркестровой музыки к фильму « Мисима: Жизнь в четырех главах» ( Пол Шрейдер , 1984–85), которую Гласс недавно назвал своим «музыкальным поворотным моментом», который развил его «особая техника озвучивания фильмов». [52]
Гласс также посвятил себя вокальным произведениям с двумя наборами песен, « Три песни для припева » (1984, постановка на стихи Леонарда Коэна , Октавио Паса и Раймона Левеска ), и циклом песен, инициированным CBS Masterworks Records : Songs from Liquid Days (1985). ), с текстами таких авторов, как Дэвид Бирн , Пол Саймон , в которых квартет «Кронос» представлен (как и в «Мисиме ») в заметной роли. Гласс также продолжил свою серию опер адаптациями таких литературных текстов, как « Можжевельник» (опера в сотрудничестве с композитором Робертом Мораном , 1984), « Падение дома Ашеров » Эдгара Аллана По (1987), а также работал с писателем Дорис Лессинг об опере «Создание представителя планеты 8» (1985–86, исполнена Хьюстонской Гранд-опера и Английской национальной оперой в 1988 году).
Такие композиции, как «Компания» , «Фасады » и «Струнный квартет № 3» (последние два извлечены из партитур Кояанискаци и Мисимы ), уступили место серии произведений, более доступных для таких ансамблей, как струнный квартет и симфонический оркестр , в этом возвращении к структурные корни его студенческих времен. Следуя этому направлению, его камерные и оркестровые произведения также писались во все более традиционном и лирическом стиле. В этих произведениях Гласс часто использует старые музыкальные формы, такие как чакона и пассакалия — например, в «Сатьяграхе» , [24] Скрипичном концерте № 1 (1987), Симфонии № 3 (1995), «Эхорусе» (1995), а также недавние произведения, такие как Симфония № 8 (2005 г.), [53] и «Песни и стихи для виолончели соло» (2006 г.).
Серия оркестровых произведений, первоначально написанных для концертного зала, началась с трехчастного Скрипичного концерта № 1 (1987). Это произведение было заказано Оркестром американских композиторов и написано для и в тесном сотрудничестве со скрипачом Полом Зукофски и дирижером Деннисом Расселом Дэвисом, который с тех пор вдохновил композитора на написание многочисленных оркестровых произведений. Концерт посвящен памяти отца Гласса: «Его любимой формой был скрипичный концерт, и поэтому я вырос, слушая концерты Мендельсона , Паганини , Брамса ... Поэтому, когда я решил написать скрипичный концерт, Я хотел написать то, что понравилось бы моему отцу». [54] Среди его многочисленных записей в 1992 году Концерт был исполнен и записан Гидоном Кремером и Венским филармоническим оркестром . Этот поворот к оркестровой музыке был продолжен симфонической трилогией «Портреты природы», написанной по заказу Кливлендского оркестра , Роттердамского филармонического оркестра и Симфонического оркестра Атланты : «Свет » (1987), «Каньон» (1988) и «Итайпу » (1988). 1989).
Сочиняя для симфонических ансамблей, Гласс также сочинял музыку для фортепиано с циклом из пяти частей под названием « Метаморфозы » (адаптация музыки к театральной адаптации « Метаморфозы » Франца Кафки ) и для фильма Эррола Морриса «Тонкая синяя линия» , 1988. В том же году Гласс случайно встретил поэта Аллена Гинзберга в книжном магазине в Ист-Виллидже Нью-Йорка, и они сразу же «решили на месте сделать что-нибудь вместе, потянулись за одной из книг Аллена и выбрали Wichita Vortex Sutra» . «, [55] пьеса для чтеца и фортепиано, которая, в свою очередь, превратилась в пьесу музыкального театра для певцов и ансамбля Hydrogen Jukebox (1990).
Гласс также вернулся к камерной музыке; он сочинил два струнных квартета ( № 4 Бучака в 1989 году и № 5 в 1991 году) и камерные произведения, которые возникли как музыкальное сопровождение к пьесам, например, «Музыка из «Экранов»» (1989/1990). Эта работа возникла в результате одного из многих совместных театральных музыкальных проектов с режиссером Джоанн Акалайтис , которая первоначально попросила гамбийского музыканта Фоде Мусу Сусо «написать музыку [для « Экранов » Жана Жене ] в сотрудничестве с западным композитором». [56] Гласс уже сотрудничал с Сусо в написании музыки к фильму «Поваккаци» ( Годфри Реджио , 1988). Музыка из "The Screens" иногда является гастрольным произведением Гласса и Сусо (в одном из туров также участвовал перкуссионист Юсиф Шероник ), а отдельные пьесы попали в репертуар Гласса и виолончелистки Венди Саттер. Еще одним сотрудничеством стал совместный проект записи с Рави Шанкаром , инициированный Питером Бауманном (участником группы Tangerine Dream ), результатом которого стал альбом Passages (1990).
В конце 1980-х — начале 1990-х годов проекты Гласса также включали две весьма престижные оперные комиссии, основанные на жизни исследователей: « Путешествие» (1992) на либретто Дэвида Генри Хванга было заказано Метрополитен-опера к 500-летию со дня основания театра. открытие Америки Христофором Колумбом ; и «Белый ворон» (1991) о Васко да Гаме , написанном в сотрудничестве с Робертом Уилсоном к закрытию Всемирной выставки 1998 года в Лиссабоне. Особенно в «Путешествии » композитор «исследует новую территорию» с ее «новым лиризмом», « сибелианской резкостью и размахом» и «мрачным, задумчивым тоном ... отражением его все более хроматического (и диссонирующего ) палитра», как выразился один комментатор. [24]
Гласс сделал ремикс на песню S'Express "Hey Music Lover" для би-сайда ее сингла 1989 года. [57]
После этих опер Гласс начал работать над симфоническим циклом по заказу дирижера Денниса Рассела Дэвиса, который тогда сказал Глассу: «Я не позволю тебе... быть одним из тех оперных композиторов, которые никогда не пишут симфоний» . ". [58] Гласс ответил парой трехчастных симфоний ( «Low» [1992] и Симфония № 2 [1994]); его первая из продолжающейся серии симфоний представляет собой сочетание собственного музыкального материала композитора с темами, представленными в известных треках альбома Дэвида Боуи и Брайана Ино Low (1977), [59] тогда как Симфония № 2 описывается Глассом как исследование политональности . Он назвал музыку Онеггера , Мийо и Вилья-Лобоса возможными моделями своей симфонии. [60] С Concerto Grosso (1992), Симфонией № 3 (1995), Концертом для квартета саксофонов и оркестра (1995), написанным для квартета Рашера (все по заказу дирижера Денниса Рассела Дэвиса), и Echorus (1994). 95), более прозрачный, изысканный и интимный камерно-оркестровый стиль соответствовал экскурсам его крупномасштабных симфонических пьес. В четырех частях своей Третьей симфонии Гласс рассматривает струнный оркестр из 19 человек как расширенный камерный ансамбль. В третьей части Гласс повторно использует чакону как формальный прием; один комментатор охарактеризовал симфонию Гласса как одно из «наиболее единых произведений композитора». [61] [62] За третьей симфонией последовала четвертая с подзаголовком « Герои» (1996), созданная по заказу Американского оркестра композиторов . Его шесть частей представляют собой симфоническую переработку тем Гласса, Дэвида Боуи и Брайана Ино (из их альбома «Heroes» , 1977); как и другие произведения композитора, это также гибридное произведение и существует в двух версиях: одна для концертного зала, а другая, более короткая, для танца, в постановке Твайлы Тарп .
Еще одним заказом Денниса Рассела Дэвиса стала вторая серия для фортепиано, « Этюды для фортепиано» (посвященная Дэвису, а также художнику-постановщику Ахиму Фрейеру ); Полный первый набор из десяти этюдов был записан и исполнен самим Глассом. Брюс Брубейкер и Деннис Рассел Дэвис записали оригинальный набор из шести человек. Большинство этюдов написаны в постминималистском и все более лирическом стиле того времени: «В рамках краткой формы Гласс исследует возможные звучности, начиная от типично барочных пассажей и заканчивая романтически окрашенными настроениями». [63] Некоторые пьесы также появлялись в различных версиях, например, в театральной музыке к « Персефоне » Роберта Уилсона (1994, по заказу ансамбля Relache ) или «Эхорусу » (версия этюда № 2 для двух скрипок и струнного оркестра, написанная для Эдна Митчелл и Иегуди Менухин 1995).
Плодотворное творчество Гласса в 1990-е годы по-прежнему включало оперы с оперным триптихом (1991–1996), которые композитор назвал «данью уважения» писателю и кинорежиссеру Жану Кокто , основанным на его прозе и кинематографических произведениях: «Орфея» (1950), «Красавица и Бет» (1946) и роман «Ужасные дети» (1929, позже экранизированный Кокто и Жан-Пьером Мельвилем , 1950). Таким же образом триптих также является музыкальной данью уважения творчеству группы французских композиторов, связанных с Кокто, «Шестёркой» (и особенно учителю Гласса Дариусу Мийо), а также различным композиторам 18-го века, таким как Глюк и Бах . чья музыка стала неотъемлемой частью фильмов Кокто.
Вдохновение первой части трилогии « Орфея» (сочиненной в 1991 году, премьера которой состоялась в 1993 году в Американском репертуарном театре ) концептуально и музыкально можно проследить в опере Глюка « Орфей и Эвридика» ( Orphée et Euridyce , 1762/1774), [24] ] , сыгравший заметную роль в фильме Кокто «Орфей» 1949 года . [64] Одна тема оперы, смерть Эвридики , имеет некоторое сходство с личной жизнью композитора: опера была написана после неожиданной смерти в 1991 году жены Гласса, художницы Кэнди Джерниган : «...Можно только подозревать, что Должно быть, горе Орфея напоминало горе композитора», - предполагает К. Роберт Шварц. [24] «Прозрачность текстуры, тонкость инструментального цвета, ... новое выразительное и свободное вокальное письмо» оперы была высоко оценена [24] , а критик The Guardian заметил: «Стекло имеет настоящую близость к французскому тексту». и красноречиво передает слова, подкрепляя их изящными инструментальными текстурами». [65]
Во второй опере, «Красавица и Бетта» (1994, озвучена либо для ансамбля Филипа Гласса, либо для более традиционного камерного оркестра), Гласс заменил саундтрек (включая киномузыку Жоржа Орика ) к фильму Кокто, написал «новую, полностью оперную партитуру и синхронизировать ее с фильмом». [25] Заключительная часть триптиха снова вернулась к более традиционной обстановке с «Танцевальной оперой» Les Enfants ужасные (1996), написанной для голосов, трех фортепиано и танцоров, с хореографией Сьюзен Маршалл . Персонажи изображены как певцами, так и танцорами. Музыка оперы напоминает Концерт Баха для четырех клавесинов , но и в другом смысле «снег, который неустанно падает на протяжении всей оперы... становясь свидетелем разворачивающихся событий. Здесь время стоит на месте. Есть только музыка и движение». детей через космос» (Гласс). [66] [67]
В конце 1990-х и начале 2000-х лирический и романтический стили Гласса достигли своего пика в различных проектах: операх, театре и фильмах (« Кундун » Мартина Скорсезе , 1997, « Накойкаци » Годфри Реджио , 2002, и « Часы » Стивена Долдри ). , 2002), серия из пяти концертов и трех симфоний, посвященных взаимодействию оркестра-певца и оркестра-хора. Две симфонии — Симфония № 5 «Хоральная» (1999 г.) и Симфония № 7 « Толтекская » (2004 г.), а также песенный цикл « Песни Миларепы » (1997 г.) имеют медитативную тему. Оперная Симфония № 6 «Плутонианская ода» (2002) для сопрано и оркестра была заказана Брукнерхаусом, Линцем и Карнеги-холлом в честь шестидесятипятилетия Гласса и разработана в результате сотрудничества Гласса с Алленом Гинзбергом (поэт, фортепиано — Гинзберг, Гласс), по мотивам его одноименного стихотворения.
Помимо написания для концертного зала, Гласс продолжил свою продолжающуюся оперную серию, адаптируя литературные тексты: « Брак в зонах 3, 4 и 5» ([1997] рассказ-либретто Дорис Лессинг), « В исправительной колонии » (2000, по рассказу Франца Кафки ) и камерную оперу «Звук голоса» (2003, с Дэвидом Генри Хвангом), в которой используется пипа в исполнении Ву Мана на премьере. Гласс также снова сотрудничал с соавтором книги «Эйнштейн на пляже» Робертом Уилсоном над «Монстрами благодати» (1998) и создал биографическую оперу о жизни астронома Галилео Галилея (2001).
В начале 2000-х Гласс начал серию из пяти концертов с Тирольского концерта для фортепиано с оркестром (2000, премьера которого состоялась Деннисом Расселом Дэвисом в качестве дирижера и солиста) и Концерта-фантазии для двух литавристов с оркестром (2000, для литавриста Джонатана). Хаас). Премьера Концерта для виолончели с оркестром (2001) состоялась в Пекине при участии виолончелиста Джулиана Ллойда Уэббера ; он был написан в честь его пятидесятилетия. [68] За этими концертами последовал краткий и строго необарочный Концерт для клавесина с оркестром (2002), демонстрирующий в своих прозрачных, камерных оркестровых фактурах классическую технику Гласса, вызывающую воспоминания в «импровизационных аккордах» начала токкаты Фробергера . или Фрескобальди и музыка XVIII века. [69] Два года спустя серия концертов продолжилась Фортепианным концертом № 2: После Льюиса и Кларка (2004), написанным для пианиста Пола Барнса . Концерт посвящен путешествию пионеров по Северной Америке, а вторая часть представляет собой дуэт фортепиано и индейской флейты . Фортепианный концерт № 2 Гласса вместе с камерной оперой «Звук голоса» можно рассматривать как соединение его традиционных композиций и его более популярных экскурсий в мировую музыку , также найденную в «Орионе» (также написанную в 2004 году).
Премьера оперы « В ожидании варваров » по роману Дж. М. Кутзи ( с либретто Кристофера Хэмптона ) состоялась в сентябре 2005 года. Гласс определил произведение как «социально-политическую оперу», как критику администрации Буша. войнав Ираке, «диалог о политическом кризисе » и иллюстрация «способности искусства обратить наше внимание на человеческое измерение истории» . [70] Хотя темами оперы являются империализм , апартеид и пытки , композитор выбрал сдержанный подход, используя «очень простые средства, а оркестровка очень ясная и очень традиционная; по звучанию она почти классическая », как выразился дирижер Деннис Рассел. – отмечает Дэвис. [71] [72]
Через два месяца после премьеры этой оперы, в ноябре 2005 года, в Бруклинской музыкальной академии в Нью-Йорке состоялась премьера Симфонии № 8 Гласса , исполненной по заказу Брукнеровского оркестра Линца . После трех симфоний для голосов и оркестра это произведение было возвращением к чисто оркестровой и абстрактной композиции; Как и предыдущие произведения, написанные для дирижера Денниса Рассела Дэвиса ( Concerto Grosso 1992 года и Симфония № 3 1995 года), в нем представлены расширенные сольные произведения. Критик Аллан Козинн охарактеризовал хроматизм симфонии как более экстремальный и плавный, а ее темы и текстуры - как постоянно меняющиеся, трансформирующиеся без повторений, и похвалил «непредсказуемую оркестровку» симфонии, указав на «красивую вариацию флейты и арфы в меланхоличной второй части». ". [73] Алекс Росс заметил, что «несмотря ни на что, этому произведению удается добавить что-то несомненно новое к раздутым анналам классической симфонии... Музыкальный материал вырезан из знакомой ткани, но поразительно то, что композитор отказывается от ожидал суетливого завершения, а вместо этого погрузился в атмосферу сгущающихся сумерек и бесконечной ночи». [74]
«Страсти Рамакришны» (2006) были написаны для Тихоокеанского симфонического оркестра, Тихоокеанского хорала и дирижера Карла Сент-Клера . 45-минутное хоровое произведение основано на сочинениях индийского духовного лидера Рамакришны , которые, кажется, «искренне вдохновили и возродили композитора из его старых формул, чтобы он написал что-то свежее», как заметил один критик, тогда как другой отметил: «Музыкальный стиль не открывает ничего нового для Гласса, за исключением великолепного генделевского финала... стиль композитора идеально соответствует религиозному тексту». [75] [76]
Не менее высокую оценку критиков получила и сюита для виолончели, написанная для виолончелистки Венди Саттер « Песни и стихи для виолончели соло» (2005–2007). Лиза Хирш описала его как «крупное произведение, ... важное дополнение к репертуару виолончели», «глубоко романтическое по духу и в то же время глубоко барочное ». [77] Другой критик, Энн Миджетт из The Washington Post , отметила, что сюита «сохраняет необычайную степень прямоты и теплоты»; она также отметила родство с крупным произведением Иоганна Себастьяна Баха : «Покапывая нижние регистры инструмента, он разлетается горстками нот, то нежных, то страстных, по-разному вызывая то минорное пронзительное звучание клезмерской музыки, то Внутренние размышления сюит для виолончели Баха ». [78] Сам Гласс отметил, что «во многом он обязан больше Шуберту, чем Баху». [79]
В 2007 году Гласс также работал вместе с Леонардом Коэном над адаптацией сборника стихов Коэна « Книга тоски» . Произведение, премьера которого состоялась в июне 2007 года в Торонто, представляет собой пьесу для семи инструментов и вокального квартета и содержит записанные устные исполнения Коэна и изображения из его коллекции.
«Аппоматтокс» , опера, посвященная событиям конца Гражданской войны в США, была заказана Оперой Сан-Франциско , премьера состоялась 5 октября 2007 года. Как и в «В ожидании варваров» , Гласс сотрудничал с писателем Кристофером Хэмптоном, а также с Перед оперой и Симфонией № 8 произведение дирижировал давний соратник Гласса Деннис Рассел Дэвис, который отметил, что «в его недавних операх басовая партия приобретает все большее значение... (а) все более широкое использование мелодических элементов. в глубоком регистре, контрабасе , контрафаготе — он все чаще использует эти звуки, и эти текстуры можно получить, используя эти инструменты в различных комбинациях... Он определенно развил больше навыков как оркестратора, в своей способности придумывать мелодии и гармонические структуры для конкретных инструментальных групп... то, что он дает им играть, очень органично и идиоматично». [72]
Помимо этой масштабной оперы, Гласс в 2007 году добавил произведение в свой каталог театральной музыки и продолжил — после двадцатилетнего перерыва — писать музыку к драматическому произведению Сэмюэля Беккета. Он предоставил «гипнотическую» оригинальную музыку для сборника коротких пьес Беккета « Действуйте без слов I» , «Действуйте без слов II» , « Грубо для театра I » и «Эх, Джо» , поставленных Джоанн Акалайтис, премьера которых состоялась в декабре 2007 года. Была описана работа Гласса над этой постановкой. по версии The New York Times как «ледяная, повторяющаяся музыка, которая больше всего пронзает сердце». [80]
В период с 2008 по 2010 год Гласс продолжал работать над серией камерных музыкальных произведений, которые начались с « Песни и стихи : четыре части для двух фортепиано» (2008 г., премьера Денниса Дэвиса и Маки Намекава в июле 2008 г.), Сонаты для скрипки и фортепиано. сочинено в « традиции Брамса » (завершено в 2008 году, премьера состоялась скрипачкой Марией Бахман и пианистом Джоном Клибоновым в феврале 2009 года); в 2009 году последовал струнный секстет (адаптация Симфонии № 3 1995 года, созданная музыкальным руководителем Гласса Майклом Рисманом). « Маятник » (2010, одночастная пьеса для скрипки и фортепиано), вторая сюита пьес для виолончели Венди Саттер. (2011) и Партита для скрипки соло для скрипача Тима Фейна (2010, первое исполнение всего произведения в 2011 году) — недавние записи в этой серии. [81]
Другими работами для театра стали партитура к « Вакханкам » Еврипида (2009, режиссёр Джоанн Акалайтис ) и «Кеплер » (2009), ещё одна оперная биография учёного или исследователя. Опера основана на жизни астронома 17 века Иоганна Кеплера на фоне Тридцатилетней войны , с либретто, составленным на основе текстов и стихов Кеплера его современником Андреасом Грифиусом . Это первая опера Гласса на немецком языке, премьера которой состоялась в сентябре 2009 года Брукнеровским оркестром Линца и Деннисом Расселом Дэвисом. Критик LA Times Марк Свед и другие охарактеризовали произведение как « ораториальное »; Свед отметил, что это произведение является «самой хроматической, сложной и психологической партитурой Гласса» и «оркестр доминирует ... Меня поразили приглушенные, яркие цвета, характер многих оркестровых соло и острый акцент на басовых инструментах». [82]
В 2009 и 2010 годах Гласс вернулся к концертному жанру. Концерт для скрипки № 2 в четырех частях был заказан скрипачом Робертом Макдаффи и имел подзаголовок «Американские четыре времени года» (2009) как дань уважения набору концертов Вивальди « Времена года ». Премьера состоялась в декабре 2009 года Симфоническим оркестром Торонто , а затем была исполнена Лондонским филармоническим оркестром в апреле 2010 года. [83] Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром (2010) был написан для солисток Марии Бахманн и Венди Саттер, а также как партитура балета для Нидерландского театра танца . [84] [85] Другие оркестровые проекты 2010 года — короткие оркестровые партитуры к фильмам; на мультимедийную презентацию по роману физика - теоретика Брайана Грина «Икар на краю времени» , премьера которого состоялась 6 июня 2010 года, и музыку к бразильскому фильму « Носсо Лар» (вышел в Бразилии 3 сентября 2010 года). Гласс также пожертвовал небольшую работу « Бразилия » для видеоигры Chime , вышедшей 3 февраля 2010 года.
В августе 2011 года Гласс представил серию музыкальных, танцевальных и театральных представлений в рамках фестиваля «Дни и ночи». [86] Наряду с ансамблем Филипа Гласса в планах выступят Молисса Фенли и танцоры, Джон Моран с Саори Цукада, а также показ « Дракулы» с партитурой Гласса. [87]
Среди других работ, завершенных с 2010 года, - Симфония № 9 (2010–2011), Симфония № 10 (2012), Концерт для виолончели с оркестром № 2 (2012, по мотивам фильма « Накойкаци »), а также Струнный квартет № 6 и № 2. 7. Девятая симфония Гласса была написана совместно Брукнеровским оркестром Линца, Американским оркестром композиторов и Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса . Первое исполнение симфонии состоялось 1 января 2012 года в Брукнерхаусе в Линце, Австрия (Деннис Рассел Дэвис дирижирует оркестром Брукнера в Линце); Американская премьера состоялась 31 января 2012 года (75-летие со дня рождения Гласса) в Карнеги-холле (Деннис Рассел Дэвис дирижирует Оркестром американских композиторов), а премьера на Западном побережье состоялась 5 апреля в Филармоническом оркестре Лос -Анджелеса под управлением Джона Адамса . [88] Десятая симфония Гласса, написанная в пяти частях, была заказана Французским оркестром молодежи к его 30-летнему юбилею. Первое исполнение симфонии состоялось 9 августа 2012 года в Большом театре Прованса в Экс-ан-Провансе под управлением Денниса Рассела Дэвиса. [89] [90] [91] [92] Опера « Идеальный американец» была написана в 2011 году по заказу мадридского театра «Реал» . [93] Либретто основано на одноименной книге Питера Стефана Юнга и охватывает последние месяцы жизни Уолта Диснея . [94] Мировая премьера состоялась в Королевском театре в Мадриде 22 января 2013 года, где роль Диснея взял на себя британский баритон Кристофер Первс . [94] Британская премьера состоялась 1 июня 2013 года в постановке Английской национальной оперы в Лондонском Колизее . [95] Премьера в США состоялась 12 марта 2017 года в постановке Long Beach Opera . [96]
Его опера «Потерянные» по пьесе австрийского драматурга и романиста Петера Хандке «Die Spuren der Verirrten» (2007) , премьера которой состоялась в Музыкальном театре Линца в апреле 2013 года, под управлением Денниса Рассела Дэвиса и режиссера Дэвида Паунтни .
28 июня 2013 года в Музее Кунстпаласт состоялась премьера фортепианной пьесы Гласса « Две части для четырех фортепиано» в исполнении Кати и Мариэль Лабек , Маки Намекава и Денниса Рассела Дэвиса. [97]
17 января 2014 года в Филармонии Люксембурга состоялась премьера совместной работы Гласса с Анжеликой Киджо Ифе: «Три песни йоруба для оркестра» . [98]
В мае 2015 года состоялась премьера Двойного концерта Гласса для двух фортепиано в исполнении Кати и Мариэль Лабек , Густаво Дудамеля и филармонии Лос-Анджелеса .
Гласс опубликовал свои мемуары « Слова без музыки » в 2015 году . Карнеги-холл, Деннис Рассел Дэвис дирижирует оркестром Брукнера. [100] [101] 22 сентября 2017 года премьера его Фортепианного концерта № 3 состоялась пианисткой Симоной Диннерштейн со струнными камерного оркестра A Far Cry в Джордан-холле Музыкальной консерватории Новой Англии , Бостон, Массачусетс. [102] Премьера струнного квартета № 8 Гласса состоялась 1 февраля 2018 года в исполнении JACK Quartet в концертном зале Centennial в Виннипеге, Канада. Работа была заказана Фестивалем новой музыки Виннипегского симфонического оркестра, Виннипегским симфоническим оркестром и Карнеги. Зал . [103]
Премьера 12-й симфонии Гласса состоялась 10 января 2019 года в филармонии Лос-Анджелеса под управлением Джона Адамса в Концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе. Произведение, созданное по заказу оркестра, основано на альбоме Дэвида Боуи 1979 года Lodger и завершает трилогию симфоний Гласса. на основе альбомов «Берлинской трилогии» Боуи. [104]
В сотрудничестве с автором, исполнителем и сорежиссером (вместе с Кирсти Хаусли) Фелимом Макдермоттом Гласс написал музыку к новой работе «Дао стекла» , премьера которой состоялась на Международном фестивале в Манчестере в 2019 году [105] перед туром на фестиваль в Перте в 2020 году .
Во время пандемии COVID-19 Гласс продолжал сочинять музыку: премьера трех основных оперных и симфонических произведений состоялась в 2021 и 2022 годах. Опера Гласса « Цирковые дни и ночи» была заказана Cirkus Cirkor. [106] Либретто Дэвида Генри Хванга и Тильды Бьорфорс основано на сборнике стихов Роберта Лакса . Мировая премьера состоялась 29 мая 2021 года в Мальмё-опере, Мальмё, Швеция. Премьера Симфонии № 14 Гласса состоялась в исполнении молодых солистов LGT в Королевском музыкальном колледже в Лондоне 17 сентября 2021 года. был заказан оркестром. [108] Премьера Симфонии № 13 Гласса состоялась 30 марта 2022 года оркестром Национального центра искусств под управлением Александра Шелли в Рой Томпсон-холле в Лос-Анджелесе. Произведение было написано по заказу оркестра как дань уважения канадскому журналисту Питеру Дженнингсу. . [109]
7 ноября 2023 года компании Glass и Artisan Books выпустили фортепианные этюды Филипа Гласса: полные фолио 1–20 и эссе от коллег-художников, девятифунтовый роскошный коробочный набор фортепианных этюдов Гласса и « Этюды во времени: эссе о музыке Филиппа». Стекло. [110]
Гласс называет себя «классиком», указывая, что он обучен гармонии и контрапункту и изучал таких композиторов, как Франц Шуберт , Иоганн Себастьян Бах и Вольфганг Амадей Моцарт вместе с Надей Буланже . [111] Помимо сочинения в западной классической традиции, его музыка связана с роком, эмбиентной музыкой , электронной музыкой и мировой музыкой . Среди первых поклонников его минимализма — музыканты Брайан Ино и Дэвид Боуи . [112] В 1990-х годах Гласс написал вышеупомянутые симфонии Low (1992) и Heroes (1996), тематически заимствованные из совместных альбомов Боуи-Ино Low и «Heroes» , написанных в конце 1970-х годов в Берлине.
Гласс сотрудничал с такими артистами, как Пол Саймон , Сюзанна Вега , [113] Мик Джаггер , [114] Леонард Коэн , Дэвид Бирн , Уакти , Натали Мерчант , [115] S'Express (Glass сделали ремикс на свой трек Hey Music Lover в 1989 году). ) [116] и Aphex Twin (с оркестровкой Icct Hedral в 1995 году на EP Donkey Rhubarb ). Композиционное влияние Гласса распространяется на таких музыкантов, как Майк Олдфилд (который включал партии из «North Star» Гласса в Platinum ), а также на такие группы, как Tangerine Dream и Talking Heads . Гласс и его звукорежиссер Курт Мункачи продюсировали американскую пост-панк / новейв- группу Polyrock (с 1978 по середину 1980-х), а также запись песни Джона Морана The Manson Family (An Opera) в 1991 году, в которой участвовала легенда панка Игги. Поп-музыка и вторая (неизданная) запись творчества Морана с участием поэта Аллена Гинзберга .
Среди своих друзей и сотрудников Гласс насчитывает множество художников, в том числе художников-визуалистов ( Ричард Серра , Чак Клоуз , Фредерика Фостер ), [117] [118] писателей ( Дорис Лессинг , Дэвид Генри Хван , Аллен Гинзберг ), режиссеров кино и театра (в том числе Эррола) . Моррис , Роберт Уилсон , Джоэнн Акалайтис , Годфри Реджио , Пол Шредер , Мартин Скорсезе , Кристофер Хэмптон , Бернард Роуз и многие другие), хореографы ( Люсинда Чайлдс , Джером Роббинс , Твайла Тарп ), а также музыканты и композиторы ( Рави Шанкар , Дэвид Бирн) , дирижер Деннис Рассел Дэвис , Фоде Муса Сусо , Лори Андерсон , Линда Ронштадт , Пол Саймон , Пирс Тернер , Джоан Ла Барбара , Артур Рассел , Дэвид Боуи , Брайан Ино , Роберто Карневале , Патти Смит , Афекс Твин , Лиза Биелава , Эндрю Шапиро , Джон Моран , Брайс Десснер и Нико Мули ). Среди недавних соавторов — коллега Гласса из Нью-Йорка Вуди Аллен и Стивен Колберт . [119]
Гласс начал [ нужны разъяснения ] использовать портативный орган Фарфиса из соображений удобства, [120] и он использовал его на концертах. [121] Он присутствует в нескольких записях, включая North Star [122] и Dance Nos. 1–5 . [123] [124]
В 1970 году Гласс и Клаус Кертесс (владелец Bykert Gallery ) основали звукозаписывающую компанию под названием Chatham Square Productions, в честь местоположения студии члена ансамбля Филипа Гласса Дика Лэндри. [30] В 1993 году Гласс основал еще один лейбл Point Music; В 1997 году Point Music выпустила Music for Airports , концертную инструментальную версию одноименной композиции Ино группы Bang on a Can All-Stars. В 2002 году Гласс, его продюсер Курт Мункачи и художник Дон Кристенсен основали компанию Orange Mountain Music, целью которой было «создание записывающего наследия Филипа Гласса», и на сегодняшний день выпустили шестьдесят альбомов музыки Гласса.
Гласс написал музыку для многих фильмов, начиная с оркестровой партитуры для «Кояанискаци » (1982) и заканчивая двумя биографическими фильмами « Мисима: Жизнь в четырех главах» (1985, в результате чего появился Струнный квартет № 3) и « Кундун » (1997) о Далай-лама , за которую он получил свою первую номинацию на премию Оскар . В 1968 году он сочинил и дирижировал партитурой минималистской короткометражной комедии режиссера Харрисона Энгла « Железная дорога» в исполнении ансамбля Филипа Гласса. Это была одна из его первых киноработ.
Через год после написания музыки для «Гамбургского холма» (1987) Гласс начал долгое сотрудничество с режиссером Эрролом Моррисом , создав музыку для знаменитых документальных фильмов Морриса, в том числе « Тонкая синяя линия» (1988) и «Краткая история времени» (1991). [125] Он продолжил сочинять музыку для трилогии «Каци» , написав музыку к «Поваккаци» (1988) и «Накойкаци» (2002). В 1995 году он написал тему для короткометражного независимого фильма Реджио «Доказательства» . Он сыграл эпизодическую роль - ненадолго выступая за фортепиано - в фильме Питера Вейра «Шоу Трумана» (1998), в котором используется музыка из Powaqqatsi , Anima Mundi и Mishima , а также три оригинальных трека Гласса. В 1990-х годах он также написал музыку к фильмам «Бент » (1997), сверхъестественному фильму ужасов «Кэндимэн » (1992) и его продолжению « Кэндимэн: Прощай, плоть» (1995), а также к экранизации романа Джозефа Конрада « Секретный агент» (1996). ).
В 1999 году он закончил новый саундтрек к фильму 1931 года «Дракула» . «Часы» (2002) принесли ему вторую номинацию на премию «Оскар». Круговой, повторяющийся характер музыки Гласса получил высокую оценку за обеспечение стабильности и контраста с частыми скачками во времени и географии в повествовании фильма. Таким образом, саундтрек приобрел настолько особую индивидуальность, что режиссер Стивен Долдри считает, что музыка Гласса служит «еще одним потоком сознания, другим персонажем» [126] в фильме. За «Часами» последовал еще один документальный фильм Морриса « Туман войны» (2003). В середине 2000-х годов Гласс написал музыку к таким фильмам, как «Тайное окно » (2004), «Никогда не было» (2005), «Иллюзионист » и «Записки о скандале », получив за последний свою третью номинацию на премию Оскар. Среди последних фильмов Гласса - «Без оговорок» (Гласс играет короткую эпизодическую роль в фильме, сидя в уличном кафе), « Мечта Кассандры » (2007), «Сожаления» (2009), «Мистер Найс» (2010), бразильский фильм « Носсо Лар» (2010). и «Фантастическая четверка» (2015, в сотрудничестве с Марко Бельтрами ). В 2009 году Гласс написал оригинальную музыкальную тему для фильма «Трансцендентный человек» о жизни и идеях Рэя Курцвейла режиссера Барри Птолемея .
В 2000-х годах работы Гласса 1980-х снова стали известны широкой публике через различные СМИ. В 2005 году его Концерт для скрипки с оркестром (1987) был показан во французском фильме « Усы» , придав тональность намеренно несоответствующую банальности сюжета фильма. [127] Metamorphosis: Metamorphosis One из Solo Piano (1989) была показана в обновленном Battlestar Galactica в эпизоде « Долина тьмы » [128] , а также в финальном эпизоде («возвращение 0») Person of Interest . В 2008 году Rockstar Games выпустила Grand Theft Auto IV с участием Гласса «Pruit Igoe» (из Koyaanisqatsi ). «Пруит Игоэ» и «Пророчества» (также из « Кояанискаци ») использовались как в трейлере « Хранителей» , так и в самом фильме. «Хранители» также включили в партитуру еще две пьесы Гласса: «Something She Has To Do» из « Часов » и «Протест» из «Сатьяграхи », акт 2, сцена 3. В 2013 году Гласс представила фортепианную пьесу «Дуэт» для Парк Чан- ук- фильм «Стокер» , который в фильме исполняется диегетически. [129] [130] В 2017 году Гласс снялся в документальном фильме National Geographic Films «Джейн» (документальный фильм о жизни известного британского приматолога Джейн Гудолл ).
Музыка Гласса прозвучала в двух отмеченных наградами фильмах российского режиссера Андрея Звягинцева : «Елена» (2011) и «Левиафан» (2014).
Для телевидения Гласс написал тему для фильма «Ночной Сталкер» (2005) и саундтрек к фильму «Сказки из петли» (2020). «Противостояние и спасение» Гласса (из « Сатьяграхи ») использовалось в финале 3-го сезона, главы 6 сериала « Очень странные дела» (2019), тогда как «Окно появлений», «Эхнатон и Нефертити» (из « Эхнатона ») и «Пророчества» (из «Кояанискаци») . ) были использованы в финале 1-го тома 4-го сезона (2022 г.).
Гласс живет в Нью-Йорке и в Кейп-Бретоне в Новой Шотландии . Он называл себя «евреем- даосом - индуистом - толтеком - буддистом » [20] и является сторонником движения за независимость Тибета . В 1987 году он вместе с профессором Колумбийского университета Робертом Турманом и актером Ричардом Гиром основал Тибетский дом США по просьбе 14-го Далай-ламы . [131] Гласс — вегетарианец. [132]
Гласс был женат четыре раза; у него четверо детей и одна внучка.
Около пяти лет у него были романтические отношения с виолончелисткой Венди Саттер. [135] [136] По состоянию на декабрь 2018 года [обновлять]его партнёршей была танцовщица японского происхождения Саори Цукада . [137] [138]
Гласс - двоюродный брат Айры Гласс , ведущей радиошоу This American Life . [139] Айра брала интервью у Гласса на сцене Чикагского Филдового музея ; это интервью транслировалось на канале Fresh Air NPR . Ира взяла интервью у Гласса во второй раз на мероприятии по сбору средств для склада Святой Анны ; это интервью было роздано слушателям общественного радио в качестве благодарственного подарка в 2010 году. Айра и Гласс записали версию композиции, которую Гласс написал для сопровождения стихотворения своего друга Аллена Гинзберга « Wichita Vortex Sutra ». В 2014 году This American Life транслировала живое выступление в Бруклинской музыкальной академии , в ходе которого состоялась мировая премьера оперы « Помощь» , короткой монодрамы , которую Филип Гласс написал по этому случаю. [140]
.jpg/1280px-MX_PHILIP_GLASS_BELLAS_ARTES_(27224066057).jpg)
В журнале Musical Opinion говорится: «Филип Гласс, должно быть, один из самых влиятельных ныне живущих композиторов». [141] Национальный фонд искусств , отметив, что многие из его опер были поставлены ведущими оперными театрами мира, заявил: «Он первый композитор, завоевавший широкую аудиторию из нескольких поколений в оперном театре, концертном зале, танцевальном мире, в кино и в популярной музыке». [142] Classical Music Review назвал его оперу «Эхнатон » «музыкально сложным и впечатляющим произведением». [143] Постановка «Эхнатона» в Нью-Йоркской Метрополитен-опера получила премию «Грэмми» за лучшую оперную запись в 2022 году. [144]
Джастин Дэвидсон из нью-йоркского журнала раскритиковал Гласса, заявив: «Глассу никогда не приходило в голову, что его не пороли до смерти: он повторяет захватывающую гамму 30 ошеломляющих раз, пока уже давно не пора идти домой». [145] Ричард Шикель из Time раскритиковал музыку Гласса к «Часам» , заявив: «В конечном итоге этого оказывается недостаточно, чтобы придать смысл их жизни или глубину мрачному и скучному фильму, для которого Филип Гласс невольно дает идеальную музыку — немелодичную, гнетущую, монотонность, болезненное самомнение». [146]
Майкл Уайт из Daily Telegraph охарактеризовал Скрипичный концерт № 2 Гласса как
такое же удовольствие, как жевание жвачки, потерявшей свой вкус, и это не разные занятия. Этот новый концерт - полный мусор: обычные натянутые последовательности арпеджированной банальности, движимые взлетом и падением быстрых, но все еще свинцовых триолей, и бессмысленно шаблонные. Филип Гласс — не Вивальди , композитор, которому даже в своих самых ярких образах в стиле барокко все еще есть что сказать. У Гласса ничего нет – хотя он, по-видимому, обманывает себя, думая, что есть: отсюда и преобладание медленного, рефлексивного сольного письма в произведении, которое предполагает, что есть над чем поразмыслить. [147]
Премия Энтони Асквита за музыку к фильму
Новый музыкальный стиль, который развивал Гласс, в конечном итоге получил название «минимализм».
Сам Гласс никогда не любил этот термин и предпочитал говорить о себе как о композиторе «музыки с повторяющимися структурами». Большая часть его ранних работ была основана на расширенном повторении кратких, элегантных мелодических фрагментов, которые вплетались в звуковой гобелен и исчезали из него.
