Джон Таунер Уильямс (родился 8 февраля 1932 года) [1] [2] [3] — американский композитор и дирижёр. За свою карьеру, которая охватывает семь десятилетий, он сочинил некоторые из самых популярных, узнаваемых и признанных критиками саундтреков к фильмам в истории кино . [4] [5] [6] У него особый звук, который смешивает романтизм , импрессионизм и атональную музыку со сложной оркестровкой . [7] Он наиболее известен своим сотрудничеством со Стивеном Спилбергом и Джорджем Лукасом и получил множество наград , включая 26 премий Грэмми , пять премий Оскар , семь премий BAFTA , три премии Эмми и четыре премии Золотой глобус . С 54 номинациями на премию Оскар он является вторым по количеству номинаций человеком после Уолта Диснея [ a] и является самым старым номинантом на премию Оскар в любой категории, в свои 92 года. [8]
Ранние работы Уильямса как кинокомпозитора включают «Долину кукол» (1967), «Прощай, мистер Чипс» (1969), «Изображения» и «Ковбои» (оба 1972), «Долгое прощание» (1973) и «Вздымающийся ад» (1974). Он сотрудничал со Спилбергом со времен «Шугарлендского экспресса» (1974), сочиняя музыку ко всем, кроме пяти его полнометражных фильмов. Он получил пять премий «Оскар» за лучшую музыку к фильмам «Скрипач на крыше» (1971), «Челюсти» (1975), «Звездные войны» (1977), «Инопланетянин» (1982) и «Список Шиндлера » (1993). Другие памятные совместные работы со Спилбергом включают «Близкие контакты третьей степени» (1977), франшизу об Индиане Джонсе (1981–2023), «Парк Юрского периода» (1993), «Спасти рядового Райана» (1998), «Поймай меня, если сможешь » (2002), «Боевой конь» (2011), «Линкольн» (2012) и «Фабельманы» (2022). [9] Он также написал музыку к «Супермену» (1978), первым двум фильмам «Один дома» (1990–1992) и первым трем фильмам о Гарри Поттере (2001–2004). Среди других режиссеров он работал с Альфредом Хичкоком , Брайаном Де Пальмой , Робертом Олтменом , Клинтом Иствудом и Ричардом Доннером .
Уильямс также сочинил множество классических концертов и других произведений для оркестровых ансамблей и сольных инструментов. Он был главным дирижером Boston Pops с 1980 по 1993 год и является его лауреатом -дирижером. [10] Другие работы Уильямса включают музыкальную тему для летних Олимпийских игр 1984 года ; NBC Sunday Night Football ; тему « Миссия » (используемую NBC News и Seven News в Австралии); телесериалы « Затерянные в космосе» , «Земля гигантов » и «Удивительные истории» . [11] [12] Уильямс объявил, но затем отменил свое намерение уйти из сочинения музыки к фильмам после выхода « Индианы Джонса и циферблата судьбы» в 2023 году. [13]
Среди других наград он получил Почетную грамоту Центра Кеннеди в 2004 году, Национальную медаль искусств в 2009 году и Премию AFI за жизненные достижения в 2016 году. [b] Он был включен в Зал славы авторов песен в 1998 году, Зал славы Hollywood Bowl в 2000 году и Зал славы американской классической музыки в 2004 году. Он написал музыку для девяти из 25 самых кассовых фильмов в прокате США. [14] В 2022 году Уильямс был назначен Почетным рыцарем-командором Ордена Британской империи (KBE) королевой Елизаветой II «за заслуги в области музыки к фильмам». В 2005 году Американский институт киноискусства поместил музыку Уильямса к «Звездным войнам» на первое место в своем списке AFI «100 лет музыки к фильмам» ; его музыка к фильмам «Челюсти» и «Инопланетянин» также попала в этот список. Библиотека Конгресса внесла саундтрек к «Звездным войнам» в Национальный реестр звукозаписей как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [15]
Джон Таунер Уильямс родился в Флашинге, Квинс , Нью-Йорк, в семье Эстер (урожденной Таунер) и Джонни Уильямса , [16] джазового барабанщика и перкуссиониста, игравшего в квинтете Рэймонда Скотта . У него есть старшая сестра Джоан, [17] [18] и два младших брата Джерри и Дон, которые играют в его фильмах. [19] Уильямс сказал о своей родословной: «Мой отец был из Мэна — мы были очень близки. Моя мать была из Бостона . Родители моего отца управляли универмагом в Бангоре, штат Мэн , а отец моей матери был краснодеревщиком». [20] Джонни Уильямс сотрудничал с Бернардом Херрманном , и его сын иногда присоединялся к нему на репетициях. [21]
В 1948 году семья Уильямс переехала в Лос-Анджелес, где Джон учился в средней школе Северного Голливуда , которую окончил в 1950 году. Позже он поступил в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и изучал композицию в частном порядке у итальянского композитора Марио Кастельнуово-Тедеско . [22] Уильямс также посещал городской колледж Лос-Анджелеса в течение одного семестра, так как в школе был джаз-бэнд Studio. [23] В 1951 году Уильямс присоединился к ВВС США , где он играл на фортепиано и духовых инструментах, а также дирижировал и аранжировал музыку для оркестра ВВС США в рамках своих заданий. [24] [25] В интервью оркестру ВВС США в 2016 году он рассказал, что прошел базовую подготовку на авиабазе Лэкленд , после чего он служил пианистом и духовым инструментом, имея второстепенные обязанности по созданию аранжировок в течение трех лет. [26] В марте 1952 года он был назначен в Северо-восточный авиационный командный 596-й оркестр ВВС, дислоцированный на авиабазе Пепперрелл в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд . [27] Он также посещал музыкальные курсы в Университете Аризоны в рамках своей службы. [28]
В 1955 году, после службы в ВВС, Уильямс переехал в Нью-Йорк и поступил в Джульярдскую школу , где изучал фортепиано у Розины Левиной . [22] Изначально он собирался стать концертным пианистом, но, услышав выступления современных пианистов, таких как Джон Браунинг и Ван Клиберн , он переключил свое внимание на композицию. [29] «Стало ясно», — вспоминал он, — «что я могу писать лучше, чем играть». [30] В это время Уильямс работал пианистом во многих джаз-клубах города. [31]
После учёбы в Джульярдской школе и Истменовской школе музыки Уильямс отправился в Лос-Анджелес, где начал работать оркестратором на киностудиях. Уильямс работал с такими композиторами, как Франц Ваксман , Бернард Херрманн и Альфред Ньюман , а также с коллегами-оркестраторами Конрадом Сэлинджером и Бобом Франклином. [32]
Уильямс также был студийным пианистом и сессионным музыкантом, исполняя партитуры таких композиторов, как Джерри Голдсмит , Элмер Бернстайн и Генри Манчини . Одной из его первых работ была работа под руководством наставника Альфреда Ньюмана с неуказанной в титрах ролью в оркестре для фильма 1956 года «Карусель» , в котором также по совпадению снималась его будущая жена Барбара Руик . [33]
С Манчини он записал партитуры Питера Ганна (1959), Завтрака у Тиффани (1961), Дней вина и роз (1962) и Шарады (1963), а также сыграл фортепианную партию гитарно-фортепианного остинато в заглавной теме Питера Ганна Манчини . [34] [35] С Элмером Бернстайном он играл на партитурах Сладкий запах успеха Александра Маккендрика ( 1957) и Убить пересмешника Роберта Маллигана ( 1962). Уильямс также был пианистом на партитурах Квартиры Билли Уайлдера (1960), Вестсайдской истории Джерома Роббинса и Роберта Уайза ( 1961) и Большой гонки Блейка Эдвардса (1966). [36]
Известный как Джонни Уильямс в этот период, он выпустил несколько джазовых альбомов под этим именем, включая Jazz Beginnings , World on a String и The John Towner Touch . [36] Уильямс также выступал в качестве музыкального аранжировщика и руководителя группы для серии популярных музыкальных альбомов с певцами Рэем Васкесом и Фрэнки Лэйном . [37] [38]
Хотя Уильямс свободно владеет многими музыкальными языками 20-го века, наиболее знакомым стилем является неоромантизм . [39] Музыка Уильямса для «Звездных войн» часто описывается как вагнеровская, поскольку в ней используется лейтмотив — музыкальная фраза, связанная с местом, персонажем или идеей. [40] Уильямс преуменьшает влияние Вагнера: «Люди говорят, что слышат Вагнера в «Звездных войнах» , и я могу только думать: это не потому, что я поместил его туда. Теперь, конечно, я знаю, что Вагнер оказал большое влияние на Корнгольда и всех ранних голливудских композиторов. Вагнер живет с нами здесь — вы не можете избежать этого. Я плавал в большой реке со всеми из них». [41]
Уильямс написал свою первую кинокомпозицию в 1952 году, находясь на базе ВВС Пепперрелл для рекламного фильма под названием You Are Welcome , созданного для туристического информационного офиса Ньюфаундленда . [25] Первая художественная кинокомпозиция Уильямса была для Daddy-O (1958), а его первая экранная роль появилась два года спустя в Because They're Young . Уильямс также сочинял музыку для телевидения, Bachelor Father (1957–59), Kraft Suspense Theatre (1963–65), Lost in Space (1965–68), The Time Tunnel (1966–67) и Land of the Giants (1968–70), последние три были созданы плодовитым продюсером Ирвином Алленом . [42] Он также работал над несколькими эпизодами M Squad (1957–1960) и Checkmate (1960–1962) и пилотным эпизодом Gilligan's Island (1964–67). [43] [44]
Уильямс назвал фильм Уильяма Уайлера « Как украсть миллион» (1966) «первым фильмом, который я когда-либо делал для крупного, суперталантливого режиссера». Уильямс получил свою первую номинацию на «Оскар» за музыку к фильму «Долина кукол» (1967) и был номинирован еще раз за фильм «Прощай, мистер Чипс» (1969). Его первый «Оскар» был за музыку к фильму «Скрипач на крыше» (1971) в номинации «Адаптация и оригинальная песня» . Он написал музыку к психологическому триллеру Роберта Олтмена «Образы» (1972) и к неонуару «Долгое прощание» (1973), основанному на одноименном романе Рэймонда Чандлера . Полин Кейл написала, что «Олтмен делает вариации на тему Чандлера так же, как музыка Джона Уильямса делает вариации заглавной песни, которая в одной сцене нежная, а в другой — похоронная панихида. Музыка Уильямса — пародия на частое чрезмерное использование темы в фильмах и демонстрация того, насколько адаптируемой может быть тема». [45] Олтмен, известный тем, что дает актерам полную свободу действий, имел похожий подход к Уильямсу, говоря ему: «Делай, что хочешь. Делай то, чего раньше не делал». [35] Его известность возросла в начале 1970-х годов благодаря его работе над фильмами-катастрофами Ирвина Аллена ; он написал музыку к фильмам «Приключение «Посейдона»» (1972), «Вздымающийся ад» и «Землетрясение» (оба 1974). Уильямс назвал свою музыку к фильму «Образы» любимой; он вспоминает: «В партитуре использовались всевозможные эффекты для фортепиано, ударных и струнных. Она была обязана Варезу , чья музыка меня чрезвычайно интересовала. Если бы я никогда не писал музыку для фильмов, если бы я продолжал писать концертную музыку, она могла бы быть в этом ключе. Я думаю, мне бы это понравилось. Я мог бы даже быть довольно хорош в этом. Но мой путь не пошёл по этому пути». [41] Так уж получилось, что партитуры Уильямса для The Reivers (1969) и The Cowboys (1972) сформировали путь, по которому пошла его карьера.
Музыка Уильямса для фильмов «Похитители» и «Ковбои» произвела впечатление на молодого Стивена Спилберга , который готовился снять свой дебютный полнометражный фильм «Шугарлендский экспресс» (1974) и попросил композитора для «Похитителей» . Уильямс вспоминал: «Я встретил того, кто выглядел как семнадцатилетний парень, очень милый мальчик, который знал о музыке из фильмов больше, чем я — все саундтреки Макса Штайнера и Дмитрия Темкина . У нас была встреча в шикарном ресторане в Беверли-Хиллз, организованная руководителями. Это было очень мило — у вас было чувство, что Стивен никогда раньше не был в таком ресторане. Это было похоже на обед с подростком, но блестящим». [41] Они воссоединились год спустя для «Челюстей » . Спилберг использовал тему Уильямса для Images в качестве временной дорожки во время монтажа «Челюстей» . Когда Уильямс сыграл свою главную тему для «Челюстей» , основанную на изменении двух нот, Спилберг сначала подумал, что это шутка. Уильямс объяснил, что «изысканный подход, который вы хотели бы, чтобы я использовал, не тот подход, который вы использовали в фильме, который я только что посмотрел». Услышав вариации на тему, Спилберг согласился: «иногда лучшие идеи — самые простые». [46] Музыка принесла Уильямсу вторую премию «Оскар», первую за лучшую оригинальную музыку . [47] Его зловещее двухнотное остинато стало условным обозначением приближающейся опасности. [48] Музыка Уильямса сложнее, чем двухнотная тема; она содержит отголоски « La Mer » Дебюсси и «Весны священной » Стравинского . [49]
Вскоре после этого Спилберг и Уильямс начали двухлетнее сотрудничество над фильмом « Близкие контакты третьего рода» . Они создали характерный мотив из пяти нот, который функционирует как в партитуре, так и в сюжете как сигнал связи инопланетян фильма . Даррин Кинг пишет, что «Один момент в этом фильме улавливает часть алхимии Спилберга и Уильямса: музыкальный диалог между людьми и потусторонними посетителями, сам по себе своего рода художественное сотрудничество». Полин Кейл написала о сцене: «Земляне готовы с пультом, и они приветствуют великое судно вариацией соло на гобое на тему из пяти нот; судно отвечает глубокими тонами тубы. Диалог становится блаженно болтливым... есть разговорный дуэт: музыка сфер». [50] Уильямс говорит, что первые три ноты темы разрешены, делая следующие две удивительными, добавляя: «Я понял это спустя 20 лет». [35]
Спилберг выбрал Уильямса для саундтреков к фильмам 1941 (1979) и Индиана Джонс : В поисках утраченного ковчега (1981). Для последнего Уильямс написал воодушевляющую «Марш рейдеров» для героя фильма Индианы Джонса , а также отдельные темы, представляющие одноименный Ковчег Завета , любовный интерес Джонса Мэрион Равенвуд и нацистских злодеев. Дополнительные темы были написаны и представлены в его саундтреках к фильмам Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984), Индиана Джонс и Последний крестовый поход (1989), Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа (2008) и Индиана Джонс и циферблат судьбы (2023). Спилберг подчеркивал важность музыки Уильямса для фильмов об Индиане Джонсе: «Джонс не погиб, но внимательно слушал музыку из «Рейдеров» . Ее острые ритмы подсказывали ему, когда бежать. Ее пронзительные струны подсказывали ему, когда пригнуться. Ее несколько интегрированных тем подсказывали авантюристу Джонсу, когда целовать героиню или разбивать врага. Учитывая все обстоятельства, Джонс слушал... и выживал». [51] Парящая музыка Уильямса для фильма Спилберга «Инопланетянин» (1982) принесла ему четвертого «Оскара». [47] Спилбергу так понравилась музыка Уильямса для кульминационной погони, что он смонтировал фильм, чтобы соответствовать ей. [52]
Сотрудничество Спилберга и Уильямса возобновилось в 1987 году с фильмом «Империя солнца» и продолжилось фильмами «Всегда » (1989), «Капитан Крюк» (1991), «Парк Юрского периода» (1993) и его продолжением «Затерянный мир: Парк Юрского периода» (1997), «Амистад» (1997) и «Спасти рядового Райана» (1998). Уильямс также написал музыкальную тему для телесериала-антологии Спилберга « Удивительные истории» (1985) и написал музыку к нескольким эпизодам. «Список Шиндлера» (1993) оказался для Уильямса вызовом; после просмотра чернового монтажа со Спилбергом он был настолько переполнен эмоциями, что не решался писать музыку к фильму. Он сказал Спилбергу: «Я действительно думаю, что для этого фильма вам нужен композитор получше меня». Спилберг ответил: «Я знаю, но они все мертвы». [53] Уильямс попросил классического скрипача Ицхака Перлмана сыграть главную тему для фильма. Уильямс получил свой четвертый «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и пятый в общем зачете.
Уильямс написал музыку к фильму Спилберга «Искусственный интеллект» , основанному на незаконченном проекте, который Стэнли Кубрик попросил Спилберга снять. AO Скотт утверждал, что фильм представляет собой новые направления для режиссера и композитора, написав, что Спилберг создал «настроение, столь же многослойное, диссонирующее и странное, как необычно сдержанная, модернистская музыка Джона Уильямса». [54] Уильямс написал музыку, вдохновленную джазом, для фильма Спилберга « Поймай меня, если сможешь» (2002), что позволило ему снять шляпу перед Генри Манчини , а также для фильма «Терминал» (2004). [55] Его музыка 2005 года для фильма Спилберга «Война миров» позволила ему снять шляпу перед музыкой к классическим фильмам о монстрах. В том же году он написал музыку к эпической исторической драме Спилберга «Мюнхен» .
В 2011 году, после трехлетнего перерыва в написании музыки для фильмов, Уильямс написал музыку для фильмов Спилберга «Приключения Тинтина» и «Боевой конь» . Первый был его первым саундтреком к анимационному фильму, и он использовал различные стили, включая «европейский джаз 1920-х, 1930-х годов» для начальных титров и «пиратскую музыку» для морских сражений. Оба саундтрека получили исключительно положительные отзывы [56] [57] [58] [59] [60] [61] и были номинированы на премию «Оскар», [62] последняя также была номинирована на «Золотой глобус». [63] Номинации на «Оскар» стали для Уильямса 46-й и 47-й, что сделало его самым номинированным музыкантом в истории премии «Оскар» (ранее он был наравне с Альфредом Ньюманом , у которого было 45 номинаций) и вторым по количеству номинаций в целом после Уолта Диснея . Уильямс получил премию «Энни» за музыку к фильму «Тинтин» . В 2012 году он написал музыку к фильму Спилберга « Линкольн» , за который получил свою 48-ю номинацию на премию «Оскар». [64] В том же году он также должен был написать музыку к фильму «Шпионский мост» , что стало бы его 27-м сотрудничеством со Спилбергом, [65] но в марте 2015 года было объявлено, что вместо него музыку напишет Томас Ньюман , поскольку график Уильямса был прерван из-за незначительной проблемы со здоровьем. [66] Это был первый фильм Спилберга после «Цветы лиловые полей» (1985), музыку к которому не написал Уильямс. [67] Уильямс написал музыку к фэнтези Спилберга «Большой и добрый великан» и его драме «Секретное досье» (2017). [68]
В 2019 году Уильямс работал музыкальным консультантом для фильма Спилберга « Вестсайдская история» (2021) [69] [70] и написал музыку к своему полуавтобиографическому фильму «Фабельманы» (2022). [71] В июне 2022 года Уильямс объявил, что «Индиана Джонс и циферблат судьбы» , выход которого запланирован на 2023 год, вероятно, станет его последним фильмом, поскольку он планировал уйти из кино и сосредоточиться исключительно на сочинении концертной музыки. [72] [2] Однако к январю 2023 года он отменил это решение, заявив, что у него осталось как минимум «еще 10 лет. Я еще немного побуду!». Он сравнил это решение с решением отца Спилберга Арнольда , который проработал в своей области до 100 лет. [13]
Спилберг порекомендовал Уильямса своему другу Джорджу Лукасу , которому нужен был композитор для его космической оперы «Звездные войны» (1977). Уильямс написал грандиозную симфоническую партитуру под влиянием оркестровой сюиты Густава Хольста «Планеты» , а также Рихарда Штрауса , Антонина Дворжака и композиторов Золотого века Голливуда Макса Штайнера и Эриха Вольфганга Корнгольда . Тема «Звездных войн» является одной из самых узнаваемых в истории кино, а « Тема силы » и « Тема принцессы Леи » являются хорошо известными примерами лейтмотива. Музыка имела огромный успех — она остается самой кассовой записью непопулярной музыки всех времен — и принесла Уильямсу вторую премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку . [73] В 1980 году Уильямс вернулся, чтобы саундтрек к фильму «Империя наносит ответный удар » , представив « Имперский марш » в качестве темы для фильмов «Дарт Вейдер и Галактическая Империя» , « Тема Йоды » и « Хан Соло и принцесса ». Оригинальная трилогия «Звездных войн» завершилась фильмом «Возвращение джедая » , для которого Уильямс написал « Тему императора », « Парад эвоков » и « Люк и Лея ». Оба саундтрека принесли ему номинации на премию «Оскар». [47]
В 1999 году Лукас запустил первый из трех приквелов к оригинальной трилогии «Звездных войн» . Уильямса попросили написать музыку ко всем трем, начиная с «Скрытой угрозы» . Наряду с темами из предыдущих фильмов Уильямс создал новые темы для «Атаки клонов» 2002 года и «Мести ситхов» 2005 года . Наиболее заметной из них была « Дуэль судеб », агрессивная хоровая композиция в стиле «Реквиема » Верди , [74] [ сгенерированный пользователем источник? ] с использованием резких санскритских текстов, которые расширили стиль музыки, используемой в фильмах «Звездных войн» . В ней использовались вокальные мелодии вместо его обычных композиций с использованием духовых инструментов. Также следует отметить «Тему Энакина», которая начинается как невинная детская мелодия и коварно трансформируется в цитату зловещего «Имперского марша». Для «Атаки клонов » Уильямс сочинил «Across the Stars» — любовную тему Падме Амидалы и Энакина Скайуокера (отражающую любовную тему, написанную для «Империя наносит ответный удар» ). [75] [76] Заключительная часть «Месть ситхов » объединила многие темы, созданные для предыдущих фильмов серии, включая «Тему императора», «Имперский марш», «Across the Stars», «Дуэль судеб», «Тема Силы», «Фанфары мятежников», «Тема Люка» и «Тема принцессы Леи», а также новые темы для генерала Гривуса и кульминации фильма под названием «Битва героев». [77]
Уильямс написал музыку к первым трём экранизациям серии фильмов о Гарри Поттере Дж. К. Роулинг . Самая важная тема из музыки Уильямса к фильмам о Гарри Поттере , « Тема Хедвиги », также использовалась в фильмах с четвёртого по восьмой. Как и в случае с основными темами из «Челюстей» , «Звёздных войн» , «Супермена » и «Индианы Джонса» , фанаты стали отождествлять фильмы о Гарри Поттере с темами Уильямса. Уильямса попросили вернуться, чтобы написать музыку к заключительной части франшизы, «Гарри Поттер и Дары смерти — Часть 2 », но режиссёр Дэвид Йейтс сказал, что «их графики просто не совпали», так как ему пришлось бы предоставить Уильямсу черновой вариант фильма раньше, чем это было возможно. [78]
В 2013 году Уильямс выразил заинтересованность в работе над трилогией сиквелов «Звездных войн» , заявив: «Сейчас мы слышим о выходе нового набора фильмов в 2015, 2016 годах... поэтому мне нужно убедиться, что я все еще готов через несколько лет к тому, что, как я надеюсь, будет продолжением работы с Джорджем». [79] В 2015 году Уильямс написал музыку к фильму «Звездные войны: Пробуждение силы» , что принесло ему 50-ю номинацию на премию «Оскар». [80] [81] В 2017 году он написал музыку к фильму «Звездные войны: Последние джедаи » , [82] восьмому эпизоду саги. Уильямс внес вклад в «Приключения Хана» и несколько дополнительных демо для отдельного фильма «Звездные войны» 2018 года «Хан Соло. Звездные войны: Истории» , в то время как Джон Пауэлл написал оригинальную музыку к фильму и адаптировал музыку Уильямса. [83] [84] [85]
В марте 2018 года Уильямс объявил, что после «Звездных войн: Скайуокер. Восход» (2019) он уйдет из сочинения музыки для франшизы «Звездные войны» : «Мы знаем, что Джей Джей Абрамс сейчас готовит один фильм «Звездные войны» , который я, надеюсь, сделаю для него в следующем году. Я с нетерпением жду этого. Он завершит серию из девяти, этого будет вполне достаточно для меня». [86] Уильямс также появляется в эпизодической роли в фильме в роли Ома Треса, бармена Киджими . [87] В июле 2018 года Уильямс сочинил главную музыкальную тему для Диснейленда и тематического парка Disney's Hollywood Studios «Звездные войны: Край Галактики» . Уильям Росс , который дирижировал симфонической записью темы с Лондонским симфоническим оркестром от имени Уильямса, дополнительно аранжировал оригинальную композицию Уильямса в различных музыкальных контекстах для использования, записав почти час музыкального материала в студии Abbey Road в ноябре 2018 года. [88] [89] Уильямс выиграл премию Грэмми за лучшую инструментальную композицию за свою симфоническую сюиту Star Wars: Galaxy's Edge . В 2022 году он внес вклад в музыкальную тему для мини-сериала Star Wars Obi-Wan Kenobi , которая впоследствии была дополнительно адаптирована Уильямом Россом. [90]
Уильямс написал музыку к последнему фильму Альфреда Хичкока «Семейный заговор» (1976), а также к фильмам «Санкция на Эйгере» Клинта Иствуда (1975), «Черное воскресенье » Джона Франкенхаймера (1977), «Дракула » Джона Бэдхэма (1979), «Heartbeeps » Аллана Аркуша ( 1981) и «Монсеньор » Фрэнка Перри ( 1982). Он также внес вклад в номинированную на премии «Оскар» и «Золотой глобус» песню «If We Were in Love» (на слова Алана и Мэрилин Бергман ) к фильму «Да, Джорджио» Франклина Дж. Шаффнера (1982).
Для «Семейного заговора » Хичкок сказал Уильямсу помнить одну вещь: «Убийство может быть забавным». Он снял шляпу перед постоянным композитором Хичкока Бернардом Херрманном , и Хичкок был доволен результатом. Уильямс следовал похожему подходу при написании музыки к фильму Брайана де Пальмы « Ярость » (1978). Кейл назвал Уильямса «главным соавтором» фильма, написав, что он «сочинил, возможно, самую удачную и деликатно разнообразную музыку, какую когда-либо создавал любой фильм ужасов. Он пугает нас без банши-мелодрамы. Он задает настроение под начальными титрами: потустороннее, соблазнительно пугающее. Музыка подсказывает нам». [91]
В том же году Уильямс написал музыку к фильму « Супермен » Ричарда Доннера . Доннер, как сообщается, прервал демонстрационную премьеру начальных титров, выбежав на звуковую сцену и воскликнув: «В музыке на самом деле говорится «Супермен»!» [92] Кинг пишет, что «у Доннера была теория, что мотив из трех нот в главной теме — тот, который заставляет вас хотеть ударить кулаком в воздух в знак триумфа — является музыкальным воскрешением «СУ-пер-МЕН! » ». Когда его спросили, есть ли в этом что-то, Уильямс ответил: «В этом есть все ». [35] Героические и романтические темы музыки, в частности главный марш, фанфары Супермена и любовная тема «Можешь ли ты прочитать мои мысли?», появились в последующих сиквелах фильмов Салкинда/Кэннона, а также в « Возвращении Супермена» (2006).
В 1985 году NBC поручил Уильямсу составить музыкальный пакет телевизионных новостей для различных новостных роликов сети. Пакет, который Уильямс назвал « Миссия », состоит из четырех частей, две из которых до сих пор активно используются NBC для Today , NBC Nightly News и Meet the Press . [93] В 1987 году Уильямс написал музыку к фильму Джорджа Миллера « Ведьмы Иствика» . В своей номинированной на «Оскар» музыке к фильму Лоуренса Кэздана «Случайный турист» (1988) [94] Уильямс развил две основные тематические секции по-разному, делая настроение светлее или темнее с помощью оркестровки и неожиданного использования синтезаторов. [95]
Другие частые совместные работы с режиссерами включают Мартина Ритта ( Пит и Тилли (1972), Конрак (1974) и Стэнли и Айрис (1990)), Марка Райделла ( Похитители (1969), Ковбои (1972), Золушка: Свобода (1973) и Река (1984)), Оливера Стоуна ( Рожденный четвертого июля (1989), Кеннеди (1991) и Никсон (1995)) и Криса Коламбуса (первые два фильма «Один дома» (1990–1992) и Мачеха (1998)). Другие фильмы, в которых Уильямс написал музыку в этот период, включают «Космический лагерь » Гарри Уайнера (1986), «Предполагаемая невиновность » Алана Дж. Пакулы (1990), « Далеко-далеко » Рона Ховарда ( 1992), «Сабрина » Сидни Поллака ( 1995), «Спящие » Барри Левинсона (1996), «Розвуд » Джона Синглтона (1997), «Прах Анджелы » Алана Паркера (1999), «Патриот » Роланда Эммериха (2000) и «Мемуары гейши » Роба Маршалла (2005).
Уильямс написал музыку к фильму 2013 года «Воровка книг » [96], его первому сотрудничеству с режиссером, кроме Спилберга, с 2005 года. Музыка принесла ему номинации на премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA, а также премию «Грэмми» за лучшую инструментальную композицию. Это была его 44-я номинация на лучшую оригинальную музыку (и 49-я в целом), установив новый рекорд по количеству номинаций в этой категории (он сравнялся с рекордом Альфреда Ньюмана в 43 номинации в 2013 году). [47] [97] В 2017 году Уильямс написал музыку к анимационному короткометражному фильму « Дорогой баскетбол » режиссера Глена Кина по стихотворению Коби Брайанта [98] [99] В 2023 году ESPN поручил ему написать оригинальную композицию под названием «Of Grit and Glory» для Национального чемпионата плей-офф по студенческому футболу 2023 года [ 100]
С 1980 по 1993 год Уильямс был главным дирижером Boston Pops Orchestra , сменив Артура Фидлера . Уильямс никогда не встречался с Фидлером лично, но разговаривал с ним по телефону. Его прибытие в качестве нового лидера Pops весной 1980 года позволило ему посвятить часть первой трансляции Pops на PBS в этом сезоне представлению своих новых композиций для «Империя наносит ответный удар» . [101] Уильямс почти закончил свое пребывание в Pops в 1984 году [102] , когда некоторые игроки зашипели во время чтения с листа новой композиции Уильямса на репетиции; Уильямс внезапно покинул сессию и подал в отставку. Сначала он сослался на растущие конфликты с его графиком сочинения музыки для фильма, но позже признал, что в рядах Pops ощущается недостаток дисциплины и уважения, что достигло кульминации в этом последнем случае. После просьб руководства и личных извинений от музыкантов Уильямс отозвал свою отставку и продолжал быть главным дирижером еще девять лет. [103] В 1995 году его сменил Кейт Локхарт , бывший заместитель дирижера Симфонического оркестра Цинциннати и Попсового оркестра Цинциннати . [104] В настоящее время Уильямс является лауреатом-дирижером Попсового оркестра, таким образом сохраняя свою принадлежность к его родительскому Бостонскому симфоническому оркестру . Уильямс руководит Попсовым оркестром несколько раз в год, особенно во время их сезона Holiday Pops и, как правило, в течение недели концертов в мае. Он проводит ежегодную Ночь кино как в Бостонском симфоническом зале, так и в Тэнглвуде , где он часто приглашает хор фестиваля Тэнглвуда . [105]
Уильямс написал множество концертных произведений, включая симфонию; симфониетту для духового ансамбля; концерт для валторны, написанный для Дейла Клевенджера, первого валторниста Чикагского симфонического оркестра ; концерт для кларнета, написанный для Мишель Жуковски , первого кларнетиста Лос-Анджелесской филармонии , в 1991 году; [106] концерт для виолончели, впервые исполненный Йо-Йо Ма и Бостонским симфоническим оркестром в Тэнглвуде в 1994 году; концерты для флейты и скрипки, записанные Лондонским симфоническим оркестром ; и концерт для трубы, премьера которого состоялась в исполнении Кливлендского оркестра и их главного трубача Майкла Сакса в сентябре 1996 года. [107] Его концерт для фагота «Пять священных деревьев» , премьера которого состоялась в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра и главного фаготиста Джудит Леклер в 1995 году, был записан для Sony Classical Уильямсом с Леклером и Лондонским симфоническим оркестром. Его « Концерт для скрипки № 2 » был написан и впервые исполнен Анной-Софи Муттер и Бостонским симфоническим оркестром в Тэнглвуде в 2021 году под управлением Уильямса. [108] [109]
Уильямс сочинил Liberty Fanfare для повторного открытия Статуи Свободы ; «We're Lookin' Good!» для Специальной Олимпиады в честь Международных летних игр 1987 года; и темы для Олимпийских игр 1984, 1988, 1996 и 2002 годов. Одно из его концертных произведений, Seven for Luck , для сопрано и оркестра, представляет собой цикл из семи песен, основанный на текстах бывшего американского поэта-лауреата Риты Дав . Его мировая премьера состоялась в исполнении Бостонского симфонического оркестра под управлением Уильямса с сопрано Синтией Хеймон . [107]
Уильямс ежегодно выступает с филармоническим оркестром Лос-Анджелеса в Hollywood Bowl и принимал участие в качестве дирижера и композитора в гала-концертах открытия оркестра в концертном зале Walt Disney в 2003 году, где состоялась премьера его пьесы Soundings . В 2004 году он был главным маршалом парада роз и дирижировал « The Star Spangled Banner » на игре Rose Bowl . В апреле 2005 года Уильямс и Boston Pops исполнили «Throne Room Finale» из «Звездных войн» в день открытия в Фенуэй-парке , когда Boston Red Sox , выиграв свой первый чемпионат Мировой серии с 1918 года, получили свои чемпионские кольца. Для игры 1 Мировой серии 2007 года Уильямс дирижировал ансамблем духовых инструментов и барабанов в новой диссонирующей аранжировке «The Star Spangled Banner». [110] Он сочинил квартет Air and Simple Gifts для первой инаугурации Барака Обамы . В основе произведения лежит гимн « Simple Gifts », прославленный Аароном Коплендом в «Весне Аппалачей» . Уильямс выбрал эту тему, потому что знал, что Обама восхищался Коплендом. Её исполнили Йо-Йо Ма, скрипач Ицхак Перлман , пианистка Габриэла Монтеро и кларнетист Энтони Макгилл . [111]
Уильямс несколько раз был приглашенным дирижером оркестра морской пехоты США « The President's Own », который поручил ему в 2013 году написать «Fanfare for The President's Own» (его первую концертную работу с оркестром после симфониетты для духового ансамбля) в честь их 215-летия. [112] В 2023 году Уильямс был удостоен звания почетного морского пехотинца США по завершении своего пятого концерта с оркестром морской пехоты в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. [113]
В 2021 году Уильямс дирижировал мировой премьерой «Увертюры к церемонии вручения премии «Оскар»» на «Ночи кино» в Тэнглвуде в 2021 году. [114] За этим в 2022 году последовали «Фанфары для трубы соло», написанные для повторного открытия Дэвида Геффена Холла , [115] и «Увертюра к столетию», написанная в честь 100-летия Hollywood Bowl . [116] В настоящее время он завершает фортепианный концерт для Эмануэля Экса . [117]
В феврале 2004, апреле 2006 и сентябре 2007 Уильямс дирижировал Нью-Йоркской филармонией в Avery Fisher Hall в Нью-Йорке. Первоначальная программа была задумана как одноразовое специальное мероприятие и включала попурри Уильямса из оскароносных саундтреков к фильмам, впервые исполненных на церемонии вручения премии «Оскар» в предыдущем году . [118] Его беспрецедентная популярность привела к двум концертам в 2006 году, благотворительным гала-мероприятиям с личными воспоминаниями Мартина Скорсезе и Стивена Спилберга . [119] [120] Постоянный спрос подпитывал еще три концерта в 2007 году, все билеты на которые были распроданы. Они включали в себя дань уважения мюзиклам Стэнли Донена и служили открытием сезона Нью-Йоркской филармонии. [121] [122] После трехсезонного отсутствия Уильямс снова дирижировал филармонией в октябре 2011 года. [123]
После более чем десятилетнего перерыва Уильямс вернулся в Нью-Йорк в 2022 году, чтобы дирижировать Филадельфийским оркестром на благотворительном концерте в Карнеги-холле со специально приглашенной скрипачкой Энн-Софи Муттер . [124] В следующем году его чествовали на гала-концерте в Дэвид-Геффен-холле у Спилберга, отмечавшем их почти пятидесятилетнее сотрудничество. [125] В 2024 году он вернулся, чтобы возглавить еще один гала-концерт в Карнеги-холле с Филадельфийским оркестром, на этот раз с Йо-Йо Ма в качестве специального гостя. [126]
Уильямс также дирижировал Национальным симфоническим оркестром , армейскими геральдическими трубами США , хором Объединённых вооружённых сил и хоровым обществом искусств Вашингтона в своей новой аранжировке «Знамени, усеянного звёздами» к 200-летию гимна. Выступление состоялось на концерте в честь Дня независимости A Capitol Fourth в Вашингтоне, округ Колумбия, 4 июля 2014 года. [127] 13 апреля 2017 года на фестивале Star Wars Celebration в Орландо Уильямс дал неожиданный концерт [128] с филармоническим оркестром Орландо, исполнив «Тему принцессы Леи» (дань памяти недавно умершей Кэрри Фишер ), «Имперский марш» и «Основное название», после чего Джордж Лукас сказал: «Секретный соус «Звёздных войн» — величайший композитор и дирижёр во вселенной Джон Уильямс».
Энн-Софи Муттер , представленная Уильямсу их общим другом Андре Превеном , сотрудничала с Уильямсом над альбомом Across the Stars , на котором Муттер играл темы и отрывки из музыки к фильмам Уильямса в его новых аранжировках для скрипки. Он был выпущен в августе 2019 года. [129] Венский филармонический оркестр пригласил Уильямса провести концерты в январе 2020 года, его первое сотрудничество с европейским оркестром, [130] для концерта, полностью состоящего из Уильямса, с Муттер в качестве солиста. Концерт включал в себя множество отрывков из Across the Stars . Получившийся концертный альбом John Williams in Vienna стал самым продаваемым оркестровым альбомом 2020 года, попав в топ-10 во многих странах и возглавив классические чарты США и Великобритании. [131] Оркестр также заказал Уильямсу новую процедурную композицию для своего ежегодного филармонического бала , [132] заменив фанфары 1924 года Рихарда Штрауса .
Уильямс дирижировал Берлинской филармонией с 14 по 16 октября 2021 года, что стало его вторым сотрудничеством с европейским оркестром и первым с Берлинской филармонией. [133] В 2022 году, в честь своего 90-летия, Уильямс дирижировал Венской филармонией в марте, а 20 августа был удостоен дани в Тэнглвуде . [134] В дани в Тэнглвуде приняли участие Джеймс Тейлор , Йо-Йо Ма и Брэнфорд Марсалис . Бостонский симфонический оркестр исполнил некоторые из самых известных произведений Уильямса, а Уильямс дирижировал «Маршем рейдеров» из фильмов об Индиане Джонсе в конце шоу. [135] Уильямс неожиданно появился на премьере фильма « Индиана Джонс и циферблат судьбы » в США 15 июня, где он дирижировал темами с живым симфоническим оркестром. Также присутствовали Спилберг, Лукас, Харрисон Форд и Джеймс Мэнголд . [136] Позже в том же году он дирижировал оркестром Сайто Кинэн в Мацумото и Токио , Япония, что ознаменовало его возвращение в страну впервые за более чем тридцать лет. [137]
В 1956 году Уильямс женился на Барбаре Руик , американской актрисе и певице, и они оставались в браке до ее смерти в 1974 году. У пары было трое детей: Дженнифер (Дженни) Уильямс Груска (р. 1956), Марк Таунер Уильямс (р. 1958) и Джозеф Уильямс (р. 1960); последний наиболее известен как солист группы Toto . [138] В 1980 году Уильямс женился на Саманте Уинслоу, фотографе. [139]
Уильямс считается одним из самых влиятельных композиторов фильмов. Его работа повлияла на других композиторов кино, популярной и современной классической музыки. Норвежский композитор Маркус Паус утверждает, что «удовлетворительный способ Уильямса воплощать диссонанс и авангардные приемы в более широких тональных рамках» делает его «одним из величайших композиторов любого столетия». [140] Аналогичным образом, его музыка для фильмов имеет явное влияние других классических и кинокомпозиторов, включая Холста , [141] Стравинского , Корнгольда и других. Но хотя многие специально ссылались на сходства, [142] [143] они, как правило, приписываются естественному влиянию одного композитора на другого. Boston Globe назвал Уильямса «самым успешным композитором музыки для фильмов в истории этого вида искусства». [144]
Уильямс был номинирован на 54 премии « Оскар» , выиграв пять; шесть премий «Эмми» , выиграв три; 25 премий «Золотой глобус» , выиграв четыре; 71 премию «Грэмми» , выиграв 26; и получил семь премий Британской академии кино . Имея 54 номинации на «Оскар», Уильямс в настоящее время удерживает рекорд по количеству номинаций на «Оскар» среди ныне живущих людей [145] [146] и является вторым по количеству номинаций человеком в истории премии «Оскар» после Уолта Диснея , у которого их было 59. Уильямс — единственный человек, номинированный на премию «Оскар» в семи разных десятилетиях (1960-е, 70-е, 80-е, 90-е, 2000-е, 2010-е и 2020-е годы). Он также является самым старым человеком, когда-либо номинированным на премию «Оскар», в возрасте 91 года. Сорок восемь номинаций Уильямса на премию «Оскар» — за лучший оригинальный саундтрек и пять — за лучшую оригинальную песню . Он получил четыре премии «Оскар» за лучшую оригинальную музыку ( «Челюсти» , «Звездные войны» , «Инопланетянин» , «Список Шиндлера» ) и одну за лучшую адаптацию музыки и оригинальную песню ( «Скрипач на крыше ») .
Уильямс стал героем часового документального фильма для BBC в 1980 году и был представлен в репортаже 20/20 в 1983 году. [110] Он получил несколько академических наград, включая почетную докторскую степень музыки от музыкального колледжа Беркли в 1980 году, [147] а также почетные степени доктора музыки от Бостонского колледжа в 1993 году, [148] от Гарвардского университета в 2017 году, [149] и от Университета Пенсильвании в 2021 году. [150] Уильямс был сделан почетным братом Каппа Каппа Пси в Бостонском университете в 1993 году, в связи с его предстоящим уходом из Boston Pops. [151] С 1988 года Уильямс был удостоен 15 премий Sammy Film Music Awards, самых продолжительных наград за записи музыки к фильмам. [152] В 2000 году Уильямс получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений . [153]
Уильямс был включён в Американский зал славы классической музыки и Зал славы Hollywood Bowl . Уильямс был удостоен ежегодной премии Ричарда Кирка на церемонии вручения премии BMI Film and TV Awards 1999 года, признающей его вклад в музыку для кино и телевидения. [154] В 2004 году он получил премию Kennedy Center Honor . [155] В 2005 году он выиграл премию Classic Brit Award за свою работу над саундтреком предыдущего года. Уильямс выиграл премию Грэмми за лучшую инструментальную композицию за свои саундтреки к фильмам «Звёздные войны» , «Близкие контакты третьей степени» , «Супермен» , «Империя наносит ответный удар» , «Инопланетянин» , «Прах Анджелы» , «Мюнхен» , «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа » и «Воровка книг» . В конкурсе принимают участие не только композиторы, пишущие музыку к фильмам, но и композиторы инструментальной музыки любого жанра, включая композиторов классической музыки, такой как симфонии и камерная музыка .
В 2003 году Международный олимпийский комитет наградил Уильямса своей высшей индивидуальной наградой — Олимпийским орденом . [156] В 2009 году Уильямс получил Национальную медаль искусств в Белом доме в Вашингтоне, округ Колумбия, за свои достижения в симфонической музыке для фильмов и «как выдающийся композитор и дирижер, [чьи] партитуры определяли и вдохновляли современный кинематограф на протяжении десятилетий». [157] В 2012 году Уильямс получил премию Brit Award за выдающийся вклад в музыку . [158] В 2013 году Уильямсу была вручена премия Кена Бернса за жизненные достижения. [159] В 2016 году Уильямс стал кавалером Ордена искусств и литературы — Правительство Франции . [160] В 2018 году организация по защите прав на исполнение Broadcast Music, Inc. учредила премию Джона Уильямса, первым получателем которой стал Уильямс. [161] В том же году Уильямс получил премию Grammy Trustees Award , специальную награду за заслуги, присуждаемую лицам, которые в течение своей музыкальной карьеры внесли значительный вклад в область звукозаписи, помимо исполнения (и некоторым исполнителям до 1983 года). [162] Он также получил медаль президента от Джульярдской школы и объявил во время церемонии, что намерен завещать колледжу всю свою библиотеку концертных и кинопартитур, а также свои альбомы для рисования. [163]
В 2020 году Уильямс получил премию Грэмми в номинации «Лучшая инструментальная композиция» за сочинение симфонической сюиты «Звёздные войны: Край Галактики » [164] , а также получил свою 52-ю номинацию на премию «Оскар» в номинации «Лучшая оригинальная музыка» на 92-й церемонии вручения премии «Оскар» за фильм «Звёздные войны: Скайуокер . Восход » [165] В 2020 году Уильямс получил Золотую медаль Королевского филармонического общества [166], а также Премию принцессы Астурийской за достижения в области искусств (совместно с Эннио Морриконе ). [167] В 2022 году Уильямс был назначен почётным рыцарем-командором Ордена Британской империи (KBE) королевой Елизаветой II «за заслуги в области музыки к фильмам», что является одним из двух последних почётных рыцарских званий, присуждённых за семидесятилетнее правление королевы. [168] [169] В 2024 году Уильямс был принят в Американскую академию искусств и литературы (совместно с Теренсом Бланшаром ) [170] и получил премию Disney Legends в Honda Center в августе того же года. [171]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )на Sony Classical; извлечено 29 сентября 2007 г. Во время учебы в колледже Уильямс был пианистом в местном клубе.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
