Кэри Грант (настоящее имя Арчибальд Алек Лич ; [a] 18 января 1904 г. — 29 ноября 1986 г.) — английский и американский актёр. Известный своим среднеатлантическим акцентом , любезным поведением, беззаботным подходом к актёрской игре и чувством комического момента, он был одним из определённых ведущих мужчин классического Голливуда . Он был дважды номинирован на премию «Оскар» , получил Почётную премию Академии в 1970 г. и получил Почётную награду Центра Кеннеди в 1981 г. [4] [5] В 1999 г. Американский институт киноискусства назвал его второй величайшей мужской звездой Золотого века Голливуда. [6]
Грант родился в бедной семье в Бристоле , где у него было несчастливое детство, отмеченное отсутствием матери и алкоголизмом отца. Он увлекся театром в юном возрасте, когда посетил Бристольский ипподром . [7] В 16 лет он отправился в турне по США в качестве артиста на сцене с труппой Пендера. После серии успешных выступлений в Нью-Йорке он решил там остаться. [8] Он создал себе имя в водевиле в 1920-х годах и гастролировал по Соединенным Штатам, прежде чем переехать в Голливуд в начале 1930-х годов.
Первоначально Грант снимался в криминальных фильмах и драмах, таких как «Белокурая Венера» (1932) и «Она обошлась с ним нехорошо» (1933), но позже получил известность за свои роли в романтических эксцентричных комедиях, таких как «Ужасная правда» (1937), «Воспитание крошки» (1938), «Его девушка Пятница» (1940) и «Филадельфийская история » (1940). Эти картины часто упоминаются среди величайших комедийных фильмов всех времен. [9] Другими известными фильмами, в которых он снялся в этот период, были приключенческий фильм «Гунга Дин» (1939), черная комедия «Мышьяк и старые кружева» (1944) и драмы «Только у ангелов есть крылья» (1939), «Грошовая серенада» (1941) и «Только одинокое сердце» (1944), за последние два фильма он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль .
В 1940-х и 1950-х годах Грант тесно сотрудничал с режиссером Альфредом Хичкоком , который снял его в четырех фильмах: «Подозрение» (1941), «Дурная слава» (1946), «Поймать вора» (1955) и «К северу через северо-запад» (1959). Для саспенс-драм «Подозрение» и «Дурная слава » Грант играл более мрачных, морально неоднозначных персонажей, бросая вызов экранному образу Гранта и его актерским способностям. К концу своей карьеры он снялся в романтических фильмах « Нескромный» (1958), «Операция «Нижняя юбка» (1959), «Это прикосновение норки» (1962) и «Шарада» (1963). Критики помнят его за его необычайно широкую привлекательность как красивого, обходительного актера, который не относился к себе слишком серьезно, а в комедиях мог играть со своим достоинством, не жертвуя им полностью.
Грант был женат пять раз, три из них тайно с актрисами Вирджинией Черрилл (1934–1935), Бетси Дрейк (1949–1962) и Дайан Кэннон (1965–1968). У него была дочь Дженнифер Грант от Кэннон. Он ушел из кино в 1966 году и занялся многочисленными деловыми интересами, представляя косметическую фирму Fabergé и заседая в совете директоров Metro-Goldwyn-Mayer . Он умер от инсульта в 1986 году в возрасте 82 лет.
Грант родился под именем Арчибальд Алек Лич 18 января 1904 года в доме 15 по улице Хьюэнден-роуд в северном пригороде Бристоля , Хорфилде , Англия . [10] [2] Он был вторым ребенком Элиаса Джеймса Лича и Элси Марии Лич (урожденной Кингдон). [11] Его отец работал утюжчиком на швейной фабрике, а мать работала швеей. [12] Его старший брат Джон Уильям Элиас Лич умер от туберкулезного менингита за два дня до своего первого дня рождения. [13] Грант, возможно, считал себя отчасти евреем. [b] У него было несчастливое воспитание: его отец был алкоголиком [18] , а его мать страдала клинической депрессией [19] .
У него было такое травматическое детство, это было ужасно. Я работаю со многими детьми на улице и слышала много историй о том, что происходит, когда распадается семья, — но его детство было просто ужасным.
— Жена Гранта Дайан Кэннон о его детстве [20]
Мать Гранта научила его пению и танцам, когда ему было четыре года, и она с удовольствием давала ему уроки игры на фортепиано. [21] Она иногда водила его в кино, где он наслаждался выступлениями Чарли Чаплина , Честера Конклина , Фэтти Арбакла , Форда Стерлинга , Мака Суэйна и Брончо Билли Андерсона . [22] Когда ему было 4 года , его отправили в начальную школу Бишоп-роуд в Бристоле.+1 ⁄ 2 . [23]
Биограф Гранта Грэм Макканн утверждал, что его мать «не знала, как дарить привязанность, и не знала, как ее принимать». [24] Биограф Джеффри Уонселл отмечает, что его мать горько винила себя в смерти брата Гранта Джона и так и не оправилась от этого. [c] Грант признал, что его негативный опыт общения с матерью повлиял на его отношения с женщинами в дальнейшей жизни. [25] Она неодобрительно относилась к алкоголю и табаку, [11] и сокращала карманные деньги в случае мелких неприятностей. [26] Грант приписывал ее поведение чрезмерной опеке, опасаясь, что она потеряет его, как потеряла Джона. [21]
Когда Гранту было девять лет, его отец поместил его мать в больницу Гленсайд , психиатрическую больницу, и сказал ему, что она уехала на «длительный отпуск», [27] позже заявив, что она умерла. [18] Грант вырос, обижаясь на свою мать, особенно после того, как ему сказали, что она ушла из семьи. После того, как ее поместили в больницу, Грант и его отец переехали в дом бабушки Гранта в Бристоле. [28] Когда Гранту было десять, его отец снова женился и создал новую семью. [20] Грант не узнал, что его мать все еще жива, пока ему не исполнился 31 год, [29] его отец признался во лжи незадолго до своей смерти. [20] Грант принял меры, чтобы его мать покинула больницу в июне 1935 года, вскоре после того, как он узнал о ее местонахождении. [30] Он навестил ее в октябре 1938 года после съемок фильма «Гунга Дин» . [31]
Грант любил театр, особенно пантомимы на Рождество, которые он посещал вместе с отцом. [26] Он подружился с труппой акробатических танцоров, известной как The Penders или Bob Pender Stage Troupe. [32] Впоследствии он прошел обучение на ходулиста и начал гастролировать с ними. [33] Джесси Ласки в то время был продюсером на Бродвее и увидел выступление Гранта в театре Wintergarten в Берлине около 1914 года. [34]
В 1915 году Грант выиграл стипендию на обучение в средней школе Фэрфилд в Бристоле, хотя его отец едва мог позволить себе оплатить форму. [35] Он был довольно способным по большинству академических предметов, [d] но он преуспел в спорте, особенно в пятерках , а его привлекательная внешность и акробатические таланты сделали его популярной фигурой. [37] [38] Он заработал репутацию озорника и часто отказывался делать домашнюю работу. [39] Бывший одноклассник называл его «неопрятным маленьким мальчиком», в то время как старый учитель вспоминал «непослушного маленького мальчика, который всегда шумел на заднем ряду и никогда не делал домашнюю работу». [37] Он проводил вечера, работая за кулисами в театрах Бристоля, и в возрасте 13 лет отвечал за освещение для фокусника Дэвида Деванта в Bristol Empire в 1917 году. [40] Он начал торчать за кулисами театра при любой возможности, [36] и добровольно работал летом в качестве посыльного и гида в военных доках в Саутгемптоне , чтобы избежать несчастий своей домашней жизни. [41] Время, проведенное в Саутгемптоне, усилило его желание путешествовать; он стремился покинуть Бристоль и пытался наняться юнгой на корабль, но он был слишком молод. [42]
13 марта 1918 года 14-летний [43] Грант был исключен из Фэрфилда. [44] Было дано несколько объяснений, включая то, что его обнаружили в женском туалете [45] и то, что он помогал двум другим одноклассникам с кражей в соседнем городе Олмондсбери . [46] Уонселл утверждает, что Грант намеренно намеревался добиться исключения из школы, чтобы продолжить карьеру в сфере развлечений с труппой, [47] и он действительно вернулся в труппу Пендера через три дня после исключения. У его отца была более высокооплачиваемая работа в Саутгемптоне, и исключение Гранта привело к тому, что местные власти пришли к двери Пендера с вопросами о том, почему он живет в Бристоле, а не со своим отцом в Саутгемптоне. Затем его отец подписал трехлетний контракт между Грантом и Пендером, который предусматривал еженедельную зарплату Гранта, а также проживание и питание, уроки танцев и другую подготовку по его профессии до 18 лет. В контракте также было положение о повышении зарплаты в зависимости от результатов работы. [48]
Труппа Пендера начала гастролировать по стране, и пантомима Гранта развивала его физические навыки, расширяя диапазон его актерского мастерства. [47] Труппа отправилась на RMS Olympic в тур по Соединенным Штатам 21 июля 1920 года, когда ему было 16 лет, и прибыла туда через неделю. [8] Биограф Ричард Шикель пишет, что Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд были на борту того же корабля, возвращаясь из своего медового месяца; Грант играл в шаффлборд с Фэрбенксом, который стал для него важным образцом для подражания. [49] После прибытия в Нью-Йорк группа выступила в New York Hippodrome , крупнейшем театре в мире в то время с вместимостью 5697 человек. Они выступали там в течение девяти месяцев, давая 12 представлений в неделю, и у них была успешная постановка Good Times . [50]
Делать стендап-комедию крайне сложно. Ваш тайминг должен меняться от шоу к шоу и от города к городу. Вы всегда подстраиваетесь под размер аудитории и размер театра.
—Грант о стендап-комедии. [51]
Грант стал частью водевильного круга и начал гастролировать, выступая в таких местах, как Сент-Луис, Миссури , Кливленд и Милуоки , [52] и он решил остаться в США с несколькими другими членами, когда остальная часть труппы вернулась в Великобританию. [53] В этот период он увлекся братьями Маркс , и Зеппо Маркс был для него ранним образцом для подражания. [54] В июле 1922 года он выступал в группе под названием «Knockabout Comedians» в Palace Theater на Бродвее. [52] Тем летом он сформировал еще одну группу под названием «The Walking Stanleys» с несколькими бывшими членами труппы Пендера, и к концу года он играл главную роль в варьете под названием «Better Times» в Hippodrome. [55] Работая в качестве платного эскорта для оперной певицы Лукреции Бори на вечеринке в Парк-авеню, он встретил Джорджа К. Тилью-младшего , чья семья владела парком аттракционов «Стипль-чейз» . [52] Узнав о его акробатическом опыте, Тилью нанял его работать ходулистом и привлекать большие толпы на недавно открывшуюся набережную Кони-Айленда , надев яркое пальто и сэндвич-щит с рекламой парка развлечений. [54]
Грант провел следующие пару лет, гастролируя по Соединенным Штатам с «The Walking Stanleys». Он посетил Лос-Анджелес в первый раз в 1924 году, что произвело на него неизгладимое впечатление. [52] Группа распалась, и он вернулся в Нью-Йорк, где начал выступать в Национальном клубе артистов водевиля на Западной 46-й улице, делая комические сценки, жонглируя, исполняя акробатические трюки и как «Резиновые ноги», катаясь на одноколесном велосипеде. [56] Этот опыт был особенно сложным, но он дал Гранту возможность улучшить свою комическую технику и развить навыки, которые пригодились ему позже в Голливуде. [57]
Грант стал ведущим исполнителем вместе с Джин Далримпл и решил сформировать «Компанию Джека Джениса», которая начала гастролировать с водевилями. [58] В этот период его иногда принимали за австралийца, и он получил прозвище «Кенгуру» или «Бумеранг». [59] Его акцент, казалось, изменился в результате переезда в Лондон с труппой Пендера и работы во многих мюзик-холлах Великобритании и США, в конечном итоге превратившись в своего рода трансатлантический или среднеатлантический акцент . [60] [e] В 1927 году он был выбран на роль австралийца в мюзикле Реджи Хаммерштейна « Золотой рассвет» , за который он получал 75 долларов в неделю. [63] Шоу не было хорошо принято, но оно продлилось 184 представления, и несколько критиков начали замечать Гранта как «приятного нового юношу» или «компетентного молодого новичка». [63] В следующем году он присоединился к агентству Уильяма Морриса и получил предложение от Хаммерстайна еще об одной юношеской роли в своей пьесе «Полли» , неудачной постановке. [64] Один критик написал, что Грант «обладает сильной мужской манерой, но, к сожалению, не может раскрыть красоту партитуры». [51] Уонселл отмечает, что давление неудачной постановки начало заставлять его нервничать, и в конечном итоге он был исключен из спектакля после шести недель плохих отзывов. [65] Несмотря на неудачу, соперник Хаммерстайна Флоренц Зигфельд предпринял попытку выкупить контракт Гранта, но вместо этого Хаммерстайн продал его братьям Шуберт . [65] Дж. Дж. Шуберт пригласил его на небольшую роль испанца напротив Жанетт Макдональд во французской рискованной комедии « Бум-бум» в театре «Казино» на Бродвее, премьера которой состоялась 28 января 1929 года, через десять дней после его 25-летия. [66] Макдональд позже признал, что Грант был «абсолютно ужасен в этой роли», но он продемонстрировал обаяние, которое расположило к нему людей и фактически спасло шоу от провала. [65] Спектакль шёл 72 показа, и Грант зарабатывал 350 долларов в неделю, прежде чем переехал в Детройт, а затем в Чикаго. [67] [f]
Чтобы утешить себя, Грант купил спортивный фаэтон Packard 1927 года . [65] Он навестил своего сводного брата Эрика в Англии, а затем вернулся в Нью-Йорк, чтобы сыграть роль Макса Грюневальда в постановке Шуберта « Чудесная ночь » . [68] Премьера состоялась в театре Majestic Theatre 31 октября 1929 года, через два дня после краха на Уолл-стрит , и продолжалась до февраля 1930 года, было 125 показов. [69] Спектакль получил неоднозначные отзывы; один критик раскритиковал его игру, сравнив ее со «смесью Джона Берримора и кокни », в то время как другой заявил, что он привнес в роль «дыхание эльфийского Бродвея». [70] Гранту было трудно строить отношения с женщинами, он отмечал, что «никогда не мог полноценно общаться с ними» даже после многих лет «окружения всевозможными привлекательными девушками» в театре, на дороге и в Нью-Йорке. [71]
В 1930 году Грант гастролировал в течение девяти месяцев в постановке мюзикла «Уличный певец» . [72] Он закончился в начале 1931 года, и Шуберты пригласили его провести лето, выступая на сцене «Муни» в Сент-Луисе, штат Миссури ; он появился в 12 различных постановках, поставив 87 шоу. [73] [g] За эти выступления он получил похвалу от местных газет, завоевав репутацию романтического ведущего актера. [72] Значительное влияние на его актерскую игру в этот период оказали Джеральд Дюморье , А. Э. Мэтьюз , Джек Бьюкенен и Рональд Сквайр . [75] Он признался, что его тянуло к актерству из-за «острой потребности нравиться и вызывать восхищение». [11] В конце концов, Шуберты уволили его в конце летнего сезона, когда он отказался принять сокращение зарплаты из-за финансовых трудностей, вызванных Депрессией . [ 71] Однако его безработица была недолгой; Импресарио Уильям Б. Фридлендер предложил ему романтическую главную роль в своем мюзикле «Никки» , и Грант снялся вместе с Фэй Рэй в роли солдата во Франции после Первой мировой войны. Производство открылось 29 сентября 1931 года в Нью-Йорке, но было остановлено всего после 39 представлений из-за последствий Депрессии. [71]
Роль Гранта в фильме «Никки» была высоко оценена Эдом Салливаном из The New York Daily News , который отметил, что у «молодого парня из Англии» «большое будущее в кино». [76] Обзор привел к еще одному кинопробу от Paramount Publix, в результате чего он появился в роли моряка в фильме «Сингапур Сью» (1931), [77] десятиминутном короткометражном фильме Кейси Робинсона . [76] Грант произнес свои реплики «без какой-либо убежденности», по словам Макканна. [h] Через Робинсона Грант познакомился с Джесси Л. Ласки и Б. П. Шульбергом , соучредителем и генеральным менеджером Paramount Pictures соответственно. [79] После успешной кинопробы под руководством Мэрион Геринг [i] Шульберг подписал контракт с 27-летним Грантом 7 декабря 1931 года на пять лет, [80] со стартовой зарплатой в 450 долларов в неделю. [81] Шульберг потребовал, чтобы он изменил свое имя на «что-то более американское, вроде Гэри Купера », и в конечном итоге они сошлись на Кэри Гранте. [82] [j]
Грант намеревался утвердиться в качестве того, что Макканн называет «воплощением мужского гламура», и сделал Дугласа Фэрбенкса своим первым образцом для подражания. [84] Макканн отмечает, что карьера Гранта в Голливуде сразу же пошла в гору, потому что он демонстрировал «подлинное обаяние», которое выделяло его среди других красивых актеров того времени, что позволяло «чрезвычайно легко находить людей, которые были готовы поддержать его зарождающуюся карьеру». [85] Он дебютировал в полнометражном фильме в комедии режиссера Фрэнка Таттла «Это ночь » (1932), сыграв олимпийского метателя копья напротив Тельмы Тодд и Лили Дамиты . [86] Гранту не понравилась его роль, и он пригрозил покинуть Голливуд, [87] но, к его удивлению, критик из Variety похвалил его игру и подумал, что он похож на «потенциального рокового рокера». [88]
В 1932 году Грант сыграл богатого плейбоя напротив Марлен Дитрих в фильме «Белокурая Венера » режиссера Йозефа фон Штернберга . Уильям Ротман описывает роль Гранта как проецирование «отличительного вида немачизма мужественности, которая должна была позволить ему воплотить мужчину, способного стать романтическим героем». [89] Грант обнаружил, что во время съемок он конфликтовал с режиссером, и они часто спорили на немецком языке. [90] Он играл учтивого плейбоя в ряде фильмов: «Весело отправляемся в ад» напротив Фредрика Марча и Сильвии Сидни , «Дьявол и бездна» с Таллулой Бэнкхед , Гэри Купером и Чарльзом Лотоном (у Купера и Гранта не было совместных сцен), «Жаркая суббота» напротив Нэнси Кэрролл и Рэндольфа Скотта , [91] и «Мадам Баттерфляй» с Сидни. [92] [93] По словам биографа Марка Элиота, хотя эти фильмы и не сделали Гранта звездой, они оказались достаточно успешными, чтобы утвердить его в качестве одного из «новых быстро восходящих актеров» Голливуда. [94]
В 1933 году Грант привлек внимание, снявшись в фильмах до «Кодекса» «Она обошлась с ним неправильно» и «Я не ангел» напротив Мэй Уэст . [k] Позже Уэст утверждала, что открыла для себя Кэри Гранта. [97] [l] Конечно, Грант уже снялся в «Белокурой Венере» годом ранее, в которой он был ведущим мужчиной Марлен Дитрих . Полин Кейл отметила, что Грант не выглядел уверенным в своей роли режиссера Армии спасения в «Она обошлась с ним неправильно» , что делало ее еще более очаровательной. [99] [100] Фильм стал кассовым хитом, собрав более 2 миллионов долларов в Соединенных Штатах, [101] и с тех пор получил большое признание. [m] За «Я не ангел» зарплата Гранта была увеличена с 450 до 750 долларов в неделю. [104] Фильм оказался даже более успешным, чем «Она обошлась с ним неправильно» , и спас Paramount от банкротства; [104] Вермили называет его одним из лучших комедийных фильмов 1930-х годов. [105]
После ряда финансово неудачных фильмов, в том числе ролей президента компании, на которого подали в суд за то, что он сбил мальчика в результате несчастного случая в фильме « Рожденный быть плохим» (1934) для 20th Century Fox, [n] пластического хирурга в фильме «Поцелуй и макияж» (1934) [107] и ослепшего пилота в паре с Мирной Лой в фильме «Крылья во тьме» (1935), а также сообщений в прессе о проблемах в его браке с Черрилл, [o] Paramount пришла к выводу, что Грант был расходным материалом. [108] [p]
Перспективы Гранта улучшились во второй половине 1935 года, когда его отдали в аренду RKO Pictures . [111] Продюсер Пандро Берман согласился взять его на работу, несмотря на неудачу, потому что «я видел, как он делал превосходные вещи, и [Кэтрин] Хепберн тоже хотела его». [112] Его первое начинание с RKO, роль хулигана-кокни в фильме Джорджа Кьюкора « Сильвия Скарлетт» (1935), было первым из четырех совместных проектов с Хепберн. [113] [q] Несмотря на коммерческий провал, [115] его доминирующее исполнение было высоко оценено критиками, [116] и Грант всегда считал этот фильм прорывом в своей карьере. [117] Когда его контракт с Paramount закончился в 1936 году с выходом « Свадебного подарка» , Грант решил не продлевать его и пожелал работать внештатно . Грант утверждал, что был первым внештатным актером в Голливуде. [118] Его первым начинанием в качестве внештатного актера был фильм «Удивительные поиски Эрнеста Блисса» (1936), который снимался в Англии. [117] Фильм провалился в прокате и побудил Гранта пересмотреть свое решение. Критический и коммерческий успех «Сюзи» позже в том же году, в котором он сыграл французского летчика напротив Джин Харлоу и Франшо Тоуна , привел к тому, что он подписал совместные контракты с RKO и Columbia Pictures , что позволило ему выбирать истории, которые, по его мнению, соответствовали его актерскому стилю. [118] Его контракт с Columbia был соглашением на четыре фильма в течение двух лет, гарантируя ему 50 000 долларов за каждый из первых двух и 75 000 долларов за каждый из остальных. [119]
В 1937 году Грант начал сниматься в первом фильме по контракту с Columbia Pictures, When You're in Love , изображая богатого американского художника, который в конечном итоге ухаживает за известной оперной певицей ( Грейс Мур ). Его игра получила положительные отзывы критиков, а Мэй Тини из The Chicago Daily Tribune описала ее как «лучшее, что он сделал за долгое время». [120] После коммерческого провала своего второго проекта RKO The Toast of New York [ 121] [122] Грант был отдан в аренду студии Хэла Роуча для Topper , эксцентричного комедийного фильма, распространяемого MGM , который стал его первым крупным комедийным успехом. [123] Грант сыграл половину богатой, раскованной супружеской пары с Констанс Беннетт , [124] которые сеют хаос в мире как призраки после смерти в автокатастрофе. [125] «Топпер» стал одним из самых популярных фильмов года, а критик из Variety отметил, что и Грант, и Беннетт «справляются со своими задачами с большим мастерством». [126] Вермили описал успех фильма как «логический трамплин» для Гранта, чтобы сняться в «Ужасной правде» в том же году, [127] его первом фильме, снятом с Айрин Данн и Ральфом Беллами . Хотя режиссер Лео МакКери , как сообщается, недолюбливал Гранта, [128] который высмеивал режиссера, изображая его манеры в фильме, [129] он признал комический талант Гранта и призвал его импровизировать свои реплики и использовать свои навыки, полученные в водевиле. [128] Фильм имел критический и коммерческий успех и сделал Гранта главной звездой Голливуда, [130] создав для него экранный образ утонченного легкого комедийного исполнителя главной роли в эксцентричных комедиях. [131]
«Ужасная правда» положила начало тому, что кинокритик Бенджамин Шварц из The Atlantic позже назвал «самым захватывающим забегом для актера в американских фильмах» для Гранта. [132] В 1938 году он снялся вместе с Кэтрин Хепберн в эксцентричной комедии « Воспитание крошки » , в которой участвовал леопард , а также частые препирательства и словесные перепалки между Грантом и Хепберн. [133] Поначалу он не был уверен, как сыграть своего персонажа, но режиссер Говард Хоукс посоветовал ему подумать о Гарольде Ллойде . [134] Гранту предоставили больше свободы в комических сценах, монтаже фильма и обучении Хепберн искусству комедии. [135] Несмотря на потерю более 350 000 долларов за RKO, [136] фильм получил восторженные отзывы критиков. [137] Позже в том же году он снова появился с Хепберн в романтической комедии « Отпуск» , которая не имела коммерческого успеха, до такой степени, что Хепберн в то время считалась «кассовым ядом». [138]
Несмотря на ряд коммерческих неудач, Грант теперь был более популярен, чем когда-либо, и пользовался большим спросом. [139] По словам Вермили, в 1939 году Грант играл роли, которые были более драматичными, хотя и с комическим подтекстом. [140] Он сыграл сержанта британской армии напротив Дугласа Фэрбенкса-младшего в приключенческом фильме Джорджа Стивенса «Гунга Дин» , действие которого происходило на военной станции в Индии . [141] [r] Затем последовали роли пилота напротив Джин Артур и Риты Хейворт в фильме « Только у ангелов есть крылья » Хоукса , [143] и богатого землевладельца рядом с Кэрол Ломбард в фильме «Только именем » . [144]
В 1940 году Грант сыграл бессердечного редактора газеты, который узнает, что его бывшая жена и бывшая журналистка, которую играет Розалинд Рассел , собирается выйти замуж за страхового офицера Ральфа Беллами в комедии Хоукса « Его девушка Пятница » [145] , которую хвалили за сильную химию и «великолепный словесный атлетизм» между Грантом и Рассел. [146] [147] [s] Грант воссоединился с Айрин Данн в «Моей любимой жене », «первоклассной комедии» по мнению журнала Life [148], которая стала второй по величине картиной года RKO, собрав 505 000 долларов. [149] [t] После того, как он сыграл жителя Вирджинии в фильме «Говарды из Вирджинии» , действие которого происходит во время Американской революции, — который Макканн считает худшим фильмом и игрой Гранта, — [151] его последний фильм года был в романтической комедии «Филадельфийская история» , получившей признание критиков , в которой он сыграл бывшего мужа героини Хепберн. [152] [153] [154] Грант чувствовал, что его игра была настолько сильной, что он был горько разочарован тем, что не получил номинацию на «Оскар», особенно после того, как оба его главных партнера, Хепберн и Джеймс Стюарт , получили их, а Стюарт выиграл в номинации «Лучший актер». [155] Грант пошутил: «Мне сначала придется начернить зубы, прежде чем Академия воспримет меня всерьез». [155] Историк кино Дэвид Томсон написал, что «не тот человек получил Оскар» за «Филадельфийскую историю» и что «Грант добился от Хепберн лучшей игры, чем когда-либо удавалось (ее давнему спутнику) Спенсеру Трейси ». [156] Получение Стюартом Оскара «считалось золотым извинением за то, что у него отняли награду» за прошлогодний фильм « Мистер Смит едет в Вашингтон» . [157] [158] То, что Грант не был номинирован за «Его девушку Пятницу» в том же году, также является «грехом упущения» для «Оскара». [157]
В следующем году Грант был рассмотрен на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за фильм «Грошовая серенада» — его первая номинация от академии. Уонселл утверждает, что Грант нашел фильм эмоциональным опытом, потому что он и его будущая жена Барбара Хаттон начали обсуждать возможность рождения собственных детей. [159] Позже в том же году он появился в романтическом психологическом триллере «Подозрение» , первом из четырех совместных проектов Гранта с режиссером Альфредом Хичкоком . Грант не был расположен к своей коллеге по фильму Джоан Фонтейн , считая ее темпераментной и непрофессиональной. [160] Кинокритик Босли Кроутер из The New York Times посчитал, что Грант был «вызывающе безответственным, по-мальчишески геем, а также странно загадочным, как того и требует роль». [161] Хичкок позже заявил, что он считал традиционный счастливый конец фильма (когда жена обнаруживает, что ее муж невиновен, а не виновен, и она позволяет ему убить ее стаканом отравленного молока) «полной ошибкой из-за того, что эта история была сделана с Кэри Грантом. Если у вас нет циничного конца, это делает историю слишком простой». [162] Джефф Эндрю из Time Out считает, что «Подозрение» послужило «высшим примером способности Гранта быть одновременно очаровательным и зловещим». [163]
В 1942 году Грант принял участие в трехнедельном туре по Соединенным Штатам в составе группы, чтобы помочь военным, и был сфотографирован, посещая раненых морских пехотинцев в госпитале. Он появился в нескольких собственных постановках во время этих шоу и часто играл прямолинейного человека напротив Берта Лара . [164] В мае 1942 года, когда ему было 38 лет, был выпущен десятиминутный пропагандистский короткометражный фильм « Дорога к победе» , в котором он появился вместе с Бингом Кросби , Фрэнком Синатрой и Чарльзом Рагглзом . [165] В фильме Грант сыграл Леопольда Дилга, заключенного в бегах в фильме «Город разговоров» (1942), который сбегает после того, как его ошибочно осудили за поджог и убийство. Он прячется в доме с персонажами, которых играют Джин Артур и Рональд Колман , и постепенно замышляет, чтобы добиться своей свободы. Кроутер похвалил сценарий и отметил, что Грант играл Дилга с «небрежностью, которая немного тревожит». [166] После роли иностранного корреспондента напротив Джинджер Роджерс и Уолтера Слезака в необычной комедии « Однажды в медовый месяц» , [167] в которой его хвалили за сцены с Роджерсом, [168] он появился в фильме «Мистер Лаки» в следующем году, сыграв игрока в казино на борту корабля. [169] Коммерчески успешный фильм о войне на подводных лодках «Пункт назначения Токио» (1943) был снят всего за шесть недель в сентябре и октябре, что истощило его; [170] рецензент из Newsweek посчитал, что это была одна из лучших работ в его карьере. [171]
В 1944 году Грант снялся вместе с Присциллой Лейн , Рэймондом Мэсси и Питером Лорре [ 172] в черной комедии Фрэнка Капры «Мышьяк и старые кружева» , сыграв маниакального Мортимера Брюстера, который принадлежит к странной семье, включающей двух убийственных теток и дядю, утверждающего, что он президент Тедди Рузвельт. [173] Грант принял роль после того, как она изначально была предложена Бобу Хоупу , который отказался из-за конфликтов в расписании. [174] Гранту было трудно бороться с мрачной тематикой фильма, и он считал, что это худшее исполнение в его карьере. [175] В том же году он получил свою вторую номинацию на «Оскар» за роль, напротив Этель Бэрримор и Барри Фицджеральда в фильме режиссера Клиффорда Одетса «Никто, кроме одинокого сердца» , действие которого происходит в Лондоне во время Великой депрессии. [176] В конце года он появился в радиосериале CBS «Саспенс» , сыграв измученного персонажа, который в истерике обнаруживает, что его амнезия повлияла на мужской порядок в обществе в «Черном занавесе» . [177]
После краткого появления в эпизодической роли напротив Клодетт Кольбер в фильме «Без оговорок» (1946) [178] Грант сыграл Коула Портера в мюзикле « Ночь и день» (1946). [179] Производство оказалось проблемным, сцены часто требовали нескольких дублей, что расстраивало актерский состав и съемочную группу. [179] Затем Грант появился вместе с Ингрид Бергман и Клодом Рейнсом в фильме Хичкока «Дурная слава» (1946), сыграв правительственного агента, который вербует американскую дочь осужденного нацистского шпиона (Бергмана) для проникновения в нацистскую организацию в Бразилии после Второй мировой войны. [180] В ходе фильма персонажи Гранта и Бергмана влюбляются и обмениваются одним из самых долгих поцелуев в истории кино, длящимся около двух с половиной минут. [181] [182] Уонселл отмечает, что игра Гранта «подчеркнула, насколько его уникальные качества как киноактера развились за годы, прошедшие после «Ужасной правды ». [183]
В 1947 году Грант сыграл художника, который оказывается вовлечённым в судебное дело по обвинению в нападении в комедии «Холостяк и Бобби Соксер» (выпущенной в Великобритании под названием «Рыцарь-холостяк»), напротив Мирны Лой и Ширли Темпл . [184] [185] Фильм получил высокую оценку критиков, которые восхищались фарсом картины и химией между Грантом и Лой; [186] он стал одним из самых продаваемых фильмов в прокате того года. [187] Позже в том же году он снялся напротив Дэвида Нивена и Лоретты Янг в комедии «Жена епископа» , сыграв ангела, который был послан с небес, чтобы уладить отношения между епископом (Нивен) и его женой (Лоретта Янг). [188] Фильм имел большой коммерческий и критический успех и был номинирован на пять премий «Оскар». [189] Журнал Life назвал его «умно написанным и грамотно сыгранным». [188]
В следующем году Грант сыграл невротика Джима Бландингса, персонажа, давшего название фильму, в комедии « Мистер Бландингс строит дом своей мечты» , снова с Лоем. Хотя фильм и убыточен для RKO, [190] Филип Т. Хартунг из Commonweal считал, что роль Гранта в качестве «разочарованного рекламщика» была одной из его лучших экранных образов. [191] В «Каждой девушке следует выйти замуж », «воздушной комедии», он появился с Бетси Дрейк и Франшо Тоуном , сыграв холостяка, которого втянул в брак коварный персонаж Дрейка. [192] Он закончил год как четвертая по популярности кинозвезда в прокате. [193] В 1949 году Грант снялся вместе с Энн Шеридан в комедии « Я был невестой-мужчиной войны» , в которой он появлялся в сценах, одетый как женщина, в юбке и парике. [194] Во время съемок он заболел инфекционным гепатитом и похудел, что повлияло на его внешний вид в кадре. [195] Фильм, основанный на автобиографии бельгийского бойца сопротивления Роджера Шарлье , оказался успешным, став самым кассовым фильмом для 20th Century Fox в том году, собрав более 4,5 миллионов долларов и будучи сравненным с эксцентричными комедиями Хоукса конца 1930-х годов. [187] К этому моменту он был одной из самых высокооплачиваемых голливудских звезд, получая 300 000 долларов за фильм. [196]
Начало 1950-х годов ознаменовало начало спада в карьере Гранта. [197] [198] Его роли ведущего нейрохирурга, оказавшегося в центре ожесточенной революции в латиноамериканской стране в фильме «Кризис» [ 199] , а также профессора медицинской школы и дирижера оркестра напротив Джинн Крейн в фильме «Люди будут говорить» были плохо приняты. [200] [201] Грант устал быть Кэри Грантом после двадцати лет успеха, богатства и популярности и заметил: «Играть себя, свое истинное я, — самая трудная вещь на свете». [202] В 1952 году Грант снялся в комедии « Комната для еще одного » , сыграв мужа-инженера, который со своей женой ( Бетси Дрейк ) усыновляют двух детей из приюта. [203] [204] Он воссоединился с Говардом Хоуксом, чтобы снять необычную комедию «Обезьяньи проделки» с Джинджер Роджерс и Мэрилин Монро в главных ролях . [205] Хотя критик из Motion Picture Herald восторженно написал, что Грант показал себя с лучшей стороны в своей карьере, показав «исключительную и ловкую игру», которую не уступала Роджерс, [206] в целом фильм получил неоднозначный прием. [u] Грант надеялся, что совместная с Деборой Керр романтическая комедия «Жена мечты» спасет его карьеру, [197] но фильм оказался критическим и финансовым провалом после выхода в июле 1953 года, когда Гранту было 49 лет. Хотя ему предложили главную роль в фильме «Звезда родилась» , Грант решил не играть этого персонажа. Он считал, что его карьера в кино окончена, и ненадолго покинул индустрию. [208]
В 1955 году Грант согласился сняться вместе с Грейс Келли в фильме «Поймать вора» , сыграв отставного вора драгоценностей по имени Джон Роби по прозвищу «Кот», живущего на Французской Ривьере . [209] Грант и Келли хорошо работали вместе во время съемок, что стало одним из самых приятных впечатлений в карьере Гранта. Он нашел Хичкока и Келли очень профессиональными, [210] и позже заявил, что Келли была «возможно, лучшей актрисой, с которой я когда-либо работал». [211] [v] Грант был одним из первых актеров, ставших независимыми, не продлевая свой студийный контракт, [212] фактически покинув студийную систему , которая почти полностью контролировала все аспекты жизни актера. [213] Он решал, в каких фильмах он будет сниматься, часто имел личный выбор режиссеров и партнеров по фильму и иногда договаривался о доле в валовом доходе, что было необычно в то время. [214] Грант получил более 700 000 долларов за свои 10% от кассовых сборов успешного фильма « Поймать вора» , в то время как Хичкок получил менее 50 000 долларов за режиссуру и продюсирование. [215] Хотя критики в целом отнеслись к фильму неоднозначно, Грант получил высокую оценку за свою игру, а критики отметили его обходительный и красивый внешний вид в фильме. [214]
В 1957 году Грант снялся вместе с Деборой Керр в романтической картине «Незабываемый роман» , сыграв международного плейбоя, который становится объектом ее привязанности. Шикель считает этот фильм одной из определяющих романтических картин того периода, но отмечает, что Гранту не удалось полностью преодолеть «изливающуюся сентиментальность» фильма. [216] В том же году Грант также появился вместе с Софи Лорен в фильме « Гордость и страсть » . В то время он выразил заинтересованность в том, чтобы сыграть персонажа Уильяма Холдена в фильме «Мост через реку Квай» , но обнаружил, что это невозможно из-за его обязательств перед «Гордостью и страстью» . [217] Фильм снимался на натуре в Испании и был проблематичным, поскольку его коллега по фильму Фрэнк Синатра раздражал своих коллег и покинул производство всего через несколько недель. [218] Хотя у Гранта был роман с Лорен во время съемок, попытки Гранта добиться от Лорен замужества во время производства оказались бесплодными, [w] что привело к тому, что он выразил гнев, когда Paramount взяла ее в партнеры по фильму « Плавучий дом» (1958) в рамках ее контракта. [220] Сексуальное напряжение между ними было настолько велико во время съемок «Плавучего дома» , что продюсеры сочли его почти невозможным снять. [219] Позже, в 1958 году, Грант снялся вместе с Бергманом в романтической комедии «Нескромный» , сыграв успешного финансиста, у которого роман с известной актрисой (Бергман), притворяясь женатым мужчиной. [221] Во время съемок он завязал более тесную дружбу и приобрел новое уважение к ней как к актрисе. [222] Шикель заявил, что, по его мнению, этот фильм, возможно, был лучшим романтическим комедийным фильмом той эпохи, и что сам Грант признался, что это был один из его личных любимых фильмов. [223] Грант получил свою первую из пяти номинаций на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле за свою игру и закончил год как самая популярная кинозвезда в прокате. [193]
В 1959 году Грант снялся в фильме Хичкока «К северу через северо-запад» , сыграв рекламного менеджера, который оказался втянутым в случай с ошибочной идентификацией. Как и «Нескромный» , [224] [225] фильм был тепло принят критиками и имел большой коммерческий успех, [226] и теперь часто упоминается как один из величайших фильмов всех времен. [x] Вайлер, писавший в The New York Times , похвалил игру Гранта, отметив, что актер «никогда не чувствовал себя более дома, чем в этой роли рекламщика в бегах», и справился с ролью «с профессиональным апломбом и изяществом». [230] Грант был одет в один из своих самых известных костюмов в фильме, который стал очень популярным, четырнадцатикалиберный, средне-серый, с едва заметной клеткой, шерстяной камвольный костюм, который был сшит на заказ на Сэвил-Роу . [231] [232] Грант закончил год, играя капитана подводной лодки ВМС США напротив Тони Кертиса в комедии «Операция «Нижняя юбка»» . [233] Рецензент из Daily Variety увидел в комическом изображении Гранта классический пример того, как вызвать смех у зрителей без реплик, отметив, что «в этом фильме большинство шуток исходит от него. Именно его реакция, озадаченность, удивление и т. д., всегда недооцененная, создает или высвобождает юмор». [234] Фильм имел большой кассовый успех, и в 1973 году Дешнер оценил фильм как самый прибыльный фильм в карьере Гранта в американском прокате, собрав 9,5 миллионов долларов. [235]
В 1960 году Грант появился напротив Деборы Керр , Роберта Митчема и Джин Симмонс в фильме «Трава зеленее» , который снимался в Англии на студиях Osterley Park и Shepperton Studios . [236] Макканн отмечает, что Грант получал огромное удовольствие, «высмеивая излишне утонченные вкусы и манеры своего аристократического персонажа», [237] хотя фильм подвергся резкой критике и был признан худшим со времен « Жены мечты » . [238] В 1962 году Грант снялся в романтической комедии «Это прикосновение норки» , сыграв учтивого, богатого бизнесмена Филипа Шейна, у которого романтические отношения с офисной работницей, которую играла Дорис Дэй . Он приглашает ее в свою квартиру на Бермудах , но ее начинает мучить совесть. [239] Картина получила высокую оценку критиков, получила три номинации на премию «Оскар» и выиграла премию «Золотой глобус» за лучшую комедийную картину , [240] а также принесла Гранту еще одну номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль. [241] Дешнер оценил фильм как второй по кассовым сборам в карьере Гранта. [235]
Продюсеры Альберт Р. Брокколи и Гарри Зальцман изначально хотели заполучить Гранта на роль Джеймса Бонда в фильме «Доктор Ноу» (1962), но отказались от этой идеи, поскольку Грант был бы занят только в одном полнометражном фильме; поэтому продюсеры решили искать кого-то, кто мог бы стать частью франшизы после того, как Джеймс Мейсон согласился сняться только в трёх фильмах. [242] В 1963 году Грант появился в своей последней, типично учтивой, романтической роли напротив Одри Хепберн в фильме «Шарада» . [243] Грант нашел опыт работы с Хепберн «чудесным» и считал, что их близкие отношения были очевидны на камеру, [244] хотя, по словам Хепберн, он особенно беспокоился во время съёмок, что его будут критиковать за то, что он слишком стар для неё, и будут считать «похитителем колыбелей». [245] Автор Крис Барсанти пишет: «Именно хитрый флирт фильма делает его таким изобретательным развлечением. Грант и Хепберн играют друг с другом, как профессионалы, которыми они и являются». [246] Фильм, хорошо принятый критиками, [247] часто называют «лучшим фильмом Хичкока, который Хичкок никогда не снимал». [248] [249] [250]
В 1964 году Грант сменил свой типично учтивый, выдающийся экранный образ на роль седого бродяги, которого принуждают служить наблюдателем за побережьем на необитаемом острове в романтической комедии о Второй мировой войне «Отец Гусь» . [251] Фильм имел большой коммерческий успех, и после его выхода на Radio City на Рождество 1964 года он собрал более 210 000 долларов в прокате за первую неделю, побив рекорд, установленный фильмом «Шарад» годом ранее. [252] Последний фильм Гранта, «Иди, а не беги» (1966), комедия с Джимом Хаттоном и Самантой Эггар , снимался на натуре в Токио, [253] и разворачивается на фоне нехватки жилья во время Олимпийских игр в Токио в 1964 году . [254] Newsweek пришел к выводу: «Хотя личное присутствие Гранта необходимо, персонаж, которого он играет, почти полностью излишен. Возможно, следует сделать вывод, что мужчине в возрасте 50 или 60 лет не место в романтической комедии, кроме как в качестве катализатора. Если так, то химия не подходит для всех». [255] Хичкок пригласил Гранта сняться в «Разорванном занавесе» в том году, но узнал, что тот решил уйти на пенсию. [256]
В 1966 году, когда родилась его дочь Дженнифер Грант , Грант ушел с экрана, чтобы сосредоточиться на ее воспитании и обеспечить чувство постоянства и стабильности в ее жизни. [257] Он все больше разочаровывался в кино в 1960-х годах, редко находя сценарий, который бы его одобрял. Он заметил: «Я мог бы продолжать играть и играть дедушку или бродягу, но я открыл для себя более важные вещи в жизни». [258] После того, как он снялся в «Шараде» , он понял , что «Золотой век» Голливуда закончился. [259] Грант не проявлял особого интереса к возвращению карьеры и ответил на предложение «счастливый шанс». [260] Однако он ненадолго появился среди зрителей на концерте Элвиса Пресли в Лас-Вегасе в 1970 году под названием «Элвис: Вот как это есть » . [261] В 1970-х годах ему передали негативы с ряда его фильмов, и он продал их телевидению за сумму более 2 миллионов долларов в 1975 году (11,3 миллиона долларов в 2023 году). [262]
Моркамб и Стерлинг утверждают, что отсутствие Гранта в кино после 1966 года было вызвано не тем, что он «безвозвратно отвернулся от киноиндустрии», а тем, что он «находился в ловушке между принятым решением и искушением съесть кусочек скромного пирога и вновь заявить о себе публике, посещающей кинотеатры». [263] В 1970-х годах MGM была увлечена ремейком «Гранд-отеля» (1932) и надеялась выманить Гранта из отставки. Хичкок давно хотел снять фильм, основанный на идее « Гамлета» , с Грантом в главной роли. [264] Грант заявил, что Уоррен Битти приложил немало усилий, чтобы заставить его сыграть роль мистера Джордана в фильме «Небеса могут подождать» (1978), которая в конечном итоге досталась Джеймсу Мейсону. [211] Моркамб и Стерлинг утверждают, что Грант также выражал заинтересованность в появлении в фильмах «Прикосновение класса» (1973), «Вердикт» (1982) и в экранизации книги Уильяма Голдмана 1983 года о сценарном мастерстве «Приключения в профессии кинорежиссера» . [263]
В конце 1970-х и начале 1980-х Грант был обеспокоен смертью многих близких друзей, включая Говарда Хьюза в 1976 году, Говарда Хоукса в 1977 году, лорда Маунтбеттена и Барбары Хаттон в 1979 году, Альфреда Хичкока в 1980 году, Грейс Келли и Ингрид Бергман в 1982 году и Дэвида Нивена в 1983 году. На похоронах Маунтбеттена он, как говорят, заметил другу: «Я совершенно измотан, и я так чертовски стар. ...Я собираюсь уйти на весь следующий год. Я собираюсь лежать в постели... Я просто закрою все двери, выключу телефон и буду наслаждаться жизнью». [265] Смерть Грейс Келли была для него самой тяжелой, так как она была неожиданной, и они оставались близкими друзьями после съемок фильма «Поймать вора» . [y] Грант посещал Монако три или четыре раза в год во время своей отставки [267] и продемонстрировал свою поддержку Келли, войдя в совет директоров Фонда принцессы Грейс . [266]
В 1980 году Музей искусств округа Лос-Анджелес устроил двухмесячную ретроспективу более 40 фильмов Гранта. [268] В 1982 году он был удостоен награды «Человек года» от New York Friars Club в отеле Waldorf-Astoria . [269] 18 января 1984 года ему исполнилось 80 лет, и Питер Богданович заметил, что на него сошла «спокойствие». [270] Грант был в добром здравии, пока в октябре того же года у него не случился легкий инсульт. [271] В последние несколько лет своей жизни он совершил туры по Соединенным Штатам в рамках моноспектакля « Разговор с Кэри Грантом» , в котором он показывал отрывки из своих фильмов и отвечал на вопросы зрителей. [272] [273] За последние четыре года он сделал около 36 публичных появлений, от Нью-Джерси до Техаса, и его аудитория варьировалась от пожилых любителей кино до восторженных студентов колледжей, впервые открывших для себя его фильмы. Грант признал, что эти появления были «пищей для эго», заметив, что «я знаю, кто я внутри и снаружи, но приятно иметь внешнее, по крайней мере, подтвержденное». [274]
Стерлинг называет Гранта «одним из самых проницательных бизнесменов, когда-либо работавших в Голливуде». [275] Его многолетняя дружба с Говардом Хьюзом с 1930-х годов позволила ему быть приглашенным в самые гламурные круги Голливуда и на их роскошные вечеринки. [276] Биографы Моркамб и Стерлинг утверждают, что Хьюз сыграл важную роль в развитии деловых интересов Гранта, так что к 1939 году он был «уже проницательным дельцом с различными коммерческими интересами». [277] Скотт также сыграл свою роль, поощряя Гранта вкладывать свои деньги в акции, что сделало его богатым человеком к концу 1930-х годов. [139] В 1940-х годах Грант и Барбара Хаттон вложили значительные средства в развитие недвижимости в Акапулько , когда он был всего лишь рыбацкой деревней, [278] и объединились с Ричардом Уидмарком , Роем Роджерсом и Редом Скелтоном , чтобы купить там отель. [279] За его деловыми интересами скрывался особенно умный ум, до такой степени, что его друг Дэвид Нивен однажды сказал: «До того, как компьютеры стали общедоступными, у Кэри он был в голове». [277] Кинокритик Дэвид Томсон считает, что интеллект Гранта проявился на экране, и заявил, что «никто другой не выглядел так хорошо и так умно одновременно». [280]
После того, как Грант ушел с экрана, он стал более активным в бизнесе. Он принял должность в совете директоров Fabergé . [281] Эта должность не была почетной, как предполагали некоторые; Грант регулярно посещал встречи и путешествовал по миру, чтобы поддержать их. [282] Его зарплата была скромной по сравнению с миллионами за его карьеру в кино, зарплата составляла, как сообщалось, 15 000 долларов в год. [283] Влияние Гранта на компанию было настолько сильным, что Джордж Барри однажды заявил, что Грант сыграл роль в росте фирмы до годового дохода около 50 миллионов долларов в 1968 году, что составило рост почти на 80% с первого года в 1964 году. [284] Должность также позволяла использовать частный самолет, на котором Грант мог летать к своей дочери, где бы ни работала ее мать, Дайан Кэннон. [285]
В 1975 году Грант был назначен директором MGM. В 1980 году он вошел в совет директоров MGM Films и MGM Grand Hotels после разделения материнской компании. Он играл активную роль в продвижении MGM Grand Hotel в Лас-Вегасе, когда тот открылся в 1973 году, и продолжал продвигать город на протяжении 1970-х годов. [286] Когда Аллан Уоррен встретился с Грантом для фотосессии в том году, он заметил, как устал Грант выглядел, и его «слегка меланхоличный вид». [287] Позже Грант вошел в советы директоров Hollywood Park , Academy of Magical Arts ( The Magic Castle , Hollywood, California) и Western Airlines (приобретенной Delta Air Lines в 1987 году). [272] [288]
Грант стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов 26 июня 1942 года в возрасте 38 лет, тогда же он официально изменил свое имя на Кэри Грант. [289] [290] Во время натурализации он указал свое второе имя как Александр, а не Алек. [3]
Один из самых богатых звезд Голливуда, Грант владел домами в Беверли-Хиллз , Малибу и Палм-Спрингс . [291] Он был безупречен в своем личном уходе, и Эдит Хэд , известный голливудский художник по костюмам, ценила его «скрупулезное» внимание к деталям и считала, что у него было самое большое чувство моды из всех актеров, с которыми она работала. [292] Макканн приписывала его «почти навязчивое поддержание» загара, который становился все глубже с возрастом, [293] Дугласу Фэрбенксу, который также оказал большое влияние на его утонченное чувство одежды. [294] Макканн отмечает, что, поскольку Грант происходил из рабочего класса и не был хорошо образован, он приложил особые усилия в течение своей карьеры, чтобы смешаться с высшим обществом и впитать их знания, манеры и этикет. [295] Его образ был тщательно создан с первых дней в Голливуде, где он часто загорал; он избегал фотографироваться курящим, несмотря на то, что в то время выкуривал по две пачки в день. [296] Грант бросил курить в начале 1950-х годов с помощью гипнотерапии . [297] Он следил за своим здоровьем, оставался очень подтянутым и спортивным даже в конце своей карьеры, хотя он утверждал, что «никогда не сгибал палец, чтобы поддерживать себя в форме», [298] говоря, что он делал «все умеренно. Кроме занятий любовью». [299]
Дочь Гранта Дженнифер сказала, что ее отец завел сотни друзей из всех слоев общества, и что их дом часто посещали такие люди, как Фрэнк и Барбара Синатра , Куинси Джонс , Грегори Пек и его жена Вероника , Джонни Карсон и его жена, Кирк Керкорян и Мерв Гриффин . Она сказала, что Грант и Синатра были самыми близкими друзьями, что эти двое мужчин обладали схожим сиянием и «неуловимым накалом обаяния», и что они были вечно «на высоте жизни». [300] Воспитывая Дженнифер, Грант архивировал артефакты ее детства и юности в банковском качестве, размером с комнату, хранилище, которое он установил в доме. Дженнифер связывала эту скрупулезную коллекцию с тем фактом, что артефакты его собственного детства были уничтожены во время бомбардировки Бристоля Люфтваффе во время Второй мировой войны (событие, которое также унесло жизни его дяди, тети, кузена, а также мужа и внука его кузины), и он, возможно, хотел уберечь ее от подобной потери. [301]
Грант жил с художником по костюмам Орри-Келли с 1925 по 1931 год в Вест-Виллидж, Нью-Йорк, пока оба не переехали в Голливуд. Они встретились, когда Грант был бедствующим артистом, которого только что выселили из пансиона за неуплату; у них были нестабильные, то прерывающиеся, отношения на протяжении трех десятилетий, пока Орри-Келли не умер в 1964 году, когда Грант стал одним из тех, кто нёс его гроб. [302] [303] В то время как Келли воздерживается от утверждения в своих мемуарах, что Грант был его парнем, документальный фильм режиссёра Джиллиан Армстронг о мемуарах Келли утверждает это прямо. [ необходима цитата ]
Грант жила с актером Рэндольфом Скоттом в течение 12 лет. [304] Они встретились в начале карьеры Гранта, в 1932 году, на студии Paramount, когда Скотт снимал «Небесную невесту» , а Грант снимал «Грешников на солнце» ; вскоре после этого они стали жить вместе. [305] Были ли эти отношения романтическими — вопрос биографических споров. [306] Конечно, эта связь имела решающее значение для формирования звездного образа Гранта. Скотт, который был родом из богатой семьи, был изысканным и расслабленным; Грант, который был неловким и бесхитростным, перенял эти черты и сделал их своей торговой маркой. [ требуется цитата ]
Ричард Блэквелл , тогда актер RKO, Джером Зербе , фотограф, снявший серию рекламных фотографий пары у них дома, и Скотти Бауэрс , голливудский сутенер, все утверждали, что спали с этой парой. Блэквелл написал в своей автобиографии, что Грант и Скотт «были глубоко, безумно влюблены, их преданность была полной». [307] [308] [309] Биограф и друг Гранта, Билл Ройс, утверждал, что в старости Грант признался ему, что они со Скоттом были бисексуалами, и что их отношения были первым разом, когда он был влюблен, охарактеризовав это воспоминание так: «Вы когда-нибудь слышали о гравитационном коллапсе?» Однако он якобы также сказал Ройсу, что, хотя Скотт любил его «на каком-то глубоком уровне», Скотт не желал его физически в той же степени, но что они исследовали дисбаланс их влечения. После смерти Гранта квир-журналисты, такие как Дэвид Кэнфилд, пишущий для Vanity Fair, вновь обратились к слухам и домыслам. [310]
Дочь Гранта, Дженнифер, отрицает, что ее отец был бисексуалом. [311] Когда Чеви Чейз пошутил на телевидении в 1980 году, что Грант был «гомосексуалистом. Какая девчонка!», Грант подал на него в суд за клевету, и Чейз был вынужден отказаться от своих слов. [312] Грант стал поклонником комиков Моркамба и Уайза в 1960-х годах и оставался другом Эрика Моркамба до его смерти в 1984 году. [313]
Грант начал экспериментировать с ЛСД в конце 1950-х годов, [314] прежде, чем он стал более популярным. Его жена в то время, Бетси Дрейк, проявляла живой интерес к психотерапии, и благодаря ей Грант развил значительные познания в области психоанализа . Радиолог Мортимер Хартман начал лечить его ЛСД в конце 1950-х годов, и Грант был настроен оптимистично, что это может заставить его чувствовать себя лучше и избавить его от внутреннего смятения из его детства и неудачных отношений. По оценкам, он провел 100 сеансов в течение нескольких лет. [315] Долгое время Грант относился к препарату положительно, говоря, что это было решением после многих лет «поиска своего душевного спокойствия», и что впервые в жизни он был «по-настоящему, глубоко и честно счастлив». [315] Дайан Кэннон заявил во время судебного заседания, что он был «апостолом ЛСД», и что он все еще принимал препарат в 1967 году как часть средства, чтобы спасти их отношения. [316] Грант позже заметил, что «принимать ЛСД было совершенно глупо, но я был самоуверенным грубияном, скрывающим всевозможные слои и защиты, лицемерие и тщеславие. Мне пришлось избавиться от них и стереть все с чистого листа». [317]
Грант был женат пять раз. [318] Он женился на Вирджинии Черрилл 9 февраля 1934 года в регистрационном офисе Caxton Hall в Лондоне. [319] Она развелась с ним 26 марта 1935 года, [320] после обвинений в том, что он ее ударил. [321] Они были вовлечены в тяжелый бракоразводный процесс, который широко освещался в прессе, и Черрилл требовала от него 1000 долларов в неделю в качестве пособий из его доходов Paramount. [108] Затем Грант встречался с актрисой Филлис Брукс с 1937 года. Они думали о браке и вместе отдыхали в Европе в середине 1939 года, посетив римскую виллу Дороти Тейлор Дентиче ди Фрассо в Италии, но отношения закончились позже в том же году. [322]
Он женился на Барбаре Хаттон в 1942 году [323] , одной из самых богатых женщин в мире, после того как получил наследство в размере 50 миллионов долларов от ее деда Фрэнка Уинфилда Вулворта . [324] Их насмешливо прозвали «Кэш и Кэри», [325] хотя Грант отказался от любого финансового урегулирования в брачном контракте [326], чтобы избежать обвинения в том, что он женился из-за денег. [z] К концу своего брака они жили в белом особняке по адресу 10615 Bellagio Road в Бель-Эйр. [328] Они развелись в 1945 году, хотя и оставались «самыми преданными друзьями». [329] Он встречался с Бетти Хенсел некоторое время, [330] затем женился на Бетси Дрейк , партнерше по двум своим фильмам, 25 декабря 1949 года. В 1957 году у Гранта был роман с Софи Лорен . [331] Дрейк и Грант расстались в 1958 году, [332] развелись 14 августа 1962 года. [333] Это был его самый продолжительный брак. [334]
Грант женился на Дайан Кэннон 22 июля 1965 года в Desert Inn в Лас-Вегасе, [335] а их дочь Дженнифер , его единственный ребенок, родилась 26 февраля 1966 года; [336] он часто называл ее своим «лучшим произведением». [337] Он сказал об отцовстве:
Моя жизнь изменилась в тот день, когда родилась Дженнифер. Я пришел к мысли, что мы появились на этой земле для того, чтобы размножаться. Чтобы оставить что-то после себя. Не фильмы, потому что, как вы знаете, я не думаю, что мои фильмы будут жить долго, когда меня не станет. А другого человека. Вот что важно. [338]
Грант и Кэннон расстались в августе 1967 года. [339]
12 марта 1968 года Грант попал в автомобильную аварию в Квинсе, Нью-Йорк, по пути в аэропорт имени Кеннеди , когда грузовик врезался в бок его лимузина. Он был госпитализирован на 17 дней с тремя сломанными ребрами и ушибами. Его спутница, баронесса Гратия фон Фюрстенберг, также пострадала в аварии. [340] [341] Грант и Кэннон развелись девять дней спустя. [342]
У Гранта был короткий роман с актрисой Синтией Бурон в конце 1960-х годов. [343] Он был в разногласиях с Академией кинематографических искусств и наук с 1958 года, но получил Почетную премию Академии в 1970 году. [344] Он объявил, что примет участие в церемонии награждения, чтобы принять ее, положив конец своему 12-летнему бойкоту церемонии. Через два дня после его заявления Бурон подала на него иск об установлении отцовства и публично заявила, что он является отцом ее семинедельной дочери, [344] [aa], и она назвала его отцом в свидетельстве о рождении ребенка. [346] Грант потребовал от нее сдать анализ крови, но Бурон не смог его предоставить, и суд постановил, что она должна удалить его имя из свидетельства. [346] [347] [ab] В период с 1973 по 1977 год он встречался с британской фотожурналисткой Морин Дональдсон, [349] а затем с гораздо более молодой Викторией Морган. [350]
11 апреля 1981 года Грант женился на Барбаре Харрис, британском гостиничном агенте по связям с общественностью, которая была на 46 лет моложе его. [351] Они встретились в 1976 году в отеле Royal Lancaster в Лондоне, где в то время работал Харрис, а Грант посещал конференцию Фаберже. Они подружились, но только в 1979 году она переехала жить к нему в Калифорнию. Друзья Гранта чувствовали, что она оказала на него положительное влияние, а принц Монако Ренье заметил, что Грант «никогда не был счастливее», чем в последние годы с ней. [352]
Биограф Нэнси Нельсон отметила, что Грант открыто не поддерживал политические взгляды, но время от времени комментировал текущие события. Грант выступал против внесения в черный список своего друга Чарли Чаплина в период маккартизма , утверждая, что Чаплин не был коммунистом и что его статус артиста важнее его политических убеждений. В 1950 году он сказал репортеру, что хотел бы видеть женщину-президента Соединенных Штатов, но заявил о нежелании комментировать политические вопросы, полагая, что актерам не подобает это делать. [353] Грант поддержал Томаса Дьюи на президентских выборах в Соединенных Штатах в 1944 году , появившись на митинге в Лос-Анджелесском Колизее после того, как губернатор Нью-Йорка выиграл номинацию от республиканцев. [354]
В 1963 году Грант посетил Вашингтон и вместе с генеральным прокурором Робертом Кеннеди отправился на школьный двор, а затем на близлежащую свалку, где они обсуждали, что может дать превращение этого места в игровую площадку для детей Вашингтона, округ Колумбия. [355] 10 декабря 1967 года Грант посетил благотворительный ужин Национального комитета Демократической партии в отеле Plaza в Нью-Йорке.
В 1976 году Грант публично выступил на Национальном съезде Республиканской партии в Канзас-Сити, где выступил с речью в поддержку переизбрания Джеральда Форда и за равноправие женщин, прежде чем представить на сцене Бетти Форд . [356] [357] В интервью 1977 года с Грантом в The New York Times отмечалось, что его политические убеждения консервативны, но при этом отмечалось, что Грант не вел активной агитации за кандидатов. [358]
Грант был в театре Adler в Давенпорте, штат Айова , днём в субботу, 29 ноября 1986 года, готовясь к выступлению в спектакле «Разговор с Кэри Грантом» , когда ему стало плохо; он чувствовал себя плохо, когда прибыл в театр. Бэзил Уильямс сфотографировал его там и подумал, что он всё ещё выглядел своим обычным учтивым образом, но он заметил, что он выглядел очень уставшим и что он споткнулся один раз в зрительном зале. Уильямс вспоминает, что Грант репетировал полчаса, прежде чем «что-то внезапно показалось не так», и он исчез за кулисами. Гранта отвезли обратно в отель Blackhawk, где он и его жена зарегистрировались, и вызвали врача, который обнаружил, что у Гранта обширный инсульт, с показателем артериального давления 210 на 130. Грант отказался ехать в больницу. Врач вспоминал: «Инсульт ухудшался. Всего за пятнадцать минут его состояние резко ухудшилось. Было ужасно смотреть, как он умирает, и не иметь возможности помочь. Но он не позволил нам». К 8:45 вечера Грант впал в кому и был доставлен в больницу Св. Луки в Давенпорте, штат Айова. [359] Он провел 45 минут в отделении неотложной помощи, прежде чем его перевели в отделение интенсивной терапии. Он умер в 11:22 вечера в возрасте 82 лет. [360]
Смерть? Конечно, я думаю об этом. Но я не хочу зацикливаться на этом... Я думаю, что в моем возрасте ты думаешь о том, как ты это сделаешь и будешь ли ты хорошо себя вести.
—Грант в возрасте 73 лет [361]
В редакционной статье The New York Times говорилось: «Кэри Грант не должен был умереть. ... Кэри Грант должен был остаться, наш вечный эталон очарования, элегантности, романтики и молодости». [362] Его тело было доставлено обратно в Калифорнию, где оно было кремировано, а его прах развеян в Тихом океане. [363] По его просьбе похороны не проводились, что, как заметил Родерик Манн, было уместно для «частного человека, который не хотел ерунды похорон». [364] Его состояние оценивалось в районе 60–80 миллионов долларов; [365] большая его часть досталась Барбаре Харрис и Дженнифер. [273]
Макканн писал, что одной из причин, по которой кинокарьера Гранта была столь успешной, было то, что он не осознавал, насколько он красив на экране, играя в манере, которая была самой неожиданной и необычной для голливудской звезды того периода. [366] Джордж Кьюкор однажды сказал: «Видите ли, он не полагался на свою внешность. Он не был нарциссом, он действовал так, как будто он был просто обычным молодым человеком. И это делало его еще более привлекательным, что красивый молодой человек был смешным; это было особенно неожиданно и хорошо, потому что мы думаем: «Ну, если он Красавчик Браммель, он не может быть ни смешным, ни умным», но он доказал обратное». [366] Дженнифер Грант признала, что ее отец не полагался на свою внешность и не был характерным актером, и сказала, что он был полной противоположностью этому, играя «простого человека». [367]
Привлекательность Гранта была необычайно широка как среди мужчин, так и среди женщин. Полин Кейл заметила, что мужчины хотели быть им, а женщины мечтали встречаться с ним. Она заметила, что Грант относился к своим коллегам-женщинам иначе, чем ко многим ведущим мужчинам того времени, считая их субъектами с множественными качествами, а не «относясь к ним как к сексуальным объектам». [100] Лесли Кэрон сказала, что он был самым талантливым ведущим мужчиной, с которым она работала. [368] Дэвид Шипман пишет, что «больше, чем большинство звезд, он принадлежал публике». [369] Ряд критиков утверждали, что Грант обладал редкой звездной способностью превращать посредственную картину в хорошую. Филип Т. Хартунг из The Commonweal заявил в своей рецензии на фильм «Мистер Лаки» (1943), что, «если бы не убедительная личность Кэри Гранта, все это сошло бы на нет». [370] Политический теоретик С. Л. Р. Джеймс видел в Гранте «новый и очень важный символ», новый тип англичанина, который отличался от Лесли Говарда и Рональда Колмана, которые представляли «свободу, естественную грацию, простоту и прямоту, характерные для таких разных типов американцев, как Джимми Стюарт и Рональд Рейган», что в конечном итоге символизировало растущие отношения между Великобританией и Америкой. [371]
Как только он понял, что каждое движение можно стилизовать для юмора, выпученные глаза, наклоненная голова, выпад вперед и слегка неуклюжая походка стали такими же уверенными, как росчерки пера мастера-карикатуриста.
— Кинокритик Полин Кейл о развитии комического мастерства Гранта в конце 1930-х годов [100]
Макканн отмечает, что Грант обычно играл «богатых привилегированных персонажей, которым, казалось, никогда не нужно было работать, чтобы поддерживать свой гламурный и гедонистический образ жизни». [366] Мартин Стерлинг считал, что у Гранта был актерский диапазон, который был «больше, чем у любого из его современников», но чувствовал, что ряд критиков недооценивали его как актера. Он считает, что Грант всегда был в своей «физической и вербальной форме в ситуациях, граничащих с фарсом». [372] Чарльз Чамплин выявляет парадокс в экранном образе Гранта, в его необычной способности «смешивать лоск и шутки в последовательных сценах». Он замечает, что Грант «был способен освежающе играть почти дурака, шаловливого идиота, не ставя под угрозу свою мужественность и не сдаваясь лагерю ради него самого». [373] Уонселл далее отмечает, что Грант мог «изгибом брови или легким намеком на улыбку подвергнуть сомнению свой собственный образ». [374] Стэнли Донен заявил, что его настоящая «магия» исходила от его внимания к мельчайшим деталям и всегда казалась реальной, что было результатом «огромного количества работы», а не было даровано Богом. [375] Грант заметил о своей карьере: «Думаю, в какой-то степени я в конечном итоге стал теми персонажами, которых играл. Я играл в того, кем хотел быть, пока не становился этим человеком, или он не становился мной». [376] Он утверждал, что настоящий Кэри Грант был больше похож на своего неряшливого, небритого рыбака в «Отце Гусе», чем на «хорошо сшитого чародея» из «Шарады » . [377]
Грант часто подшучивал над собой, утверждая, что «Все хотят быть Кэри Грантом — даже я хочу быть Кэри Грантом» [378] и в импровизированных строках, таких как в «Его девушка пятница» (1940): «Послушайте, последним человеком, который сказал мне это, был Арчи Лич, всего за неделю до того, как он перерезал себе горло». [379] В «Мышьяк и старые кружева » (1944) можно увидеть надгробие с именем Арчи Лича. [380] [381] Альфред Хичкок считал, что Грант был очень эффективен в более мрачных ролях, с таинственным, опасным качеством, отмечая, что «в Кэри есть пугающая сторона, которую никто не может точно указать». [382] Уонселл отмечает, что эта более мрачная, таинственная сторона распространялась и на его личную жизнь, которую он изо всех сил пытался скрыть, чтобы сохранить свой любезный образ. [382] В профиле Том Вулф написал, что «Кэри Грант играет замечательного Кэри Гранта». Когда его узнала поклонница, Вулф пишет, что Грант «наклоняет голову и смотрит на нее с насмешливым недоумением, как в фильмах, — взглядом, который говорит: «Я не знаю, что происходит, но мы не будем воспринимать это слишком серьезно, не так ли? Или нет?» [383]
Ни один другой мужчина не казался столь беспринципным и самоуверенным... непринужденно чувствующим себя как романтик, так и комик... не старел так хорошо и с таким тонким стилем... короче говоря, не играл свою роль так хорошо: Кэри Грант заставил мужчин казаться хорошей идеей.
—Биограф Грэм Макканн о Кэри Гранте. [384]
Биографы Моркамб и Стерлинг считают, что Кэри Грант был «величайшим ведущим актером, которого когда-либо знал Голливуд». [385] Шикель заявил, что «очень мало звезд, которые достигают величия Кэри Гранта, искусства очень высокого и тонкого порядка», и считал, что он был «лучшим звездным актером, когда-либо существовавшим в кино». [386] [387] Дэвид Томсон и режиссеры Стэнли Донен и Говард Хоукс сошлись во мнении, что Грант был величайшим и самым важным актером в истории кино. [132] [388] Он был любимцем Хичкока, который восхищался им и называл его «единственным актером, которого я когда-либо любил за всю свою жизнь». [389] Он оставался одним из главных кассовых объектов Голливуда на протяжении почти 30 лет. [390] Полин Кейл заявила, что мир по-прежнему думает о нем с любовью, потому что он «олицетворяет то, что кажется более счастливым временем — временем, когда у нас были более простые отношения с исполнителем». [100]
Грант был номинирован на премию «Оскар» за фильмы «Грошовая серенада» (1941) и «Никто, кроме одинокого сердца» (1944), [391] , но так и не получил Оскара. [ac] [393] Однако в 1970 году он получил специальную премию «Оскар» за достижения всей жизни. [212] Надпись на его статуэтке гласила: «Кэри Гранту за его уникальное мастерство в искусстве экранной игры с уважением и любовью его коллег». Вручая награду Гранту, Фрэнк Синатра объявил: «Никто не приносил больше удовольствия большему количеству людей за столько лет, чем Кэри, и никто не делал так много вещей так хорошо». [394]
Грант был награжден специальной табличкой на церемонии вручения премии «Соломенная шляпа» в Нью-Йорке в мае 1975 года, которая признала его «звездой и суперзвездой в сфере развлечений». В июле 1976 года Бетти Форд пригласила его посетить ужин в честь двухсотлетия королевы Елизаветы II в Белом доме и выступить с речью, представляющей ее на Республиканском национальном съезде в Канзас-Сити в следующем месяце. Он был приглашен на королевский благотворительный гала-концерт в 1978 году в London Palladium . В 1979 году он провел церемонию чествования Альфреда Хичкока Американским институтом киноискусства и вручил Лоуренсу Оливье почетный «Оскар». [395] В 1981 году Грант был удостоен награды Kennedy Center Honors . [396] Три года спустя театр на территории MGM был переименован в «Театр Кэри Гранта». [268] В 1995 году более 100 ведущих кинорежиссеров попросили назвать своего любимого актера всех времен в опросе Time Out , и Грант занял второе место после Марлона Брандо . [397] 7 декабря 2001 года статуя Гранта работы Грэма Иббесона была открыта на площади Миллениум , реконструированной площади рядом с Бристольской гаванью , в Бристоле, городе, где он родился. [398] В ноябре 2005 года Грант снова занял первое место в списке журнала Premiere «50 величайших кинозвезд всех времен». [399] Двухгодичный фестиваль Cary Comes Home был учрежден в 2014 году в его родном городе Бристоль . [400] Макканн заявил, что Грант был «просто самым смешным актером, которого когда-либо создавало кино». [401]
В Сан-Антонио, штат Техас, есть улица, названная в честь Гранта . [402]
Гранта сыграл Джон Гэвин в телевизионном биографическом фильме 1980 года « Софи Лорен: Её собственная история » [403] , а в похожем телевизионном сериале 1987 года « Бедная маленькая богатая девочка: История Барбары Хаттон» Джеймс Рид сыграл Гранта в роли третьего мужа Барбары Хаттон.
Британский мини-сериал «Арчи» , освещающий жизнь Гранта, транслировался с ноября 2023 года на канале ITV . Гранта изображают Дэйнтон Андерсон, Окли Пендергаст , Кэлам Линч и Джейсон Айзекс на последовательных этапах его жизни. [404]
С 1932 по 1966 год Грант снялся в более чем семидесяти фильмах. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал его второй величайшей мужской звездой Золотого века голливудского кино (после Хамфри Богарта ). [405] Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за фильмы «Серенада из гроша» (1941) и «Никто, кроме одинокого сердца» (1944). [176] [406]
Широко известен своими комедийными и драматическими ролями, среди его самых известных фильмов: [9]
Грант Джейнс: Он жил в этой стране с 16 лет... Он также стал гражданином Америки в 1942 г.
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника