Ирвинг Грант Тальберг (30 мая 1899 г. – 14 сентября 1936 г.) был американским кинопродюсером в ранние годы кинематографа. Его называли «Мальчиком-чудом» за его молодость и способность выбирать сценарии, актеров, собирать производственный персонал и снимать прибыльные фильмы, включая « Гранд-отель» , «Китайские моря» , «Ночь в опере» , «Мятеж на Баунти» , «Камилла» и «Добрый мир» . Его фильмы завоевали международный рынок, «проецируя соблазнительный образ американской жизни, полной жизненной силы и укорененной в демократии и личной свободе», утверждает биограф Роланд Фламини. [1]
Он родился в Бруклине, Нью-Йорк, и в детстве страдал врожденным пороком сердца, который, по словам врачей, убьет его до достижения тридцатилетнего возраста. После окончания средней школы он днем работал продавцом в магазине, а чтобы получить некоторые профессиональные навыки, посещал вечерние курсы машинописи. Затем он нашел работу секретаря в нью-йоркском офисе Universal Studios , а позже был назначен менеджером студии в Лос-Анджелесе. Там он курировал производство ста фильмов за три года работы в компании. Среди фильмов, которые он спродюсировал, был «Горбун из Нотр-Дама» (1923).
В Лос-Анджелесе он сотрудничал с новой студией Луиса Б. Майера и, после ее слияния с двумя другими студиями, помог создать Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Он был назначен руководителем производства MGM в 1925 году в возрасте двадцати шести лет, помогая MGM стать самой успешной студией в Голливуде. За двенадцать лет работы в MGM, до своей преждевременной смерти в возрасте 37 лет, он снял четыреста фильмов, большинство из которых несли на себе его отпечаток и инновации, включая конференции по сюжетам с писателями, предварительные просмотры для получения ранних отзывов и обширную пересъемку сцен для улучшения фильма. Кроме того, он представил зрителям фильмы ужасов и стал соавтором « Кодекса производства », руководящих принципов морали, которым следовали все студии. В 1920-х и 1930-х годах он синтезировал и объединил мир сценической драмы и литературной классики с голливудскими фильмами.
Тальберг создал множество новых звезд и подготовил их экранные образы. Среди них были Лон Чейни , Рамон Новарро , Грета Гарбо , Джон Гилберт , Лайонел Берримор , Джоан Кроуфорд , Кларк Гейбл , Джин Харлоу , Уоллес Бири , Спенсер Трейси , Луиза Райнер и Норма Ширер , которая стала его женой. Он обладал способностью сочетать качество с коммерческим успехом и был удостоен чести привести свои художественные устремления в соответствие с требованиями зрителей. После его смерти продюсеры Голливуда заявили, что он был «самой выдающейся фигурой в истории кино». Президент Франклин Д. Рузвельт писал: «Мир искусства обеднел с уходом Ирвинга Тальберга. Его высокие идеалы, проницательность и воображение пошли на создание его шедевров». Премия памяти Ирвинга Г. Тальберга , периодически вручаемая Академией кинематографических искусств и наук с 1937 года, присуждается продюсерам, чья деятельность отражает неизменно высокое качество фильмов. [2]
Тальберг родился в Бруклине , в семье немецких еврейских иммигрантов Уильяма и Генриетты (Хайманн). Вскоре после рождения ему поставили диагноз « синдром синего ребенка », вызванный врожденным заболеванием, которое ограничивало подачу кислорода к его сердцу. Прогноз семейного врача и специалистов был таков, что он может прожить до двадцати лет или, самое большее, до тридцати. [3] : 3
Во время учебы в старшей школе в Бруклине у него начались приступы болей в груди, головокружения и усталости. Это повлияло на его способность учиться, хотя до этого времени он был хорошим учеником. Когда ему было 17, он заболел ревматизмом и был прикован к постели в течение года. Его мать, чтобы не дать ему слишком сильно отстать от других учеников, приносила ему домашнее задание из школы, книги и репетиторов, чтобы они занимались с ним дома. Она также надеялась, что школьные занятия и чтение отвлекут его от «дразнящих звуков» детей, играющих за окном. [3] : 4
Не имея возможности развлечься, он читал книги, и это было его основным занятием. [4] Он поглощал популярные романы, классику, пьесы и биографии. Его книги, по необходимости, заменили ему улицы Нью-Йорка и привели к его интересу к классической философии и философам, таким как Уильям Джеймс . [3] : 4
Когда Тальберг вернулся в школу, он закончил среднюю школу, но ему не хватило выносливости для колледжа, который, как он чувствовал, потребовал бы постоянной ночных занятий и зубрежки для экзаменов. Вместо этого он устроился на неполный рабочий день в качестве клерка в магазине, а по вечерам, чтобы получить некоторые профессиональные навыки, самостоятельно учился машинописи, стенографии и испанскому языку в вечерней профессиональной школе . [3] : 5 Когда ему исполнилось 18 лет, он разместил объявление в местной газете в надежде найти лучшую работу:
Требуется: секретарь, стенографистка, испанский, английский, среднее образование, без опыта; 15 долларов. [5]
Он устроился на работу секретарем в нью-йоркском офисе Universal Pictures, а позже стал личным секретарем основателя и президента студии Карла Леммле . Среди обязанностей Тальберга были расшифровка и редактирование заметок, которые Леммле писал во время показов своих фильмов. Он зарабатывал 25 долларов в неделю, став экспертом в проницательных наблюдениях, которые производили на Леммле впечатление.
Леммле взял Тальберга на свою производственную площадку в Лос-Анджелесе, где он провел месяц, наблюдая за тем, как работает кинопроизводство. Перед возвращением в Нью-Йорк Леммле сказал Тальбергу остаться и «присматривать за всем для меня». [3] : 7 Два месяца спустя Леммле вернулся в Калифорнию, отчасти для того, чтобы посмотреть, насколько хорошо Тальберг справляется с возложенными на него обязанностями. Тальберг давал ему советы и таким образом впечатлил Леммле своей способностью понимать и объяснять проблемы. [3] : 8
Тальберг предложил: «Первое, что вы должны сделать, это создать новую должность менеджера студии и поручить ему следить за повседневной деятельностью». Леммле немедленно согласился: «Хорошо. Ты». В шоке Тальберг ответил: «Я кто?» Леммле сказал ему взять на себя управление студией в Лос-Анджелесе, что он и сделал в начале 1919 года. [3] : 8 Когда Тальбергу исполнилось 20 лет, он стал ответственным за немедленное наблюдение за девятью текущими кинопроизводствами и почти тридцатью сценариями, которые тогда находились в стадии разработки. [3] : 8
Описывая обоснование этого раннего назначения на должность менеджера студии, историк кино Дэвид Томсон пишет, что его новая работа «не была связана ни с кумовством, ни с личным богатством, ни с опытом работы в киноиндустрии». Он рассуждает так: несмотря на «молодость, скромное образование и хрупкую внешность Тальберга... очевидно, что у него были обаяние, проницательность и способности, или их видимость, чтобы очаровать мир кино». [6]
Тальберг был одним из большинства работников голливудской киноиндустрии, которые мигрировали с Восточного побережья, в основном из Нью-Йорка. Некоторые киноактеры, такие как Конрад Нагель , не любили пятидневную поездку на поезде или внезапное тепло калифорнийского климата. Не понравилось и Мэрион Дэвис , которая не привыкла к таким «большим широким пространствам». [3] : 9 Сэмюэл Маркс , близкий друг Тальберга из Нью-Йорка, вспоминал, как легко Тальберг адаптировался к Южной Калифорнии, часто стоя у двери в моменты размышлений, чтобы насладиться пейзажем. «Мы все были молоды», — сказал комик Бастер Китон . «Воздух в Калифорнии был как вино. Наш бизнес также был молод — и рос, как ничто прежде». [3] : 9
Он быстро проявил упорство, сражаясь с известным режиссером Эрихом фон Штрогеймом за длительность фильма « Глупые жены » (1922). Биограф Роланд Фламини отмечает, что этот фильм был самым дорогим «бриллиантом» Universal, когда-либо созданным, а его режиссер и звезда, фон Штрогейм, значительно превысил бюджет. Тальберг, теперь генеральный менеджер Universal, был вынужден заставить режиссера быстро завершить производство, прежде чем оборотный капитал студии был израсходован. Фламини описывает ситуацию: [1] : 30
Стоимость этих декораций сама по себе ошеломила Тальберга, когда он узнал о них, но именно навязчивая трата фон Штрогейма на ненужные детали в конечном итоге привела к конфронтации Тальберга с грозным режиссером.
Тальберг пригласил фон Штрогейма в свой офис, что он и сделал, все еще одетый в костюм российского императорского гвардейца и сопровождаемый членами своей производственной группы. Тальберг спокойно сказал ему: «Я посмотрел весь фильм, и у вас есть все, что нужно для картины. Я хочу, чтобы вы прекратили снимать», на что фон Штрогейм ответил: «Но я еще не закончил». «Да, закончил», — сказал Тальберг. «Вы потратили все деньги, которые эта компания может себе позволить. Я не могу позволить вам тратить больше». [3] : 13
Тальберг тихо объяснил, что режиссер работает под руководством продюсера, и в его обязанности входит контроль расходов. Фон Штрогейм, окруженный своими помощниками, затем столкнулся с Тальбергом: «Если бы вы не были моим начальником, я бы разбил вам лицо». Тальберг, не дрогнув, сказал: «Не позволяйте этому остановить вас». [1] : 32 В результате Тальберг вскоре убрал камеры из студии фон Штрогейма и занялся монтажом. Неотредактированные кадры были сокращены с пяти с половиной часов до трех часов, к глубокому недовольству фон Штрогейма.
Похожая проблема возникла со следующим фильмом фон Штрогейма, Merry-Go-Round (1923). Хотя он обещал Тальбергу остаться в рамках бюджета на этот раз, он продолжал производство, пока фильм не стал вдвое длиннее согласованного и не был еще близок к завершению. Фламини размышляет, почему это произошло:
Учитывая его предыдущие проблемы с Тальбергом, поведение режиссера казалось самоубийственным. Однако, возможно, что идея увольнения была для него просто немыслимой или что он чувствовал, что может пойти через голову Тальберга к Леммле, и босс студии наверняка хотел бы сохранить своего самого престижного режиссера довольным. [1] : 34
Тальберг снова вызвал фон Штрогейма в свой кабинет, вручил ему длинное письмо, написанное и подписанное им самим, в котором описывались проблемы, и немедленно уволил фон Штрогейма с этого момента. В письме Тальберга среди причин указывалось:
совершенно непростительные и повторяющиеся акты неподчинения... экстравагантные идеи, которыми вы не желаете жертвовать... ненужные задержки... и ваша очевидная идея, что вы более велики и могущественны, чем организация, в которой вы работаете. [1] : 35
Его увольнение фон Штрогейма считалось «землетрясением в кинокругах», отмечает Фламини. Продюсер Дэвид О. Селзник сказал, что «это был первый случай увольнения режиссера. Это потребовало большой смелости и мужества... Фон Штрогейм был совершенно равнодушен к деньгам и мог бы пойти и потратить миллионы, и никто бы его не остановил». [1] : 36 Мнение разделял режиссер Рубен Мамулян , который сказал, что «маленький парень из Universal» одним смелым ударом «утвердил главенство студии над режиссером» и навсегда изменил баланс сил в киноиндустрии. [1] : 36
По словам Фламини, его юность была предметом обсуждения в киносообществе. Руководители других студий, актеры и съемочная группа часто принимали его за младшего сотрудника. Кинообозреватель Луэлла Парсонс , впервые увидев его, спросила: «В чем шутка? Где новый генеральный директор?» Однако после пяти минут разговора с Тальбергом она позже написала о «чудо-мальчике Universal»: «Он может быть мальчиком по внешности и возрасту, но это был не детский ум, которому предстояло справиться со сложной политикой Universal City». [1] : 37 Писательница Эдна Фербер ответила тем же, написав, что «я представляла себе продюсеров кинофильмов как больших джентльменов, курящих огромные сигары. Но этот молодой человек, чье слово в Universal City казалось таким окончательным... произвел на меня глубокое впечатление». [3] : 9
У актеров-мужчин в студии была похожая реакция. Лайонел Берримор , который был почти вдвое старше его, вспоминал их встречи:
Я заходил в его кабинет с чувством, что обращаюсь к мальчику. Через мгновение я был тем, кто чувствовал себя молодым и неопытным. Я чувствовал, что он был не один, а все сорок учеников. [7] : 39
Тальберг также завоевал уважение ведущих драматургов, некоторые из которых также смотрели на него свысока из-за его молодости. Джордж С. Кауфман , соавтор « Ужина в восемь» , нескольких фильмов братьев Маркс и двух пьес Джорджа Гершвина, приехал из Нью-Йорка, чтобы встретиться с Тальбергом. После этого он признался своему другу Граучо Марксу : «Этот человек никогда не написал ни слова, но он может точно сказать мне, что делать с историей. Я не знал, что у вас здесь есть такие люди». [8] : 189
Актриса Норма Ширер , на которой он позже женился, была удивлена, когда он встретил ее у двери, а затем проводил ее в свой офис на ее первое собеседование: «Значит, вы не тот мальчик на работе?» — спросила она. Он улыбнулся, садясь за свой стол: «Нет, мисс Ширер, я Ирвинг Тальберг, вице-президент компании Mayer. Я тот человек, который послал за вами». [7] : 44
Его более молодой, чем обычно, возраст для руководителя студии обычно упоминался даже после того, как он ушел из Universal, чтобы помочь запустить MGM. Сценарист Агнес Кристин Джонсон , которая работала с Тальбергом в течение многих лет, описала его вклад во время встреч:
Он настолько изумителен, что никто, кто его не знает, не может в это поверить. Видя, как он сидит среди всех важных людей, выглядит как мальчишка, и все его уважают, можно подумать, что либо они сумасшедшие, либо вы. Но если бы вы остались и послушали, вы бы поняли. У него ум как кнут. Щелк! У него есть идея — правильная идея — единственная идея! [3] : 73
То же самое качество было отмечено режиссером и сценаристом Хобартом Хенли : «Если что-то, что хорошо читалось на конференции, оказывается не таким уж хорошим на экране, я иду к нему, и вот так — Хенли щелкает пальцами — у него есть лекарство. Он гениален». [3] : 74 Другой помощник продюсера Тальберга объясняет:
У Ирвинга было шестое чувство относительно рукописи. Он был кинодоктором. Вы могли пойти [на предварительный просмотр] с фильмом, и если что-то не совсем получалось, он мог указать на это пальцем. Некоторые из великих фильмов, вышедших из «Метро», были переделаны по его предложению. У него была эта сверхъестественная способность. [8] : 59–60
Его молодость также способствовала его открытости идеям других. Конрад Нагель , снявшийся в многочисленных фильмах Тальберга, сообщал, что Тальберг был в целом сочувствующим к тем, с кем он работал: «Тальберг никогда не повышал голоса. Он просто смотрел вам в глаза, говорил тихо, и через несколько минут он накладывал на вас заклинание». [3] : 74 Адвокат студии Эдвин Лёб, который также работал над созданием AMPAS , объяснил, что «реальной основой успеха Ирвинга была его способность смотреть на жизнь глазами любого человека. У него был дар сочувствия и почти полная перспектива». [3] : 74 Эти мнения разделял и продюсер Уолтер Вангер : «Вы думали, что разговариваете с индийским ученым. Он мог наложить заклинание на кого угодно». [2]
Его талант как продюсера усиливался его «почти чудесной» способностью концентрироваться, отмечает кинокритик Дж. Хоберман . [2] В результате он никогда не скучал и не уставал, а в свободное время он читал для собственного развлечения, вспоминает сценарист Байярд Вейлер , а среди его любимых авторов были Фрэнсис Бэкон , Эпиктет и Иммануил Кант . [2]
Биограф Боб Томас пишет, что после трех лет работы на студии Тальберг постоянно доказывал свою ценность. Картины Universal заметно улучшились, в первую очередь благодаря «сверхъестественному чувству истории» Тальберга. Он взял под жесткий контроль многие ключевые аспекты производства, включая его требование, чтобы с тех пор сценарии были тщательно составлены до начала съемок, а не во время производства. Томас добавляет, что он также «продемонстрировал замечательную способность работать с актерами, подбирая их подходящие роли и консультируя их по вопросам карьеры». [7] : 37
После продюсирования двух фильмов, которые были в производстве, когда он начал работать в Universal, он представил Леммле свою идею фильма, основанного на одной из его любимых классических историй, « Горбун из Нотр-Дама» . Вместо того, чтобы просто сделать фильм ужасов, Тальберг предложил превратить его в зрелище, которое включало бы копию собора Парижской Богоматери в Париже. Он пригласил Лона Чейни сыграть горбуна. Фильм стал самым прибыльным немым фильмом Universal и закрепил карьеру Чейни как звезды высшего эшелона. [7] : 36
После почти трех лет работы в Universal, Тальберг руководил более чем сотней фильмов, реорганизовал студию, чтобы дать больше контроля менеджерам, и «остановил бегство» многих ведущих звезд, предложив им лучшие, более высокооплачиваемые контракты. Он также продюсировал ряд престижных фильмов Universal, что сделало компанию прибыльной. Однако он решил, что пришло время найти студию в Лос-Анджелесе, более подходящую для его навыков, и распространил информацию о том, что он свободен. [1] : 43
Сесил Б. Демилль был первым, кто хотел нанять его, сказав своему партнеру Джесси Ласки : «Этот мальчик гений. Я это вижу. Я это знаю». Ласки выступил против найма, заявив: «Гении — это все, что нам нужно». [1] : 46 Затем Тальберг получил предложение от Хэла Роуча , но предложение было отозвано, потому что Тальбергу не хватало опыта в комедийных фильмах. В конце 1922 года Тальберг был представлен Луису Б. Майеру , президенту небольшой, но динамичной и быстрорастущей студии. На той первой встрече Тальберг «произвел на Майера глубокое, непосредственное впечатление», пишет Фламини. После того, как Тальберг ушел, Майер сказал адвокату студии Эдвину Лёбу: «Скажите ему, если он придет работать ко мне, я буду заботиться о нем, как будто он мой сын». [1] : 46
Хотя их личности во многом были противоположны, Майер был более откровенным и почти вдвое старше молодого человека, Тальберг был нанят на должность вице-президента, отвечающего за производство в Louis B. Mayer Productions . Годы спустя дочь Майера Ирен Майер Селзник вспоминала, что «трудно было поверить, что кто-то настолько мальчишеский может быть настолько важен». [1] : 47 По словам Фламини, Тальберг был нанят, потому что, хотя Майер был проницательным бизнесменом, «ему не хватало почти безошибочной способности Тальберга сочетать качество с коммерческим успехом, приводить художественные устремления в соответствие с требованиями кассовых сборов». [1] : 47 Впоследствии компания Майера объединилась с двумя другими, чтобы стать Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), а 24-летний Тальберг стал совладельцем и получил ту же должность вице-президента, отвечающего за производство. Через три года после слияния MGM стала самой успешной студией в Голливуде.
За двенадцать лет работы в MGM Тальберг руководил производством более четырехсот фильмов. Хотя Тальберг и его коллеги в MGM знали, что он «обречен» не дожить до 30 лет из-за болезни сердца, он любил продюсировать фильмы. Он продолжал разрабатывать новаторские идеи и курировать большинство картин MGM. Под руководством Тальберга MGM выпускала на 40% больше фильмов в год, чем Warner Brothers , и более чем вдвое больше, чем Paramount . С 1924 по 1936 год, когда Тальберг умер в возрасте 37 лет, «почти каждый фильм нес на себе отпечаток Тальберга», писал Марк Виейра. [8] : 7
На выборах губернатора Калифорнии 1934 года демократ Эптон Синклер баллотировался против республиканца Фрэнка Мерриама , последнего из которых поддерживала MGM. Тальберг должен был возглавить антисинклеровскую кампанию MGM, и студия наняла Кэри Уилсона для создания серии антисинклеровских пропагандистских фильмов. Эти фильмы, снятые Феликсом Э. Фейстом , включали поддельные кинохроники сторонников Синклера, которые изображались как бездельники и преступники. Их показывали в калифорнийских кинотеатрах, а в одном эпизоде в качестве сторонников Синклера были наняты актеры, говорящие с иностранным акцентом. [9] Предположительно, когда один актер возразил против фильмов, Тальберг ответил: «В политике нет ничего несправедливого». [10]
Методы производства Тальберга «открыли новые горизонты в кинопроизводстве», добавляет Виейра. Среди его вкладов в MGM было его новаторство в проведении конференций по сюжету, предварительных просмотров и повторных съемок сцен. Он представил первые фильмы ужасов и стал соавтором Кодекса производства , набора моральных принципов, которым согласились следовать все киностудии. Тальберг помог синтезировать и объединить мир сценической драмы и литературной классики с голливудскими фильмами. [8] : 7
Таким образом, MGM стала единственной киностудией, которая постоянно показывала прибыль во время Великой депрессии . [1] : 6 Фламини объясняет, что уравнение успеха MGM зависело от объединения звезд, бродвейского хита или популярной классики и высоких стандартов производства. Это сочетание в то время считалось «революционным подходом» в киноиндустрии, которая до этого предполагала, что звезда — это все, что нужно для успеха, независимо от истории или качества производства. Другие студии начали следовать примеру MGM, используя ту же формулу. [1] : 6
Тальберг в целом следовал системе в управлении своими постановками. По словам одного из его помощников, Лоуренса Вайнгартена , который позже стал продюсером, «Тальберг снимал фильм на бумаге, а затем режиссер снимал фильм на пленке». [8] : 59
Тальберг был в целом против съемок за границей, где он не мог контролировать производство и расходы, как это было с Бен Гуром . Таким образом, он заставлял сотни плотников на натуре работать над созданием реалистичных декораций, как он делал для «Ромео и Джульетты» пятнадцатого века (1936) или для «Китайских морей» (1935), чтобы воссоздать гавани Гонконга. [1] : 9
Виейра отмечает, что «увлечение Тальберга бродвейскими пьесами» часто заставляло его создавать и представлять истории визуально. [3] : 8 Например, для «Китайских морей » он описал сценаристам, режиссеру и другим, как именно он хотел, чтобы фильм выглядел на экране:
Я хотел бы начать эту последовательность с ревущего шторма на море. ... Я думаю, было бы лучше начать прямо перед штормом — это ужасное затишье перед штормом... и вот налетает тайфун, и они проходят через весь этот ад, и ужасную усталость после окончания боя — усталость Гаскелла [Кларка Гейбла], а из-за его спины появляется эта китаянка, и их роман [начинается].
Чтобы быть уверенным в достижении желаемых эффектов, Тальберг убедился, что его операторы были осторожны в использовании света и тени. Виейра замечает, что «больше, чем любой другой продюсер или любая другая студия, Тальберг и MGM манипулировали линзами, фильтрами и осветительными приборами, чтобы повлиять на зрителя». В результате, отмечает он, «большинство фильмов Тальберга содержат такие моменты, в которых кинематографическая техника выходит за рамки простой экспозиции и дает зрителю что-то ценное». [3] : 8–9
Большинство студии поддерживало Тальберга в подобных творческих решениях. «Это была большая семья», — отмечает Вайнгартен. «Если у нас был успех, все — я имею в виду каждого резчика, каждого маляра, каждого штукатура — были в восторге, были в восторге, были в восторге от всей идеи создания картины». [8] : 59
«Умеренный человек во всех своих жизненных привычках, в этом отношении он был заядлым игроком. Если он верил в человека, проект или историю, он ставил все на свою веру. ... Все, кто работал на Тальберга, любили его. У него было качество, редкое среди шоуменов и драгоценное среди людей, — отступать после достижения и позволять другому присвоить себе заслуги... он никогда не хотел прослыть большим промоутером. Он просто видел немного дальше, чем большинство других, и доверял своему видению, и работал как чернорабочий, пока оно не сбывалось. ... Он также обладал большой добротой, любовью к своей работе, работникам, друзьям и зрителям».
— CA Lejeune , кинокритик London Observer [7] : 295
В 1929 году MGM выпустила пятьдесят фильмов, и все, кроме пяти, показали прибыль. Из тех, что провалились, «Аллилуйя» также была азартной игрой Тальберга. Когда Кинг Видор , продюсер и режиссер фильма, предложил Тальбергу идею о большом актерском составе фильма, впервые исключительно с афроамериканцами, он сказал Тальбергу напрямую: «Я сомневаюсь, что это принесет доллар в прокате». Тальберг ответил: «Не беспокойтесь об этом. Я же говорил вам, что MGM может позволить себе случайный эксперимент». [3] : 105
К началу 1930-х годов ряд звезд начали терпеть неудачи в прокате, отчасти из-за Великой депрессии, которая теперь подрывала экономику, а также из-за способности публики тратить деньги на развлечения. Тальберг начал использовать двух звезд в фильме, а не одну, как это было традицией на всех студиях, например, ставить Грету Гарбо в пару с Джоном Гилбертом , Кларка Гейбла с Джин Харлоу и Уильяма Пауэлла с Мирной Лой . После экспериментов с несколькими такими фильмами, включая «Мата Хари» (1931), которые были прибыльными, он решился на многозвездную постановку другой бродвейской пьесы, «Гранд-отель» (1932). В ней было пять главных звезд, включая Гарбо, Джоан Кроуфорд , Джона Берримора , Лайонела Берримора и Уоллеса Бири . [1] : 6 «До Тальберга», пишет Виейра, « в американском сознании не было «Гранд-отеля ». [3] : 7 Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм в 1932 году. [3] : 167
Тальберг пошёл против консенсуса и снова рискнул с фильмом «Великий Зигфельд» (1936), где также снималась Луиза Райнер . Хотя Луис Б. Майер не хотел, чтобы она играла эту роль, считая её слишком незначительной для новой звезды, Тальберг чувствовал, что «только она могла сыграть эту роль», писал биограф Чарльз Хайэм . [11] : 240 Вскоре после начала съёмок в конце 1935 года в прессе появились сомнения в актёрских способностях Райнер. [12] Однако, несмотря на её ограниченное количество появлений в фильме, Райнер «настолько впечатлила зрителей одной очень эмоциональной сценой», что она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль . [13]
После ее победной роли в фильме «Великий Зигфельд » Тальберг хотел, чтобы она сыграла роль, противоположную ее предыдущему персонажу, в фильме « Добрый мир » (1937). Для роли китайской крестьянки ей пришлось вести себя полностью подчиненно своему мужу, постоянно съеживаясь в повиновении, и она едва ли произнесла хоть слово диалога за весь фильм. Райнер вспоминает, что Майер не одобрял ни создание фильма, ни ее участие в нем: «Он был в ужасе от того, как Ирвинг Тальберг настаивал на том, чтобы я сыграла О-лан, бедную некрасивую маленькую китайскую крестьянку». [14] : 142 Тем не менее, она снова получила «Оскар» за лучшую женскую роль , став первой актрисой, которая выиграла два «Оскара» подряд, подвиг, который не был достигнут до двух побед Кэтрин Хепберн на «Оскаре» тридцать лет спустя. [13]
Помимо придания фильмам MGM отличительного высококачественного «образа» и частого воссоздания известных историй или пьес, актеры Тальберга сами приобрели характерное качество. Тальберг хотел, чтобы его актрисы выглядели «крутыми, стильными и красивыми», отмечает Фламини. И он стремился сделать актеров-мужчин «мирскими и контролирующими». В целом фильмы и актеры Тальберга стали «роскошными», «глянцевыми» и «технически безупречными». [1] : 8 Поступая так, он создал звезд или способствовал карьере таких актеров, как Лон Чейни , Рамон Новарро , Джон Гилберт , Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Кларк Гейбл , Хелен Хейс , Джин Харлоу , Мари Дресслер , Уоллес Бири , Джон Берримор , Лайонел Берримор и Луиза Райнер . [3] : 7
В 1925 году молодая Грета Гарбо , которой тогда было двадцать лет и которая не могла говорить по-английски, была доставлена из Швеции по просьбе Майера, так как он видел, как она выглядит на фотографиях. Один шведский друг подумал, что поможет ей, связавшись с Тальбергом, который затем согласился провести для нее кинопробу. По словам автора Фредерика Сэндса, «результат пробы был ошеломляющим». Тальберг был впечатлен и начал ухаживать за новой звездочкой на следующий день: «студия организовала ей исправление зубов, убедилась, что она похудела, и дала ей репетитора по английскому языку». [15]
Первая роль Джоан Кроуфорд была в постановке Тальберга в MGM, и она стала одной из ведущих звезд на следующие тридцать лет. Кроуфорд немного завидовала Норме Ширер, поскольку считала, что ее муж Тальберг давал ей лучший материал из-за непотизма. [16] Тем не менее, она чувствовала, что его вклад в MGM был жизненно важен для киноиндустрии. Вскоре после его ранней смерти она вспоминает свои опасения: «Тальберг умер, и концепция качественной «большой» картины практически вылетела в окно». [17]
Тальберг также понял, что старые звезды, о которых мало кто слышал, могут быть превращены в новых. Мари Дресслер , пятидесятидевятилетняя звезда водевиля и кино, сыгравшая главную роль, выше Чарльза Чаплина и Мейбл Норманд , в первой полнометражной комедии « Проколотый роман Тилли» (1914), не смогла получить ни одной роли в кино после того, как несколько лет не работала в шоу-бизнесе, в конце концов работая горничной. Сценарист MGM Фрэнсис Мэрион предположила Тальбергу, что она могла бы хорошо подойти на главную роль в новом фильме, и была удивлена, узнав о ее предыдущих успехах. Тальберг одобрил ее использование без кинопробы и предложил свое обоснование:
Моя теория заключается в том, что любой, кто однажды попал в яблочко — неважно, в какой профессии — имеет мозги и выносливость, чтобы вернуться. Поэтому я считаю, что женщина, которая столько лет была в центре внимания, стала жертвой плохой литературы — и, вероятно, множества плохих советов. [3] : 72
К 1932 году, незадолго до своей смерти, Дресслер стала звездой номер один в прокате страны.
Мари Дресслер была в паре дважды, в фильмах «Мин и Билл» (1930) и «Буксир Энни» (1933), с Уоллесом Бири , еще одной крупной звездой немого кино, который боролся за возможность работать в звуковых фильмах, пока Тальберг не взял его на роль. Бири имел чрезвычайно успешную карьеру в немом кино, начиная с 1913 года, но был уволен Paramount вскоре после появления звуковых фильмов. Тальберг взял его на роль «Пулеметчика Бутча», которая предназначалась недавно умершему Лону Чейни , в «Большом доме » (1930), энергичной тюремной картине, которая стала огромным хитом. Бири был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою игру, а его бурно развивающаяся карьера в MGM превратила его в самого высокооплачиваемого актера студии всего за два года, за это время он получил «Оскар» за фильм «Чемпион» и стал феноменальным кассовым хитом в результате дальновидности Тальберга.
По словам Виейры, у MGM было мало неудач в этот период и множество блокбастеров. Среди причин была уникальная система Тальберга, которая заключалась в разработке сценария во время совещаний с писателями до начала съемок, а затем в предоставлении «предварительных просмотров» с последующей обратной связью со зрителями через письменные анкеты. Часто, когда он чувствовал необходимость улучшения, он организовывал пересъемку сцен. Как однажды сказал Тальберг, «разница между чем-то хорошим и чем-то превосходным часто очень мала». [3] : 50
Тальберг чувствовал, что держит «руку на пульсе Америки. Я знаю, что люди будут делать, а что нет», — сказал он. [18] Однако его суждение не всегда было точным. Перенос Тальбергом бродвейских постановок на экраны для развития более высоких стандартов изображения иногда приводил к «изученной» актерской игре или «сценическим» декорациям, отмечает Фламини. [1] : 6 В 1927 году, после успешного выхода первой полнометражной говорящей картины «Певец джаза» (1927), он тем не менее считал, что говорящие картины — это мода. Тальберг также не думал, что цвет заменит черно-белое в кино. [3] : 71
Когда ассистент выступил против сценария, в котором была предусмотрена любовная сцена в Париже на фоне океана, Тальберг отказался вносить изменения, заявив: «Мы не можем угодить горстке людей, которые знают Париж». [18] Более серьезным препятствием для усилий Тальберга была его одержимость сделать свою жену Норму Ширер выдающейся звездой, усилия, которые иногда приводили к «чрезмерно раздутым и чрезмерно гламурным» постановкам. [1] : 7 Сам Тальберг признался в своей одержимости много лет спустя, когда сказал коллеге-продюсеру: «Ты ведешь себя так же, как я с Нормой. Я точно знал, что она может сыграть что угодно. Это своего рода романтический астигматизм, который атакует продюсеров, когда они влюбляются в актрису». [3] : 201
Одна из первых картин, которую он взял под свой контроль, «Бен-Гур: История Христа» , была унаследована и уже находилась в производстве другой студией, когда была образована MGM. Фильм превращался в катастрофические расходы с перерасходом средств уже в миллионы из-за его роскошных декораций и натурных съемок в Риме. Большинство руководителей студии решили прекратить фильм, чтобы сократить свои убытки. Однако Тальберг считал иначе и считал, что фильм повлияет на кинозрителей из-за своего классического литературного источника и выделит MGM как крупную новую студию.
Поэтому он отказался от большей части оригинальных кадров, снятых в Италии, и воссоздал декорации на задворках MGM в Калвер-Сити, что добавило производству еще миллионы, но дало ему больше контроля над производством. Новые декорации также включали копию Circus Maximus для драматических сцен гонок на колесницах. Фламини отмечает, что «ставка» Тальберга окупилась, привлекая международное внимание к MGM и к Тальбергу в киноиндустрии за его смелые действия. [1] : 5
«Мятеж на Баунти» стал следующим самым дорогим фильмом студии после «Бен Гура» , и некоторые теперь называют его «шедевром Тальберга». [19] Поначалу ему было трудно убедить Майера, что он может снять фильм, не делая героев из мятежников. Он добился этого, вместо этого сделав героем Британский Королевский флот, благодаря чему офицеры и товарищи по команде с тех пор будут демонстрировать свое взаимное уважение. Тальбергу также пришлось убедить Кларка Гейбла согласиться на роль против его воли. Он умолял Гейбла, в конечном итоге пообещав ему, что «если это не один из твоих величайших успехов, я никогда больше не попрошу тебя сыграть роль, которую ты не хочешь». [19] Другими главными звездами фильма были Чарльз Лоутон и Франшо Тон . Фильм был номинирован на шесть премий «Оскар», включая премию «Лучший актер», и выиграл ее в категории «Лучший фильм». Тальберг принял награду как продюсер от Фрэнка Капры . [20]
Сначала Тальберг и руководитель студии Луис Б. Майер прекрасно ладили; однако у них были разные производственные философии. Тальберг предпочитал литературные произведения, в то время как Майер предпочитал блестящие фильмы, которые нравились публике. Столкновение было неизбежным, и их отношения стали решительно холодными. Когда Тальберг заболел в последние недели 1932 года, Майер воспользовался ситуацией и заменил его Дэвидом О. Селзником и Уолтером Вангером . К тому времени репутация Тальберга как человека, работающего сверхурочно, была широко известна, и слухи о связанной с этим нагрузке на его хрупкое здоровье стали новостями на первых полосах отраслевых изданий в сфере развлечений. В январе 1933 года The Hollywood Reporter проинформировал своих читателей о его состоянии и ответил на растущие опасения, что он может быть вынужден, несмотря на свой молодой возраст, уйти из бизнеса:
В попытке пресечь слухи, распространяющиеся по всей отрасли, о том, что Ирвинг Тальберг будет вынужден окончательно уйти в отставку с поста руководителя производства Metro-Goldwyn-Mayer и уйти на длительный отдых, репортер этого издания вчера связался с его врачом, чтобы получить заявление о реальном состоянии г-на Тальберга. Доктор Филип Ньюмарк заявил:
У г-на Тальберга был тяжелый приступ гриппа , который длился несколько дней, и хотя он был довольно болен, он хорошо поправился. Однако он далеко не в хорошем состоянии, он весь измотан и нуждается в отдыхе. Я хочу, чтобы он отдохнул несколько недель. Я не считаю необходимым в данный момент отправлять его, так как он чувствует себя вполне комфортно дома.
На вопрос о сообщении о том, что Тальберг перенес сильный сердечный приступ, доктор Ньюмарк ответил: «Сердце мистера Тальберга не было слишком сильным, и это еще одна причина, по которой я настоял на том, чтобы он ушел на длительный отдых». [21]
Когда Тальберг достаточно оправился от своей схватки с «гриппом» и смог вернуться к работе позже в 1933 году, он стал одним из продюсеров подразделения MGM, хотя и имел право первого выбора в проектах, а также преимущественный доступ ко всем ресурсам студии, включая подбор актеров. Хорошие отношения Тальберга с Николасом Шенком , тогдашним президентом Loew's Incorporated , оказались для него постоянным преимуществом. Loew's был корпоративным материнской компанией MGM, поэтому Шенк был истинной властью и высшим арбитром на студии; и он обычно поддерживал решения Тальберга и продолжал делать это всякий раз, когда возникали разногласия по поводу проектов или производственных нужд. В результате Тальберг также продолжил продюсировать или быть сопродюсером некоторых из самых престижных и получивших признание критиков проектов MGM в этот период, таких как «Барретты с Уимпол-стрит» (1934) с его женой Нормой Ширер в главной роли, «Китайские моря » (1935), «Ночь в опере» (1935), «Сан-Франциско» (1936) и «Ромео и Джульетта » (1936).
За несколько лет работы в Universal, пока он жил в Нью-Йорке, Тальберг вступил в романтические отношения с дочерью Карла Леммле , Розабель. Когда ему было всего двадцать с небольшим, и он проводил большую часть времени в Лос-Анджелесе, его чувства к ней уже не были такими сильными. Фламини подозревает, что это могло повлиять на его положение в Universal и отчасти стало причиной его решения покинуть компанию. «Леммле молились, чтобы Ирвинг женился на Розабель», — отмечает Фламини. «Они хотели, чтобы их сыновья получили образование, а дочери вышли замуж за хороших еврейских юношей». [1] : 45
Менее чем через год после того, как он и Майер взяли под свой контроль недавно созданную студию MGM, и ему было всего двадцать пять лет, Тальберг перенес серьезный сердечный приступ из-за переутомления. Майер также узнал о врожденных проблемах с сердцем у Тальберга и теперь беспокоился о перспективе управлять MGM без него. Майер также забеспокоился, что одна из его дочерей может вступить в романтические отношения, и сказал им об этом:
Он привлекателен. Я не хочу, чтобы вы, девушки, когда-либо забивали себе голову какими-то идеями. ... Я не хочу иметь на руках молодую вдову. [1] : 49
Тальберг, зная о чувствах Майер, старался никогда не уделять дочерям слишком много внимания на светских мероприятиях.
Одной из черт характера Тальберга была его способность работать по ночам с небольшими признаками усталости. По словам Виейры, Тальберг считал, что пока его ум активен в работе и ему не скучно, он не будет чувствовать усталости. Тальберг, который часто обходился всего пятью часами сна, считал, что большинство людей могут обойтись меньшим, чем они осознают. [3] : 74 Чтобы поддерживать свои умственные способности на пике, он читал философские книги Бэкона , Эпиктета или Канта . «Они стимулируют меня. Я бы исчез из виду в мгновение ока, если бы не читал и не следил за современной мыслью, а философы — это заточка мозгов».
В начале 1930-х годов Тальберг был неоднозначно настроен по отношению к политическим событиям в Европе. Хотя он боялся нацизма и возвышения Гитлера , он также боялся коммунизма. В то время, отмечает Виейра, «если бы у американцев был выбор между коммунизмом и фашизмом, многие из них, включая Тальберга, предпочли бы последний». [3] : 309 Тальберг высказал свое мнение:
Когда умирает диктатор, умирает и его система. Но если коммунизму позволить распространиться, его будет сложнее искоренить. На карту поставлен весь наш образ жизни, наша свобода. Они исчезнут навсегда. [3] : 309
Когда другие предположили, что многие евреи могут погибнуть в Германии из-за нацистского антисемитизма, он ответил, что, по его мнению, «Гитлер и гитлеризм пройдут». Однажды католический принц Левенштейн из Германии, который сам чуть не попал в плен перед тем, как бежать из Германии, сказал ему: «Господин Тальберг, ваш собственный народ систематически преследуется и выкорчевывается из Германии». Тальберг предположил, что мировое еврейство, тем не менее, не должно вмешиваться, что еврейская раса переживет Гитлера. [1] : 181 [3] : 310 В течение нескольких лет американский кинопрокат был «задушен» в Германии. Под руководством Warner Brothers все американские студии в конечном итоге закрыли свои немецкие офисы. [1] : 259
Тальберг начал встречаться с актрисой Нормой Ширер через несколько лет после того, как присоединился к MGM. После ее обращения в иудаизм они поженились в четверг, 29 сентября 1927 года, на частной церемонии в саду его арендованного дома в Беверли-Хиллз. [22] [23] Раввин Эдгар Ф. Магнин провел церемонию, брат Ширера Дуглас Ширер отдал невесту, а Луис Б. Майер был шафером . Пара поехала в Монтерей на медовый месяц, а затем переехала в свой недавно построенный дом в Беверли-Хиллз. [22] [23]
После рождения второго ребенка Ширер подумывала уйти из кино, но Тальберг убедил ее продолжать сниматься, сказав, что он может найти ей хорошие роли. Она стала одной из самых больших звезд MGM 1930-х годов. Их двое детей — Ирвинг-младший (1930–1987) и Кэтрин (1935–2006). [24]
Тальберг и Ширер провели столь необходимые выходные в Монтерее, штат Калифорния, в 1936 году (в том году День труда выпал на 7 сентября), остановившись в том же прибрежном отеле, где они провели свой медовый месяц. Несколькими неделями ранее ведущий сценарист Тальберга Альберт Левин предложил снять фильм по готовящейся к публикации книге « Унесенные ветром ». Хотя Тальберг сказал, что это будет «сенсационная» роль для Гейбла и «потрясающая картина», он решил этого не делать:
Смотрите, я только что снял «Мятеж на Баунти» и «Добрую Землю» . А теперь вы просите меня сжечь Атланту? Нет! Абсолютно нет! Больше никаких эпиков для меня. Просто дайте мне немного драмы в гостиной. Я устал. Я просто слишком устал. [7] : 2909
Кроме того, Тальберг сказал Майеру: «[ни] один фильм о Гражданской войне не принес ни цента». [18] Вскоре после возвращения из Монтерея у Тальберга диагностировали пневмонию на съемках «Дня на скачках » . Его состояние неуклонно ухудшалось, и в конечном итоге ему дома потребовалась кислородная палатка. Он умер 14 сентября в возрасте 37 лет. [5]
Сэм Вуд , снимавший «День на скачках », узнал об этом по телефону. Он вернулся на съемочную площадку со слезами на глазах и рассказал об этом остальным. Когда новость распространилась, «студия была парализована шоком», — отмечает Томас. [7] : 293 «Работа остановилась, и сотни людей плакали», причем звезды, сценаристы, режиссеры и сотрудники студии «все разделяли чувство потери из-за смерти человека, который был частью их рабочей жизни», — утверждает Фламини. [1] : 271
Его похороны состоялись два дня спустя, и когда началась служба, другие студии по всему Голливуду соблюдали пять минут молчания. Продюсер Сэм Голдвин «неудержимо плакал в течение двух дней» и не смог достаточно прийти в себя, чтобы присутствовать. [7] : 293 Студия MGM закрылась на тот день.
Кончина Ирвинга Тальберга — величайшая из возможных потерь для киноиндустрии, и я говорю это абсолютно без оговорок. Есть сотни руководителей, но только около шести человек обладают подлинным гением для создания кинофильмов, и г-н Тальберг был величайшим из них. Я долгое время считал его самым компетентным и вдохновенным продюсером в этом бизнесе.
—режиссер и продюсер Сесил Б. Демилль [25]
Службы проходили в храме на бульваре Уилшир , который иногда посещал Тальберг. Похороны привлекли тысячи зрителей, которые пришли посмотреть на прибытие бесчисленных звезд из MGM и других студий, включая Грету Гарбо , Джин Харлоу , братьев Маркс , Чарли Чаплина , Уолта Диснея , Говарда Хьюза , Эла Джолсона , Гэри Купера , Кэрол Ломбард , Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбенкса , среди знаменитостей экрана. Среди сопровождающих, которые проводили их к местам, были Кларк Гейбл , Фредрик Марч и драматург Мосс Харт . Эрих фон Штрогейм , уволенный Тальбергом, пришел отдать дань уважения. Продюсеры Луис Б. Майер, братья Уорнер, Адольф Цукор и Николас Шенк торжественно сидели вместе, пока раввин Магнин произносил надгробную речь. [1] : 272 [7] : 297
Тальберг похоронен в частной мраморной гробнице в Большом мавзолее в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния , где он покоится рядом со своей женой Нормой Ширер Тальберг-Арруж (на склепе Тальберга Ширер выгравировала надпись «Моя возлюбленная навсегда»).
В последующие дни в национальной прессе были опубликованы дани памяти. Луис Б. Майер , его партнер-основатель в Metro-Goldwyn-Mayer , сказал, что он потерял «самого лучшего друга, которого только может иметь человек», в то время как президент MGM Николас Шенк заявил, что «Тальберг был самым важным человеком в производственном отделе киноиндустрии». [1] : 273 Ведущие продюсеры из других студий также выразили свои чувства в опубликованных дани памяти Тальбергу: [5]
Дэвид О. Селзник описал его как «вне всякого сомнения величайшую индивидуальную силу для прекрасных картин». Сэмюэл Голдвин назвал его «главной фигурой в киноиндустрии... и вдохновением». М. Х. Эйлсворт, председатель RKO, написал, что «его честность, видение и способности сделали его лидером всего кинопроизводства во всем мире». Гарри Уорнер , президент Warner Bros., описал его как «одаренного одним из самых прекрасных умов, когда-либо поставленных на службу кинопроизводству». Сидни Р. Кент, президент Twentieth Century Fox, сказал, что «он сделал весь мир богаче, дав ему высочайший тип развлечений. Он был настоящим гением». Президент Columbia Гарри Кон сказал, что «киноиндустрия понесла потерю, от которой она не скоро оправится...». Даррил Ф. Занук отметил: «Более, чем любой другой человек, он поднял индустрию до ее нынешнего мирового престижа». Адольф Цукор , председатель Paramount, заявил: «Ирвинг Тальберг был самым блестящим молодым человеком в кинобизнесе». Джесси Ласки сказал: «Заменить его будет совершенно невозможно». [5] [7] : 294
Среди соболезнований, пришедших от мировых политических лидеров, президент Франклин Д. Рузвельт написал: «Мир искусства обеднел с уходом Ирвинга Тальберга. Его высокие идеалы, проницательность и воображение пошли на создание его шедевров». [7] : 297
Среди картин, которые были незакончены или еще не выпущены на момент его смерти, были «День на скачках» , «Хорошая земля» , «Камилла» , «Майское время » и «Ромео и Джульетта» . Граучо Маркс, звезда «Дня на скачках », писал: «После смерти Тальберга мой интерес к фильмам угас. Я продолжал в них сниматься, но... веселье от создания картин ушло». [3] : 379 Вдова Тальберга, Норма Ширер, вспоминала: «Горе творит с тобой очень странные вещи. Я, казалось, не чувствовала шока в течение двух недель после этого... а затем, в конце этих двух недель, я рухнула». [3] : 379
Один из самых лучших друзей, которых только может иметь человек; один из самых великих творческих умов, когда-либо созданных миром; величайший лидер, когда-либо существовавший в нашей отрасли. Нет слов, которые могли бы выразить ни мою личную скорбь, ни скорбь, которую, как я знаю, могут выразить все мы, кто так многим ему обязан.
Я не могу вспомнить ни одного человека в нашей отрасли, который не был бы в большом долгу перед Ирвингом Тальбергом. Я не могу вспомнить ни одного человека в мире, для которого его уход не был бы потерей.
—актер Лайонел Берримор [25]
Наследие Тальберга в киноиндустрии «неисчислимо», утверждает биограф Боб Томас. Он отмечает, что с его многочисленными производственными инновациями и грандиозными историями, часто превращающими классическую литературу и бродвейские постановки в картины для большого экрана, он сумел сохранить «американское кино превосходящим во всем мире на протяжении поколения». Даррил Ф. Занук , основатель 20th Century-Fox, сказал, что за короткую карьеру Тальберга он стал «самым креативным продюсером в истории кино». [7] : 299 Томас описывает некоторые из его вкладов:
Пробным камнем его гения было качество, непрестанное стремление к качеству. Он отправился в неизведанные земли в поисках улучшенного развлечения в кино, и его достижения стали целями его конкурентов. Он всегда искал утонченности в визуальных образах, в звуке и музыке, в актерском стиле и режиссерской технике. И прежде всего в письме. ... Он распознавал, когда слова пели, когда персонажи теряли свой картонный эффект и приобретали объем, когда события могли быть так задуманы, чтобы вызвать эмоции и поднять дух. Фильмы Тальберга совершили эти подвиги в удивительной степени, и ни один режиссер с тех пор не достиг его уровня. [7] : 299
Большинство главных фильмов MGM в 1930-х годах, по словам Фламини, «в самом прямом смысле» были сделаны Тальбергом. Он пристально следил за созданием «большего количества картин, чем любой другой продюсер в истории Голливуда», и считался «архетипом креативного продюсера», добавляет Фламини. После его ранней смерти в возрасте 37 лет редакционная статья в The New York Times назвала его «самой важной силой» в киноиндустрии. Газета добавила, что для киноиндустрии он «задавал темп, и другие следовали за ним... потому что его путь сочетал стиль, гламур и прибыль». Фламини описывает его как «революционера в сером фланелевом костюме». [1] : 4
Тальберг отказался брать на себя роль продюсера, и в результате его имя так и не появилось на экране, пока он был жив. Тальберг утверждал, что «признание себя самим собой не стоит того». Он также сказал: «Если картина хорошая, то все узнают, кто ее продюсировал. Если она плохая, то всем все равно». Его последний фильм, выпущенный после его смерти, был «The Good Earth» (1937), который получил множество премий «Оскар». В титрах в начале фильма он был посвящен Тальбергу:
Памяти Ирвинга Гранта Тальберга мы посвящаем эту фотографию – его последнее великое достижение. [7] : 298
В 1938 году новое многомиллионное административное здание MGM в Калвер-Сити было названо в честь Тальберга. Мемориальная премия Ирвинга Г. Тальберга , вручаемая Академией кинематографических искусств и наук , также названной в его честь, присуждается продюсерам за неизменно высокие производственные достижения. [2]
В октябре 1939 года американский романист Ф. Скотт Фицджеральд начал писать «Последний магнат» , вымышленную биографию Тальберга, назвав главного героя Монро Стара, чтобы тот представлял Тальберга. «Тальберг всегда завораживал меня», — писал он редактору. «Его особое обаяние, его необычайная красота, его щедрый успех, трагический конец его великого приключения. События, которые я построил вокруг него, являются вымыслом, но все они — вещи, которые вполне могли произойти. ... Я давно выбрал его в качестве героя (это было в моих мыслях в течение трех лет), потому что он один из полудюжины людей, которых я знал, которые были созданы с большим размахом». [7] : 8
Томас отмечает, что среди причин, по которым Фицджеральд решил написать книгу о персонаже, похожем на Тальберга, было то, что «на протяжении всей своей литературной карьеры Фицджеральд заимствовал своих героев у друзей, которыми он восхищался, и неизбежно немного Фицджеральда вошло в характеры». Сам Фицджеральд пишет, что «Когда мне нравятся мужчины, я хочу быть похожим на них...» У Фицджеральда и Тальберга были реальные сходства: оба были вундеркиндами, у обоих были сердечные заболевания, и оба они умерли в раннем возрасте. [7] : 8
По словам биографа Мэтью Дж. Брукколи , Фицджеральд считал, что Тальберг, с его «вкусом и смелостью, представлял лучшее из Голливуда. ... [и] видел в Тальберге образец того, что можно было бы сделать в кино». [26] Однако Фицджеральд умер до того, как роман был завершен. Брукколи пишет о книге Фицджеральда:
Воспитывая героическое чувство американского характера, он нашел свою главную американскую фигуру в своем последнем романе. ... Настолько полной была идентификация Фицджеральда со своим героем, что Стар стоит среди самых убедительных еврейских персонажей в американской художественной литературе. [26]
Хотя параллели между Монро Стар в романе и Тальбергом были очевидны, многие, кто близко знал Тальберга, заявляли, что не видят сходства в их личностях. [7] : 13 Норма Ширер сказала, что персонаж Стар совсем не похож на ее покойного мужа. [26]
В киноверсии 1976 года , снятой Элией Казаном , Монро Стара сыграл Роберт Де Ниро . Казан в своих предпроизводственных заметках описал персонажа Стара таким, каким он его видел:
Стар — особенный, уникальный, монашеский, реликвия. Он ходит один. Иногда за ним следуют мужчины, ожидая приказов. Он в оцепенении от работы и мыслей. Он носит в голове всю студийную операцию. [27]
В телесериале 2016 года, основанном на романе, роль Монро Стара исполняет Мэтт Бомер .
Фицджеральд также основал свой рассказ " Crazy Sunday ", первоначально опубликованный в октябрьском номере журнала American Mercury за 1932 год , на инциденте на вечеринке, устроенной Тальбергом и Ширером. Рассказ включен в сборник Фицджеральда Taps at Reveille (1935).
Роль Тальберга в фильме «Человек с тысячью лицами » (1957) исполнил Роберт Эванс , который впоследствии сам стал главой студии.
Роль Тальберга исполнил Билл Кьюсак в фильме «Молодой Индиана Джонс и безумства Голливуда» (1994), телевизионном фильме, основанном на «Хрониках молодого Индианы Джонса» , в котором Индиана Джонс изображён принимающим участие в конфликте Тальберга с Эрихом фон Штрогеймом из-за «Глупых жён» .
В 2020 году Тальберга играет Фердинанд Кингсли в фильме Дэвида Финчера «Манк» . [28] Макс Мингелла играет его в фильме Дэмьена Шазелла 2022 года «Вавилон» .
