Кино Италии ( итал . Cinema Italiano , произносится [ˈtʃiːnema itaˈljaːno] ) включает фильмы, снятые в Италии или итальянскими режиссерами . Италия — одна из родин художественного кино , и стилистический аспект кино стал одним из важнейших факторов в истории итальянского кино. [5] [6] По состоянию на 2018 год итальянские фильмы получили 14 премий «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (больше, чем в любой другой стране), а также 12 « Золотых пальм» , одну премию «Оскар» за лучший фильм и множество «Золотых львов» и «Золотых львов» . Медведи .
История итальянского кино началась через несколько месяцев после того, как братья Люмьер начали кинопоказы. [7] [8] Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , сотрудник братьев Люмьер, снявший в 1896 году Папу Льва XIII . Первые фильмы были сняты в главных городах итальянского полуострова . [7] [8] Эти краткие эксперименты сразу же вызвали любопытство широкой публики, побудив операторов производить новые фильмы и заложив основу настоящей киноиндустрии. [7] [8] В начале 20-го века развивалось немое кино , выдвинув на первый план многочисленных итальянских звезд. [9] В начале 1900-х годов в качестве экранизаций были сняты такие эпические фильмы , как « Отелло » (1906), «Последние дни Помпеи» (1908), «Инферно » (1911), «Quo Vadis» (1913) и « Кабирия » (1914). книги или спектакли. Старейшее европейское авангардное кинодвижение — итальянский футуризм — возникло в конце 1910-х годов. [10] После периода упадка в 1920-х годах итальянская киноиндустрия оживилась в 1930-х годах с появлением звукового кино . Популярный в тот период итальянский жанр « Телефони Бьянки » состоял из комедий с гламурным фоном. «Каллиграфизм» резко контрастирует с комедиями в американском стиле «Телефони Бьянки» и является довольно артистичным , в высшей степени формалистичным , экспрессивным по своей сложности и касается в основном современного литературного материала. Хотя фашистское правительство Италии оказывало финансовую поддержку национальной киноиндустрии, в частности, строительству студии Cinecittà (крупнейшей киностудии в Европе), оно также занималось цензурой, и поэтому многие итальянские фильмы, снятые в конце 1930-х годов, были пропагандистскими фильмами .
Конец Второй мировой войны ознаменовал рождение влиятельного итальянского неореалистического движения, которое охватило широкую аудиторию в послевоенный период [11] и положило начало режиссерской карьере Лукино Висконти , Роберто Росселлини и Витторио Де Сика . Неореализм пришел в упадок в конце 1950-х годов в пользу более легких фильмов, таких как фильмы жанра «Итальянская комедия» и таких режиссеров, как Федерико Феллини и Микеланджело Антониони . Такие актрисы, как Софи Лорен , Джульетта Мазина , Клаудия Кардинале , Моника Витти , Анна Маньяни и Джина Лоллобриджида в этот период достигли международной известности. [12] С середины 1950-х до конца 1970-х годов итальянская комедия и многие другие жанры возникли благодаря авторскому кино , а итальянское кино достигло большого престижа как внутри страны, так и за рубежом. [13] [14] Спагетти -вестерн достиг популярности в середине 1960-х годов, достигнув пика с трилогией Серджио Леоне «Доллары », в которой были представлены загадочные партитуры композитора Эннио Морриконе , ставшие иконами жанра вестерн . Эротические итальянские триллеры, или джалло , созданные такими режиссерами, как Марио Бава и Дарио Ардженто в 1970-х годах, оказали влияние на жанр ужасов во всем мире. В 1980-х и 1990-х годах такие режиссеры, как Эрманно Олми , Бернардо Бертолуччи , Джузеппе Торнаторе , Габриэле Сальваторес и Роберто Бениньи, вернули признание критиков итальянскому кино, [12] а самыми популярными режиссерами 2000-х и 2010-х годов были Маттео Гарроне , Лука Гуаданьино. , Паоло Соррентино , Марко Беллоккио , Нанни Моретти и Марко Туллио Джордана . [15] Страна известна своим Венецианским кинофестивалем , старейшим кинофестивалем в мире, который проводится ежегодно с 1932 года и присуждается « Золотому льву» ; [16] и для Давида ди Донателло . В 2008Венецианские дни («Giornate degli Autori»), секция, проводимая параллельно Венецианскому кинофестивалю, в сотрудничестве со студиями Cinecittà и Министерством культурного наследия подготовили список из 100 фильмов, изменивших коллективную память о стране. между 1942 и 1978 годами: « 100 итальянских фильмов, которые нужно спасти ».
История итальянского кино началась через несколько месяцев после того, как братья Люмьер начали кинопоказы. [7] [8] Первым итальянским режиссером считается Витторио Кальчина , сотрудник братьев Люмьер, снявший Папу Льва XIII 26 февраля 1896 года в короткометражном фильме Sua Santità papa Leone XIII («Его Святейшество Папа Лев XIII»). ). [17] Как официальный фотограф Савойского дома , [18] он снял первый итальянский фильм « Sua Maestà il Re Umberto e Sua Maestà la Regina Margherita a passeggio per il parco a Monza» («Его Величество король Умберто и ее Величество королевы Маргариты , прогуливающейся по парку Монцы »), который, как полагают, был затерян, пока не был заново открыт Cineteca Nazionale в 1979 году. [19] В 1895 году Филотео Альберини запатентовал свой « кинетограф », устройство для съемки и проецирования, мало чем отличающееся от этого братьев Люмьер. [12] [20]
Братья Люмьер начали публичные показы в Италии в 1896 году . Также активно действовали Итало Паччиони , Артуро Амбросио , Джованни Витротти и Роберто Оменья . Успех короткометражных фильмов был немедленным. Среди названий того времени: Arrivo del treno alla Stazione di Milano («Прибытие поезда на миланский вокзал») (1896 г.), La battaglia di neve («Снежная битва») (1896 г.), La gabbia dei matti («Снежная битва»). клетка безумцев») (1896), Ballo in famiglia («Семейный танец») (1896), Il finto storpio al Castello Sforzesco («Фальшивый калека в Кастелло Сфорцеско ») (1896) и La Fiera di Porta Genova («Клетка безумцев») Ярмарка Порта Генуя ») (1898), все снято Итало Паччиони , который также был изобретателем фотоаппарата и проектора , вдохновленным кинематографом братьев Люмьер, хранившимся в Cineteca Italiana в Милане. [23] Хотя широкая общественность была в восторге, первоначально технология была отвергнута интеллектуалами и прессой. [24] Однако 28 января 1897 года принц Виктор Эммануэль и принцесса Елена Черногорская присутствовали на показе, организованном Витторио Кальчина во дворце Питти во Флоренции . [25] Заинтересовавшись экспериментами с новой средой, они были сняты в ЮАР il Principe di Napoli e la Principessa Елена visitano il battistero di S. Giovanni a Firenze («Их настоящие высоты: принц Неаполитанский и принцесса Елена посещают баптистерий Святого Иоанна». Иоанна во Флоренции») и в день их свадьбы в Dimostrazione popolare alle LL. АА. i Principi sposi (al Pantheon – Roma) («Народная демонстрация на высоте принцев-супруга (в Пантеоне – Рим)»). [26] [27]
В начале 20 века по всей Италии распространился феномен странствующих кинотеатров. [28] Таким образом, зарождающееся итальянское кино по-прежнему связано с традиционными представлениями комедии дель арте или типичными цирковыми фольклорными представлениями. Публичные показы проходили на улицах, в кафе или в театрах эстрады в присутствии афериста , перед которым стояла задача раскрутить и обогатить сюжет. [29]
Между 1903 и 1909 годами странствующее итальянское кино начало приобретать черты аутентичной индустрии, возглавляемой четырьмя крупными организациями: Titanus (первоначально Monopolio Lombardo ), первой итальянской кинопроизводственной компанией; [30] крупнейший и один из самых известных кинодомов в Италии, [31] основанный Густаво Ломбардо в Неаполе в 1904 году, Cines , базирующийся в Риме; и туринские компании Ambrosio Film и Itala Film . [22] Вскоре за ними последовали и другие компании в Милане, и эти первые компании быстро достигли достойного качества продукции и смогли продавать свою продукцию как в Италии, так и за рубежом. Ранние итальянские фильмы обычно состояли из адаптаций книг или театральных постановок, таких как « Отелло » Марио Казерини (1906) и « Последние дни Помпеи » Артуро Амбросио 1908 года , адаптация одноименного романа Эдварда Бульвер-Литтона . Также популярными в этот период были фильмы об исторических личностях, такие как «Беатриче Ченчи » Казерини (1909) и «Лукреция Борджиа » Уго Фалены (1910).
В 1905 году Cines положил начало жанру исторического фильма . Одним из первых таких фильмов был La presa di Roma (1905), продолжительностью 10 минут, снятый Филотео Альберини . Оператор впервые принимает на работу актеров театрального происхождения. Фильм, усвоивший урок Манцони по созданию правдоподобной исторической фантастики, реконструирует взятие Рима 20 сентября 1870 года. На большом экране появляются десятки персонажей из текстов, таких как граф Монте-Кристо , Джордано Бруно , Юдифь, обезглавливающая Олоферна , Франческа. да Римини , Лоренцино Медичи , Риголетто , граф Уголино и другие. [22] С иконографической точки зрения, основными источниками вдохновения являются великие художники эпохи Возрождения и неоклассицизма, а также символисты и популярные иллюстрации. [32]
В 1910-е годы итальянская киноиндустрия бурно развивалась. [33] В 1912 году в Турине было снято 569 фильмов, в Риме — 420, в Милане — 120. [34] Популярными ранними итальянскими актерами были Эмилио Гионе , Альберто Колло , Бартоломео Пагано , Амлето Новелли , Лида Борелли , Ида Карлони Талли , Лидия Куаранта и Мария Якобини . [12] «Затерянные в темноте» (1914), немой драматический фильм режиссера Нино Мартольо , документировал жизнь в трущобах Неаполя и считается предшественником итальянского движения неореализм 1940-х и 1950-х годов. [12] Единственная сохранившаяся копия этого фильма была уничтожена нацистскими немецкими войсками во время Второй мировой войны . [35]
Архетипами жанра исторических блокбастеров были «Последние дни Помпеи» (1908) Артуро Амбросио и Луиджи Магги и Нерон (1909) Магги и Арриго Фрусты. [36] За ним следуют Марин Фалиеро, дож Венеции (1909), Джузеппе Де Лигуоро , Отелло (1909), Ямбо и Одиссея (1911), Бертолини, Падован и Де Лигуоро. «Инферно» , выпущенный Milano Films в 1911 году, представлял собой кинематографический перевод гравюр Гюстава Доре , в котором экспериментируется с интеграцией оптических эффектов и сценического действия, и это был первый итальянский художественный фильм . [37] В «Последних днях Помпеи» (1913) Элеутерио Родольфи использовались инновационные спецэффекты. Фильм Энрико Гуаццони 1913 года «Quo Vadis» стал одним из первых блокбастеров , в котором использовались тысячи статистов и роскошная декорация. [38] Международный успех фильма ознаменовал взросление жанра и позволил Гуаццони снимать все более зрелищные фильмы, такие как « Антоний и Клеопатра» (1913) и «Юлий Цезарь» (1914). Фильм Джованни Пастроне 1914 года «Кабирия» представлял собой еще более масштабную постановку, на производство которой потребовалось два года и рекордный бюджет; Это был первый эпический фильм, когда-либо созданный, и он считается самым известным итальянским немым фильмом . [33] [39] Это был также первый фильм, показанный в Белом доме . [40] [41] [42] После Гуаццони пришли Эмилио Гионе , Фебо Мари , Кармине Галлоне , Джулио Антаморо и многие другие, которые способствовали расширению жанра. После успеха Cabiria , с изменением вкусов публики, жанр начал проявлять признаки кризиса. План Пастроне адаптировать Библию с тысячами дополнений остался нереализованным. « Христос » Антаморо (1916) и « Крестоносцы » Гуаццони (1918) по-прежнему отличались своей иконографической сложностью, но не предлагали существенных новшеств. В первом и втором десятилетии 20-го века появилось плодотворное кинопроизводство, направленное на детективное и детективное содержание. Самыми плодовитыми производственными предприятиями в 1910-е годы были кинотеатры., Ambrosio Film , Itala Film , Aquila Films и Milano Films . Режиссеры, входящие в число наиболее плодовитых в этой области, такие как Оресте Ментасти, Луиджи Магги , Арриго Фруста и Убальдо Мария Дель Колле , снимают несколько десятков фильмов, в которых составляют классические повествовательные элементы немого протоджиалло ( тайна, преступление, расследование и финальный поворот). Структурные аспекты кинематографического изображения. Эльвира Нотари , первая женщина-режиссер в Италии, поставила «Кармелу, Сартина ди Монтесанто» (1916). Находясь в Палермо , компания Lucarelli Film продюсировала фильм «Кассафорте n». 8 (1914) и Ipnotismo (1914), фильм «Адзурри» «Царство ночи» (1915), фильм «Люмен» « Фантастический роман доктора Меркантона или невидимого мастера» (1915) и «Профьюмо смертный » (1915).
Между 1913 и 1920 годами наблюдался подъем, развитие и упадок феномена кинематографической славы, рожденного с выходом фильма Марио Казерини « Ma l'amor mio non muore» (1913) . Фильм имел большой успех у публики и запечатлел эстетику женской звездности. Всего за несколько лет зарекомендовали себя Элеонора Дузе , Пина Меничелли , Рина Де Лигуоро , Леда Гис , Гесперия , Виттория Лепанто, Мэри Клео Тарларини и Италия Альмиранте Манзини . Такие фильмы, как Fior di Male (1914) Кармине Галлоне , Il fuoco (1915) Джованни Пастроне , Rapsodia satanica (1917) Нино Оксилии и Cenere (1917) Фебо Мари , изменили модель в сторону от натурализма. предпочтение мелодраматической игре, живописным жестам и театральной позе, чему способствует широкое использование крупного плана . [43] [44]
Самым успешным комиком в Италии был Андре Дид , более известный в Италии как Кретинетти , звезда комического короткометражного фильма Itala Film . Его успех проложил путь Марселю Фабру ( «Робине» ), Эрнесто Васеру (« Фрико ») и многим другим. Фердинанд Гийом прославился под сценическим псевдонимом Полидор . [45] Главные герои итальянских комиков никогда не ставили себя в открытый контраст с обществом и не воплощали стремление к социальному реваншу (как это происходит, например, с Чарли Чаплином ), а, скорее, пытались интегрироваться в столь желанный мир. [46]
Итальянское футуристическое кино было старейшим движением европейского авангардного кино. [10] Итальянский футуризм , художественное и общественное движение , оказал влияние на итальянскую киноиндустрию с 1916 по 1919 год. [47] Он повлиял на русских футуристов [48] и немецкого экспрессионистского кино . [49] Его культурное значение было значительным и повлияло на все последующие авангардисты, а также на некоторых авторов повествовательного кино; его эхо распространяется на сказочные видения некоторых фильмов Альфреда Хичкока . [50] Футуризм подчеркивал динамизм, скорость, технологии, молодость, насилие и такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Ее ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти , Умберто Боччони , Карло Карра , Фортунато Деперо , Джино Северини , Джакомо Балла и Луиджи Руссоло . Он прославлял современность и стремился освободить Италию от груза прошлого. [51]
Манифест футуристической кинематографии 1916 года подписали Филиппо Томмазо Маринетти, Армандо Джинна, Бруно Корра, Джакомо Балла и другие. Для футуристов кино было идеальной формой искусства, новой средой, которой можно было манипулировать с помощью скорости, спецэффектов и монтажа. Большинство фильмов этого периода на футуристическую тематику были утеряны, но критики называют «Таис» (1917) Антона Джулио Брагалья одним из самых влиятельных, послужившим главным источником вдохновения для немецкого экспрессионистского кино в следующем десятилетии. Итальянская киноиндустрия боролась с растущей иностранной конкуренцией в годы после Первой мировой войны . [12] Несколько крупных студий, в том числе Cines и Ambrosio, сформировали Unione Cinematografica Italiana для координации национальной стратегии кинопроизводства. Однако эта попытка оказалась в значительной степени безуспешной из-за большого разрыва между производством и выставкой; некоторые фильмы были выпущены только через несколько лет после их производства. [52]
._ITB.jpg/1280px-Ros%C3%A8_Angione_as_Nanninella_in_%E2%80%98A_Santanotte_(1922)._ITB.jpg)
С окончанием Первой мировой войны итальянское кино пережило период кризиса из-за многих факторов, таких как дезорганизация производства, рост затрат, технологическая отсталость, потеря зарубежных рынков и неспособность справиться с международной конкуренцией, в частности с голливудской. [53] Первая половина 1920-х годов ознаменовалась резким снижением производства: с 350 фильмов, выпущенных в 1921 году, до 60 в 1924 году. [54]
Основные причины включали отсутствие смены поколений, поскольку в постановке по-прежнему доминировали режиссеры и продюсеры с литературным образованием, так что литература и театр по-прежнему оставались предпочтительными источниками повествования. Фельетоны сопротивления, в основном взятые из классических или популярных текстов и поставленные такими специалистами , как Роберто Роберти , и религиозные блокбастеры Джулио Антаморо . На основе див последнего поколения распространилось сентиментальное женское кино, в центре которого фигурки маргиналов общества, которые вместо того, чтобы бороться за эмансипацию (как это происходит в современном голливудском кино), проходят через настоящие испытания, чтобы сохранить свою добродетель. О протесте и бунте со стороны женщин-героев не может быть и речи. Это сильно консервативное кино, привязанное к социальным правилам, нарушенным войной и находящееся в процессе распада по всей Европе. Показательным примером является « Женская история» (1920) Эухенио Перего , в которой используется оригинальная повествовательная конструкция, чтобы предложить мораль XIX века с мелодраматическими тонами. [55]
Особым жанром является реалистическая постановка, благодаря работе первой женщины-режиссера итальянского кино Эльвиры Нотари , которая снимает многочисленные фильмы под влиянием популярного театра и взятые из известных драм, неаполитанских песен, романов-приложений или вдохновленных фактами хроника. [56] Еще один фильм с реалистической обстановкой — « Затерянные в темноте» (1914) режиссера Нино Мартольо , который критики считают ярким примером неореалистического кино. [57]
Возрождение итальянского кино произошло в конце десятилетия с производством более масштабных фильмов. В этот период группа интеллектуалов, близких к двухнедельному кинематографисту, во главе с Алессандро Блазетти запустила программу, которая была настолько же простой, насколько и амбициозной. Сознавая культурную отсталость Италии, они решили порвать все связи с прежней традицией, заново открыв крестьянский мир, до сих пор практически отсутствовавший в итальянском кино. «Солнце» (1929) Алессандро Блазетти показывает очевидное влияние советского и немецкого авангарда в попытке обновить итальянское кино в соответствии с интересами фашистского режима. «Рельсы» (1929) Марио Камерини сочетает в себе традиционный жанр комедии с камершпилем и реалистическим кино, раскрывая способность режиссера обрисовать характеры представителей среднего класса. [58] Хотя работы Камерини и Блазетти несопоставимы с лучшими результатами международного кино того периода, они свидетельствуют о смене поколений между итальянскими режиссерами и интеллектуалами и, прежде всего, об освобождении от литературных моделей и приближении к вкусам общественность.
Звуковое кино появилось в Италии в 1930 году, через три года после выхода « Певца джаза» (1927), и сразу же привело к дебатам о достоверности разговорного кино и его связи с театром. Некоторые режиссеры с энтузиазмом принимают новый вызов. Появление звукового кино привело к ужесточению цензуры со стороны фашистского правительства . [12]
Первой итальянской говорящей картиной стала «Песня о любви» (1930) Дженнаро Ригелли , имевшая большой успех у публики. Алессандро Блазетти также экспериментировал с использованием оптической дорожки для звука в фильме « Воскресение» (1931), снятом перед «Песней о любви», но выпущенном несколько месяцев спустя. [59] Похожий на фильм Ригелли фильм « Какие люди негодяи!» (1932) Марио Камерини , заслуга которого состоит в том, что Витторио Де Сика дебютировал на экранах. Исторические фильмы, такие как « 1860 » Блазетти (1934) и « Сципион Африканский: Поражение Ганнибала» Кармина Галлоне (1937), также были популярны в этот период. [12]
С переходом к звуковому кино большинство итальянских актеров немого кино, все еще связанных с театральной стилизацией, оказываются дисквалифицированными. Эпоха див, денди и силачей, едва переживших 1920-е годы, определенно закончилась. Даже если некоторые исполнители перейдут к режиссуре или продюсированию, приход звука благоприятствует смене поколений и последующей модернизации структур.
Режиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра получил три премии «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы «Это случилось однажды ночью » (1934, первый победитель «Большой пятерки» на церемонии вручения премии «Оскар»), « Мистер Дидс едет в город » (1936) и « Вы не можете это принять». с тобой (1938).
В 1932 году был основан Венецианский кинофестиваль , старейший в мире кинофестиваль и один из кинофестивалей «Большой тройки», наряду с Каннским кинофестивалем и Берлинским международным кинофестивалем . .
В 1934 году итальянское правительство создало Главное управление кино ( Direzione Generale per la Cinematografia ) и назначило его директором Луиджи Фредди . С одобрения Бенито Муссолини это управление призвало к созданию города к юго-востоку от Рима, посвященного исключительно кино, получившего название Cinecittà («Киногород»), под лозунгом « Il Cinema è l'arma più forte » («Кинотеатр»). самое мощное оружие»). [65] Студии были построены в эпоху фашизма как часть плана по возрождению итальянской киноиндустрии, которая достигла своей нижней точки в 1931 году. [66] [67]
Сам Муссолини открыл студии 28 апреля 1937 года. [68] Поначалу были построены и интенсивно использовались пост-продакшн и декорации. Ранние фильмы, такие как «Сципион Африканский» (1937) и «Железная корона» (1941), продемонстрировали технологический прогресс студий. В съемках сцены битвы со Сципионом Африканским было задействовано семь тысяч человек , а в рамках реконструкции битвы при Заме были привезены живые слоны . [69]
Чинечитта предоставила все необходимое для кинопроизводства: театры, технические службы и даже школу кинематографии Centro Sperimentale di Cinematografia для младших учеников. Студии Cinecittà были самыми передовыми производственными мощностями в Европе и значительно повысили техническое качество итальянских фильмов. [12] Многие фильмы до сих пор полностью снимаются в Чинечитте. Бенито Муссолини основал студию Cinecittà также для производства фашистской пропаганды до Второй мировой войны . [70]
В 1930-е годы в итальянском кино преобладали легкие комедии, известные как Telefoni Bianchi («белые телефоны»). [12] Эти фильмы, в которых были представлены роскошные декорации, пропагандировали консервативные ценности и уважение к власти и, таким образом, обычно избегали пристального внимания правительственных цензоров. Телефони Бьянки оказался испытательным полигоном для многочисленных сценаристов, которым суждено было проявить себя в последующие десятилетия (в том числе Чезаре Заваттини и Серджио Амидеи ), и, прежде всего, для многочисленных сценографов, таких как Гвидо Фиорини , Джино Карло Сенсани и Антонио Валенте , которые, по Благодаря удачным графическим изобретениям эти постановки стали своего рода «суммой» мелкобуржуазной эстетики того времени. [71] [72]
Первым фильмом жанра «Телефони Бьянки» стал «Личный секретарь» (1931) Гоффредо Алессандрини . [73] Среди авторов Марио Камерини является наиболее представительным режиссером этого жанра. Попробовав в 1930-х годах самые разнообразные направления, он с радостью перешел на территорию сентиментальной комедии с пьесой «Какие негодяи!» (1932), «Синьор Макс» (1937) и «Универмаг» (1939). В других фильмах он сравнивает себя с голливудской комедией по образцу Фрэнка Капры (« Сердцебиение» , 1939) и сюрреалистической Рене Клера (« Я дам миллион» , 1936). Камерини настолько интересуется фигурой типичного и популярного итальянца, что предвосхищает некоторые элементы будущей итальянской комедии. [74]
Среди других режиссеров - Марио Маттоли ( «Дневник школьницы» , 1941), Жан де Лимюр ( «Явление », 1944) и Макс Нойфельд ( «Дом позора» , 1938; «Тысяча лир в месяц» , 1939).
В фашистском пропагандистском кино вначале изображения отрядов и первых фашистских действий были редки. «Старая гвардия» (1934) Алессандро Блазетти вызывает воображаемую виталистическую непосредственность отрядов с популистскими тонами, но не оценена официальными критиками. [75] «Черная рубашка» (1933) Джоваккино Форцано , созданная к 10-летию Марша на Рим , прославляла политику режима (освоение Понтийских болот и строительство Литтории ) , чередуя повествовательные эпизоды с документальными отрывками.
В условиях политической консолидации власти потребовали от киноиндустрии усилить идентификацию режима с историей и культурой страны. Отсюда намерение перечитать итальянскую историю в авторитарной перспективе, телеологически сводя каждое прошедшее событие к предвестнику «фашистской революции», в продолжение историографической работы Джоаккино Вольпе . После первых попыток в этом направлении, направленных, прежде всего, на подчеркивание предполагаемой связи между Рисорджименто и фашизмом ( Виллафранка Форцано, 1933; 1860 Блазетти, 1933), эта тенденция достигла своего пика незадолго до войны. «Кавалерия» (1936) Гоффредо Алессандрини вызывает благородство бойцов Савойи, представляя их дела как ожидания отрядов. Кондотьери (1937) Луиса Тренкера рассказывает историю Джованни делле Банде Нере , явно устанавливая параллель с Бенито Муссолини , а «Сципион Африканский: Поражение Ганнибала » (1937) Кармине Галлоне (одно из величайших финансовых усилий того времени) , он прославляет Римскую империю и косвенно Фашистскую империю . [76]
Вторжение в Эфиопию дает итальянским режиссерам возможность расширить горизонты действия. [77] «Великий призыв» (1936) Марио Камерини превозносит империализм, описывая «новую землю» как возможность для работы и искупления, противопоставляя героизм молодых солдат буржуазному бесстрашию. Антипацифистская полемика, которая сопровождает колониальные предприятия, также очевидна в фильме Аугусто Дженины « Ло эскадрилья Бьянко» (1936) , который сочетает в себе пропагандистскую риторику с примечательными боевыми сценами, снятыми в итальянской пустыне Триполитании . Большинство фильмов, прославляющих империю, представляют собой преимущественно документальные фильмы, направленные на то, чтобы замаскировать войну как борьбу цивилизации с варварством. Гражданская война в Испании описана в документальных фильмах «Los novios de la muerte» (1936) Ромоло Марчеллини и Аррибы «Испания, Испания, великая, свободная!» (1939) Джорджио Феррони , и является фоном еще для десятка фильмов, среди которых самым зрелищным является « Осада Алькасара» (1940) Аугусто Дженины . [76]
С участием Италии во Второй мировой войне фашистский режим еще больше усиливает свой контроль над производством и требует более решительной приверженности пропаганде. Помимо ставших каноническими документальных фильмов, короткометражных фильмов и кинохроники, растет также количество художественных фильмов, восхваляющих военные усилия Италии. Среди наиболее представительных - «Бенгаси » (1942) Генины, «Gente dell'aria» (1943) Эсодо Прателли, «Три пилота » (1942) Марио Маттоли (по сценарию Витторио Муссолини ), «Il treno crociato» (1943) Карло . Кампогаллиани , Гарлем (1943) Кармина Галлоне и «Люди горы » (1943) Альдо Вергано под руководством Блазетти. «Uomini sul Fondo » (1941) Франческо Де Робертиса также примечателен своим почти документальным подходом. [78]
Самый успешный фильм того периода — «Мы, живые » (1942) Гоффредо Алессандрини , снятый как единый фильм, но затем разделенный на две части из-за чрезмерной продолжительности. Эта мрачная мелодрама (действие которой происходит в Советском Союзе ) , относящаяся к жанру антикоммунистической драмы, вдохновлена одноименным романом писательницы Айн Рэнд , восхваляющим философский индивидуализм. [79]
Среди режиссеров, внесших свой вклад в военную пропаганду, есть и Роберто Росселлини , автор трилогии « Белый корабль» (1941), «Возвращение пилота» (1942) и «Человек с крестом » (1943). В некотором смысле предвосхищая зрелость своих произведений, режиссер выбрал скромный и непосредственный стиль, который не противоречит эффективности пропаганды, но и не превозносит доминирующую военную риторику; это был тот самый антиспектакльный подход, которому он оставался верен на протяжении всей своей жизни. [79]
Каллиграфизм резко контрастирует с комедиями в американском стиле «Телефони Бьянки» и является скорее художественным , очень формалистичным , выразительным по сложности и касается в основном современного литературного материала, [80] прежде всего произведений итальянского реализма таких авторов, как Коррадо Альваро , Эннио Флайано , Эмилио Чекки , Франческо Пасинетти , Виталиано Бранкати , Марио Бонфантини и Умберто Барбаро . [81]
Самым известным представителем этого жанра является Марио Солдати , писатель и режиссер с давним опытом, которому суждено было зарекомендовать себя с помощью фильмов литературного происхождения и прочной формальной структуры. В его фильмах в центре повествования помещены персонажи, наделенные драматической и психологической силой, чуждой как беломофонному кино, так и пропагандистским фильмам, и встречающиеся в таких произведениях, как « Дора Нельсон» (1939), «Piccolo mondo antico» (1941), « Трагическая ночь » (1941). 1942), Маломбра (1942) и В высоких местах (1943). Луиджи Кьярини , уже активный критик, углубляет эту тенденцию в своих произведениях « Спящая красавица» (1942), «Улица пяти лун» (1942) и «Трактирщик » (1944). Внутренние конфликты персонажей и сценографическое богатство повторяются и в первых фильмах Альберто Латтуады (« Джакомо Идеалист» , 1943) и Ренато Кастеллани ( «Выстрел из пистолета », 1942), где доминирует чувство морального и культурного разложения, которое, кажется, предвидеть конец войны.
Еще одним важным примером каллиграфического фильма является киноверсия «Обрученных» (1941) Марио Камерини (очень верная в постановке шедевра Мандзони ), которая благодаря предполагаемому доходу стала самым популярным художественным фильмом в период с 1941 по 1942 год. [82]
Пионером итальянского мультфильма стал Франческо Гвидо, более известный как Гибба . Сразу после окончания Второй мировой войны он снял первый анимационный фильм средней продолжительности итальянского кино под названием L'ultimo sciuscià (1946), в котором были затронуты типичные для неореализма темы , а в следующем десятилетии - художественные фильмы « Ромпиколло» и «Я пиккиателли », в сотрудничестве с Антонио Аттанаси. [83]
В 1949 году дизайнер Нино Паго представил на Венецианском кинофестивале «Братьев Динамитов» , один из первых полнометражных анимационных фильмов того времени, вышедший в кинотеатрах совместно с фильмом « Роза ди Багдад » (1949), снятым аниматором Антоном Джино Доменегини. [83]
К концу Второй мировой войны начало формироваться итальянское «неореалистическое» движение. Неореалистические фильмы обычно были посвящены рабочему классу (в отличие от « Телефони Бьянки ») и снимались на натуре. Во многих неореалистических фильмах, но не во всех, использовались непрофессиональные актеры. Хотя термин «неореализм» был впервые использован для описания фильма Лукино Висконти « Оссессионе» 1943 года , существовало несколько важных предшественников этого движения, в первую очередь фильм Камерини « Какие негодяи!» (1932), который был первым итальянским фильмом, полностью снятым на натуре, и фильм Блазетти 1942 года « Четыре шага в облаках ». [85]
Оссессионе разозлил фашистских чиновников. Сообщается, что после просмотра фильма Витторио Муссолини крикнул: «Это не Италия!» перед выходом из театра. [86] Впоследствии фильм был запрещен в контролируемых фашистами частях Италии. Хотя неореализм бурно развивался после войны и имел невероятное влияние на международном уровне, неореалистические фильмы составляли лишь небольшой процент итальянских фильмов, снятых в этот период, поскольку послевоенные итальянские кинозрители предпочитали эскапистские комедии с такими актерами, как Тото и Альберто Сорди в главных ролях . [85]
Неореалистические произведения, такие как трилогия Роберто Росселлини « Рим», «Открытый город» (1945), «Пайса» (1946) и «Германия, год ноль» (1948), с профессиональными актерами, такими как Анна Маньяни , и рядом непрофессиональных актеров, пытались описать тяжелые экономические и моральные условия послевоенной Италии и изменения общественного менталитета в повседневной жизни. Фильм Висконти «Земля дрожит» (1948) снимался в сицилийской рыбацкой деревне с участием местных непрофессиональных актеров. Джузеппе Де Сантис , с другой стороны, использовал таких актеров, как Сильвана Мангано и Витторио Гассман, в своем фильме 1949 года « Горький рис» , действие которого происходит в долине реки По во время сезона сбора риса.
Поэзия и жестокость жизни гармонично соединились в произведениях, которые Витторио Де Сика написал и поставил совместно со сценаристом Чезаре Заваттини : среди них « Чистка обуви » (1946), «Похититель велосипедов» (1948) и «Чудо в Милане » (1951). В фильме 1952 года «Умберто Д.» показан бедный старик со своей маленькой собачкой, который вынужден просить милостыню вопреки своему достоинству в одиночестве нового общества. Эта работа, пожалуй, шедевр Де Сики и одно из важнейших произведений итальянского кинематографа. [87] Он не имел коммерческого успеха [87] и с тех пор его показывали по итальянскому телевидению всего несколько раз. Тем не менее, при кажущемся спокойствии действий это, пожалуй, самая жестокая атака на правила новой экономики, нового менталитета, новых ценностей, и она воплощает в себе как консервативную, так и прогрессивную точку зрения. [87]
Начиная с середины 1950-х годов итальянское кино освободилось от неореализма, занявшись чисто экзистенциальными темами, создавая фильмы разных стилей и точек зрения, часто скорее интроспективные, чем описательные. [89] Таким образом, мы являемся свидетелями нового расцвета кинематографистов, которые вносят фундаментальный вклад в развитие искусства. [89]
Микеланджело Антониони первым зарекомендовал себя, став эталонным автором для всего современного кино. [90] Этот заряд новизны узнаваем с самого начала, поскольку первая работа режиссера « История одного любовного романа» (1950) знаменует собой неизгладимый разрыв с миром неореализма и последующее рождение современного кино. [90] Антониони исследовал мир итальянской буржуазии критическим взглядом, оставаясь за пределами послевоенной кинематографической линзы. При этом на свет появились такие произведения психологического исследования, как «I Vinti » (1952), «Дама без камелий» (1953) и «Le Amiche » (1955), вольная адаптация рассказа Чезаре Павезе Tra donne Sole . В 1957 году он поставил необычную пролетарскую драму «Иль Гридо» , которой получил признание критиков.
В 1955 году была учреждена премия «Давид ди Донателло» , а категория «Лучший фильм» впервые была присуждена только в 1970 году. Названная в честь « Давида » Донателло , символической статуи итальянского Возрождения , [91] эта кинопремия вручается каждый год. Accademia del Cinema Italiano (Академия итальянского кино). Хотя Умберто Д. считается концом неореалистического периода, более поздние фильмы, такие как « Страда » Федерико Феллини (1954) и фильм Де Сики 1960 года « Две женщины» (за который Софи Лорен получила «Оскар» за лучшую женскую роль), сгруппированы по жанру. . Первый фильм режиссера Пьера Паоло Пазолини «Аккатоне» (1961) демонстрирует сильное влияние неореализма. [85] Итальянское неореалистическое кино оказало влияние на кинематографистов всего мира и помогло вдохновить другие кинематографические движения, такие как французская «Новая волна» и Польская киношкола . Критики, режиссеры и ученые часто называют период неореализма просто «золотым веком» итальянского кино. В начале 1950-х годов карикатурист Романо Скарпа создал короткометражный фильм La piccola fiammiferaia (1953), который, как и два предыдущих фильма, остается не более чем единичным случаем. Помимо этих примеров, итальянская анимация 1950-х и 1960-х годов не смогла стать серьезной реальностью и остается ограниченной телевизионным сектором из-за различных заказов, предоставленных контейнером Кароселло . [92] [93]
В это время, что касается более коммерческой стороны производства, произошел взрывной феномен Тото , неаполитанского актера, известного как главный итальянский комик. Его фильмы (часто с Альдо Фабрици , Пеппино Де Филиппо и почти всегда с Марио Кастеллани ) выражали своего рода неореалистическую сатиру, как в средствах guitto («неудачливого» актера), так и в искусстве великого драматического актера, которого он тоже было. [94] Тото — один из символов кинематографа Неаполя . [95]
Хотя Умберто Д. считается концом неореалистического периода, последующие работы были обращены к более легкой, подслащенной и слегка оптимистичной атмосфере, более соответствующей улучшающимся условиям Италии незадолго до экономического бума ; этот жанр стал известен как розовый неореализм .
Предшественником розового неореализма был Ренато Кастеллани, который помог ввести в моду реалистическую комедию в фильмах « Под солнцем Рима» (1948) и «Вечно весна» (1949), снятых как на натуре, так и с участием непрофессиональных актеров, и, прежде всего, имевших общественный успех. и критика книги «Надежды на два цента» (1952), которая заложила основы розового неореализма. [96]
Известные фильмы розового неореализма, сочетающие в себе популярные комедийные и реалистические мотивы, — « Pane, amore e fantasia» (1953) Луиджи Коменчини и «Poveri ma belli » (1957) Дино Ризи , обе работы находятся в полной гармонии с эволюцией итальянского костюма. . [97] Большой приток кассовых сборов от двух фильмов практически не изменился в сиквелах « Хлеб, любовь и ревность» (1954), « Скандал в Сорренто» (1955) и «Симпатичная, но бедная» (1957), также снятых Луиджи Коменчини и Дино. Риси.
Точно так же истории повседневной жизни, рассказанные с мягкой иронией (не упуская из виду социальную структуру), можно найти в творчестве миланского Лучано Эммера , чьи фильмы «Воскресенье в августе» (1950), «Три девушки из Рима» (1952) и «Высшая школа » (1954) являются наиболее известными примерами. Еще одним фильмом жанра розового неореализма стала «Сюзанна взбитые сливки» (1957) Стено . [98]
Эта тенденция позволила некоторым актрисам стать настоящими знаменитостями, таким как Софи Лорен , Джина Лоллобриджида , Сильвана Пампанини , Люсия Бозе , Барбара Буше , Элеонора Росси Драго , Сильвана Мангано , Вирна Лизи , Клаудия Кардинале и Стефания Сандрелли . Вскоре на смену розовому неореализму пришла « Итальянская комедия» , уникальный жанр, который, рожденный на идеально юмористической линии, вместо этого очень серьезно говорил о важных социальных темах.
В период с 1952 по 1965 год была снята серия черно-белых фильмов по мотивам персонажей Дона Камилло и Пеппоне, созданных итальянским писателем и журналистом Джованнино Гуарески . Это были совместные французско-итальянские фильмы, в которых Фернандель играл главных ролей итальянского священника Дона Камилло и Джино. Черви в роли Джузеппе «Пеппоне» Боттацци, мэра-коммуниста их сельского городка. Названия: « Маленький мир дона Камилло» (1952), « Возвращение дона Камилло» (1953), «Последний тур дона Камилло» (1955), «Дон Камилло: монсеньор » (1961) и «Дон Камилло в Москве » (1965).
Фильмы имели огромный коммерческий успех в своих родных странах. В 1952 году «Маленький мир дона Камилло» стал самым кассовым фильмом как в Италии, так и во Франции, [99] а «Возвращение дона Камилло» стало вторым по популярности фильмом 1953 года в прокате в Италии и Франции. [100]
.jpg/1280px-Cuadrigas_de_Ben_Hur_(1959).jpg)
«Голливуд на Тибре» — это фраза, используемая для описания периода 1950-х и 1960-х годов, когда итальянская столица Рим стала основным местом международного кинопроизводства , привлекая множество иностранных постановок на студию Cinecittà , крупнейшую киностудию в Европе . [64] В отличие от отечественной итальянской киноиндустрии, эти фильмы были сняты на английском языке для глобального проката. Хотя основным рынком для таких фильмов была американская и британская аудитория, они пользовались широкой популярностью в других странах, включая Италию.
В конце 1940-х годов голливудские студии начали переносить производство за границу, в Европу. Италия была, наряду с Великобританией, одним из основных направлений для американских кинокомпаний. Высокобюджетные фильмы, снятые в Чинечитте в эпоху «Голливуда на Тибре», такие как « Quo Vadis» (1951), « Римские каникулы» (1953), «Бен-Гур» (1959) и «Клеопатра» (1963), были сняты на английском языке с участием международных актеров и иногда, но не всегда, итальянские настройки или темы.
Расцвет того, что было названо «Голливудом на Тибре», пришелся на период с 1950 по 1970 годы, когда многие из самых известных имен мирового кино снимали фильмы в Италии. Фраза «Голливуд на Тибре», отсылка к реке, протекающей через Рим , была придумана в 1950 году журналом Time во время создания Quo Vadis . [101]
Меч и сандалия , также известный как баска ( pepla множественное число), представляет собой поджанр исторических, мифологических или библейских эпосов, созданных в основном в Италии , действие которых происходит в основном в греко-римской античности или в средние века . Эти фильмы пытались подражать высокобюджетным голливудским историческим эпопеям того времени. [102]
С выходом на экраны в 1958 году фильма «Геркулес» с американским бодибилдером Стивом Ривзом в главной роли итальянская киноиндустрия получила доступ на американский кинорынок. Эти фильмы представляли собой малобюджетные костюмированные/приключенческие драмы и сразу же понравились как европейской, так и американской аудитории. Помимо множества фильмов, в которых снимались такие мускулистые мужчины, как Геркулес, обычными были такие герои, как Самсон и итальянский вымышленный герой Масисте .
Меч и сандалии, которые иногда воспринимаются как некачественная эскапистская еда, позволили новым режиссерам, таким как Серджио Леоне и Марио Бава, стать средством прорыва в киноиндустрию. Некоторые из них, такие как « Геркулес в мире с привидениями» Марио Бавы (итал. Ercole Al Centro Della Terra), сами по себе считаются плодотворными произведениями. Большинство фильмов о мечах и сандалиях были цветными , тогда как предыдущие итальянские фильмы часто были черно-белыми.
.JPG/1280px-Arrivano_i_titani_(film).JPG)
Федерико Феллини признан одним из величайших и влиятельных режиссеров всех времен. [104] Феллини получил Золотую пальмовую ветвь за фильм «Сладкая жизнь» , был номинирован на двенадцать премий «Оскар» и выиграл четыре в категории « Лучший фильм на иностранном языке» , что является наибольшим показателем для любого режиссера в истории академии. Он получил почетную награду за заслуги перед жизнью на 65-й церемонии вручения премии Оскар в Лос-Анджелесе. Среди других его известных фильмов - «Страда » (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Джульетта духов» (1967), «Сатирикон» (1969), «Рома » (1972), «Амаркорд » (1973) и «Казанова» Феллини (1976). La Dolce Vita внесла в английский язык термин «папарацци» , происходящий от слова «Папараццо», фотографа, друга журналиста Марчелло Рубини ( Марчелло Мастроянни ). [105]
Именно благодаря Бруно Боццетто итальянский мультфильм достигает международного масштаба: его дебютный полнометражный фильм « Запад и газировка» (1965), неотразимая карикатура на жанр вестерн, получил признание как зрителей, так и критиков. [83] Несколько лет спустя его вторая работа под названием «VIP, мой брат Супермен» была выпущена и распространена в 1968 году.
Франко и Чиччо — комедийный дуэт, созданный итальянскими актерами Франко Франки (1928–1992) и Чиччо Инграссиа (1922–2003), особенно популярный в 1960-х и 1970-х годах. Вместе они появились в 116 фильмах, обычно в качестве главных героев, а иногда и второстепенных персонажей в фильмах с участием таких известных актеров, как Тото , Доменико Модуньо , Витторио Гассман , Бастер Китон и Винсент Прайс . [106] Эти двое дебютировали в кино в 1960 году с фильмом Appuntamento a Ischia . [107] [108]
Музыкарелло (мн. musicarelli) — поджанр фильмов, возникший в Италии и характеризующийся присутствием в главных ролях молодых певцов, уже известных среди сверстников, и их нового пластинчатого альбома. Жанр зародился в конце 1950-х годов, а пик его производства пришелся на 1960-е годы. [109]
Фильмом, положившим начало этому жанру, считается «I ragazzi del Juke-Box» Лючио Фульчи (1959). [110] Musicarelli были вдохновлены двумя американскими мюзиклами, в частности Jailhouse Rock Ричарда Торпа (1957) и более ранним Love Me Tender Роберта Д. Уэбба (1956), в обоих главных ролях Элвис Пресли . [111] [112] [113]
В основе музыкального альбома лежит хит или песня, которая, как надеялись продюсеры, станет хитом, название которой обычно совпадает с названием самого фильма, а иногда и тексты, изображающие часть сюжета. [114] В фильмах почти всегда нежные и целомудренные любовные истории, сопровождающиеся желанием без раздумий развлечься и потанцевать. [115] Musicarelli отражают желание и потребность в эмансипации молодых итальянцев , подчеркивая некоторые разногласия между поколениями. [111]
С приходом студенческих протестов 1968 года жанр начал приходить в упадок, поскольку бунт поколений стал явно политическим, и в то же время больше не было музыки, одинаково ориентированной на всю молодежную аудиторию. [116] В течение некоторого времени дуэт Аль Бано и Ромина Пауэр продолжал пользоваться успехом в музыкальных фильмах, но их фильмы (как и их песни) были возвращением к традиционной мелодии и музыкальным фильмам предыдущих десятилетий. [116]
Commedia all'italiana («Комедия по-итальянски») — жанр итальянского кино, зародившийся в Италии в 1950-х годах и получивший развитие в последующие 1960-е и 1970-е годы. Широко распространено мнение, что оно началось с «Большой сделки на улице Мадонны» Марио Моничелли в 1958 году [117] и получило свое название от названия книги Пьетро Джерми « Развод по-итальянски » 1961 года. [118] По мнению большинства критиков, «Террацца » Этторе Скола (1980) — последняя работа, считающаяся частью «Итальянской комедии». [119] [120] [121]
Этот термин указывает не на конкретный жанр, а на период (приблизительно с конца 1950-х до начала 1970-х годов), когда итальянская киноиндустрия создавала множество успешных комедий с некоторыми общими чертами, такими как сатира на манеры, фарсовый и гротескный подтекст, сильный сосредоточить внимание на «острых» социальных проблемах того периода (таких как сексуальные вопросы, развод, контрацепция, брак духовенства , экономический подъем страны и его различные последствия, традиционное религиозное влияние католической церкви ) и преобладающий средний класс сеттинг, часто характеризующийся значительным фоном печали и социальной критики , которая разбавляла комическое содержание. [122]
Жанр итальянской комедии заметно отличается от легкой и отстраненной комедии так называемого направления «розового неореализма», модного до всех 1950-х годов, поскольку, начиная с урока неореализма , он основан на более откровенном следовании в написании реальности; поэтому наряду с комическими ситуациями и сюжетами, типичными для традиционной комедии, всегда сочетается с иронией едкая, а иногда и горькая сатира на нравы, отражающая эволюцию итальянского общества в те годы. [122]
Успех фильмов жанра «Итальянская комедия» обусловлен как наличием целого поколения великих актеров, умевших виртуозно воплощать пороки и добродетели, так и попытки эмансипации, но и пошлости Итальянцы того времени, как благодаря кропотливой работе режиссеров, рассказчиков и сценаристов, изобрели настоящий жанр, с принципиально новыми смыслами, сумев найти драгоценный материал для своих кинематографических творений в складках стремительной, полной противоречий эволюции. [122]
Среди актеров основными представителями являются Альберто Сорди , Уго Тоньяцци , Витторио Гассман , Марчелло Мастроянни и Нино Манфреди , [123] а среди актрис — Моника Витти . [124] Среди режиссёров и фильмов, в 1961 году Дино Ризи снял «Una vita difficile » ( «Трудная жизнь »), затем «Il Sorpasso» ( «Легкая жизнь »), ныне культовый фильм, а затем: « I Mostri» ( «Монстры» , также известный как «15») . Из Рима ), In nome del popolo italiano ( «Во имя итальянского народа ») и Profumo di donna (« Запах женщины »). Среди работ Моничелли — «La grande guerra » ( «Великая война »), «I compagni » ( «Организатор »), « L’armata Brancaleone» , «Vogliamo icolonnelli » ( «Нам нужны полковники »), «Romanzo popolare » (« Приходи домой и познакомься с моей женой ») и Amici miei ( «Моя жена» ). Друзья ) сериал.
Вслед за увлечением мечами и сандалиями возник родственный жанр, спагетти-вестерн , который стал популярен как в Италии, так и за рубежом. Эти фильмы отличались от традиционных вестернов тем, что их снимали в Европе с ограниченным бюджетом, но отличались яркой кинематографией. Этот термин использовался иностранными критиками, потому что большинство этих вестернов были сняты и сняты итальянцами. [127]
Самыми популярными спагетти-вестернами были произведения Серджио Леоне , которого считают изобретателем этого жанра, [128] [129] чья трилогия «Доллары » (1964 год, « За пригоршню долларов» , несанкционированный ремейк японского фильма « Ёджимбо» Акиры Куросавы ; « За деньги » , 1965 год). Оригинальный сиквел « На несколько долларов больше » и всемирно известный приквел 1966 года «Хороший, плохой, злой » с участием Клинта Иствуда в роли « Человека без имени » и печально известной музыки Эннио Морриконе . определяют жанр вместе с «Однажды на Западе » (1968).
В 1960-х и 1970-х годах итальянские режиссеры Марио Бава , Риккардо Фреда , Антонио Маргерити и Дарио Ардженто разработали фильмы ужасов джалло (множественное число gialli , от giallo, итальянского «желтый»), которые стали классикой и повлияли на этот жанр в других странах. Среди типичных фильмов: «Девочка, которая слишком много знала» (1963), «Кровавый замок» (1964), « Птица с хрустальным оперением» (1970), «Подергивание нерва смерти» (1971), «Темно-красный» (1975) и «Суспирия» (1977). .
Джалло — жанр детективной фантастики и триллеров , часто содержащий слэшер , криминальную фантастику , психологический триллер , психологический ужас , сексуальную эксплуатацию и, реже, элементы сверхъестественного ужаса . [134] Джалло появился в середине-конце 1960-х годов, достиг пика популярности в 1970-х годах, а затем в течение следующих нескольких десятилетий его популярность в коммерческом кинопроизводстве снизилась, хотя примеры продолжают производиться. Он был предшественником более позднего американского жанра слэшеров и оказал на него значительное влияние . [135]
Джалло обычно сочетает в себе атмосферу и напряжение триллера с элементами ужасов (например, слэшерское насилие) и эротики (аналогично французскому фантастическому жанру) и часто включает в себя загадочного убийцу, личность которого не раскрывается до финального акта фильма. . Большинство критиков сходятся во мнении, что джалло представляет собой отдельную категорию с уникальными особенностями, [136] но существуют некоторые разногласия относительно того, что именно определяет фильм джалло . [137]
Фильмы Джалло обычно характеризуются как ужасные детективные триллеры, в которых сочетаются элементы детективной фантастики со сценами шокирующего ужаса , с чрезмерным кровопролитием, стильной операторской работой и часто резкими музыкальными аранжировками. Архетипический сюжет джалло включает в себя загадочного убийцу-психопата в черных перчатках, который преследует и убивает несколько красивых женщин. [139] Хотя в большинстве джалли фигурируют убийцы, в некоторых также присутствуют сверхъестественные элементы. [140]
Главные герои обычно или часто не связаны с убийствами до их начала и стремятся помочь найти убийцу, выступая в роли свидетелей одного из убийств. [140] Тайна заключается в личности убийцы, который в кульминации часто оказывается другим ключевым персонажем, который скрывает свою личность с помощью маскировки ( обычно комбинация шляпы, маски, солнцезащитных очков, перчаток и плаща). ). [141] Таким образом, литературный детективный элемент романов джалло сохраняется, хотя и фильтруется через элементы жанра ужасов и давнюю итальянскую традицию оперы и постановочной драмы великого гиньоля . Структура фильмов джалло также иногда напоминает так называемый жанр детективных ужасов из журналов « Странная угроза » вместе с Эдгаром Алланом По и Агатой Кристи . [142]
_Eva_Renzi_4.png/1280px-L'uccello_dalle_piume_di_cristallo_(1970)_Eva_Renzi_4.png)
_Giuliana_Calandra_(2).png/1280px-Profondo_rosso_(1975)_Giuliana_Calandra_(2).png)
Авторское кино 1960-х годов продолжает свой путь, анализируя отдельные темы и проблемы. Новое авторское видение освобождается от сюрреалистических и экзистенциальных жилок Феллини и Антониони, которые видят в кино идеальное средство разоблачения коррупции и должностных преступлений [143] как в политической системе, так и в индустриальном мире. Так родилась структура фильма-расследования, который, начиная с неореалистического анализа фактов, добавлял к ним краткое критическое суждение с явной целью потрясти сознание общественного мнения. Эта типология намеренно затрагивает острые вопросы, часто направленные против существующей власти, с целью воссоздать историческую правду, которая часто скрывается или отрицается. [144]
.jpg/1280px-Indagine_su_un_cittadino_al_di_sopra_di_ogni_sospetto_(film).jpg)
Предшественником такого понимания профессии режиссера был Франческо Рози . [145] В 1962 году он открыл проект фильма-расследования, прослеживая через серию длинных воспоминаний жизнь одноименного сицилийского преступника в фильме Сальваторе Джулиано . В следующем году он поставил Рода Стайгера в фильме «Руки над городом» (1963), в котором смело осудил сговор, существующий между различными государственными органами и эксплуатацией зданий в Неаполе. Фильм был удостоен Золотого льва на Венецианском кинофестивале .
В 1970-е годы большое значение имела работа режиссёра Лины Вертмюллер . Вместе с актерами Джанкарло Джаннини и Мариангелой Мелато она создала такие фильмы, как « Соблазнение Мими » (1972), «Любовь и анархия» (1973) и «Унесённые » (1974). Два года спустя, за фильм «Семь красавиц» (1976), она получила четыре номинации на премию «Оскар» , что сделало ее первой женщиной, получившей номинацию на звание лучшего режиссера. [146]
Этторе Скола дебютировал в качестве режиссера в 1964 году с фильмом «Поговорим о женщинах» . В 1974 году он снял свой самый известный фильм « Мы все так сильно любили друг друга» . Другие фильмы включают «Вниз и грязно» (1976) с Нино Манфреди в главной роли и «Особый день» (1977) с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях . [147] В 1970-х годах, после множества документальных анимационных фильмов, Гибба вернулся к художественному кино с эротическими фильмами « Il nano e la strega» (1973) и «Il racconto della giungla» (1974). Эмануэле Луццати представил то, что считается [ нужна ссылка ] одним из шедевров итальянской анимации: Il flauto Magico («Волшебная флейта», 1976), основанный на опере Моцарта .
После множества сатирических короткометражных фильмов (по мотивам популярной фигуры «синьора Росси») Бруно Боццетто вернулся к художественному кино с тем, что считается [ нужна цитация ] его самой амбициозной работой, «Аллегро Нон Троппо» (1977). Вдохновленный диснеевской «Фантазией» , это смешанный фильм, в котором анимационные эпизоды сочетаются с произведениями классической музыки. Еще одним заметным иллюстратором был Пино Зак , который в 1971 году снял (опять же в смешанной технике) «Несуществующего рыцаря» по одноименному роману Итало Кальвино .
Одним из самых известных разоблачительных фильмов Франческо Рози является «Дело Маттеи» (1972), документальный фильм о загадочном исчезновении Энрико Маттеи . Фильм получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля . Он стал (вместе с «Прославленными трупами» (1976)) образцом для подобных разоблачительных фильмов, снятых как в Италии, так и за рубежом. Известные фильмы-разоблачения Элио Петри — «Рабочий класс попадает в рай» (1971), разъедающее разоблачение жизни на фабрике (лауреат «Золотой пальмовой ветви» в Каннах) и « Расследование гражданина вне подозрений» (1970). Последний (в сопровождении саундтрека Эннио Морриконе ) представляет собой сухой психоаналитический триллер, посвященный аберрациям власти. [148] В следующем году фильм получил премию Оскар за лучший международный художественный фильм .
Фильмы Poliziotteschi (множественное число от poliziottesco) представляют собой поджанр криминальных и боевиков, возникший в Италии в конце 1960-х годов и достигший пика своей популярности в 1970-х годах. Они также известны как polizieschi all'italiana , евро-криминал, итало-криминал, спагетти-криминальные фильмы или просто итальянские криминальные фильмы.
Под влиянием как французских криминальных фильмов 1970-х годов , так и суровых американских фильмов о полицейских и линчевателях 1960-х и 1970-х годов , [149] фильмы о полицейских снимались в атмосфере социально-политических потрясений в Италии и растущего уровня преступности в Италии.
В фильмах обычно было показано жестокое насилие, организованная преступность, автомобильные погони , линчевание, ограбления , перестрелки и коррупция. Главными героями, как правило, были жесткие одиночки из рабочего класса, готовые действовать вне коррумпированной или чрезмерно бюрократической системы. [150] Известные международные актеры, снимавшиеся в фильмах этого жанра, включают Алена Делона , Генри Сильву , Фреда Уильямсона , Чарльза Бронсона , Томаса Милиана и других.
Также считается, что спагетти-вестерны - это жанр кино, в котором традиционная западная атмосфера сочетается с комедией типа итальянской комедии. Среди фильмов этого жанра были «Они зовут меня Тринити» (1970) и «Тринити по-прежнему мое имя» (1971), оба Энцо Барбони , в которых фигурировали Бад Спенсер и Теренс Хилл , сценические имена Карло Педерсоли и Марио Джиротти .
Теренс Хилл и Бад Спенсер вместе сняли множество фильмов. [151] Большинство их ранних фильмов были спагетти-вестернами, начиная с «Бог прощает... Я не хочу!» (1967), первая часть трилогии, за которой последовали Ace High (1968) и Boot Hill (1969), но они также снимались в таких комедиях, как ... All the Way, Boys! (1972) и «Осторожно, мы сошли с ума!» (1974).
Следующими фильмами, снятыми парой актеров, почти все комедии, стали « Два миссионера » (1974), «Разрушители преступлений» (1977), «Четы и шансы» (1978), «Я за бегемота» (1979), «Кто находит друга, тот находит «Сокровище» (1981), «Дерзай» (1983), «Двойная проблема» (1984), «Суперкопы Майами» (1985) и «Нарушители спокойствия » (1994).
«Сексуальная итальянская комедия» обычно характеризуется женской наготой и комедией, а также минимальным весом, придаваемым социальной критике, которая была основным компонентом основного жанра комедии «все итальянская» . [152] Действие историй часто происходит в богатой среде, например, в богатых семьях. Оно тесно связано с сексуальной революцией . Впервые фильмы с женской наготой можно было посмотреть в кинотеатре. Порнография и сцены откровенного секса по-прежнему были запрещены в итальянских кинотеатрах, но частичная нагота в некоторой степени допускалась. Этот жанр описывается как нечто среднее между непристойной комедией и юмористическим эротическим фильмом с множеством элементов фарса , которые следуют более или менее клишированным сюжетным линиям.
В это время в Италии были очень популярны комедийные сексуальные итальянские фильмы, которые кинокритики того времени называли нехудожественными или «мусорными». Сегодня они широко переоценены и стали культовыми фильмами. Они также позволили продюсерам итальянского кино иметь достаточный доход для производства успешных художественных фильмов. Эти комедийные фильмы не имели особой художественной ценности и достигли своей популярности благодаря преодолению итальянских социальных табу, особенно в сексуальной сфере. Такие актеры, как Ландо Буццанка , Лино Банфи , Ренцо Монтаньани , Альваро Витали , Глория Гуида , Барбара Буше и Эдвиг Фенек, во многом обязаны своей популярностью этим фильмам.
К жанру комической сатирической комедии относятся и фильмы с участием Уго Фантоцци , персонажа, придуманного Паоло Вилладжо для его телевизионных скетчей и газетных рассказов. [153] Хотя фильмы Вилладжо имеют тенденцию соединять комедию с более возвышенной социальной сатирой, этот персонаж оказал значительное влияние на итальянское общество, до такой степени, что прилагательное fantozziano вошло в лексикон. [154] Уго Фантоцци представляет собой архетип среднего итальянца 1970-х годов, представителя среднего класса с простым образом жизни и тревогами, общими для всего класса рабочих, [155] подвергающегося переоценке критиками. [156] Из множества фильмов, повествующих о злоключениях Фантоцци, наиболее заметными и известными были « Фантоцци» (1975) и «Второе трагическое событие Фантоцци» (1976), оба режиссера Лучано Сальче .
Sceneggiata (мн. Sceneggiate ) или Sceneggiata Napoletana — типичная для Неаполя форма музыкальной драмы . Начавшись как форма музыкального театра после Первой мировой войны , он также был адаптирован для кино; Фильмы Sceneggiata стали особенно популярными в 1970-х годах и способствовали тому, что этот жанр стал более широко известен за пределами Неаполя. [157] Самыми известными актерами, сыгравшими драмы, были Марио Мерола , Марио Треви и Нино Д'Анджело . [158]
Sceneggiata можно охарактеризовать как «музыкальную мыльную оперу», где действие и диалог перемежаются неаполитанскими песнями . Сюжеты вращаются вокруг мелодраматических тем, заимствованных из неаполитанской культуры и традиций, включая страсть, ревность, предательство, личный обман и предательство, честь, месть и жизнь в мире мелких преступлений. Песни и диалоги изначально были на неаполитанском диалекте , хотя, особенно в кинопроизводстве, иногда предпочтение отдавалось итальянскому , чтобы охватить более широкую аудиторию.
Sgarro alla camorra (т.е. «Оскорбление Каморры » , 1973), написанный и поставленный Этторе Марией Фиццаротти с Марио Меролой в главной роли во время его кинодебюта, считается первым сценическим фильмом и прототипом этого жанра. [159] [160]
1980-е годы были периодом упадка итальянского кинопроизводства. В 1985 году было выпущено всего 80 фильмов (меньше всего с послевоенного периода) [164] , а общая аудитория сократилась с 525 миллионов в 1970 году до 123 миллионов. [165] Эпоха продюсеров закончилась; Карло Понти и Дино Де Лаурентис работали за границей, а Гоффредо Ломбардо и Франко Кристальди уже не были ключевыми фигурами. Кризис затронул прежде всего итальянское жанровое кино , которое в силу успехов коммерческого телевидения лишилось большей части своей аудитории. [166] В результате в кинотеатрах начали показывать в основном голливудские фильмы, которые постепенно захватили популярность, в то время как многие другие кинотеатры закрылись.
Среди крупных художественных фильмов этой эпохи были La città delle donne , E la nave va , Джинджер и Фред Феллини , L'albero degli zoccoli Эрманно Ольми (лауреат Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля ), La notte «Сан-Лоренцо » Паоло и Витторио Тавиани , «Идентификация донны » Антониони и «Бьянка и месса и конечная» Нанни Моретти . «Non ci resta che piangere» режиссера Роберто Бениньи и Массимо Троизи в главных ролях — культовый фильм в Италии.
Карло Вердоне , актер, сценарист и кинорежиссер, наиболее известен своими комедийными ролями в итальянской классике, которую он также написал и поставил. Его карьера началась с первых трех успехов: «Un sacco bello» (1980), «Bianco, rosso e Verdone» (1981) и «Borotalco» (1982). Франческо Нути начал свою профессиональную карьеру актера в конце 1970-х годов, когда вместе с Алессандро Бенвенути и Афиной Ченчи сформировал группу кабаре Giancattivi . Начиная с 1985 года, он начал режиссировать свои фильмы, добившись немедленного успеха в фильмах « Касабланка», «Касабланка и во всем виноват рай» (1985), «Стрегати » (1987), « Карузо Паскоски, сын поляка» (1988), «Вилли Синьори и др. ». «Венго да Лонтано» (1990) и «Женщины в юбках» (1991).
Синепанеттони (единственное число: cinepanettone ) — это серия фарсовых комедийных фильмов, один или два из которых планируется выпускать ежегодно в Италии в период Рождества. Первоначально фильмы были сняты студией Filmauro Аурелио Де Лаурентиса . [167] Для большинства критиков «Commedia all'italiana» пошла на убыль с начала 1980-х годов, уступив место «Commedia italiana» («итальянская комедия»). [168]
Экономический кризис, возникший в 1980-х годах, начал ослабевать в течение следующего десятилетия. [169] Тем не менее, сезоны 1992–93 и 1993–94 годов ознаменовались рекордно низкими показателями по количеству снятых фильмов, доле национального рынка (15 процентов), общему числу зрителей (менее 90 миллионов в год). ) и по количеству кинотеатров. [170] Результатом этого промышленного спада стало исчезновение итальянского жанрового кино в середине десятилетия, поскольку оно больше не могло конкурировать с современными крупными голливудскими блокбастерами (в основном из-за огромных различий в бюджете).
Самый известный фильм того периода — «Nuovo Cinema Paradiso» , за который Джузеппе Торнаторе получил в 1989 году «Оскар» (присужденный в 1990 году) как лучший фильм на иностранном языке. За этой наградой последовала картина Mediterraneo Габриэле Сальватореса, получившая ту же награду в 1991 году.
«Почтальон: Почтальон» (1994) режиссера британца Майкла Рэдфорда с Массимо Троизи в главной ролиполучил пять номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль за фильм «Троизи», и выиграл за лучший оригинальный саундтрек . В 1998 году Роберто Бениньи получил три премии «Оскар» за фильм «Жизнь прекрасна» ( La vita è bella) .
Леонардо Пьераччиони дебютировал в качестве режиссера в фильме «Выпускники» (1995). [171] В 1996 году он снял свой прорывной фильм «Циклон» , который собрал в прокате 75 миллиардов лир . [172] [173] В 1990-е годы итальянская анимация вступила в новый этап производства благодаря туринской студии Lanterna Magica, которая в 1996 году под руководством Энцо Д'Ало создала рождественскую сказку La freccia azzurra по мотивам рассказ Джанни Родари . Фильм имел успех и открыл путь для других художественных фильмов. Действительно, в 1998 году в прокат вышел фильм «Счастливчик и Зорба» по роману Луиса Сепульведы , который снискал расположение публики. [174]
Итальянская киноиндустрия вновь обрела стабильность и признание критиков. В 1995 году было снято 93 фильма, [175] а в 2005 году — 274 фильма. [176] В 2006 году доля национального рынка достигла 31 процента. [177] В 2001 году фильм Нанни Моретти «Комната сына » ( La stanza del figlio ) получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале . Среди других заслуживающих внимания недавних итальянских фильмов: «Jona che visse nella balena» режиссера Роберто Фаэнца , «Il grande cocomero » Франчески Арчибуджи , «Профессия оружия» ( Il mestiere delle Armi ) Олми, «L’ora di религиозных» Марко Беллоккио , «Il ladro di bambini» . , Ламерика , Ключи от дома ( Le chiavi di casa ) Джанни Амелио , Я не боюсь ( Io non-ho paura ) Габриэле Сальваторес , Le Fate Ignoranti , Лицом к окнам ( La Finestra di Fronte ) Ферзана Озпетека , «Доброе утро, ночь» ( Buongiorno, notte ) Марко Беллоккьо , «Лучший из молодежи » ( La meglio gioventù ) Марко Туллио Джордана , «Чудовище в сердце» ( La bestia nel cuore ) Кристины Коменчини .
В 2008 году биографический фильм Паоло Соррентино « Божественный» , основанный на жизни Джулио Андреотти , получил приз жюри , а криминальная драма «Гоморра» режиссера Маттео Гарроне получила Гран-при Каннского кинофестиваля . В последующие годы режиссер Энцо д'Ало продюсировал и другие фильмы, такие как «Момо» (2001) и «Опопомоз» (2003). Туринская студия распространяла от своего имени фильмы « Аида деревьев» (2001) и « Тото Сапоре и волшебная история делла пицца» (2003), получившие хороший прокат. В 2003 году вышел первый полностью итальянский анимационный фильм в компьютерной графике: « L'apetta Giulia and Signora Vita» режиссера Паоло Модуньо. [178]
Фильм Паоло Соррентино «Великая красота» ( La Grande Bellezza ) получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 2014 году . В 2010 году был снят первый итальянский анимационный фильм в 3D режиссера Иджинио Страффи под названием « Клуб Винкс 3D: Волшебное приключение» , основанный на одноименном сериале; Тем временем Энцо Д'Ало вернулся в театры, представив своего Пиноккио (2012). Кошка Золушка (2017), взятая из текста Джамбаттисты Базиле « Пентамерон » , выиграла две премии Давида ди Донателло , одна из которых была за спецэффекты, став первым анимационным фильмом, номинированным и выигравшим в этой категории.
Два самых кассовых итальянских фильма в Италии были сняты Дженнаро Нунцианте и в главных ролях: «Чекко Залоне : Sole a catinelle» (2013) с бюджетом 51,8 миллиона евро, и « Quo Vado?» (2016) с 65,3 миллиона евро. [180] [181] «Они зовут меня Джиг» , получивший признание критиков фильм о супергероях 2016 года, снятый Габриэле Майнетти с Клаудио Сантамарией в главной роли , получил восемь наград «Давид ди Донателло» , два «Настро д'Ардженто » и « Глобо д'Оро» .
Документальный фильм Джанфранко Рози «Огонь на море» (2016) получил «Золотого медведя» на 66-м Берлинском международном кинофестивале .
Среди других успешных итальянских фильмов 2010-х годов: «Винсере» и «Предатель» Марко Беллоккьо , «Первая прекрасная вещь» ( La prima cosa bella ), «Человеческий капитал » ( Il Capitale umano ) и «Как сумасшедший » ( La pazza gioia ) Паоло Вирци , «У нас есть Папа» ( Habemus Papam ) и Mia Madre Нанни Моретти , «Цезарь должен умереть » ( Cesare deve morire ) Паоло и Витторио Тавиани , «Не будь плохим » ( Non essere cattivo ) Клаудио Калигари , «Криминальный роман » Микеле Плачидо (положивший начало телесериалу, Romanzo Crime — La serie ), « Юность » ( La giovinezza ) Паоло Соррентино, «Субурра » Стефано Соллимы , « Идеальные незнакомцы » ( Perfetti sconosciuti ) Паоло Дженовезе , «Средиземноморье » и «Чьямбра » Йонаса Карпиньяно , « Итальянская гонка » ( Veloce Come il vento ) и «Первые» . «Король: Рождение Империи» ( Il primo re ) Маттео Ровере и «Сказка сказок» ( Il racconto dei racconti ), « Человек-собак и Пиноккио » Маттео Гарроне.
«Зови меня своим именем» (2017), заключительная частьтематической трилогии «Желание » Луки Гуаданьино , последовавшей за «Я — любовь» (2009) и «Большой всплеск» (2015), получила широкое признание и многочисленные награды , в том числе премию «Оскар» за лучший адаптированный фильм. Сценарий и номинация на лучший фильм 2018 года.
«Идеальные незнакомцы» Паоло Дженовезе был внесен в Книгу рекордов Гиннеса, поскольку стал самым переделанным фильмом в истории кино, всего было выпущено 18 версий. [179]
Среди успешных итальянских фильмов 2020-х годов: « Жизнь впереди » Эдоардо Понти , « Скрытые » Джорджо Диритти , «Плохие истории » Дамиано и Фабио Д'Инноченцо , «Хищники » Пьетро Кастеллитто , «Падреностро » Клаудио Ноче , «Нетурно » Джанфранко Рози , «Король смеха » Марио Мартоне , «Кьяра » Йонаса Карпиньяно , «Чудаки » Габриэле Майнетти , «Рука Бога » Паоло Соррентино , «Ностальгия » Марио Мартоне , «Сухая » Паоло Джордано , «Висящее солнце» Франческо Карроццини , «Кости и все остальное » Луки Гуаданьино , L'immensità Эмануэле Криалезе , Ограбление Муссолини Ренато Де Мария , Адажио Стефано Соллима , Завтра ещё есть Паола Кортеллези , Последняя ночь любви Андреа Ди Стефано , Первый день моей жизни Паоло Дженовезе , Спасибо, ребята , Риккардо Милани , Ио Капитано Маттео Гарроне , «Светлое завтра » Нанни Моретти и «Команданте » Эдоардо Де Анжелиса .
Список 100 итальянских фильмов, подлежащих спасению ( итал .: 100 Film Italiani Da Salvare ) был создан с целью сообщить о «100 фильмах, изменивших коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год». Проект был основан в 2008 году фестивальной секцией «Дни Венеции» 65-го Венецианского международного кинофестиваля в сотрудничестве с Cinecittà Holding и при поддержке Министерства культурного наследия .
Список редактировал Фабио Ферцетти, [182] кинокритик газеты Il Messaggero , в сотрудничестве с кинорежиссером Джанни Амелио и писателями и кинокритиками Джан Пьеро Брунетта , Джованни Де Луна, Джанлука Фаринелли, Джованна Гриньяффини, Паоло Мерегетти , Морандо . Морандини , Доменико Старноне и Серджио Тоффетти. [183] [184]
Cineteca Nazionale — киноархив, расположенный в Риме . Основанный в 1949 году, он включает в себя 80 000 фильмов, 600 000 фотографий, 50 000 плакатов и коллекцию Итальянской ассоциации истории исследований кино (AIRSC). [185] Оно возникло из архивного наследия Centro Sperimentale di Cinematografia , которое в 1943 году было вывезено нацистскими оккупантами . [186] [187] [188] Cineteca Italiana — частный киноархив , расположенный в Милане . Основанная в 1947 году и ставшая фундаментом в 1996 году, Cineteca Italiana хранит более 20 000 фильмов и более 100 000 фотографий из истории итальянского и международного кино . [189] Cineteca di Bologna — киноархив в Болонье . Основан в 1962 году. [190]
Национальный музей кино в Турине — музей кино внутри башни Моле Антонеллиана . Он находится в ведении Фонда Марии Адрианы Проло , и ядро его коллекции является результатом работы историка и коллекционера Марии Адрианы Проло . Он располагался в Палаццо Кьяблезе . В 2008 году с 532 196 посетителями он занял 13-е место среди самых посещаемых музеев Италии. [191] В музее хранятся докинематографические оптические устройства, такие как волшебные фонари , более ранние и современные кинотехнологии, сценические предметы из ранних итальянских фильмов и другие памятные вещи. Вдоль выставочного пути площадью около 35 000 квадратных футов (3200 м 2 ) на пяти уровнях расположены помещения, посвященные различным видам съемочной группы , а в главном зале, оборудованном в храмовом зале Мола, находится ряд часовен, представляющих несколько фильмов. жанры . [192]
Музей Precinema — это музей в Палаццо Анджели, Прато делла Валле , Падуя , связанный с историей precinema или предшественниками кино . Он был создан в 1998 году для демонстрации коллекции Миничи Зотти в сотрудничестве с коммуной Падуя .
Музей кино Рима расположен в Чинечитте . Коллекции состоят из киноафиш и афиш, кинокамер, проекторов, волшебных фонарей, сценических костюмов и патента на « кинетограф » Филотео Альберини . [193] Миланский музей кино, которым управляет Cineteca Italiana , разделен на три секции: предкинотеатр, анимационный кинотеатр и «Милан как съемочная площадка», а также мультимедийные и интерактивные станции . [194]
В Музее кино Катании представлены документы, касающиеся кино, его техники и истории, в частности, связи между кино и Сицилией . [195] Музей кино Сиракуз собирает более 10 000 экспонатов, выставленных в 12 залах. [196]
После США и Великобритании Италия имеет наибольшее количество наград Американской киноакадемии .
Италия является страной, которая больше всего награждается премией «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке : она получила 14 наград, 3 специальные награды и 31 номинацию . Победители с указанием года проведения:
В 1961 году Софи Лорен получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за роль в фильме Витторио Де Сика «Две женщины» . Она была первой актрисой, получившей премию «Оскар» за исполнение роли на любом иностранном языке, и второй итальянской актрисой, получившей «Оскар» после Анны Маньяни за «Татуировку розы» . В 1998 году Роберто Бениньи стал первым итальянским актером, получившим награду за лучшую мужскую роль в фильме «Жизнь прекрасна» .
Режиссер итальянского происхождения Фрэнк Капра трижды получал премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильмы « Это случилось однажды ночью» , «Мистер Дидс едет в город , и вы не можете взять это с собой ». Бернардо Бертолуччи получил награду за «Последний император» , а также за лучший адаптированный сценарий к тому же фильму.
Эннио Де Кончини , Альфредо Джаннетти и Пьетро Джерми получили награду за лучший оригинальный сценарий к фильму «Развод по-итальянски» . Премия «Оскар» за лучший монтаж фильма была вручена Габриэлле Кристиани за « Последний император» и Пьетро Скалиа за «Джон Кеннеди» и «Падение Черного ястреба» .
Награду за лучший оригинальный саундтрек получила Нино Рота за фильм «Крестный отец, часть II» ; Джорджио Мородер для Midnight Express ; Никола Пиовани за «Жизнь прекрасна» ; Дарио Марианелли за «Искупление» ; и Эннио Морриконе для «Омерзительной восьмерки» . Джорджио Мородер также получил награду за лучшую оригинальную песню для Flashdance и Top Gun .
Итальянскими лауреатами премии «Оскар» за лучший художник-постановщик стали Дарио Симони за «Лоуренса Аравийского» и «Доктора Живаго» ; Элио Альтрамура и Джанни Куаранта за «Комнату с видом» ; Бруно Чезари , Освальдо Дезидери и Фердинандо Скарфиотти для «Последнего императора» ; Лусиана Арриги для «Говардс Энд» ; и Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво для «Авиатора» , «Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит» и «Хьюго» .
Победителями премии «Оскар» за лучшую операторскую работу стали: Тони Гаудио за «Энтони Адверс» ; Паскуалино Де Сантис — «Ромео и Джульетта» ; Витторио Стораро для «Апокалипсиса сегодня» , «Красных» и «Последнего императора »; и Мауро Фиоре для «Аватара» .
Победителями премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов стали Пьеро Герарди за «Сладкую жизнь» и «8½» ; Витторио Нино Новарезе для Клеопатры и Кромвеля ; Данило Донати за «Укрощение строптивой» , «Ромео и Джульетта » и «Казанову» Феллини ; Франка Скуарчапино для Сирано де Бержерака ; Габриэлла Пескуччи за «Эпоху невинности» ; и Милена Канонеро для «Барри Линдона» , «Огненных колесниц» , «Марии-Антуанетты» и «Отеля «Гранд Будапешт» .
Художник по спецэффектам Карло Рамбальди получил три премии «Оскар»: одну премию «Оскар» за особые достижения за лучшие визуальные эффекты для фильма «Кинг-Конг » [198] и две премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты для фильмов «Чужой» [199] (1979) и «Инопланетянин» . [200] Премия « Оскар » за лучший грим и прическу была вручена Манлио Роккетти за «Шофер мисс Дейзи» , а также Алессандро Бертолацци и Джорджио Грегорини за «Отряд самоубийц» .
Почетную премию Академии также получили Софи Лорен, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони , Дино Де Лаурентис , Эннио Морриконе и Пьеро Този .
Ассоциация итальянских кинофестивалей (AFIC; итальянский: Associazione Festival italiani di Cinema ) является высшим органом кинофестивалей, проводимых в Италии. [201] [202]
... allo stato attuale delle richerche, la prima proiezione nelle Marche viene ospitata al Caffè Centrale di Ancona: ottobre 1896[... Текущее состояние исследований, первый показ будет проведен в Марках Анконы в Café Centrale: Октябрь 1896 г.][ISBN не указан]
Он часто появлялся в составе двойного акта вместе с Теренсом Хиллом.
_trailer_8.jpg/1280px-Quo_Vadis_(1951)_trailer_8.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)