Кайли Энн Миноуг AO OBE ( / m ɪ ˈ n oʊ ɡ / ; родилась 28 мая 1968 года) — австралийская певица, автор песен и актриса. Называемая «Принцессой поп-музыки », она была признана иконой стиля в музыке и моде. Среди ее наград — две премии Грэмми , четыре премии Brit Awards и восемнадцать премий ARIA Music Awards . Она является самой продаваемой певицей из Австралии, продав более 80 миллионов записей по всему миру. [2] В 2024 году журнал Time назвал ее одним из самых влиятельных людей в мире.
Родившаяся и выросшая в Мельбурне , Миноуг впервые добилась признания, сыграв главную роль Шарлин Робинсон в австралийской мыльной опере « Соседи» (1986–1988). Она начала свою музыкальную карьеру в конце 1980-х, выпустив четыре студийных альбома в стиле бабблгам и танцевальной поп-музыки под лейблом PWL . К началу 1990-х годов Миноуг накопила несколько хитовых синглов в Австралии и Великобритании, включая « The Loco-Motion », « I Should Be So Lucky », « Specially for You », « Hand on Your Heart » и « Better the Devil You Know ». Взяв на себя больше творческого контроля над своей музыкой, она подписала контракт с Deconstruction Records в 1993 году и выпустила альбомы Kylie Minogue (1994) и Impossible Princess (1997).
Присоединившись к Parlophone в 1999 году, Миноуг вернулась к мейнстримовой танцевальной музыке с альбомом Light Years (2000), включая хиты номер один « Spinning Around » и « On a Night Like This ». Следующий альбом Fever (2001) стал международным прорывом для Миноуг, став ее самым продаваемым альбомом на сегодняшний день. Главный сингл « Can't Get You Out of My Head » стал одним из самых успешных синглов 2000-х годов, проданным тиражом более пяти миллионов копий. Последующие синглы « In Your Eyes » и « Love at First Sight » также стали хитами. Она продолжила переосмысливать свой образ и экспериментировать с различными жанрами на своих последующих альбомах, которые породили такие успешные синглы, как « Slow », « I Believe in You », « 2 Hearts » и « All the Lovers ». Позже она подписала контракт с BMG Rights Management , выпустив альбомы Golden (2018), Step Back in Time: The Definitive Collection (2019), Disco (2020), Tension (2023) и Tension II (2024) — все дебютировали на первом месте в Австралии и Великобритании. Миноуг — единственная женщина-артистка, чьи альбомы возглавляли чарты, а синглы входили в десятку лучших в течение пяти десятилетий подряд в британских чартах.
В кино Миноуг дебютировала в фильме «Правонарушители» (1989), а также появилась в фильмах «Уличный боец» (1994), «Мулен Руж!» (2001), «Святые моторы» (2012) и «Разлом Сан-Андреас» (2015). В реалити-шоу она выступала в качестве судьи на шоу «Голос Великобритании» и «Голос Австралии» в 2014 году. Среди других ее проектов — реклама продукции, книги, парфюмерия, благотворительная деятельность и винный бренд . Достижения Миноуг включают включение в Зал славы ARIA , звание офицера Ордена Австралии (AO), звание офицера Ордена Британской империи , звание кавалера (рыцаря) Ордена искусств и литературы и звание почетного доктора наук о здоровье (DHSc.).
Кайли Энн Миноуг родилась в больнице Bethlehem Hospital [3] [4] в Колфилд-Саут , пригороде Мельбурна , штат Виктория , 28 мая 1968 года [5] в семье бухгалтера автомобильной компании Рональда Чарльза Миноуга и его жены Кэрол Энн (урожденной Джонс), бывшей балерины. [6] [7] Её мать переехала в Австралию из Уэльса в 1958 году в рамках программы ассистированной миграции на судне Fairsea . На борту также находилась семья Гибб, позже прославившаяся в составе Bee Gees . [8] [9] Миноуг имеет английское и валлийское происхождение (хотя её фамилия ирландского происхождения) [10] и была названа в честь ньюнгарского слова, означающего « бумеранг ». [11] Она старшая из трёх детей: её брат, Брендан Миноуг, работает новостным оператором в Австралии, а её сестра, Дэнни Миноуг , — актриса, певица и телеведущая. [12] Семья часто переезжала из одного пригорода Мельбурна в другой, чтобы покрыть расходы на проживание, что Миноуг в детстве считала тревожным. Она часто оставалась дома, читала, шила и училась играть на скрипке и фортепиано. [13] Когда они переехали в Суррей-Хиллз, Виктория , она пошла в среднюю школу Камбервелл . [14] Во время учебы ей было трудно заводить друзей. [15] Она получила аттестат зрелости по таким предметам, как искусство, графика и английский язык. [16] Миноуг описывала себя как «среднего интеллекта» и «довольно скромную» в школьные годы. [16] Подрастая, она и ее сестра Дэнни брали уроки пения и танцев. [13]
10-летняя Миноуг сопровождала Данни на слушание, организованное тетей сестёр, Сюзетт, и, хотя продюсеры посчитали Данни слишком юной, австралийский телепродюсер Алан Харди дал Миноуг второстепенную роль в мыльной опере «Салливансы» (1979). [12] [13] Она также появилась в ещё одной небольшой роли в мыльной опере « Скайфэйс» (1980). [13] В 1985 году она была утверждена на одну из главных ролей в телесериале «Дети Хендерсона» . [17] Миноуг взяла отпуск в школе, чтобы сняться в «Детях Хендерсона» , и хотя Кэрол не была впечатлена, Миноуг чувствовала, что ей нужна независимость, чтобы попасть в индустрию развлечений. [18] Во время съёмок её коллега по съёмочной площадке Надин Гарнер назвала Миноуг «хрупкой» после того, как продюсеры накричали на неё за то, что она забыла свои реплики; она часто плакала на съёмочной площадке. [18] Миноуг была исключена из второго сезона шоу после того, как Харди почувствовал необходимость «списать» ее персонажа. [19] Оглядываясь назад, Харди заявил, что исключение ее из шоу «оказалось лучшим решением для нее». [20] Заинтересованная в продолжении музыкальной карьеры, Миноуг сделала демо-запись для продюсеров еженедельной музыкальной программы Young Talent Time , [21] в которой Дэнни была постоянным исполнителем. [22] Миноуг дала свое первое телевизионное певческое выступление в шоу в 1985 году и не была приглашена в актерский состав.
Она была выбрана на роль в мыльной опере «Соседи» в 1986 году [14] в роли Шарлин Митчелл , школьницы, ставшей механиком в гараже. Шоу добилось популярности в Великобритании, а сюжетная линия , которая создала роман между ее персонажем и персонажем, которого играл Джейсон Донован, достигла кульминации в свадебном эпизоде в 1987 году, который привлек аудиторию в 20 миллионов зрителей. [23] [24] Она стала первым человеком, который выиграл четыре премии Logie Awards за один год, и была самым молодым обладателем « Золотой премии Logie Award за самую популярную личность на австралийском телевидении », при этом результат определялся публичным голосованием. [25]
Во время благотворительного концерта футбольного клуба Fitzroy , Миноуг исполнила « I Got You Babe » дуэтом с коллегой-актером Джоном Уотерсом , и « The Loco-Motion » на бис. [26] [27] Продюсер Грег Петерик организовал для Миноуг запись демо последней песни, [28] переименованной в «Locomotion». Демо было отправлено главе Mushroom Records Майклу Гудински, который решил подписать контракт с Миноуг в начале 1987 года, основываясь на ее популярности после сериала «Соседи » . [28] [29] Трек был впервые записан в стиле биг-бэнда , а позже был полностью переработан продюсером Майком Даффи, вдохновленным hi-NRG- звучанием английской группы Dead or Alive . [30] «Locomotion» был выпущен в качестве ее дебютного сингла в Австралии 13 июля 1987 года, через неделю после премьеры свадебного эпизода сериала «Соседи» . [31] Сингл стал самым продаваемым синглом десятилетия в Австралии, согласно Kent Music Report. [27] [32]
Успех сингла привёл к тому, что в сентябре 1987 года Миноуг отправилась в Лондон, чтобы поработать с трио звукозаписывающих продюсеров Stock Aitken Waterman. [28] [33] Они мало знали о Миноуг и забыли о её приезде; в результате они написали « I Should Be So Lucky », пока она ждала снаружи студии. [34] Трек был написан и записан менее чем за 40 минут. [30] Песня достигла первой позиции в Австралии, Финляндии, Германии, Гонконге, Израиле, Швейцарии и Великобритании. [35] Хотя Миноуг нужно было убедить снова работать со Stock Aitken Waterman после того, как она почувствовала, что её не уважают во время её первой сессии записи, [36] ещё несколько сессий с продюсерами состоялись с февраля по апрель 1988 года в Лондоне и Мельбурне, где певица снимала свои последние эпизоды для «Соседей» . [37] [38] Трио в итоге сочинило и спродюсировало все треки на грядущем альбоме и выпустило новую версию «The Loco-Motion». [39] Продюсер Пит Уотерман оправдал весьма спорное решение перезаписать последний трек, заявив, что платиновая австралийская версия Миноуг была плохо спродюсирована, но Майк Даффи вместо этого обвинил в решении предполагаемое желание Уотермана претендовать на престиж и гонорары от размещения трека в саундтреке к фильму 1988 года «Артур 2: На мели» . [40]
Одноименный дебютный альбом Миноуг, Kylie , был выпущен в июле 1988 года. [41] Альбом представляет собой сборник танцевально-ориентированных поп-мелодий и провел больше года в UK Albums Chart , включая несколько недель на первом месте, в конечном итоге став самым продаваемым альбомом 1980-х годов среди женщин-исполнителей. [42] [43] Он стал золотым в Соединенных Штатах, в то время как сингл «The Locomotion» достиг третьего места в американском чарте Billboard Hot 100 , [44] и первого места в канадском танцевальном чарте . [45] Сингл « Got to Be Certain » стал ее третьим синглом номер один подряд в Австралии. [46] Позже в том же году она покинула Neighbours , чтобы сосредоточиться на своей музыкальной карьере. Она сотрудничала с Джейсоном Донованом над песней « Specially for You », после того как «интенсивный» спрос на дуэт со стороны публики, СМИ и розничных продавцов преодолел ее первоначальные сомнения. [47] Сингл достиг первого места в Великобритании. К декабрю 2014 года в стране было продано миллионное количество копий. [48] В последующие годы недоброжелатели иногда называли ее «Поющим волнистым попугайчиком ». [49] В обзоре альбома Кайли для AllMusic Крис Тру описал мелодии как «стандартные, конца 80-х ... жевательная резинка», но добавил: «Ее миловидность делает эти довольно безвкусные треки терпимыми». [39] Она получила премию ARIA Award за самый продаваемый сингл года. [50] Она выиграла свою вторую подряд премию ARIA Award за самый продаваемый сингл года и получила «Премию за особые достижения». [51]
Второй студийный альбом Миноуг Enjoy Yourself был выпущен в октябре 1989 года. Альбом стал номером один в Великобритании и породил синглы номер один в стране, такие как « Hand on Your Heart » и « Tears on My Pillow ». [52] В Северной Америке он не имел хороших продаж, и американский лейбл Geffen Records прекратил с ней сотрудничество . [53] Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine заявил, что «ее вторая работа не так уж сильно отличается от предыдущей, повторяя звуковой шаблон ее дебютного альбома». [54] В поддержку альбома она отправилась в свой концертный тур Enjoy Yourself по Европе, Азии и Австралии в феврале 1990 года. Дебютный фильм Миноуг The Delinquents вышел в декабре 1989 года. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков и был популярен у зрителей. В Великобритании он собрал более 200 000 фунтов стерлингов , [55] а в Австралии это был четвертый по величине кассовый местный фильм 1989 года и самый кассовый местный фильм 1990 года. [56] С 1989 по 1991 год Миноуг встречалась с фронтменом австралийской группы INXS Майклом Хатченсом . [57]
Недовольная уровнем своего творческого вклада в первые два альбома, Миноуг работала со своим менеджером Терри Блэйми и своим австралийским лейблом Mushroom Records, чтобы изменить свои отношения с SAW и добиться более зрелого звучания. [58] Третий альбом Миноуг, Rhythm of Love , был выпущен в ноябре 1990 года и был описан Крисом Тру из AllMusic как «намного более зрелый», чем ее предыдущие альбомы . [59] Проект содержал более «сложные» темы и влияния, а композитор Майк Сток заявил, что « Shocked » был вдохновлен произведениями Вирджинии Вулф и должен был вызывать ассоциации с «путешествием». [60] Несмотря на демонстрацию творческого роста, альбом не достиг коммерческого успеха своих предшественников, достигнув девятого места в Великобритании. [61] [52] Однако Блэйми описал альбом как «большой успех», который «принес много денег PWL». [62] Три сингла с альбома — « Better the Devil You Know », « Step Back in Time » и «Shocked» — вошли в десятку лучших в Австралии. [61] В Великобритании все четыре сингла вошли в десятку лучших. [52]
Эрнест Масиас из Entertainment Weekly заметил, что к третьему альбому Миноуг «представила более зрелый и сексуально наполненный образ». Масиас также указал на то, что альбом «демонстрирует начало карьеры Миноуг как поп-иконы, продвигаемой ее ангельским вокалом, чувственными музыкальными клипами, шикарной модой и особым танцевальным звучанием». [61] Отношения Миноуг с австралийским музыкантом и актером Майклом Хатченсом также рассматривались как часть ее отхода от ее прежней персоны. [63] Создание музыкального клипа для «Better the Devil You Know» было первым разом, когда Миноуг «почувствовала себя частью творческого процесса». Она сказала: «Я не была ответственной, но у меня был голос. Я купила кое-какую одежду на King's Road для клипа. Я увидела новый способ выразить свою точку зрения творчески». [64] Для продвижения альбома она отправилась в тур Rhythm of Love в феврале 1991 года. [65]
Четвёртый альбом Миноуг, Let's Get to It , был выпущен в октябре 1991 года. Он достиг пятнадцатой позиции в Великобритании, став её первым альбомом, не попавшим в десятку лучших. [52] Первый сингл с альбома, « Word Is Out », стал её первым синглом, не попавшим в десятку лучших в Великобритании. Последующие синглы « If You Were with Me Now », « Give Me Just a Little More Time » и « Finer Feelings » — все достигли одиннадцати лучших. [52] Ник Левин из Digital Spy назвал альбом «недостающим момента чистого поп-блестящести, который соответствовал бы её [Миноуг] ранее выпущенным синглам». [66] В поддержку альбома она отправилась в тур Let's Get to It в октябре. Позже она выразила своё мнение, что её душили Сток, Эйткен и Уотерман, сказав: «Вначале я была во многом марионеткой. Моя звукозаписывающая компания ослепила меня. Я не могла смотреть ни влево, ни вправо». [67]
Первый сборник лучших песен Миноуг под названием Greatest Hits был выпущен в августе 1992 года. Крис Тру из AllMusic назвал его «превосходным обзором первой половины карьеры Миноуг». [68] Он достиг первого места в Великобритании [52] и третьего места в Австралии. [69] Синглы сборника — « What Kind of Fool (Heard All That Before) » и кавер-версия песни Kool & the Gang « Celebration » — оба достигли пика за пределами первой десятки в Великобритании. [52] К концу 1992 года PWL не продлили свой контракт с Миноуг, полагая, что певица «не движется в том направлении, которое приведет к успеху». [70]
Подписание Миноуг контракта с британским лейблом Deconstruction Records в 1993 году ознаменовало новый этап в ее карьере. [53] Ее пятый студийный альбом Kylie Minogue был выпущен в сентябре 1994 года и стал отходом от ее предыдущих усилий, поскольку он «больше не отличался глянцем производства Stock-Aitken-Waterman», а критики отметили вокал Миноуг и продюсирование альбома. [71] [72] Он был спродюсирован продюсерами танцевальной музыки Brothers in Rhythm , а именно Дэйвом Симаном и Стивом Андерсоном , которые ранее продюсировали « Finer Feelings ». По состоянию на 2015 год Андерсон продолжал быть музыкальным руководителем Миноуг. [73] Альбом достиг четвертого места в Великобритании. [52] Его главный сингл « Confide in Me » провел четыре недели на первом месте в Австралии и достиг второго места в Великобритании. [74] Последующие синглы « Put Yourself in My Place » и « Where Is the Feeling? » оба достигли двадцатки лучших в Великобритании. [52]
В этот период Миноуг появилась в качестве гостя в эпизоде британского ситкома « Викарий из Дибли » . [75] Режиссер Стивен Э. де Соуза увидел ее фотографию на обложке австралийского журнала Who Magazine как одну из «30 самых красивых людей в мире» и предложил ей роль напротив бельгийского актера Жана-Клода Ван Дамма в фильме «Уличный боец » . [76] Фильм имел умеренный успех, заработав 70 миллионов долларов США в прокате в США, [76] и получил «плохие» отзывы, а Ричард Харрингтон из The Washington Post назвал Миноуг «худшей актрисой в англоязычном мире». [77] У нее был роман с Ван Даммом во время съемок фильма в Таиланде. [78] [79] У нее была второстепенная роль в фильме 1996 года «Био-купол» с американскими актерами Поли Шором и Стивеном Болдуином в главных ролях . [80] Она также появилась в короткометражном фильме 1995 года Hayride to Hell и в фильме 1997 года Diana & Me . [81] В 1995 году она сотрудничала с австралийским артистом Ником Кейвом для песни « Where the Wild Roses Grow ». Кейв был заинтересован в работе с Миноуг с тех пор, как услышал «Better the Devil You Know», заявив, что она содержит «один из самых жестоких и мучительных текстов поп-музыки». [82] Музыкальное видео на песню было вдохновлено картиной Джона Эверетта Милле «Офелия» (1851–52), и показало Миноуг в роли убитой женщины, плавающей в пруду, в то время как змея проплывала по ее телу. Сингл получил широкое внимание в Европе, где он попал в десятку лучших в нескольких странах и занял второе место в Австралии. [83] Песня выиграла премии ARIA Awards в номинациях « Песня года » и « Лучший поп-релиз ». [84] После концертов с Кейвом Миноуг прочитала текст песни «I Should Be So Lucky» в стихах в лондонском Королевском Альберт-холле . [85]
К 1997 году Миноуг состояла в отношениях с французским фотографом Стефаном Седнауи , который поощрял её развивать своё творчество. [86] Вдохновлённые взаимным уважением к японской культуре, они создали визуальное сочетание « гейши и супергероини манги » для фотографий, сделанных для шестого студийного альбома Миноуг Impossible Princess , и музыкального видео для « GBI (German Bold Italic) », её сотрудничества с японским музыкантом Това Тей . [87] Она черпала вдохновение в музыке таких артистов, как шотландская певица Ширли Мэнсон и американская рок-группа Garbage , исландская певица Бьорк , британский рэпер Tricky и ирландская рок-группа U2 , а также японские поп-музыканты, такие как Pizzicato Five и Това Тей. [88] В альбоме были представлены совместные работы с такими музыкантами, как Джеймс Дин Брэдфилд и Шон Мур из валлийской рок-группы Manic Street Preachers . Он получил несколько негативных отзывов после своего выпуска в 1997 году, [89] но был назван ее «самой личной» и «лучшей» работой в ретроспективных обзорах. В 2003 году Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine назвал его «глубоко личным усилием» и «лучшим альбомом Миноуг на сегодняшний день», а позже журнал оценил его как ее лучший альбом. [89] [54] Эван Соди из PopMatters описал альбом как «один из самых сумасшедших, чертовски близких к идеальным танцевальным поп-альбомам, когда-либо созданных» в обзоре 2008 года. [90] В основном танцевальный альбом, она опровергла предположения, что она пытается стать инди-исполнителем . [91]
Признавая, что Миноуг пыталась избежать восприятия ее, которое сложилось в начале ее карьеры, она прокомментировала, что готова «забыть болезненную критику» и «принять прошлое, принять его, использовать его». [85] Музыкальное видео для « Did It Again » отдало дань уважения ее более ранним «воплощениям». [92] Переименованный в Великобритании в «Kylie Minogue» после смерти Дианы , принцессы Уэльской , он стал самым низкопродаваемым альбомом в ее карьере. В конце года кампания Virgin Radio заявила: «Мы сделали кое-что, чтобы улучшить записи Миноуг: мы запретили их». [14] Главный сингл « Some Kind of Bliss » не смог попасть в двадцатку лучших в Великобритании, тогда как «Did It Again» показал себя лучше, попав в пятнадцать лучших как в Великобритании, так и в Австралии. [52] В Австралии альбом имел успех и провел 35 недель в альбомном чарте. [93] После выпуска альбома в 1998 году Deconstruction расторгла контракт с ней. [94] Её тур Intimate and Live в 1998 году был продлён из-за спроса. [95] Она дала несколько живых выступлений в Австралии, включая Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras 1998 года , [95] и церемонии открытия Crown Casino в Мельбурне , [96] и Fox Studios в Сиднее в 1999 году (где она исполнила песню Мэрилин Монро « Бриллианты — лучшие друзья девушек »), [97] а также рождественский концерт в Дили , Восточный Тимор, в сотрудничестве с миротворческими силами ООН . [97] Она выступила дуэтом с английским синти-поп-дуэтом Pet Shop Boys на их альбоме Nightlife и провела несколько месяцев на Барбадосе, выступая в «Буре » Уильяма Шекспира . [98] Затем она появилась в фильме « Образцы людей» и записала кавер-версию песни Рассела Морриса « The Real Thing » для саундтрека. [98]
В апреле Миноуг подписала контракт с немецко-британским лейблом звукозаписи Parlophone , который хотел восстановить Миноуг как поп-исполнительницу. [99] [100] Её седьмой студийный альбом Light Years был выпущен в сентябре 2000 года. [101] Журнал NME назвал его «забавной, идеально сформированной» записью, в которой Миноуг «отбросила свою значительную озабоченность крутостью и вернулась к своим диско-поп- корням». [102] Он имел коммерческий успех, став её первым альбомом номер один в её родной Австралии и заняв второе место в чартах Великобритании. [103] [104] Главный сингл « Spinning Around » дебютировал на вершине британского чарта в июле, сделав её вторым артистом, чей сингл возглавил чарт за три последовательных десятилетия, после американской певицы и автора песен Мадонны . [105] [106] В сопроводительном видео Миноуг показала золотые шорты , которые стали считаться «торговой маркой». [107] Три других сингла — « On a Night Like This », « Kids » с английским певцом Робби Уильямсом и « Please Stay » — все достигли вершины первой десятки в Великобритании, причем первый стал ее шестым синглом номер один в Австралии. [52]
В марте 2000 года издательством Booth-Clibborn была опубликована сложная художественная книга под названием «Kylie» , в которой приняли участие Миноуг и креативный директор Уильям Бейкер . [108] [109] В то время у нее начались романтические отношения с моделью Джеймсом Гудингом. [110] Их отношения закончились через два с половиной года. [111] В октябре она выступила на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2000 года и на церемонии открытия Паралимпийских игр , которые прошли в Сиднее. [112] [113] Ее выступление с песней ABBA « Dancing Queen » было выбрано Кейт Сэмюэлсон из TNT одним из самых памятных моментов церемонии закрытия Олимпийских игр . [114] В марте 2001 года она отправилась в тур «On a Night Like This» , который был вдохновлен стилем бродвейских шоу и мюзиклов 1930-х годов. [115] [116] Она также сыграла небольшую эпизодическую роль Зелёной Феи в фильме База Лурмана « Мулен Руж!» . [117] Это принесло ей номинацию на премию MTV Movie Award в 2002 году . [118] «Spinning Around» и Light Years последовательно выиграли премию ARIA Award за лучший поп-релиз в 2000 и 2001 годах. [119] [120] В начале 2001 года она запустила собственный бренд нижнего белья под названием Love Kylie в партнёрстве с брендом Holeproof компании Australian Pacific Brands . [121] [122]
В сентябре 2001 года Миноуг выпустила « Can't Get You Out of My Head », главный сингл из своего восьмого студийного альбома Fever . [123] Он достиг первого места в более чем сорока странах и был продан тиражом в пять миллионов копий, [124] [125] став ее самым успешным синглом. [126] В сопровождающем его музыкальном видео певица была одета в белый комбинезон с капюшоном и глубоким декольте. [127] Остальные синглы — « In Your Eyes », « Love at First Sight » и « Come into My World » — все достигли пика в десятке лучших в Австралии и Великобритании. [104] [52] Альбом был выпущен в октябре и возглавил чарты в Австралии, [128] Австрии, [129] Германии, [130] Ирландии, [131] и Великобритании, [52] в конечном итоге достигнув мировых продаж, превышающих шесть миллионов. [132] Доминик Леоне из Pitchfork похвалил его простую и «удобную» композицию, назвав ее «зрелым звучанием от зрелого артиста, и тем, что вполне может восстановить Миноуг для поколения VH1 ». [133] Теплый прием альбома привел к его выпуску в США в феврале 2002 года на лейбле Capitol Records . [134] [135] Ее первый релиз в США за тринадцать лет привел к ее самому высокому рейтингу в стране, дебютировавшем на третьем месте в Billboard 200. [ 136] [137] [138] В Canadian Albums Chart он достиг десятого места. [139]
В апреле 2002 года Миноуг отправилась в турне KylieFever2002 по Европе и Австралии в поддержку альбома. [140] В США она исполнила несколько песен из сет-листа в серии концертов KIIS-FM Jingle Ball в течение 2002 и 2003 годов. [ 141] [142] [143] Она получила четыре награды на ARIA Music Awards 2002 года , включая «Самый продаваемый сингл» и «Сингл года» за «Can't Get You Out of My Head». [144] В том же году она выиграла свою первую премию Brit Awards как международная исполнительница и лучший международный альбом за Fever . [145] Она также исполнила мэшап «Can't Get You Out of My Head» и « Blue Monday » группы New Order на шоу, которое было названо одним из «50 ключевых событий в истории танцевальной музыки» по версии The Guardian . [146]
В 2003 году на 45-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми Миноуг получила свою первую номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшая танцевальная запись » за «Love at First Sight» [147] , а в следующем году получила награду за «Come into My World» . Это был первый случай, когда австралийский исполнитель победил в главной категории со времен Men at Work в 1983 году [148] . Она начала отношения с французским актёром Оливье Мартинесом после встречи с ним на церемонии вручения премии Грэмми в 2003 году. Они прекратили свои отношения в феврале 2007 года и остались в дружеских отношениях. [149]
В ноябре 2003 года Миноуг выпустила свой девятый студийный альбом Body Language после концерта по приглашениям под названием Money Can't Buy в Hammersmith Apollo в Лондоне. Альбом преуменьшил влияние стиля диско и был вдохновлён такими артистами 1980-х, как Scritti Politti , The Human League , Adam and the Ants и Prince , смешав их стили с элементами хип-хопа . [150] Энди Батталья из The AV Club заявил, что альбом «показывает Миноуг как удивительно впечатляющее присутствие в рывках, но она звучит лучше, когда её двигатель удовольствия работает на полную мощность». [151] Продажи альбома оказались ниже, чем ожидалось после успеха Fever , достигнув шестого места в Великобритании. [132] [152] [52] Альбом достиг продаж в 43 000 за первую неделю и значительно снизился на второй неделе. [153] Главный сингл « Slow » стал хитом номер один в Австралии и Великобритании. [154] В США он был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшая танцевальная запись». [147] Было выпущено ещё два сингла — « Red Blooded Woman » и « Chocolate », оба вошли в десятку лучших в Великобритании. [52]
В ноябре 2004 года Миноуг выпустила свой второй сборник лучших хитов Ultimate Kylie . Он достиг пятого места в Австралии и четвёртого места в Великобритании. [52] The Guardian включил сборник в свой список «1000 альбомов, которые вы должны услышать, прежде чем умрёте» в 2007 году. [155] Альбом принёс два сингла: « I Believe in You » и « Giving You Up », которые оба вошли в десятку лучших в Австралии и Великобритании. [52] «I Believe in You» позже был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучшая танцевальная запись». [156]
В феврале 2005 года вышел анимационный фильм «Волшебная карусель» , в котором она озвучивала Флоренс. [157] Она повторила эту роль в 2006 году и записала заглавную песню для американского издания, переименованного в Doogal . [ 158] В марте Миноуг начала свой тур Showgirl: The Greatest Hits . Первоначально были объявлены даты тура в Европе, Австралии, Азии и выступление в качестве хедлайнера на фестивале в Гластонбери . [159] В мае у неё диагностировали рак груди , что заставило её отменить оставшуюся часть тура. [160] В том же месяце она перенесла операцию и вскоре после этого начала курс химиотерапии. [161]
В январе 2006 года было объявлено, что Миноуг закончила химиотерапию, и болезнь «не имела рецидива» после операции. [162] Она продолжит лечение в течение следующих месяцев. [163] Ее детская книга The Showgirl Princess , написанная в период ее выздоровления, была опубликована в октябре, а ее духи Darling были выпущены в ноябре. [164] Позже ассортимент был дополнен туалетной водой, включая Pink Sparkle , Couture и Inverse. [165] Она возобновила свой тогда отмененный тур в ноябре под названием Showgirl: The Homecoming Tour . Ее танцевальные номера были переработаны, чтобы соответствовать ее состоянию здоровья, с более медленной сменой костюмов и более длинными перерывами между частями шоу, чтобы сохранить ее силы. [166] Sydney Morning Herald описала тур как «феерию» и «не что иное, как триумф». [167]
В октябре 2007 года Миноуг снялась в документальном фильме White Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue , снятом в 2006 и 2007 годах, когда она отправилась в тур Showgirl: The Homecoming. [168] В ноябре вышел её десятый студийный и «камбэк»-альбом X. [169] В альбоме, выполненном в стиле электро , приняли участие британский продюсер Гай Чемберс , британская певица и автор песен Кэти Деннис , шведский продюсерский дуэт Bloodshy & Avant и шотландский диджей-продюсер Кэлвин Харрис . [170] Он получил положительные отзывы, но некоторые критики неоднозначно отреагировали на лирическое содержание альбома. И альбом, и его главный сингл « 2 Hearts » заняли первое место в Австралии. [171] [172] Главный сингл и последующие синглы — « In My Arms » и « Wow » — все достигли вершины десятки лучших в Великобритании. [52] В США альбом был номинирован на 51-й ежегодной премии Грэмми в категории «Лучший электронный/танцевальный альбом» , но проиграл Daft Punk . [173] Она появилась в своём собственном телевизионном спецвыпуске The Kylie Show , в котором были представлены музыкальные выступления и комедийные скетчи. [174] К декабрю она была приглашённой звездой в рождественском спецвыпуске британского телесериала «Доктор Кто» — « Путешествие проклятых » в роли Астрид Пет . Его посмотрели 13,31 миллиона зрителей в Великобритании, что стало самым высоким показателем просмотров сериала с 1979 года. [175]
В феврале 2008 года Миноуг запустила свою линейку товаров для дома Kylie Minogue at Home. [176] Позже ее бизнес-проект продолжился выпуском новой коллекции к февралю 2018 года, к ее десятилетию. [177] В мае она отправилась в тур KylieX2008 , ее самый дорогой тур на сегодняшний день с производственными расходами в 10 миллионов фунтов стерлингов. [178] [179] Он был признан успешным, продажи билетов оценивались в 70 миллионов долларов США. [180] Затем она была назначена кавалером французского Ордена искусств и литературы , младшей степени высшей культурной награды Франции. [181] В июле принц Уэльский официально посвятил ее в офицеры Ордена Британской империи. [182] [183] Она выиграла награду «Лучшая международная исполнительница-женщина-соло» на церемонии вручения премии Brit Awards 2008 . [184] В сентябре она дебютировала на Ближнем Востоке в качестве хедлайнера на открытии Atlantis, The Palm , курортного отеля в Дубае . [185] Она состояла в отношениях с испанской моделью Андресом Веленкосо , начиная с 2008 года и до 2013 года. [186]
В январе 2009 года Миноуг вела церемонию вручения премии Brit Awards вместе с английскими исполнителями Джеймсом Корденом и Мэтью Хорном . [187] Затем в сентябре она отправилась в тур For You, for Me , свой первый концертный тур в Северной Америке. [180] В октябре она снялась в хинди-фильме Blue , исполнив песню А. Р. Рахмана . [188]
В июле 2010 года Миноуг выпустила свой одиннадцатый студийный альбом Aphrodite . [189] В альбоме приняли участие английский продюсер Стюарт Прайс , шотландский диджей и продюсер Кэлвин Харрис , американский музыкант Джейк Ширс , английская певица и автор песен Нерина Паллот , бельгийский музыкант Паскаль Габриэль , датский продюсер Лукас Секон , участник английской альтернативной рок-группы Тим Райс-Оксли из Keane и британская группа Kish Mauve . Прайс выступил в качестве исполнительного продюсера. Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал альбом «лучшей работой Миноуг со времен Impossible Princess 1997 года ». [190] Тим Сендра из AllMusic похвалил выбор Миноуг соавторов и продюсеров, прокомментировав, что это «работа человека, который точно знает, в чем заключаются ее навыки, и кого нанять, чтобы помочь продемонстрировать их в совершенстве». [191] Альбом дебютировал на первом месте в Великобритании. [192] Главный сингл « All the Lovers » достиг третьего места в Великобритании. Последующие синглы с альбома — « Get Outta My Way », « Better than Today » и « Put Your Hands Up (If You Feel Love) » — последовали за ним. [52] В ноябре она приняла участие в записи сингла английского певца Тайо Круза « Higher ». Он вошел в десятку лучших в Великобритании к январю следующего года. [52]
В феврале 2011 года Миноуг отправилась в тур Aphrodite: Les Folies , выступая в Европе, Северной Америке, Азии, Австралии и Африке. Сценические декорации, вдохновлённые «богиней любви» Афродитой и греческой культурой и историей , были встречены положительными отзывами критиков, которые высоко оценили концепцию и сценическую постановку. [193] Тур имел коммерческий успех, собрав 60 миллионов долларов США. [194]
В 2012 году Миноуг начала празднование своего 25-летия в музыкальной индустрии, которое часто называли «K25». Юбилей начался в марте, когда она отправилась в Anti Tour в Англии и Австралии. В туре были представлены би-сайды, демо и раритеты из ее музыкального каталога. [195] Тур был положительно принят за свою интимную атмосферу и имел коммерческий успех. [196] В мае она выпустила сингл « Timebomb », а в июне — сборник лучших хитов The Best of Kylie Minogue . [197] Она выступала на таких мероприятиях, как Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras , Elizabeth II 's Diamond Jubilee Concert и BBC Proms in the Park London 2012. [ 198] [199] [200] В октябре она выпустила сборник The Abbey Road Sessions , который содержал переработанные и оркестровые версии ее ранее выпущенных песен. Он был записан в лондонской студии Abbey Road и спродюсирован британским продюсером Стивом Андерсоном и Колином Эллиотом. [201] Альбом получил благоприятные отзывы музыкальных критиков. [202] Энди Гилл из The Independent назвал его «более традиционным преобразованием, попыткой придать более элегантный блеск незрелому поп-китчу, обычно замедляя песню и нагружая струнными». [203] Он дебютировал под номером два в Великобритании. [204] В кино она появилась в американском независимом фильме Jack & Diane в эпизодической роли и в главной роли во французском фильме Holy Motors . [205] Jack & Diane открылся на фестивале Tribeca в апреле, в то время как Holy Motors открылся на Каннском кинофестивале 2012 года в мае. [206]
В январе 2013 года Миноуг рассталась с менеджером Терри Блэми, который был её менеджером с самого начала её певческой карьеры. [207] В следующем месяце она подписала контракт с развлекательным агентством Roc Nation на управление. [208] В сентябре она была представлена на сингле итальянской певицы и автора песен Лауры Паузини « Limpido », который стал хитом номер один в Италии и получил номинацию на «Лучшую песню мира» на World Music Awards 2013. [209] В том же месяце она была нанята в качестве тренера для третьего сезона конкурса талантов телешоу BBC One The Voice UK , вместе с американским продюсером и участником The Black Eyed Peas will.i.am , английским певцом Рики Уилсоном из Kaiser Chiefs и валлийским певцом Томом Джонсом . [210] Сериал открылся с 9,35 миллиона просмотров в Великобритании, что больше, чем у предыдущего сезона. В среднем шоу посмотрели около 8,10 миллионов зрителей. [211] [212] Эд Пауэр из The Daily Telegraph прокомментировал Миноуг как «гламурную, приятно смешливую [и] яркое национальное достояние». [213] В ноябре ее наняли в качестве тренера для третьего сезона The Voice Australia на канале Nine Network . [214]
В марте 2014 года Миноуг выпустила свой двенадцатый студийный альбом Kiss Me Once . [215] В записи альбома приняли участие австралийская певица и автор песен Sia , американский продюсер Майк Дель Рио , датский продюсер Cutfather , американский мульти-дефис Фаррелл Уильямс , британский продюсер MNEK , американский продюсер Ариэль Рехтшайд и испанский певец и автор песен Энрике Иглесиас . [216] Китти Эмпайр из The Observer описала его как «отполированный, но игривый... остающийся верным искрометному танцевальному попу, которым известна Миноуг». [217] Альбом достиг первого места в Австралии и второго места в Великобритании. [218] [219] Было выпущено два сингла: « Into the Blue » и « I Was Gonna Cancel ». [52] В августе она выступила на церемонии закрытия Игр Содружества 2014 года , надев фирменный корсет Jean Paul Gaultier . [220] В сентябре она отправилась в тур Kiss Me Once . [221]
В марте 2015 года Миноуг покинула Parlophone Records и Roc Nation. [222] Она вступила в спор о товарных знаках с телеведущей Кайли Дженнер , в попытке Дженнер зарегистрировать торговую марку «Kylie», под которой Миноуг торгует с 1990-х годов. Спор был в конечном итоге решен в пользу Миноуг в 2017 году. [223] В мае она появилась в роли Сьюзан Риддик в американском фильме « Разлом Сан-Андреас» с американским актером Дуэйном Джонсоном и американской актрисой Карлой Гуджино в главных ролях . [224] В сентябре был выпущен мини-альбом с мексикано-американским продюсером Фернандо Гарибеем под названием «Kylie + Garibay» . [225] Гарибай и Мородер выступили продюсерами мини-альбома. [226]
В ноябре Миноуг выпустила свой тринадцатый студийный альбом и первый рождественский альбом Kylie Christmas . [227] В него вошли работы актрисы, певицы и ведущей Дэнни Миноуг, английского музыканта Криса Мартина из Coldplay и продюсерской команды Stargate . [228] Альбом не попал в десятку лучших в Великобритании. [52] Лорен Мерфи из The Irish Times прокомментировала свой обзор: «Неужели нам действительно нужна еще одна поп-звезда, делающая еще один посредственный рождественский альбом с примесью праздничного сыра?... Миноуг лучше большинства подходит для создания такого альбома, учитывая ее долголетие в бизнесе». [229] В следующем году он был переиздан под названием Kylie Christmas: Snow Queen Edition . [230] В декабре 2015 и 2016 годов в поддержку альбома прошла серия рождественских концертов в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. [231] [232] В 2016 году она была помолвлена с британским актером Джошуа Сассом , их отношения закончились в 2017 году. [233] [234]
В феврале 2017 года Миноуг подписала контракт на запись с BMG Rights Management . [235] В декабре 2017 года она и BMG заключили совместный контракт с Mushroom Group — под лейблом Liberator Music, чтобы выпустить ее следующий альбом в Австралии и Новой Зеландии. [236] В течение 2017 года она работала с авторами и продюсерами над своим четырнадцатым студийным альбомом, включая нигерийско-немецкого продюсера Скай Адамс и британского продюсера Ричарда Стэннарда . Он был записан в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нэшвилле , причем последний оказал глубокое влияние на запись. [237] [238]
Альбом Golden был выпущен в апреле 2018 года, а « Dancing » стал его ведущим синглом. [237] Он дебютировал на первом месте в Австралии и Великобритании. [239] Тим Сендра из AllMusic назвал альбом «чертовски смелым» для артиста с таким долголетием, как Миноуг, заявив, что «удивительная вещь об альбоме и о ней самой, это то, что она справляется с кантри так же, как с новой волной, диско, электро, балладами в стиле убийств и всем остальным, что она делала за свою долгую карьеру». [240] Бен Кардью из Pitchfork заявил, что это «звучит как кто-то, играющий кантри-музыку, а не тот, кто ее понимает». [241] Альбом сопровождался еще несколькими синглами, такими как « Stop Me from Falling », заглавный трек « Golden », « A Lifetime to Repair » и « Music's Too Sad Without You » при участии английского певца Джека Саворетти . [242] [243] В поддержку альбома она отправилась в турне Kylie Presents Golden and Golden . [244] [245] Она была среди исполнителей на вечеринке в честь дня рождения королевы , состоявшейся в Королевском Альберт-Холле в апреле. [246] В том же году она начала встречаться с Полом Соломонсом, креативным директором британского GQ . [247] Спустя пять лет они расстались в феврале 2023 года. [248]
В июне 2019 года Миноуг выпустила сборник лучших хитов Step Back in Time: The Definitive Collection , включавший « New York City » в качестве ведущего сингла. [249] Тим Сендра из AllMusic похвалил сборник, назвав его «по-настоящему окончательным и необходимым для всех, кто хочет оглянуться на ее [Миноуг] блестящую карьеру». [250] Он был номером один в Австралии и Великобритании. [251] [252] В том же месяце она отправилась в свой тур летом 2019 года , который включал ее дебютное выступление на фестивале Гластонбери — через четырнадцать лет после того, как ее диагноз рака груди заставил ее отменить свой слот хедлайнера 2005 года. [253] Выступая в «слоте Legends», в ее сете выступили австралийский музыкант Ник Кейв и английский музыкант Крис Мартин . The Guardian назвал его «чисто золотым, бесподобным и феноменальным». [254] Ее выступление стало самым просматриваемым из трансляций BBC , собрав три миллиона зрителей и установив исторический рекорд по количеству посещений выступления в Гластонбери. [255] [256] К декабрю она появилась в своем собственном рождественском телевизионном выпуске Kylie's Secret Night на канале Channel 4. [257]
В мае 2020 года Миноуг запустила Kylie Minogue Wines в партнерстве с английским дистрибьютором напитков Benchmark Drinks, а Rosé Vin de France стала дебютным продуктом. [258] По данным Nielsen Holdings, ее розовое просекко стало самым просекко в Великобритании . [259] К июню 2022 года винный бренд продал более пяти миллионов бутылок и получил премию Golden Vines Award за предпринимательство. [260]
После выступления в Гластонбери Миноуг заявила, что хотела бы создать « диско-поп- альбом» и вернуться к записи нового материала после выступления. [261] [262] В 2020 году работа над ее пятнадцатым студийным альбомом продолжилась во время пандемии COVID-19 . [263] Используя домашнюю студию для записи во время карантина , она также записала и обработала свой собственный вокал. [264] Синглы « Say Something » и « Magic » были выпущены в июле и сентябре соответственно. [265] [266] В ноябре был выпущен Disco , который занял первое место в Австралии и Великобритании. [128] Она стала единственной женщиной-артисткой, альбом которой достигал первого места в чартах в течение пяти последовательных десятилетий , с 1980-х по 2020-е годы. [267] В поддержку альбома был проведен концерт в прямом эфире под названием Infinite Disco . [268] Ник Левин из NME назвал альбом ее «самым последовательным и приятным альбомом за десятилетие». [269] В декабре « Real Groove » был выпущен как сингл с последующим ремиксом с участием английской певицы Дуа Липы . [270] [271] Альбом был переиздан в ноябре 2021 года под названием Disco: Guest List Edition . Он содержал новые треки с участием британской группы Years & Years , английской певицы Джесси Уэр и американской певицы Глории Гейнор . [272]
К 2022 году Миноуг начала работать над своим шестнадцатым студийным альбомом. [273] В феврале, прожив в Лондоне с 1990-х годов, она переехала обратно в Мельбурн, сославшись на желание быть ближе к своей семье в Австралии. [274] В июле она вернулась к своей роли Шарлин в «Соседях » для краткого появления в предполагаемом финале сериала . [275]
В мае 2023 года Миноуг выпустила главный сингл « Padam Padam » со своего шестнадцатого альбома Tension . Песня вошла в десятку лучших в Соединенном Королевстве и отметила ее как единственную исполнительницу, попавшую в десятку лучших в Великобритании в 1980-х — 2020-х годах. [276] Сингл выиграл премию ARIA Award за лучший поп-релиз и премию Грэмми за лучшую танцевальную поп-запись , став ее второй победой на Грэмми после « Come into My World » в 2004 году. [277] [278] Альбом был выпущен в сентябре и получил признание критиков. [279] В альбом вошли работы британского продюсера Lostboy , певицы и автора песен Камиллы , голландского диджея Оливера Хелденса и предыдущих соавторов Ричарда Стэннарда, Дака Блэквелла и Джона Грина; Миноуг описала альбом как «смесь личных размышлений, клубной отрешенности и меланхоличного кайфа». [280] Ханна Милреа из Rolling Stone UK назвала его «блестяще веселой и парящей поп-музыкой, с огромным количеством сердца, которая вызывает большие эмоции на танцполе, как и ее создатель». [281] Альбом дебютировал на первом месте в Австралии и Великобритании. [282] [283] Заглавные треки « Tension » и « Hold On to Now » стали следующими синглами. [284] [285]
В ноябре Миноуг отправилась в концертную резиденцию — More Than Just a Residency в Voltaire в The Venetian в Лас-Вегасе , штат Невада. Билеты на шоу были распроданы за считанные минуты. Майкл Идато из The Sydney Morning Herald сказал, что шоу было «коротким и взрывным всплеском Вегасского кайфа». [286] В декабре на ITV вышел специальный телевизионный концертный выпуск An Audience with Kylie , снятый в Королевском Альберт-холле . [287] Атике Бхатти из Attitude дал ее выступлению хороший отзыв, назвав Миноуг «мастер-классом сценического выступления». [288]
В феврале 2024 года Миноуг подписала контракт с United Talent Agency на живое представление в Канаде и США, а также на актерские роли по всему миру. [289] В марте она получила премию Global Icon Award на церемонии вручения премии Brit Awards 2024 и исполнила попурри из своих синглов. [290] В том же месяце она также получила премию Icon Award журнала Billboard Women in Music . [291] Затем она выступила с американской певицей Мадонной на концерте 7 марта в рамках тура Мадонны The Celebration Tour . Миноуг заявила, что это было «долгое время», а Мадонна описала Миноуг как «выжившую и борющуюся». [292]
Миноуг выпустила свой семнадцатый студийный альбом Tension II 18 октября 2024 года с « Lights Camera Action » в качестве главного сингла. [293] Выступая в качестве «компаньона» для Tension , альбом включает в себя сотрудничество с Blessed Madonna , Diplo , Tove Lo , Orville Peck , Bebe Rexha и Sia . [294] Альбом достиг первого места в Австралии и Великобритании. [295] [296] Пуа Цзывэй из NME описала альбом как «более плотный и смелый», заявив, что он «превосходит своего предшественника и стоит сам по себе». [297]
В 2025 году Миноуг отправится в тур Tension Tour , в поддержку обоих альбомов Tension , 15 февраля в Перте , Австралия. [298] Описанный Billboard как «крупнейший тур Миноуг с 2011 года» , тур посетит Северную Америку, Южную Америку, Европу, Азию и Австралию. [299]
Миноуг объяснила, что впервые заинтересовалась поп-музыкой в подростковом возрасте: «Я бы сказала, что впервые увлеклась поп-музыкой в 1981 году. Это было все о Принсе , Адаме + The Ants , о всем этом периоде Новой Романтики . До этого были Jackson 5 , Донна Саммер и записи моего отца — The Stones и Beatles ». [150] Она также слушала записи Оливии Ньютон-Джон и ABBA . [13] [64] Она сказала, что «хотел быть» Ньютон-Джон, когда росла. [64] Ее продюсер Пит Уотерман вспоминал Миноуг в первые годы ее музыкальной карьеры следующим наблюдением: «Она нацелилась на то, чтобы стать новым Принсом или Мадонной ... Что я нашел удивительным, так это то, что она продавалась вчетверо лучше Мадонны, но все равно хотела быть ею». [14] Миноуг добилась известности на музыкальной сцене как певица в стиле бабблгам-поп и считалась «продуктом фабрики хитов Stock Aitken Waterman ». [39] [64] Австралийский музыкант Ник Кейв , который работал с ней, оказал большое влияние на ее творческое развитие. [300] Она сказала The Guardian : «Он определенно проник в мою жизнь прекрасным и глубоким образом». [301] На протяжении всей ее карьеры на ее творчество также влияли ямайская певица Грейс Джонс , [302] британская певица, автор песен и продюсер Кэти Деннис , британский музыкальный продюсер D Mob , [301] британская группа Scritti Politti , [150] исландская певица и автор песен Бьорк , британский рэпер Tricky , ирландская рок-группа U2 и японская поп-группа Pizzicato Five . [88]
Миноуг была известна своим мягким сопрано- вокальным диапазоном. [303] [304] Тим Сендра из AllMusic сделал обзор ее альбома Aphrodite и сказал, что «слегка гнусавый, как у соседской девчонки , вокал Миноуг идеально отвечает ее потребностям». [305] По словам Фионы Макдональд из журнала Madison , Миноуг «никогда не уклонялась от принятия смелых, но сомнительных художественных решений». [306] В музыкальном плане Миноуг работала со многими жанрами поп- и танцевальной музыки . Однако ее фирменной музыкой была современная диско- музыка. [61] Ее первые студийные альбомы со Стоком, Эйткеном и Уотерманом представляют собой больше влияния бабблгам-попа, и многие критики сравнивают ее с американской певицей и автором песен Мадонной. Крис Тру из AllMusic, рецензировал ее дебютный альбом Kylie и нашел ее музыку «стандартной жевательной резинкой конца 80-х в стиле Сток-Эйткен-Уотерман», однако он заявил, что она представила самую яркую индивидуальность среди всех записывающихся артистов 80-х. [39] Он сказал о ее третьем альбоме Rhythm of Love , выпущенном в начале 1990-х , что «песни стали сильнее, продакшн динамичнее, а Кайли кажется более уверенной в вокале». [307] Во время своего третьего студийного альбома «она начала менять свой жеманный, поп-образ жевательной резинки на более зрелый и, в свою очередь, более сексуальный». Крис Тру заявил во время своих отношений с австралийским певцом и актером Майклом Хатченсом , «ее отказ от почти девственного фасада, который доминировал в ее первых двух альбомах, начал оказывать влияние не только на то, как к ней относились пресса и ее поклонники, но и на эволюцию ее музыки». [308]
Её одноимённый пятый студийный альбом, в первую очередь танцевальный поп- альбом, объединяющий элементы R&B и взрослой современной музыки, продемонстрировал сдвиг в её музыке. Крис Тру из AllMusic заявил, что альбом является «замечательным изменением по сравнению с предыдущим подростковым поп- материалом Миноуг» и «началом второй фазы» в её музыкальной карьере. [309] С момента работы над её шестым студийным альбомом Impossible Princess её написание песен и музыкальное содержание начали меняться. Она постоянно записывала слова, исследуя форму и значение предложений. [310] Она писала тексты песен и раньше, но называла их «безопасными, просто аккуратно рифмованными словами и всё». [311] Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine сказал, что альбом имеет сходство с Ray of Light Мадонны (1998). Он сказал, что она черпала вдохновение «как в брит-попе , так и в электронной музыке середины 90-х», сказав: « Impossible Princess — это работа артиста, готового идти на риск». [89]
Её седьмой студийный альбом Light Years — танцевальная поп- запись с элементами диско , которую Крис Тру из AllMusic назвал «возможно, одной из лучших диско-записей со времён 70-х». [101] Тру заявил, что её восьмой студийный альбом Fever «сочетает в себе возвращение диско-дивы Light Years с простыми танцевальными ритмами». [312] Её девятый студийный альбом Body Language сильно отличался от её прошлых музыкальных экспериментов, поскольку он был «успешной» попыткой расширить своё звучание, например, с помощью электро и хип-хопа . [308] Объединяя стили танцевальной музыки с фанком , диско и R&B , [313] альбом был включен в список «Лучших альбомов 2003 года» журнала Q. [ 314]
Критики заявили, что десятый студийный альбом Миноуг X не отличается достаточной «последовательностью», а Крис Тру назвал треки «холодными, рассчитанными танцевально-поповыми номерами». [315] Тим Сендра из AllMusic сказал, что ее одиннадцатый альбом Aphrodite «редко отклоняется от сладких любовных песен или веселых танцевальных гимнов» и «основной звук — это своего рода блестящий диско-поп , который действительно является ее сильной стороной». Сендра нашел Aphrodite «одним из ее лучших, на самом деле». [305] Kiss Me Once , ее двенадцатый студийный альбом, был описан критиками как ее возвращение к современной поп-музыке. [316] [317]
Её четырнадцатый студийный альбом Golden был написан под сильным влиянием музыки кантри , хотя и сохранил её танцевально-поповые чувства. [318] Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine написал: « Golden ещё больше укрепляет репутацию Миноуг, которая идёт на риск, и искусно готовит почву для её неизбежного возвращения в стиле диско». [319] Для своего пятнадцатого студийного альбома Disco она начала заниматься аудиорежиссурой собственной музыки из-за ограничений, связанных с пандемией COVID-19 . [320]
Усилия Миноуг, направленные на то, чтобы ее воспринимали всерьез как записывающуюся артистку, изначально были затруднены восприятием того, что она «не заплатила свои взносы» и была не более чем сфабрикованной поп-звездой, эксплуатирующей образ, который она создала во время своего пребывания в мыльной опере « Соседи» . [67] Она признала эту точку зрения, сказав: «Если вы являетесь частью звукозаписывающей компании, я думаю, в какой-то степени справедливо сказать, что вы являетесь сфабрикованным продуктом. Вы продукт, и вы продаете продукт. Это не значит, что вы не талантливы и что вы не принимаете творческих и деловых решений о том, что вы будете или не будете делать и куда вы хотите пойти». [150]
В 1993 году австралийский режиссер Баз Лурманн познакомил Миноуг с фотографом Бертом Стерном , известным по своей работе с американской актрисой Мэрилин Монро . Стерн сфотографировал ее в Лос-Анджелесе и, сравнивая ее с Монро, заметил, что у Миноуг было похожее сочетание уязвимости и эротизма. [321] На протяжении всей своей карьеры она выбирала фотографов, которые пытались создать для нее новый «образ», и полученные фотографии появлялись в самых разных журналах, от ультрасовременного The Face до более традиционно утонченных Vogue и Vanity Fair , что сделало лицо и имя Миноуг известными широкому кругу людей. Стилист Уильям Бейкер предположил, что это одна из причин, по которой она вошла в мейнстримную поп-культуру в Европе более успешно, чем многие другие поп-певцы, которые сосредоточены исключительно на продаже записей. [322]
К 2000 году Миноуг, как считалось, достигла определенной степени музыкальной репутации, поскольку продлила свою карьеру дольше, чем ожидали ее критики. [323] Ее прогресс от благопристойной « девушки по соседству » до более утонченной исполнительницы с кокетливой и игривой личностью привлек новых поклонников. [323] Ее музыкальный клип « Spinning Around » привел к тому, что некоторые СМИ стали называть ее «SexKylie», и секс стал более сильным элементом в ее последующих видео. [323] В сентябре 2002 года она заняла 27-е место в списке 100 самых сексуальных артистов VH1 . [324] Она также была названа одной из 100 самых горячих женщин всех времен по версии журнала Men's Health в 2013 году. [325] Уильям Бейкер описал ее статус секс-символа как «палку о двух концах», заметив, что «мы всегда пытались использовать ее сексуальную привлекательность как улучшение ее музыки и для продажи пластинок. Но теперь она оказалась под угрозой затмения того, кем она на самом деле является: поп-певицей». [326] После 20 лет в качестве исполнительницы Фиона Прайор из BBC описала ее как «законодателя моды» и «икону стиля, которая постоянно переосмысливает себя». [327] Указывая на несколько переосмыслений в образе Миноуг, Ларисса Дубецки из The Age назвала ее «матерью переосмысления». [328]
Миноуг вдохновлялась и сравнивалась с американской певицей Мадонной на протяжении всей своей карьеры. [14] [329] Она получила негативные отзывы о том, что ее тур Rhythm of Love в 1991 году был слишком похож визуально на турне Мадонны Blond Ambition World Tour , за что критики назвали ее подражательницей Мадонны . [330] В своей статье для The Observer 's Music Monthly Руфус Уэйнрайт описал ее как «анти-Мадонну. Самопознание — это действительно прекрасная вещь, и Кайли знает себя изнутри. Она такая, какая она есть, и нет никаких попыток сделать квазиинтеллектуальные заявления, чтобы обосновать это. Она — гей-стенография радости». [331] Кэти МакКейб из The Telegraph отметила, что Миноуг и Мадонна следуют схожим стилям в музыке и моде, [331] но заключила: «Где они действительно расходятся на шкале поп-культуры, так это в шокирующей ценности. Клипы Миноуг могут вызвать у некоторых ах, но Мадонна разжигает религиозные и политические дебаты, как ни один другой артист на планете... Проще говоря, Мадонна — темная сила; Кайли — светлая сила». [331] Миноуг сказала о Мадонне: «Ее огромное влияние на мир, в поп-музыке и моде, означало, что я не была застрахована от тенденций, которые она создавала. Я очень восхищаюсь Мадонной, но в начале она усложняла жизнь таким артистам, как я, она сделала все, что было нужно», [330] и «Мадонна — королева поп-музыки, я — принцесса. Я вполне довольна этим». [331]
В январе 2007 года Музей мадам Тюссо в Лондоне представил четвертую восковую фигуру Миноуг. [332] На той же неделе бронзовый слепок ее рук был добавлен к «Площади славы» Уэмбли Арены . [332] В 2007 году бронзовая статуя Миноуг была открыта в Мельбурнских доках для постоянной экспозиции. [333]
В марте 2010 года исследователи объявили Миноуг «самой влиятельной знаменитостью в Британии». Исследование изучало, как маркетологи идентифицируют знаменитости и партнёрства брендов. Марк Хусак, глава британского медиа-подразделения Millward Brown, сказал: «Кайли широко принята как приёмная британка. Люди знают её, любят её, и она окружена позитивным шумом». [334] В 2016 году, согласно Sunday Times Rich List , чистая стоимость Миноуг составляла 55 миллионов фунтов стерлингов. [335]
В мае 2020 года Элисон Бошофф из The New Zealand Herald назвала ее «великой королевой возвращения поп-музыки, которая смогла вернуться после любой неудачи» в своей жизни и карьере. [336] В ноябре 2020 года Ник Левин из BBC назвал ее «самой недооцененной иконой поп-музыки», добавив, что Миноуг «продержалась более 30 лет, исполняя поп-песни со страстью и размахом, и сохраняя при этом по сути своей симпатичную личность в такой беспощадной индустрии». [337] В июне 2023 года Барбара Эллен из The Guardian прокомментировала, что «скромность, симпатичность и уязвимость помогли Миноуг сохранить свою привлекательность», спустя 36 лет после выхода сингла 1987 года « I Should Be So Lucky ». [338]
Миноуг считается гей-иконой, [339] что она поощряет такими комментариями, как «Я не традиционная гей-икона. В моей жизни не было трагедий, только трагические наряды» и «Моя гей-аудитория была со мной с самого начала... они как бы усыновили меня». [150] Ее статус гей-иконы был приписан ее музыке, чувству моды и долголетию карьеры. [340] [341] Автор Константин Чатзипапатеодоридис писал о привлекательности Миноуг для геев в Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue... и заметил, что она «часто включает темы, связанные с кэмпом, в свои экстравагантности, черпая в основном из диско-сцены, культуры садомазохизма и бурлескной сцены». [342] В книге Beautiful Things in Popular Culture (2007) Марк Бреннан заявил, что работа Миноуг «представляет собой великолепную форму эскапизма». [340] Миноуг объяснила, что впервые узнала о своей гей-аудитории в 1988 году, когда несколько дрэг-квин выступили под ее музыку в пабе Сиднея, а позже она увидела похожее шоу в Мельбурне. Она сказала, что была «очень тронута» такой «благодарной публикой», и это вдохновило ее выступать на гей-площадках по всему миру, а также стать хедлайнером Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras 1994 года . [343] У Миноуг одна из самых больших гей-поклонниц в мире. [344]
Эрнест Масиас из Entertainment Weekly сказал, что, сочетая «щегольство в сказочной моде» с «ее недвусмысленным диско-поп -звучанием», Миноуг «зарекомендовала себя как вечная икона». [61] Пола Джой из The Sydney Morning Herald написала: «Слияние моды и музыки Миноуг внесло огромный вклад в стиль zeitgeist ». [64] Фиона Макдональд из модного журнала Madison признала Миноуг «одной из немногих певиц, узнаваемых во всем мире только по ее имени. ... И все же, несмотря на то, что она стала международной музыкальной суперзвездой, иконой стиля и почетным британцем, эти два слога по-прежнему кажутся такими же австралийскими, как запах эвкалипта или барбекю в жаркий день». [306] В 2007 и 2009 годах Музей Виктории и Альберта «отпраздновал ее влияние на моду» выставкой. [347] [348]
В 2012 году Дино Скатена из The Sydney Morning Herald написал о Миноуг: «Четверть века назад череда симбиотических событий изменила структуру австралийской популярной культуры и запустила процесс превращения 19-летней актрисы мыльных опер из Мельбурна в международную поп-икону». Скатена также описал ее как «самую успешную австралийскую артистку и всемирно известного идола стиля». [349] В том же году VH1 упомянул Миноуг среди своих кандидатов на 100 величайших женщин в музыке и 50 величайших женщин эпохи видео. [350] [351]
Миноуг была отмечена многими почетными прозвищами , [61] [352] наиболее известным из которых было «Принцесса поп-музыки». [353] Джон О'Брайен из AllMusic сделал обзор ее бокс-сета The Albums 2000–2010 и заявил, что он «содержит множество моментов, оправдывающих ее положение одной из главных поп-принцесс всех времен». [354] В январе 2012 года критики NME поставили ее сингл «Can't Get You Out of My Head» на четвертое место в своем списке величайших поп-песен в истории. [355] Channel 4 включил ее в список величайших поп-звезд мира. [356] В 2020 году Rolling Stone Australia поместил ее на третье место в своем списке 50 величайших австралийских артистов всех времен. [357] В марте 2024 года, в ознаменование 65-й годовщины Международного женского дня , Миноуг была одной из многих знаменитостей, чьи изображения были превращены в куклы Барби . [358] В апреле 2024 года она была включена в ежегодный список журнала Time 100 «самых влиятельных» людей в мире . [359]
Творчество Миноуг оказало влияние на таких исполнителей поп-музыки и танца, как Олли Александр , [360] Мелани Си , [361] Элис Чатер , [348] Рики-Ли Коултер , [357] Пэрис Хилтон , [362] Дуа Липа , [ 348] [363] Ким Петрас , [348] Рина Саваяма , [364] Сентябрь , [365] Слэйитер , [366] [367] The Veronicas , [368] Диана Викерс , [369] Пабло Виттар , [370] и Джесси Уэр . [371] Французский авангардный гитарист Ноэль Акшоте выпустил альбом So Lucky в 2007 году, включающий сольные гитарные версии песен, записанных Миноуг. [372]
Миноуг получила множество наград, включая две премии Грэмми , [374] четыре премии Brit Awards , [375] восемнадцать премий ARIA Music Awards , две премии MTV Video Music Awards , [376] [377] три премии MTV Europe Music Awards [378] [379] и шесть премий Mo Awards , включая премию «Австралийская исполнительница года» в 2001 и 2003 годах .[ 380] [381] В октябре 2007 года она была удостоена награды Music Industry Trust за признание ее 20-летней карьеры и была провозглашена «иконой поп-музыки и стиля», став первой женщиной-музыкантом, получившей награду Music Industry Trust. [382] [383] В июле 2008 года Карл III посвятил ее в офицеры Ордена Британской империи . [182] В апреле 2017 года Британо-Австралийское общество отметило Миноуг своей наградой 2016 года за выдающийся вклад в улучшение отношений и двустороннего взаимопонимания между странами. [384] Цитата гласит: «В знак признания значительного вклада в отношения Британии и Австралии как признанной певицы, автора песен, актрисы и знаковой личности в обеих странах». [385] Награда была объявлена на приеме в Доме Австралии, но была лично вручена на следующий день принцем Филиппом, покровителем общества, в Виндзорском замке . [385] В январе 2019 года она была назначена офицером Ордена Австралии в честь Дня Австралии . [386]
В августе 2004 года она установила рекорд по количеству синглов, занимавших первое место в чарте синглов ARIA — девять. [387] В ноябре 2011 года Ассоциация звукозаписывающей индустрии Австралии включила Миноуг в Зал славы ARIA . [388] В январе 2011 года Миноуг была занесена в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество последовательных десятилетий с пятью альбомами в топе в Великобритании, причем все ее альбомы занимали это место. [389] В феврале 2011 года она вошла в историю, имея две песни в тройке лучших в чарте танцевальных клубов США , а ее синглы « Better than Today » и « Higher » заняли первое и третье места соответственно. [390] В июне 2012 года Official Charts Company отметила, что Миноуг является 12-й самой продаваемой певицей в Соединенном Королевстве на сегодняшний день и третьей самой продаваемой исполнительницей среди женщин, продав более 10,1 миллиона синглов. [391] В декабре 2016 года Billboard поставил ее на восемнадцатое место среди самых успешных танцевальных исполнителей всех времен. [392] В ноябре 2020 года она стала единственной исполнительницей, которая достигла первой строчки UK Albums Chart за пять десятилетий подряд, когда ее студийный альбом Disco достиг первой строчки. [267] В июне 2023 года она стала единственной исполнительницей, которая достигла первой десятки UK Singles Chart в 1980-х — 2020-х годах, когда ее сингл « Padam Padam » вошел в первую десятку. [276] По состоянию на ноябрь 2020 года Миноуг продала 80 миллионов записей по всему миру. [393] Она является самой успешной австралийской исполнительницей всех времен. [64] [61] [349] По данным PRS for Music , ее сингл 2001 года « Can't Get You Out of My Head » стал самым проигрываемым треком 2000-х годов, «получив наибольшее количество ротаций и живых выступлений» за десятилетие. [394]
В мае 2005 года в возрасте 36 лет у Миноуг диагностировали рак груди , что привело к отсрочке оставшейся части ее тура Showgirl: The Greatest Hits и ее отказу от участия в фестивале Гластонбери . [395] Ее госпитализация и лечение в Мельбурне привели к короткому, но интенсивному периоду освещения в СМИ, особенно в Австралии, где тогдашний премьер-министр Джон Говард выступил с заявлением в поддержку. [161] Когда СМИ и поклонники начали собираться у резиденции Миноуг в Мельбурне, премьер-министр Виктории Стив Брэкс предупредил международные СМИ, что любое нарушение прав семьи Миноуг в соответствии с австралийскими законами о конфиденциальности не будет допускаться. [396] [397] [398]
Миноуг перенесла лампэктомию [399] 21 мая 2005 года в больнице Кабрини в Малверне и вскоре после этого начала курс химиотерапии . [161] После операции болезнь «не рецидивировала». [162] 8 июля 2005 года она впервые появилась на публике после операции, посетив детское онкологическое отделение Королевской детской больницы в Мельбурне. Она вернулась во Францию, где завершила курс химиотерапии в Институте Гюстава Русси в Вильфжюифе , недалеко от Парижа. [400] В январе 2006 года ее публицист объявил, что она закончила курс химиотерапии, и ее лечение продолжится в течение следующих месяцев. [162] [163] По возвращении в Австралию для своего концертного тура она рассказала о своей болезни и сказала, что ее курс химиотерапии был похож на «опыт ядерной бомбы ». [164] Во время выступления на американском телевизионном ток-шоу The Ellen DeGeneres Show в 2008 году она сказала, что ее рак изначально был неправильно диагностирован. Она прокомментировала: «Потому что кто-то в белом халате и использует большие медицинские инструменты, это не обязательно означает, что он прав», [401] но позже говорила о своем уважении к медицинской профессии. [402]
Миноуг получила признание за то влияние, которое она оказала, публично обсуждая свой диагноз рака груди и его лечение. В мае 2008 года министр культуры Франции Кристин Альбанель заявила: «Врачи теперь даже заходят так далеко, что говорят о существовании «эффекта Кайли», побуждающего молодых женщин проходить регулярные проверки». [181] Было проведено несколько научных исследований того, как публичность вокруг ее случая привела к тому, что больше женщин стали проходить регулярные проверки на наличие симптомов рака. [403] [404] [405] Телеведущая Джулиана Ранчич назвала историю рака Миноуг «вдохновляющей», когда Ранчич поставили диагноз рака груди. [406]
Миноуг помогала собирать средства во многих случаях. В 1989 году она приняла участие в записи песни « Do They Know It's Christmas? » под названием Band Aid II, чтобы помочь собрать деньги. В 2008 году Миноуг пообещала поддержать кампанию по сбору денег для детей, подвергшихся насилию, которые будут переданы британским благотворительным организациям ChildLine и National Society for the Prevention of Cruelty to Children. По данным источника, было собрано около 93 миллионов долларов. [407] Она высказалась по поводу этой причины, сказав: «Найти в себе смелость рассказать кому-то о том, что над ней надругались, — одно из самых трудных решений, которое когда-либо придется принять ребенку». [407] С тех пор, как в 2005 году ей поставили диагноз рака груди, она стала спонсором и послом этой причины. В мае 2010 года она впервые провела кампанию по борьбе с раком груди. Позже она рассказала об этом деле, сказав: «Для меня очень много значит быть частью кампании этого года для Fashion Targets Breast Cancer. Я всем сердцем поддерживаю их усилия по сбору средств для важной работы, проводимой Breakthrough Breast Cancer». [408] Ради этого дела она «позировала в шелковой простыне, украшенной отличительным логотипом Fashion Targets Breast Cancer» для фотографа Марио Тестино . [408] Миноуг поддерживает amfAR, Фонд исследований СПИДа , [409] организовавший гала-вечер amfAR Inspiration Gala в Лос-Анджелесе в 2010 году. [410] Она также посетила благотворительные мероприятия amfAR в Каннах, [411] и выступала на благотворительных гала-вечерах в Сан-Паулу и Гонконге. [412] [413]
В начале 2010 года Миноуг вместе со многими другими артистами под псевдонимом Helping Haiti записала кавер-версию « Everybody Hurts ». [414] Сингл был направлен на сбор средств для помощи после землетрясения на Гаити 2010 года . Во время ее мирового тура Aphrodite 2011 года землетрясение и цунами в Тохоку 2011 года обрушились на Японию, которая была в ее маршруте. Она заявила, что продолжит гастролировать там, заявив: «Я была здесь, чтобы давать концерты, и я решила не отменять их. Почему я решила не отменять? Я долго и упорно думала об этом, и это было нелегкое решение». [415] Пока она была там, она и премьер-министр Австралии Джулия Гиллард были звездными гостями на сборе средств в посольстве Австралии для жертв катастрофы. [415] В апреле 2014 года она запустила One Note Against Cancer, кампанию по сбору средств и повышению осведомленности для французской благотворительной организации по исследованию рака APREC (Альянс по исследованию рака). [416] В рамках кампании она выпустила сингл « Crystalize », и публика могла делать ставки через онлайн-аукцион, чтобы владеть каждой из 4408 нот песни. [417] Доходы от аукциона были пожертвованы APREC, а имена успешных участников торгов появились в титрах сопровождающего музыкального видеоклипа. [418] В январе 2020 года в ответ на австралийский сезон лесных пожаров 2019–2020 годов она объявила, что она и ее семья пожертвуют 500 000 австралийских долларов на немедленные усилия по тушению пожаров и постоянную поддержку. [419]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )тот же вечер его бывшая партнерша по мыльным операм Кайли была коронована королевой поп-музыки на церемонии вручения премии Brits.
Когда-то давно, задолго до того, как кто-либо услышал о Бритни, Кристине, Джессике или Мэнди, австралийская певица Кайли Миноуг правила хит-парадами как принцесса поп-музыки.
Несколько лет назад Кайли Миноуг стала первой женщиной-исполнителем, возглавившей UK Album Chart за пять десятилетий подряд. Принцесса поп-музыки постоянно переосмысливала себя и делала все по-своему.
Поскольку принцесса поп-музыки отмечает свой 56-й день рождения — и четвертую годовщину этого самого продаваемого вина — она делится с British Vogue пятью любимыми образами за пять десятилетий в поп-музыке.
Мадонна в ковбойских сапогах и кожаной куртке танцевала рядом с «принцессой поп-музыки», которая была одета в кожаные брюки с узором и черную футболку.
Результат виден всем: 80 миллионов проданных пластинок и череда хитов, кульминацией которых стало вирусное видео в Tik Tok, которое помогло ей покорить Америку. И все это время она удерживала титул принцессы поп-музыки.
между Кайли и Мадонной, но в ранние годы. Они были моим вдохновением. Поп — это путь вперед, поэтому я собираюсь сохранить его очень попсовым.
{{cite news}}
: CS1 maint: url-status ( ссылка )