Леонардо ди сер Пьеро да Винчи [b] (15 апреля 1452 г. – 2 мая 1519 г.) был итальянским энциклопедистом эпохи Высокого Возрождения , который был художником, рисовальщиком, инженером, ученым, теоретиком, скульптором и архитектором. [3] Хотя его слава изначально основывалась на его достижениях как художника, он также стал известен своими записными книжками, в которых он делал рисунки и заметки по различным предметам, включая анатомию, астрономию, ботанику, картографию, живопись и палеонтологию . Леонардо широко признан гением, олицетворявшим гуманистический идеал эпохи Возрождения, [4] и его коллективные работы представляют собой вклад в последующие поколения художников, сопоставимый только с вкладом его молодого современника Микеланджело . [3] [4]
Родившийся вне брака от успешного нотариуса и женщины из низшего класса в Винчи или около него , он получил образование во Флоренции у итальянского художника и скульптора Андреа дель Верроккьо . Он начал свою карьеру в городе, но затем провел много времени на службе у Лодовико Сфорца в Милане. Позже он снова работал во Флоренции и Милане, а также недолгое время в Риме , все это время привлекая большое количество последователей и учеников. По приглашению Франциска I он провел последние три года своей жизни во Франции, где и умер в 1519 году. После его смерти не было времени, когда его достижения, разнообразные интересы, личная жизнь и эмпирическое мышление не вызывали интереса и восхищения, [3] [4] что сделало его частым тезкой и объектом в культуре .
Леонардо считается одним из величайших художников в истории западного искусства и часто считается основателем Высокого Возрождения. [3] Несмотря на то, что у него было много утерянных работ и менее 25 приписываемых крупных работ , включая многочисленные незаконченные работы , он создал некоторые из самых влиятельных картин в западном каноне . [3] « Мона Лиза» — его самая известная работа и самая известная в мире отдельная картина. «Тайная вечеря» — самая воспроизводимая религиозная картина всех времен, а его рисунок «Витрувианский человек» также считается культурной иконой. В 2017 году картина «Спаситель мира» , приписываемая полностью или частично Леонардо, [5] была продана на аукционе за 450,3 миллиона долларов США , установив новый рекорд для самой дорогой картины, когда-либо проданной на публичных торгах.
Почитаемый за свою технологическую изобретательность , он концептуализировал летательные аппараты, тип бронированной боевой машины , концентрированную солнечную энергию, машину отношения, которая могла бы использоваться в арифмометре , [ 6] [7] и двойной корпус . Относительно немногие из его проектов были построены или даже были осуществимы при его жизни, поскольку современные научные подходы к металлургии и машиностроению были только в зачаточном состоянии в эпоху Возрождения . Однако некоторые из его небольших изобретений вошли в мир производства без предварительного объявления, такие как автоматизированная намотка катушек и машина для испытания прочности проволоки на разрыв. Он сделал существенные открытия в анатомии , гражданском строительстве, гидродинамике , геологии, оптике и трибологии , но он не опубликовал свои выводы, и они не оказали прямого влияния на последующую науку. [8]
Леонардо да Винчи, правильное имя которого Леонардо ди сер Пьеро да Винчи [b] («Леонардо, сын сер Пьеро из Винчи»), [9] [10] [c] родился 15 апреля 1452 года в тосканском горном городе Винчи или недалеко от него , в 20 милях от Флоренции . [11] [12] [d] Он был рождён вне брака у Пьеро да Винчи (сер Пьеро да Винчи д'Антонио ди сер Пьеро ди сер Гвидо; 1426–1504), [16] флорентийского нотариуса , [11] и Катерины ди Мео Липпи ( ок. 1434–1494 ), из низшего класса. [17] [18] [e] Остаётся неясным, где родился Леонардо; Традиционная версия, основанная на местной устной традиции, записанной историком Эмануэле Репетти , [21] гласит, что он родился в Анкиано , деревне, которая могла бы обеспечить достаточную конфиденциальность для незаконнорожденного ребенка, хотя все еще возможно, что он родился в доме во Флоренции, который почти наверняка был у сэра Пьеро. [22] [a] Родители Леонардо поженились по отдельности через год после его рождения. Катерина, которая позже появляется в записях Леонардо только как «Катерина» или «Кателина», обычно идентифицируется как Катерина Бути дель Вакка, которая вышла замуж за местного ремесленника Антонио ди Пьеро Бути дель Вакка, прозванного Л'Аккаттабрига , «сварливый». [17] [21] Сер Пьеро женился на Альбиере Амадори, будучи помолвленным с ней годом ранее, и после ее смерти в 1464 году имел еще три последующих брака. [21] [23] [f] От всех браков у Леонардо в конечном итоге было 16 единокровных братьев и сестер (из которых 11 пережили младенчество) [24], которые были намного моложе его (последний родился, когда Леонардо было 46 лет) [24] и с которыми он очень мало общался. [g]
.jpg/1280px-Geburtshaus_von_Leonardo_da_Vinci_in_Vinci_(Toskana).jpg)
О детстве Леонардо известно очень мало, и многое окутано мифами, отчасти из-за его биографии в часто апокрифических « Жизнеописаниях наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов » (1550) историка искусств XVI века Джорджо Вазари . [27] [28] Налоговые записи указывают, что по крайней мере к 1457 году он жил в доме своего деда по отцовской линии, Антонио да Винчи, [11] но вполне возможно, что до этого он провел годы на попечении своей матери в Винчи, либо в Анкиано, либо в Кампо Дзеппи в приходе Сан-Панталеоне. [29] [30] Считается, что он был близок со своим дядей, Франческо да Винчи, [3] но его отец, вероятно, большую часть времени проводил во Флоренции. [11] Сер Пьеро, который был потомком длинного ряда нотариусов, основал официальную резиденцию во Флоренции по крайней мере к 1469 году и имел успешную карьеру. [11] Несмотря на историю своей семьи, Леонардо получил только базовое и неформальное образование по письму (на родном языке), чтению и математике; возможно, потому, что его художественные таланты были признаны рано, поэтому его семья решила сосредоточить свое внимание на этом. [11]
Позже Леонардо записал свое самое раннее воспоминание, которое теперь содержится в «Атлантическом кодексе» . [31] Описывая полет птиц, он вспомнил, как в младенчестве к его колыбели прилетел коршун и открыл ему рот своим хвостом; комментаторы до сих пор спорят, был ли этот анекдот реальным воспоминанием или фантазией. [32]
В середине 1460-х годов семья Леонардо переехала во Флоренцию, которая в то время была центром христианской гуманистической мысли и культуры. [33] Примерно в возрасте 14 лет [25] он стал гарцоне (мальчиком-студентом) в мастерской Андреа дель Верроккьо , который был ведущим флорентийским живописцем и скульптором своего времени. [33] Это было примерно в то время, когда умер учитель Верроккьо, великий скульптор Донателло . [h] Леонардо стал учеником в возрасте 17 лет и оставался в обучении в течение семи лет. [35] Другие известные художники, обучавшиеся в мастерской или связанные с ней, включают Гирландайо , Перуджино , Боттичелли и Лоренцо ди Креди . [36] [37] Леонардо получил как теоретическую подготовку, так и широкий спектр технических навыков, [38] включая черчение, химию, металлургию, обработку металла, литье из гипса, обработку кожи, механику и столярное дело, а также художественные навыки рисования, живописи, скульптуры и моделирования. [39] [i]
Леонардо был современником Боттичелли, Гирландайо и Перуджино, которые были немного старше его. [40] Он мог бы встретиться с ними в мастерской Верроккьо или в Платоновской академии Медичи . [36] Флоренцию украшали работы таких художников, как современники Донателло Мазаччо , чьи фигуративные фрески были проникнуты реализмом и эмоциями, и Гиберти , чьи Врата рая , сверкающие золотым листом , демонстрировали искусство сочетания сложных фигурных композиций с подробными архитектурными фонами. Пьеро делла Франческа провел подробное исследование перспективы , [41] и был первым художником, который провел научное исследование света. Эти исследования и трактат Леона Баттисты Альберти De pictura оказали глубокое влияние на молодых художников и, в частности, на собственные наблюдения и произведения Леонардо. [34] [42]
Большая часть росписи в мастерской Верроккьо была выполнена его помощниками. По словам Вазари, Леонардо сотрудничал с Верроккьо над его «Крещением Христа» ( ок. 1472–1475 ), нарисовав молодого ангела, держащего одежду Иисуса, с мастерством, настолько превосходящим мастерство его учителя, что Верроккьо якобы отложил кисть и больше никогда не писал [‡ 1] (последнее утверждение, вероятно, является апокрифическим). [14] Новая техника масляной краски была применена к областям, в основном выполненным темперой , включая пейзаж, скалы, виднеющиеся сквозь коричневый горный ручей, и большую часть фигуры Иисуса, что указывает на руку Леонардо. [43] Кроме того, Леонардо, возможно, был моделью для двух работ Верроккьо: бронзовой статуи Давида в Барджелло и архангела Рафаила в «Товии и ангеле» . [14]
Вазари рассказывает историю о Леонардо, когда он был совсем молодым человеком: местный крестьянин сделал себе круглый щит- баклер и попросил сэра Пьеро расписать его для него. Леонардо, вдохновленный историей Медузы , ответил картиной чудовища, изрыгающего огонь, которая была настолько ужасающей, что его отец купил другой щит, чтобы подарить крестьянину, и продал щит Леонардо флорентийскому торговцу произведениями искусства за 100 дукатов , который, в свою очередь, продал его герцогу Миланскому . [‡ 2]
К 1472 году, в возрасте 20 лет, Леонардо получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки , гильдии художников и врачей, [j] но даже после того, как отец устроил его в свою собственную мастерскую, его привязанность к Верроккьо была такова, что он продолжал сотрудничать и жить с ним. [36] [44] Самая ранняя известная датированная работа Леонардо — это рисунок долины Арно , выполненный пером и тушью в 1473 году (см. ниже). [37] [45] [k] По словам Вазари, молодой Леонардо был первым, кто предложил сделать реку Арно судоходным каналом между Флоренцией и Пизой . [46]
В январе 1478 года Леонардо получил независимый заказ на роспись алтаря для капеллы Святого Бернарда в Палаццо Веккьо [47] , что свидетельствует о его независимости от студии Верроккьо. Анонимный ранний биограф, известный как Аноним Гаддиано , утверждает, что в 1480 году Леонардо жил с Медичи и часто работал в саду на площади Сан-Марко во Флоренции , где собиралась неоплатоническая академия художников, поэтов и философов, организованная Медичи. [14] [l] В марте 1481 года он получил заказ от монахов Сан-Донато-ин-Скопето на «Поклонение волхвов» [48] . Ни один из этих первоначальных заказов не был завершен, поскольку был заброшен, когда Леонардо отправился предлагать свои услуги герцогу Миланскому Людовико Сфорца . Леонардо написал Сфорца письмо , в котором описал разнообразные вещи, которых он мог бы достичь в области инженерии и дизайна оружия, и упомянул, что он мог бы рисовать. [37] [49] Он привез с собой серебряный струнный инструмент — лютню или лиру — в форме головы лошади. [49]
Вместе с Альберти Леонардо посетил дом Медичи и через них познакомился со старшими гуманистическими философами, среди которых Марсилио Фичино , сторонник неоплатонизма ; Кристофоро Ландино , автор комментариев к классическим произведениям, и Джон Аргиропулос , учитель греческого языка и переводчик Аристотеля, были главными. С Платоновской академией Медичи также был связан современник Леонардо, блестящий молодой поэт и философ Пико делла Мирандола . [40] [42] [50] В 1482 году Леонардо был отправлен послом Лоренцо Медичи к Людовико Моро , который правил Миланом с 1479 по 1499 год. [40] [14]
.jpg/1280px-Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_(Louvre).jpg)
Леонардо работал в Милане с 1482 по 1499 год. Ему было поручено написать « Мадонну в скалах» для Братства Непорочного Зачатия и «Тайную вечерю» для монастыря Санта Мария делле Грацие . [51] Весной 1485 года Леонардо отправился в Венгрию (по поручению Сфорца), чтобы встретиться с королем Матвеем Корвином , и получил от него заказ на написание « Мадонны» . [52] В 1490 году он был приглашен в качестве консультанта вместе с Франческо ди Джорджо Мартини на строительную площадку собора в Павии [ 53] [54] и был поражен конной статуей Регизоле , эскиз которой он оставил. [55] Леонардо был нанят для многих других проектов для Сфорца, таких как подготовка повозок и представлений для особых случаев; рисунок и деревянная модель для конкурса на проект купола для Миланского собора ; [56] и модель огромного конного памятника предшественнику Людовико Франческо Сфорца . По размеру он превзошел бы две единственные большие конные статуи эпохи Возрождения, Гаттамелату Донателло в Падуе и Бартоломео Коллеони Верроккьо в Венеции, и стал известен как Гран Кавалло . [37] Леонардо завершил модель коня и составил подробные планы его отливки , [37] но в ноябре 1494 года Людовико отдал металл своему зятю , чтобы тот использовал его для пушки, чтобы защитить город от Карла VIII Французского . [37]
В современной переписке зафиксировано, что Леонардо и его помощники получили заказ от герцога Миланского на роспись Зала делле Асе в замке Сфорца , около 1498 года . [57] Проект стал декорацией в стиле trompe-l'œil , которая сделала большой зал похожим на перголу, созданную из переплетенных ветвей шестнадцати тутовых деревьев, [58] чей навес включал сложный лабиринт из листьев и узлов на потолке. [59]
Когда Людовико Сфорца был свергнут Францией в 1500 году, Леонардо бежал из Милана в Венецию в сопровождении своего помощника Салаи и друга, математика Луки Пачоли . [61] В Венеции Леонардо работал военным архитектором и инженером, разрабатывая методы защиты города от морских атак. [36] По возвращении во Флоренцию в 1500 году он и его домочадцы были гостями монахов-сервитов в монастыре Сантиссима Аннунциата и были предоставлены в мастерскую, где, по словам Вазари, Леонардо создал картон « Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» , работа, которая вызвала такое восхищение, что «мужчины [и] женщины, молодые и старые» стекались, чтобы посмотреть на нее, «как будто они собирались на торжественный праздник». [‡ 3] [m]
В Чезене в 1502 году Леонардо поступил на службу к Чезаре Борджиа , сыну папы Александра VI , действуя в качестве военного архитектора и инженера и путешествуя по всей Италии со своим покровителем. [61] Леонардо создал карту крепости Чезаре Борджиа, план города Имолы , чтобы завоевать его покровительство. Увидев его, Чезаре нанял Леонардо в качестве своего главного военного инженера и архитектора. Позже в том же году Леонардо создал еще одну карту для своего покровителя, одну из Долины Кьяна , Тоскана, чтобы дать своему покровителю лучшее наложение земли и более выгодное стратегическое положение. Он создал эту карту в связи со своим другим проектом строительства плотины от моря до Флоренции, чтобы обеспечить подачу воды для поддержания канала в течение всех сезонов.
Леонардо оставил службу у Борджиа и вернулся во Флоренцию в начале 1503 года, [63] где он снова вступил в Гильдию Святого Луки 18 октября того же года. В этом же месяце Леонардо начал работать над портретом Лизы дель Джокондо , модели для Моны Лизы , [64] [65] над которым он продолжал работать до конца своих лет. В январе 1504 года он был частью комитета, сформированного для рекомендации места размещения статуи Давида Микеланджело. [66] Затем он провел два года во Флоренции, проектируя и расписывая фреску Битва при Ангиари для Синьории, [61] а Микеланджело проектировал сопутствующую ей часть, Битва при Кашине . [n]
В 1506 году Леонардо был вызван в Милан Карлом II д'Амбуазом , исполняющим обязанности французского губернатора города. [69] Там Леонардо взял себе другого ученика, графа Франческо Мельци , сына ломбардского аристократа, который считается его любимым учеником. [36] Совет Флоренции хотел, чтобы Леонардо как можно скорее вернулся, чтобы закончить «Битву при Ангиари» , но ему дали отпуск по распоряжению Людовика XII , который рассматривал возможность поручить художнику написать несколько портретов. [69] Леонардо, возможно, начал проект конной фигуры д'Амбуаза; [70] сохранилась восковая модель , и, если она подлинная, это единственный сохранившийся образец скульптуры Леонардо. В остальном Леонардо был свободен заниматься своими научными интересами. [69] Многие из самых выдающихся учеников Леонардо знали его или работали с ним в Милане, [36] включая Бернардино Луини , Джованни Антонио Больтраффио и Марко д'Оджоно . В 1507 году Леонардо был во Флоренции, улаживая спор со своими братьями по поводу имения своего отца, который умер в 1504 году.
К 1508 году Леонардо вернулся в Милан и жил в собственном доме в Порта Ориентале в приходе Санта-Бабила. [71]
В 1512 году Леонардо работал над планами конного памятника Джану Джакомо Тривульцио , но этому помешало вторжение конфедерации швейцарских, испанских и венецианских войск, которая вытеснила французов из Милана. Леонардо остался в городе, проведя несколько месяцев в 1513 году на вилле Медичи Ваприо д'Адда . [72]
В марте 1513 года сын Лоренцо Медичи Джованни принял папство (как Лев X); Леонардо отправился в Рим в сентябре того же года, где был принят братом папы Джулиано . [72] С сентября 1513 по 1516 год Леонардо проводил большую часть своего времени, живя во дворе Бельведера в Апостольском дворце , где работали Микеланджело и Рафаэль . [71] Леонардо получал содержание в размере 33 дукатов в месяц и, по словам Вазари, украсил ящерицу чешуей, смоченной в ртути . [74] Папа дал ему заказ на картину неизвестного содержания, но отменил его, когда художник приступил к разработке нового вида лака . [74] [o] Леонардо заболел, что, возможно, стало первым из нескольких инсультов, приведших к его смерти. [74] Он занимался ботаникой в Ватиканских садах и получил задание разработать планы для предложенного Папой осушения Понтийских болот . [75] Он также препарировал трупы , делая заметки для трактата о голосовых связках ; [76] он передал их чиновнику в надежде вернуть себе расположение Папы, но ему это не удалось. [74]
В октябре 1515 года французский король Франциск I отвоевал Милан. [48] [p] 21 марта 1516 года Антонио Мария Паллавичини, французский посол в Святом Престоле , получил письмо, отправленное из Лиона неделей ранее королевским советником Гийомом Гуффье, сеньором де Бониве , содержащее инструкции французского короля помочь Леонардо в его переезде во Францию и сообщить художнику, что король с нетерпением ждет его прибытия. Паллавичини также попросили заверить Леонардо, что он будет хорошо принят при дворе, как королем, так и его матерью, Луизой Савойской . [78] Леонардо поступил на службу к Франциску позже в том же году и получил в пользование особняк Кло-Люсе недалеко от резиденции короля в королевском замке Амбуаз . Франциск часто навещал его, и он рисовал планы огромного города-замка, который король намеревался возвести в Роморантене . Он также сделал механического льва, который во время представления подошел к королю и, получив удар жезлом, открыл грудь, чтобы показать гроздь лилий. [79] [‡ 3] [q]
В это время Леонардо сопровождал его друг и ученик Франческо Мельци, и ему выплачивалась пенсия в размере 10 000 скуди . [71] В какой-то момент Мельци нарисовал портрет Леонардо ; единственными другими известными прижизненными работами были набросок неизвестного помощника на обороте одного из этюдов Леонардо ( ок. 1517 г. ) [81] и рисунок Джованни Амброджо Фиджино, изображающий пожилого Леонардо с правой рукой, обмотанной одеждой. [82] [r] Последний, в дополнение к записи о визите Луи д'Арагона в октябре 1517 г. , [s] подтверждает рассказ о том, что правая рука Леонардо была парализована, когда ему было 65 лет, [85] что может указывать на то, почему он оставил такие работы, как « Мона Лиза», незаконченными. [83] [86] [87] Он продолжал работать с некоторой нагрузкой, пока в конце концов не заболел и не оказался прикованным к постели на несколько месяцев. [85]
Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет, возможно, от инсульта. [88] [87] [89] Франциск I стал его близким другом. Вазари описывает Леонардо, сокрушающегося на смертном одре, полного раскаяния, что «он оскорбил Бога и людей, не занимаясь своим искусством так, как следовало бы». [90] Вазари утверждает, что в свои последние дни Леонардо послал за священником, чтобы тот исповедался и принял Святое Причастие . [‡ 4] Вазари также пишет, что король держал голову Леонардо в своих руках, когда он умирал, хотя эта история может быть скорее легендой, чем фактом. [t] [u] В соответствии с его завещанием, шестьдесят нищих, несущих свечи, следовали за гробом Леонардо. [50] [v] Мельци был главным наследником и исполнителем завещания, получившим, помимо денег, картины, инструменты, библиотеку и личные вещи Леонардо. Другой давний ученик и товарищ Леонардо, Салаи, и его слуга Баптиста де Виланис получили по половине виноградников Леонардо . [92] Его братья получили землю, а его служанка — меховой плащ. 12 августа 1519 года останки Леонардо были захоронены в коллегиальной церкви Сен-Флорентин в замке Амбуаз. [93]
Примерно через 20 лет после смерти Леонардо, по словам ювелира и скульптора Бенвенуто Челлини , Франциск сказал: «Никогда в мире не рождался человек, который знал бы столько же, сколько Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько о том, что он был великим философом». [94]
Салаи , или Иль Салаино («Маленький нечистый», т. е. дьявол), вошел в дом Леонардо в 1490 году в качестве помощника. Всего через год Леонардо составил список его проступков, назвав его «вором, лжецом, упрямцем и обжорой», после того как он по меньшей мере пять раз украл деньги и ценности и потратил целое состояние на одежду. [95] Тем не менее, Леонардо относился к нему с большой снисходительностью, и он оставался в доме Леонардо в течение следующих тридцати лет. [96] Салаи выполнил ряд картин под именем Андреа Салаи, но хотя Вазари утверждает, что Леонардо «научил его многому в живописи», [‡ 3] его работы обычно считаются менее художественными, чем работы других учеников Леонардо, таких как Марко д'Оджоно и Больтраффио .
На момент своей смерти в 1524 году Салаи владел картиной, упомянутой в посмертной описи его имущества как «Джоконда» ; она была оценена в 505 лир, что было исключительно высокой оценкой для небольшого портрета на панели. [97]
Несмотря на тысячи страниц, которые Леонардо оставил в записных книжках и рукописях, он почти не упоминал о своей личной жизни. [2]
При жизни Леонардо его необычайные способности к изобретательству, его «великая физическая красота» и «бесконечная грация», как их описал Вазари , [‡ 5], а также все другие аспекты его жизни, привлекали любопытство других. Одним из таких аспектов была его любовь к животным, вероятно, включавшая вегетарианство и, согласно Вазари, привычку покупать птиц в клетках и выпускать их на волю. [99] [‡ 6]
У Леонардо было много друзей, которые теперь известны либо в своих областях, либо своей исторической значимостью, включая математика Луку Пачоли , [100] с которым он сотрудничал над книгой Divina ratione в 1490-х годах. У Леонардо, по-видимому, не было близких отношений с женщинами, за исключением его дружбы с Чечилией Галлерани и двумя сестрами Эсте, Беатриче и Изабеллой . [101] Во время путешествия, которое проходило через Мантую , он нарисовал портрет Изабеллы, который, по-видимому, был использован для создания живописного портрета, ныне утерянного. [36]
Помимо дружбы, Леонардо держал свою личную жизнь в тайне. Его сексуальность была предметом сатиры, анализа и спекуляций. Эта тенденция началась в середине 16 века и была возрождена в 19 и 20 веках, в частности, Зигмундом Фрейдом в его «Леонардо да Винчи, Воспоминание о его детстве» . [102] Самые близкие отношения Леонардо, возможно, были с его учениками Салаи и Мельци . Мельци, сообщая братьям Леонардо о его смерти, описал чувства Леонардо к своим ученикам как одновременно любящие и страстные. С 16 века утверждалось, что эти отношения носили сексуальный или эротический характер. Уолтер Айзексон в своей биографии Леонардо ясно выражает свое мнение, что отношения с Салаи были интимными и гомосексуальными. [103]
Ранее в жизни Леонардо, судебные записи 1476 года, когда ему было двадцать четыре года, показывают, что Леонардо и трое других молодых людей были обвинены в содомии в инциденте с известным мужчиной-проституткой. Обвинения были отклонены из-за отсутствия доказательств, и есть предположение, что поскольку один из обвиняемых, Леонардо де Торнабуони, был родственником Лоренцо Медичи, семья оказала свое влияние, чтобы добиться отклонения. [104] С тех пор много было написано о его предполагаемой гомосексуальности [105] и ее роли в его искусстве, особенно в андрогинности и эротизме, проявленных в Святом Иоанне Крестителе и Вакхе , и более явно в ряде эротических рисунков. [106] [98]
Несмотря на недавнее признание и восхищение Леонардо как ученым и изобретателем, большую часть четырехсот лет его слава основывалась на его достижениях как художника. Несколько работ, которые либо подтверждены, либо приписаны ему, считаются одними из величайших шедевров. Эти картины славятся множеством качеств, которые были многократно подражаны студентам и подробно обсуждались знатоками и критиками. К 1490-м годам Леонардо уже описывали как «Божественного» художника. [107]
Среди качеств, которые делают работы Леонардо уникальными, — его новаторские методы нанесения краски; его детальные знания анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к физиогномике и тому, как люди регистрируют эмоции в выражении и жестах; его новаторское использование человеческой формы в образной композиции; и его использование тонкой градации тона. Все эти качества объединены в его самых известных живописных работах: « Мона Лиза» , « Тайная вечеря » и « Мадонна в скалах» . [w]
Леонардо впервые привлек внимание своей работой над « Крещением Христа» , написанной совместно с Верроккьо. Две другие картины, по-видимому, датируются временем его работы в мастерской Верроккьо, обе из которых являются «Благовещениями » . Одна из них небольшая, 59 сантиметров (23 дюйма) в длину и 14 см (5,5 дюйма) в высоту. Это « пределла », которая должна быть положена в основу более крупной композиции, картины Лоренцо ди Креди, от которой она была отделена. Другая — гораздо более крупная работа, 217 см (85 дюймов) в длину. [108] В обеих «Благовещениях» Леонардо использовал формальную композицию, как в двух известных картинах Фра Анджелико на ту же тему, где Дева Мария сидит или стоит на коленях справа от картины, к которой слева приближается ангел в профиль, в богатой развевающейся одежде, с поднятыми крыльями и лилией в руке. Хотя ранее ее приписывали Гирландайо, теперь большую работу обычно приписывают Леонардо. [109]
На меньшей картине Мария отводит глаза и складывает руки в жесте, символизирующем подчинение воле Бога. Однако на большей картине Мария не покорна. Девочка, прерванная чтением этим неожиданным посланником, кладет палец в свою Библию, чтобы отметить место, и поднимает руку в формальном жесте приветствия или удивления. [34] Эта спокойная молодая женщина, кажется, принимает свою роль Богоматери не со смирением, а с уверенностью. На этой картине молодой Леонардо представляет гуманистическое лицо Девы Марии, признавая роль человечества в воплощении Бога.
.jpg/1280px-Saint_Jerome_Leonardo_-_image_only_(Q972196).jpg)
В 1480-х годах Леонардо получил два очень важных заказа и начал еще одну работу, которая имела новаторское значение с точки зрения композиции. Две из трех так и не были закончены, а третья заняла так много времени, что стала предметом длительных переговоров по поводу завершения и оплаты.
Одной из этих картин был «Святой Иероним в пустыне» , который Бортолон связывает с трудным периодом жизни Леонардо, о чем свидетельствует его дневник: «Я думал, что учусь жить; я учился только умирать». [36] Хотя картина едва начата, композиция видна и очень необычна. [x] Иероним , как кающийся , занимает середину картины, расположен по небольшой диагонали и рассматривается несколько сверху. Его коленопреклоненная форма принимает форму трапеции, с одной рукой, вытянутой к внешнему краю картины, и его взгляд смотрит в противоположном направлении. Дж. Вассерман указывает на связь между этой картиной и анатомическими исследованиями Леонардо. [110] На переднем плане раскинулся его символ, большой лев, чье тело и хвост образуют двойную спираль поперек основания пространства картины. Другая примечательная особенность — схематичный пейзаж скалистых скал, на фоне которых вырисовывается фигура.
Смелое отображение композиции фигур, элементов ландшафта и личной драмы также появляется в великом незаконченном шедевре, Поклонение волхвов , заказ монахов Сан Донато а Скопето. Это сложная композиция, около 250 x 250 сантиметров. Леонардо сделал многочисленные рисунки и подготовительные исследования, включая подробный рисунок в линейной перспективе разрушенной классической архитектуры , которая является частью фона. В 1482 году Леонардо отправился в Милан по приказу Лоренцо Медичи, чтобы завоевать расположение Лодовико иль Моро, и картина была заброшена. [14]
.jpg/1280px-Lady_with_an_Ermine_-_Leonardo_da_Vinci_(adjusted_levels).jpg)
Третьей важной работой этого периода является « Мадонна в скалах» , заказанная в Милане для Братства Непорочного Зачатия. Картина, которая должна была быть выполнена при содействии братьев де Предис , должна была заполнить большой сложный алтарь . [111] Леонардо решил нарисовать апокрифический момент младенчества Христа, когда младенец Иоанн Креститель , под защитой ангела, встретил Святое Семейство на дороге в Египет. Картина демонстрирует жуткую красоту, когда изящные фигуры преклоняют колени в поклонении вокруг младенца Христа в диком пейзаже падающих камней и бурлящей воды. [112] Хотя картина довольно большая, около 200×120 сантиметров , она далеко не такая сложная, как картина, заказанная монахами Сан Донато, имея всего четыре фигуры вместо примерно пятидесяти и скалистый пейзаж вместо архитектурных деталей. Картина была в конечном итоге закончена; на самом деле, были завершены две версии картины: одна осталась в часовне Братства, в то время как Леонардо увез другую во Францию. Однако Братья не получили свою картину, а де Преди — свою плату, до следующего столетия. [37] [61]
Самый замечательный портрет Леонардо этого периода — «Дама с горностаем» , предположительно, Чечилия Галлерани ( ок. 1483–1490 ), возлюбленная Людовико Сфорца. [113] [114] Картина характеризуется позой фигуры с головой, повернутой под совершенно другим углом к туловищу, что было необычно в то время, когда многие портреты все еще были строго профильными. Горностай явно несет символическое значение, относящееся либо к модели, либо к Людовико, который принадлежал к престижному Ордену Горностая . [113]
Самая известная картина Леонардо 1490-х годов — «Тайная вечеря» , заказанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. Она изображает последнюю трапезу Иисуса с учениками перед пленением и смертью и показывает момент, когда Иисус только что сказал «один из вас предаст меня», и ужас, вызванный этим заявлением. [37]
Писатель Маттео Банделло наблюдал за работой Леонардо и писал, что в некоторые дни он рисовал с рассвета до заката, не останавливаясь, чтобы поесть, а затем не рисовал по три-четыре дня подряд. [115] Это было за пределами понимания настоятеля монастыря , который преследовал его, пока Леонардо не попросил Лодовико вмешаться. Вазари описывает, как Леонардо, обеспокоенный своей способностью адекватно изобразить лица Христа и предателя Иуды , сказал герцогу, что ему, возможно, придется использовать настоятеля в качестве модели. [‡ 7]
Картина была признана шедевром дизайна и характеризации, [‡ 8], но она быстро разрушалась, так что в течение ста лет один из зрителей описал ее как «полностью испорченную». [116] Леонардо, вместо того, чтобы использовать надежную технику фрески, использовал темперу на основе , которая в основном состояла из левкаса , в результате чего поверхность была подвержена плесени и шелушению. [117] Несмотря на это, картина остается одним из наиболее воспроизводимых произведений искусства; бесчисленное количество копий было сделано в различных средах.
Ближе к концу этого периода, в 1498 году, Леонардо да Винчи расписал для герцога Миланского в замке Сфорца картину в стиле тромплей в Зале Ассе .
В 1505 году Леонардо получил заказ на написание картины «Битва при Ангиари» в Салоне деи Чинквеченто (Зале пятисот) в Палаццо Веккьо во Флоренции. Леонардо придумал динамичную композицию, изображающую четырех мужчин на разъяренных боевых конях, сражающихся за обладание штандартом в битве при Ангиари в 1440 году. Микеланджело было поручено изобразить противоположную стену « Битву при Кашине» . Картина Леонардо быстро разрушалась и теперь известна по копии Рубенса . [118]
Среди работ, созданных Леонардо в XVI веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза или Джоконда , смеющаяся. В настоящее время это, возможно, самая известная картина в мире. Ее слава зиждется, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, ее таинственное качество, возможно, из-за тонко затененных уголков рта и глаз, так что точная природа улыбки не может быть определена. Теневое качество, которым славится работа, стало называться « сфумато », или дым Леонардо. Вазари писал, что улыбка была «настолько приятной, что она кажется скорее божественной, чем человеческой, и считалось чудесным, что она была такой же живой, как улыбка живого оригинала». [‡ 9]
Другие характеристики картины — это неукрашенное платье, в котором глаза и руки не имеют конкуренции с другими деталями; драматический пейзажный фон, в котором мир, кажется, находится в состоянии потока; приглушенные цвета; и чрезвычайно гладкая природа живописной техники, использующей масляные краски , нанесенные так же, как темпера , и смешанные на поверхности так, что мазки кисти неразличимы. [119] Вазари выразил мнение, что качество картины заставило бы даже «самого уверенного мастера... отчаяться и упасть духом». [‡ 10] Идеальное состояние сохранности и тот факт, что нет никаких признаков ремонта или перекрашивания, редкость для панельной живописи этого периода. [120]
В картине « Мадонна с младенцем и святой Анной » композиция снова поднимает тему фигур в пейзаже, который Вассерман описывает как «захватывающе красивый» [121] и отсылает к « Святому Иерониму» с фигурой, расположенной под косым углом. Необычность этой картины заключается в том, что на ней изображены две наклонно расположенные фигуры, наложенные друг на друга. Мария сидит на коленях своей матери, святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать младенца Христа, который грубо играет с ягненком, что является знаком его собственной предстоящей жертвы. [37] Эта картина, которая многократно копировалась, оказала влияние на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто [122] , а через них — на Понтормо и Корреджо . Тенденции в композиции были переняты, в частности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе .
.jpg/1280px-Head_of_a_Warrior_-_Da_Vinci_1_(cropped).jpg)
Леонардо был плодовитым рисовальщиком, ведя журналы, полные небольших набросков и подробных рисунков, в которых он записывал все, что привлекало его внимание. Помимо журналов, существует множество набросков для картин, некоторые из которых можно определить как подготовительные к определенным работам, таким как « Поклонение волхвов» , «Мадонна в скалах» и «Тайная вечеря» . [123] Его самый ранний датированный рисунок — « Пейзаж долины Арно » 1473 года, на котором в мельчайших подробностях изображены река, горы, замок Монтелупо и сельскохозяйственные угодья за ним. [36] [123] [y]
Среди его известных рисунков — « Витрувианский человек» , исследование пропорций человеческого тела; « Голова ангела» для «Мадонны в скалах» в Лувре ; ботаническое исследование « Звезды Вифлеема» ; и большой рисунок (160×100 см) черным мелом на цветной бумаге « Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» в Национальной галерее в Лондоне. [123] Этот рисунок использует тонкую технику сфумато штриховки, в манере « Моны Лизы» . Считается, что Леонардо никогда не писал по нему картины, наиболее близким сходством является « Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» в Лувре. [124]
Другие интересные рисунки включают многочисленные исследования, обычно называемые «карикатурами», потому что, хотя они и преувеличены, они, по-видимому, основаны на наблюдении за живыми моделями. Вазари рассказывает, что Леонардо искал интересные лица на публике, чтобы использовать их в качестве моделей для некоторых своих работ. [‡ 7] Существуют многочисленные исследования красивых молодых людей, часто ассоциируемых с Салаи, с редкой и очень почитаемой чертой лица, так называемым «греческим профилем». [z] Эти лица часто противопоставляются лицу воина. [123] Салаи часто изображается в карнавальном костюме. Известно, что Леонардо проектировал декорации для представлений, с которыми они могут быть связаны. Другие, часто скрупулезные, рисунки показывают исследования драпировки. Заметное развитие способности Леонардо рисовать драпировку произошло в его ранних работах. Другой часто воспроизводимый рисунок — жуткий набросок, сделанный Леонардо во Флоренции в 1479 году, на котором изображено тело Бернардо Барончелли , повешенного в связи с убийством Джулиано , брата Лоренцо Медичи, в заговоре Пацци . [123] В своих заметках Леонардо записал цвета одежд, которые были на Барончелли, когда он умер.
Подобно двум современным архитекторам Донато Браманте (который спроектировал двор Бельведера ) и Антонио да Сангалло Старший , Леонардо экспериментировал с проектами церквей с централизованной планировкой, некоторые из которых появляются в его журналах как в виде планов, так и видов, хотя ни один из них так и не был реализован. [40] [125]
Гуманизм эпохи Возрождения не признавал взаимоисключающих полярностей между науками и искусствами, и исследования Леонардо в области науки и техники иногда считаются такими же впечатляющими и новаторскими, как и его художественные работы. [37] Эти исследования были записаны на 13 000 страницах заметок и рисунков, которые объединяют искусство и натурфилософию (предшественницу современной науки). Они делались и поддерживались ежедневно на протяжении всей жизни и путешествий Леонардо, поскольку он постоянно наблюдал за окружающим миром. [37] Заметки и рисунки Леонардо отображают огромный спектр интересов и забот, некоторые из которых столь же обыденны, как списки продуктов и людей, которые должны ему деньги, а некоторые столь же интригующие, как проекты крыльев и обуви для ходьбы по воде. Есть композиции для картин, исследования деталей и драпировок, исследования лиц и эмоций, животных, младенцев, вскрытия, исследования растений, скальных образований, водоворотов, военных машин, летательных аппаратов и архитектуры. [37]
Эти тетради — изначально отдельные листы бумаги разных типов и размеров — были в основном доверены ученику и наследнику Леонардо Франческо Мельци после смерти мастера. [126] Их нужно было опубликовать, что было задачей непреодолимой сложности из-за их масштаба и своеобразного стиля письма Леонардо. [127] Некоторые из рисунков Леонардо были скопированы анонимным миланским художником для запланированного трактата об искусстве около 1570 года . [128] После смерти Мельци в 1570 году коллекция перешла к его сыну, юристу Орацио, который поначалу не проявлял особого интереса к журналам. [126] В 1587 году домашний наставник Мельци по имени Лелио Гаварди отвез 13 рукописей в Пизу; там архитектор Джованни Маджента упрекнул Гаварди в том, что он незаконно забрал рукописи, и вернул их Орацио. Имея в своем распоряжении еще много подобных работ, Орацио подарил тома Мадженте. Новости об этих утерянных работах Леонардо распространились, и Орацио восстановил семь из 13 рукописей, которые затем передал Помпео Леони для публикации в двух томах; одним из них был Codex Atlanticus . Остальные шесть работ были розданы нескольким другим. [129] После смерти Орацио его наследники продали оставшуюся часть имущества Леонардо, и таким образом началось его рассеивание. [130]
Некоторые работы попали в крупные коллекции, такие как Королевская библиотека в Виндзорском замке , Лувр, Национальная библиотека Испании , Музей Виктории и Альберта , Амброзианская библиотека в Милане, где хранится 12-томный Кодекс Атлантикус, и Британская библиотека в Лондоне, которая выложила в интернет выборку из Кодекса Арундела (BL Arundel MS 263). [131] Работы также находились в Холкхэм-холле , Метрополитен-музее и в частных руках Джона Николаса Брауна I и Роберта Лемана . [126] Кодекс Лестера является единственной частной крупной научной работой Леонардо; он принадлежит Биллу Гейтсу и выставляется раз в год в разных городах по всему миру.
Большинство сочинений Леонардо выполнены зеркальным курсивом. [45] [132] Поскольку Леонардо писал левой рукой, ему, вероятно, было легче писать справа налево. [133] [aa] Леонардо использовал различные стенографии и символы и заявляет в своих заметках, что намеревался подготовить их к публикации. [132] Во многих случаях одна тема подробно освещается как словами, так и рисунками на одном листе, вместе передавая информацию, которая не была бы потеряна, если бы страницы были опубликованы не по порядку. [136] Неизвестно, почему они не были опубликованы при жизни Леонардо. [37]
Подход Леонардо к науке был наблюдательным: он пытался понять явление, описывая и изображая его в мельчайших подробностях, и не делал акцент на экспериментах или теоретических объяснениях. Поскольку у него не было формального образования в области латыни и математики, современные ученые в основном игнорировали Леонардо-ученого, хотя он и выучил латынь самостоятельно. Его проницательные наблюдения во многих областях были отмечены, например, когда он написал «Il sole non si move» («Солнце не движется»). [137]
В 1490-х годах он изучал математику у Луки Пачоли и подготовил серию рисунков правильных тел в скелетной форме, которые должны были быть выгравированы в качестве иллюстраций для книги Пачоли Divina ratione , опубликованной в 1509 году. [37] Живя в Милане, он изучал свет с вершины Монте-Роза . [69] Научные записи в его записной книжке об окаменелостях считаются оказавшими влияние на раннюю палеонтологию . [138]
Содержание его журналов предполагает, что он планировал серию трактатов по различным предметам. Говорят, что связный трактат по анатомии был замечен во время визита секретаря кардинала Луи д'Арагона в 1517 году. [139] Аспекты его работы по изучению анатомии, света и ландшафта были собраны для публикации Мельци и в конечном итоге опубликованы как «Трактат о живописи во Франции и Италии» в 1651 году и в Германии в 1724 году, [140] с гравюрами, основанными на рисунках классического художника Николя Пуссена . [4] По словам Арасса, трактат, который во Франции был издан 62 раза за пятьдесят лет, заставил Леонардо рассматриваться как «предшественник французской академической мысли об искусстве». [37]
Хотя эксперименты Леонардо следовали научным методам, недавний и исчерпывающий анализ Леонардо как ученого, проведенный Фритьофом Капрой, утверждает, что Леонардо был принципиально иным типом ученого, чем Галилей , Ньютон и другие ученые, которые следовали за ним, в том, что, будучи « человеком эпохи Возрождения », его теоретизирование и гипотезы интегрировали искусство и, в частности, живопись. [141]
Леонардо начал изучать анатомию человеческого тела под руководством Верроккьо, который требовал от своих учеников глубоких познаний в этом предмете. Как художник, он быстро стал мастером топографической анатомии , рисуя множество исследований мышц , сухожилий и других видимых анатомических особенностей. [ необходима цитата ]
Будучи успешным художником, Леонардо получил разрешение на вскрытие человеческих трупов в больнице Санта Мария Нуова во Флоренции, а затем в больницах Милана и Рима. С 1510 по 1511 год он сотрудничал в своих исследованиях с доктором Маркантонио делла Торре , профессором анатомии в Университете Павии . [142] Леонардо сделал более 240 подробных рисунков и написал около 13 000 слов для трактата по анатомии. [143] Лишь небольшая часть материала по анатомии была опубликована в «Трактате о живописи» Леонардо . [127] В то время, когда Мельци упорядочивал материал по главам для публикации, его изучал ряд анатомов и художников, включая Вазари , Челлини и Альбрехта Дюрера , которые сделали ряд рисунков с них. [127]
Анатомические рисунки Леонардо включают множество исследований человеческого скелета и его частей, а также мышц и сухожилий. Он изучал механические функции скелета и мышечные силы, которые к нему прилагаются, таким образом, что это стало прообразом современной науки биомеханики . [144] Он нарисовал сердце и сосудистую систему , половые органы и другие внутренние органы, сделав один из первых научных рисунков плода в утробе матери . [123] Рисунки и обозначения намного опередили свое время, и если бы они были опубликованы, несомненно, внесли бы большой вклад в медицинскую науку. [143]
Леонардо также внимательно наблюдал и записывал влияние возраста и человеческих эмоций на физиологию, изучая, в частности, влияние ярости. Он рисовал много фигур, которые имели значительные лицевые деформации или признаки болезни. [37] [123] Леонардо также изучал и рисовал анатомию многих животных, препарируя коров, птиц, обезьян, медведей и лягушек, и сравнивая в своих рисунках их анатомическое строение с человеческим. Он также провел ряд исследований лошадей. [123]
Вскрытия и документирование Леонардо мышц, нервов и сосудов помогли описать физиологию и механику движения. Он попытался определить источник «эмоций» и их выражение. Ему было трудно включить преобладающую систему и теории телесных жидкостей , но в конечном итоге он отказался от этих физиологических объяснений телесных функций. Он сделал наблюдения, что жидкости не находятся в мозговых пространствах или желудочках . Он задокументировал, что жидкости не содержатся в сердце или печени, и что именно сердце определяет кровеносную систему. Он был первым, кто определил атеросклероз и цирроз печени . Он создал модели мозговых желудочков с использованием расплавленного воска и сконструировал стеклянную аорту, чтобы наблюдать за циркуляцией крови через аортальный клапан, используя воду и семена травы для наблюдения за схемами потока. [145]
При жизни Леонардо ценили также как инженера. С тем же рациональным и аналитическим подходом, который побудил его представлять человеческое тело и исследовать анатомию, Леонардо изучал и проектировал множество машин и устройств. Он рисовал их «анатомию» с непревзойденным мастерством, создавая первую форму современного технического чертежа, включая усовершенствованную технику «разобранного вида», для представления внутренних компонентов. Эти исследования и проекты, собранные в его кодексах, занимают более 5000 страниц. [146] В письме 1482 года к сеньору Милана Людовико иль Моро он писал, что может создавать всевозможные машины как для защиты города, так и для осады. Когда он бежал из Милана в Венецию в 1499 году, он нашел работу инженером и разработал систему передвижных баррикад для защиты города от нападения. В 1502 году он создал схему отвода течения реки Арно, проект, над которым также работал Никколо Макиавелли . [147] [148] Он продолжал размышлять о канализации равнин Ломбардии , находясь в компании Людовика XII [69], а также о канализации Луары и ее притоков в компании Франциска I. [149] Дневники Леонардо включают в себя огромное количество изобретений, как практических, так и непрактичных. Они включают музыкальные инструменты , механического рыцаря , гидравлические насосы, реверсивные кривошипные механизмы, ребристые мортирные снаряды и паровую пушку . [36] [37]
.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_-_1860,0616.99,_Studies_of_military_tank-like_machines_(cropped).jpg)
Леонардо был очарован явлением полета большую часть своей жизни, создав множество исследований, включая Кодекс о полете птиц ( ок. 1505 ), а также планы нескольких летательных аппаратов, таких как машущая орнитоптер и машина с винтовым ротором . [37] В документальном фильме 2003 года британской телестанции Channel Four под названием «Машины мечты Леонардо» были интерпретированы и построены различные конструкции Леонардо, такие как парашют и гигантский арбалет . [150] [151] Некоторые из этих конструкций оказались успешными, в то время как другие показали себя менее хорошо при испытаниях. Аналогичным образом, группа инженеров построила десять машин, спроектированных Леонардо в американском телесериале 2009 года « Doing DaVinci» , включая боевую машину и самоходную тележку .
Исследования, проведенные Марком ван ден Бруком, выявили более старые прототипы более 100 изобретений, приписываемых Леонардо. Сходства между иллюстрациями Леонардо и рисунками из Средних веков и из Древней Греции и Рима, Китайской и Персидской империй, а также Египта предполагают, что большая часть изобретений Леонардо была задумана до его жизни. Инновация Леонардо заключалась в объединении различных функций из существующих проектов и размещении их в сценах, которые иллюстрировали их полезность. Воссоздавая технические изобретения, он создавал что-то новое. [152]
В своих записных книжках Леонардо впервые сформулировал «законы» трения скольжения в 1493 году. [153] Его вдохновение для исследования трения частично пришло из его изучения вечного движения , которое он правильно заключил, что невозможно. [154] Его результаты никогда не были опубликованы, и законы трения не были заново открыты до 1699 года Гийомом Амонтонсом , с именем которого они теперь обычно связаны. [‡ 7] За этот вклад Леонардо был назван Дунканом Доусоном первым из 23 «Людей трибологии» . [155]
Хотя он не имел формального академического образования, [156] многие историки и ученые считают Леонардо главным образцом « Универсального гения » или «Человека эпохи Возрождения», личностью с «неутолимым любопытством» и «лихорадочно изобретательным воображением». [157] Его широко считают одним из самых разносторонне талантливых людей, когда-либо живших. [158] По словам историка искусства Хелен Гарднер , масштаб и глубина его интересов не имели прецедентов в зафиксированной истории, и «его ум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, в то время как сам человек загадочен и далек». [157] Ученые интерпретируют его взгляд на мир как основанный на логике, хотя эмпирические методы, которые он использовал, были неортодоксальными для его времени. [159]
Слава Леонардо при его жизни была такова, что король Франции унес его как трофей, и, как утверждалось, поддерживал его в старости и держал на руках, когда он умирал. Интерес к Леонардо и его творчеству никогда не уменьшался. Толпы по-прежнему выстраиваются в очередь, чтобы увидеть его самые известные произведения искусства, на футболках по-прежнему красуется его самый известный рисунок, а писатели продолжают восхвалять его как гения, размышляя о его личной жизни, а также о том, во что на самом деле верил такой умный человек. [37]
Неизменное восхищение, которое Леонардо вызывал у художников, критиков и историков, отражено во многих других письменных дани уважения. Бальдассаре Кастильоне , автор «Il Cortegiano» ( «Придворный »), писал в 1528 году: «...Еще один из величайших художников в этом мире смотрит свысока на это искусство, в котором он не имеет себе равных...» [160] , в то время как биограф, известный как «Anonimo Gaddiano», писал около 1540 года : «Его гений был настолько редок и универсален, что можно сказать, что природа сотворила чудо ради него...» [161] Вазари в своих «Жизнеописаниях художников» (1568) начинает свою главу о Леонардо: [‡ 11]
В обычном ходе событий многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, способом, который превосходит природу, один человек чудесным образом наделяется Небесами красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других мужчин далеко позади, все его действия кажутся вдохновенными и действительно все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого мастерства. Все признавали, что это было верно в отношении Леонардо да Винчи, художника выдающейся физической красоты, который проявлял бесконечную грацию во всем, что он делал, и который развивал свой гений так блестяще, что все проблемы, которые он изучал, он решал с легкостью.
XIX век принес особое восхищение гением Леонардо, заставив Генри Фюсли написать в 1801 году: «Таков был рассвет современного искусства, когда Леонардо да Винчи проявил себя с великолепием, которое дало отдалиться от прежнего совершенства: состоящим из всех элементов, составляющих сущность гения...» [162] Этому вторит А. Э. Рио, который писал в 1861 году: «Он возвышался над всеми другими художниками силой и благородством своего таланта». [163]
К XIX веку был известен объем записных книжек Леонардо, а также его картин. Ипполит Тэн писал в 1866 году: «В мире, возможно, не найдется примера другого гения, столь универсального, столь неспособного к самореализации, столь полного тоски по бесконечному, столь естественно утонченного, столь далеко опередившего свой век и последующие века». [164]
Историк искусства Бернард Беренсон писал в 1896 году:
Леонардо — единственный художник, о котором можно сказать с абсолютной буквальностью: Ничто из того, к чему он прикасался, не превращалось в нечто вечной красоты. Будь то поперечное сечение черепа, структура сорняка или изучение мускулатуры, он, с его чувством линии и света и тени, навсегда преобразовал это в ценности, сообщающие жизнь. [165]
Интерес к гению Леонардо не ослабевает; эксперты изучают и переводят его труды, анализируют его картины с использованием научных методов, спорят об атрибуции и ищут работы, которые были зарегистрированы, но никогда не были найдены. [166] Лиана Бортолон, писавшая в 1967 году, сказала:
Из-за многообразия интересов, которые побуждали его изучать каждую область знаний... Леонардо можно по праву считать универсальным гением par excellence, и со всеми тревожными обертонами, присущими этому термину. Человеку сегодня так же неуютно, когда он сталкивается с гением, как и в 16 веке. Прошло пять столетий, но мы по-прежнему с благоговением смотрим на Леонардо. [36]
Библиотека Элмера Белта в Винчиане — это особая коллекция в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . [167]
Автор двадцать первого века Уолтер Айзексон основал большую часть своей биографии Леонардо [104] на тысячах записей в блокнотах, изучая личные заметки, наброски, бюджетные заметки и размышления человека, которого он считает величайшим из новаторов. Айзексон был удивлен, обнаружив «веселую, радостную» сторону Леонардо в дополнение к его безграничному любопытству и творческому гению. [168]
В 500-ю годовщину смерти Леонардо парижский Лувр организовал самую большую выставку его работ под названием «Леонардо» в период с ноября 2019 года по февраль 2020 года. На выставке представлено более 100 картин, рисунков и блокнотов. В экспозицию вошли одиннадцать картин, которые Леонардо написал при жизни. Пять из них принадлежат Лувру, но « Мона Лиза» не была включена, поскольку она пользуется большим спросом у обычных посетителей Лувра; она остается выставленной в его галерее. Однако «Витрувианский человек » выставлен после судебного разбирательства с его владельцем, Галереей Академии в Венеции. «Спаситель мира» [ab] также не был включен, поскольку его саудовский владелец не согласился сдать работу в аренду. [171] [172]
«Мона Лиза» , считающаяся величайшим произведением Леонардо , часто рассматривается как самый известный портрет, когда-либо созданный. [3] [173] «Тайная вечеря» является наиболее воспроизводимой религиозной картиной всех времен, [157] а рисунок Леонардо «Витрувианский человек» также считается культурной иконой . [174]
Более чем десятилетний анализ генетической генеалогии Леонардо , проведенный Алессандро Веццоси и Аньезе Сабато, пришел к заключению в середине 2021 года. Было установлено, что у художника есть 14 живых родственников мужского пола. Работа также может помочь определить подлинность останков, которые, как считается, принадлежат Леонардо. [175]
Хотя Леонардо, несомненно, был похоронен в коллегиальной церкви Сен-Флорентин в замке Амбуаз 12 августа 1519 года, нынешнее местонахождение его останков неизвестно. [176] [177] Большая часть замка Амбуаз была повреждена во время Французской революции , что привело к сносу церкви в 1802 году. [176] Некоторые из могил были разрушены в процессе, разбросав захороненные там кости и, таким образом, оставив местонахождение останков Леонардо предметом спора; садовник, возможно, даже похоронил некоторые из них в углу двора. [176]
В 1863 году генеральный инспектор изящных искусств Арсен Уссе получил императорское поручение на раскопки этого места и обнаружил частично полный скелет с бронзовым кольцом на одном пальце, белыми волосами и каменными фрагментами с надписями «EO», «AR», «DUS» и «VINC», что интерпретируется как «Leonardus Vinci». [93] [176] [178] Восемь зубов черепа соответствуют человеку примерно соответствующего возраста, а серебряный щит, найденный рядом с костями, изображает безбородого Франциска I , что соответствует внешности короля во время пребывания Леонардо во Франции. [178]
Уссай предположил, что необычно большой череп был показателем интеллекта Леонардо; автор Чарльз Николл описывает это как «сомнительную френологическую дедукцию». [176] В то же время Уссай отметил некоторые проблемы со своими наблюдениями, в том числе то, что ноги были повернуты к высокому алтарю , практика, обычно зарезервированная для мирян , и что скелет ростом 1,73 метра (5,7 фута) казался слишком коротким. [178] [ не удалось проверить – см. обсуждение ] Историк искусства Мэри Маргарет Хитон писала в 1874 году, что высота была бы подходящей для Леонардо. [179] Череп якобы был представлен Наполеону III, прежде чем был возвращен в замок Амбуаз, где он был повторно захоронен в часовне Святого Губерта в 1874 году. [178] [180] Мемориальная доска над гробницей гласит, что ее содержимое, как предполагается, принадлежит Леонардо. [177]
С тех пор было высказано предположение, что сгибание правой руки скелета над головой может соответствовать параличу правой руки Леонардо. [82] [88] [178] В 2016 году было объявлено, что будут проведены ДНК-тесты, чтобы определить, является ли атрибуция правильной. [180] ДНК останков будет сравнена с образцами, собранными с работ Леонардо и потомков его единокровного брата Доменико; [180] она также может быть секвенирована . [181]
В 2019 году были опубликованы документы, показывающие, что Уссайе сохранил кольцо и прядь волос. В 1925 году его правнук продал их американскому коллекционеру. Шестьдесят лет спустя их приобрел другой американец, что привело к их экспозиции в Музее Леонардо в Винчи , начиная со 2 мая 2019 года, в 500-ю годовщину со дня смерти художника. [93] [182]
Общий
Даты работ
Рано
Современный
Книги
Журналы и энциклопедические статьи
Подробную библиографию см. в Kemp (2003) и Bambach (2019, стр. 442–579).
Общий
Работы
.jpg/1280px-Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour_(cropped).jpg)
![Лошадь Леонардо в серебряной игле, около 1488 г.[60]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/54/Study_of_horse.jpg/1280px-Study_of_horse.jpg)
-_la_Belle_Ferroniere.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_(attrib)-_la_Belle_Ferroniere.jpg)
.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci_-_Study_of_Two_Warriors'_Heads_for_the_Battle_of_Anghiari_-_Google_Art_Project_(cropped).jpg)
