Лоуренс Керр Оливье, барон Оливье , ОМ ( / ˈ l ɒr ə n s ˈ k ɜːr ə ˈ l ɪ v i eɪ / ; 22 мая 1907 — 11 июля 1989) — английский актёр и режиссёр, который вместе со своими современниками Ральфом Ричардсоном и Джон Гилгуд были одним из трех актеров-мужчин, которые доминировали на британской сцене середины 20 века. На протяжении всей своей карьеры он также работал в кино, сыграв более пятидесяти ролей в кино. В конце своей карьеры он добился значительного успеха в телевизионных ролях.
Семья Оливье не имела театральных связей, но его отец, священнослужитель, решил, что сын должен стать актером. После посещения драматической школы в Лондоне Оливье в конце 1920-х годов освоил свое ремесло, чередуя актерские работы. В 1930 году он добился своего первого важного успеха в Вест- Энде в фильме «Частная жизнь Ноэля Кауарда» и появился в своем первом фильме. В 1935 году он сыграл в знаменитой постановке « Ромео и Джульетта» вместе с Гилгудом и Пегги Эшкрофт и к концу десятилетия стал признанной звездой. В 1940-х годах вместе с Ричардсоном и Джоном Барреллом Оливье был содиректором Old Vic , превратив его в весьма уважаемую компанию. Там его самые знаменитые роли включали «Ричарда III» Шекспира и « Эдипа » Софокла . В 1950-х годах Оливье был независимым актером-менеджером, но его сценическая карьера находилась в упадке, пока в 1957 году он не присоединился к авангардной English Stage Company, чтобы сыграть главную роль в «Конферансье» , роль, которую он позже сыграл в кино . С 1963 по 1973 год он был директором-основателем Британского национального театра , руководил постоянной труппой, воспитавшей многих будущих звезд. Его собственные роли там включали главную роль в «Отелло» (1965) и Шейлока в «Венецианском купце» (1970).
Среди фильмов Оливье - « Грозовой перевал » (1939), «Ребекка» (1940) и трилогия фильмов о Шекспире как актера и режиссера: «Генрих V» (1944), «Гамлет» (1948) и «Ричард III » (1955). Его более поздние фильмы включали «Спартак» (1960), «Ботинки рыбака» (1968), «Сыщик» (1972), «Марафонец» (1976) и «Мальчики из Бразилии » (1978). Его появления на телевидении включали экранизацию фильмов «Луна и грош» (1960), « Долгое дневное путешествие в ночь » (1973), «Любовь среди руин» (1975), «Кошка на раскаленной жестяной крыше» (1976), «Возвращение в Брайдсхед» (1981) и Король Лир (1983).
Награды Оливье включали рыцарское звание (1947 г.), пожизненное пэрство (1970 г.) и Орден «За заслуги» (1981 г.). За свою работу на экране он получил две премии «Оскар» , две премии Британской киноакадемии , пять премий «Эмми» и три премии «Золотой глобус» . Самый большой зал Национального театра назван в его честь, и он отмечен премией Лоуренса Оливье , ежегодно вручаемой Обществом лондонского театра . Он был женат трижды: на актрисах Джилл Эсмонд с 1930 по 1940 год, на Вивьен Ли с 1940 по 1960 год и на Джоан Плаурайт с 1961 года до своей смерти.
Оливье родился в Доркинге , графство Суррей, и был младшим из троих детей Агнес Луизы ( урожденной Крукенден) и преподобного Джерарда Керра Оливье. [1] У него было два старших брата и сестры: Сибилла и Джерард Дакрес «Дики». [2] Его прапрадедушка был французским гугенотом по происхождению, а Оливье происходил из длинной линии протестантских священнослужителей. [а] Жерар Оливье начал карьеру школьного учителя, но в свои тридцать лет он обнаружил сильное религиозное призвание и был рукоположен в священники англиканской церкви . [4] Он принадлежал к высокой церкви , ритуальному крылу англиканства и был известен как «Отец Оливье». Некоторым англиканским общинам не нравился этот стиль, [4] и единственные церковные должности, которые ему предлагали, были временными, обычно замещая постоянных должностных лиц в их отсутствие. Это означало кочевое существование, и в первые несколько лет Лоуренса он никогда не жил на одном месте достаточно долго, чтобы завести друзей. [5]
В 1912 году, когда Оливье было пять лет, его отец получил постоянную должность помощника ректора церкви Святого Спасителя в Пимлико . Он занимал этот пост шесть лет, и стабильная семейная жизнь наконец стала возможной. [6] Оливье был предан своей матери, но не отцу, которого он нашел холодным и отстраненным родителем, [7] хотя он многому научился у него исполнительскому искусству. В молодости Жерар Оливье задумывался о сценической карьере и был ярким и эффективным проповедником. Оливье писал, что его отец знал, «когда понизить голос, когда зареветь об опасностях адского огня, когда заткнуть рот, когда внезапно впасть в сентиментальность... Быстрые изменения настроения и манер поглотили меня, и я никогда не забывал их». [8]
В 1916 году, после посещения ряда подготовительных школ, Оливье сдал экзамен по пению для поступления в хоровую школу Всех Святых на Маргарет-стрит в центре Лондона. Его старший брат уже был учеником, и Оливье постепенно освоился, хотя и чувствовал себя в некотором роде посторонним. [9] Стиль богослужения в церкви был (и остается) англо-католическим , с упором на ритуалы, облачения и благовония. [10] Театральность служб понравилась Оливье, [b] и викарий поощрял студентов развивать вкус как к светской, так и к религиозной драме. [12] В школьной постановке «Юлия Цезаря» в 1917 году игра десятилетнего Оливье в роли Брута произвела впечатление на публику, в которую входили леди Три , юная Сибил Торндайк и Эллен Терри , которая написала в своем дневнике: «Маленький мальчик, который сыгранный Брут уже великий актер». [13] Позже он получил похвалу в других школьных постановках, в роли Марии в « Двенадцатой ночи» (1918) и Кэтрин в «Укрощении строптивой» (1922). [14]
После «Всех Святых» Оливье поступил в школу Святого Эдварда в Оксфорде с 1921 по 1924 год. [15] Он не произвел большого впечатления до последнего года обучения, когда сыграл Пака в школьной постановке «Сон в летнюю ночь» ; его выступление было настоящим проявлением силы и принесло ему популярность среди одноклассников. [16] [c] В январе 1924 года его брат уехал из Англии, чтобы работать в Индии плантатором каучука. Оливье очень скучал по нему и спросил отца, как скоро он сможет последовать за ним. В своих мемуарах он вспоминал, что его отец ответил: «Не будь таким дураком, ты не поедешь в Индию, ты пойдешь на сцену». [18] [д]
В 1924 году Жерар Оливье, обычно бережливый человек, сказал своему сыну, что тот должен получить не только поступление в Центральную школу речевого обучения и драматического искусства , но и стипендию с стипендией для покрытия платы за обучение и расходов на жизнь. [20] Сестра Оливье училась там и была любимицей Элси Фогерти , основательницы и директора школы. Позже Оливье предположил, что именно благодаря этой связи Фогерти согласился предоставить ему стипендию. [20] [э]
Одной из современниц Оливье в школе была Пегги Эшкрофт , которая заметила, что он был «довольно неуклюжим в том смысле, что его рукава были слишком короткими, а волосы стояли дыбом, но он был очень живым и очень веселым». [22] По его собственному признанию, он не был очень добросовестным учеником, но он нравился Фогерти, и позже он сказал, что он и Эшкрофт выделялись среди ее многочисленных учеников. [23]
После окончания Центральной школы в 1925 году Оливье работал в небольших театральных труппах; [24] его первое появление на сцене было в скетче под названием « Неизменный инстинкт» на Брайтонском ипподроме в августе 1925 года. [25] [26] Позже в том же году его взяла на работу Сибил Торндайк (дочь друга отца Оливье). и ее муж Льюис Кассон в роли второстепенного исполнителя, дублера и помощника режиссера их лондонской труппы. [24] Оливье смоделировал свой исполнительский стиль по образцу Жеральда Дю Морье , о котором он сказал: «Казалось, он бормотал на сцене, но у него была такая совершенная техника. Когда я начинал, я был так занят исполнением Дю Морье, что никто никогда не слышал слово, которое я сказал. Шекспировские актеры, которых можно было увидеть, были такими ужасными радиолюбителями, как Фрэнк Бенсон ». [27] Стремление Оливье говорить естественно и избегать того, что он называл «пением» стихов Шекспира, было причиной большого разочарования в начале его карьеры, поскольку критики регулярно осуждали его исполнение. [28]
В 1926 году по рекомендации Торндайка Оливье присоединился к Бирмингемской репертуарной труппе . [29] Его биограф Майкл Биллингтон описывает бирмингемскую труппу как «университет Оливье», где на втором курсе ему была предоставлена возможность сыграть широкий спектр важных ролей, в том числе Тони Лампкина в « Она наклоняется, чтобы завоевать» , главную роль в «Дяде» . Ваня и Пароль из «Все хорошо, что хорошо кончается» . [30] Биллингтон добавляет, что помолвка привела к «дружбе на всю жизнь с его коллегой-актером Ральфом Ричардсоном , которая оказала решающее влияние на британский театр». [1]
Играя главную юношескую роль в спектакле «Птица в руке» в Королевском театре в июне 1928 года, Оливье завязал отношения с Джилл Эсмонд , дочерью актеров Генри В. Эсмонда и Евы Мур . [31] Позже Оливье вспоминал, что, по его мнению, «она наверняка отлично справилась бы в качестве жены… В моем возрасте и с моим ничем не выдающимся послужным списком я вряд ли добьюсь большего, поэтому я быстро влюбился в ее." [32]
В 1928 году Оливье исполнил роль Стэнхоупа в фильме Р. К. Шерриффа « Конец путешествия» , в котором он добился большого успеха на единственной премьере в воскресенье вечером. [33] В следующем году ему предложили роль в постановке Вест-Энда , но он отказался от нее в пользу более гламурной роли Бо Гесте в сценической адаптации одноименного романа П. К. Рена 1929 года. «Конец путешествия» имел длительный успех; Бо Жесте потерпел неудачу. [1] The Manchester Guardian прокомментировала: «Мистер Лоуренс Оливье сделал все возможное в роли Бо, но он заслуживает и получит лучшие роли. Мистер Оливье собирается сделать себе громкое имя». [34] До конца 1929 года Оливье появился в семи пьесах, все из которых просуществовали недолго. Биллингтон приписывает такой процент неудач неудачному выбору Оливье, а не простому невезению. [1] [ф]
В 1930 году, думая о предстоящей женитьбе, Оливье подзаработал небольшими ролями в двух фильмах. [38] В апреле он поехал в Берлин, чтобы снять англоязычную версию « Временной вдовы» , криминальной комедии с Лилиан Харви , [g] , а в мае он провел четыре ночи, работая над другой комедией, « Слишком много мошенников ». [40] Во время работы над последним фильмом, за который ему заплатили 60 фунтов, [h] он встретил Лоуренса Эванса, который стал его личным менеджером. [38] Оливье не нравилось работать в кино, которое он называл «этим анемичным маленьким медиумом, который не выносил великой игры», [42] но в финансовом отношении это было гораздо более выгодно, чем его работа в театре. [43]
Оливье и Эсмонд поженились 25 июля 1930 года в All Saints, Margaret Street, [44] , хотя через несколько недель оба поняли, что допустили ошибку. Позже Оливье записал, что этот брак был «довольно грубой ошибкой. Я настоял на женитьбе, руководствуясь жалкой смесью религиозных и животных побуждений. ... Она призналась мне, что любила кого-то другого и никогда не могла любить меня так полностью, как Я бы пожелал». [45] [i] [j] Оливье позже рассказывал, что после свадьбы он не вел дневник в течение десяти лет и никогда больше не следовал религиозным обрядам, хотя считал эти факты «простым совпадением», не связанным со свадьбой. [48]
В 1930 году Ноэль Кауард выбрал Оливье на роль Виктора Принна в своей новой пьесе «Частная жизнь» , которая открылась в сентябре в новом театре «Феникс» в Лондоне. Главные роли исполнили Кауард и Гертруда Лоуренс , Элиот Чейз и Аманда Принн. Виктор — второстепенный персонаж вместе с Сибил Чейз; автор назвал их «лишними марионетками, легкими деревянными булавками, которые неоднократно сбивали с ног и снова вставали». [49] Чтобы сделать их надежными супругами для Аманды и Элиота, Кауард решил, что эти роли должны сыграть два исключительно привлекательных исполнителя. [50] Оливье играл Виктора в Вест-Энде, а затем на Бродвее ; Эдрианн Аллен играла роль Сибил в Лондоне, но не смогла поехать в Нью-Йорк, где роль взял на себя Эсмонд. [51] Помимо того, что Кауард дал 23-летнему Оливье его первую успешную роль в Вест-Энде, он стал чем-то вроде наставника. В конце 1960-х Оливье сказал Шеридану Морли :
Он дал мне чувство баланса, правильного и неправильного. Он заставлял меня читать; Я вообще никогда ничего не читал. Я помню, он сказал: «Хорошо, мой мальчик, « Грозовой перевал» , «О человеческом рабстве» и «Сказки старых жен» Арнольда Беннета . Этого достаточно, это три из лучших. Прочтите их». Я сделал. ... Ноэль тоже сделал бесценную вещь: он научил меня не хихикать на сцене. Однажды меня уже уволили за это, и меня чуть не уволили из Палаты представителей Бирмингема по той же причине. Ноэль вылечил меня; пытаясь рассмешить меня, он научил меня, как не поддаваться этому. [k] Мой великий триумф пришелся на Нью-Йорк, когда однажды вечером мне удалось разбить Ноэля на сцене, не захихикая самому». [53]
В 1931 году RKO Pictures предложила Оливье контракт на два фильма по цене 1000 долларов в неделю; [l] он обсудил эту возможность с Кауардом, который, раздраженный, сказал Оливье: «У тебя нет художественной честности, это твоя беда; так ты себя унижаешь». [55] Он согласился и переехал в Голливуд, несмотря на некоторые опасения. Его первым фильмом была драма « Друзья и любовники » в роли второго плана, прежде чем RKO одолжила его Fox Studios для его первой главной роли в фильме, британского журналиста в России, находящейся на военном положении , в «Желтом билете» вместе с Элиссой Лэнди и Лайонелом Бэрримором . [56] Историк культуры Джеффри Ричардс описывает внешний вид Оливье как попытку студии Fox Studios создать подобие Рональда Колмана , при этом усы, голос и манеры Колмана «идеально воспроизведены». [57] Оливье вернулся в RKO, чтобы завершить свой контракт с драмой 1932 года « Западный проход» , которая потерпела коммерческий провал. [58] Первоначальный набег Оливье на американские фильмы не принес того прорыва, на который он надеялся; разочаровавшись в Голливуде, он вернулся в Лондон, где снялся в двух британских фильмах: « Идеальное понимание с Глорией Суонсон» и «Без смешных дел », в которых также появился Эсмонд. В 1933 году у него возникло искушение вернуться в Голливуд, чтобы сыграть вместе с Гретой Гарбо в фильме «Королева Кристина» , но его заменили после двух недель съемок из-за отсутствия химии между ними. [59]
Сценические роли Оливье в 1934 году включали Ботвелла в « Королеве Шотландии » Гордона Дэвио , которая имела лишь умеренный успех для него и для пьесы, но вскоре после этого привела к важному участию в том же менеджменте ( Бронсон Олбери ). Тем временем он имел большой успех, играя тонко замаскированную версию американского актера Джона Бэрримора в Королевском театре Джорджа С. Кауфмана и Эдны Фербер . Его успех был омрачен тем, что через два месяца после пробежки он сломал лодыжку в одном из спортивных акробатических трюков, которыми он любил оживлять свои выступления. [60]
Мистер Оливье был примерно в двадцать раз больше влюблен в Пегги Эшкрофт, чем мистер Гилгуд. Но г-н Гилгуд говорил большую часть стихов гораздо лучше, чем г-н Оливье... И все же — я должен это признать — огонь страсти г-на Оливье вел пьесу вперед, в отличие от г-на Гилгуда.
Герберт Фарджон о сопернике Ромео [61]
В 1935 году под руководством Олбери Джон Гилгуд поставил «Ромео и Джульетту» в Новом театре , в главных ролях вместе с Пегги Эшкрофт, Эдит Эванс и Оливье. Гилгуд увидел Оливье в «Королеве Шотландии» , заметил его потенциал и сделал для него большой шаг вперед в карьере. Первые недели выступления Гилгуд играл Меркуцио , а Оливье - Ромео , после чего они поменялись ролями. [м] Спектакль побил все рекорды кассовых сборов спектакля: было проведено 189 представлений. [n] Оливье был в ярости из-за объявлений после премьеры, в которых хвалили мужественность его выступления, но яростно критиковали его высказывание о стихах Шекспира, противопоставляя их мастерству поэзии его коллеги по фильму. [o] Дружба между этими двумя мужчинами была острой со стороны Оливье до конца его жизни. [64]
В мае 1936 года Оливье и Ричардсон совместно срежиссировали и сыграли главную роль в новой пьесе Дж. Б. Пристли « Пчелы на шлюпочной палубе ». Оба актера получили отличные отзывы, но пьеса, аллегория упадка Британии, не привлекла публику и закрылась через четыре недели. [65] Позже в том же году Оливье принял приглашение присоединиться к компании Old Vic . Театр, расположенный в нефешенебельном месте к югу от Темзы , с 1912 года предлагал недорогие билеты на оперу и драму под руководством своей владелицы Лилиан Бэйлис . Ее драматическая труппа специализировалась на пьесах Шекспира, и многие ведущие актеры получали очень большие скидки. им платят за разработку там своих шекспировских техник. [p] Гилгуд работал в труппе с 1929 по 1931 год, а Ричардсон — с 1930 по 1932 год. [68] Среди актёров, к которым Оливье присоединился в конце 1936 года, были Эдит Эванс , Рут Гордон , Алек Гиннесс и Майкл Редгрейв . [69] В январе 1937 года Оливье сыграл главную роль в неразрезанной версии « Гамлета» , в которой его исполнение стиха снова было невыгодно по сравнению с исполнением Гилгуда, который семь лет назад сыграл эту роль на той же сцене и получил огромное признание. [q] Айвор Браун из The Observer похвалил «магнетизм и мускулистость» Оливье, но упустил из виду «тот пафос, который так богато продемонстрировал г-н Гилгуд». [72] Рецензент The Times нашел спектакль «полным жизненной силы», но временами «слишком легким… персонаж ускользает из рук г-на Оливье». [73]
После «Гамлета » компания представила « Двенадцатую ночь» , которую режиссер Тайрон Гатри охарактеризовал как «мою плохую, незрелую постановку, в которой Оливье возмутительно забавен в роли сэра Тоби , а очень молодой Алек Гиннесс возмутителен и еще более забавен в роли сэра Эндрю ». [74] «Генрих V» был следующей пьесой, представленной в мае по случаю коронации Георга VI . Пацифист, каким он тогда был, Оливье так же не хотел играть короля-воина, как Гатри режиссировал пьесу, но постановка имела успех, и Бэйлису пришлось продлить тираж с четырех до восьми недель. [75]
После успеха Оливье в шекспировских постановках он сделал свой первый набег на Шекспира в кино в 1936 году, сыграв Орландо в фильме « Как вам это понравится » режиссера Пола Чиннера , «очаровательной, но легкой постановке», по словам Майкла Брука из Британского института кино. (BFI) Screenonline . [76] В следующем году Оливье появился вместе с Вивьен Ли в исторической драме «Огонь над Англией ». Впервые он ненадолго встретился с Ли в ресторане «Савой-Гриль» , а затем еще раз, когда она навещала его во время показа «Ромео и Джульетты» , вероятно, в начале 1936 года, и где-то в том же году у них завязался роман. [77] Об отношениях Оливье позже сказал: «Я не мог помочь себе с Вивьен. Ни один мужчина не мог. Я ненавидел себя за измену Джилл, но ведь я изменял и раньше, но это было что-то другое. просто из-за похоти. Это была любовь, о которой я действительно не просил, но был втянут в нее». [78] Пока его отношения с Ли продолжались, у него был роман с актрисой Энн Тодд , [79] и, возможно, у него был короткий роман с актером Генри Эйнли , по словам биографа Майкла Манна . [80] [р]
В июне 1937 года труппа «Олд Вик» приняла приглашение поставить «Гамлета» во дворе замка в Эльсиноре , где Шекспир разместил пьесу. Оливье добился выбора Ли на замену Черри Коттрелл на роль Офелии . Из-за проливного дождя спектакль пришлось перенести из двора замка в бальный зал местной гостиницы, но традиция играть «Гамлета» в Эльсиноре утвердилась, а за Оливье последовали, в частности, «Гилгуд» (1939), «Редгрейв» (1950). ), Ричард Бертон (1954), Кристофер Пламмер (1964), Дерек Джейкоби (1979), Кеннет Брана (1988) и Джуд Лоу (2009). [85] Вернувшись в Лондон, компания поставила «Макбет» с Оливье в главной роли. Стилизованная постановка Мишеля Сен-Дени не понравилась, но у Оливье были хорошие отзывы среди плохих. [86] По возвращении из Дании Оливье и Ли рассказали своим супругам о романе и о том, что их брак расторгнут; Эсмонд переехала из семейного дома к своей матери. [87] После того, как Оливье и Ли совершили тур по Европе в середине 1937 года, они вернулись к отдельным кинопроектам — «Янки в Оксфорде» для нее и «Развод леди X» для него — и вместе переехали в недвижимость в Айвере , Бакингемшир. [88]
Оливье вернулся в «Олд Вик» на второй сезон в 1938 году. В «Отелло» он сыграл Яго с Ричардсоном в главной роли. Гатри хотел поэкспериментировать с теорией о том, что злодейство Яго вызвано подавленной любовью к Отелло . [89] Оливье был готов сотрудничать, но Ричардсон - нет; зрители и большинство критиков не смогли определить предполагаемую мотивацию Яго Оливье, а Отелло Ричардсона казался недостаточно сильным. [90] После этого сравнительного провала компания добилась успеха с « Кориоланом» с Оливье в главной роли. Заметки были хвалебными, в них он упоминался наряду с такими великими предшественниками, как Эдмунд Кин , Уильям Макреди и Генри Ирвинг . Актер Роберт Спейт назвал это «первым бесспорно великим выступлением Оливье». [91] Это было последнее появление Оливье на лондонской сцене за шесть лет. [91]
В 1938 году Оливье присоединился к Ричардсону для съемок шпионского триллера «Q Planes» , вышедшего в следующем году. Фрэнк Ньюджент , критик The New York Times , считал, что Оливье «не так хорош», как Ричардсон, но был «вполне приемлемым». [92] В конце 1938 года, соблазненный зарплатой в 50 000 долларов, актер отправился в Голливуд, чтобы сыграть роль Хитклифа в фильме 1939 года « Грозовой перевал » вместе с Мерлом Обероном и Дэвидом Нивеном . [93] [s] Менее чем через месяц Ли присоединилась к нему, объяснив, что ее поездка была «частично потому, что Ларри там, а частично потому, что я намерен получить роль Скарлетт О'Хары » — роль в «Унесенных ветром» в на который она в конечном итоге была выбрана. [94] Оливье не нравилось сниматься в «Грозовом перевале» , и его подход к игре в кино в сочетании с неприязнью к Оберону привели к напряженности на съемочной площадке. [95] Режиссер Уильям Уайлер был жестким надсмотрщиком, и Оливье научился снимать то, что Биллингтон называл «панцирем театральности», к которому он был склонен, заменяя его «осязаемой реальностью». [1] Получившийся фильм имел коммерческий успех и успех у критиков, что принесло ему номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль и создало ему репутацию на экране. [96] [t] Кэролайн Лежен , писавшая для The Observer , считала, что «мрачное, угрюмое лицо Оливье, резкий стиль и определенное высокомерие по отношению к миру в его игре как раз подходят» для этой роли, [98] в то время как рецензент The Times написал, что Оливье «является хорошим воплощением Хитклифа… достаточно впечатляющим в более человечном плане, он произносит свои реплики с настоящим отличием, всегда одновременно романтичен и жив». [99]
Вернувшись ненадолго в Лондон в середине 1939 года, пара вернулась в Америку: Ли снимал последние кадры фильма « Унесенные ветром» , а Оливье готовился к съемкам фильма Альфреда Хичкока « Ребекка» , хотя пара надеялась появиться в нем. вместе. [100] Вместо этого на роль миссис де Винтер была выбрана Джоан Фонтейн , поскольку продюсер Дэвид О. Селзник считал, что она не только больше подходит для этой роли, но и что лучше всего держать Оливье и Ли отдельно до их развода. Прошел сквозь. [101] Оливье последовал за Ребеккой в фильме «Гордость и предубеждение» в роли мистера Дарси . К его разочарованию, Элизабет Беннет сыграла Грир Гарсон , а не Ли. Он получил хорошие отзывы на оба фильма и показал более уверенное присутствие на экране, чем в своих ранних работах. [102] В январе 1940 года Оливье и Эсмонд получили развод. В феврале, после очередной просьбы Ли, ее муж также подал заявление о расторжении их брака. [103]
На сцене Оливье и Ли играли главные роли в спектакле «Ромео и Джульетта» на Бродвее. Это была экстравагантная постановка, но коммерческий провал. [104] В «Нью-Йорк Таймс» Брукс Аткинсон похвалил декорации, но не игру: «Хотя мисс Ли и мистер Оливье - красивые молодые люди, они вообще почти не играют свои роли». [105] Пара вложила в проект почти все свои сбережения, и его провал стал серьезным финансовым ударом. [106] Они поженились в августе 1940 года на ранчо Сан-Исидро в Санта-Барбаре . [107]
Война в Европе длилась уже год и складывалась для Британии плохо. После свадьбы Оливье захотел помочь военным. Он позвонил Даффу Куперу , министру информации при Уинстоне Черчилле , в надежде получить должность в ведомстве Купера. Купер посоветовал ему остаться там, где он был, и поговорить с кинорежиссером Александром Кордой , который базировался в США по указанию Черчилля и имел связи с британской разведкой. [108] [u] Корда - при поддержке и участии Черчилля - поставил « Эту женщину Гамильтон » с Оливье в роли Горацио Нельсона и Ли в главной роли . Корда увидел, что отношения между парой натянутые. Оливье устал от удушающей лести Ли, и она пила до изнеможения. [109] По данным BFI, фильм, в котором угроза Наполеона соответствовала угрозе Гитлера , был воспринят критиками как «плохая история, но хорошая британская пропаганда». [110]
Жизнь Оливье находилась под угрозой со стороны нацистов и прогерманских сторонников. Владельцы студии были настолько обеспокоены, что Сэмюэл Голдвин и Сесил Б. Демилль предоставили поддержку и охрану, чтобы обеспечить его безопасность. [111] По завершении съемок Оливье и Ли вернулись в Великобританию. Весь предыдущий год он учился летать и к моменту отъезда из Америки налетал почти 250 часов. Он намеревался присоединиться к Королевским военно-воздушным силам, но вместо этого снял еще один пропагандистский фильм, « 49-я параллель », озвучивал короткие статьи для Министерства информации и присоединился к ВВС флота , потому что Ричардсон уже находился на службе. Ричардсон приобрел репутацию человека, разбивающего самолеты, которую Оливье быстро затмил. [112] Оливье и Ли поселились в коттедже недалеко от RNAS Worthy Down , где он находился с учебной эскадрильей; Ноэль Кауард посетил пару и подумал, что Оливье выглядит несчастным. [113] Оливье проводил большую часть своего времени, принимая участие в радиопередачах и выступая с речами для поднятия боевого духа, а в 1942 году его пригласили снять еще один пропагандистский фильм « Полурай» , в котором он сыграл советского инженера, помогающего улучшить британско-российские отношения. отношения. [114]
В 1943 году по указанию Министерства информации Оливье приступил к работе над «Генрихом V» . Первоначально он не собирался брать на себя режиссерские обязанности, но в итоге стал режиссером и продюсером, а также взял на себя главную роль. Ему помогал итальянский интернированный Филиппо Дель Джудиче , который был освобожден для ведения пропаганды в пользу союзников. [115] Было принято решение снимать батальные сцены в нейтральной Ирландии, где было легче найти 650 статистов. Джон Бетджеман , пресс-атташе британского посольства в Дублине, сыграл ключевую роль в связях с ирландским правительством в достижении соответствующих договоренностей. [116] Фильм был выпущен в ноябре 1944 года. Брук, пишущий для BFI, считает, что во время Второй мировой войны он «произошёл слишком поздно, чтобы быть призывом к оружию как таковому, но стал мощным напоминанием о том, что защищала Британия. " [117] Музыку к фильму написал Уильям Уолтон , «эта музыка считается лучшей в музыке для кино», по мнению музыкального критика Майкла Кеннеди . [118] Уолтон также написал музыку для следующих двух шекспировских адаптаций Оливье: «Гамлет» (1948) и «Ричард III» (1955). [119] Генрих V был тепло принят критиками. Рецензент The Manchester Guardian написал, что фильм сочетает в себе «новое искусство рука об руку со старым гением, и оба они великолепно едины», в фильме, который сработал «триумфально». [120] Критик «Таймс» считает, что Оливье «играет Генри на высокой, героической ноте и никогда не возникает опасности трещины» в фильме, описанном как «триумф киноискусства». [121] Фильм был номинирован на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль, но не получил ни одной, и вместо этого Оливье был вручен «Специальная награда». [122] Его это не впечатлило, и позже он заметил, что «это был мой первый абсолютный обман, и я считал это таковым». [123]
На протяжении всей войны Тайрон Гатри стремился сохранить труппу «Олд Вик», даже после того, как немецкая бомбардировка в 1942 году оставила театр практически в руинах. Небольшая труппа гастролировала по провинции во главе с Сибил Торндайк. К 1944 году, когда ход войны изменился, Гатри почувствовал, что пришло время восстановить компанию на базе в Лондоне, и пригласил Ричардсона возглавить ее. [124] Ричардсон поставил условием принятия того, что он должен разделить актерское мастерство и управление в триумвирате. Первоначально он предложил Гилгуда и Оливье в качестве своих коллег, но первый отказался, сказав: «Это будет катастрофа, вам придется проводить все свое время в качестве рефери между Ларри и мной». [125] [v] В конце концов было решено, что третьим участником станет режиссер Джон Баррелл . Губернаторы Олд-Вика обратились к Королевскому флоту с просьбой добиться освобождения Ричардсона и Оливье; Морские Лорды согласились, как выразился Оливье, «с поспешностью и отсутствием сопротивления, что было положительно вредно». [127]
Триумвират закрепил за собой Новый театр на первый сезон и набрал труппу. К Торндайку присоединились, среди прочих, Харкорт Уильямс , Джойс Редман и Маргарет Лейтон . Было решено открыть репертуар из четырех пьес: «Пер Гюнт» , «Оружие и человек» , «Ричард III» и «Дядя Ваня» . Ролями Оливье были Формовщик пуговиц, Сергий, Ричард и Астров; Ричардсон сыграл Пера, Блюнчли, Ричмонда и Ваню. [128] Первые три постановки встретили одобрение рецензентов и зрителей; Дядя Ваня был встречен неоднозначно, хотя The Times сочла Астрова Оливье «самым выдающимся портретом», а Ваню Ричардсона «идеальным сочетанием абсурда и пафоса». [129] В «Ричарде III» , по словам Биллингтона, триумф Оливье был абсолютным: «настолько, что это стало его наиболее часто имитируемым спектаклем, чье превосходство не оспаривалось, пока Энтони Шер не сыграл эту роль сорок лет спустя». [1] В 1945 году труппа совершила поездку по Германии, где их увидели многие тысячи военнослужащих союзников; они также выступали в театре Комеди-Франсез в Париже, первой иностранной труппе, удостоенной такой чести. [130] Критик Гарольд Хобсон писал, что Ричардсон и Оливье быстро «сделали Олд Вик самым известным театром в англосаксонском мире». [131]
Во втором сезоне 1945 года было два двойных счета. Первый состоял из «Генриха IV», части 1 и 2 . Оливье сыграл воина Хотспура в первом фильме и неуклюжего Джастиса Шеллоу во втором. [w] Он получил хорошие отзывы, но по общему согласию постановка принадлежала Ричардсону в роли Фальстафа . [133] Во втором двойном фильме доминировал Оливье в главных ролях « Царя Эдипа» и «Критика» . В двух одноактных пьесах его переход от жгучей трагедии и ужаса в первой половине к фарсовой комедии во второй произвел впечатление на большинство критиков и зрителей, хотя меньшинство считало, что превращение кроваво ослепленного героя Софокла в тщеславного Шеридана а нелепый мистер Пафф «напоминал резкий поворот в мюзик-холле». [134] После лондонского сезона труппа сыграла как «Двойные счета», так и «Дядю Ваню» в шестинедельном показе на Бродвее. [135]
Третий и последний лондонский сезон под руководством триумвирата прошел в сезоне 1946–47. Оливье сыграл Короля Лира, а Ричардсон — главную роль в «Сирано де Бержераке» . Оливье предпочел бы, чтобы роли поменялись местами, но Ричардсон не хотел пробовать Лира. [136] «Лир» Оливье получил хорошие, но не выдающиеся отзывы. В сценах упадка и безумия ближе к концу пьесы некоторые критики сочли его менее трогательным, чем его лучшие предшественники в этой роли. [137] Влиятельный критик Джеймс Агат предположил, что Оливье использовал свою великолепную сценическую технику, чтобы замаскировать отсутствие чувств - обвинение, которое актер категорически отверг, но которое часто выдвигалось на протяжении всей его дальнейшей карьеры. [138] Во время правления Сирано Ричардсон был посвящен в рыцари , к нескрываемой зависти Оливье. [139] Молодой человек получил награду шесть месяцев спустя, когда дни триумвирата были сочтены. Высокий авторитет двух звездных актеров не вызвал к ним симпатии у нового председателя губернаторов Олд-Вика лорда Эшера . У него были амбиции стать первым главой Национального театра , и он не собирался позволять им управлять актерам. [140] Его поддержал Гатри, который, инициировав назначение Ричардсона и Оливье, возмутился их рыцарским званием и международной известностью. [141]
В январе 1947 года Оливье приступил к работе над своим вторым режиссерским фильмом « Гамлет» (1948), в котором он также сыграл главную роль. Оригинальная пьеса была сильно сокращена, чтобы сосредоточиться на отношениях, а не на политической интриге. Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех в Великобритании и за рубежом, хотя Лежен в The Observer счел его «менее эффективным, чем сценические работы [Оливье]... Он произносит строки благородно и с лаской того, кто их любит». , но он сводит на нет свой собственный тезис, никогда, ни на мгновение не оставляя впечатления человека, который не может определиться; здесь, скорее, чувствуешь, актер-постановщик-режиссер, который в любых обстоятельствах точно знает, что он хочет и получает это». [142] Кэмпбелл Диксон , критик The Daily Telegraph, назвал фильм «блестящим… один из шедевров сцены превратился в один из величайших фильмов». [143] «Гамлет» стал первым неамериканским фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший фильм , а «Оливье» получил премию за лучшую мужскую роль. [144] [145] [х]
В 1948 году Оливье возглавил труппу Old Vic в шестимесячном турне по Австралии и Новой Зеландии. Он сыграл Ричарда III, сэра Питера Тизла в « Школе скандалов» Шеридана и Антробуса в «Коже наших зубов » Торнтона Уайлдера , появившись вместе с Ли в последних двух пьесах. Пока Оливье был в туре по Австралии, а Ричардсон был в Голливуде, Эшер расторг контракты с тремя режиссерами, которые, как сообщалось, «ушли в отставку». [147] Мелвин Брэгг в исследовании Оливье 1984 года и Джон Миллер в официальной биографии Ричардсона отмечают, что действия Эшера отложили создание Национального театра как минимум на десятилетие. [148] Вспоминая 1971 год, Бернард Левин писал, что компания Old Vic, существовавшая с 1944 по 1948 год, «была, вероятно, самой прославленной из когда-либо созданных в этой стране». [149] The Times сообщила, что годы триумвирата были величайшими в истории Олд Вик; [150] как выразилась The Guardian , «губернаторы уволили их без промедления в интересах более посредственной компании». [151]
.jpg/1280px-Sir_Laurence_Olivier_and_Vivien_Leigh_on_holiday_in_Queensland_(3190855694).jpg)
К концу австралийского тура Ли и Оливье были измотаны и заболели, и он сказал журналисту: «Может быть, вы этого не знаете, но вы разговариваете с парой ходячих трупов». Позже он прокомментировал, что «потерял Вивьен» в Австралии, [152] имея в виду роман Ли с австралийским актером Питером Финчем , с которым пара познакомилась во время тура. Вскоре после этого Финч переехал в Лондон, где Оливье прослушал его и заключил с ним долгосрочный контракт с Laurence Olivier Productions . Роман Финча и Ли продолжался несколько лет. [153] [154]
Хотя было общеизвестно, что триумвират Олд Вик был распущен, [155] они отказались обсуждать этот вопрос публично, и Оливье даже договорился сыграть с труппой последний лондонский сезон в 1949 году, когда Ричард III, сэр Питер Тизл и Хор в собственной постановке « Антигоны » Ануя с Ли в главной роли. [1] После этого он смог начать новую карьеру в качестве актера-менеджера. В сотрудничестве с Бинки Бомонт он поставил английскую премьеру « Трамвая «Желание» Теннесси Уильямса » с Ли в главной роли Бланш Дюбуа. Пьеса была осуждена большинством критиков, но постановка имела значительный коммерческий успех и привела к тому, что Ли получила роль Бланш в киноверсии 1951 года . Гилгуд , который был преданным другом Ли, сомневался, поступил ли Оливье мудро, позволив ей сыграть требовательную роль психически неуравновешенной героини: «[Бланш] в некотором смысле была очень похожа на нее. самое ужасное напряжение — делать это ночь за ночью. В конце концов она будет дрожать, бледнеть и совершенно обезумевать». [157]
Я думаю, что сейчас я довольно хороший менеджер. ... Я руководил театром Сент-Джеймс восемь лет. Я не очень хорошо с этим справился. ... Я совершал ошибку за ошибкой, но осмелюсь сказать, что эти ошибки меня чему-то научили.
Оливье разговаривает с Кеннетом Тайнаном в 1966 году [12]
Созданная Оливье продюсерская компания взяла в аренду театр Сент-Джеймс . В январе 1950 года он продюсировал, поставил и сыграл главную роль в пьесе Кристофера Фрая «Наблюдение за Венерой» . Спектакль пользовался популярностью, несмотря на плохие отзывы, но дорогая постановка мало чем помогла финансам Laurence Olivier Productions. После серии неудач в прокате, [y] компания сбалансировала свои балансы в 1951 году постановками « Цезаря и Клеопатры» Шоу и « Антония и Клеопатры» Шекспира , которые Оливье сыграли в Лондоне, а затем показали на Бродвее. Некоторые критики считали Оливье неудовлетворительным в обеих своих ролях, а некоторые подозревали, что он намеренно играет ниже своей обычной силы, чтобы Ли мог казаться равным ему. [159] Оливье отклонил это предложение, посчитав его оскорблением его честности как актера. По мнению критика и биографа У. А. Дарлингтона , его просто ошибочно приняли и за Цезаря, и за Антония, найдя первого скучным, а второго слабым. Дарлингтон комментирует: «Оливье, которому было за сорок, когда он должен был демонстрировать свои способности на самом пике, казалось, потерял интерес к своей игре». [160] В течение следующих четырех лет Оливье большую часть времени работал продюсером, представляя пьесы, а не руководя ими или играя в них. [160] Его выступления в Сент-Джеймс включали сезоны, когда труппа Руджеро Руджери ставила две пьесы Пиранделло на итальянском языке, за которым следовал визит Комеди-Франсез, играющий произведения Мольера , Расина , Мариво и Мюссе на французском языке. [161] Дарлингтон считает постановку «Отелло» 1951 года с Орсоном Уэллсом в главной роли лучшей постановкой Оливье в театре. [160]
Пока Ли снималась в «Трамвае» в 1951 году, Оливье присоединился к ней в Голливуде, чтобы снять фильм «Кэрри» по мотивам скандального романа «Сестра Кэрри» ; хотя с фильмом были проблемы, Оливье получил теплые отзывы и номинацию на премию BAFTA . [162] Оливье начал замечать изменения в поведении Ли, и позже он рассказывал: «Я обнаруживал Вивьен, сидящую на углу кровати, заламывающую руки и рыдающую, в состоянии серьезного страдания; я, естественно, отчаянно пытался дайте ей немного утешения, но некоторое время она будет безутешна». [163] После отпуска с Кауардом на Ямайке она, казалось, выздоровела, но позже Оливье записал: «Я уверен, что... [врачи], должно быть, приложили некоторые усилия, чтобы сказать мне, что не так с моей женой; что ее болезнь называлась маниакальной депрессией, и что это означало — возможно, постоянная цикличность между глубиной депрессии и дикой, неконтролируемой манией. [164] Он также рассказал о годах проблем, с которыми он столкнулся из-за болезни Ли, написав «На протяжении всей своей одержимости этим сверхъестественно злым чудовищем, маниакальной депрессией, с ее смертоносными, постоянно закручивающимися спиралями, она сохраняла свою собственную индивидуальную проницательность — способность скрывать свое истинное психическое состояние почти от всех, кроме меня, от которого ее вряд ли можно было ожидать». взять на себя труд». [165]
В январе 1953 года Ли отправился на Цейлон (ныне Шри-Ланка), чтобы снять фильм « Прогулка слона» с Питером Финчем. Вскоре после начала съемок у нее случился нервный срыв, и она вернулась в Британию, где в перерывах между периодами бессвязности сказала Оливье, что любит Финча и у нее был с ним роман; [166] она постепенно выздоравливала в течение нескольких месяцев. В результате срыва о ее проблемах узнали многие друзья Оливье. Нивен сказал, что она была «совершенно, совершенно безумна», [167] и в своем дневнике Кауард выразил мнение, что «все было плохо и становилось еще хуже с 1948 года или около того». [168]
В сезоне коронации 1953 года Оливье и Ли снялись в Вест-Энде в руританской комедии Теренса Раттигана « Спящий принц» . Он длился восемь месяцев [169] , но был широко расценен как незначительный вклад в сезон, в который входили другие постановки, включая Гилгуда в « Сохраненной Венеции» , «Труса» в «Тележке с яблоками » и «Эшкрофта и Редгрейва» в « Антонии и Клеопатре» . [170] [171]
В сентябре 1954 года Оливье снял свой третий фильм о Шекспире «Ричард III» (1955), продюсером которого он был совместно с Кордой. Присутствие четырех театральных рыцарей в одном фильме - к Оливье присоединились Седрик Хардвик , Гилгуд и Ричардсон - побудило американского рецензента окрестить его «An-All-Sir-Cast». [172] Критик The Manchester Guardian охарактеризовал фильм как «смелое и успешное достижение», [173] [174] но он не имел кассовых сборов, что и стало причиной последующей неспособности Оливье собрать средства для запланированного фильма . фильм Макбет . _ [172] За эту роль он получил премию BAFTA и был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучшую мужскую роль, которую выиграл Юл Бриннер . [175] [176]
В 1955 году Оливье и Ли были приглашены сыграть главные роли в трех пьесах в Мемориальном театре Шекспира в Стратфорде. Они начались с «Двенадцатой ночи» режиссера Гилгуда с Оливье в роли Мальволио и Ли в роли Виолы. Репетиции были трудными: Оливье был полон решимости сыграть свою концепцию роли, несмотря на то, что режиссер считал ее вульгарной. [177] Позже Гилгуд прокомментировал:
Как-то производство не заладилось. Оливье намеревался сыграть Мальволио в своей, довольно экстравагантной манере. В конце он был очень трогателен, но первые сцены он играл, как еврейский парикмахер, с шепелявостью и необычайным акцентом, и он настаивал на том, чтобы упасть назад со скамейки в сцене в саду, хотя я умолял его не делать этого. ... А вот Мальволио - очень трудная роль. [178]
Следующей постановкой стал «Макбет» . Рецензенты прохладно отнеслись к режиссуре Глена Байама Шоу и дизайну Роджера Ферса , но игра Оливье в главной роли вызвала восхищение. [179] Для Дж. К. Трюина « Макбет» Оливье был «лучшим Макбетом наших дней»; для Дарлингтона это был «лучший Макбет нашего времени». [180] [181] «Леди Макбет» Ли получила смешанные, но в целом вежливые отзывы, [180] [182] [183] , хотя до конца своей жизни Оливье считал, что это была лучшая леди Макбет, которую он когда-либо видел. [184]
В их третьей постановке сезона в Стратфорде 1955 года Оливье сыграл главную роль в «Тите Андронике» с Ли в роли Лавинии. Ее отзывы об этой роли были осуждающими, [z] , но постановка Питера Брука и игра Оливье в роли Титуса получили самые большие овации в истории Стратфорда от зрителей премьеры, а критики назвали постановку вехой в послевоенной британской истории. театр. [186] Оливье и Брук возобновили постановку для континентального тура в июне 1957 года; его последнее выступление, закрывшее старый театр Столл в Лондоне, было последним разом, когда Ли и Оливье выступали вместе. [181]
Ли забеременела в 1956 году и отказалась от участия в производстве комедии Кауарда « Пузырь Южных морей» . [187] На следующий день после своего последнего выступления в спектакле у нее случился выкидыш, и она впала в период депрессии, который длился несколько месяцев. [188] В том же году Оливье снялся и снялся вместе с Мэрилин Монро в киноверсии « Спящего принца» , переименованной в «Принц и танцовщица» . Хотя съемки были непростыми из-за поведения Монро, критики оценили фильм. [189]
Во время постановки «Принца и танцовщицы» Оливье, Монро и ее муж, американский драматург Артур Миллер , пошли посмотреть постановку « Оглянуться во гневе при королевском дворе » Джона Осборна , поставленную English Stage Company . Оливье видел пьесу ранее, и она ему не понравилась, но Миллер был убежден, что у Осборна есть талант, и Оливье передумал. Он был готов к смене направления; в 1981 году он писал:
Я достиг такого этапа в своей жизни, что меня сильно тошнит – не просто устал, – тошнит. Следовательно, публика, вполне вероятно, начала соглашаться со мной. Мой ритм работы стал немного убийственным: классический или полуклассический фильм; пару пьес в Стратфорде или девятимесячный пробег в Вест-Энде и т. д. и т. п. Я сходил с ума, отчаянно пытаясь найти что-то неожиданно свежее и захватывающе захватывающее. То, что я считал своим образом, мне до смерти надоело. [190]
Осборн уже работал над новой пьесой «Развлекатель» — аллегорией постколониального упадка Великобритании, в центре которой — потрепанный эстрадный комик Арчи Райс. Прочитав первый акт - все, что к тому времени было закончено, - Оливье попросил, чтобы его взяли на эту роль. В течение многих лет он утверждал, что легко мог бы быть третьесортным комиком по имени «Ларри Оливер» и иногда играл этого персонажа на вечеринках. За наглым фасадом Арчи скрывается глубокое отчаяние, и Оливье уловил оба аспекта, переключаясь, по словам биографа Энтони Холдена , «от ликующе-безвкусной комической рутины к моментам самого мучительного пафоса». [191] Постановка Тони Ричардсона для English Stage Company была переведена из Королевского двора в Palace Theater в сентябре 1957 года; после этого он совершил поездку и вернулся во дворец. [192] Роль дочери Арчи Джин в различных тиражах исполнили три актрисы. Второй из них была Джоан Плаурайт , с которой у Оливье завязались отношения, продлившиеся до конца его жизни. [аа] Оливье сказал, что игра Арчи «снова позволила мне почувствовать себя современным актером». [194] В поиске авангардной пьесы, которая ему подходила, он, как заметил Осборн, намного опередил Гилгуда и Ральфа Ричардсона, которые не следовали его примеру более десяти лет. [195] [ab] Их первыми существенными успехами в произведениях представителей поколения Осборна были « Сорок лет спустя » Алана Беннета ( Гилгуд в 1968 году) и « Дом Дэвида Стори » (Ричардсон и Гилгуд в 1970 году). [197]
Оливье получил еще одну номинацию на премию BAFTA за роль второго плана в фильме 1959 года « Ученик дьявола» . [176] В том же году, после перерыва в два десятилетия, Оливье вернулся к роли Кориолана в стратфордской постановке, поставленной 28-летним Питером Холлом . Игра Оливье получила высокую оценку критиков за жестокий атлетизм в сочетании с эмоциональной уязвимостью. [1] В 1960 году он во второй раз появился в труппе Royal Court в абсурдистской пьесе Ионеско « Носорог» . Постановка была в первую очередь примечательна ссорами звезды с режиссером Орсоном Уэллсом, который, по словам биографа Фрэнсиса Беккета , подвергся «ужасному обращению», которое Оливье подверг Гилгуду в Стратфорде пятью годами ранее. Оливье вновь проигнорировал своего директора и подорвал его авторитет. [198] В 1960 и 1961 годах Оливье появился в спектакле Ануя « Беккет» на Бродвее, сначала в главной роли с Энтони Куинном в роли короля, а затем поменялся ролями со своей партнершей по фильму. [1]
В 1960 году были выпущены два фильма с участием Оливье. Первым, снятым в 1959 году, был «Спартак» , в котором он изобразил римского полководца Марка Лициния Красса . [199] Его вторым фильмом был «Развлекатель» , снятый во время его выступления в «Кориолане» ; фильм был хорошо принят критиками, но не так тепло, как спектакль. [200] Рецензент The Guardian счел выступления хорошими и написал, что Оливье «на экране, как и на сцене, достигает проявления силы, воплощая Арчи Райса ... в жизнь». [201] За свою игру Оливье был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль. [202] Он также сделал адаптацию «Луны и шестипенсовика» в 1960 году, получив премию «Эмми» . [203]
Брак Оливье распадался в конце 1950-х годов. Ставя Чарльтона Хестона в пьесе 1960 года «Неваляшка» , Оливье рассказал, что «Вивьен находится в нескольких тысячах миль отсюда и дрожит на краю обрыва, даже когда тихо сидит в своей гостиной», в то время как она угрожала самоубийством. . [204] В мае 1960 г. начался бракоразводный процесс; Ли сообщил об этом прессе и сообщил репортерам об отношениях Оливье с Пларайтом. [205] Указ Ниси был издан в декабре 1960 года, что позволило ему жениться на Плорайт в марте 1961 года. [206] Сын Ричард родился в декабре 1961 года; За ним последовали две дочери: Тэмсин Агнес Маргарет, родившаяся в январе 1963 года, и актриса Джули-Кейт, родившаяся в июле 1966 года .
В 1961 году Оливье принял руководство новым театральным предприятием — Чичестерским фестивалем . В первом сезоне 1962 года он поставил две заброшенные английские пьесы 17-го века: комедию Джона Флетчера 1638 года «Шансы » и трагедию Джона Форда 1633 года «Разбитое сердце » , за которой последовал «Дядя Ваня» . Рота, которую он набрал, насчитывала сорок человек, в нее входили Торндайк, Кассон, Редгрейв, Афина Сейлер , Джон Невилл и Плаурайт. [208] Первые две пьесы были вежливо приняты; Чеховская постановка вызвала восторженные отзывы. The Times прокомментировала: «Сомнительно, что сам МХАТ сможет улучшить эту постановку». [209] Второй Чичестерский сезон в следующем году состоял из возрождения « Дяди Вани» и двух новых постановок — « Святой Жанны» Шоу и « Осла из работного дома » Джона Ардена . [210] В 1963 году Оливье получил еще одну номинацию на премию BAFTA за главную роль школьного учителя, обвиняемого в сексуальных домогательствах к ученику, в фильме « Срок испытания» . [176]
Примерно в то время, когда открывался Чичестерский фестиваль, планы по созданию Национального театра начали воплощаться в жизнь. Британское правительство согласилось выделить средства на строительство нового здания на южном берегу Темзы. [1] Лорд Чандос был назначен председателем Национального совета театра в 1962 году, а в августе Оливье принял приглашение стать первым директором труппы. В качестве своих помощников он нанял режиссеров Джона Декстера и Уильяма Гаскилла , а Кеннета Тайнана в качестве литературного консультанта или « драматурга ». [211] В ожидании строительства нового театра компания базировалась в Олд Вик. По соглашению обеих организаций Оливье оставался под общим руководством Чичестерского фестиваля в течение первых трех сезонов Национального фестиваля; он использовал фестивали 1964 и 1965 годов для предварительных показов пьес, которые он надеялся поставить в «Олд Вик». [212]
Первой постановкой Национального театра стал «Гамлет» в октябре 1963 года с Питером О'Тулом в главной роли и режиссером Оливье. О'Тул был приглашенной звездой, что было одним из редких исключений из политики Оливье выбирать постановки из обычной компании. Среди тех, кто произвел впечатление во время руководства Оливье, были Майкл Гэмбон , Мэгги Смит , Алан Бейтс , Дерек Джейкоби и Энтони Хопкинс . Было широко отмечено, что Оливье, похоже, не хотел нанимать своих коллег для выступлений в своей труппе. [213] Эванс, Гилгуд и Пол Скофилд были гостями лишь ненадолго, а Эшкрофт и Ричардсон ни разу не появлялись на «Нэшнл» во времена Оливье. [ac] Роберт Стивенс , член компании, заметил: «Единственным большим недостатком Оливье была параноидальная ревность ко всем, кого он считал соперниками». [214]
За десять лет руководства «Нэшнл» Оливье сыграл в тринадцати пьесах и поставил восемь. [215] Некоторые из ролей, которые он сыграл, были второстепенными персонажами, в том числе сумасшедший дворецкий в « Блохе в ее ухе» Фейдо и напыщенный адвокат в « Дом и красота » Моэма ; вульгарный солдат капитан Брейзен в комедии Фаркуара 1706 года «Вербовщик» сыграл более крупную, но не главную роль. [216]
Помимо Астрова в « Дяде Ване» , знакомом по Чичестеру, его первой главной ролью в «Нэшнл» стал «Отелло» в постановке Декстера в 1964 году. Спектакль имел кассовый успех и регулярно возобновлялся в течение следующих пяти сезонов. [217] Его выступление разделило мнения. Большинство рецензентов и коллег по театру высоко оценили его; Франко Дзеффирелли назвал ее «антологией всего, что было обнаружено об актерском мастерстве за последние три столетия». [218] Среди несогласных были и The Sunday Telegraph , которая назвала это «видом плохой игры, на которую способен только великий актер… на грани самопародии»; [219] Режиссер Джонатан Миллер посчитал это «снисходительным взглядом на афрокарибского человека». [220] Бремя выполнения этой ответственной роли одновременно с управлением новой труппой и планированием переезда в новый театр сказалось на Оливье. В дополнение к своей нагрузке он чувствовал себя обязанным взять на себя роль Солнесса в « Мастере-строителе» , когда больной Редгрейв отказался от этой роли в ноябре 1964 года. [221] [объявление] Впервые Оливье начал страдать от страха перед сценой , который мучил ему в течение нескольких лет. [224] Спектакль «Отелло» Национального театра был выпущен в виде фильма в 1965 году и получил четыре номинации на премию Оскар, в том числе еще одну за лучшую мужскую роль за роль Оливье. [225]
В течение следующего года Оливье сосредоточился на менеджменте, срежиссировав одну постановку (« Горнило »), взяв на себя комическую роль пижона Тэттла в « Любви за любовь» Конгрива и сняв один фильм « Банни Лейк пропал» , в котором он и Кауард участвовали в съемках фильма. тот же законопроект впервые со времен «Частной жизни» . [226] В 1966 году его единственной пьесой в качестве режиссера была «Юнона и зарплата» . The Times отметила, что постановка «восстанавливает веру в произведение как в шедевр». [227] В том же году Оливье изобразил Махди вместе с Хестоном в роли генерала Гордона в фильме «Хартум» . [228]
В 1967 году Оливье оказался в центре противостояния между Чандосом и Тайнаном из-за предложения последнего поставить « Солдат » Рольфа Хоххута . Поскольку в пьесе Черчилль спекулятивно изображался соучастником убийства премьер-министра Польши Владислава Сикорского , Чандос считал ее неоправданной. По его настоянию правление единогласно наложило вето на постановку. Тайнан подумывал об уходе в отставку из-за этого вмешательства в свободу творчества руководства, но сам Оливье твердо остался на своем месте, и Тайнан тоже остался. [229] Примерно в это же время Оливье начал долгую борьбу с чередой болезней. Его лечили от рака простаты , а во время репетиции спектакля «Три сестры» Чехова он попал в больницу с пневмонией. [230] Он достаточно поправился, чтобы сыграть тяжелую роль Эдгара в « Пляске смерти » Стриндберга , лучшей из всех его постановок, за исключением Шекспира, по мнению Гилгуда. [231]
Оливье намеревался уйти с поста директора Национального театра по окончании своего первого пятилетнего контракта, надеясь, что он приведет труппу в новое здание. К 1968 году из-за бюрократических проволочек строительные работы даже не начались, и он согласился служить на второй пятилетний срок. [232] Его следующей крупной ролью и его последним появлением в пьесе Шекспира была роль Шейлока в «Венецианском купце» , его первое появление в произведении. [ae] Он хотел, чтобы Гиннесс или Скофилд сыграли Шейлока, но вмешался, когда ни один из них не был доступен. [234] Постановка Джонатана Миллера и игра Оливье вызвали широкий спектр откликов. Два разных критика написали рецензии на нее для The Guardian : один написал, что «эта роль не вызывает у него напряжения и не за которую его особенно запомнят»; другой отметил, что это выступление «считается одним из его величайших достижений, охватывающих весь его диапазон». [235] [236]
В 1969 году Оливье появился в двух военных фильмах, сыграв военачальников. Он сыграл фельдмаршала Френча в фильме о Первой мировой войне «О!» «Какая прекрасная война» , за которую он получил еще одну награду BAFTA, [176] за которой последовал главный маршал авиации Хью Даудинг в «Битве за Британию» . [237] В июне 1970 года он стал первым актером, получившим звание пэра за заслуги перед театром. [238] [239] Хотя первоначально он отказался от этой чести, Гарольд Уилсон , действующий премьер-министр, написал ему, затем пригласил его и Плаурайт на ужин и убедил его принять. [240]
После этого Оливье сыграл еще три сценические роли: Джеймса Тайрона в « Путешествии долгого дня в ночь» Юджина О'Нила ( 1971–72), Антонио в « Субботе , воскресенье, понедельник» Эдуардо де Филиппо и Джона Тэгга в «The Тревора Гриффитса ». Партия (оба 1973–74). Среди ролей, которые он надеялся сыграть, но не смог из-за плохого здоровья, был Нэйтан Детройт в мюзикле « Парни и куколки» . [241] В 1972 году он взял отпуск в National, чтобы сыграть вместе с Майклом Кейном в фильме Джозефа Л. Манкевича «Сыщик » Энтони Шаффера , который The Illustrated London News назвал «Оливье в его мерцающем, закатывающем глаза» лучший"; [242] и он, и Кейн были номинированы на премию Оскар за лучшую мужскую роль, проиграв Марлону Брандо в «Крестном отце» . [243]
Последними двумя пьесами, поставленными Оливье, были «Амфитрион » Жана Жираду (1971) и «Конец рая » Пристли (1974). [244] Ко времени Иден Энд он уже не был директором Национального театра; Питер Холл вступил во владение 1 ноября 1973 года. выбор преемника. [246] Самый большой из трех театров в новом здании Национального был назван в его честь, но его единственное появление на сцене Театра Оливье было на его официальном открытии королевой в октябре 1976 года, когда он произнес приветственную речь. , который Холл в частном порядке назвал самой успешной частью вечера. [247]
Оливье провел последние 15 лет своей жизни, заботясь о своих финансах и борясь с ухудшающимся здоровьем, [1] которое включало тромбоз и дерматомиозит , дегенеративное заболевание мышц. [248] [249] В профессиональных целях и для обеспечения финансовой безопасности в 1972 году он сделал серию рекламных роликов камер Polaroid , хотя и оговорил, что их никогда нельзя показывать в Великобритании; По словам Биллингтона, он также сыграл несколько эпизодических ролей в «часто ничем не примечательных фильмах». [250] Переход Оливье от главных ролей к второстепенным и эпизодическим ролям произошел потому, что из-за его плохого здоровья он не мог получить необходимую долгосрочную страховку для более крупных ролей, поскольку в фильмах были доступны только короткие роли. [251]
Из-за дерматомиозита Оливье он провел последние три месяца 1974 года в больнице, а начало 1975 года он провел, медленно выздоравливая и восстанавливая свои силы. Когда он достаточно окреп, с ним связался режиссер Джон Шлезингер , который предложил ему роль нацистского палача в фильме 1976 года «Марафонец» . Оливье сбрил макушку и носил большие очки, чтобы увеличить взгляд, в этой роли, которую критик Дэвид Робинсон , писавший для «Таймс» , считал, что она «сильно сыграна», добавив, что Оливье «всегда был на высоте в ролях, которые называют чтобы он был убогим или противным, или и тем, и другим». [252] Оливье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана и получил «Золотой глобус» в той же категории. [253] [254]
В середине 1970-х годов Оливье стал все активнее участвовать в работе на телевидении, к которому он поначалу относился пренебрежительно. [1] В 1973 году он озвучил 26-серийный документальный фильм « Мир в войне» , в котором рассказывается о событиях Второй мировой войны, и получил вторую премию «Эмми» за « Путешествие долгого дня в ночь» (1973). В 1975 году он получил еще одну премию «Эмми» за «Любовь среди руин» . [203] В следующем году он появился в экранизациях «Кота на раскаленной крыше» Теннесси Уильямса и «Коллекции » Гарольда Пинтера . [255] Оливье изобразил фарисея Никодима в мини-сериале Франко Дзеффирелли 1977 года «Иисус из Назарета» . В 1978 году он появился в фильме « Мальчики из Бразилии» , исполнив роль Эзры Либермана, стареющего охотника на нацистов ; он получил свою одиннадцатую номинацию на премию Оскар. Хотя он не получил «Оскара», ему была вручена Почетная награда за заслуги перед жизнью. [256]
Оливье продолжал работать в кино до 1980-х годов, сыграв роли в фильмах « Певец джаза» (1980), «Инчхон» (1981), «Баунти» (1984) и « Дикие гуси 2 » (1985). [257] Он продолжал работать на телевидении; в 1981 году он появился в роли лорда Марчмейна в фильме «Возвращение в Брайдсхед» , выиграв еще одну премию «Эмми», а в следующем году он получил свою десятую и последнюю номинацию на премию BAFTA в телеадаптации пьесы Джона Мортимера «Путешествие вокруг моего отца ». [176] В 1983 году он сыграл свою последнюю шекспировскую роль Лира в «Короле Лире » для телевидения Гранады, заработав свою пятую «Эмми». [203] Он считал роль Лира гораздо менее требовательной, чем роль других трагических шекспировских героев: «Нет, Лир легок. На самом деле он такой же, как все мы: он просто глупый старый пердун». [258] Когда постановку впервые показали по американскому телевидению, критик Стив Винеберг написал:
На этот раз Оливье, кажется, отбросил технику — это потрясающе чистый Лир. В своей последней речи, посвященной безжизненному телу Корделии, он так близко подводит нас к печали Лира, что мы едва можем смотреть на нее, потому что мы видели последнего шекспировского героя, которого когда-либо играл Лоуренс Оливье. Но какой финал! В этой самой возвышенной из пьес наш величайший актер сыграл незабываемо. Пожалуй, уместнее всего было бы выразить простую благодарность. [259]
В том же году он также появился в эпизодической роли вместе с Гилгудом и Ричардсоном в «Вагнере» с Бертоном в главной роли; [260] Его последнее появление на экране было в роли пожилого солдата, передвигающегося в инвалидной коляске, в фильме Дерека Джармана 1989 года «Военный реквием» . [261]
Проболев последние 22 года своей жизни, Оливье умер от почечной недостаточности 11 июля 1989 года в возрасте 82 лет в своем доме в деревне Ашерст , недалеко от Стейнинга , Западный Суссекс. Его кремация состоялась через три дня; [262] В октябре того же года в Вестминстерском аббатстве прошла поминальная служба , где его прах позже был захоронен в Уголке поэтов . [249] [263]
Оливье был удостоен звания рыцаря- холостяка в честь Дня Рождения 1947 года за заслуги перед сценой и кино. [264] Пожизненное звание пэра барона Оливье из Брайтона в графстве Сассекс последовало в 1970 году в честь Дня Рождения за заслуги перед театром. [265] [266] Позже Оливье был награжден Орденом «За заслуги» в 1981 году. [267] Он также получил награды от иностранных правительств. В 1949 году он был назначен главнокомандующим Датского ордена Даннеброга ; Франция назначила его офицером Почетного легиона в 1953 году; итальянское правительство наградило его Орденом « За заслуги перед Итальянской Республикой» Grande Ufficiale в 1953 году; а в 1971 году он был награжден Орденом Югославского флага с золотым венком. [268]
В академических и других учреждениях Оливье получил степени почетного доктора Университета Тафтса в Массачусетсе (1946), Оксфорде (1957) и Эдинбурге (1964). Он также был награжден Датской премией Соннинга в 1966 году, Золотым медальоном Шведской королевской академии литературы, истории и древностей в 1968 году; и медаль Альберта Королевского общества искусств в 1976 году .
За свою работу в кино Оливье получил четыре премии «Оскар» : почетную награду за «Генриха V » (1947), награду за лучшую мужскую роль и одну за роль продюсера за « Гамлет » (1948), а также вторую почетную награду в 1979 году в знак признания его прижизненного вклада в кино. искусство кино. Он был номинирован еще на девять актерских премий «Оскар» и по одному за постановку и режиссуру. [270] [271] Он также выиграл две премии Британской киноакадемии из десяти номинаций, [ag] пять премий «Эмми» из девяти номинаций, [ах] и три премии «Золотой глобус» из шести номинаций. [ai] Однажды он был номинирован на премию «Тони» (за лучшую мужскую роль в роли Арчи Райса), но не выиграл. [203] [273]
В феврале 1960 года за вклад в киноиндустрию Оливье был занесен на Аллею славы в Голливуде со звездой на Голливудском бульваре , 6319 ; [274] он включен в Зал славы американского театра . [275] В 1977 году Оливье был удостоен стипендии Британского института кино . [276]
В дополнение к названию самой большой аудитории Национального театра в честь Оливье, он отмечен премией Лоуренса Оливье , вручаемой ежегодно с 1984 года Обществом лондонского театра . [268] В 1991 году Гилгуд открыл мемориальный камень в честь Оливье в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. [277] В 2007 году, к столетию со дня рождения Оливье, его статуя в натуральную величину была открыта на Южном берегу , возле Национального театра; [278] В том же году BFI провел ретроспективный сезон его киноработ. [279]
Актерская техника Оливье была тщательно продумана, и он был известен тем, что значительно менял свою внешность от роли к роли. По его собственному признанию, он был пристрастен к экстравагантному макияжу, [280] и в отличие от Ричардсона и Гилгуда преуспел в разных голосах и акцентах. [281] [aj] Его собственное описание своей техники было «работа снаружи внутрь»; [283] он сказал: «Я никогда не смогу вести себя как я, у меня должна быть подушка под джемпером, накладной нос, усы или парик ... Я не могу выглядеть как я и быть кем-то другим». [280] Раттиган описывал, как на репетициях Оливье «медленно и с огромным усердием строил свое выступление из массы мельчайших деталей». [284] Такое внимание к деталям имело своих критиков: Агат заметил: «Когда я смотрю на часы, я хочу увидеть время, а не восхищаться механизмом. Я хочу, чтобы актер сообщал мне время суток Лира, а Оливье этого не делает». Он велит мне смотреть, как вращаются колеса». [285]
.jpg/1280px-Laurence_Olivier_(borders_removed).jpg)
Тайнан заметил Оливье: «На самом деле ты не созерцательный или философский актер»; [12] Оливье был известен своей напряженной физической игрой в некоторых ролях. Он сказал Тайнану, что это произошло потому, что в молодости на него повлияли Дуглас Фэрбенкс , Рамон Наварро и Джон Бэрримор в фильмах, а также Бэрримор на сцене в роли Гамлета: «чрезвычайно спортивный. Я этим очень восхищался, все мы... Один идиотски считал себя, каким бы тощим я ни был, чем-то вроде Тарзана». [12] [ak] По словам Морли, Гилгуд считался «лучшим актером в мире от шеи до шеи, а Оливье от шеи до ниже». [287] Оливье так описал контраст: «Я всегда думал, что мы были реверсами одной и той же монеты ... верхняя половина Джона, вся духовность, вся красота, все абстрактные вещи; а я сам как вся земля, кровь, человечество». [12]
Известно , что Оливье, актер с классическим образованием , не доверял актерскому методу . В своих мемуарах « Об актерском мастерстве » он призывает актеров «иметь Станиславского с собой в кабинете или в лимузине... но не привозить его на съемочную площадку». [288] Во время производства «Принца и танцовщицы» он поссорился с Мэрилин Монро , которая обучалась по методу Ли Страсберга , из-за ее актерского мастерства. [289] Точно так же в анекдоте говорится, что он предлагает Дастину Хоффману , терпящему физические страдания во время игры в «Марафонском человеке» , краткое предложение: «Почему бы тебе просто не попробовать сыграть?» [290] [291] Хоффман оспаривает детали этой версии, которая, по его утверждению, была искажена журналистом: он не спал всю ночь в ночном клубе Studio 54 по личным, а не профессиональным причинам, и Оливье, который это понимал, шутил. [292] [293]
Вместе с Ричардсоном и Гилгудом Оливье получил международное признание как один из «великой троицы театральных рыцарей» [294] , доминировавших на британской сцене в середине и последующих десятилетиях ХХ века. [295] В некрологе в «Таймс» Бернар Левин написал: «Что мы потеряли с Лоуренсом Оливье, так это славу . нимб... ...никто никогда не сыграет тех ролей, которые он играл так, как он их играл; никто не заменит своим гением того великолепия, которое он подарил родной земле». [296] Биллингтон прокомментировал:
[Оливье] возвысил актерское искусство в двадцатом веке... главным образом благодаря подавляющей силе своего примера. Подобно Гаррику, Кину и Ирвингу до него, он придавал актерскому мастерству гламур и азарт, так что в любом театре мира вечер Оливье поднимал уровень ожиданий и отправлял зрителей во тьму, немного лучше осознавая себя и имея испытал трансцендентное прикосновение экстаза. В конце концов, это и было истинной мерой его величия. [1]
После смерти Оливье Гилгуд размышлял: «Он следовал театральным традициям Кина и Ирвинга. Он уважал традиции в театре, но также получал огромное удовольствие от их нарушения, что и делало его таким уникальным. Он был одаренным, блестящим, и одна из величайших противоречивых фигур нашего времени в театре, что является достоинством, а вовсе не пороком». [297]
В 1963 году Оливье сказал, что, по его мнению, он рожден быть актером, [298] но его коллега Питер Устинов с этим не согласился; он отметил, что, хотя великие современники Оливье были явно предопределены для сцены, «Ларри мог бы быть выдающимся послом, значительным министром, грозным священнослужителем. В худшем случае он сыграл бы свои роли более умело, чем обычно». [299] Режиссер Дэвид Эйлифф согласился, что актерское мастерство не пришло к Оливье инстинктивно, как к его великим соперникам. Он заметил: «Ральф был прирожденным актером, он не мог перестать быть идеальным актером; Оливье добился этого благодаря упорному труду и решимости». [300] Американский актер Уильям Редфилд придерживался аналогичной точки зрения:
По иронии судьбы, Лоуренс Оливье менее одарён, чем Марлон Брандо. Он даже менее одарен, чем Ричард Бертон, Пол Скофилд, Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд. Но он по-прежнему остается определяющим актером двадцатого века. Почему? Потому что он хотел этого. Его достижения обусловлены самоотверженностью, ученостью, практикой, решимостью и смелостью. Он самый смелый актер нашего времени. [301]
Сравнивая Оливье и других ведущих актеров своего поколения, Устинов писал: «Конечно, напрасно говорить о том, кто является величайшим актером, а кто нет. Величайшего актера, художника или композитора просто не существует». . Тем не менее, некоторые коллеги, особенно киноактеры, такие как Спенсер Трейси , Хамфри Богарт и Лорен Бэколл , стали считать Оливье лучшим из своих сверстников. [303] Питер Холл, хотя и признавал Оливье главой театральной профессии, [304] считал Ричардсона более великим актером. [220] Претензии Оливье на театральное величие заключались не только в его игре, но и в том, что, по словам Холла, он был «высшим человеком театра нашего времени», [305] новатором Британского национального театра. [213] Как отметил Брэгг, «никто не сомневается в том, что «Националь», возможно, является его самым долговечным памятником». [306]
